gonzo! kinderkino - Das Kommunale Kino

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dez+jan 

HAUPTPROGRAMM 

KOMMUNALES KINO 

E S S L I N G E N

Liebes Publikum, 

so bunt die Truppe, die das Kommunale Kino Esslingen 

ehrenamtlich durch ihre Arbeit in Vorstand und Beirat unterstützt, 

so bunt und abwechlsungsreich das Programm, 

das sie für den Zeitraum vom 20. Dezember bis zum 2. 

Januar zusammengestellt hat. Für einige großartige Repertoirefilme, 

die nicht mehr für eine Kinoauswertung zur 

Verfügung stehen (Lars van Triers DANCER IN THE DARK, 

Jarmuschs DOWN BY LAW, Joel und Ethan Coens FARGO 

oder Ridley Scotts BLADE RUNNER) musste Ersatz gefunden 

werden, was diesen Kinoverrückten aber keinerlei 

Schwierigkeiten bereitete. Da stehen nun also astreine 

Genre-Filme aus Hollywood wie z.B. SHUTTER ISLAND 

neben selten gesehenen Meisterwerken des europäischen 

Kinos wie Jean-Luc Godards DIE VERACHTUNG 

oder Lina Wertmüllers LIEBE & ANARCHIE, Slapstick- 

Klassiker neben so herzerwärmenden Dokumentarfilmen 

wie CROSSING THE BRIDGE oder DIE KINDER VOM NAPF, 

großes Gefühlskino neben (skurrilen) Komödien, nüchtern 

sezierende Dramen neben wildem Überwältigungskino ... 

Wir sind sicher, dass auch Sie mehr als nur einmal 

„fündig“ werden in diesen 14 Tagen mit 16 Filmen und 

natürlich davor und danach mit aktuellen Filmen, vielen 

interessanten Gästen, anregenden Beiprogrammen ... 

Wir wünschen Ihnen wunderschöne Weihnachten 

und einen guten Start ins Neue Jahr! 

Ihr Team des Kommunalen Kinos Esslingen 

Im Dezember dürfen Sie sich auf zwei 

ganz besondere Vorfilme freuen: 

06. - 12.: BEGREIFEN - EIN KURzER- 

HAND FILm mIT SEIFE 

(von Heidi Graf | ca. 6 Min) 

Eine Produktion der kleinen Schwarzlichtbühne 

Esslingen. 

20. - 26. : WAS IST FÜR DICH mUT? 

(von Dorothee Himberle & Michaela 

Löwenthal | ca. 5 Min) 

In 24 animierten Szenen erklären 

Kinder des Jugendhauses Domino in 

Aichwald, was für sie Mut ist. 

Körpergeschichten - Vier Frauen, vier Wege 

2. Dezember | 17:00 Uhr 

71 Minuten | FSK nicht geprüft 

Deutschland 2011 | R+B: Katharina Gruber | K: Birgit 

Gröber & Martina Backes 

Inhalt: Vier patente, witzige, lebenslustige Freiburger 

Frauen – Martina, Simone, Uschi und Rivka – erzählen 

in Katharina Grubers Dokumentarfilm ihre jeweils eigene 

Körpergeschichte und damit auch ihre Lebensgeschichte 

als übergewichtige Frau. Es geht ums Zu- und 

Abnehmen, um Selbst- und Fremdbilder, wie sie die 

wohlmeinenden Ratschläge anderer wahrnehmen und 

das Körpergefühl mit 20 oder 60 Kilo weniger Gewicht: 

Packende Geschichten von Entscheidungen, Wendepunkten 

und unerwarteten Veränderungen. 

Kritik: Voller Humor, Tiefblick und mit bewundernswerter 

Offenheit erzählen die Frauen ihre Körper-Gewichts-Geschichten: 

klug, überraschend, jenseits von 

Schönheitsnormen und Klischees. Katharina Grubers 

sensibler, anregender Film wertet oder kommentiert 

niemals und führt seine großartigen Protagonistinnen 

in keinem Moment vor. Die Filmemacherin hört einfach 

zu, schafft eine Atmosphäre des Vertrauens und das 

macht ihren so zarten, lebhaften, so lustigen wie traurigen 

Film so besonders. 

Film Plus: Nach der Vorführung Gespräch über den 

Film mit Katharina Gruber, der Regisseurin, Barbara 

Hammann von der Anlauf- und Beratungsstelle 

für Essstörungen und dem Publikum | eine Veranstaltung 

in Zusammenarbeit mit dem Frauenrat 

Esslingen, dem Referat für Chancengleichheit 

der Stadt Esslingen sowie der Anlauf- und Beratungsstelle 

für Essstörungen im Kreisdiakonieverband 

Esslingen 

Lore 

6. - 12. Dezember 

109 Minuten | FSK frei ab 16 

Deutschland, Australien, Großbritannien 2012 | R: Cate 

Shortland | B: Cate Shortland & Robin Mukherjee nach 

dem Roman „Die dunkle Kammer“ von Rachel Seiffert | 

K: Adam Arkapaw | D: Saskia Rosendahl (Lore), Kai Malina 

(Thomas), Nele Trebs (Liesl), Ursina Lardi (Mutti) 

Kritik: LORE erzählt spannend und klug, in visionären, 

großen, manchmal schroffen, manchmal märchenhaften 

Kinobildern von einer gefährlichen Reise durch das verheerte 

Nachkriegsdeutschland, von den Kindern der Täter 

und dem Bruch mit einem Erbe, von dem man sich nicht so 

leicht befreien kann. Der unvoreingenommene Blick der 

australischen Regisseurin überrascht immer wieder. LORE 

wird von Australien ins Rennen um den Auslands-Oscar geschickt, 

erhielt den Publikumspreis beim Festival in Locarno 

und eine Nominierung für die Goldene Zwiebel (s. S.10). 

Inhalt: Süddeutschland 1945: Für die 15-jährige Lore 

fällt die heile bürgerliche Familienwelt plötzlich wie ein 

Kartenhaus in sich zusammen, als ihr Vater, ein ranghoher 

SS-Mann und ihre Mutter von den Aliierten verhaftet 

werden. Sie soll sich auf Geheiß der Mutter mit ihren vier 

jüngeren Geschwistern nach Norddeutschland zur Großmutter 

durchschlagen. Die Reise führt quer durch die 

Sektoren des zerstörten Deutschlands. Hunger und Kälte 

setzen den Kindern zu, ohne Passierscheine müssen sie 

Städte und Siedlungen meiden und den Militärkontrollen 

ausweichen. Mit fast unverbrüchlichem Trotz klammert 

sich Lore an das, was sie gelernt hat und woran sie fest 

glaubt, doch in die grausamen Gewissheiten nationalsozialistischer 

Erziehung mischen sich mehr und mehr verwirrende 

Zweifel. Als sich der wenig ältere Thomas, ein 

KZ-Überlebender, der Gruppe zugesellt, Lore hilft und 

sie sich zu ihm hingezogen fühlt, kollidiert ihr so festgefügtes 

Weltbild endgültig mit der neuen Wirklichkeit. 

Angels‘ Share - Ein Schluck für die Engel 


101 Minuten | FSK frei ab 12 | deutsche Fassung 

bzw. englische Originalfassung mit deutschen Untertiteln 

am 07. + 10.12. 

Großbritannien, Frankreich 2012 | R: Ken Loach | B: 

Paul Laverty | K: Robbie Ryan | D: Paul Brannigan (Robbie), 

Siobhan Reilly (Leonie), John Henshaw (Harry) 

Kritik: Altmeister Ken Loach und sein Drehbuchautor 

Paul Laverty legen mit gewohnt präzisem Blick für das 

Milieu ihrer fein charakterisierten Protagonisten eine 

Komödie vor, die mit ganz viel Warmherzigkeit, Humor 

und Optimismus inszeniert ist und ihren Underdog- 

HeldInnen ein astreines Happy-End spendiert, wobei sie 

weder schönfärbt noch verharmlost. 

Inhalt: Robbie steht zum wiederholten Male wegen Körperverletzung 

vor Gericht. Er hat Glück und wird „nur“ 

zu 300 Stunden gemeinnütziger Arbeit verdonnert. So 

landet er mit anderen Glasgower Straffälligen in der Arbeits-Brigade 

des engagierten Sozialarbeiters Harry. Und 

Robbie, der in wenigen Tagen Vater werden soll, ist fest 

entschlossen, diese letzte Chance zu nutzen. Als Harry ihn 

und seine Kumpels mit zu einer Whisky-Verkostung mitnimmt, 

entdeckt Robbie ein ganz neues Talent an sich: Er 

verfügt über einen so ungewöhnlich feinen Geschmacks- 

und Geruchssinn, dass die Profis auf ihn aufmerksam werden! 

Als er jedoch davon hört, dass in Kürze der teuerste 

Whisky ever versteigert werden soll, kommt er schon 

wieder auf krumme Gedanken: Wenn er an das wertvolle 

Gesöff heran käme, könnte das ihm, seiner Freundin Leonie 

und dem Baby eine sorgenfreie Zukunft bescheren ... 

Film-Café am 6. 12.: gemütlicher Treff im Café LUX ab 

15:00 Uhr mit Filmbeginn um 16:30 Uhr | Preis für 

Filmeintritt, ein Stück Kuchen & eine Tasse Kaffee: € 

10,00 - ermäßigt € 8,50 

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Gnade 



Deutschland, Norwegen 2012 | R: Matthias Glasner | B: 

Kim Fupz Aakeson | K: Jakub Bejnarowicz | D: Jürgen 

Vogel (Niels), Birgit Minichmayr (Maria), Henry Stange 

(Markus), Ane Dahl Torp (Linda), Maria Bock (Wenche), 

Stig Henrik Hoff (Björn) 

Kritik: Ruhig, aber mit einem unwiderstehlichen Sog, 

der den Zuschauer unmittelbar ins Geschehen zieht, 

entwickelt Matthias Glasner sein gut besetztes Beziehungsdrama, 

das wie auch sein Film DER FREIE WILLE 

sicherlich für Kontroversen sorgen wird. Meisterhaft 

bettet er es in die grandiose endlose Winterlandschaft 

im äußersten Norden Norwegens ein, die von weißem 

Schnee, dunkelblauem Meer und Himmel bestimmt ist. 

Inhalt: Ein Paar in den letzten Zügen, das im äußersten 

Norden Norwegens noch einmal neu anfangen will: 

Niels arbeitet als Ingenieur in einer Erdgasverflüssigungsanlage, 

Maria als Krankenschwester in einem 

Hospiz. Markus, der gemeinsame Sohn, zeichnet das 

kalte Idyll seiner Eltern mit der Kamera seines Smartphones 

auf, in Bildern, die er am Computer mit Thriller- 

Klängen unterlegt. Bald hat Niels wieder eine Geliebte, 

und Maria macht Überstunden. Eines Nachts auf der 

Landstraße nach einer Doppelschicht und für einen Moment 

zu lange von dem faszinierenden Naturschauspiel 

des Nordlichts abgelenkt, spürt sie an der Kühlerhaube 

ihres Autos einen Schlag. Sie hält an, blickt sich um, 

horcht, dann fährt sie weiter. Später erfährt sie, dass 

sie ein sechzehnjähriges Mädchen angefahren hat, das 

nach dem Unfall verletzt im Schnee erfror. Nur ihrem 

Mann vertraut sie sich an und die beiden beschließen, zu 

schweigen. Dieses schreckliche Geheimnis, das sie nun 

teilen, bringt sie einander wieder näher. Bis der Druck, 

die Schuldgefühle zu groß werden ... 

