NEU - Hamburgische Staatsoper

JOURNAL 

JANUAR FEBRUAR MÄRZ APRIL MAI JUNI JULI AUGUST SEPTEMBER OKTOBER NOVEMBER DEZEMBER Ausgabe 2 2009/10 

Richard Wagner 

Der Ring des Nibelungen 

Siegfried 

Premiere 18. Oktober 

Sergej Prokofjew, Alfred Schnittke 

Endstation Sehnsucht 

Ballett von John Neumeier 

Wiederaufnahme 14. November

Der zweite Hamburger 

Ring-Abend auf CD 

RICHARD WAGNER: DIE WALKÜRE 

4CDs · OC 926 

Nach Rheingold, dem Vorabend der Ring-Tetralogie, 

erscheint bei Oehms Classics nun die 

Walküre als Mitschnitt der Produktion an der 

Hamburgischen Staatsoper mit Falk Struckmann in der 

Rolle des Wotan. Mit durchgehend vierfarbigem Booklet, 

das viele Eindrücke der Inszenierung von Claus Guth vermittelt, 

sowie vollständigem Libretto handelt es sich um 

ein außergewöhnlich aufwendiges Album für Wagner- 

Fans und Operneinsteiger. 

RICHARD WAGNER: 

DAS RHEINGOLD 

2CDs · OC 925 

Bereits erschienen: 

ANTON BRUCKNER: 

SINFONIE NR. 2 

SACD ·OC 614 



Die Szene profitiert von 

der gespannten Präzision, 

mit der die Philharmoniker 

Hamburg spielen… Young 

lässt Wagner so fokussiert 

sprechen, dass die Rede 

wieder Klang wird… Wolfgang 

Kochs Alberich lässt 

uns nicht nur jede Silbe verstehen, 

sondern den ganzen 

verzweifelten Typen. 

SACD · OC 624 

DIE ZEIT 



SACD · OC 629 

NEU 



www.oehmsclassics.de · im vertrieb von harmonia mundi 

2SACDs · OC 638 

PAUL HINDEMITH: 

MATHIS DER MALER 

3CDs · OC 908

Die wichtigsten Veranstaltungen 

■ Das Fürchten hat er nie gelernt, der hehrste Held. Siegfried zieht aus, 

die Welt zu erobern – und nun lernt er die Liebe. Regisseur Claus Guth, 

Bühnenbildner Christian Schmidt und Dirigentin Simone Young schmieden 

Wagners »Ring« mit dem dritten Teil der Tetralogie weiter. Neu dabei sind 

Christian Franz als Titelheld und Catherine Foster als Brünnhilde, Falk Struckmann 

übernimmt wieder den Wanderer Wotan (Seite 2). ■ Ein Tanz-Drama 

kehrt zurück: Am 14. November feiert das HAMBURG BALLETT die Wiederaufnahme 

von John Neumeiers »Endstation Sehnsucht«, eine Version des 

bekannten Melodrams von Tennessee Williams. 1983 schuf John Neumeier 

die Choreografie eines Untergangs, die alles das zeigt, was der Dichter dem 

02 08 

20 

IM BLICKPUNKT INHALT 

Zuschauer bislang verbarg (Seite 8). ■ Ein flammendes Plädoyer für Gluck 

lieferte die bejubelte Premiere von »Iphigénie en Tauride«. Welche Funken 

Alessandro De Marchi aus der brillanten Partitur schlägt, ist nun wieder zu 

erleben. Krassimira Stoyanova wiederholt ihre gefeierte Iphigénie. Zwei 

Hamburger Publikumslieblinge geben ihre Rollendebüts: Bo Skovhus und 

Nmon Ford (Seite 20). ■ Rudolf Buchbinder und Sergej Nakariakov sind 

die philharmonischen Herbst-Solisten – der eine Gentleman des Klaviers, 

der andere junger Wundertrompeter. Schostakowitsch-Spezialist Dmitrij 

Kitajenko dirigiert Russisches, und mit Christian Jost steht einer der 

gefragtesten jungen deutschen Komponisten am Pult (Seite 24). 

premieren Seite 2 ballett repertoire Seite 8 oper repertoire Seite 14 opernrätsel Seite 7 

junge oper Seite 22 philharmoniker Seite 24 spielplan Seite 30 coupon, preise, impressum Seite 31 news Seite 32 

24 

OKTOBER, NOVEMBER 2009

OPER PREMIERE 

›SIEGFRIED‹ 

Siegfried 


2 | Journal 2 

Die ZEIT-Stiftung Ebelin und 

Gerd Bucerius und die 

Stiftung zur Förderung der 

Hamburgischen Staatsoper 

sind Hauptförderer der 

Hamburger »Ring«- 

Inszenierung 2008-2010. 

■ Sein Name sollte ein Omen sein: Siegfried,der den Drachen 

erschlug und den Hort der Nibelungen gewann, der alle übertraf 

an Kraft und Tapferkeit, der furchtlos und integer handelte; 

Siegfried, die Lichtgestalt des germanischen Mythos, 

Märchenheld und bald auch nationale Identifikationsfigur 

eines Deutschlands, das erst noch zu schmieden war, wie das 

Schwert,mit dem der alles Nationalgefühl bedrohende Drache 

besiegt werden konnte. Da störte es nicht, dass der 

Vorzeigeheld die Söhne des Königs Nibelung erschlagen hatte, 

um in den Besitz des Hortes zu kommen, und dass er selbst 

ganz unheldenhaft einem Meuchelmord zum Opfer fiel. War 

daraus schon kein glanzvoller Siegeskult zu gewinnen, so ließ 

sich damit einige Epochen später immerhin eine Dolchstoßlegende 

fundamentieren, die nicht weniger aufgeladen war. 

Einen »jugendlich schönen Menschen« sah Richard Wagner 

in dem Märchenhelden Siegfried, den er als Opernhelden 

favorisierte, als ihm bewusst geworden war, wie schwierig sich 

Vor der Premiere 

Einführungsmatinee 

mit Mitwirkenden der Produktion 

und Musikeinlagen 

Moderation: Kerstin Schüssler-Bach 

11. Oktober 2009 um 11.00 Uhr 

Großes Haus 

Großes Haus 

Die Premiere von »Siegfried« 

wird von NDR Kultur live übertragen. 

Was ich nicht weiß, macht mich heiß 

Der Wagner-Held Siegfried 

Das Projekt Welterrettung wird fortgesetzt, auch wenn Wotan nur noch Zuschauer sein kann. Siegfried heißt der neue 

Hoffnungsträger. Dass er nichts weiß von der Welt, ist die Voraussetzung für seinen Einsatz. Denn Wissen ist kein verlässliches 

Kapital. Die einen hätten es nötig, den anderen nützt es nichts mehr. Kraft, Instinkt und Furchtlosigkeit, worüber 

Siegfried verfügt, helfen ihm, vom Kind zum Mann zu werden. Doch sie reichen nicht aus, um dem Gespinst von 

Machtbesessenheit, Missgunst und Verbrechen zu entgehen. Auch Siegfried ist nicht die Lösung. 

seine ambitionierten Zukunftsdramen vermitteln ließen.Auch 

Wagner durfte sich nicht fürchten, wollte er seine visionären 

Opernpläne weiter verfolgen. Kein Wunder also, dass er sich 

von dem Burschen, der das Fürchten nicht kennt, besonders 

angezogen fühlte. Zudem war Siegfried inzwischen auch zu 

patriotischen Ehren gekommen. Heinrich Heine hatte ihn 

nach der Rheinkrise von 1840 in seinem Gedicht »Deutschland!« 

als Hoffnungsträger der Revolution präsentiert. Und 

der Heine damals noch verehrende Wagner tauschte, gerade 

von den Dresdner Barrikaden herabgestiegen, Siegfried gegen 

die alten Barden seiner bisherigen Befreiungs- und Erlösungsvisionen 

ein: den legendären Staufenkaiser Friedrich Barbarossa,Achilles, 

den Griechenhelden, und auch Jesus von Nazareth, 

den Wagner als Protagonisten für einen erhofften französischen 

Opernauftrag parat gehalten hatte. Um dem mythischen 

Helden auch eine geschichtliche Mission aufzuerlegen, 

hatte Wagner schon im Sommer 1848 die Schrift »Die Wibelungen.Weltgeschichte 

aus der Sage« verfasst. Ein »etymologi-

Musikalische Leitung 

Simone Young 

Inszenierung 

Claus Guth 

Bühnenbild und 

Kostüme 

Christian Schmidt 

Licht 

Michael Bauer 

Dramaturgie 

Hella Bartnig 

Siegfried 

Christian Franz 

Mime 

Peter Galliard 

Der Wanderer 

Falk Struckmann 

Alberich 

Wolfgang Koch 

Fafner 

Diogenes Randes 

Erda 

Deborah Humble 

Brünnhilde 

Catherine Foster 

Stimme eines 

Waldvogels 

Ha Young Lee 

Premiere A 

18. Oktober 2009 um 

17.00 Uhr 

Premiere B 

22. Oktober 2009 um 

17.00 Uhr 

Aufführungen 

1., 5., 8., 15. November 

2009 um 17.00 Uhr 

Journal 2 | 3

OPER PREMIERE 


Plakat zu »Siegfried« 

von Ligalux 

Opernwerkstatt 

»Siegfried« 

16. Oktober, 18-21 Uhr, 

und 17. Oktober 11-17 Uhr 

(mit entsprechenden Pausen) 

Probebühne 2 

Mit Diplomregisseur 

Volker Wacker 

4 | Journal 2 

sches Hochseil-Kunststück sonderbarster Art« nannte Martin 

Gregor-Dellin diese Abhandlung,worin Wagner versuchte,die 

Abstammung der Hohenstaufen von den Nibelungen herzuleiten. 

Siegfried, der Held des heroischen Zeitalters, hatte den 

Hort errungen, in dem Wagner allen geschichtlichen Machtanspruch 

des frühen europäischen Königtums vereinigt sah. 

»Alles Streben und alles Ringen geht nach diesem Horte der 

Nibelungen, als dem Inbegriffe aller irdischen Macht, und wer 

ihn besitzt, wer durch ihn gebietet, ist oder wird Nibelung.« 

Auf dieser Hypothese basierte der im Herbst des gleichen 

Jahres entstandene Dramenentwurf »Der Nibelungenmythus«,der 

mit Siegfrieds Tod endet.Als er 1860 in Drucklegung 

ging, war von der im ersten Entwurf der Wibelungen-Genealogie 

noch erhofften Symbiose aus Friedrich und dem herrlichen 

Siegfried nicht mehr viel übrig geblieben. Stattdessen 

endete der Aufsatz mit der Gewissheit, dass der Nibelungenschatz 

nicht mehr in der Welt ist, sondern in den mythischen 

Tiefen des Kyffhäusers ruht.Dort bewacht ihn der alte Rotbart, 

das Schwert in den Händen, das an den Drachenkampf erinnert, 

der vielleicht nur im Märchen stattgefunden hat. 

»Psychogeography« Foto von Mark Simpson 

Wagners Glauben an einen »Wirker wirklicher Taten« war 

bereits verblasst, als er in Zürich 1851 mit der Urschrift der 

Dichtung zum »Jungen Siegfried« begann. Es erschreckte ihn, 

in seinem Helden den Burschen, der auszog, das Fürchten zu 

lernen, wiederzuerkennen (Brief an Theodor Uhlig, 10. Mai 

1851). Der mythische Licht- und Sonnengott Siegfried schien 

zu einem Märchen-Dummling geschrumpft zu sein,dem es an 

Realitätssinn mangelt und dem erst seine königliche Gemahlin 

durch einen Eimer kalten Wassers voller Gründlinge die Unbekümmertheit 

austreibt. Siegfrieds Furchtlosigkeit gründete 

auf einem weitaus gefährlicheren Defizit. Er wurde absichtlich 

isoliert und ohne Wissen über seine Herkunft aufgezogen. 

Allein die Erkenntnis, wozu er bestimmt ist, hätte ihn das 

Fürchten lehren müssen. Aber niemand hat ein Interesse 

daran,ihn damit zu rüsten – nicht Mime,der Siegfried als Drachentöter 

braucht, und auch nicht Wotan, der sich einredet, 

seine Schuld einem fern von allem weltgeschichtlichen Desaster 

heranwachsenden Nachfahren aufbürden zu können. 

Dieser Siegfried schlägt alles nieder, was sich ihm in den Weg 

stellt. Dazu wurde er erzogen. Doch Siegfried rebelliert gegen 

seinen zwergenhaften Lehrer, dessen Erzeugerschaft er nicht 

anerkennen will. Wie andere elternlose Kinder empfindet er 

eine große Leere und reagiert darauf mit Aggression. Er verhöhnt 

Mime,attackiert ihn und entlockt ihm so,wer sein Vater 

und seine Mutter sind. Sein väterliches Erbe beanspruchend, 

schmiedet Siegfried das zerbrochene Schwert Nothung neu, 

das ihm zu Eigenständigkeit verhelfen soll. Er löst sich von 

Mime und begibt sich ziellos in ein neues Leben. Er erschlägt 

den Drachen, ohne etwas von der Bedeutung des Hortes zu 

wissen, er tötet Mime, ohne zu ahnen, wozu er durch ihn 

instrumentalisiert wurde, und er zerschlägt Wotans Speer, 

ohne Anarchie im Sinn zu haben. Siegfried verlässt sich auf 

seine Intuition. Sie führt ihn zu Brünnhilde, wo sein 

Initiationsprozess enden müsste.Aber er gelangt nicht zu wirklicher 

Autonomie.Das Wissen,das Brünnhilde ihm vermitteln 

sollte, ist überholt. Es taugt nur noch zur Konservierung, seit 

sich das Weltgeschehen strategie- und gesetzlos fortsetzt. 

»Der zeitgenössische Mensch kehrt abends nach Hause 

zurück und ist völlig erschöpft von einem Wirrwar von Erlebnissen 

– unterhaltenden oder langweiligen, ungewöhnlichen 

oder gewöhnlichen, furchtbaren oder erfreulichen – , 

ohne dass auch nur eines davon zur Erfahrung geworden 

wäre.« Den Erlebnissen fehle es an Autorität, behauptet der 

heute als Meisterdenker gehandelte Giorgio Agamben und 

beschreibt sie als Garantie, die dem Erlebten einst durch Wort 

und Erzählung verliehen worden sei. Wie schlecht es um diese 

Autorität bestellt ist, können auch Wagners Figuren bei aller 

Fabulierlaune nicht verbergen. Im ersten »Siegfried«-Aufzug 

erscheint Wotan, um Mime zu einer Wissenswette herauszufordern. 

Sie diente als dramaturgischer Kunstgriff, um dem 

noch nicht durch »Rheingold« und »Walküre« vorbereiteten 

Publikum die mythischen Zusammenhänge zu vermitteln.Mit 

der kompletten Ausführung des »Ring des Nibelungen« rückte 

diese Szene in ein anderes Licht. »Wodan ist nach dem 

Abschied von Brünnhilde in Wahrheit nur noch ein abgeschiedener 

Geist«, schreibt Wagner 1851 in einem Brief an 

August Röckel, »seiner höchsten Absicht nach kann er nur 

noch gewähren lassen, es gehen lassen, wie es geht, nirgends 

aber mehr bestimmt eingreifen.« Aber Wotan lässt nicht gewähren. 

Wie Mime, so verwickelt er auch Alberich, Erda und 

Siegfried in Dispute, um sich immer wieder die Allmacht seines 

Wissens bestätigen zu lassen.Erst als Siegfried seinen Speer 

zerschlägt,muss er sprachlos hinnehmen,dass alles Reden und 

Erzählen seine Autorität nicht mehr stützen kann. 

Zusammen mit seinem Erzfeind Alberich lauert Wotan vor 

der Höhle Fafners. Beide gieren nach dem Gold wie zwei alte 

Männer, die nicht begreifen wollen, dass ihre Zeit vorbei ist. 

Die neue Generation zeigt sich nicht interessiert an dem alten 

Machtstreben und der damit verbundenen Schuldaufarbeitung. 

Sie wird lachen über alle, die sie in ihr veraltetes 

Reglement hinein zwingen wollen. Sie wird auch dann noch 

lachen, wenn sie vor den Barrieren ihrer eigenen Selbstbezogenheit 

steht.»Lächelnd« bietet die aus ihrem mythischen 

Schlaf erwachte Brünnhilde ihrem Erwecker Siegfried ihre 

Liebe und ihr Wissen an. Doch der »lachende Held« hat kein 

Gespür,was sie dies kostet.Er will sie besitzen,und zwar sofort. 

Der erste Schauer bei der Erfahrung des ihm gänzlich Unbekannten 

ist bereits verflogen: »Das Fürchten, das du/ mich 

kaum gelehrt: /das Fürchten – mich dünkt –/ ich Dummer vergaß 

es nun ganz!«. Siegfrieds Schritt in die Autonomie ist trotz 

aller Kraftanstrengungen und Mutproben nicht gelungen. 

Vielleicht musste ihn Wagner deshalb fast zwölf Jahre »unter 

den Linden sitzen lassen«, bevor er die Kompositionsarbeit 

zum III. Akt »Siegfried« 1869 wieder aufnahm. Damals war 

mit dem Einzug Cosimas und ihrer Töchter Isolde und Eva in 

Tribschen ein privater Feuerring durchschritten. Doch der 

Panzer, mit dem sich Wagner mittlerweile durch Schopenhauers 

Entsagungsphilosphie umgürtet hatte, rollte unaufhaltsam 

auf die Götterdämmerung zu. »Leuchtende Liebe« 

verband sich schon im »Siegfried«-Drama mit »lachendem 

Tod«. 

HELLA BARTNIG

Biografien 

Simone Young (Musikalische 

Leitung) hat Wagners 

Werke an großen 

Bühnen von Wien bis 

Sydney dirigiert. An der 

Staatsoper stand sie bereits 

bei »Parsifal«, »Tristan 

und Isolde«, »Der 

fliegende Holländer«, »Das Rheingold« und 

»Die Walküre« am Pult. Den kompletten »Ring 

des Nibelungen« leitete sie an der Berliner 

Staatsoper Unter den Linden und an der Wiener 

Staatsoper, »Die Walküre« zum 25-jährigen 

Künstlerjubiläum von Plácido Domingo an 

Covent Garden. Im September dirigierte sie das 

Gastspiel der Staatsoper Hamburg mit »Der 

fliegende Holländer« beim Edinburgh Festival. 

Claus Guth (Regie) realisierte 

nach seinem Studium 

zunächst zahlreiche 

Uraufführungen. Im Jahr 

2000 war seine Inszenierung 

von Glucks »Iphigénie 

en Tauride« bei den 

Salzburger Festspielen zu 

sehen; in der Folgezeit gestaltete er u. a. an 

der Oper Zürich Schuberts »Fierrabras«, Händels 

»Radamisto« und »Tristan und Isolde« sowie in 

Basel »Tannhäuser« und »Freischütz«. Bei den 

Bayreuther Festspielen 2003 setzte er den 

»Fliegenden Holländer« in Szene und an der 

Semperoper und am Liceu Barcelona Wagners 

»Meistersinger«. Seine Deutung des »Simon 

Boccanegra« feierte 2005/2006 an der Dammtorstraße 

Erfolge. Bei den Salzburger Festspielen 

inszenierte Claus Guth 2006 »Le Nozze di 

Figaro«, 2008 »Don Giovanni« und in diesem 

Jahr »Così fan tutte«. 

Christian Schmidt (Bühnenbild 

und Kostüme) 

studierte u. a. in Wien bei 

Erich Wonder Bühnenbild. 

Die von ihm ausgestattete 

Uraufführung von Jan 

Müller-Wielands Oper 

»Das Gastspiel« bei der 

Münchner Biennale 1992 war der Beginn der 

intensiven künstlerischen Zusammenarbeit mit 

Claus Guth. So zeichnete Schmidt für alle o. g. 

Opernproduktionen verantwortlich. Auch zum 

Hamburger »Simon Boccanegra« schuf er 

Bühnenbild und Kostüme. Schmidt wurden für 

seine Arbeiten zahlreiche Auszeichnungen zuteil: 

So kürte ihn bspw. die Zeitschrift »Opernwelt« 

2003 zum »Bühnenbildner des Jahres« 

und 2005 zum »Kostümbildner des Jahres«. Zu 

den aktuelleren Projekten gehören u. a.: »Don 

Giovanni« und »Così fan tutte« in Salzburg, 

»Tannhäuser« an der Wiener Staatsoper und 

»Tristan und Isolde« in Zürich. 