Was machen Frauen morgens um halb vier? 



Deutschland 2012 | R: Matthias Kiefersauer | B: Martina 

Brand | K: Thomas Etzold | D: Brigitte Hobmeier (Franzi), 

Peter Lerchbaumer (Josef), Muriel Baumeister (Carmen), 

Emma Preisendanz (Marie), Thomas Unger (Toni) 

Kritik: Vor allem dank der großartigen Hauptdarstellerin 

Brigitte Hobmeier, seines aktuellen Themas, der 

kernigen Figuren und der pointierten Dialoge in unverfälschtem 

Bayerisch wird man an diesem kleinen, sympathischen 

Film, der einen Hochgesang auf das Bäcker- 

Handwerk anstimmt, seinen Spaß haben. 

Inhalt: Seit Jahren steht die alleinerziehende Mutter 

Franzi in aller Herrgottsfrühe auf, schuftet in der traditionsreichen 

Bäckerei ihres dickschädeligen Vaters und 

hängt Brötchenbeutel an die Türknöpfe der pittoresken 

Häuser eines bayerischen Dorfs, irgendwo an der 

Grenze zu Tschechien. Von dort zieht Gefahr auf, als 

einige Straßen weiter der „BackDiscount“ mit seinen 

Billig-Semmeln aufmacht. „Globalisierung, weißt“, 

erklärt BackDiscount-Leiter Maier. Einst warf Franzis 

Vater den aufgeblasenen Typen hinaus, nun wird der 

Papa erst einmal selbst von einem Herzinfarkt auf den 

Backstubenboden geworfen. Franzi und ihre aus Berlin 

angereiste Schwester Carmen stehen allein da – die 

Konkurrenz im Nacken, den angeschlagenen Vater im 

Krankenhaus und 120.000 Euro Schulden auf dessen 

Konto. Aber Globalisierung kann auch Franzi, und so 

wird aus ihrer vergangenen Liebe Toni, den es in die Küche 

eines Fünf-Sterne-Hotels in Dubai verschlagen hat, 

der Kontaktmann, mit dem sie den örtlichen Emiren ihr 

bayerisches Vorweihnachtsgebäck schmackhaft machen 

will. Franzi fliegt, zum ersten Mal, und sie gewinnt in 

letzter Sekunde einen Auftrag für 3.000 Stollen – bis zum 

ersten Advent bitteschön, und der ist in acht Tagen ... 

Fraktus 



Deutschland 2012 | R: Lars Jessen | B: Jacques Palminger, 

Rocko Schamoni, Heinz Strunk, Ingo Haeb, Sebastian 

Schultz & Lars Jessen | K: Oliver Schwabe | D: Devid 

Striesow (Roger Dettner), Heinz Strunk (Torsten Bage), 

Rocko Schamoni („Dickie“ Schubert), Jacques Palminger 

(Bernd Wand), Anna Bederke, Marusha, Jan Delay 

Kritik: Wissen Sie, was eine Mockumentary ist? Ein Film, 

der wie eine Doku daherkommt, aber die Geschichte, die 

er erzählt, ganz einfach nur erfunden ist. FRAKTUS ist eine 

solchermaßen gefakte Doku und erzählt die Geschichte 

der titelgebenden Band, die den Techno erfunden hat und 

heute weitgehend vergessen ist. Kein Klischee wird dabei 

ausgelassen – vom immergleichen Geplapper der Musikjournalisten 

über die Geldgeilheit der Produzenten bis zur 

Mythisierung hohler Achtzigerjahre-Gesten als Großtaten 

der Ästhetik. Das ist zwar nicht ganz neu. Aber ein großer 

Spaß. Und gegen die grassierende Achtzigerjahre-Nostalgie 

so wirksam wie ein Impf-Serum! 

Inhalt: Der Musikjournalist und Produzent Roger Dettmer 

wittert das Geschäft seines Lebens, eine pophistorische 

Sensation gar, als es ihm gelingt, die ehemaligen Mitglieder 

von Fraktus, die deutschen Techno-Urväter, aufzuspüren. 

Wird er es auch schaffen, sie zu einem Comeback 

nach 25 Jahren zu überreden? Schnell wird allerdings klar, 

dass die Ex-Avantgardisten nicht mehr das sind, was sie 

einmal waren. Elektro-Pionier Schubert gestaltet in Hamburg 

pseudo-philosophische Websites in Airbrush-Ästhetik. 

Frontmann Wand tritt nur noch im Hobbykeller seiner 

Eltern in Brunsbüttel auf und leidet an einer ausgeprägten 

Hypochondrie. Einzig Bage hat Erfolg: Er beschallt Großraumdiscos 

auf Ibiza mit deutschem Techno zum Mitgrölen. 

Doch bereits das erste Treffen der heillos zerstrittenen 

Musiker in Bages Finca droht zum Debakel zu werden ... 

Winterdieb 


97 Minuten | FSK frei ab 12 | deutsche Fassung + 

französische Originalfassung mit deutschen Untertiteln 

am 17.12. um 20:00 Uhr 

L‘ ENFANT D‘EN HAUT | Schweiz, Frankreich 2012 | 

R: Ursula Meier | B: Antoine Jaccoud, Ursula Meier 

& Gilles Taurand | K: Agnès Godard | D: Léa Seydoux 

(Louise), Kacey Mottet Klein (Simon), Martin Compston 

(Mike), Gillian Anderson (englische Frau) 

Kritik: Bereits zum zweiten Mal wirft Ursula Meier 

nach ihrem gefeierten Erstling HOME einen bitterbösen 

und entlarvenden, aber auch unaufgeregten und 

immer sehr sensiblen Blick auf ihre Schweizer Heimat 

und deren schöne reiche Berg- und Skifahrerferienwelt. 

Grandios die beiden Hauptdarsteller, vor allem der junge 

Kacey Mottet Klein. 

Inhalt: Der zwölfjährige Simon fährt jeden Tag mit dem 

Lift vom Tal nach oben auf den Berg. Nicht um die Pisten 

herunter zu brettern oder die Sonne zu genießen, sondern 

um zu klauen. Ob Skihelm oder Skier, Anorak oder 

Mütze, Schal oder Sandwich – er lässt alles mitgehen. 

Und als ihn mal ein Kellner erwischt, sagt er auch warum. 

Ganz einfach, er verscherbelt das Diebesgut, um 

die notwendigen Dinge des Alltags zu kaufen: Milch, Klopapier 

oder Brot. Mit einer jungen Frau, die sich vor ihren 

diversen Liebhabern als seine Schwester ausgibt, aber in 

Wirklichkeit seine Mutter ist, wohnt er in einem unwirtlichen 

Hochhaus am Fuße des mondänen Skigebiets. Er 

trägt Verantwortung und sorgt für sie, er schleppt die 

Betrunkene nach Hause, er zahlt in einem besonders bitteren 

Moment sogar in bar für ein paar zärtliche Gesten. 

Unser Filmtipp WINTERDIEB ist ein kleines, grandios 

fotografiertes, aufwühlendes Meisterwerk mit zwei Protagonisten, 

die uns das Herz stehlen. 

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Krabat 


120 Minuten | FSK frei ab 12 | empfohlen ab 12 J. 

Deutschland 2008 | R: Marco Kreuzpaintner | B: Michael 

Gutmann & Marco Kreuzpaintner nach dem Roman 

von Otfried Preußler | K: Daniel Gottschalk | D: David 

Kross (Krabat), Daniel Brühl (Tonda), Christian Redl 

(Meister), Robert Stadlober (Lyschko), Paula Kalenberg 

(Kantorka), Anna Thalbach (Worschula) 

Kritik: Otfried Preußler ist tief beeindruckt von dieser 

Verfilmung seines Jugend-Kultromans, an dem er jahrelang 

gearbeitet hat. Eine dunkle Fantasy-Geschichte mit 

wohl dosierten Spezialeffekten, aufwendig ausgestattet, 

toll gespielt von einem exzellenten Ensemble und 

hervorragend fotografiert. 

Inhalt: Nach Ende des Dreißigjährigen Kriegs zieht 

der 14-jährige Waise Krabat bettelnd durch die Straßen. 

Eine innere Stimme führt ihn irgendwann zu einer 

entlegenen Mühle. Dort bietet man ihm Kost und Logis 

und eine Anstellung als Müllerlehrling an. Krabat ist 

begeistert und akzeptiert, nicht nur das Müllern zu lernen, 

sondern auch „alles Andere“. Er tritt ein in eine 

Welt aus harter Arbeit und schwarzer Magie – und 

merkt zu spät, dass er und seine Kollegen für die Gunst 

des strengen Meisters ihre Freiheit und auch die Liebe 

aufgeben müssen. 

GONZO!plus Jugendkino | für SchülerInnen beträgt 

der Eintritt nur € 3,50 

Wolfsburg 

20. + 26. Dezember 


Deutschland 2003 | R+B: Christian Petzold | K: Hans 

Fromm | D: Benno Fürmann (Philipp Wagner), Nina Hoss 

(Laura Reiser), Antje Westermann (Katja), Astrid Meyerfeldt 

(Vera), Matthias Matschke (Scholz) 

Kritik: Es gibt wohl kaum einen deutschen Regisseur, 

der seine Bilder so radikal frei räumt von allem Plüsch 

und Plunder, dessen Inszenierungsstil so exakt und konzentriert 

ist, der so eindeutig zu Understatement neigt 

und der alle klassischen Momente der Gefühlsexplosionen 

so feinsäuberlich entfernt wie Christian Petzold. Kalt 

lassen Petzolds Filme seine Betrachter aber trotzdem 

oder vielleicht auch gerade deshalb ganz und gar nicht! 

Inhalt: Ein Streit am Telefon, ein Handy, das zu Boden 

fällt, dann ein dumpfer Aufprall. Phillip wartet einen 

Moment, blickt in den Rückspiegel, zögert und beschleunigt 

wieder. Das Kind auf der Landstraße bleibt 

verletzt liegen. Polizisten überbringen Laura, der Mutter 

des Kindes, die schreckliche Nachricht. Die junge 

Frau erstarrt. Allenfalls noch Rachegedanken gegen 

den flüchtigen Fahrer kann sie hegen. Zögernd und 

von Schulgefühlen zerfressen nähert sich Philipp ihr ... 

Ines Hartmann „Meine Wahl fiel auf diesen Film, 

weil Benno Fürmann mitspielt (und wie!) und weil 

ich mich nach fast 10 Jahren immer 

noch so gut an diesen berührenden 

Film um Schuld und 

Vergebung in seiner Stimmung 

aus Ruhe und Konzentration 

erinnern kann. Und weil ich wissen 

möchte, wie er heute auf 

mich wirkt! 

Coffee & Cigarettes 


96 Minuten | FSK frei ab 0 | englische Originalfassung 

mit deutschen Untertiteln | s/w 

USA 2003 | R+B: Jim Jarmusch | K: Frederick Elmes, 

Ellen Kuras, Robby Müller & Tom DiCillo | D: Roberto 

Benigni, Steven Wright, Steve Buscemi, Iggy Pop, Tom 

Waits, Cate Blanchett, Jack White, Meg White, Alfred 

Molina, Bill Murray 

Inhalt: Steven Wright trinkt literweise Kaffee, damit er 

schneller träumen kann. Notarzt Tom Waits ist stolz, dass 

er das Rauchen aufgegeben hat. Das Schöne daran, versucht 

er Iggy Pop zu überzeugen, sei die Tatsache, dass 

man jederzeit wieder anfangen könne. Und schon belohnen 

sie sich mit einer Zigarette und einem weiteren Kaffee. 

Wie all die anderen Nikotin- und Koffein-Junkies in COFFEE 

& CIGARETTES! Sie vernebeln sich die Köpfe und diskutieren 

neue Elvis-Verschwörungstheorien, die richtige Zubereitung 

englischen Tees, den umweltschonenden Einsatz 

von Nikotin als Insektizid und die Frage, warum noch niemand 

Kaffee als Eis am Stiel auf den Markt gebracht hat. 

Heiko Schweigert: „In elf Episoden, entstanden zwischen 

1986 und 2003, setzt Indie-Ikone Jim Jarmusch dem 

blauen Dunst und der braunen Brühe ein Denkmal – und 

ebenso allen Beteiligten, die sich in bestem (Schwarz- 

Weiß-)Licht präsentieren. Unter anderem überzeugen Tom 

Waits und Iggy Pop, Alfred Molina und Roberto Benigni 

sowie zahlreiche weniger bekannte 

Mitstreiter. Ohne erzählerischen 

roten Faden und völlig 

schnörkellos gefilmt, schafft 

es Jarmusch dennoch immer 

wieder, dass man sich auf den 

jeweils nächsten freut. Eine 

Arthouse-Perle.“ 

Crossing The Bridge 


90 Minuten | FSK frei ab 0 | türkische Originalfassung 

mit deutschen Untertiteln 

Türkei, D 2005 | R+B: Fatih Akin | K: Hervé Dieu 

Kritik: CROSSING THE BRIDGE - THE SOUNDS OF IS- 

TANBUL ist ein liebevolles, begeisterndes Porträt der 

Istanbuler Musikszene und eine wunderschöne Hommage 

an Fatih Akins Lieblingsstadt. Jeder, der schon 

einmal dort war, weiß, wie stark diese vibrierende Metropole 

von Musik durchdrungen und geprägt ist und 

wie sehr am Ende alles zu einem unverwechselbaren 

„Sound“ verschmilzt. 

Inhalt: Zusammen mit dem Musiker Alexander Hacke 

von der Berliner Pop-Avantgardeband „Einstürzende 

Neubauten“ verwebt Fatih Akin sehr elegant und harmonisch 

Interviews mit etablierten Künstlern und Straßenmusikern, 

Konzertmitschnitte und Straßenszenen miteinander. 

Mosaikartig entsteht auf diese Weise eine sehr 

sehenswerte, sehr persönliche Liebeserklärung Akins 

an jene Metropole, in der sich, wie in der Musik, Ost und 

West, römisches und osmanisches Erbe zu einem pulsierenden, 

multikulturellen Ganzen verbinden. Wie beiläufig 

entsteht auch ein Porträt der kulturellen und politischen 

Situation. Brücken zu schlagen ist eine kulturelle 

Botschaft. In Istanbul ist es eine alltägliche Lebensform. 

Petra Keifer: „Sich einer Stadt 

über die Musik vor Ort zu nähern, 

finde ich eine spannende und in 

diesem Film wunderschön gelungene 

Idee. Tauchen Sie ein in die 

europäische Kulturhauptstadt am 

Bosporus. Schönen Abend auch!“ 

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Das geheime Leben der Worte 



THE SECRET LIFE OF WORDS | Spanien 2005 | R+B: 

Isabel Coixet | K: Jean-Claude Larrieu | D: Sarah Polley 

(Hanna), Tim Robbins (Josef), Javier Cámara (Simon), 

Sverre Anker Ousdal (Dimitri), Julie Christie (Inge) 

Kritik: Dieses Werk entlässt den Zuschauer zutiefst 

beeindruckt und berührt aus dem Kino. Der Film ist erschütternd, 

aber nie sensationsgierig, behutsam, aber 

nie langatmig, tief traurig, aber nie weinerlich. Ein wichtiges, 

großes und nicht zuletzt bildschönes Werk – all 

das, was wir von gutem europäischem Kino erwarten 

dürfen und noch ein bisschen mehr! 

Inhalt: Die junge Hanna ist in Routine erstarrt. Tagsüber 

verrichtet sie ihre Arbeit in einer Fabrik mit der Präzision 

eines Roboters. Die Abende verbringt sie in ihrer fast 

leeren Wohnung. Und dann verdonnert sie ihr Chef eines 

Tages zu einem Zwangsurlaub. Hanna fährt mit einem 

Rentnerbus nach Irland und bekommt dort zufällig mit, 

dass nach einem Brand auf einer Bohrinsel dringend eine 

Pflegerin für einen schwerverletzten und transportunfähigen 

Arbeiter gesucht wird. Josef, den sie fortan pflegen 

soll, ist aufgrund seiner Verbrennungen bewegungsunfähig 

und vorübergehend erblindet. Während sie sich in ihre 

Arbeit flüchtet, versucht er, ihren Panzer zu knacken ... 

Claudia Deuble: „Zwei Menschen 

mit schmerzhaften Lebenserfahrungen 

– jeder davon mit 

seinem eigenen Handicap – die 

an einem rauhen und einsamen 

Ort aufeinandertreffen. Ein leiser, 

intensiver Film, phantastisch gespielt, 

der unter die Haut geht.“ 

2 x Stan Laurel & Oliver Hardy 


WISSEN IST MACHT 

60 Minuten | FSK frei ab 12 | dt. Fassung | s/w 

USA 1940 | R: Alfred Goulding 

Das studentische Milieu bietet dem Komikerduo eine 

Steilvorlage für ein Feuerwerk an köstlichen Gags. 

DIE DOPPELGÄNGER VON SACRAMENTO 

72 Minuten | FSK frei ab 6 | dt. Fassung | s/w 

USA 1936 | R: Harry Lachmann 


Stan & Ollie, einmal als stinklangweilige Familienväter 

und einmal als putzmuntere Matrosen und Abenteurer. 

Karin Domin: „Als Kinder sind mein Bruder und ich 

immer nach Denkendorf geradelt, um (in Zeiten vor dem 

GONZO! Kinderkino) im Kirchengemeindehaus 

die Filmvorführungen 

für Kids anzuschauen 

– meist Slapstick-Komödien aus 

den Kindertagen des Kinos. Vielleicht 

wurde damals schon meine 

Liebe zum Film und zur Schwarz- 

Weiß-Fotografie geweckt?“ 

Jäger des verlorenen Schatzes 



RAIDERS OF THE LOST ARK | USA 1981 | R: Steven Spielberg 

| B: Lawrence Kasdan| K: Douglas Slocombe | D: 

Harrison Ford (Indiana Jones), Karen Allen (Marion Ravenwood), 

Paul Freeman (Emile Belloq), Wolf Kahler (Dietrich) 

Kritik: Der erste Teil der Indie-Filme überforderte die 

Sehgewohnheiten der „damaligen“ Kinogänger durch 

bislang nicht gesehene rasante Schnittfolgen, seine 

Vielzahl an Effekten und seinen raffinierten Spannungsaufbau! 

Das Publikum rannte ins Kino, der Spiegel ätzte: 

„Augen zu und durch“ – wer diesen Rat im Kino befolgt, 

versäumt nicht einmal viel.“ ... und irrte. 

Inhalt: Archäologe Dr. Jones führt Mitte der 1930er 

Jahre ein geregeltes Leben als Dozent an einer Provinzuniversität, 

doch bisweilen zieht es ihn als „Indiana 

Jones“ hinaus in die Welt, um auf abenteuerlichen Reisen 

antike Artefakte zu suchen. Auf der Jagd nach Moses‘ 

biblischer Bundeslade, die sich in einer verschütteten 

Stadt in der Sahara befinden soll, kommt ihm allerdings 

kein Geringerer als Adolf Hitler in die Quere. Die Nazis 

sind nämlich ebenfalls an der Bundeslade interessiert, 

verleiht diese doch ihrem Besitzer unumschränkte 

Macht. Für Jones beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit ... 

martin Boelsch: „Vor Jahren sah ich den Film 

im TV und fragte mich danach, 

ob er mir nicht gefiel, weil ich 

zu alt dafür bin oder weil es 

kein Film fürs TV ist. Den neuen 

Indiana Jones vor ein paar 

Jahren sah ich mit Vergnügen. 

Also freue ich mich auf einen 

Film, der fürs Kino gemacht ist!“ 

Lügen macht erfinderisch 



THE INVENTION OF LYING | USA 2009 | R+B: Ricky 

Gervais & Matthew Robinson | K: Timothy Suhrstedt | D: 

Ricky Gervais (Mark Bellison), Jennifer Garner (Anna), 

Jonah Hill (Frank), Fionnula Flanagan (Martha) 

Kritik: Eine originelle Idee, ein großartiges Ensemble, 

dazu mit Ricky Gervais, dem Erfinder von THE OFFICE 

(dem einflussreichsten Comedy-Format der Dekade), 

ein scharfzüngiger, wunderbar selbstironischer Komiker 

als Autor, Regisseur und Hauptdarsteller. Das garantiert 

– ungelogen – beste Unterhaltung! 

Inhalt: Diese Geschichte ist in einer Welt angesiedelt, in 

der Lügen gänzlich unbekannt sind und alle, selbst Politiker 

und Werbetexter, völlig unzensiert und ungehemmt 

ihre innersten Gedanken und Gefühle preisgeben, es keine 

Romane und Spielfilme und natürlich auch keine Religion 

gibt. Mark ist ein liebenswerter Loser. Bei der Arbeit wird 

der Texter sterbenslangweiliger Skripte für historische 

Dokus von allen Seiten unverhohlen gemobbt, sein großer 

Schwarm Anna findet ihn zwar sympathisch, möchte aber 

unbedingt hübsche Kinder, weshalb der pummelige, stupsnasige 

Mark als potenzieller Vater nicht in Frage kommt! 

Auf dem Tiefpunkt seines Lebens erfindet er versehentlich 

die Lüge und plötzlich hängen alle an seinen Lippen ... 

Richard Schumann: „Der Titel 

des Films hat mich neugierig 

gemacht. Kommen Sie mit in eine 

andere Realität! Mal ist der Film 

zum Schmunzeln und mal ganz 

ernst und am Schluss können 

nur Sie selbst entscheiden, ob er 

Ihnen auch gefallen hat!“ 

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Liebe & Anarchie 


125 Minuten | FSK frei ab 18 | italienische Originalfassung 


FILM D‘AMORE E D‘ANARCHIA | Italien, Frankreich 

1973 | R+B: Lina Wertmüller | K: Giuseppe Rotunno | 

D: Giancarlo Giannini (Tonino), Mariangela Melato (Salome), 

Lina Polito (Tripolina), Eros Pagni (Spatoletti), Pina 

Cei (Madame Aïda), Elena Fioreina (Donna Carmela) 

Kritik: „Eine seltsam ergreifende Groteske, eine unglaubliche 

Mischung aus romantischer Oper und politischer 

Satire. Scherz, Ironie und tiefere Bedeutung. Kurz: 

Liebe und Anarchie!“ (Rezension der Berliner Morgenpost 

zur verspäteten deutschen Aufführung des Films 1985) 

Inhalt: Italien in den 1930er Jahren: Der Bauer Tonino 

geht nach Rom, um Mussolini umzubringen. Damit will er 

einem von Carabinieri getöteten Anarchisten einen letzten 

Freundschaftsdienst erweisen. Seine Kontaktperson 

in der italienischen Hauptstadt ist die Prostituierte Salome, 

die ihm eine Unterkunft in einem Bordell verschafft. 