Christian Franz (Siegfried) studierte an der 

Hochschule für Musik in München und begann 

seine Karriere bereits mit 

einer dramatischen 

Tenorpartie: In Regensburg 

debütierte er im 

Alter von 22 Jahren als 

Max in »Der Freischütz«. 

Der Durchbruch gelang 

ihm an der Kasseler Oper 

in einer »Ring«-Inszenierung als Siegmund und 

als Siegfried. Seit 1999 ist er Ensemblemitglied 

der Staatsoper Berlin, an der er u. a. Max, Laca 

(»Jenufa«), Siegfried, Tristan, Parsifal und Otello 

gesungen hat. Seit dem Sommer 2001 singt er 

regelmäßig bei den Bayreuther Festspielen. Als 

Loge (»Das Rheingold«) debütierte er 2001 an 

der Wiener Staatsoper, an der er mittlerweile 

auch Siegmund und Siegfried sang. An der 

Bayerischen Staatsoper war er u. a. als Tristan 

zu hören, in Hamburg gestaltete er bisher 

Parsifal, Siegmund und Loge. 

Peter Galliard gehört seit 

1986 zum Ensemble der 

Staatsoper. Hier sang er 

u. a. Tamino (»Die 

Zauberflöte«), Cassio 

(»Otello«), Alfred und 

Eisenstein (»Die Fledermaus«), 

Peter Iwanow 

(»Zar und Zimmermann«), den Hauptmann 

(»Wozzeck«), die Knusperhexe (»Hänsel und 

Gretel«), Lenskij (»Eugen Onegin«), Walther 

(»Tannhäuser«) und den Dämon (»L’Upupa«). 

In den Rollen des Prinzen (»Lulu«) und des 

Hauptmanns (»Wozzeck«) gastierte er zudem 

in Amsterdam. Im März 2008 sang der aus der 

Schweiz stammende Tenor in der aktuellen 

»Ring«-Inszenierung die Partie des Loge (»Das 

Rheingold«). Peter Galliard absolvierte zahlreiche 

Gastspiele in Deutschland (Staatsoper Berlin, 

DO Berlin, Frankfurt, Dresden, Leipzig), 

Japan, Spanien, Frankreich und Israel. 

Falk Struckmann (Wanderer) 

wird heute für die 

Wagnerpartien Wotan/ 

Wanderer im »Ring«, den 

Holländer, Telramund 

(»Lohengrin«), Hans 

Sachs (»Die Meistersinger«), 

Kurwenal (»Tristan 

und Isolde«), Amfortas (»Parsifal«), aber u. a. 

auch als Scarpia (»Tosca«), Jochanaan (»Salome«) 

und Jago (»Otello«) an alle großen Bühnen 

der Welt engagiert. So sang er u. a. an den 

Staatsopern Berlin, Wien und München, bei den 

Bayreuther und Salzburger Festspielen, an der 

Met, der Scala, im Londoner Covent Garden 

und an der Opéra de Paris. Zahlreiche Partien 

legte er auch als Einspielungen vor. An der Alster 

war er u. a. als Mathis (»Mathis der Maler«), 

Scarpia sowie als Wotan im »Rheingold« 

und der »Walküre« zu erleben. Im vorletzten 

Jahr gastierte er bei den Salzburger Festspielen 

als Blaubart (»Herzog Blaubarts Burg«). 

Wolfgang Koch (Alberich) begann seine Karriere 

am Stadttheater Bern und wurde anschlie- 

ßend ins Ensemble des 

Staatstheaters Stuttgart 

engagiert. Gastspiele 

führten ihn u. a. an die 

Staatsoper Berlin, ans 

Théâtre du Châtelet in 

Paris, an die Zürcher Oper, 

zu den Bregenzer Festspielen, 

an die Oper Frankfurt, an die Bayerische 

und an die Wiener Staatsoper. Große 

Erfolge konnte er u. a. mit den Partien Nabucco, 

Hans Sachs (»Die Meistersinger von Nürnberg«), 

Wotan (»Das Rheingold«) und Almaviva 

(»Die Hochzeit des Figaro«) feiern. Am Frankfurter 

Opernhaus erntete er für seine Interpretation 

des Lear in Reimanns gleichnamiger 

Oper Ovationen. In Hamburg gastierte Wolfgang 

Koch 2005/06 als Kurwenal in »Tristan 

und Isolde«; 2008 reüssierte er am Haus an der 

Dammtorstraße als Alberich im »Rheingold« 

und als Jochanaan in »Salome«. 

Diogenes Randes (Fafner) 

begann seinen künstlerischen 

Weg am Theater 

Freiburg. Von 2004 bis 

2007 war der Brasilianer 

Ensemblemitglied des 

Aalto-Theaters in Essen. 

Er gastierte bei verschiedenen 

Theatern und Festivals wie z. B. den 

Bayreuther Festspielen in »Parsifal« und den 

»Meistersingern« oder an der Mailänder Scala 

als Mönch in »Don Carlo«. Mit Beginn der vergangenen 

Saison wechselte er in das Ensemble 

der Staatsoper Hamburg, wo er mit der Partie 

des Jacopo Fiesco in »Simon Boccanegra« startete. 

Zu seinen weiteren Partien zählen unter 

anderem Sarastro (»Die Zauberflöte«), Banco 

(»Macbeth«), Figaro (»Le Nozze di Figaro«), 

König Heinrich (»Lohengrin«) und Sparafucile 

(»Rigoletto«). 

Catherine Foster 

(Brünnhilde) wurde in 

Nottingham (Großbritannien) 

geboren und arbeitete 

als Krankenschwester 

und Hebamme, bevor sie 

sich für die Laufbahn als 

Sängerin entschied. Zu 

ihren ersten Erfolgen zählen Auftritte als 

Königin der Nacht an der Welsh National Opera 

und an der English National Opera. Seit 2001 

ist Catherine Foster am Weimarer Theater 

engagiert, wo sie sich ein umfangreiches Repertoire 

erarbeitete. Ihr Debüt als Brünnhilde in 

der Weimarer »Ring«-Produktion fand große 

überregionale Beachtung. Anfang 2006 trat sie 

an der Semperoper Dresden in der Rolle der 

Kaiserin in »Frau ohne Schatten« auf, bald darauf 

folgte die Elisabeth in Wagners »Tannhäuser«. 

In den nächsten Jahren wird sie in Dresden 

als Senta im »Fliegenden Holländer« sowie 

als Leonore in »Fidelio« zu erleben sein. 2011 

gibt sie an der Oper Frankfurt ihren Einstand als 

Isolde. Im Frühjahr 2009 sang sie erstmals die 

Brünnhilde in der Hamburger »Walküre«. 

Journal 2 | 5

OPER PREMIERE 


»Junger Ring« 

Jede Zeit und jede Generation stellt 

ihre eigenen Fragen an Wagners 

»Ring des Nibelungen«. Das macht 

neben der betörenden Musik den 

Rang dieses einzigartigen Werkes 

aus, dass es stets neu erschlossen 

und interpretiert werden kann. 

Im »Siegfried« der Hamburger 

Neuproduktion kommt eine junge 

Sängergeneration zum Einsatz, die 

eigene Nuancen herausarbeitet. Mit 

Catherine Foster als Brünnhilde und 

Christian Franz als Siegfried stehen zwei herausragende 

Interpreten ihrer Rolle im Mittelpunkt. 

Mit ihrer Förderung auch der dritten Oper der Tetralogie 

unterstreicht die ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius, wie 

sehr sie sich der Entwicklung der Musik- und Opernstadt 

Hamburg verpflichtet fühlt. Sie leistet einen Beitrag dazu, 

die großartige Hamburgische Staatsoper auf ihrem Weg in 

die Zukunft zu begleiten. 

Ein umfangreiches Education-Programm, das von der ZEIT- 

Stiftung unterstützt wird, ist wichtiger Bestandteil des 

Hamburger »Rings«. Die Geschichte des »Siegfried« eignet 

sich in besonderer Weise für solche Jugendprojekte: Der 

Held befindet sich in der Pubertät, er verliebt sich zum 

ersten Mal und lehnt sich gegen sein Elternhaus auf. Die 

Oper vermittelt Alltagserfahrungen, die die Lebenswirklichkeit 

heutiger Jugendlicher unmittelbar aufgreifen, und enthält 

die besten Voraussetzungen dafür, dass junge 

Menschen Wagners Musik für sich entdecken und sich dauerhaft 

für das Thema Oper begeistern. 

Prof. Dr. Michael Göring 

Vorstandsvorsitzender der 

ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius 

Für die Opernstiftung hat der 

»Hamburger Ring« doppelte 

Bedeutung: Es ist zum einen das 

umfangreichste Förderprojekt der 

Stiftung seit ihrem Bestehen. In den 

Zeitraum zwischen der jetzt mit 

Spannung erwarteten »Siegfried«- 

Premiere und dem Finale mit der 

»Götterdämmerung« im Herbst 2010 

fällt aber auch für die Opernstiftung 

ein außerordentliches Ereignis. 1960 

von Kurt A. Körber, Rolf Liebermann 

und Eduard Söring gegründet, feiert die »STIFTUNG ZUR FÖR- 

DERUNG DER HAMBURGISCHEN STAATSOPER« am 10. April 

2010 unter der künstlerischen Regie von Simone Young und 

John Neumeier ihr 50-jähriges Jubiläum mit einer großen 

Opern- und Ballett-Gala in der Staatsoper. Grund genug für 

das Kuratorium der Opernstiftung, sich auch weiterhin das 

große Engagement Hamburger Bürger und Institutionen für 

ihr Opernhaus zu wünschen. 

Dr. h. c. Hans-Heinrich Bruns 

Stiftung zur Förderung der 


6 | Journal 2 

Reise zum »RING« 

Begleitend zur Hamburger Neuinszenierung machen wir uns in einer heiß begehrten 

Beiprogrammreihe auf die Reise zum »RING«. Internationale Wagner-Experten und 

Sängerstars geben Einblicke und Hintergrundinformationen – nicht nur für Wagnerianer. 

Nachdem renommierte Gäste wie Nike Wagner, Siegfried Jerusalem, Sven Friedrich, Kurt 

Moll und Harald Stamm gewonnen werden konnten, wurde die Reihe zu »Siegfried« mit 

Gabriele Schnaut fortgesetzt. Bis Anfang November sind weitere kundige Reiseleiter am Start. 

»REISE ZUM RING«: DIE WEITEREN TERMINE 

Einführung zu »Siegfried« 

mit Wolfgang Willaschek 

■ Auch im dritten Teil des »Rings« gibt Wolfgang Willaschek wieder eine spielerische 

Einführung zu Motiven und Figuren im »Siegfried«. Der Dramaturg und Buchautor hat 

viel Wissen, aber auch einen hohen Unterhaltungswert. Pianist Björn Huestege sekundiert 

im Motivdschungel. 

»Märchen, Psychoanalyse, Sozialphilosophie und weiß Gott was ...« 

Einführung zu »Siegfried« 

mit Prof. Wolfgang Willaschek 

12. Oktober, 20 Uhr, Opera stabile 

Wagner in der Kunst 

mit Alexander Meier-Dörzenbach 

■ Von Mark Twain stammt der spöttische Ausspruch, Wagners Musik sei besser als sie 

klinge. Tatsächlich hat sein kompositorischer Kosmos bunte Welten jenseits der Töne 

erzeugt: Stumm, aber farbenfroh leuchten optische Umsetzungen seiner Werke. Von 

kitschig flachen Sammelbildchen bis zu hoher, vielschichtiger Kunst inspirierten 

Wagnersche Opern wie kein anderes Œuvre. Alexander Meier-Dörzenbach, Operndramaturg 

(u.a. von Stefan Herheims Bayreuther »Parsifal«) und Kunsthistoriker, lädt 

zur visuellen Spurensuche ein, die die Augen zum Hören und die Ohren zum Sehen motiviert. 

Wagners Welten im Kaleidoskop der Kunst. Motive in Musik und Malerei 

mit Prof. Dr. Alexander Meier-Dörzenbach 

19. Oktober, 20 Uhr, Opera stabile 

Wotans Siegfried – Siegfrieds Liebe 

mit Udo Bermbach 

■ Mit seinen Thesen zum gesellschaftspolitischen Gehalt des »Rings« hat der Politologe 

Udo Bermbach Rezeptionsgeschichte geschrieben. Heute ist er als Buchautor (u. a. »Der 

Wahn des Gesamtkunstwerks«,»Richard Wagner:Stationen eines unruhigen Lebens«) und 

als Mitherausgeber der Zeitschrift »wagnerspectrum« einer der führenden internationalen 

Wagner-Experten. Bereits zu den ersten Teilen der Tetralogie hielt er in »Reise zum 

RING« spannende Vorträge zum Machtgeflecht der Figuren. 

»Solang ich lebe, stand mir ein Alter stets im Wege«. Wotans Siegfried – Siegfrieds Liebe. 

mit Prof. Dr. Udo Bermbach 

2. November, 20 Uhr, Opera stabile 

EDUCATION-PROGRAMM »JUNGER RING« 

■ Langzeit-Projekt: Der Leistungskurs Musik (Jahrgang 11/12) des Vincent-Lübeck- 

Gymnasiums hat »Siegfried« nicht nur als Abiturthema, sondern beschäftigt sich in einer 

zweijährigen Begleitung des Hamburger »Rings« mit der Entstehung dieser Produktion. 

Eine Internet-Dokumentation mit Interviews und Probennotaten rundet das Projekt ab. 

■ »Siegfried Reloaded«: Das Thema »Helden früher und heute« steht im Mittelpunkt 

eines Theaterprojektes des Gymnasiums Alstertal, unseres diesjährigen TuSch-Partner. 

Das Ergebnis dieser kreativen Auseinandersetzung wird am 29. Oktober auf einer 

Probebühne der Staatsoper aufgeführt. 

■ Der »Radio-Ring« (in Zusammenarbeit mit NDR Kultur): Workshops mit dem 

Komponisten Jörn Arnecke und dem Dramatiker Moritz Rinke sowie eine eigene Radio- 

Sendung – das erleben Schüler des Goethe-Gymnasiums Schwerin, des Gymnasiums 

Athenaeum Stade sowie des Luisen-Gymnasiums und des Hansa Gymnasiums Hamburg- 

Bergedorf (siehe S. 22).

Das Opernrätsel Nr. 2 

»Trautes Heim, Glück allein?« 

Die Nässe klettert langsam die Hosenbeine hoch, schneidender 

Wind fegt durch die Straßen, zerfetzte Regenschirme 

enden in roten Mülleimern. Es ist Herbst. Sie erinnern sich jetzt 

gerne an den Sommer, träumen gar von Ihrem letzten Urlaub? 

Dann zählen Sie wohl nicht zu der Gruppe geröteter Reisender, 

die einen Herzkasper oder einen Ehekrach als Souvenir aus 

ihrem Urlaubsland mitbrachte! Erholungsbedingte Familientragödien, 

Planierraupen, die die angebliche Idylle vor dem 

Hotelfenster platt walzen, Kakerlakenplagen auf versifften 

Fähren und ranziger Tortellinisalat rühren an den Grundfesten 

menschlicher Existenz – und sind damit wie für die Opernbühne 

geschaffen. Mit Phantasie gibt es das Musikurlaubsdrama 

sogar schon: Ein junges Paar auf Verlobungsfahrt, drei 

Sterne inklusive Vollpension, das Mittelmeer glitzert, alles 

könnte perfekt sein. Nicht aber in der Oper. Um es kurz zu 

machen – nur die Anreise erfolgt gemeinsam. Der angehende 

Bräutigam hatte sich das mit dem lebenslangen Bund noch 

einmal gründlich überlegt, sich kurzerhand für Individualurlaub 

im Elternhaus entschieden und seine Begleiterin ihrem Schicksal 

überlassen. Und dieses ist nicht rosig, denn wie ausgedorrt 

der Boden der wüsten Insel auch sein mag, tödliche 

Langeweile wächst auf ihm schnell. So kann auch die Unterbringung 

nicht für Aufmunterung sorgen; in ihrer spartanisch 

eingerichteten Butze, von der, leider aber auch in der man 

das Wasser sehen kann, hat unsere einsame Reisende viel 

Platz für trübe Gedanken. Ein Übriges tut das schrille Animationsprogramm 

am Strand. Die Showeinlagen der Reisebegleiterin 

und ihres enthemmten Anhangs können ihren immer 

neuen Stimmungseinbrüchen nicht wehren. Entnervt erwägt 

sie, durch Freitod aus dem Urlaub zu scheiden – was ja angesichts 

des sie umgebenden Sumpfes aus Sonne, Suff und Sex 

durchaus nachvollziehbar ist. Jetzt allerdings wird es etwas 

unrealistisch: Der Librettist erweist sich gnädig und schickt ihr 

nicht etwa ein unverbindliches Urlaubsabenteuer, sondern die 

große Liebe… 

Frage: Welcher neue Mann erlöst unsere »Urlauberin« von 

ihrer Einsamkeit? 

Senden Sie die Lösung bitte bis zum 20. November 2009 an 

die Redaktion »Journal«, Hamburgische Staatsoper, Postfach, 

20308 Hamburg. Mitarbeiter der Hamburgischen Staatsoper 

und ihre Angehörigen sind leider nicht teilnahmeberechtigt. 

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

Das können Sie gewinnen: 

1. Preis: Zwei Karten für »Andrea Chénier« am 11. Februar 2010 

2. Preis: Zwei Karten für »Death in Venice« am 21. Februar 2010 

3. Preis: Zwei Karten für »Don Giovanni« am 13. Februar 2010 

Das war beim letzten Mal die richtige Antwort: 

Die Königin der Nacht 

Die Gewinner werden von uns schriftlich benachrichtigt. 

GUTE ADRESSEN 

RUND UM DIE STAATSOPER 

„Pas de deux“ 

Schmuck von Nana Hellwege + Katrin Hellwege 

Hamburg· Colonnaden 25 

T 040 - 38 61 04 40

BALLETT WIEDERAUFNAHME 

›ENDSTATION SEHNSUCHT‹ 

fotos: holger badekow Ein 



nach Tennessee Williams 

Tanz-Drama kehrt zurück 

»Für mich«, so John Neumeier, »ist ›Endstation Sehnsucht‹ eines der größten Stücke der amerikanischen Theaterliteratur. 

Es fasziniert mich durch das besondere Ambiente und die Problematik der alten Südstaaten«. Das Bühnenwerk von 

Tennessee Williams entwickelte sich schnell zu einem der größten Erfolge des amerikanischen Dramatikers und brachte 

ihm den begehrten Pulitzer-Preis ein. 1983 schuf John Neumeier seine Version für das Stuttgarter Ballett. Nun steht sie 

nach zwanzig Jahren wieder auf dem Spielplan der Staatsoper. 

■ »Man hat mir gesagt, ich soll eine Straßenbahn 

namens ›Sehnsucht‹ nehmen, dann in eine 

andere, namens ›Friedhof‹, umsteigen und nach 

sechs Querstraßen aussteigen – bei den ›Elysischen 

Gefilden‹«, so berichtet Blanche DuBois 

ihrer Schwester Stella während ihrer Ankunft in 

New Orleans. Blanche musste den Familiensitz 

Belle Reve verlassen,als er verloren ging.Nachdem 

man ihr nahe gelegt hat, ihre Arbeit als Lehrerin 

aufzugeben, sucht sie bei der jüngeren Schwester 

Zuflucht. Stella ist mit dem Arbeiter Stanley 

Kowalski verheiratet, der von Blanche wegen seiner 

Grobheit und Herkunft aus einer polnischen 

Einwandererfamilie verachtet wird. »Tausende 

und Tausende von Jahren der Entwicklung sind 

an ihm vorübergegangen, wirkungslos – ein 

Überlebender aus der Steinzeit«, wird sie später 

feststellen.Doch auch ihr kultiviertes,leicht affektiertes 

und mitunter blasiertes Verhalten reizt 

Stanley zu rohem und vulgärem Benehmen, bis 

8 | Journal 2 

Choreografie, Inszenierung, 

Bühnenbild und Kostüme 

John Neumeier 

Musik 

Sergej Prokofjew, Alfred Schnittke 

Musik vom Tonträger 

Pianist 

Richard Hoynes 

hin zu brutalen Ausbrüchen. Seine herzlose Kälte 

gegenüber Blanche ist aufgeladen mit sexueller 

Energie. In den beengten Wohnverhältnissen, die 

ein Abbild des sehr dicht bebauten französischen 

Viertels geben, kommt es schnell zu Spannungen, 

die durch Blanches Unvermögen, Realität und 

Illusion voneinander zu trennen, in die Katastrophe 

münden. Fließende, sich gegenseitig überblendende 

Welten verstellen Blanche den Blick auf 

ihre tatsächliche Situation. 

Geschildert wird die Geschichte von den Auswirkungen 

des Zerfalls einer Familie; der Übergang 

einer herrschaftlich geprägten Kultur des 

alten Südens hin zu einer wachsenden,durch Einwanderer 

geformten industriellen Gesellschaft – 

ein Aufscheinen des neuen, heterogenen Amerikas.An 

die Stelle des aristokratischen Landsitzes 

Belle Reve tritt in Tennessee Williams’Drama eine 

Autoteilewerkstatt, aus der Stanley abends ölverschmiert 

nach Hause oder gleich in die nächste 

Wiederaufnahme 

14. November, 19.30 Uhr 

Weitere Aufführungen 


22. November, 15.00 und 19.30 Uhr 

Kegelbar geht. Je mehr dieser Gegensatz sichtbar 

wird, umso mehr hält Blanche an ihrer Herkunft, 

die für sie gleichzeitig Zukunft bedeutet, fest. 

John Neumeiers Ballett setzt am Endpunkt des 

Dramas an, in der Irrenanstalt. Es erzählt die 

Vorgeschichte,BlanchesVorgeschichte und taucht 

ein in die fragile,in Auflösung begriffene Welt von 

Belle Reve. Blanches Erinnerungen führen sie zu 

ihrem Hochzeitstag in dem Sommer,als Stella den 

Ort ihrer Heimat verließ. Traditionelle, zur oberen 

Mittelklasse gehörende Hochzeitstänze und 

Gratulationen bestimmen die Szene. Mitten drin 

ein attraktiver,nervös aussehender,einzelner junger 

Mann; er küsst Blanches Bräutigam Allan in 

dem Moment,als sie durch die Menge kommt.Ein 

Schock, ein Schuss, der Blanche für immer von 

Allan trennt.Und der erste der Todesfälle auf Belle 

Reve. Mit jedem Hinscheiden der Familienmitglieder 

stirbt der einstmals so stolze Landsitz ein 

bisschen mehr. Blanche kann das Familienanwe-

sen nicht mehr halten und flüchtet sich in schnelle 

Bekanntschaften. 

Was ist so fesselnd an Blanches Schicksal? John 

Neumeier glaubt an das starke Element der Nostalgie: 

»Die Unwiederholbarkeit von Ereignissen 

aus der Vergangenheit und der Kontrast zum normalen 

Verlangen nach der Notwendigkeit eines 

Wechsels. Stella und Stanley können es nicht 

erwarten,in der Nacht ihre Geräusche zu machen. 

Stella hat einen Ersatz gefunden für ihr früheres 

Belle-Reve-Leben und ist mehr als zufrieden damit.Nur 

Blanche – die Musik in sich trägt,die zerfetzte 

Kleidung,die Umgebung,die Vergangenheit 

– findet keine gesunde, akzeptable Zukunft und 

keinen ›normalen‹ Ersatz für die Vergangenheit«. 

Blanche glaubt an Illusionen; um zu überleben, 

fesselt sie sich an sie. Gleichzeitig wird sie durch 

ihre neue, illusionslose Umgebung in die Zerstörung 

getrieben.Aus ihrer Sicht wirkt New Orleans 

gefräßig, stinkend, hektisch, habgierig verkommen 

durch die Vielzahl der Geräusche, des Lärms 

und der Menschen. Das entspricht äußerlich dem 

schonungslosen Geschehen, welches zwischen 

Blanche und Stanley ausgetragen wird und in der 

Vergewaltigungsszene zum Ausbruch kommt.»Es 

ist Stanleys Triumph«, so John Neumeier, »ein 

sehr brutaler Vorgang. Stanley reißt Blanche mit 

Gewalt herunter von ihrem weißen Sockel«. 

Nichts ist für Stanley erotischer und erregender als 

ihr ›vornehmes‹ Getue. Sex bedeutet für ihn 

Vorherrschaft.Alles,was ihn herausfordert,erregt 

ihn.Und er missbraucht,wonach Blanche so dringend 

greift: ein aus der Tradition des neunzehnten 

Jahrhunderts stammendes Bedürfnis nach 

Schutz, nach Zuflucht und Hafen. 

Mit den Worten von Elia Kazan, der 1951 die 

berühmte Verfilmung mit Vivien Leigh und 

Marlon Brando realisierte, wird hier »die endgültige 

Auflösung einer wertvollen Person vorgeführt, 

die früher große Fähigkeiten besaß und die 

auch noch in ihrem Untergang einen höheren 

Wert hat als die ›gesunden‹, gewöhnlichen Figuren, 

die sie umbringen. Blanche ist ein gesellschaftlicher 

Typus, ein Symbol für eine sterbende 

Zivilisation,die ihren letzten verschnörkelten und 

romantischen Abgang hat«. 

Alfred Schnittkes Erste Sinfonie, auf die John 

Neumeier durch einen Freund aufmerksam gemacht 

wurde, reflektiert den New-Orleans-Teil 

des Balletts: »Nach dem Hinweis auf Schnittke bat 

ich den Verlag, mir alle Musik von Schnittke zu 

schicken. Es kamen eine Menge Bänder, und eines 

der ersten, das ich hörte, war diese Erste Sinfonie, 

und nachdem ich nicht einmal zwei Minuten lang 

hineingehört hatte, wusste ich, dass dies endgültig 

die Musik für ›Endstation‹ sein musste.« Dabei 

handelte es sich um einen Mitschnitt der Uraufführung 

in Gorki, dirigiert von Roschdestwenski. 

»Es ist unglaublich aufregend«, so schwärmt 

John Neumeier noch heute, »dass gerade durch 

die Elemente des modernen Jazz und der freien 

Improvisationen von Trompeten und Posaunen 

ein solch klarer New-Orleans-Sound entstanden 

ist,ohne dass irgendjemand je wissen konnte,dass 

dieses einmal zu einem New-Orleans-Stück verwendet 

werden würde!« Der erste Teil des Balletts 

Silvia Azzoni, Carsten Jung 

wird zu Sergej Prokofjews »Visions Fugitives« 

getanzt – Musik,die eine großbürgerliche,humane 

Atmosphäre ausstrahlt. Für John Neumeier 

vermittelt sie zudem eine gewisse Traurigkeit, sie 

versprüht einen Hauch von Nostalgie, den man 

häufig auch in Tschechows Stücken findet. John 

Neumeier fügt hinzu: »Auch die bruchstückhaf- 

te Art,wie die Stücke komponiert sind,hat mit der 

Form meines Balletts viel zu tun: Erinnerungen, 

Fragmente. Dadurch bin ich auf die Idee gekommen, 

diesen Prokofjew für den Belle-Reve-Teil zu 

benutzen.« 

ANDRÉ PODSCHUN 

Journal 2 | 9

ZWANZIG JAHRE BALLETTZENTRUM 

INTERVIEW 

Ein Haus des Tanzes 

Christoph Albrecht, der frühere Betriebsdirektor des HAMBURG BALLETT, erinnert sich an den langwierigen Prozess der 

Realisierung einer nur für den Tanz bestimmten Heimstätte. Wie aus einer Idee Wirklichkeit wurde und welch unvorhersehbare 

Behinderungen sich in den Weg stellten – die Entwicklung eines nicht selbstverständlichen Projekts, welches weltweit 

seinesgleichen sucht. Mit Christoph Albrecht sprach André Podschun. 

Die Einrichtung des Ballettzentrums im politisch 

bewegten Herbst 1989 bedeutete für John 

Neumeier die gesicherte Weiterführung seines 

Werks in Hamburg. Eine Weichenstellung nicht 

nur für die Hansestadt und das Œuvre des gefeierten 

Choreografen, sondern auch für das 

Ensemble des HAMBURG BALLETT, das seither 

einen Ort hat, an dem es konzentriert proben 

und arbeiten kann. Auch die von John Neumeier 

1978 gegründete Ballettschule musste bald in 

zweckmäßige Räume umziehen, wollte sie eine 

langfristige Perspektive aufbauen. Im ehemaligen 

Bierpalast an der Dammtorstraße eher 

provisorisch beherbergt, nutzte sie weiterhin 

die beiden Ballettsäle in der Staatsoper, was die 

Arbeit der Compagnie stark behinderte. Vieles 

sprach dafür, die sechs Ausbildungsklassen, 

zwei Berufsfachschulklassen und drei Vorschulklassen 

in einem Gebäude zusammenzufassen 

und dazu ein Internat für vierzig Kinder und 

Jugendliche zu planen. Für die Ballettschule 

waren geeignete Unterrichtsräume also unabdingbar. 

Christoph Albrecht: Ja, aber auch die Compagnie 

hatte Probleme. Die Garderobenverhältnisse 

in der Staatsoper waren katastrophal. Vor 

10 | Journal 2 

allem fehlte ein dritter Ballettsaal, möglichst so 

groß wie die Hauptbühne der Staatsoper. Der 

begehrliche Blick fiel auf das Grundstück Ecke 

Büschstraße/Große Theaterstraße. Hier könnte, 

so vermittelten wir damals der Kulturbehörde, 

der unbedingt notwendige Ballettsaal gebaut 

werden. Der ebenfalls überfällige Chorsaal eventuell 

gleich dazu. Und für den Fall, dass irgendwann 

einmal das geplante Betriebsgebäude III – 

dafür war das Grundstück schließlich reserviert 

– wieder spruchreif werden sollte, müsste man 

das Provisorium eben wieder abreißen. Dieser 

von uns durchaus hintersinnig vorgetragene 

Vorschlag wurde empört von der Intendanz der 

Staatsoper und der Kulturbehörde abgelehnt. 

Nichts sei dauerhafter als ein Provisorium.Wenn 

erst einmal ein Gebäude für ca.eine Million stehe, 

werde das nicht wieder abgerissen. In diesem Fall 

sei der Traum vom neuen Betriebsgebäude endgültig 

ausgeträumt. 

Waren damit nicht zwangsläufig die Weichen 

für eine ganz große Lösung gestellt? 

Christoph Albrecht: Ja. Da ein dritter Saal im 

direkten Umfeld der Staatsoper nicht verfügbar 

war, musste man eben das Ballett mit seinem 

Probenbetrieb aus der Oper herauslösen und mit 

der Schule und dem Internat kombinieren. Ein 

Ballettzentrum also. Die Compagnie käme nur 

noch für Bühnenproben und Vorstellungen in die 

Oper. Compagnie und Schule unter einem Dach, 

das war es, was John Neumeier von Anfang an im 

Sinn hatte. Er ließ sich erläutern, wie dieser Plan 

umgesetzt werden könnte, blickte mich milde an, 

sagte: »Nun mach mal!« und eilte in einen seiner 

beiden viel zu kleinen Ballettsäle, um Gustav 

Mahlers »Sechste Sinfonie« zu choreografieren. 

Wie ging es weiter? 

Christoph Albrecht: Der neue Raumbedarfsplan 

war schnell erarbeitet und versetzte die Sachbearbeiter 

in der Kulturbehörde in Entsetzen.Die 

Stadt, so hörte ich von den Verantwortlichen, 

besäße weder ein entsprechendes Gebäude noch 

ein Grundstück von den erforderlichen Ausmaßen. 

Ich fragte scheinheilig, was mit den angeblich 

nicht mehr benötigten Schulgebäuden 

geschehe, von denen man damals so viel las. Das 

war es offenbar! Nach einer kurzen Weile wurde 

ich in die Schulbehörde bestellt. Dort unterbreitete 

man mir gleich vier Projekte. Zwei waren zu 

klein, eins war zwar groß genug, aber lag an der

John Neumeier und Christoph Albrecht während des Umbaus 

Peripherie der Stadt – zu weit entfernt von der 

Staatsoper. Das vierte Projekt war die Caspar- 

Voght-Schule in Hamm.Bei genauerem Studium 

der Grundrisse entdeckte ich in voller Begeisterung, 

dass die Turnhalle die gleichen Maße wie 

die Hauptbühne der Staatsoper aufwies. Die 

Herren der Schulbehörde waren außerordentlich 

erfreut bei dem Gedanken, dass die von Fritz 

Schumacher Ende der zwanziger Jahre gebaute 

Schule auch weiterhin einem pädagogischen 

Zweck dienen könnte. 

Aber noch war Vorsicht geboten. Ein Projekt 

von derartiger Größe musste ja schließlich den 

Senatsausschuss passieren und vom Senat und 

Parlament bewilligt werden. 

Christoph Albrecht: Das war nicht einfach. 

Am 1. März 1985 wurde das Projekt vom Senat 

abgelehnt, am 2. Mai ein weiteres Mal. Das fiel 

genau in die Zeit, als man über den Vertrag von 

John Neumeier neu verhandelte. Zudem steckte 

er mitten in den Vorbereitungen der 11. Hamburger-Ballett 

Tage mit der Uraufführung eines 

neuen Shakespeare-Balletts: »Wie es Euch gefällt«. 

Neumeier wollte sich darauf konzentrieren 

und bis zur Premiere nichts mehr von den 

Querelen um seinen Vertrag hören. Es gab einen 

Menschen,der unbeirrt vom guten Ausgang überzeugt 

war: Kultursenatorin Helga Schuchardt.Das 

darf man auch jetzt, fast ein Vierteljahrhundert 

später nicht vergessen! Ohne Helga Schuchardt 

mit ihrer Beharrlichkeit gäbe es das Ballettzentrum 

nicht! Im dritten Anlauf setzte sie das Projekt 

durch und der Senat stimmte zu. 

Und doch dauerte es noch gute vier Jahre 

bis zur Eröffnung des Ballettzentrums. 

Christoph Albrecht: In der folgenden Bürgerschaftswahl 

verlor die SPD ihre absolute Mehrheit. 

So begann die Zitterpartie für das Ballett 

erneut. Erst in letzter Minute fand sich eine 

Mehrheit aus CDU und SPD, die das vom Senat 

vorgeschlagene Ballett-Projekt nun auch im Parlament 

verabschiedete. Damit war der für Januar 

1987 vorgesehene Baubeginn gerettet. 

Wie verlief die Eröffnung des Ballettzentrums 

am 23. September 1989? 

Christoph Albrecht: Ich kann mich noch gut 

an diese für uns alle intensiven Tage erinnern.Am 

Abend vor der offiziellen Einweihung hängten 

der Fotograf und der Hausmeister die letzten 

Bilder im Treppenhaus auf. Nach einem gezielten 

Schlag mit dem Hammer, um einen Bilderhaken 

zu befestigen, standen beide im Dunkeln 

– sie hatten nicht nur den Nagel auf den Kopf 

getroffen, sondern auch die Stromleitung. Es war 

Freitagabend! Hektische, fast hysterische Suche 

nach einem Helfer, die schließlich zum Erfolg 

führte. Der für die Stromversorgung zuständige 

Ingenieur kam höchstpersönlich und so konnte 

das Ballettzentrum, wie vorgesehen, am 23. September 

offiziell eingeweiht werden. Bevor die anderen 

Gäste eintrafen,führte John Neumeier Else 

und Hermann Schnabel durch das Gebäude und 

blieb, welche Macht des Augenblicks, mit ihnen 

im Aufzug stecken – wenn auch nur für wenige 

Minuten. Man muss wissen: Generalkonsul Hermann 

Schnabel, Kuratoriumsmitglied der Stiftung 

zur Förderung der Hamburgischen Staatsoper, 

hatte in einem kritischen Moment die noch 

ausstehende Summe von 1,5 Millionen DM gestiftet 

und damit Bau und Ausstattung des Hauses 

im letzten Moment ermöglicht. Beim Festakt im 

Petipa-Studio wurde eine kleine Aufführung der 

Ballettschule und der Compagnie gezeigt, es gab 

Ansprachen und Grußadressen. Als bei der Polonaise 

die Schüler und Mitglieder des HAMBURG 

BALLETT vorbei defilierten, waren wir alle tief 

gerührt. 

Am folgenden Tag fand eine Ballettmatinee 

auf der Bühne der Staatsoper statt. Kinder und 

junge Tänzer vom Waganowa-Institut aus dem 

damaligen Leningrad, der Heinz-Bosl-Stiftung 

aus München, der Königlich Dänischen Ballettschule 

aus Kopenhagen, der Staatlichen Ballettschule 

aus Ost-Berlin,der Royal Ballet School aus 

London, der School of American Ballet aus New 

York und der École du ballet de l’Opéra de Paris 

traten gemeinsam mit den Schülern unserer Ballettschule 

auf und feierten die Welt des Tanzes,die 

eine weitere Heimstätte hinzugewonnen hatte. 

fotos: holger badekow 

Journal 2 | 11

BALLETT REPERTOIRE 

Die kleine Meerjungfrau 

Zum letzten Mal in dieser Spielzeit 

■ Die Vorstellung der »Kleinen Meerjungfrau« 

am 4.November bedeutet das vorläufige Ende der 

umjubelten Produktion in Hamburg. »Die kleine 

Meerjungfrau« verabschiedet sich vorerst aus 

der Hansestadt und geht auf Reise, um aus den 

Fluten des Pazifik in einer anderen Hafenstadt 

wieder aufzutauchen: Ab März 2010 wird das 

Märchenballett von John Neumeier für zwei 

Jahre in San Francisco zu sehen sein, getanzt von 

dem Ensemble des San Francisco Ballet. Die 

Botschaft des Märchens von Hans Christian Andersen 

ist universell,ganz gleich,ob sie in Kopenhagen, 

Hamburg oder im äußersten Westen 

Amerikas vernommen wird. In John Neumeiers 

Version trägt die kleine Meerjungfrau unverkennbare 

Züge des dänischen Dichters. In sie legt 

er seine Seele wie in einen Spiegel, der ihm sein 

Schicksal vor Augen führt. Denn beide Gestalten, 

Schöpfer und Geschöpf, bewegen sich zwischen 

den Welten, getrieben allein durch ihre Sehnsucht 

und die Suche nach Erfüllung. Dafür ist die 

Meerjungfrau bereit, den Grund des Meeres zu 

verlassen – ein schwereloser, verwunschener, 

geradezu vollkommener Ort, der ihr Heimat und 

Vertrautheit ist. Doch liebt sie den Prinzen und 

nimmt alle Qualen auf sich, um von ihm geliebt 

zu werden. Der Prinz aber heiratet eine andere. 

Schmerzhaft durchlebt die Meerjungfrau die 

Auswirkungen einer ungleichen Liebe, der selbst 

durch Verwandlungen nicht beizukommen ist. 

Die Erfahrungen der Fremde lassen die kleine 

Meerjungfrau an ihren Hoffnungen zerbrechen: 

Am Boden liegend wird sie von ihrem Schöpfer 

in eine andere Welt geführt – befreit von den 

Enttäuschungen und Verletzungen der Liebe. 

fotos: holger badekow 




Choreografie John Neumeier 

Musik Lera Auerbach 

27., 28. Oktober, 19.30 Uhr 

4. November, 19.30 Uhr

Unsere neuen Solistinnen 

Lucia Solari, Patricia Tichy und Mariana Zanotto 

■ Die Italienerin Lucia Solari wurde in Montevideo 

in Uruguay geboren und erhielt ihre Tanzausbildung 

in Arezzo, an der Brenda Hamlyn 

Ballet School in Florenz sowie an der Ballettschule 

des Hamburg Ballett.2001 wurde sie an die 

Deutsche Oper am Rhein engagiert. 2005 wechselte 

sie zum Hamburg Ballett. Sie erhielt das 

Stipendium der Piero Ambrosoli Stiftung. 1998 

wurde ihr der Premio Danza & Danza (Porselli- 

Preis) als beste italienische Nachwuchstänzerin 

verliehen. In der Spielzeit 08/09 war sie als Effie 

in Pierre Lacottes »La Sylphide« zu sehen und 

tanzte Soli in John Neumeiers »Verklungene 

Feste«, in »Smaragde« aus George Balanchines 

»Jewels« sowie im Rahmen der Jungen Choreografen 

in Stefano Palmigianos Kreation »Reflet«. 