Während der Vorbereitung des Attentats verliebt sich 

Tonino in die junge Tripolina, was ihn jedoch nicht davon 

abhält, weiter seinen Attentatsplan zu verfolgen. 

Den Anschlag auf Mussolini verschläft er allerdings ... 

Sabine merkle: „LIEBE UND ANARCHIE ist für mich 

ein Paradebeispiel für politisches Kino und ein tragikomisches 

und wunderbar melodramatisches 

Lehrstück über die 

Unvereinbarkeit von Menschlichkeit 

mit den gnadenlosen Mechanismen 

der Politik. Er ist bewegendes 

Erzählkino mit allem, 

was ein Film braucht: Romantik, 

Politik, Ironie und Tiefgang.“ 

Harold & Maude 

25. Dezember + 1. Januar 


USA 1971 | R: Hal Ashby | B: Colin Higgins | K: 

John A. Alonzo & Joe Marquette jr. | M: Cat Stevens | D: 

Ruth Gordon (Maude), Burt Cort (Harold), Vivian Pickles 

(Harolds Mutter), Cyril Cusack (Onkel Victor) 

Kritik: Eine schwarze, sanft anarchistische und absolut 

zeitlose Kultkomödie mit der Musik von Cat Stevens! 

Inhalt: Harold, durch die Erziehung seiner ebenso reichen 

wie gedankenlosen und oberflächlichen Mutter 

gründlich verkorkst, verwendet seine Energie vornehmlich 

auf das Arrangement fingierter Selbstmordversuche 

und verbringt seine Freizeit am liebsten mit dem Besuch 

von Begräbnissen. Hier lernt er die faszinierende, fast 

achtzigjährige Maude kennen, die in einem ehemaligen 

Eisenbahn-Wagen lebt, gelegentlich Autos „enteignet“ 

und Harold zu unbekümmerter Individualität ermuntert. 

Die beiden entwickeln sich im Laufe der Handlung zum 

vielleicht skurrilsten Liebespaar der Filmgeschichte, 

doch Maudes 80. Geburtstag naht und für diesen Tag hat 

sie sich etwas vorgenommen, von dem nichts und niemand 

sie abbringen kann ... 

Anke Holst: „Eine Hommage 

an das Leben, die Liebe, die Lust 

und die Leichtigkeit!“ 

Die Kinder vom Napf 


90 Minuten | FSK frei ab 0 | Originalfassung (Schwyzerdütsch) 


Schweiz 2011 | R,B+K: Alice Schmid 

Inhalt: Inmitten der Schweizer Natur erstreckt sich auf 

rund 1.400 Metern Höhe der „Napf“. An seinem Fuße leben 

die Kinder der Bergbauern abseits der gewohnten Infrastruktur: 

Statt mit dem Bus kommen sie mit der Seilbahn 

zur Schule. Danach ist die Mithilfe im bäuerlichen Alltag 

gefragt. Kühe melken, das Vieh treiben und bei der Ernte 

zur Hand gehen steht für sie auf der Tagesordnung. Dennoch 

bleibt auch Zeit, in der unberührten Natur zu spielen 

und traditionelle Volkstänze und Instrumente zu lernen. 

Kritik: Der Zuschauer darf teilhaben an dem Leben der 

Kinder, das wie aus vergangenen Zeiten anmutet und 

gänzlich entrückt scheint von unseren hektischen Routinen. 

Schön, idyllisch und mitreißend – eine Auszeit von 

der Alltagshektik und ein Eintauchen in die traumhafte 

Berglandschaft. Ein kleines grosses Meisterwerk: ein 

bildgewaltiger Jahreszyklus über den „Wilden Westen“ 

Luzerns, ein Hymnus auf eine schöne Kindheit und Jugendzeit 

und auf das einfache Leben – und dies alles 

höchst unterhaltsam und poetisch zugleich. 

Barbara zwißler: „Der Film berührt durch die Natürlichkeit 

der Kinder, fernab jeglicher medialer Welt, was 

erstaunt, bei der Größe dieses 

Landes. [...] Der Film hat mir 

mal wieder gezeigt, dass es 

viel weniger braucht, um Glück 

zu empfinden. Ein Muss für 

alle Menschen, die Kinder gerne 

haben oder auch das Kind in sich 

selbst noch spüren.“ 

Slumdog Millionär 

27. Dezember - 2. Januar 


Großbritannien, USA 2008 | R: Danny Boyle & Loveleen 

Tandan | B: Simon Beaufoy | D: Dev Patel (Jamal), 

Freida Pinto (Latika), Mahdur Mittal (Salim), Anil Kapoor 

(Prem Kumar) 

Kritik: Einfallsreich inszeniert, aufregend fotografiert, 

atemberaubend schnell geschnitten, einfach überwältigend: 

SLUMDOG MILLIONÄR zielt auf das Herz und trifft 

es punktgenau, will verführen und verzaubern und erzählt 

letzten Endes ein Märchen. 

Inhalt: Jamal steht in der indischen Ausgabe der TV- 

Show „Wer wird Millionär?“ vor der abschließenden 

20-Millionen-Rupien-Frage. Wie will einer, der in den 

Slums aufgewachsen ist, niemals eine Schule besucht hat 

und als Chaiwallah in einem Call-Center arbeitet, all die 

bisherigen Fragen richtig beantwortet haben? Man unterstellt 

ihm Betrug und er wird von der Polizei einem brutalen 

Verhör unterzogen. In Rückblenden erzählt Jamal 

den Polizisten Geschichten aus seinem Leben, die jeweils 

eng mit den richtigen Antworten verknüpft sind: wie er 

und sein Bruder zu Waisen wurden, sich ihnen die kleine 

Latika angeschlossen hat, sie in die Fänge einer brutalen 

Bettlerorganisation gerieten, flohen, sich als Fremdenführer 

durchschlugen, schließlich getrennt wurden ... 

Karen Kreuselberg: „Ein 

filmisches Kaleidoskop!“ 

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Best Exotic Marigold Hotel 

28. Dezember - 2. Januar 

123 Minuten | FSK frei ab 0 | englische Originalfassung 

mit dt. Untertiteln | deutsche Fassung am 30.12. 

Großbritannien, USA, Indien 2011 | R: John Madden| B: 

Ol Parker | K: Ben Davis | D: Judi Dench (Evelyn), Bill 

Nighy (Douglas), Dev Patel (Sonny), Maggie Smith (Muriel) 

Kritik: Wer versteht es besser als die Briten, Geschichten 

so charmant, amüsant und leise selbstironisch in 

Szene zu setzen und dabei noch so gekonnt zwischen humorvollem 

Seelenkitzel und bitterem Spaß zu balancieren, 

ohne dass alles zu süßlichem Kitsch verkommt? 

Inhalt: Insgesamt sieben RentnerInnen wollen ihren Lebensabend 

in Indien verbringen. Die Anzeige versprach 

preiswerten Hotel-Luxus pur, feines Ambiente, beste Allinclusive-Versorgung. 

Und dann das: Das einst prächtige 

Hotel ist mehr als baufällig, sein Manager eine nervtötend 

optimistische Quasselstrippe und die Hitze, das scharfe Essen, 

der Lärm und das Gedränge setzen den Senioren zu ...! 

Frühstück & Film am 30. 12. | ab 10:30 Uhr reichhaltiges 

Frühstücksbüffet im Café LUX | Filmbeginn um 12:30 

Uhr | Preis für Frühstücksbüffet, bereitgestellten Kaffee 

oder Tee & Filmeintritt: € 20,00 - ermäßigt € 18,50 | 

Karten nur im Vorverkauf vom 26.11. bis 25.12. 

an der Kinokasse oder online unter www.koki-es.de 

Thea Feulner: „Der Film ist 

bunt, exotisch und im Original 

im feinsten Englisch ein Ohrenschmaus. 

Echt lecker.“ 

Shutter Island 



USA 2010 | R: Martin Scorsese nach dem Roman von Dennis 

Lehane | B: Laeta Kalogridis | K: Robert Richardson | 

D: Leonardo DiCaprio (Teddy Danie), Mark Ruffalo (Chuck 

Aule), Sir Ben Kingsley (Dr. John Cawley), Michelle Williams 

(Dolores), Patricia Clarkson (Ethel) 

Kritik: Unterstützt von getreuen Mitstreitern (so ist 

das Szenenbild von Dante Ferretti von hinreißender 

Bildhaftigkeit) zieht der 67-jährige Scorsese mit viel 

Spaß und noch mehr Können alle Register des psychologischen 

Horrors und reißt uns Zuschauer in einem unwiderstehlichen 

Strudel mit. 

Inhalt: Die U.S. Marshals Teddy Danie und Chuck Aule 

werden 1954 in eine Anstalt für psychisch kranke Straftäter, 

die einem Hochsicherheitstrakt gleicht und auf einer 

Insel vor Boston liegt, beordert. Sie sollen das mysteriöse 

Verschwinden einer Mörderin aufklären. Zwielichtige 

Psychiater, grimmig-unkooperative Aufseher und 

schließlich ein aufziehendes Unwetter erschweren diese 

Aufgabe. Denkbar schlechte Voraussetzungen, um mit 

klarem Verstand herauszufinden, welch unheimliche Vorgänge 

sich auf der Insel tatsächlich ereignen – vor allem 

für den psychisch labilen Teddy Danie mit seinen quälenden 

Erinnerungen an den Krieg und den Tod seiner Frau... 

Stefan Greiner: „Ein absolutes 

Meisterwerk von Scorsese! 

Intensiv, wahnsinnig, grotesk, 

unvorhersehbar und nervenaufreibend. 

Einer der besten 

in seinem Genre mit perfekten 

schauspielerischen Leistungen.“ 

Die Verachtung 


95 Minuten | FSk frei ab 16 | französische Originalfassung 


Le mépris | Frankreich, Italien 1963 | R+B: Jean-Luc 

Godard nach einem Roman von Alberto Moravia | K: Raoul 

Coutard | D: Brigitte Bardot (Camille Javal), Michel 

Piccoli (Paul Javal), Jack Palance (Jeremy Prokosch), 

Fritz Lang (Fritz Lang), Giorgia Moll (Francesca Vanini) 

Kritik: Jean-Luc Godard erzählt die Geschichte einer 

scheiternden Liebesbeziehung und zugleich das Scheitern 

eines Filmprojekts als raffinierte, vielschichtige und 

sehr unterhaltsame Satire auf das Filmgeschäft. Der 

Film offenbart seinen inszenatorischen Reichtum in einer 

Vielzahl von Zitaten und Anspielungen, Dopplungen 

und Brechungen, die den Film zu einem faszinierenden 

Dokument unermüdlicher Selbst-Reflexion machen. 

Inhalt: Der Filmproduzent Prokosch engagiert einen 

Drehbuchautor, damit dieser dem Regisseur Fritz Lang 

bei seinem Odysseus-Projekt hilft. Lang kommt mit dem 

Film nicht voran – nicht zuletzt deshalb, weil sich der 

mächtige Prokosch immer wieder in die Produktion einmischt. 