Patricia Tichy stammt aus Wien, wo sie an der 

Ballettschule der Wiener Staatsoper studierte. 

1997 wurde sie in das Ensemble der Wiener 

Staatsoper übernommen und kam 2006 zum 

Hamburg Ballett. Sie gastierte in München beim 

Bayerischen Staatsballett. In Hamburg war sie 

jüngst als Pflegerin in John Neumeiers »Le 

Pavillon d’Armide« zu sehen. Zudem tanzte sie 

Soli in »Verklungene Feste«, die Schöne von Granada 

in »Der Nussknacker«, Bianca in »Othello«, 

Potiphars Weib in »Josephs Legende« und den 

Star der Revue in »Die Möwe«, allesamt Ballette 

von John Neumeier.Außerdem trat Patricia Tichy 

bei den Jungen Choreografen auf Kampnagel in 

»Let’s Keep it Black« von Orkan Dann und in »A 

Foreign Sound« von Thiago Bordin auf. 

BALLETT NEWS 

Nach der »Nijinsky«-Gala am 12. Juli – noch ganz im Rausch des Schlussapplauses, als das Konfetti reichlich vom Schnürboden 

herabgeregnet war und hinter geschlossenem Vorhang zentimeterdick die Bretter der Staatsoper bedeckte – gab 

John Neumeier auf der Bühne die personellen Veränderungen in der Compagnie bekannt. Er folgte damit einer Tradition, die 

das Ende einer erfolgreichen Spielzeit ebenso würdigt wie vorab auf die nächste, nicht weniger aufregende Saison blickt. 

Drei Gruppentänzerinnen der vergangenen Spielzeit wurden zu Solistinnen ernannt: Lucia Solari, Patricia Tichy und Mariana 

Zanotto. Im Taumel des Ballets-Russes-Gedenkens, unter dem die diesjährige »Nijinsky«-Gala stand, sicherlich ein besonders 

schöner Moment für die drei Tänzerinnen, die schon seit mehreren Jahren zu den tragenden Säulen des Ensembles 

gehören. Wir gratulieren! 

Mariana Zanotto wurde in Itápolis in Brasilien 

geboren und erhielt ihre Tanzausbildung an der 

Escola Artistico Cultural Pirassununga,São Paulo 

(Diplom der Royal Academy of Dancing), an den 

Ballettschulen der Wiener Staatsoper und des 

Hamburg Ballett. Nach einem Engagement beim 

Ballet des Jeunes d’Europe wechselte sie 2001 wieder 

an die Elbe. Hier zählen u.a. die Marie und der 

chinesische Vogel in »Der Nussknacker«,ein Mädchen 

(Chloë) in »Daphnis und Chloë« sowie das 

Fräulein,das nie lacht in »Parzival – Episoden und 

Echo« zu ihrem Repertoire. Im Rahmen der Jungen 

Choreografen kreierte Miljana Vračarić »The 

Rain« für sie.Darüber hinaus übernahm sie solistische 

Parts in »Winterreise«, »Verklungene Feste«, 

»La Bayadère« und in »Smaragde« aus »Jewels«. 

Journal 2 | 13

OPER REPERTOIRE 

›CAVALLERIA RUSTICANA‹ ›I PAGLIACCI‹ 

Wie viel wahres Leben braucht die Kunst? 

Wie viel Wirklichkeit verträgt sie? 


»Der Autor will euch ein Stück Leben zeigen. 

Sein Grundsatz heißt: Der Künstler ist ein 

Mensch und soll für Menschen schreiben. Aus 

dem wahren Leben hat er seinen Stoff 

geholt. … Statt unserer armen Narrenkleider 

schaut lieber unsere Seelen an, wir sind aus 

Fleisch und Blut wie ihr, Menschen, die mit 

euch die Luft auf der verwaisten Erde atmen« 

»I PAGLIACCI«, AUS DEM PROLOG DES TONIO

Im Prolog der Oper »I Pagliacci« erklärt Tonio dem Publikum, dass die Realität der einzige 

Ausgangspunkt für die Kunst des Dichters ist, und skizziert damit das zentrale Thema des 

Verismo: »Der Autor will euch ein Stück Leben zeigen.« Annedore Cordes stellte drei Protagonisten 

der Wiederaufnahme des veristischen Doppels »Cavalleria rusticana«/»I Pagliacci« 

Andrzej Dobber, Franco Farina und Hellen Kwon die Frage: Wie viel wahres Leben 

braucht die Kunst? Wie viel Wirklichkeit verträgt sie? 

»Kunst kann soviel Wirklichkeit vertragen wie der 

Mensch, der sie sieht oder hört.« 

Pietro Mascagni 

Cavalleria rusticana zusammen mit »I Pagliacci« 

MUSIKALISCHE LEITUNG Michael Güttler 

INSZENIERUNG Gian-Carlo del Monaco BÜHNENBILD 

UND KOSTÜME Michael Scott CHOR Florian Csizmadia 

SPIELLEITUNG Anja Krietsch 

Santuzza Marianne Cornetti • Turiddu Franco Farina 

Alfio Andrzej Dobber • Lucia Renate Spingler 

Lola Cristina Damian 

Beide Opern unterstützt durch die Stiftung zur 

Förderung der Hamburgischen Staatsoper 

Aufführungen 

6.,10., 17., 20. November 2009 um 19.30 Uhr 

Rollendebüts: Cristina Damian (Lola), Jun-Sang Han (Beppo), Viktor Rud (Silvio) 

ANDRZEJ DOBBER (Tonio/Taddeo) 

Jede Art von Kunst, die Gefühle ansprechen soll, 

muss aus dem wirklichen Leben schöpfen, denn 

Gefühle sind untrennbar mit dem Leben verbunden. 

Es gibt natürlich auch abstrakte Kunst, 

in der es um rein ästhetische Fragen geht, die 

empfinde ich aber als leblos. 

Der Verismo hat extrem viel mit Gefühlen zu 

tun.Um diese Art von Kunst auf der Opernbühne 

an die Menschen weiterzugeben,brauche ich persönlich 

meine Lebenserfahrungen, meine Erinnerungen 

– die schönen, aber auch die traurigen 

–, meine Ängste und meine Tränen, die ich geweint 

habe, meinen Hass, den ich manchmal 

empfunden habe, aber auch meine Liebe und 

meine Unsicherheit. 

Kunst kann soviel Wirklichkeit vertragen wie 

der Mensch, der sie sieht oder hört. Es gibt keine 

Grenze. 

Ruggero Leoncavallo 

I Pagliacci zusammen mit »Cavalleria rusticana« 

MUSIKALISCHE LEITUNG Michael Güttler 

INSZENIERUNG Gian-Carlo del Monaco BÜHNENBILD 

UND KOSTÜME Michael Scott CHOR Florian Csizmadia 

SPIELLEITUNG Anja Krietsch 

Canio Franco Farina · Nedda Hellen Kwon · 

Tonio/Taddeo Andrzej Dobber · Beppo/Harlekin 

Jun-Sang Han · Silvio Viktor Rud/George Petean 

(17., 20. Nov.) · Due Contadini Peter Veit · Steven 

Dorn Gifford/Mariusz Koler 

Aufführungen 

6.,10., 17., 20. November 2009 um 19.30 Uhr 

Journal 2 | 15


›TOSCA‹ ›L’ELISIR D’AMORE‹ ›UN BALLO IN MASCHERA‹ ›LA TRAVIATA‹ 

»Wirklich und wahr bedeutet nicht immer dasselbe.« 

FRANCO FARINA (Canio) 

Wirklich und wahr bedeutet nicht immer dasselbe: 

Nachempfundene Emotion sollte den Schauspieler 

nicht völlig berühren; vergiss nie, dass du 

ein Schauspieler bist. 

KONSTANTIN STANISLAWSKI 

Schauspieler brauchen keinen fremden Charakter 

anzunehmen. Ihr Charakter liegt in der 

Handlung und in den Worten. Die besten Schau- 

Hamburger Rollendebüts im italienischen Repertoire: v. l. n. r.: 

Miroslav Dvorsky (Cavaradossi in »Tosca«), Sergei Leiferkus 

(Scarpia in »Tosca«), Thomas J. Mayer (Scarpia in »Tosca«), 

Angela Brown (Amelia in »Un Ballo in Maschera«), Vladimir 

Stoyanov (Georgio Germont in »La Traviata«) Marianne 

Cornetti (Santuzza in »Cavalleria rusticana«) 


spieler, wie beispielsweise Jimmy Stewart und 

Anna Magnani, behaupten nicht, ein Charakter 

zu sein; sie sprechen Worte und lassen die 

Geschichte selbst erzählen. 

DAVID MAMET 

Alles auf der Bühne ist unwirklich. Arbeite lieber 

mit Stilgefühl, um das Besondere eines 

Stückes auszudrücken, als nach einer oberflächlichen 

Wirklichkeit zu streben.Jedes Genre erfordert 

seine eigene und genaue Erfahrung. 

MICHAEL TSCHECHOW 

Schauspieler würden zu neurotischen Wracks 

verkommen, wenn sie versuchen würden, das zu 

leben, was nur gestaltet werden soll. 

LEE STRASBERG 

O es ärgert mich in der Seele, wenn solch ein 

handfester, haarbuschiger Geselle eine Leidenschaft 

in Fetzen, in rechte Lumpen zerreißt, um 

den Gründlingen im Parterre in die Ohren zu 

donnern, die meistens von nichts wissen als verworrnen, 

stummen Pantomimen und Lärm. Ich 

möchte solch einen Kerl für sein Bramarbasieren 

prügeln lassen; er herodisiert noch über den 

Giacomo Puccini 

Tosca 

MUSIKALISCHE LEITUNG Stefan Lano INSZENIERUNG 

Robert Carsen BÜHNENBILD UND KOSTÜME Anthony 

Ward LICHT Davy Cunningham CHOR Christian 

Günther HAMBURGER ALSTERSPATZEN Jürgen Luhn 

SPIELLEITUNG Heiko Hentschel 

Floria Tosca Paoletta Marrocu · Mario Cavaradossi 

Miroslav Dvorsky · Scarpia Thomas J. Mayer/Sergei 

Leiferkus (21. Okt.)·Angelotti Kyung-Il Ko · 

Il Sagrestano Tigran Martirossian · Spoletta Dovlet 

Nurgeldiyev · Sciarrone Dong-Hwan Lee · 

Un Carceriere Rainer Böddeker/Jürgen Stahl · 

Un Pastore Maria Markina 

Aufführungen 

14., 17., 21. Oktober 2009 um 19.30 Uhr 

Herodes. … Passt die Gebärde dem Wort, das 

Wort der Gebärde an … 

WILLIAM SHAKESPEARE, Hamlets Ansprache an 

die Schauspieler 

Man versuche nicht, höher zu scheißen als der 

eigene Arsch. 

LUDWIG WITTGENSTEIN 

Dieses sind meine Lieblingszitate von einigen 

der größten Schauspiellehrer und Autoren der 

Vergangenheit. Ich bin natürlich nicht sicher, ob 

Wittgenstein nur ans Schauspielen dachte mit 

seinem Ratschlag … aber ich denke, es passt sehr 

gut. 

Wie »echt« ist der Verismo? Bei der Gelegenheit:Wie 

»echt« sind »Reality Shows« oder die 

TV-Nachrichten? »Die Kamera lügt nicht«, lautete 

eine alte Maxime. Tatsächlich aber lügt sie 

ständig. Ist die »Wahrheit« in der Kunst überhaupt 

wichtig? Mit dieser interessanten Frage 

sind Schauspieler seit jeher konfrontiert worden. 

Doch denke ich, dass diese Gedanken jenseits 

Ihrer Fragestellung liegen – und jenseits meiner 

Fähigkeiten,darauf zu antworten! Es ist vielleicht 

besser einzudringen in den Unterschied zwischen 

Gaetano Donizetti 

L’Elisir d’Amore 

MUSIKALISCHE LEITUNG Alexander Soddy 

INSZENIERUNG UND BÜHNENBILD nach Jean-Pierre 

Ponnelle KOSTÜME Pet Halmen CHOR Florian 

Csizmadia SPIELLEITUNG Nicola Panzer 

Adina Kari Postma · Nemorino Jun-Sang Han · 

Belcore Lauri Vasar · Dulcamara Tigran Martirossian 

Gianetta Trine W. Lund · Un Servitore di Dulcamara 

Bernd Brüning 

Aufführungen 

8., 11., 16. Oktober 2009 um 19.30 Uhr

dem Verismo als Stil und der Technik des 

Singschauspielers,diesen Stil dem Publikum vorzuführen. 

Verismo bedeutet »echt, wirklich«, und so 

versuchen Librettisten und Komponisten veristische 

Werke als eine Art von Wirklichkeit auf die 

Bühne zu bringen. Ausgedient haben die Könige 

und die Königinnen und die mythischen Wagner-Charaktere. 

Jetzt wollten sie »echte« Charaktere 

auf der Bühne zeigen, die auf dem wahren 

Leben basieren. Die Situationen sind deshalb 

häufig schäbig, brutal und leidenschaftlich. Ich 

denke, dass in heutiger Zeit ein Filmregisseur wie 

Quentin Tarantino seine Wurzeln im Verismo 

hat.Von ihm würde ich gerne einmal die »Tosca« 

sehen. Wenn Sie mich aber fragten: »Ist Verismo 

echt?«, dann würde ich »Nicht wirklich« antworten. 

Wer läuft im wirklichen Leben herum und 

wird täglich gefoltert oder erstochen? Sie wachen 

nicht jeden Tag auf und beschließen, Ihre Freundin 

oder deren neuen Liebhaber zu töten.Gewiss, 

diese Dinge passieren wirklichen Menschen, aber 

das ist nicht die alltägliche Realität.Trotzdem passen 

diese sehr dramatischen Situationen zu einem 

bestimmten Stil auf der Bühne. 

Eine große Gefahr für den Sänger besteht 

darin, die intensiven und leidenschaftlichen 

Erfordernisse dieses Stils zu verwechseln mit der 

Giuseppe Verdi 

Un Ballo in Maschera 

MUSIKALISCHE LEITUNG Karen Kamensek 

INSZENIERUNG Alexander Schulin BÜHNENBILD 

Richard Peduzzi KOSTÜME Moidele Bickel LICHT 

Heinrich Brunke CHOR Florian Csizmadia 

SPIELLEITUNG Alexa Zeggaï 

Gustavo III Zvetan Michailov (9. Okt.)/ Massimiliano 

Pisapia · Il Conte Anckarström (Renato) 

Carlos Almaguer (9. Okt.)/George Petean · Amelia 

Angela Marambio (9.Okt.)/Angela Brown · Ulrica 

Susanne Resmark · Oscar Katerina Tretyakova · 

Christiano Dong-Hwan Lee · Il Conte di Ribbing 

Kyung-Il Ko/Tigran Martirossian · Il Conte di Horn 

Hee-Saup Yoon · Un Giudice Dovlet Nurgeldiyev/ 

Ziad Nehme 

Aufführungen 

9., 31. Oktober; 3. November 2009 

um 19.30 Uhr 

Technik, die man benötigt, um ihn darzustellen. 

Viele junge Sänger meinen, es reiche, einfach 

drauflos zu gehen: Schmeiß dich auf das Material 

mit soviel Hingabe und Energie wie möglich. 

Wenn man die vorangestellten Ermahnungen 

liest, sieht man aber, dass das ganz allgemein eine 

schlechte Idee ist. Wenn man sich von seinen 

Gefühlen übermannen lässt durch zuviel Einsatz 

und Intensität, bleibt man als Schauspieler beschränkt. 

Denn nur das Publikum muss den 

Augenblick und die Geschichte durchleben. Es 

ist nicht das eigene, persönliche Erlebnis des 

Schauspielers oder Sängers. 

Selbstverständlich spielt die eigene Erfahrung 

eine Rolle, wenn man eine Figur gestaltet. 

Trotzdem darf man nicht glauben, dass man 

jeden Augenblick in der Überzeugung leben 

muss, das Dargestellte passiere tatsächlich. Ich 

komme zurück auf Ihr Beispiel: Wir müssen uns 

Tonio als eine Figur in der Oper vorstellen. Ist 

seine Ansprache im Prolog eine philosophische 

Aussage oder bereitet er das Publikum auf das 

vor, was dann passiert? Es könnte beides sein.Auf 

jeden Fall nimmt sie die Idee des »Spiels im Spiel« 

am Ende der Oper vorweg. Tonio tritt vor Beginn 

der Oper vor den Vorhang und spricht das 

Publikum an, genauso wie am Ende das »wirkliche« 

Leben in das Spiel eindringt. Da ist meine 

Frage: Muss der Sänger, der den Tonio spielt, 


La Traviata 

MUSIKALISCHE LEITUNG Luciano di Martino INSZE- 

NIERUNG Folke Abenius BÜHNENBILD Toni Businger 

KOSTÜME Hans-Günter Willerscheidt CHOR Florian 

Csizmadia SPIELLEITUNG Alexa Zeggaï/Petra Müller 

Violetta Valéry Marina Rebeka (7., 10. Okt.)/Ha 

Young Lee · Flora Bervoix Renate Spingler/Deborah 

Humble/Maria Markina · Annina Katja Pieweck · 

Alfredo Germont Ismael Jordi (7., 10. Okt.)/ 

Wookyung Kim (24. Okt.)/Dario Schmunck · Giorgio 

Germont Aris Argiris (7., 10. Okt.)/Vladimir Stoyanov 

(24. Okt.)/George Petean · Gastone Dovlet Nurgeldiyev 

· Il Barone Douphol Moritz Gogg/Dieter 

Schweikart · Il Marquese d’Obigny Kyung-Il Ko · Il 

Dottore Grenvil Wilhelm Schwinghammer/Hee-Saup 

Yoon/Tigran Martirossian · Giuseppe Ziad Nehme · Un 

Domestico di Flora Steven Dorn Gifford/Mariusz Koler 

· Un Commissionario Peter Veit/Gabor Nagy 

Aufführungen 

7., 10., 24. Oktober; 28. November 2009 um 19.30 Uhr 

WAGNERSRING 

Siegfried 

Genusswelten &Lifestyle … 

... immer ein bisschen anders, immer ein bisschen 

besser - außergewöhnliche Inspirationen und 

Konzepte sind das Herz unserer Ideen. Kunst und 

Genuss: Die Oper, die Philharmonie und das Ballett 

der Weltklasse bilden mit unserer Art von 

Gastronomie eine Symbiose. 

Feinste Arrangements rund um die Oper … 

… anlässlich der Premiere zum dritten Teil 

des Rings der Nibelungen, dem „Siegfried“ am 

18.10. 2009 und zu allen „Siegfried“ – 

Aufführungen im Oktober und November 

servieren wir in der Stifter Lounge 

In der Einlassphase 

Kleine raffinierte Vorspeisenkreationen 

und alte Deutsche Rezepte 

als Fingerfood neu interpretiert 

In der ersten Pause 

Gegrilltes Filet vom Weideochsen 

auf Cranberry-Barolo Sauce mit Akazienhonig 

karamellisierten Esskastanien und Kürbis-Gnocchi 

oder 

Gebratenes Bodensee-Egli Filet auf Mangold 

Kartoffel Gratin mit zweierlei Fumet 

von Zitrusfrüchten und Thymian 

In der zweiten Pause 

Mousse von Mokka und dunkler Schokolade 

auf karamellisierten Mandeln-Dacquoise 

mit einem Salat von zweierlei Orangen 

und Mojito und den Farben der Saison 

… dazu servieren wir Riesling Sekt, Bier und 

alkoholfreie Getränke und als Besonderheit 

nur zu den Wagner Tagen 

Château Gencelle 

2005er Bordeaux 

Mineralisch-lang, stoffig, mit schöner Tiefe, 

er besticht durch eine unverwechselbare Lebendigkeit 

2007er Riesling Sekt 

Endlich ist der große Jahrgang in einer Flasche gebannt: 

Unglaublich betörende, fruchtige Nase, sehr frisch, 

€ 34.50 

inkl. aller Getränke 

außer Champagner 

Details & Reservierungen 

Godi l'arte 

c/o Hamburgische Staatsoper 

Kleine Theaterstraße 25 

20354 Hamburg 

Tel 040/ 35019658


›DIE ZAUBERFLÖTE‹ ›DER FREISCHÜTZ‹ ›DIE LUSTIGE WITWE‹ 

tatsächlich glauben, was er sagt? Meine Antwort: 

Nur in dem Moment, wenn er Tonio verkörpert. 