Nach einer ersten Besprechung lädt Prokosch 

Javal und dessen Frau Camille in seine Villa ein. Ein 

scheinbar banaler Streit zwischen dem Autor und seiner 

Frau wird zum Beginn einer schmerzhaften Trennung. 

marc Brunner: „Für mich ist 

das ein Klassiker, der meine persönliche 

Vorliebe für französische 

Originalfassungen mit Untertiteln 

im Besonderen und Filmkunst im 

Allgemeinen ausfüllt!“ 

My Week With Marilyn 

30. Dezember + 1. Januar 


Großbritannien 2011 | R: Simon Curtis | B: Adrian Hodges 

nach einer Vorlage von Colin Clark | K: Ben Smithard | D: 

Michelle Williams (Marilyn Monroe), Eddie Redmayne (Colin, 

Kenneth Branagh (Sir Laurence Olivier), Judi Dench (Sybil) 

Kritik: Eine leichtfüßige Tragikomödie mit glänzenden 

Dialogen, einem gehörigen Schuss Ironie und einer 

Hauptdarstellerin, der es gelingt, Marilyn Monroe so 

vielschichtig zu porträtieren, dass man mitunter vergisst, 

dass diese Monroe gar nicht echt ist. Trotz des leisen Humors 

und einem Schuss Erotik zeigt Michelle Williams die 

Filmikone als zutiefst einsamen und sensiblen Menschen, 

der sich vor allem nach Normalität und Zuneigung sehnt. 

Inhalt: Der spätere Regisseur Colin Clark ergattert 1956 

einen Aushilfsjob bei einer Filmproduktion. Unter der Regie 

von Sir Laurence Olivier entsteht eine Boulevardkomödie 

mit der Monroe in der Hauptrolle. Schon bald kommt 

es zum Knatsch: Olivier, als einziger immun gegen Marilyns 

Ausstrahlung, kommt mit ihren ständigen Verspätungen, 

ihrer Unsicherheit und ihren Marotten nicht klar. Und 

irgendwie wird Laufbursche Colin zum Vertrauten der Hollywood-Diva. 

Bei ihm lädt sie ihre Sorgen ab, lässt sich von 

ihm England zeigen – und bricht ihm natürlich das Herz ... 

Rosemarie Karg: 

„Ich war schon immer fasziniert 

von Marilyn Monroe und in einem 

aktuellen Film nun einen so vielschichtigen 

und unterhaltsamen 

Blick hinter die Kulissen eines Filmsets 

und vor allem dieser Kunstfigur 

werfen zu dürfen, hat mich 

ebenso berührt wie Michelle Williams‘ 

zurückgenommenes Spiel!“ 

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Love Is All You Need Pieta 

Vielleicht lieber morgen Der deutsche Freund 

3. - 9. Januar 


Den skaldede frisør | Dänemark, Schweden, Italien 

2012 | R: Susanne Bier | B: Anders Thomas Jensen | 

K: Morten Søborg | D: Pierce Brosnan (Philip), Trine Dyrholm 

(Ida), Molly Blixt Egelind (Astrid), Sebastian Jessen 

(Patrick), Paprika Steen (Benedikte) 

Kritik: Die Schreiberin dieser Zeilen ist ganz und gar 

nicht bekannt dafür, ein Fan romantischer Komödien zu 

sein, sehr wohl ist sie aber voller Hochachtung vor der begnadeten 

Filmemacherin Susanne Bier. Und nun legt diese 

nach ihrem Oscar-prämierten Drama IN EINER BESSEREN 

WELT eine Rom-Com vor und stellt mühelos unter Beweis, 

dass dies auch ohne die übliche Oberflächlichkeit anspruchsloser 

Unterhaltungskomödien, ohne den einfältigen 

Blick durch die rosarote Brille gelingen kann, vielmehr 

vielschichtig, mit einem schwarzen, bissigen, bisweilen 

geradezu makabren Humor und echten Menschen mit erwachsenen 

Sorgen, denen man das genretypische Happy- 

End aus vollem Herzen gönnt. Solchermaßen geistreich 

und anrührend, machen romantische Komödien Spaß, zumal 

wenn sie auch noch an der unfassbar schönen Amalfi- 

Küste spielen und so grandios besetzt sind wie diese! 

Inhalt: Ida hat eine harte Zeit hinter sich. Kaum traut sie 

zu hoffen, dass sie den Krebs tatsächlich besiegt hat und 

bald wieder in ihrem kleinen Friseursalon arbeiten kann, 

da erwischt sie ihren Göttergatten Leif mit einer Jüngeren. 

Und dann rauscht sie auch noch in die Luxuskarosse 

eines schroffen Engländers, den sie wüst beschimpft, bis 

sich herausstellt, dass beide das gleiche Reiseziel haben 

– die Hochzeit ihrer Kinder. Und dort, an der idyllischen 

Amalfi-Küste, müssen sie noch eine ganze Reihe von Verwicklungen 

überstehen (peinliche Verwandte, aggressive 

Nebenbuhler, eine zweifelnde Braut ...), bevor sich 

echte Zuneigung zwischen ihnen entwickeln kann. 


107 Minuten | FSK drei ab 16 | deutsche Fassung 

Südkorea 2012 | R+B: Kim Ki-duk | K: Jo Yeong-jik | 

D: Lee Jeong-jin (Kang-do), Jo Min-su (Mi-sun), Woo 

Gi-hong (Hun-cheol), Kang Eun-jin (Ladenbesitzer), Lee 

Myungja (Mutter des Selbstmörders) 

Kritik: Starker Tobak, den wir Ihnen hier zumuten! 

PIETA, der 18. Film von Kim Ki-duk, jenes großen, unerbittlichen 

Realisten des asiatischen Kinos, in diesem 

Jahr mit dem Goldenen Löwen und dem Douglas-Sirk- 

Preis des Hamburger Filmfests ausgezeichnet, ist ein 

verstörender Film – grausam und faszinierend, abstoßend 

und betörend schön zugleich. 

Inhalt: Ein verslumendes Arbeiterviertel am Fluss 

Cheonggyecheon in Seoul: Kleine Metallwerkstätten reihen 

sich aneinander, schmutzige Garagenlöcher, in denen 

kaum Platz zum Gehen ist. Das Viertel wartet auf 

seinen Abriss, um luxuriösen Hochhäusern Platz zu machen. 

Hier verdingt sich Kang-do als brutaler Geldeintreiber. 

Wer die Wucherzinsen nicht begleichen kann, dem 

verstümmelt er, um die Versicherung zu kassieren, Arme 

oder Beine – mit jenen Press- und Stanzmaschinen, die 

den Menschen ihr Auskommen hätten sichern sollen. 

Dann tritt eine Frau in sein Leben. Sie behauptet, seine 

Mutter zu sein und bittet um Vergebung dafür, dass sie 

ihn als Kind sich selbst überließ. Kang-Do unterwirft sie 

grausamen Tests. Sie zeigt dennoch nichts als Reue und 

Mitleid. Sie zieht bei ihm ein, umsorgt ihn und er beginnt 

zu verstehen und zu fühlen. Aber dies macht ihn auch 

erstmals in seinem Leben angreifbar. Als die Frau plötzlich 

verschwindet, denkt Kang-do, sie wäre von einem 

seiner früheren Misshandlungsopfer aus Rache entführt 

worden. Beim verzweifelten Rettungsversuch macht er 

eine schockierende Entdeckung ... 



THE PERKS OF BEING A WALLFLOWER | USA 2012 | 

R+B: Steve Chbosky nach seinem Briefroman „Das also 

ist mein Leben“ | K: Andrew Dunn | D: Logan Lerman 

(Charlie), Emma Watson (Sam), Ezra Miller (Patrick), 

Mae Whitman (Mary Elizabeth), Kate Walsh (Mutter) 

Kritik: Diese wunderbare Highschool-Tragikomödie ist 

nicht nur äußerst sehens-, sondern dank guter (und oft 

witziger) Sprüche auch sehr höhrenswert und – gute 

Nachricht für alle, die nicht supercool und superattraktiv 

sind – es stehen diejenigen im Mittelpunkt, die weniger 

populär und weniger angepasst sind und über die 

macht sich dieser Film mal nicht lustig! Unterm Strich ist 

dies eine wirklich glaubwürdige und auch anrührende 

Geschichte, die auf den „Schenkelklopfer“-Humor vieler 

anderer Highschool-Filme komplett verzichtet! 

Inhalt: Der sympathische und kluge Charlie ist einer 

von den Unscheinbaren, dabei wünscht er sich nichts 

mehr, als endlich dazu zu gehören und ahnt bei seinem 

Wechsel auf die Highschool doch, dass dies wieder mal 

nicht klappen wird. Zudem schleppt er ein ganz schönes 

Päckchen mit sich herum, von dem aber lange keiner etwas 

ahnt. Aber er hat Glück und trifft auf die burschikose 

hübsche Sam und ihren schwulen Bruder Patrick. Die beiden 

wollen gar nicht erst zur Masse gehören. Sie lieben 

es, Außenseiter zu sein und nehmen Charlie unter ihre 

Fittiche. Er lernt ihre Musik kennen, raucht seinen ersten 

Joint und versucht, mit seiner neuen Freundin wieder 

Schluß zu machen. Denn eigentlich liebt er ja Sam ... 

GONZO!plus - Jugendkino | für SchülerInnen beträgt 

der Eintritt nur € 3,50 


104 Minuten | FSK frei ab 12 | dt. Originalfassung, 

teils spanische Originalfassung mit dt. Untertiteln 

Deutschland, Argentinien 2012 | R+B: Jeanine Meerapfel 

| K: Victor González | D: Celeste Cid (Sulamit 

Löwenstein), Max Riemelt (Friedrich Burg), Benjamin 

Sadler (Michael Tendler), Julieta Vetrano (Sulamit, jung), 

Juan Francisco Rey (Friedrich, jung) 

Kritik: Jeanine Meerapfel erzählt die autobiographisch 

gefärbte Geschichte einer großen Liebe zwischen politischen 

Umbrüchen und historischem Wandel. Ein politischer 

Film, aber keiner, der Dogmen oder Schlagworte 

vor sich her trägt, und gleichzeitig und vor allem ein 

anrührender, sensibel inszenierter Liebesfilm, der eben 

nicht nur von der Liebe erzählt. 

Inhalt: Sulamit, Tochter jüdischer Emigranten aus 

Deutschland, wächst im Buenos Aires der 1950er Jahre 

auf. Als junges Mädchen trifft sie auf Friedrich, einen 

deutschen Jungen, der mit seiner Familie im Haus direkt 

gegenüber wohnt. Zwischen den beiden entsteht schon 

bald eine ungewöhnliche Nähe. Als Friedrich erkennt, 

dass sein Vater ein SS-Obersturmbannführer war, bricht 

er mit seiner Familie und geht nach Deutschland, um 

sich mit seiner Herkunft auseinanderzusetzen. Bald 

wird er sich der deutschen Studentenbewegung anschließen. 

Sulamit folgt ihm und muss feststellen, dass 

sein politisches Engagement keinen Raum für ihre Liebe 

lässt. Sulamit studiert, arbeitet später als Übersetzerin 

und beginnt eine Beziehung mit Michael, der sie liebt 

und ihr hilft. Doch ihr Herz hängt weiter an Friedrich und 

der Kontakt zu ihm bricht erst ab, als er sich der argentinischen 

Guerillabewegung anschließt und spurlos 

verschwindet. Sulamit begibt sich auf die Suche, die sie 

bis ins Herz Patagoniens führt ... 