Außerhalb der Bühne kann er ein Bariton-Macho 

sein mit ganz anderen Anliegen, und das ist häufig 

der Fall. 

Wenn man sich nicht völlig identifiziert mit 

der gerade stattfindenden Handlung, ist man 

Franco Farina als Otello 

Hamburger Rollendebüts 

im »Freischütz«: 

Torsten Kerl (Max), 

James Johnson (Caspar) 


Wolfgang Amadeus Mozart 

Die Zauberflöte 

MUSIKALISCHE LEITUNG Alexander Soddy INSZENIERUNG, BÜHNEN- 

BILD UND KOSTÜME Achim Freyer CHOR Florian Csizmadia SPIELLEI- 

TUNG Wolfgang Bücker 

Sarastro Wilhelm Schwinghammer· Tamino Benjamin Hulett · 

Pamina Vida Mikneviciute · Sprecher Jan Buchwald · Priester Jun- 

Sang Han · Königin der Nacht Ekaterina Michailova · Drei Damen 

Katja Pieweck/Gabriele Rossmanith · Cristina Damian/Renate 

Spingler · Ann-Beth Solvang/ Deborah Humble · Papageno Lauri 

Vasar · Papagena Trine W. Lund/Katerina Tretyakova · Monostatos 

Ziad Nehme · Zwei Geharnischte Jürgen Sacher · Hee-Saup Yoon · 

Drei Knaben Solisten des Tölzer Knabenchores 

Aufführung 

12., 29. November 2009 um 19.00 Uhr 

Papageno-Debüt: Lauri Vasar 

auch frei genug,gefühlsmäßig so verwundbar wie 

nur möglich zu sein. Das fühlt sich tatsächlich 

großartig an! Was für ein Spaß kann es sein, als 

Otello Desdemona mit seinen eigenen Händen 

zu erwürgen! Als Cavaradossi in das Erschießungskommando 

zu starren! Ich habe Dutzende 

von Sopranistinnen, Mezzos und Baritonen ermordet 

und fühlte nie auch nur einen Augenblick 

der Schuld! Besonders bei einigen von denen … 

aber das ist eine andere Geschichte.Sie verstehen, 

dass in allem auch etwas Spaß stecken sollte? 

Wenn Kinder spielen, dann tun sie so als ob. Es 

ist möglich,den »Spaß« auch in den schwärzesten 

Situationen zu finden. Ob König, eine mystische 

Kreatur oder ein lebensverachtender Mörder – 

es muss einfach Spaß machen, diese Figuren vor 

dem Publikum lebendig werden zu lassen. 

Letztendlich – es ist Spiel … e poi … la commedia 

è finita! 

Man muss sich also seine eigene Wirklichkeit 

schaffen … aber nicht so echt,dass man den Spaß 

und die Kreativität dabei verliert. Man sollte in 

den Grenzen des Spiels oder der Oper und seiner 

Figur bleiben. Offen sein für die anderen 

Akteure und ihr Handeln. Sich entspannen und 

gleichzeitig völlig konzentriert sein. Lass die 

Leidenschaft in dir hochkommen. Aber lass sie 

dich nicht beherrschen. Außerdem: Versuche 

nicht, höher zu scheißen als der eigene Arsch. 

»Als ob ein zweites Ich 

neben mir stünde« 

HELLEN KWON (Nedda) 

Eines Tages fing mein Sohn wie aus heiterem 

Himmel bitterlich an zu weinen. Ich war erschrocken 

und fragte besorgt, ob es ihm irgendwo 

weh tue oder etwas Schlimmes passiert sei.Als 

ich ihn dann trösten wollte, hörte er plötzlich auf 

Carl Maria von Weber 

Der Freischütz 

MUSIKALISCHE LEITUNG Lawrence Foster INSZENIE- 

RUNG Peter Konwitschny BÜHNENBILD UND KOSTÜME 

Gabriele Körbl LICHT Hans Toelstede CHOR Florian 

Csizmadia SPIELLEITUNG Petra Müller 

Ottokar Moritz Gogg · Cuno Dieter Schweikart · 

Agathe: Danielle Halbwachs · Ännchen: Trine W. 

Lund · Caspar James Johnson · Max Torsten Kerl · 

Ein Eremit Wilhelm Schwinghammer · Kilian Kyung- 

Il Ko · Samiel Frieder Stricker · Vier Brautjungfern 

Birgit Brüning/Elzbieta Kosc, Annegret Gerschler/ 

Heike Limmer, Christiane Donner/Kristina Susic, 

Corinna Meyer-Esche/Gisela Weintritt 

Unterstützt durch die Stiftung zur Förderung der 


Aufführungen 

30. Oktober; 7., 11., 21. November 2009 

um 19.00 Uhr

und sagte lachend zu mir: »Mama, ich war gut, 

oder? Ich kann weinen, wenn ich es will, ich muss 

mich nur an eine traurige Situation erinnern!« 

Dergleichen habe ich ihm nie beigebracht. Hatte 

er sich das vielleicht bei einem Opernbesuch 

abgeschaut? 

Um den Zuschauern glaubwürdig zu erscheinen, 

sind wahre Begebenheiten und Erlebnisse 

sicher von Nutzen,aber man kann natürlich nicht 

alles selbst erlebt haben. Eine Geschichte wie 

»Madama Butterfly« beispielsweise ist nicht ohne 

Weiteres auf das Heute zu übertragen, doch seitdem 

ich selbst Mutter bin, kann ich mir besser 

vorstellen, wie sich der Schmerz anfühlen könnte, 

das geliebte Kind zu verlassen. 

Man muss sich als Schauspieler immer in die 

vom Autor geforderten Charaktere oder Situationen 

hineinversetzen können. Und die Fähigkeit, 

Gefühle präzise erzeugen und abrufen zu 

können, ist wohl eine Kunst. Diese kommt ja bekanntlich 

von Können, und Können durch Üben 

und Praktizieren. In der Oper hilft uns Sängern 

oft die unter die Haut gehende Musik.Sie erleichtert 

es uns, die Gefühle zu entwickeln oder vorzubereiten: 

traurig, heiter oder bedrohend … 

Manchmal beobachte ich mich selbst, während 

ich auf der Bühne singe und spiele, so als ob ein 

zweites Ich neben mir stünde. Das klingt zwar 

seltsam, aber ich stelle fest, es fühlt sich gut an. 

Franz Lehár 

Die lustige Witwe 

MUSIKALISCHE LEITUNG Karen Kamensek 

INSZENIERUNG Harry Kupfer BÜHNENBILD Hans Schavernoch KOSTÜ- 

ME Yan Tax CHOR Christian Günther SPIELLEITUNG Anja Krietsch 

Baron Mirko Zeta Günter Neumann · Valencienne Katerina 

Tretyakova · Graf Danilo Danilowitsch Moritz Gogg · Hanna 

Glawari Miriam Gordon-Stewart · Camille de Rosillon Dovlet 

Nurgeldyiev · Vicomte Cascada Dominik Köninger · Raoul de St. 

Brioche Ziad Nehme · Sylviane Trine W. Lund · Kromow Sven Olaf 

Gerdes · Olga Maria Markina · Bogdanowitsch Kyung-Il Ko · 

Praskowia Renate Spingler · Pritschitsch Günter Hartmann · 

Njegus Frieder Stricker 

Aufführungen 

19., 25., 26. November 2009 um 19.30 Uhr 

Neu in der »Lustigen 

Witwe«: Miriam Gordon- 

Stewart, Moritz Gogg, 

Dovlet Nurgeldyiev 

PELZWERK°HAMBURG 

Stefan Buchmann 

haute couture in pelz 

Eppendorfer Landstr. 54 · 20249 Hamburg · Ruf & Fax 040.476590 

info@pelzwerkhamburg.de · www.pelzwerkhamburg.de


›IPHIGÉNIE EN TAURIDE‹ 

20 | Journal 2

Welch furiose Wirkung von der 1779 in Paris angetretenen 

»Iphigénie« ausgehen kann, Dirigent Alessandro De 

Marchi, Chéreau-Schüler Philippe Calvario und ein fulminantes 

Ensemble führen es vor. De Marchi, eher stiller Originalklang-Matador, 

der in Hamburg »Poppea« und »Giulio 

Cesare« glänzen ließ, steigt von der Bühne hinunter zum Pult 

des 40-köpfigen »historisch« musizierenden Opernorchesters 

und führt es zum spannungsvollen Vollzug des musikalischen 

Dramas: vibratolos, akzentreich, bei aller Wucht der Einfachheit 

rhetorisch flexibel, leicht. Und Philippe Calvario gibt 

der Atriden-Tragödie um die in Todesgefahr geratenen Geschwister 

Iphigénie-Orest feurige Gestalt, Mythos-Gewalt in 

permanenter Körpererregung. Die flammende Personenregie 

realisiert nur die Stürme von Glucks Musik. … Anders als die 

Iphigenie Goethes in intellektueller Marmorgestalt ist Glucks 

Christoph Willibald Gluck 

Iphigénie en Tauride 

MUSIKALISCHE LEITUNG Alessandro De Marchi INSZE- 

NIERUNG Philippe Calvario BÜHNENBILD UND KOSTÜ- 

ME Jon Morrell LICHT Bertrand Couderc CHOREO- 

GRAFIE Sophie Tellier CHOR Florian Csizmadia SPIEL- 

LEITUNG Heiko Hentschel 

Iphigénie Krassimira Stoyanova · Oreste Bo 

Skovhus · Pylade Toby Spence · Thoas Nmon Ford · 

Première Prêtresse Vida Mikneviciute · Deuxième 

Prêtresse Katerina Tretyakova · Diane Maria Markina 

Un Scythe Ziad Nehme · Le Ministre Dong-Hwan 

Lee · Une femme grecque Gabriele Rossmanith 

Unterstützt durch die Stiftung zur Förderung der 


Aufführungen 

20., 23., 25., 29. Oktober 2009 um 19.30 Uhr 

Heldin eine Frau von aufsässiger Seelenkraft: Leidenschaft und 

Leidensbereitschaft kochen permanent in Darstellung und 

Stimme von Krassimira Stoyanova. … Die Modernität Christoph 

Willibald Glucks und dieser Aufführung: Die Menschen 

in der Antike, sogar in der Oper des 18. Jahrhunderts, leben 

nicht klassizistisch in »edler Einfalt und stiller Größe« von 

Seelen, sie sind leibhaftige Körper. 

Wolfgang Schreiber, Süddeutsche Zeitung 

Es war eine sehr wichtige Premiere für die Hamburgische 

Staatsoper und eine Repertoirebereicherung ohnegleichen. 

Christoph Willibald Glucks Meisterwerk gehört zu den abwechslungsreichsten, 

stringentesten und sowohl musikalisch 

als auch szenisch spannendsten Opern überhaupt und ist das 

wichtige Bindeglied zwischen der Barockoper und dem klassischen 

Schaffen Mozarts und Beethovens. … Die Hamburger 

Premierenbesetzung hat dabei die Messlatte sehr hoch gelegt. 

In der Titelpartie steuerte Krassimira Stoyanova einen sicheren 

Sopran durch die anspruchsvollen und zahlreichen Noten, 

durch Pianissimi ebenso wie durch nahezu veristische Ausbrüche, 

dass es eine Wonne war, diesem dynamischen und 

hoch gespannten Drahtseilakt voll beispielgebender, nie versiegender 

Intonationsreinheit zuzuhören. … Da müssen auch 

Oreste und Pylades Handlungsbedarf erkannt haben, denn 

beide spielten sich als Hassende und Liebende »einen regelrechten 

Wolf«, was enormen Effekt machte im Zusammenhang 

ihrer jeweiligen stimmlichen Möglichkeiten … Toby 

Spence als Tenor mit Taminostrahl und grandios servierter 

Bravourarie. … Entsprechend groß war der Jubel und der lang 

anhaltende Beifall, die das speziell zusammengestellte und im 

Graben hochgefahrene Philharmonische Staatsorchester unter 

dem an der Elbe sehr beliebten Alessandro De Marchi vorbehaltlos 

einschlossen. 

Michael Lehnert, Das Opernglas 

Im Zentrum der Aufführung stand die … bulgarische Sopranistin 

Krassimira Stoynova. Sie besitzt eine klangreiche 

lyrische Stimme,dunkel grundiert und warm,leuchtend in der 

Höhe, die bei den hohen A´s in der G-Dur-Arie »O malheureuse 

Iphigénie« fein aufgelichtet und nie scharf wird.Der später 

von Wagner erhobenen Forderung, dass der Gesang Deklamation 

sein müsse und die Deklamation Gesang, wird sie auf 

bemerkenswerte Weise gerecht.… Glänzend disponiert das auf 

Parketthöhe platzierte Orchester unter Leitung des bisweilen 

die Aufführung tanzenden Alessandro De Marchi: fließende 

Tempi, fein ausgeformte lyrische Phrasierungen, energischeruptive 

Ausbrüche beim Chor der Skythen mit ihrem exotischen 

Instrumentarium.Jubel für das musikalische Team,auch 

nach der zweiten Aufführung. 

Jürgen Kesting, Opernwelt 

›IPHIGÉNIE EN TAURIDE‹ 

»Eine der spannendsten Opern überhaupt« 

In der zweiten Aufführungsserie von »Iphigénie en Tauride« bleibt die Messlatte bei den Interpreten unverändert 

hoch: Die Partie des Oreste übernimmt zum ersten Mal Bo Skovhus. Der dänische Bariton gehört weltweit zu den 

gefragtesten Sängern des lyrischen und dramatischen Faches, in Hamburg wurde er u. a. als Wozzeck, Eugen 

Onegin, Don Giovanni und in der vorletzten Saison als Graf Mandryka in der Neuproduktion der »Arabella« gefeiert. 

Auch Nmon Ford zählt seit seinen Auftritten als Billy Budd und als The Traveller in »Death in Venice« zu den 

Hamburger Publikumslieblingen. Nun übernimmt er erstmals die Partie des Thoas. 

Zur Einstimmung auf die Vorstellungen im Oktober ein Blick in die Premieren-Rezensionen. 

Bo Skovhus und Nmon Ford 

linke Seite: Krassimira 

Stoyanova als Iphigénie 

Journal 2 | 21

JUNGE STAATSOPER 

Wie klingt ein Wurm? 

»Siegfried« in der Schule – das Education-Programm von Staatsoper, NDR Kultur 

und der ZEIT-Stiftung 

■ Wie klingt ein Wurm? Tobias probiert ein 

Glissando auf den Saiten seines Cellos und schaut 

erwartungsvoll seine Mitschüler Ole und Laura 

an. Melina zieht ein Lineal über die Tischkante. 

Sie lauschen dem Klang, der dabei entsteht. Die 

vier Schüler des Bergedorfer Luisen-Gymnasiums 

nehmen teil an einem Workshop des Komponisten 

Jörn Arnecke. Das Projekt gehört zum 

gemeinsamen Education-Programm von Staatsoper, 

NDR Kultur und der ZEIT-Stiftung Ebelin 

und Gerd Bucerius zur Neuproduktion von 

Richard Wagners »Ring des Nibelungen«. 

Schon zum »Rheingold« und der »Walküre« 

haben Schüler verschiedener Altersstufen in ganz 

unterschiedlichen Projekten Themen rund um 

Wagners »Ring« erarbeitet – und daraus ein Radioprogramm 

gemacht. Die Kinder und Jugendlichen 

setzen sich so gleichzeitig mit Wagners 

Musik, dem Nibelungenstoff und Radiojournalismus 

auseinander. Sie sind dabei, während 

eine Opernproduktion entsteht, und lernen die 

Arbeit einer Hörfunkredaktion kennen. Mit drei 

Projekten zum »Siegfried« wird das erfolgreiche 

und vom Verband Deutscher Schulmusiker ausgezeichnete 

Programm nun fortgesetzt. 

Im Workshop des jungen Komponisten Jörn 

Arnecke, an dem auch Tobias und Melina teilnehmen, 

steht Wagners Musik im Vordergrund. 

»Ich finde es sehr wichtig, dass Schüler an Oper 

herangeführt werden und einen Teil des Produktionsprozesses 

kennen lernen«, sagt Jörn Arnecke. 

»Der ›Ring‹ ist ein großes Stück Musikgeschichte. 

Durch die eigene Beschäftigung mit der 

Musik erleben die Jugendlichen auch das ganze 

Werk anders«. Vier kurze kompositorische Skizzen,die 

Jörn Arnecke aus der »Siegfried«-Partitur 

entwickelt hat, sind die Basis für die Arbeit des 

Musik-Leistungskurses von Lehrer Johannes 

Rasch. Die Gruppe um Tobias und Melina beschäftigt 

sich mit dem Teil, den Jörn Arnecke mit 

»Würmer« überschrieben hat, angelehnt an die 

Szene, in der sich Fafner als Lindwurm aus seiner 

Höhle wälzt. »Mir ist wichtig, dass sich die 

Schüler am Ende mit dem Ergebnis identifizieren«, 

sagt Jörn Arnecke. Mit den Jugendlichen 

überlegt er gemeinsam, wie der Wurm auf verschiedenen 

Instrumenten klingen könnte. Die 

Entscheidung überlässt er aber den Schülern. 

Die »Ewig« betitelte Skizze haben sich Fanny, 

Elisabeth, Anna und Daniel ausgesucht. »Die 

Vorlage gab es in zwei verschiedenen Ausführungen«, 

erzählt Daniel. »Wir haben uns überlegt, 

beide Varianten zu verbinden«.Elisabeth ergänzt: 

»Dann haben wir versucht,nacheinander die einzelnen 

Instrumente einzubauen und besondere 

Klangeffekte zu erzeugen, damit es nicht ge- 


wöhnlich klingt«. »Dafür haben wir zum Beispiel 

das Klavier präpariert«, verrät Anna. Konzentriert 

üben die vier ihr Stück, denn am nächsten 

Tag muss es sitzen: Im Liebermann-Studio 

des NDR spielen die Schüler ihre eigenen Kompositionen 

ein. 

Einen zweiten Workshop leitet der Dichter 

und Dramatiker Moritz Rinke, der unter anderem 

durch seine moderne Sicht auf den Nibelungen-Stoff 

bekannt wurde. Unter dem Titel 

»Siegfried – der pubertierende Held« beschäftigen 

sich die Schüler des Athenaeum-Gymnasiums 

Stade mit der Figur des Siegfried in verschiedenen 

Texten und suchen Antworten auf die 

Fragen, wer dieser Held war, was er fühlte, was er 

tat. Das Ergebnis wird ein Siegfried-Tagebuch 

sein, verfasst von den Stader Schülern und veröffentlicht 

auf der Internetseite von NDR Kultur. 

»Wir holen den Mythos in die Gegenwart,um ihn 

direkt zum Leben der Schüler in Beziehung zu 

setzen«, erklärt Sabine Lange, die für das Education-Programm 

verantwortliche Redakteurin 

bei NDR Kultur. »So zeigen wir, dass Oper nichts 

von unserer Zeit Entferntes ist, sondern etwas, 

das direkt mit den Schülern zu tun hat«. 

Den Jugendlichen einen Zugang zum »Ring« 

zu eröffnen und sie für das Werk zu begeistern, 

ist nur einer der positiven Effekte des Education- 

Programms. »Wir haben festgestellt, dass den 

Schülern heute das Radio ziemlich fremd ist«, so 

Sabine Lange. »Doch sie sind schnell fasziniert 

von diesem Medium und entwickeln in kürzester 

Zeit eine Medienkompetenz, die erstaunlich 

ist«. 

Selbst journalistisch tätig zu sein steht für die 

24 Schüler des Goethe-Gymnasiums Schwerin 

im Mittelpunkt. Sie nehmen am dritten Projekt 

teil und produzieren zum Siegfried-Mythos im 

NDR Kultur-Studio eine eigene Radiosendung. 