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More Than Honey 

10. - 16. Januar 

94 Minuten | FSK frei ab 0 | teils dt. Originalfassung 

(OF), teils mehrsprachige OF mit dt. Untertiteln 

Schweiz, Deutschland, Österreich 2012 | R: Markus Imhoof 

| B: Markus Imhoof & Kerstin Hoppenhaus | K: 

Attila Bora & Jörg Jeshel 

Kritik: Faszinierende Bilder und erschreckende Wahrheiten. 

Markus Imhoof, dessen Großvater Imker war 

und dessen Tochter in Australien über Bienen forscht, 

schärft mit diesem – bildsprachlich wie inhaltlich – 

grandiosen Dokumentarfilm über Bienen und das immer 

noch eher rätselhafte Bienensterben unseren Blick 

für den Gesamtzusammenhang, wie der Mensch durch 

seinen Gigantismus die natürlichen Grundlagen seiner 

Existenz zerstört! Mit Schulfernsehen hat dieser sehr 

eindringliche und spannende und völlig undidaktische 

Film ganz und gar nichts zu tun! 

Inhalt: Mit großem Geschick hat Imhoof seine Protagonisten 

ausgewählt – ob den amerikanischen Großimker 

Miller, der das Summen seiner Bienen mit einem „That‘s 

the sound of money“ kommentiert, einen Schweizer 

Imker, der in den idyllischen Schweizer Bergen seiner 

Arbeit nachgeht, die österreichische Königinnenzüchterin, 

die befruchtete Tiere in 58 Länder verschickt oder 

den amerikanischen Hippie-Imker, der die Arbeit mit 

Killerbienen als Antwort auf das weltweite Bienensterben 

betrachtet. Er triff sie auf einer Reise, die ihn in 

seine Schweizer Heimat, in die USA, über China (wo in 

manchen Landstrichen Obstbäume von Hand bestäubt 

werden) nach Australien führt. Und nicht nur das: Faszinierende 

Makroaufnahmen zeigen hundertfach vergrößert 

Ereignisse, die das bloße Auge kaum erkennen 

kann: die Geburt und Aufzucht einer Königin etwa, den 

Hochzeitsflug, die Eierablage und die Gründung eines 

Bienenstaats. Ein Wunderwerk der Natur! 

Der Aufsteiger 

10. - 16. Januar 

115 Minuten | FSK frei ab ? | deutsche Fassung 

L‘ EXERCICE DE L‘ÉTAT | R: Pierre Schoeller | B: Pierre 

Schoeller & Bénédicte Kermadec | K: Julien Hirsch | 

Olivier Gourmet (Transportminister Bertrand Saint Jean), 

Michel Blanc (Stabschef Gilles), Zabou Breitman (Pauline) 

Kritik: Mit bissigem Witz führt Regisseur Pierre 

Schoeller eine politische Kaste vor, die in grandioser 

Selbstüberschätzung ausschließlich mit der eigenen 

Karriere beschäftigt ist. DER AUFSTEIGER ist ein wahres 

Kaleidoskop: ein akademischer Actionfilm, eine 

intelligente Dekonstruktion des „homo politicus“, ein 

Schauspielerfilm voll begnadeter Akteure, ausgeprägter 

Sinnlichkeit und latentem Nihilismus – unglaublich unterhaltsam 

und packend wie ein Thriller! 

Inhalt: Frankreichs Transportminister Bertrand Saint 

Jean wird nächtens mit seiner Pressechefin zu einem 

Unfallort gerufen. Ein Reisebus ist in eine Schlucht 

gestürzt, mehrere Jugendliche sind tot. Betroffenheit, 

tröstende Worte und schon braust er wieder davon, 

steht am nächsten Tag der Presse auch in Paris Rede 

und Antwort. So viel öffentlich zur Schau gestellte Ergriffenheit 

bedeuten einen ungeahnten Karriereschub 

für den Neuling. Aber schon kurz danach wird er von 

seiner Partei dazu verdonnert, die schwierige Privatisierung 

der Bahnhöfe durchzusetzen, ein Unterfangen, das 

er zuvor noch vehement in der Öffentlichkeit abgelehnt 

hatte. Nach und nach dreht der Neuling sein Fähnchen 

nach dem Wind und versucht dennoch, sein Gesicht zu 

wahren, eignet sich das fürs Geschäft um Macht und 

Einfluss notwendige Handwerkszeug an, intrigiert, 

„kuhhandelt“, übt sich in verlogener Bürgernähe und 

weiß bald immer weniger, was ihn antreibt ... 

18 Comidas 

11. - 14. Januar 

107 Minuten | FSK offen | spanische Originalfassung 


Spanien 2010 | R: Jorge Coira | B: Jorge Coira, Diego 

Ameixeiras & Araceli Gonda Cabreira | K: Brand Ferro | D: 

Luis Tosar (Edu), Federico Pérez Rey (Tuto), Víctor Fábregas 

(Fran), Esperanza Pedreño (Sol), Gael Fernández (Gael) 

Kritik: Spanisches Essen, spanische Lebensart, 18 Personen, 

18 Gerichte und 18 kleine, entspannte, witzige, tragische, 

anrührende und auf jeden Fall immer lebensnahe Geschichten. 

Multiplot-Film nennt sich das in der Fachsprache und 

dieser hier ist ein besonders gelungenes, frisches, sympathisches 

und durchgehend äußerst unterhaltendes Beispiel. 

Inhalt: Santiago de Compostela ist Ort der Handlung 

und wird einmal nicht nur als Endstation des Jakobswegs 

vorgestellt. In 18 COMIDAS werden die Protagonisten in 

ihrem Tagesablauf gezeigt, wie sie frühstücken, sich zum 

Mittagessen treffen, ein Abendessen zubereiten oder zum 

Essen ausgehen. Und während dieser drei Mahlzeiten ändert 

sich das Leben einiger dieser Figuren beträchtlich – 

das der jungen Mutter und Ehefrau Sol, das von Víctor und 

Sergio oder von Vladimir, der zu jeder liebevoll zubereiteten 

und dekorierten Mahlzeit eine gewisse Laura erwartet ... 

Kulinarisches Kino am 13. 1.: Buntes Gemüse, spanischer 

Serrano-Schinken, tiefroter Wein, fangfrische 

Scampi und weitere Köstlichkeiten aller Art werden im 

Film gezeigt. Und weil Ihnen dabei garantiert das Wasser 

im Mund zusammenläuft, wird das LUX ein Tapas- 

Büffet zaubern, an dem Sie sich nach dem Film ergötzen 

können. Preis für Kinoeintritt und Tapas-Büffet: 

€ 20,00 - ermäßigt € 18,50 | 0,2 l spanischer Rot-, 

Weiß- oder Rosé-Wein zum Essen für € 3,00 | Reservierungen 

sind nicht möglich | Vorverkauf vom 26. 

11. - 8. 1. | beschränkte Teilnehmerzahl 

Dichter und Kämpfer 

15. Januar | 19:00 Uhr 


Deutschland 2012 | R: Marion Hütter, Hannes Staudt & 

Sebastian Metzger | B: Marion Hütter | K: Hannes Staudt 

& Joschka Lippelt | Mitwirkende: Philipp „Scharri“ 

Scharrenberg, Sebastian23, Julius Fischer, Theresa Hahl 

Inhalt: Was bewegt junge Dichter dazu, sich regelmäßig 

einem fordernden Publikum zu stellen? Woher kommen 

die Worte und wie gelingt es, anspruchsvollen Sprachwitz 

und Entertainment zu vereinen? Die ebenso erfrischende, 

unterhaltende wie authentische Dokumentation von Marion 

Hütter zeigt den Lebensalltag von vier Poetry Slammern zwischen 

Erfolg und Niederlage, zwischen dem Rausch der Popularität 

und dem ewigen Lampenfieber vor den Auftritten. 

Film Plus im Anschluss an die Vorführung: Sechs Millionen 

Menschen in Deutschland verfassen regelmäßig poetische 

Texte. Es mögen auch ein paar weniger sein, ganz 

sicher aber werden hierzulande täglich mehr Gedichte 

geschrieben als gelesen. Was aber fängt man mit dem fertigen 

Text an? Lässt man ihn in der Schublade verschwinden 

oder liest man ihn doch einmal in aller Öffentlichkeit? 

Und: Stellt man sich dazu gleich dem Wettbewerb des Poetry 

Slams oder gibt es Alternativen? Um diesen Fragen 

nachzugehen, haben wir uns Andreas Commandante 

Grimm, ein „Urgestein“ der Stuttgarter Slam-Szene, und 

Andreas Roos, Gründer von „Rosen‘s Lyrik-Salon“, 

als Gäste eingeladen. Seit 2 Jahren nun wirkt der Lyrik- 

Salon in der Alten Spinnerei nebenan als inzwischen etablierte 

literarische Einrichtung weit über Esslingen hinaus. 

Gemeinsam mit den beiden Autoren wollen wir Trends 

und Entwicklungen in der lokalen Slam- und literarischen 

Bühnen-Szene nachgehen. Dazu bringen die Gäste auch 

sehr unterschiedliche, in jedem Falle aber unterhaltsame, 

Textproben aus ihrer eigenen Werkstatt mit | Moderation: 

Dirk Werner (Autor & Fotograf)

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Violeta Parra 

17. - 21. Januar 

110 Minuten | FSK offen | spanische Originalfassung 


VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS | Chile, Argentinien, Brasilien 

2011 | R: Andrés Wood | B: Eliseo Altunaga, Rodrigo 

Bazaes & Andrés Wood | K: Miguel Ioann Littin Menz | D: 

Francisca Gavilán (Violeta Parra), Thomas Durand (Gilbert 

Favre), Patricio Ossa (Angel, jung), Jorge López (Angel) 

Kritik: „Gracias a la vida“ ist sicherlich einer der einflussreichsten 

Lieder der chilenischen Sängerin, Malerin 

und Poetin Violeta Parra. Nach der Biografie ihres Sohnes 

hat ihr Landsmann Andrés Wood ein so unkonventionelles 

wie kritisches Porträt entworfen, das nie verklärt, 

sondern Parra als schwierige, zerrissene Frau 

zeigt, beeindruckend gespielt von Francisca Gavilán. Ein 

mitreißender Film, eine Begegnung mit einem intensiven 

Leben voller Lieder, Leidenschaft und Visionen. 

Inhalt: 1917 geboren, wuchs Violeta Parra mit acht 

Geschwistern in bitterer Armut im chilenischen Hochland 

auf. Nach dem frühen Tod ihres Vaters erbte sie 

von ihm seine Gitarre. Schon als junge Frau zog sie als 

Wandermusikerin durch die bäuerliche Berggegend und 

rettete viele traditionelle Volksweisen vor dem Vergessen. 

Erst viele Jahre später gelang ihr bei einer Europa- 

Tournee der internationale Durchbruch als Sängerin und 

während eines längeren Aufenthalts in Paris mit einer 

Ausstellung ihrer Plastiken im Louvre auch als bildende 

Künstlerin. Kurz vor ihrem 50. Geburtstag nahm sie sich 

das Leben. In ihrer Heimat wurde sie – heute eine Art 

Nationalheilige – Zeit ihres Lebens kaum beachtet. 