Material dafür sammeln sie in der Staatsoper: Die 

Schweriner besuchen die erste Bühnenprobe und 

wagen ein Experiment: Mit einem Korrepetitor 

probieren sie aus, wie es ist, den Siegfried selbst 

zu singen. Ob Reportage oder Feature, die 

Schüler schreiben Texte und schneiden das Material 

selbst – alles unter Anleitung der Profis von 

NDR Kultur. 

Kurz vor der »Siegfried«-Premiere an der 

Staatsoper, die NDR Kultur live überträgt, ist es 

soweit: In der Sendung »Das Opernkonzert« am 

15. Oktober um 20.00 Uhr sendet NDR Kultur 

das,was die Schüler aus Hamburg,Niedersachsen 

und Mecklenburg-Vorpommern erarbeitet haben. 

Dann können alle hören, wie die »Würmer« 

der Bergedorfer Schüler klingen. 

ANJA BORNHÖFT

NORWEGISCHE WELLEN, 

JAZZ UND STANDARDS 

After work im Oktober und November 

■ Aus ihrer norwegischen Heimat 

stellt Ensemblemitglied Ann-Beth 

Solvang Lieder der Romantik vor: 

nicht nur Edvard Grieg, sondern auch 

Unbekanntes von Fartein Valen und 

Eyvind Alnaes. Und mit Jean Sibelius 

schaut die Mezzosopranistin aus 

Stavanger ebenfalls nach Finnland. Unterstützt wird sie von 

dem (natürlich norwegischen) Pianisten Erling R.Eriksen und 

dem Schauspieler Apostolos Dulakis. 

Romantische Lieder von Grieg, Sibelius u. a. 

»Tungalda« (Wellen) 

Mit Ann-Beth Solvang (Mezzosopran), 

Erling R.Eriksen (Klavier),Apostolos Dulakis (Rezitation) 

16. Oktober, 18.00 Uhr 

Philharmonic Clowns 

■ »The Shadow of your Smile« heißt das neue Programm der 

Philharmonic Clowns. Die beliebte Formation aus Philharmonikern 

und Freunden zeigt ihrer großen Fangemeinde wieder 

einmal, dass klassische Orchestermusiker auch ganz anders 

können. Standards wie »How High The Moon«, »All of Me« 

oder »Autumn Leaves« sind diesmal dabei, wenn Christian 

Seibold,Christoph Becher,Katharina von Held,Michael Zöller 

und ein Special guest für einen coolen Wochenausklang sorgen. 

Philharmonic Clowns 

»The Shadow of your Smile« 


OPERNWERKSTATT »SIEGFRIED« 

■ In einem Wochenendseminar können Sie sich mit 

Diplomregisseur Volker Wacker in die Welt des »Siegfried« vertiefen. 

Die beliebte Opernwerkstatt folgt den Interpretationsansätzen 

der Hamburger Neuinszenierung und gibt zahlreiche 

Verständnishilfen zu Musik, Text und Regie. Arbeitsunterlagen 

sind im Eintritt inbegriffen, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. 

Opernwerkstatt »Siegfried« 

16. Oktober, 18-21 Uhr, und 17. Oktober, 

11-17 Uhr Probebühne 2 (mit entsprechenden Pausen) 

ZU GAST IN DER OPERA STABILE 

Internationales Symposion zu »Siegfried« 

■ Ein wissenschaftliches Symposion,koordiniert von Prof.Dr. 

Tobias Janz (Universität Hamburg), diskutiert die Figur des 

Siegfried. Renommierte Wagner-Forscher wie Martin Geck, 

Udo Bermbach, Hermann Danuser sind ebenso zu Gast wie 

junge Musikwissenschaftler. Eine Sektion widmet sich der 

Interpretations- und Inszenierungsgeschichte und schlägt so 

einen Bogen zur aktuellen Hamburger Produktion. Das 

Symposion ist öffentlich, der Eintritt ist frei. 

»Wagners ›Siegfried‹ und die postheroische Moderne« 

Internationales Symposion in der Opera stabile 

23. und 24. Oktober, 10.00 bis 18.00 Uhr, 

25. Oktober, 10.00 bis 13.00 Uhr 

Festival »Kinder Kinder« 

»Feedback« 

■ Das belgische Muziektheater Transparant zeigt zeitgenössisches 

Musiktheater in Vollendung – mit einem großen 

Spaßfaktor. Bei »Feedback« spielt ein Trompeter mit Kindern 

aus dem Publikum musikalisch Pingpong. Dabei gibt es die 

schönsten elektronischen Klänge, mit denen die Kinder – 

gemeinsam mit dem Musiker – spielen können. Die Vorstellung 

dauert ca. 60 Minuten und ist ohne Worte. 

Muziektheater Transparant: »Feedback« (ab 5 Jahre) 

8. November, 16.00 Uhr; 9. November, 9.30 und 11.30 Uhr 

VORANKÜNDIGUNG 

»Der Kaiser von Atlantis« 

■ Viktor Ullmanns Kammeroper, entstanden im KZ Theresienstadt, 

beantwortet die so unabweisbar quälenden Fragen nach 

Krieg und Diktatur mit einem vielschichtigen »kleinen 

Welttheater«. Ullmann, als »entartet« gebrandmarkt, und sein 

Librettist, der ebenfalls im KZ ermordete Peter Kien, bemühten 

sich sichtlich darum, mit diesem Stück nicht allein die eigene 

(Leidens-)Zeit zu verarbeiten, sondern gleichsam »Tabula 

rasa« zu machen.Die Inszenierung von Nina Kupczyk misstraut 

solcherlei Erlösungsfantasien. 

Viktor Ullmann: »Der Kaiser von Atlantis« 

Musikalische Leitung: Bruno Merse, Regie: Nina Kupczyk, 

Bühne: Nina von Essen, Kostüme: Caroline Dohmen 

Hamburger Camerata 

Premiere: 29. November 2009, 20.00 Uhr 

Weitere Vorstellungen: 1., 3., 5., 7. und 9. Dezember 

2009, 20.00 Uhr 

Diplominszenierung der Theaterakademie Hamburg in 

Kooperation mit der Hamburgischen Staatsoper 

O KTOBER 

OPERA STABILE 

Veranstaltungskalender Opera stabile 

11.10. 11.00 Uhr Vor der Premiere Siegfried (Gr. Haus) 

12.10. 20.00 Uhr Reise zum RING Wolfgang Willaschek 

16.10. 18.00 Uhr After work Tungalda – Norweg. Lieder 

16.10. 18.45 Uhr Familieneinführung Elisir d’Amore (Chorsaal) 

16.-17.10. ab 18.00 Uhr Opernwerkstatt Siegfried (PB 2) 

19.10. 20.00 Uhr Reise zum RING A. Meier-Dörzenbach 

20.10. 18.50 Uhr Einführung Iphigénie 

22.10. 16.20 Uhr Einführung Siegfried 

23.-25.10. ab 10.00 Uhr Internat. Symposion zu »Siegfried« 

25.10. 18.50 Uhr Einführung Iphigénie (PB 1) 

26.–29.10. 10 u. 11.30 Uhr Musikkontakte Musikinstrumente be-greifen 

29.10. 18.50 Uhr Einführung Iphigénie 

N OVEMBER 


02.11. 20.00 Uhr Reise zum RING Udo Bermbach 

03.–06.11. 10 u. 11.30 Uhr Musikkontakte Bach, Krach, Kaffeeklatsch 


08./09.11. 10 u. 11.30 Uhr KinderKinder Feedback 

08.11. 16.20 Uhr Einführung Siegfried (PB 3) 

13.11. 18.00 Uhr After work Philharmonic Clowns 


Journal 2 | 23

PHILHARMONIKER KONZERTE 

PHILHARMONIKER HAMBURG 

Gentleman und Wunderkind 

Rudolf Buchbinder und Sergej Nakariakov als philharmonische Gäste 

■ Als »Gentleman des Klaviers« wird er bezeichnet,und 

seine Aufnahmen von Bach,Brahms und 

Beethoven sind legendär. Doch abseits der klassisch-romantischen 

Pfade widmet sich Rudolf 

Buchbinder auch den Schlachtrössern des Virtuosenrepertoires. 

Der weltreisende Wiener erobert 

sich immer wieder neue Felder. »Je älter ich 

werde, desto besser wird meine Technik«, stellte 

er kürzlich augenzwinkernd fest. Buchbinders 

strahlendes Pianissimo und sein kultivierter Anschlag 

messen sich nun an einem russischen 

Riesen: den Paganini-Variationen von Rachmaninow,eigentlich 

ein brillantes Klavierkonzert 

von geradezu dämonischer Virtuosität. Der 

»Teufelsgeiger« Paganini und das majestätische 

Dies-Irae-Motiv gehen hier eine mitreißende 

Verbindung ein.Und man darf gespannt sein,wie 

Buchbinder mit den emotionalen Wogen Rachmaninows 

umgehen wird. 

Am Pult des zweiten philharmonischen Konzerts 

steht ein Spezialist fürs Russische: Dmitrij 

Kitajenko, lange Zeit in Moskau tätig, ist längst 

2. Philharmonisches Konzert 

Dmitrij Kitajenko Dirigent 

Rudolf Buchbinder Klavier 

Alfred Schnittke 

(K)ein Sommernachtstraum 

Sergej Rachmaninow 

Paganini-Rhapsodie für Klavier und 

Orchester op. 43 

Dmitri Schostakowitsch 

Sinfonie Nr. 5 d-Moll op. 47 



Laeiszhalle, Großer Saal 

Einführung mit Raliza Nikolov 

am 25.10. um 10.15 Uhr 

und am 26.10. um 19.15 Uhr 

jeweils im Kleinen Saal 


weltweit gefragt. Seine Einspielung der Schostakowitsch-Sinfonien 

wurde mehrfach ausgezeichnet, 

etwa mit dem ECHO-Klassikpreis. 

Auch in Hamburg hat Kitajenko den vielleicht 

größten Sinfoniker des 20. Jahrhunderts auf das 

Programm gesetzt: Schostakowitschs Fünfte ist 

eine versteckte Anklage der Diktatur, in der er 

leben musste. Der Meister des Ironischen fand 

einen Nachfolger in Alfred Schnittke, Wolgadeutscher 

und Wahl-Hamburger,der uns »(K)ein 

Sommernachtstraum« beschert. 

Sergej Nakariakov hat ebenfalls einen Beinamen: 

Er wird als »Paganini der Trompete« 

gefeiert. In der Tat ist die Virtuosität des smarten 

Russen atemberaubend, und seine Auftritte enden 

regelmäßig in kollektiven Jubelstürmen. 

Auch, wenn er zeitgenössische Töne auspackt. 

Für das dritte Konzert der Philharmoniker hat er 

das Trompetenkonzert »Pietà« von Christian Jost 

einstudiert, eine Hommage an die sanfte Jazz- 

Ikone Chet Baker. Jost, einer der aktuell erfolgreichsten 

jungen Komponisten, schreibt Musik 

mit intuitivem Zugang. In der philharmonischen 

Reihe »Dirigierende Komponisten« leitet er 

außerdem Coplands »Quiet City« sowie Erich 

Wolfgang Korngolds hollywood-herrliche Sinfonie. 

Eine programmatische Wahl, so Jost: »Das 

vereinsamt Urbane (Copland), der individualisierte 

Jazz (Jost) und die cinematographische 

Großform (Korngold) treffen hier im sinfonischen 

Gestus aufeinander«. 

■ KSB 

Schubert und Schönberg 

im 2. Kammerkonzert 

Düstere Sujets zur dunklen Herbstzeit – Schönbergs 

Streichsextett »Verklärte Nacht« und Schuberts 

Streichquartett »Der Tod und das Mädchen«. 

Letzteres verdankt seinen Beinamen 

einem Selbstzitat: Im Variationenthema des langsamen 

Satzes greift Schubert auf sein gleichnamiges 

Lied nach Versen des Wandsbeker Dichters 

Matthias Claudius zurück. Schuberts Freunde 

reagierten zunächst ablehnend: »Brüderl, das 

ist nichts, bleib du bei deinen Liedern!« Die Rüge 

scheint vergessen – längst zählt das Quartett zu 

den Perlen des Repertoires. 

Trotz unüberhörbarer Einflüsse von Wagner 

und Brahms verkündet Schönbergs Frühwerk 

»Verklärte Nacht« mit undefinierbaren Harmonien 

bereits wahrhafte Zukunftsmusik. 1902 reagierte 

das irritierte Publikum mit verständnislosem 

Kopfschütteln. Heute ist »Verklärte Nacht« 

das meistgespielte Werk Schönbergs. Richard 

Dehmels gleichnamiges Gedicht stand hierfür 

Modell. »Das Erstaunliche dieser Kombination«, 

so Cellistin Brigitte Maaß: »Beide Kompositionen 

können für den Hörer auch ohne Kenntnis des 

jeweiligen Gedichtes in ihrer Einzigartigkeit bestehen 

und stellen ein vollkommenes Kunstwerk 

dar.« ■ HA 


Christian Jost 

Dirigent 

Sergej Nakariakov 

Trompete 

Aaron Copland 

Quiet city 

Christian Jost 

Pietà – in memoriam Chet Baker 

Konzert für Trompete in B und Orchester 

Erich W. Korngold 

Sinfonie Fis-Dur op. 40 





Friedrich-Ebert-Halle Harburg 

Einführung mit Kerstin Schüssler-Bach 

am 22.11. um 10.15 Uhr 

und am 23.11. um 19.15 Uhr 

jeweils im Kleinen Saal 

Im Anschluss an das Montagskonzert: 

Phil & Chill mit DJ Raphaël Marionneau 

2. Kammerkonzert 

Bogdan Dumitrascu, Piotr Pujanek 

Violine 

Bettina Rühl, Thomas Rühl Viola 

Brigitte Maas Violoncello 

Tobias Grove Kontrabass 

Arnold Schönberg 

»Verklärte Nacht« Streichsextett op. 4 

nach einem Gedicht von Richard 

Dehmel 

Franz Schubert 

Streichquartett d-Moll Nr. 14 D 810 

»Der Tod und das Mädchen« 

nach einem Gedicht von Matthias 

Claudius 

15. November, 11.00 Uhr, 

Laeiszhalle, Kleiner Saal

Opernstudio gratuliert zum Jubiläum der Körber-Stiftung 

■ Mit einem rauschenden Fest feierte die 

Körber-Stiftung am 11. September ihr 50jähriges 

Bestehen. Unter den zahlreichen 

Gästen waren Freunde, Partner und die 

»Anstifter«, die in einer großen Jubiläums- 

Initiative der Stiftung für 66 verschiedene 

Projekte gewonnen worden waren. Auch die 

Mitglieder des Internationalen Opernstudios 

Golfen pro Opera 

LEUTE 

der Staatsoper Hamburg gratulierten zum 

Geburtstag und überbrachten einen musikalischen 

Glückwunsch. Begleitet von Alexander 

Winterson am Klavier sangen Vida 

Mikneviciute, Marina Markina, Dong-Hwan 

Lee und Ensemblemitglied Ann-Beth Solvang 

Arien und Lieder. Seit 1994 unterstützt die 

Körber-Stiftung das Internationale 

Opernstudio der Staatsoper und engagiert 

sich damit für den Sängernachwuchs. »Wir 

sind immer wieder fasziniert vom künstlerischen 

Potenzial der Sängerinnen und Sänger, 

deren Entwicklung zu fördern lohnt und die 

wir aufmerksam verfolgen und begleiten«, 

sagt Dr. Klaus Wehmeier, stellvertretender 

Vorstandsvorsitzender. 

■ Zwei Leidenschaften, eine Veranstaltung: Golfen und Oper fügten sich am 19. September bei 

schönstem Wetter wieder bestens zusammen. Das traditionelle Benefizturnier zugunsten des 

Internationalen Opernstudios der Hamburgischen Staatsoper erbrachte die erfreuliche Summe 

von 45.350 Euro. Nach dem sportlichen Genuss auf 18 Löchern des herrlichen Platzes in 

Travemünde stand der musikalische und lukullische: Beim festlichen Galadinner im Columbia 

Hotel Casino Travemünde zeigten die jungen Sängerinnen und Sänger des Opernstudios Kostproben 

ihres Könnens und bewiesen, dass das Geld gut angelegt ist. Moderiert von Operndirektor 

Josef Hussek und am Flügel begleitet von Simone Young, bot das Konzert Arien und 

Ensembles von Mozart über Verdi bis Johann Strauß. Unter den Golfern: Ian und Barbara Karan 

(beide Preisträger), Marlies Head und Klaus Gerresheim, Dr. Thomas Klischan, Bernadette und 

Harald Sikora (beide Preisträger), Staatsopern-Dramaturgin Dr. Kerstin Schüssler-Bach (Preis 

»Nearest to the pin« Damen), Dr. Axel Sikorski (Sieger Herren netto) und Gattin Kerstin. 

Die Organisatoren von »Golfen pro Opera«: Dr. Hans-Heinrich 

Bruns, Vorstand der Stiftung zur Förderung der Hamburgischen 

Staatsoper mit Gattin Ursula und Dipl.-Ing. Hans-Detlef Pries mit 

Gattin Heidelore. 

Scheckübergabe beim Galadinner: Dr. Hans-Heinrich Bruns, Prof. 

Simone Young, Dipl.-Ing. Hans-Detlef Pries und Staatsopern- 

Geschäftsführer Detlef Meierjohann 

Queensland 

Photos: Kathleen Doody © David Kelly – William Barton © Mia Hanson 

Timeless Dances 

Ballettabend mit Choreografien von 

François Klaus Kim McCarthy Natalie Weir 

Mit William Barton – Didgeridoo 

Ballet 

australiens staatsballett 

auf europatournee 

erstmals in hamburg 

27. & 28. oktober 2009 

im congress center / das 

sonoris streichquartett 

als gast / musik von 

william barton, ennio 

morricone, w. a. mozart, 

hans zimmer u.a.m. 

tour.tanzkontor.com 

Artistic Director 

François Klaus

BALLETT ENSEMBLE 

MITGLIEDER DER COMPAGNIE 

Die Geschichtenerzähler 

Die beiden ersten Solisten Carsten Jung und Otto Bubeníček 

Carsten Jung und Otto Bubeníček sind fast gleich alt, sie kamen fast zur gleichen Zeit ins HAMBURG BALLETT, sie haben 

beide braune Locken, sie sind beide Erste Solisten. Und doch sind sie grundverschieden – äußerlich wie innerlich. Ein heiterer 

Sunnyboy, dem der Schalk aus allen Knopflöchern sprüht, der eine – nachdenklich, zurückgenommen und immer umgeben 

von einem Hauch Melancholie, der andere. Aber beide gesegnet mit einer Bühnenpräsenz, die sie gleichermaßen zu 

Publikumslieblingen macht. 

■ Dass Carsten Jung einmal Tänzer werden würde, 

hätte er sich als Kind nicht träumen lassen – 

das hat seine acht Jahre ältere Schwester zu verantworten! 

1974 liest sie einen Artikel über die 

Dresdner Palucca-Schule und schickt ohne Wissen 

ihres Bruders eine Bewerbung auf seinen 

Namen ab. Prompt wird er eingeladen – und angenommen. 

»Ich hatte keinerlei tänzerische Vorbildung, 

aber die Bewegung hat mir Spaß gemacht,obwohl 

ich mir alles hart erarbeiten musste, 

mir wurde nichts in den Schoß gelegt«, erinnert 

er sich.So verlässt er mit neun Jahren das heimische 

Gotha in Thüringen und zieht um ins fünf 

Bahn-Stunden entfernte staatlich geförderte 

Palucca-Internat nach Dresden. 

1989 fällt unerwartet die Mauer.Carsten Jung 

befindet sich im vierten der acht Ausbildungsjahre 

zum professionellen Tänzer, und plötzlich 

ist sein Jahrgang mehr oder weniger in Auflösung 

begriffen – einer nach dem anderen geht ins Ausland. 

Ein Mitschüler, der bereits an die Schule des 

Hamburger Ballettzentrums gewechselt ist,drängt 

ihn, ebenfalls in die Hansestadt zu kommen. In 

einer Nacht-und-Nebel-Aktion fährt er 1992 ohne 

Wissen seiner Lehrer und seiner Mutter gen Norden 

– und wird sofort übernommen. »Das war 

allerdings ein Riesenunterschied zu Dresden«, 

erinnert er sich, »die haben hier Sachen gemacht, 

die ich noch nie gesehen hatte. Alle waren größer 

und kräftiger, ich war klein und dünn. Alle sprachen 

Englisch oder Französisch, ich konnte nur 

Deutsch und Russisch. Kurzum: Das erste halbe 

Jahr war wirklich sehr hart, aber es ging stetig 

bergauf. Als John Neumeier mich dann 1994 in 

die Company übernahm, war ich sehr stolz!« 

Auch im Ensemble arbeitet sich Carsten Jung 

von der Pike auf an die Spitze. Er tanzt in der 

Gruppe, er geht mit auf Tournee. In New York 

muss er 1998 von einem Tag auf den anderen für 

den erkrankten Ivan Urban ein schwieriges Solo 

und einen nicht minder anspruchsvollen Pas de 

deux übernehmen. Er meistert die Herausforderung 

mit Bravour – vier Jahre nach dem ersten 

Engagement befördert ihn John Neumeier zum 

Solisten. Immer häufiger wird er für den Ballettintendanten 

zum Fels in der Brandung,wenn sich 

jemand verletzt oder erkrankt – auf Carsten ist 

immer Verlass. Oft muss er sich innerhalb weniger 

Tage große Partien aneignen und sammelt so 

ein stattliches Repertoire an: Lysander in »Som- 


mernachtstraum«, Graf Alexander und Der 

Mann im Schatten in »Illusionen – wie Schwanensee«,Günther 

und Fritz in »Nussknacker«,Tybalt 

in »Romeo und Julia«, Hilarion in »Giselle«, 

Gaston in »Kameliendame«, Lancelot in »Artus- 

Sage«.2002 ist er dann die erste Besetzung als Peer 

in »Peer Gynt«, eine Rolle, die ihm wie angegossen 

passt, aber auch alles an Darstellungskunst 

und technischem Können abverlangt – und er 

brilliert darin. 

Aber auch privat wird »Peer Gynt« zur 

Sternstunde.Denn den Part der Solveig tanzt eine 

bezaubernde Erste Solistin mit ausdrucksstarken 

dunklen Augen: die US-Amerikanerin Elizabeth 

Loscavio. So traurig die Liebe zwischen Peer und 

Solveig auf der Bühne endet, so glücklich gestaltet 

sie sich für die beiden Tänzer: seit Sommer 

2005 sind sie ein Ehepaar und stolze Eltern von 

Angelina (4) und Allegra (2). Frau und Kinder 

sind Carsten Jung heute neben dem Beruf das 

Wichtigste im Leben.»Meine Familie erlaubt mir, 

künstlerisch noch mehr voranzukommen, denn 

als Vater und Ehemann nehme ich jetzt vieles, 

worüber ich sonst ewig gegrübelt hätte und mit 

mir selbst hadern würde, nicht mehr so wichtig 

– ich bin gelassener und souveräner geworden. 

Das kommt auch meinen Rolleninterpretationen 

zugute – ich bin weniger verbissen,ich kann einen 

Part freier und offener gestalten, das ist ein gutes 

Gefühl.« Seine große Stärke ist die Ehrlichkeit 

und Authentizität, mit der er seine Rollen erfüllt 

– für ihn gibt es keine halben Sachen, wenn er 

tanzt, dann nicht nur mit dem Körper, sondern 

auch mit Kopf, Herz und Seele, dann geht er völlig 

auf in dem, was er gerade darstellt. 

Als Carsten Jung 2004 mit dreißig Jahren zum 

Ersten Solisten befördert wird, geht für den sympathischen 

Lockenkopf ein lang gehegter Traum 

in Erfüllung. Und er macht dieser Position alle 

Ehre – ob als Smaragd und Diamant in »Jewels« 

oder als Prinz in der »Kleinen Meerjungfrau«, in 

der er ganz er selbst ist – ein unbeschwerter junger 

Mann, dem die Zukunft offensteht. »Ich bin 

eben ein Spätzünder«,sagt er über sich selbst,»die 

schweren Rollen bekomme ich alle erst jetzt – und 

jetzt erst bin ich offenbar wirklich reif dafür.« 

Zum Beispiel auch für den Stanley in »Endstation 

Sehnsucht«, den er bei der Premiere der Wiederaufnahme 

am 14. November an der Seite von 

Silvia Azzoni als Blanche tanzen wird. »Eine

enorm anspruchsvolle Rolle mit einem völlig 

neuen Bewegungsvokabular, und ein sehr männlicher 

Part dazu – das liegt mir, aber ich bin als 

Mensch natürlich ganz anders als Stanley, der ist 

schon sehr rücksichtslos und brutal, das bin ich 

ganz und gar nicht, und es wird für mich sehr 

spannend, diese Rolle zu entwickeln.« Obwohl 

sein Repertoire fast alle großen Solistenrollen 

umfasst,die es in Hamburg zu tanzen gibt,so gibt 

es doch noch einige Lücken: »Jeder Tänzer würde 

gerne mal den Armand in ›Kameliendame‹ tanzen«, 

gesteht er und schiebt dann gleich hinterher: 

»Aber ich mache mir darüber keine Gedanken 

– ich vertraue ganz auf das Gespür von 

John Neumeier,er weiß genau,was für mich richtig 

ist. Und ich nehme alles an, was tänzerisch auf 

mich zukommt – ich bin noch sehr hungrig!« 

Auch Otto Bubeníček hat schon fast alles getanzt, 

was das Hamburger Repertoire an großen 

Männerrollen zu bieten hat. Zusammen mit seinem 

Zwillingsbruder Jirˇí kam er 1993 als 19-Jähriger 

direkt vom Prager Konservatorium zum 

Hamburg Ballett, gemeinsam wurden sie die 

Shooting-Stars der Compagnie: schon nach zwei 

Jahren avancierten sie 1995 zu Solisten, 1997 zu 

Ersten Solisten. Legendär die Auftritte, in denen 

die beiden brillanten Tänzer – die John Neumeier 

beim Prix de Lausanne 1992 entdeckte,wo sie den 

Sonderpreis »Prix d’Espèces« erhielten – in spiegelbildlichen 

Rollen auftraten: als Krieg in 

»Odyssee«, als König und Mann im Schatten in 

»Illusionen – wie Schwanensee«, als Vaslaw, Goldener 

Sklave und Faun in »Nijinsky«, als Armand 

und Des Grieux in »Kameliendame«, um nur die 

wichtigsten zu nennen. 

Äußerlich sind die beiden vor allem in den 

Anfangsjahren kaum zu unterscheiden. John 

Neumeier jedoch sah in ihnen bei aller Ähnlichkeit 

von Anfang an sehr gegensätzliche Charaktere.Und 

so schärfte sich mit der Zeit und mit den 

unterschiedlichen Rollenanforderungen ihr eigenständiges 

Profil. Mehr und mehr trat Otto heraus 

aus dem Schatten des selbstbewusster agierenden, 

nervöseren, stärker vorwärtsdrängenden 

Bruders. Er ist ruhiger, nachdenklicher, tiefgründiger. 

Seine Sätze sind gut überlegt, was er sagt, 

meint er auch so. Auf der Bühne liegen seine 

Qualitäten neben einer fulminanten Technik in 

einer gesammelten inneren Kraft, die ganz plötzlich 

explodieren kann.Auch vermag er eine atemberaubende 

androgyne Erotik zu entfalten – was 

besonders im Goldenen Sklaven in »Nijinsky« 

augenfällig wird.Den Drosselmeier in »Nussknacker« 

spielt er mit einer exakt dosierten Mischung 

aus Schrulligkeit und arroganter Eleganz. Sein 

König in »Illusionen – wie Schwanensee« ist von 

tief empfundener Schwermut, aber auch voll 

majestätischen Glanzes. Und dem Meerhexer in 

der »Kleinen Meerjungfrau« verleiht er neben 

einer Gänsehaut erzeugenden Diabolik gleichzeitig 

eine rätselhafte Tragik. »Ich möchte die 

Gefühle des Menschen, den ich darstelle, in all 

ihren Tiefen ausloten und vermitteln – das verlangt 

auch John Neumeiers Choreografie«, sagt er. 

Als Jirˇí 2006 nach Dresden wechselt, bleibt 

Otto in Hamburg. »Ich war sehr, sehr traurig, als 

Jirˇí wegging«, gesteht Otto, »aber mittlerweile 

arbeiten wir wieder sehr eng zusammen, und wir 

schätzen und respektieren einander noch mehr.« 

Während Jirˇí sich neben der aktiven Tänzerlaufbahn 

auch dem Choreografieren verschreibt und 

dafür schon so manchen Preis eingeheimst hat, 

widmet sich Otto der Musik. Für viele von Jiˇrís 

Kreationen hat er die Musik beigesteuert, meistens 

elektronische Klangcollagen. Auch da kommt 

es ihm darauf an,dass die Musik etwas ausdrückt: 

»Wir haben bei John Neumeier gelernt: Alles hat 

einen Anfang, eine Mitte und ein Ende – das ist 

beim Komponieren nicht anders als beim Choreografieren. 

Musik muss für mich immer eine 

Geschichte erzählen.« 

Die Ideen dafür entstehen unmittelbar aus 

Otto Bubeníčeks Leben: »Meine Musik ist ein 

Spiegel meines Innenlebens – sie kommt direkt 

aus meinem Herzen und meiner Seele«, sagt er. 

»Ich denke mir das nicht extra aus, es geschieht 

absichtslos, aber natürlich vor dem Hintergrund 

meiner Erfahrungen. Das ist auf der Bühne nicht 

anders – der Vaslaw in ›Nijinsky‹, den ich heute 

tanze, ist ein anderer als der, den ich vor fünf 

Jahren dargestellt habe.« Diese Rolle, die John 

Neumeier im Juli 2000 für Jirˇí choreografiert 

hatte, ist für Otto »eine der schwierigsten und 

anspruchsvollsten, die es für einen Tänzer gibt – 

technisch,darstellerisch und mental«.Sie sei »wie 

ein Marathonlauf: man muss sich immer ein 

Stück weiter treiben, als der Körper es eigentlich 

hergibt, und irgendwann muss man entscheiden: 

jetzt ist Schluss, mehr geht nicht. Aber es geschieht 

immer erst ganz am Ende des Stücks, mit 

diesem allerletzten großen Glockenschlag.Das ist 

sehr schwierig.« 

In den Fluss des Lebens stellt er sich auch 

ganz, wenn es um Zukünftiges geht. »Ich habe 

keine Träume mehr – ich freue mich täglich 

daran,was ich jetzt machen kann«,erzählt er,und 

sein nüchterner Blick spricht Bände.Zu oft haben 

ihm Verletzungen einen Strich durch Träume 

gemacht – er ist dankbar dafür, dass er immer 

noch auf der Bühne stehen kann. »Einer meiner 

großen Träume war, dass John Neumeier etwas 

für mich kreiert – das ist mit ›Le Pavillon d’Armide‹ 

jetzt in Erfüllung gegangen. So mit John zu arbeiten,das 

ist einfach etwas ganz Besonderes und ein 

Riesengeschenk. Man ist in dieser Arbeit für einige 

Zeit ganz eng verbunden, es ist gegenseitiges 

Geben und Nehmen, voller Vertrauen und Freiheit. 

Ich hätte nie gedacht, dass wir dieses schwierige 

und vielschichtige Stück in so kurzer Zeit 

zustande bringen – es war einfach großartig und 

eine wunderbare Erfahrung.« 

Annette Bopp 

Annette Bopp schreibt Portraits,Features und Kritiken zu Themen 

rund um den Tanz für deutschsprachige Zeitungen und 

Magazine sowie die Internetplattform www.tanznetz.de. Die 

Arbeit John Neumeiers und des HAMBURG BALLETT begleitet 

sie bereits seit den Anfängen 1973 (www.annettebopp.de). 

oben: Otto Bubeníček als Faun in »Nijinsky« und als Nijinsky in 

»Le Pavillon d’Armide« 

unten: Carsten Jung als Prinz in »Die kleine Meerjungfrau« und 

als Günther in »Der Nussknacker« 

Journal 2 | 27

OPER GASTSPIEL 

IMPRESSIONEN AUS EDINBURGH 

Die Staatsoper zu Gast beim 

Edinburgh Festival 

■ Oben thront die mächtige Burg, unten 

schieben sich Festivalbesucher und Touristen 

durch Straßen und enge Gassen. Kirchen, Geschäfte 

und Pubs sind zu Konzertsälen umfunktioniert, 

aus den Souvenirshops schrillt 

Dudelsackmusik, und die Einwohnerzahl ist 

in diesen Tagen doppelt so hoch wie im Rest 

des Jahres: Es ist Festspielzeit in Edinburgh. 

Gleich mehrere Festivals machen die schottische 

Hauptstadt jedes Jahr von Juli bis Anfang 

September zu einem Zentrum der 

Künste. Das wichtigste ist das renommierte 

Edinburgh International Festival, wo am 

1. September die Staatsoper Hamburg mit 

einem umjubelten Gastauftritt in die neue 

Opernsaison startete. 

Im eigenen Charterflugzeug reiste das Hamburger 

Ensemble am 31. August Richtung 

Norden: Intendantin Simone Young, Ge- 


schäftsführer Detlef Meierjohann, die Solisten, 

der Chor der Staatsoper und die Mitglieder 

der Philharmoniker Hamburg flogen 

nach Edinburgh, um dort »Der fliegende Holländer« 

in einer konzertanten Aufführung zu 

präsentieren. Simone Young hatte Richard 

Wagners romantische Oper passend zum 

diesjährigen Festivalthema »Heimkehr« ausgewählt 

und als Solisten Franz Grundheber 

für die Titelpartie und Eva Johansson als Senta 

sowie Diogenes Randes, Nikolai Schukoff, 

Jun-Sang Han und Deborah Humble engagiert. 

»Ein Gastspiel ist ein gemeinsames Erlebnis 

und sehr motivierend«, sagt Simone Young. 

»Es schweißt uns alle noch mehr zusammen. 

Und der Erfolg bei einem so wichtigen internationalen 

Festival ist sehr gut für unser 

Renommee zu Hause. Schließlich haben wir 

in Edinburgh die Musikstadt Hamburg repräsentiert«. 

Für die Staatsoper ist es der erste 

Auftritt in Edinburgh seit 1983, und nicht der 

letzte, wenn es nach Festivaldirektor Jonathan 

Mills geht, der die Staatsoper gerne 

auch einmal mit einer szenischen Produktion 

einladen möchte. 

Doch vor der Kunst kommt erst einmal die 

Logistik: Reisen 200 Personen gemeinsam, 

muss alles perfekt organisiert sein. Und so 

wurden die Instrumente der Philharmoniker 

per LKW und Schiff drei Tage vor der Vorstellung 

nach Edinburgh verladen und waren 

pünktlich zur ersten Probe am Montagabend 

vor Ort. Am Dienstag wurden Aufbau und 

Technik getestet, und schließlich trafen sich 

alle zur Anspielprobe am frühen Abend in 

der Usher Hall. In den engen Gängen hinter 

der Bühne herrschte aufgeregtes Gedränge,

Schottische Impressionen(v.l.n.r): Einchecken am Hamburger Flughafen, Ausladen der Instrumente, 

die Usher Hall, Eva Johansson und Franz Grundheber sowie Deborah Humble, Renate Danger, Claus-Edmund Danger nach der 

Vorstellung, die Burg, das TV-Team des NDR »Hamburg Journal« interviewt Diogenes Randes, 

Beifall nach der Vorstellung »Der fliegende Holländer«. 

dann ging es auf die Bühne – ein spannender 

Moment für die Künstler, kurz vor der 

Vorstellung. Schließlich der Auftritt: Über 

2000 Besucher verfolgten in der frisch renovierten 

»Usher Hall« eine packende Opernvorstellung. 

Mit in Edinburgh dabei waren 14 Förderer 

und Freunde der Staatsoper Hamburg. Als 

Startschuss einer neuen Kooperation der 

Staatsoper mit dem Kulturreiseveranstalter 

Studiosus organisierte der Förderer Peter 

Davids die Fahrt nach Schottland, auf deren 

Programm neben dem Besuch der Vorstellung 

auch eine Stadtbesichtigung und ein 

exklusives Whisky-Tasting standen. Zukünftig 

sollen weitere Reisen für Abonnenten und 

Freunde der Oper angeboten werden. 

Zuhause gebliebene Opernliebhaber konnten 

dafür beim N3 »Hamburg Journal« einen 

Blick hinter die Kulissen des Festivalauftrittes 

werfen: Ein TV-Team begleitete die 

Staatsoper nach Edinburgh und drehte unter 

anderem mit Diogenes Randes. Der brasilianische 

Bass hatte sichtlich Spaß vor der 

Kamera und ging mit dem Team auf einen 

Stadtbummel rund um das Castle und die 

Royal Mile. Auch Journalisten von der »Welt« 

und NDR Kultur begleiteten die Hamburger 

Oper. 

Simone Young würde sich freuen, schon bald 

wieder die Koffer packen zu können. Sie will 

sich verstärkt um weitere Gastspiele 

bemühen: »Wir hoffen, dass dieser Auftritt 

der Beginn einer langen Zusammenarbeit 

mit Edinburgh ist.« ■ BB

Der Spielplan Januar Februar März April Mai Juni Juli August September Oktober November Dezember 

Oktober 

8 DO 

9 FR 

10 SA 

11 SO 

12 MO 

14 MI 

16 FR 

17 SA 

18 SO 

19 MO 

20 DI 

21 MI 

22 DO 


L'Elisir d'Amore * 


Hamburger Symphoniker 

19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Oper gr.2 

Un Ballo in Maschera * 


19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | Fr2 

La Traviata * 


19.30-22.40 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | VB 




19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | VTg3, S69 

Vor der Premiere »Siegfried« 

11.00 Uhr | €7,– 


»Märchen, Psychoanalyse, 

Sozialphilosophie und weiß 

Gott was ...« 

20.00 Uhr | €7,– | Opera stabile 

Tosca * 


19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 77,– 

C 





19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | Fr3, Oper kl.2 

Familieneinführung 18.45 Uhr 

After work 

»Tungalda« 

18.00-19.00 Uhr | €10,– (inkl. 

Getränk) | Opera stabile 

Tosca * 


19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 83,– 

B 

Premiere A 

Siegfried * 


17.00 Uhr | €6,– bis 146,– | P 

PrA 


»Wagners Welten im 

Kaldeidoskop der Kunst« 

20.00 Uhr | €7,– 

Opera stabile 

Iphigénie en Tauride * 


19.30-21.45 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Di3 

Einführung 18.50 Uhr 


Tosca * 


19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Ital1 

Premiere B 

Siegfried * 


17.00 Uhr | €4,– bis 83,– | B 

PrB 


Oktober, November 

23 FR 

24 SA 

25 SO 

26 MO 

27 DI 

28 MI 

29 DO 

30 FR 

31 SA 

1 SO 

2 MO 

3 DI 

4 MI 



19.30-21.45 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | VTg4, Oper gr.1 

Wagners »Siegfried« und die 

(post-)heroische Moderne 

Internationales Symposion 

10.00-18.30 Uhr | Eintritt frei 

Opera stabile (auch 24. und 

25. 10.) 

La Traviata * 


19.30-22.40 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | Sa3 



19.30-21.45 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | So1, S39 

Einführung 18.50 Uhr (Pb 1) 


11.00 Uhr | €8,– bis 38,– 



20 Jahre Ballett-Zentrum 

John Neumeier 

Ballett-Werkstatt »20-jähriges 

Jubiläum Ballett-Zentrum« 

Leitung John Neumeier 

19.00 Uhr | €2,– bis 23,– | F 


20.00 Uhr | €8,– bis 38,– 



Ballett-John Neumeier 


Lera Auerbach 

19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Di2 

Ballett – John Neumeier 


Lera Auerbach 

19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | VTg1 


Iphigénie en Tauride* 


19.30-21.45 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Do1 




19.00-22.15 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | Fr1, VB 

Un Ballo in Maschera* 


19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | Sa2, VB 

Siegfried* 


17.00 Uhr | €4,– bis 83,– | B 

So2, Serie 49 



»Solang ich lebe, stand mir 

ein Alter stets im Wege«- 

20.00 Uhr | €7,– 

Opera stabile 


Un Ballo in Maschera* 


19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Ital2 




Lera Auerbach 

19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 77,– 

C 

November 

5 DO 

6 FR 

7 SA 

8 SO 

10 DI 

11 MI 

12 DO 

13 FR 

14 SA 

15 SO 

17 DI 

18 MI 

19 DO 

20 FR 

Siegfried* 


17.00 Uhr | €4,– bis 83,– B | Mi2 


Cavalleria rusticana, 

I Pagliacci* 

Pietro Mascagni, Ruggero 

Leoncavallo 

19.30-22.30 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | Fr2 



19.00-22.15 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | Sa1 

Siegfried* 


17.00-22.15 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | VTg3, Serie 68 



I Pagliacci* 


Leoncavallo 

19.30-22.30 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Di1 



19.00-22.15 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Mi1 



19.00-22.15 Uhr | €4,– bis 77,– 

C 

After work »Philharmonic 

Clowns« 

18.00-19.00 Uhr | €10,– (inkl. 