Film-Café am 17. 1.: gemütlicher Treff im Café LUX ab 

15:00 Uhr mit Filmbeginn um 16:30 Uhr | Preis für 

Filmeintritt, ein Stück Kuchen & eine Tasse Kaffee: € 

10,00 - ermäßigt € 8,50 

Oh Boy 

17. - 23. Januar 


Deutschland 2012 | R+B: Jan-Ole Gerster | K: Philipp 

Kirsamer | D: Tom Schilling (Niko Fischer), Marc Hosemann 

(Matze), Friederike Kempter (Julika Hoffmann), 

Justus von Dohnányi (Karl Speckenbach), Michael Gwisdek 

(Friedrich), Katharina Schüttler (Elli) 

Kritik: Eine ungemein charmante, extrem witzige und 

sehr lebensnahe Beschreibung eines Lebensgefühls gelingt 

hier Jan-Ole Gerster mit seinem Debüt. Das liegt 

nicht nur an den punktgenauen Dialogen, dem lakonischtrockenen 

Humor und einer ausgezeichneten Beobachtungsgabe, 

sondern auch an der Spielfreude seines 

Ensembles. Eine Frischzellenkur für den deutschen Film 

und – was uns auch ausgesprochen gut gefällt – endlich 

mal ein Berlin-Film ohne die oft prätentiöse und ärgerliche 

Attitude von Coolness. 

Inhalt: Der Film folgt einfach einem jungen Mann. Niko 

hat das Jurastudium schon vor zwei Jahren geschmissen, 

kassiert vom Papa aber immer noch die Kohle und 

fühlt sich rundum wohl beim Nichtstun. Bis eines Tages 

alles aus dem Ruder gerät. Die Freundin sagt nach der 

Liebesnacht abrupt Adieu, sein Daddy ist sauer und 

kappt ihm die Unterstützung, der Verkehrs-Psychologe 

gibt ihm wegen „emotionaler Unausgeglichenheit“ und 

„Minderwertigkeitskomplexen“ den Führerschein nicht 

zurück, der neue Nachbar drängt ihm fette Fleischklopse 

auf, ein fieser Kontrolleur erwischt ihn beim 

Schwarzfahren und in der ganzen Stadt, in der jeder 

Möchtegern-Literat Caffé Latte schlürft, scheint es keinen 

„normalen“ Kaffee mehr zu geben. 

Dieses brillant besetzte und ästhetisch voll und ganz 

überzeugende Kabinettstückchen in Schwarz-Weiß gibt 

einen ganz wunderbaren Filmtipp für den Januar ab! 

7 Psychos 

17. - 23. Januar 

110 Minuten | FSK offen | dt. Fassung bzw. englische 

Originalfassung mit dt. Untertiteln am 22.01. 

SEVEN PSYCHOPATHS | USA, Großbritannien 2012 | 

R+B: Martin McDonagh | K: Ben Davis | D: Colin Farrell 

(Marty), Woody Harrelson (Charlie), Sam Rockwell 

(Billy), Christopher Walken (Hans), Olga Kurylenko (Angela), 

Abbie Cornish (Kay), Tom Waits (Zachariah) 

Kritik: Der 2. Film ist für einen Regisseur bekanntlich 

immer der schwerste, vor allem dann, wenn ihm bei 

seinem Debüt gleich ein so kultiges Meisterwerk wie 

BRÜGGE SEHEN ... UND STERBEN „herausgerutscht“ 

ist. Der renommierte britische Theaterregisseur Martin 

McDonagh scheint sich aber wenig darum zu scheren, 

was die Leute von ihm erwarten, und legt einen frechen 

Zweitling vor, ein Fest und ein Muss für Genre-Fans mit 

Dialogen zum Niederknien, einer durchgeknallten Geschichte, 

bei der die Realität immer wieder rechts von 

der Fiktion überholt wird und einem großartig aufspielendem 

Ensemble, dem er eine perfekte Bühne schafft. 

Inhalt: Marty ist ein glückloser Autor, der sich nichts 

sehnlicher wünscht, als sein Drehbuch für einen pazifitischen 

Film über gewalttätige Psychopathen endlich zu 

beenden. Doch bislang ist ihm außer dem Titel „Seven 

Psychopats“ und einem einzigen Psycho nichts eingefallen. 

Sein Freund Billy, ein arbeitsloser Schauspieler, der 

sich zusammen mit seinem distinguierten Kumpel Hans 

mit Hundediebstahl über Wasser hält, will ihm unter allen 

Umständen dabei helfen. Per Zeitungsinserat sucht 

er nach Irren, die Marty ihre Geschichte erzählen sollen. 

Aber irgendwie funktioniert das nicht so recht. Aber dann 

entführen Billy und Hans versehentlich den Hund eines 

echten Psychos und Marty soll bald die notwendige Inspiration 

erhalten – die Frage ist nur, ob er und seine Freunde 

das auch überleben werden ... 

Quartett 

24. - 30. Januar 

94 Minuten | FSK offen | dt. Fassung bzw. englische 

Originalfassung mit dt. Untertiteln am 28.01. 

QUARTET | Großbritannien 2012 | R: Dustin Hoffman | 

B: Ronald Harwood nach seinem gleichnamigen Theaterstück| 

K: John de Borman | D: Maggie Smith (Jean), 

Michael Gambon (Cedric), Billy Connolly (Wilf) 

Kritik: Dustin Hoffman feiert mit zarten 75 Lenzen sein 

Regiedebüt und das mit einem großartigen und bestens 

aufgelegten Ensemble, das über reichlich Erfahrung verfügt. 

Witzig und berührend, charmant und frech erzählt 

er in diesem Feel-Good-Movie die Geschichte von vier 

grundverschiedenen Musikern, die vor allem eines verbindet: 

ihre Liebe zur Bühne! 

Inhalt: Cissy, Reginald und Wilfred sind im komfortablen 

Beecham House für pensionierte Opernsänger untergebracht. 

Jedes Jahr am 10. Oktober, dem Geburtstag von 

Giuseppe Verdi, organisieren die drei ein Wohltätigkeitskonzert, 

bei dem sie auch selbst auftreten. Es ist das 

Ereignis des Jahres, dem alle entgegen fiebern. Doch 

in diesem Jahr kommt kurz vor dem großen Tag Jean in 

Beecham House an und stört die Harmonie erheblich. 

Sie, die einst mit Reginald verheiratet war, führt sich wie 

eine Diva auf, will aber nicht singen, kramt stattdessen 

unbeirrbar alte, traurige Geschichten aus der Vergangenheit 

hervor und die anstehende Spendegala gerät 

plötzlich ernsthaft in Gefahr. Aber, bei allen Empfindlichkeiten 

und Verletzungen – the show must go on ... 

Frühstück & Film am 27. 1. | ab 10:30 Uhr reichhaltiges 

Frühstücksbüffet im Café LUX | Filmbeginn um 12:30 

Uhr | Preis für Frühstücksbüffet, bereitgestellten Kaffee 

oder Tee & Filmeintritt: € 20,00 - ermäßigt € 18,50 | 

Karten nur im Vorverkauf vom 26.11. bis 22.01. 

an der Kinokasse oder online unter www.koki-es.de 

07

08 

Die Libelle und das Nashorn 

25. - 28. Januar 


Deutschland 2012 | R+B: Lola Randl | K: Philip Pfeiffer 

| D: Mario Adorf (Nino Winter), Fritzi Haberlandt 

(Ada Hänselmann), Irm Hermann (Verlegerin), Samuel 

Finzi (Mann), Maria Faust (Reporterin) 

Kritik: Wie schon in ihrem Debütfilm DIE BESUCHERIN 

gelingt es Lola Randl, eine dem Alltag entrückte Geschichte 

zu erzählen, an deren Ende die Figuren nach 

wie vor so manches Rätsel umhüllt. Haberlandt und 

Adorf liefern ein virtuoses schauspielerisches Duett 

ab und verstehen es, durch ihren melancholisch-komödiantischen 

Ton Spannung zu erzeugen und Neugier zu 

wecken, Randl befeuert dies durch surreale Einschübe 

und die kammerspielartige Atmosphäre des Films. Weder 

eine Libelle noch ein Nashorn tauchen allerdings im 

Film auf! 

Inhalt: Während bei der Signierstunde nach einer 

gemeinsamen Lesung kaum jemand Notiz von der jungen 

Romanautorin Ada nimmt, wird der selbstverliebte 

Schauspielveteran und Memoirenerzähler Nino Winter 

förmlich umlagert. Dass die beiden mehr als nur fünf 

Lebensjahrzehnte trennen, macht anschließend die gemeinsame 

Fahrt zum Flughafen bzw. Bahnhof deutlich. 

Da sitzen sie auf der Rückbank der Shuttle-Limousine 

und haben sich nicht sonderlich viel zu sagen. Man 

spürt lediglich: Jeder der beiden hält sich für etwas 

ganz Besonderes. Doch weil sein Flug gestrichen und 

ihre Heimreise aus privaten Gründen wenig prickelnd 

erscheint, finden sich beide kurz darauf im gleichen 

Hotel wieder. Nun erst kommen sie zögerlich ins Gespräch, 

trinken ein oder zwei Gläschen Wein zusammen 

und lassen sich mehr und mehr auf amüsante und 

bizarre Rollenspiele ein ... 

Tabu - Eine Geschichte von Liebe und Schuld 

24, - 30. Januar 

111 Minuten | FSK offen | deutsche Fassung | s/w 

Portugal, Deutschland, Brasilien, Frankreich | R: Miguel 

Gomes | B: Miguel Gomes & Mariana Ricardo | K: 

Rui Poças | D: Teresa Madruga (Pilar), Laura Soveral 

(Aurora, alt), Ana Moreira (Aurora, jung), Carloto Cotta 

(Ventura, jung), Henrique Espirito Santo (Ventura, alt) 

Kritik: Ein Film, der fast nicht von dieser Welt zu sein 

scheint, fein wie Seidenpapier, voller Melancholie und 

Poesie, gleichzeitig ein herzzerreißendes Liebesmelodram, 

ein Kolonialdrama, eine Sehnsuchtsphantasie 

und dabei immer auch irgendwie Komödie. So schön und 

seltsam und anrührend kann Kino sein, wenn es von einem 

gemacht wird, der sich schlicht alle Freiheiten nimmt, 

der sich einen Teufel um die Konventionen des klassischen 

Erzählkinos schert, der seinen Film in Schwarz- 

Weiß dreht und ihn im 2. Teil auch noch seiner Dialoge 

„beraubt“, ohne dass es ein Stummfilm würde, denn die 

Tonspur transportiert die vielfältigen Geräusche der afrikanischen 

Steppe und einer der Protagonisten erzählt 

uns (oder sich selbst?) aus dem Off seine Geschichte! 

Inhalt: Lissabon in der Gegenwart: Aurora hat eine Tochter, 

die nicht mehr mit ihr spricht, Schulden, weil sie im Casino 

ihr Geld verspielt und eine kapverdische Haushälterin, 

die sie für eine Hexe hält. Ihre Nachbarin Pilar kümmert 

sich mit Engelsgeduld um Aurora und als diese im Sterben 

liegt und nach einem gewissen Ventura verlangt, treibt Pilar 

den Unbekannten tatsächlich auf. Aber zu spät, Aurora 

ist tot. Hier endet der 1. Teil des Films mit dem Untertitel 

„Paradise Lost“ und „Paradise“ beginnt und führt in eine 

fiktive portugiesische Kolonie im vermutlich südöstlichen 

Afrika: Hier wuchs Aurora im Schatten des Berges Tabu 

auf, hier heiratete sie und hier lebte sie – Ende der 1950er, 

Anfang der 1960er Jahre – eine ebenso verbotene wie 

kompromisslose Liebe mit dem Abenteurer Ventura ... 