Getränk) 

Opera stabile 


Wiederaufnahme 


Sergej Prokofjew und Alfred 

Schnittke 


19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | Bal I 


Siegfried* 


17.00 Uhr | €4,– bis 83,– | B 

Sa4, Serie 29, Neu 


2. Kammerkonzert 

11.00 Uhr | €6,50 bis 15,– 

Laeiszhalle, Kleiner Saal 


I Pagliacci* 


Leoncavallo 

19.30-22.30 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Di3 




Schnittke 


19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Bal II 


Franz Lehár 


19.30-21.45 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Do1, 20.Jhdt. 


I Pagliacci* 


Leoncavallo 

19.30-22.30 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | Fr3, Oper kl.2 

November 

21 SA 

22 SO 

23 MO 

25 MI 

26 DO 

27 FR 

28 SA 

29 SO 



19.00-22.15 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | So1, Serie 38 




Schnittke 


15.00-17.30 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Nachm 




Schnittke 


19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | So2, Serie 48 


11.00 Uhr | €8,– bis 38,– 




20.00 Uhr | €8,– bis 38,– 




Franz Lehár 


19.30-21.45 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | VTg1 


Franz Lehár 


19.30-21.45 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Do2 

Madama Butterfly* 


19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 83,– 

B 

La Traviata* 


19.30-22.40 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | Sa2 



18.00-21.15 Uhr | €4,– bis 77,– 

C 

Ballett-Werkstatt 

Leitung John Neumeier 

Benefiz zu Gunsten Hamburg 

Leuchtfeuer 

Öff. Training ab 10.30 Uhr 

11.00 Uhr | €4,– bis 46,– | FD 

Premiere | Zu Gast in der Opera stabile 

Der Kaiser von Atlantis 

Viktor Ullmann 

Koproduktion mit der 

Hochschule für Musik und 

Theater Hamburg 

20.00 Uhr | €18,– , erm. 12,– 

Opera stabile 

* Aufführung mit deutschen 

Übertexten 

Die Produktionen »Iphigenie 

en Tauride«, »Cavalleria rusticana«/»I 

Pagliacci« und »Der 

Freischütz« werden unterstützt 

durch die Stiftung zur 

Förderung der Hamburgischen 

Staatsoper. 

Die ZEIT-Stiftung Ebelin und 

Gerd Bucerius und die Stiftung 

zur Förderung der 


sind Hauptförderer der Hamburger»Ring«-Inszenierungen 

2008-2010.

Bitte schicken Sie mir ab sofort regelmäßig das JOURNAL der 

Hamburgischen Staatsoper zu. 

Name, Vorname 

Straße, Hausnummer 

PLZ, Wohnort 

Das Journal kostet im Abonnement € 2,– pro Ausgabe 

(für Abonnenten der Staatsoper oder Philharmoniker € 1,–). Es 

erscheinen sechs Ausgaben pro Spielzeit. Das Journal- 

Abonnement verlängert sich automatisch auf die Folgespielzeit, 

wenn es nicht bis zum 4. 6. 2010 schriftlich gekündigt wird 

Ich bin Abonnent der Staatsoper oder der Philharmoniker. 

Hiermit erteile ich Ihnen eine Einzugsermächtigung. 

Kontonummer Bankleitzahl 

Kreditinstitut 

Datum, Unterschrift 

Bitte schicken Sie mir ab sofort monatlich bis Ende der 

Saison 2009/10 das Programm-Leporello zu. 

Name, Vorname 

Straße, Hausnummer 

PLZ, Wohnort 

Das Leporello kostet im Abonnement € 1,– pro Ausgabe. 

Es erscheinen elf Ausgaben pro Spielzeit. Das Leporello- 

Abonnement verlängert sich automatisch auf die Folgespielzeit, 

wenn es nicht bis zum 4. 6. 2010 schriftlich gekündigt 

wird 

Hiermit erteile ich Ihnen eine Einzugsermächtigung. 

Kontonummer Bankleitzahl 

Kreditinstitut 

Datum, Unterschrift 

Coupons ausschneiden und schicken an: Hamburgische Staatsoper GmbH, Öffentlichkeitsarbeit, Große Theaterstr. 25, 20354 Hamburg 

Impressum/Vorverkauf 

Herausgeber 

Hamburgische Staatsoper GmbH 

Große Theaterstr. 25, 20354 Hamburg 

Geschäftsführung 

Simone Young Opernintendantin 

und Generalmusikdirektorin 

John Neumeier Ballettintendant 

Detlef Meierjohann 

Geschäftsführender Direktor 

Konzeption und Redaktion 

Dramaturgie, Pressestelle, Marketing 

Bettina Bermbach, Annedore Cordes, 

Matthias Forster, Kerstin Schüssler-Bach 

(Oper); André Podschun, Anna Schwan 

(Ballett) 

Mitarbeit 

Barbara Neumann 

Autoren 

Anja Bornhöft, Henning Albrecht, 

Barbara Neumann 

Opernrätsel 

Moritz Lieb 

Fotos 

Holger Badekow, David Ausserhofer, 

Bettina Bermbach, Anja Bornhöft Luigi 

Borghese, Brinkhoff/Mögenburg, Alan 

Kavcic, Reto Klar, Jörg Landsberg, 

Ligalux, Christian Schmidt, Monika 

Rittershaus, Kay-Uwe Rosseburg, 

Joachim Thode, Bernd Uhlig, Roland 

Unger, Archiv der Hamburgischen 

Staatsoper 

Titelfoto von Mark Simpson (Ausschnitt) 

Gestaltung 

Annedore Cordes 

Holger Badekow (Ballett) 

Anzeigenvertretung 

Antje Sievert Tel.: 040-450 698 03 

antje.sievert@kultur-anzeigen.com 

Litho 

Repro Studio Kroke 

Druck 

Hartung Druck + Medien GmbH 

Wir haben viel zu bieten 

Tageskasse 

Große Theaterstraße 25, 20354 Hamburg 

Montags bis Sonnabends: 10.00 bis 18.30 Uhr 

Sonn- und Feiertags 

für den Vorverkauf geschlossen. 

Die Abendkasse öffnet 90 Minuten 

vor Beginn der Aufführung. 

Es werden vorrangig Karten für die 

jeweilige Vorstellung verkauft. 

Telefonischer Kartenvorverkauf 

Telefon (0 40) 35 68 68 

Montags bis Sonnabends: 10.00 bis 18.30 Uhr 

Abonnieren Sie unter: Telefon (0 40) 35 68 800 

Vorverkauf 

Karten können Sie außer an der Tageskasse der 

Hamburgischen Staatsoper an den bekannten 

Vorverkaufsstellen in Hamburg sowie bei der 

Hamburg Travel GmbH (Hotline 040/300 

51777; www.hamburg-travel.de) erwerben und 

bei allen Ticket-Online Verkaufsstellen und 

TUI Reisebüros. 

Schriftlicher Vorverkauf 

Schriftlich und telefonisch bestellte Karten 

senden wir Ihnen auf Wunsch gerne zu. Dabei 

erheben wir je Bestellung eine Bearbeitungsgebühr 

von € 5,–, die zusammen mit dem 

Kartenpreis in Rechnung gestellt wird. Der 

Versand erfolgt nach Eingang der Zahlung. 

Fax (0 40) 35 68 610 

Postanschrift 

Hamburgische Staatsoper 

Postfach, 20308 Hamburg 

Gastronomie in der Oper 

Tel.: 040/35019658, Fax: 35019659 

Die Hamburgische Staatsoper ist online: 

www.staatsoper-hamburg.de 

www.philharmoniker-hamburg.de 

www.hamburgballett.de 

www.ring-hamburg.de 

Besichtigen Sie die Staatsoper 

Termine der nächsten Führungen: 

22. Oktober; 3., 11., 26. November; jeweils ab 

13.30 Uhr, Treffpunkt Bühneneingang, Kleine 

Theaterstraße 

Karten zu 6,- € sind an der Kasse erhältlich. 

Das nächste Journal erscheint 

Ende November 2009. 

Werden Sie Förderer der Hamburgischen Staatsoper. Wenn Sie Informationen benötigen, 

erreichen Sie uns unter Stiftung zur Förderung der Hamburgischen Staatsoper 

Tel. 040-7250 35 55, Fax 7250 21 66, oder www.opernstiftung-hamburg.de 

Kassenpreise 

Preisgruppe 

Platzgruppe 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11* 

F € 23,– 21,– 19,– 16,– 14,– 10,– 7,– 7,– 5,– 2,– 5,– 

D € 67,– 62,– 56,– 49,– 38,– 26,– 20,– 12,– 9,– 4,– 10,– 

C € 77,– 67,– 59,– 51,– 43,– 34,– 23,– 12,– 9,– 4,– 10,– 

B € 83,– 73,– 65,– 56,– 47,– 38,– 26,– 14,– 9,– 4,– 10,– 

A € 89,– 79,– 71,– 63,– 54,– 46,– 29,– 16,– 10,– 5,– 10,– 

S € 110,– 102,– 90,– 82,– 74,– 51,– 31,– 17,– 10,– 5,– 10,– 

P € 146,– 135,– 123,– 112,– 96,– 63,– 41,– 23,– 11,– 6,– 10,– 

L € 35,– 26,– 16,– 7,– (abweichende Platzaufteilung) 5,– 

* Vier Plätze für Rollstuhlfahrer (bei Ballettveranstaltungen zwei) 

Journal 2 | 31

NAMEN NACHRICHTEN 

AKTUELLES AUS DER STAATSOPER 


»Die Walküre« erscheint auf CD 

Der erfolgreiche Hamburger »Ring« geht in die 

nächste Runde, auch auf CD: Zeitgleich mit der 

Premiere von »Siegfried« erscheint bei 

OehmsClassics nach »Rheingold«, dem Vorabend der 

Ring-Tetralogie, nun »Die Walküre«. Als starker 

Partner ist wieder NDR Kultur dabei, dessen 

Aufnahmeteam abermals für eine klangtechnisch 

herausragende Einspielung sorgte. Mit einem durchgehend 

vierfarbigen Booklet, das viele Eindrücke der 

Inszenierung von Claus Guth vermittelt, sowie vollständigem 

Libretto handelt es sich hier wieder um ein außergewöhnlich aufwendiges 

Produkt. Während die Premiere der »Walküre« unter einem kurzfristigen krankheitsbedingten 

Ausfall Falk Struckmanns (Wotan) litt, konnte die vorliegende Produktion in späteren 

Aufführungen der Premierenserie mitgeschnitten werden, die Struckmann im Vollbesitz seiner 

stimmlichen Kräfte zeigten. In großem, unwiderstehlichem Kraftbogen, aber auch unter 

Berücksichtigung feinster, akribisch ausgeprobter Strukturdetails führte Simone Young ihr 

Orchester und das Gesangsensemble durch die berühmte Partitur. 

Karen Kamensek zu Gast im Elbphilharmonie Kulturcafé 

Seit Juli gibt es in der Mönckebergstraße das Elbphilharmonie 

Kulturcafé. Mitten in der City können Hamburger und Touristen sich 

über das Konzert- und Kulturangebot der Hansestadt informieren, 

Eintrittskarten oder Abonnements erwerben und dabei ganz entspannt 

einen Café Latte von Starbucks genießen. Auch eine kleine, feine 

Veranstaltungsreihe hat sich hier etabliert: Im ersten Stock des 

Pavillons finden in lockerer Reihenfolge Künstlergespräche, eine Jazzreihe 

und Veranstaltungen für Kinder statt. Themen sind Kunst und Kultur: Musik, Literatur, 

Film, Theater, Performance und Installation. Und natürlich Oper: Für eine Stunde ist am 16. 

November die Dirigentin Karen Kamensek zu Gast. Die Stellvertreterin von Simone Young an 

der Staatsoper Hamburg leitete im Januar dieses Jahres mit großem Erfolg die Neuproduktion 

von »Die lustige Witwe« und wurde im September für ihr »Lohengrin«-Dirigat bei der großen 

Wiederaufnahme gefeiert. Im Elbphilharmonie Kulturcafé spricht sie mit Moderator Sven 

Ahnert über ihre Karriere am Pult und ihre Arbeit in Hamburg. 

Elbphilharmonie Kulturcafé (Mönckebergstraße/ Barkhof 1/1. Stock) 

Gast: Karen Kamensek 

Montag, 16. November 2009, 18.00 Uhr | Eintritt frei 

In Memoriam Herbert Fliether 

Am 3. September 2009 verstarb 

im 98. Lebensjahr der Hamburger 

Kammersänger Herbert 

Fliether. Er debütierte an der 

Hamburgischen Staatsoper am 

22. März 1956 als Amonasro 

(»Aida«). Von Januar 1958 bis 

1986 gehörte er unter den Intendanten Heinz 

Tietjen, Rolf Liebermann, August Everding und 

Christoph von Dohnányi dem Ensemble der 

Staatsoper an und sang hier alle großen Bassbariton-Partien 

wie Großinquisitor (»Don Carlos«),Wotan 

(»Das Rheingold«, »Die Walküre«), 

Telramund (»Lohengrin«), Kurwenal (»Tristan 

und Isolde«), Holländer (»Der fliegende Holländer«), 

Jochanaan (»Salome«), Orest (»Elektra«), 

Scarpia (»Tosca«), Hans Sachs (»Die Meistersinger 

von Nürnberg«), Kaspar (»Der Freischütz«) 

und die Titelpartie in »Cardillac«. Der 

vielseitige Sänger trat in Barockopern wie »Belsazar« 

als Daniel ebenso auf wie in zahlreichen 

Uraufführungen des neuen Musiktheaters. Kein 

zweiter Sänger sang hier den Marchese (»Die 

Macht des Schicksals«) häufiger an der Seite so 

prominenter Don Alvaros wie Plácido Domingo, 

Luciano Pavarotti und anderen als er. Zahlreiche 

Gastspiele führten ihn an wichtige Spielstätten im 

In- und Ausland. In späteren Jahren und selbst 

nach seiner Pensionierung blieb er dem Hamburger 

Opernhaus in kleineren Partien treu, bis er 

seine Karriere am 17. 6. 1986 als Hermann Ortel 

(»Die Meistersinger von Nürnberg«) beendete. 

»Non è finito, Don Pasquale« 

Ude Krekow als Don Bartolo 

in »Il Barbiere di Siviglia« 

Anfang August verstarb 

der Kammersänger Ude 

Krekow. Der Bass war 31 

Jahre lang Mitglied im 

Ensemble der Hamburgischen 

Staatsoper und 

setzte sich darüber hinaus 

als Mitglied des Betriebsrats, 

als Betriebsratsvorsitzender 

und 

Aufsichtsratsmitglied für 

die Belange der Hamburgischen 

Staatsoper 

und ihrer Mitarbeiter ein. 

Sein Debüt in Hamburg gab Ude Krekow 

1972 als Papageno in Mozarts »Zauberflöte«. Seit 

der Spielzeit 1972/73 war er fest im Ensemble der 

Staatsoper engagiert. Im Laufe seiner nationalen 

und internationalen Karriere sang er die großen 

Partien seines Fachs. In Hamburg begeisterte er 

das Publikum unter anderem als Dulcamara 

(»L’Elisir d’Amore«), Don Pasquale, van Bett 

(»Zar und Zimmermann«) sowie in seiner Paraderolle 

Don Bartolo (»Il Barbiere di Siviglia«). 

1992 wurde er zum Kammersänger ernannt. Bis 

zu seinem Ausscheiden zum Ende der Spielzeit 

2002/03 war Ude Krekow unverzichtbares Mitglied 

des Ensembles. 

Operndirektor Josef Hussek würdigte den 

beliebten Sänger, den er in zahlreichen Vorstellungen 

an der Dammtorstraße erlebte: 

»Er war vor allem ein Menschendarsteller. 

Unter der Oberfläche seiner vielen komödiantischen 

Rollen schlummerte stets auch die melancholische 

Seite seiner Gestalten. Und ganz plötzlich, 

von einem Moment auf den anderen, konnte 

er seinen Charakteren diese tiefer liegende, 

andere Dimension verleihen. Und es waren oft 

gerade diese Momente, die uns in Erinnerung 

geblieben sind. 

Wenn er als Don Pasquale bei Norinas Ohrfeige 

mit den Worten ›È finito, Don Pasquale‹ 

spüren ließ, nicht nur seine junge Frau, sondern 

vor allem seine Würde verloren zu haben. Wenn 

er sich als Bartolo seine Torheit, als van Bett gar 

seine Dummheit eingestehen musste. Und wenn 

er uns als Baculus die Angst um sein geliebtes 

Gretchen mitfühlen ließ. 

Ude Krekow sang in der Zeit seines Festengagements 

an der Hamburgischen Staatsoper weit 

über hundert große, mittlere und kleine Partien. 

Aber jeder von ihnen verlieh er ein eigenes, unverwechselbares 

Profil. 

Es gehörte für mich zu den traurigen Dingen 

nach meiner Rückkehr nach Hamburg, dass es 

mir aufgrund seiner schweren Erkrankung nicht 

mehr möglich war, Ude Krekow wiederzusehen. 

Aus den neun Jahren unserer Zusammenarbeit 

und etlichen Telefonaten, die wir auch danach 

noch zwischen Hamburg und Wien führten,bleiben 

aber viele schöne Erinnerungen. Denn diese 

sind – ›Non è finito, Don Pasquale‹ – das große 

Privileg des Künstlers.«

Fotos: Lahola, Smolka, Brinkhoff/Moegenburg, Heyer 

Wie rund wird Hamburgs »Ring«? 

Welche Neuproduktionen der Staatsoper lohnen? 

Wie sind die Opern im Repertoire inszeniert? 

Was ist los in Berlin, London, Wien, New York…? 

Worüber sprach Simone Young im Interview? 

Wo singen Anna, Jonas & Co.? 

»Das Rheingold« 

»Simon Boccanegra« »Die lustige Witwe« »Lohengrin« 

Jeden Monat neu! 

Das monatliche Magazin bringt in jeder Ausgabe Interviews, Premierenberichte, 

CD- und DVD-Besprechungen, Künstlertermine, Saison vorschauen 

und vieles mehr – für nur € 6,50 / Ausgabe (im Abonnement noch günstiger). 

Nähere Informationen auf unserer Website und natürlich jederzeit am Telefon. 

Wir beraten Sie gern. 

Und wenn Sie einmal eine Ausgabe verpasst haben oder einfach nur schnell etwas 

nachschlagen wollen: Befragen Sie unser neues Textarchiv! 

Wir haben für Sie unser Textarchiv komplett überarbeitet! 

Sie sind auf der Suche nach einem bestimmten Artikel, suchen Interviews mit Ihrem 

Lieblingskünstler oder Berichte über Produktionen, die Sie bald besuchen wollen? 

Welche aktuellen Neuerscheinungen in den Bereichen CD, DVD, Bücher wurden vorgestellt? 

Nutzen Sie unser neues Online-Archiv mit vielen praktischen Funktionen. 

Infos unter Tel. 040 / 585501 

oder im Netz: www.opernglas.de 

– schnelle, übersichtliche Volltextsuche 

– alle Jahrgänge komplett ab Januar 1998 

– Stöbern in einzelnen Ausgaben 

– umgehende Freischaltung 

bestellter Texte 

– eigenes Kunden-Archiv mit 

zeitlich unbegrenztem Zugriff

NEU - Hamburgische Staatsoper

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?