Radio Rock Revolution 

26. Januar | 21:00 Uhrr 


THE BOAT THAT ROCKED | Großbritannien 2009 | R+B: Richard 

Curtis | K: Danny Cohen | D: Philip Seymour Hoffman 

(The Count), Bill Nighy (Quentin), Rhys Ifans (Gavin), Nick 

Frost (Dave), Sir Kenneth Branagh (Sir Alistair Dormandy) 

Kritik: Richard Curtis erzählt mit viel Spaß, toller Musik, 

einem prächtig gelaunten und gut besetzten Ensemble 

und viel künstlerischer Freiheit von einem tatsächlich 

elektrisierenden Kapitels britischer Mediengeschichte. 

Inhalt: 1966! Vielleicht das beste Jahr des britischen 

Pop, auch wenn es die Briten beinahe nicht mitbekommen 

hätten: die Beatles veröffentlichten das Album 

„Revolver“, die Rolling Stones „Aftermath“ und die 

Kinks „Face to Face“. Doch die BBC, allmächtige Rundfunkanstalt 

des Königreichs, spielte pro Woche nur zwei 

Stunden Rock’n’Roll. Die Moderatoren mussten ihre Texte 

vorab einreichen, jeder Witz wurde geprobt und abgelesen. 

Es herrschte wohl die Auffassung, dass den Untertanen 

Humor und der Lärm von Gitarren nur in geringer 

Dosierung verabreicht werden dürfe. Der Einfluss der 

Regierenden endete allerdings in der Nordsee, und von 

dort drohte die Anarchie. Piratensender, untergebracht 

auf Schiffen außerhalb der britischen Hoheitsgewässer, 

strahlten ausschließlich Popmusik und drauflosgeplapperte 

Ansagen aus, die vor keinem Kalauer haltmachten. 

Der Film erzählt, wie das Piratenradio den Pop nach 

England brachte, wie es entscheidend zur Lockerung der 

Sitten beitrug und überhaupt damals die Welt rettete ... 

Film & Disco am 26. 1.: Dieser musikalische Comedy- 

Reigen verspricht beste Einstimmung auf „Mixed Music“ mit 

DJ Amar im LUX | für InhaberInnen von Tickets für RA- 

DIO ROCK REVOLUTION ist der Eintritt frei | alle anderen 

zahlen € 6,00 | keine Reservierungen möglich 

Call Me Kuchu 

29. Januar | 19:00 Uhr 

90 Minuten | FSK ab 12 | Originalfassung (Englisch, 

Luganda) mit deutschen Untertiteln 

USA 2012 | R+B: Katherine Fairfax Wright & Malika 

Zouhali-Worrall | K: Katherine Fairfax Wright 

Kritik: Eine erschütternde, zutiefst berührende und 

ruhig beobachtende Dokumentation, die das Leben und 

das mutige Beispiel eines alltäglichen Helden würdigt. 

Inhalt: In Uganda droht ein Anti-Homosexuellengesetz, 

das Haftstrafen und in „schweren Fällen“ sogar 

die Todesstrafe vorsieht, das Parlament zu passieren. 

Geschürt wird die Homophobie nicht nur von christlichreligiösen 

Fanatikern, sondern auch von lokalen Medien. 

David Kato, einer der prominentesten Mitglieder 

der ugandischen LGBT-Gemeinschaft, wurde während 

der Dreharbeiten erschlagen. Sein Tod löste weltweit 

Bestürzung aus. Nach massiven Protesten der internationalen 

Gemeinschaft wurde das Anti-Homosexuellengesetz 

im Parlament vorläufig zurückgezogen. 

Film Plus | Film & Podiums-/Publikumsdiskussion: 

Thomas moritz müller wird nach dem 

Film mit Ester, einer ugandischen LGBT-Aktivistin, derzeit 

anerkannte Asylbewerberin in Deutschland, sowie 

Dr. Julia Borggräfe, Mitglied des Lesben- und Schwulenverbands 

Deutschland (LSVD) und der Hirschfeld- 

Eddy-(Menschenrechts)Stiftung über Menschenrechtsverletzungen 

gegenüber Homosexuellen diskutieren | 

eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit Amnesty 

International - Gruppe Esslingen , dem Referat 

für Chancengleichheit der Stadt Esslingen und 

dem Landesverband Baden-Württemberg des 

LSVD (angefragt) 

09

Die Goldene zwiebel Esslingen 

der regionale europäische Filmpreis 

Sie, liebes Publikum, sind einmal mehr die Jury für die Vergabe 

der Goldenen Zwiebeln, die vom 18. bis 21. April 2013 

stattfinden wird. Unseren „Nominierungsflyer“, der gleichzeitig 

Abstimmkarte ist und Infos zu allen Filmen enthält, 

gibt es ab Anfang Dezember an der Kinokasse oder den üblichen 

Auslagestellen – Mitglieder bekommen ihn per Post! 

Die Nominierungen auf einen Blick 

Bester mFG-geförderter Film: 

Drei zimmer/Küche/Bad 

von Dietrich Brüggemann 

LORE 

von Cate Shortland 

SARAHS SCHLÜSSEL 

von Gilles Paquet-Brenner 

Bester Film: 

FAmILIENTREFFEN mIT HINDERNISSEN 

von Julie Delpy 

LIEBE 

von Michael Haneke 

POmmES ESSEN 

von Tina von Traben 

Beste Darstellerin: 

Nina Hoss 

in BARBARA 

magaly Solier 

in AMADOR UND MARCELAS ROSEN 

Tilda Swinton 

in WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN 

Bester Darsteller: 

Lars Eidinger 

in WAS BLEIBT 

milan Peschel 

in HALT AUF FREIER STRECKE 

Print kompensiert 

Id-Nr. 1216199 

www.bvdm-online.de 

PREISE & INFO 


Eintrittspreise: 

Hauptprogramm 

€ 7,00 | ermäßigt € 4,00 * 

€ 6,00 für Gruppen ab 10 Personen ** 

Preise: Frühstück & Film| kulinarisches Kino s. Innenteil 

mit GONZO!plus gekennzeichnete Vorstellungen 

€ 3,50 für SchülerInnen 

Gruppenpreis für Schüler auf Anfrage ** 

* ermäßigt f. Mitglieder des Kommunalen Kinos und Inhaber 

v. Behindertenausweisen oder des ES-Kulturpasses 

** nur nach verbindlicher Voranmeldung unter 

0711 310595-15 oder per Mail an info@koki-es.de 

Gutscheine: 

im Gegenwert einer jeden Preiskategorie nur an der Kinokasse 

Kassenöffnung: 

30 Minuten vor bis 15 Minuten nach Veranstaltungsbeginn 

Kartenreservierungen: 

www.koki-es.de (platzgenau & verbindlich) oder 

0711 310595-10 (leider ohne Gewähr) |reservierte Karten 

bitte spätestens 15 Minuten vor Filmbeginn abholen 

Vorverkauf: 

www.koki-es.de oder Abendkasse 

mitgliedschaft: € 36,00 pro Jahr | ermäßigt € 24,00 

für Schüler, Studenten, Auszubildende, Arbeitslose, Rentner, 

Zivildienstleistende, Mütter und Väter von Kinder- 

oder Jugendmitgliedern 

Kennenlern-mitgliedschaft: € 10,00 | € 7,00 (3 Mon.) 

Jugendmitgliedschaft: € 6,00 pro Jahr b. 20. Geburtstag 

Kindermitgliedschaft: einmalig € 0,50 b. 13. Geburtstag 

Alle Mitgliedschaften zu erwerben an der Kinokasse! 

Programmheft-Abo: € 6,00 pro Jahr 

Newsletter: monatlich kostenlos per E-Mail | Abo- 

Funktion unter www.koki-es.de 

Titelbild: WINTERDIEB | DER DEUTSCHE FREUND- 

Kurzfristige Programmänderungen vorbehalten! 

Bitte informieren Sie sich unter www.koki-es.de. 

Druck: www.wogedruck.de 

Impressum: 

Herausgeber: Kommunales Kino Esslingen e. V. 

Maille 4-9, 73728 Esslingen | Tel: 0711 310595-15 

(Mo - Fr, 12 - 15 Uhr) | info@koki-es.de 

Das Kommunale Kino Esslingen wird gefördert von: 

- Stadt Esslingen am Neckar 

- mFG-Filmförderung Baden-Württemberg 

Der Ruf der Wale 

107 Minuten | empfohlen ab 10 J. | FSK frei ab 0 

Drama über die Rettungsaktion dreier Grauwale 1988 

Tom und Hacke 

98 Minuten | empfohlen ab 10 J.| FSK frei ab 6 

„Tom Sawyer und Huckleberry Finn“ auf Bayerisch - 

Abenteuer mit Krimielementen 

Tomte Tummetott und der Fuchs 

30 Minuten | empfohlen ab 4 Jahren | FSK frei ab 0 

wunderschön animierte Geschichte von Astrid Lindgren 

Lippels Traum 

100 Minuten| empfohlen ab 8 Jahren | FSK frei ab 6 

stimmige, opulente udn sehr spannende Neuverfilmung 

von Paul Maars Jugendbuch 

Wo ist Winkys Pferd? 

78 Minuten | empfohlen ab 6 Jahren| FSK frei ab 0 

zauberhafte Unterhaltung für Kinder aus Holland 

Pippi geht von Bord 


alle Jahre wieder ... 

Zambezia - In jedem steckt ein kleiner Held 


Animationsabenteuer um einen jungen Falken 

Die Abenteuer der kleinen Giraffe Zarafa 


Animationsabenteuer um eine Giraffe, die auf verschlungenen 

Wegen von Afrika nach Paris gelangt 

GONZO! 

GONZO! KINDERKINO KINDERKINO 


Die Schatzritter 

104 Minuten| empfohlen ab 10 J. | FSK frei ab 6 

vier Freunde auf der Suche nach dem legendären Schatz 

der Meerjungfrau Melusina 

Neues von Pettersson & Findus 


Zeichentrickabenteuer nach den erfolgreichen schwedischen 

Bilderbüchern 

Die wilden Hühner 


1. Teil der Verfilmung von Cornelia Funkes Erfolgsserie 

rund um fünf Mädels 

Peter Pan 


Realverfilmung des Klassikers und Theresas Filmtipp! 

Der kleine Eisbär 


Fantasievolle Verfilmung der Abenteuer des Eisbären 

Lars nach der Kinderbuchvorlage von Hans de Beer 

Jeden Freitag kostenlose Spiel- oder Bastelaktion 

im Anschluss an die Kindervorstellungen! 

Termine: S. 14 - S. 17, ausführliche Texte in unserem 

Programheft GONZO!-Kinderkino oder unter 

www.gonzo-kinderkino.de 

Eintrittspreise: 

GONZO!-Kinderkino 

€ 3,00 für Kinder | ermäßigt € 2,50 * 

€ 5,00 für Erwachsene | ermäßigt € 3,50 * 

€ 8,50 Familienkarte (1 Erw. + 2 Kinder) 

€ 2,50 ab 10 Personen, auch Erwachsene** 

* und ** | Informationen zu Mitgliedschaften: s. links

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