Spielzeitheft 2012/13 (pdf, 3 MB) - Villingen-Schwenningen

SPIELZEIT 2012/13 

Theater am Ring | Franziskaner Konzerthaus | Neue Tonhalle | Theater im Capitol

frei

Sehr geehrte Damen und Herren, 

liebes Publikum, 

»Erst kommt das Fressen, dann die Moral«, dieser Satz von Bert Brecht weist hin auf einen 

Themenschwerpunkt im Schauspiel. Die gegenwärtige Finanz- und Wirtschaftskrise und die 

Verschuldung der Staaten nehmen immer bedrohlichere Formen an. Die Finanzwirtschaft hat 

sich längst von der Realwirtschaft entkoppelt, Geld ist zum Mittel der Manipulation geworden, 

statt nur dienendes Medium im wirtschaftlichen Austauschprozess zu sein. Ein ungezügelter 

Casinokapitalismus bedroht den sozialen Frieden. Private aber auch staatliche Interessen, letztendlich 

aber menschliche Schwächen wie Habgier, Maß- und Rücksichtslosigkeit sind die tiefer 

liegenden Ursachen dieser Auswüchse. In Stücken wie 'Volpone', die 'Bekenntnisse des Hochstaplers 

Felix Krull'‚ 'Jenseits von Eden' oder 'Der Spieler' werden diese Abirrungen in unterschiedlichen 

Facetten auf der Bühne verhandelt. Durch die Verdichtung der realen Welt im Spiel 

werden Impulse zum Nach- und Umdenken gesetzt – grundlegende Voraussetzungen für eine 

Veränderung unserer Lebenswirklichkeit, ganz im Sinne einer weiteren Erkenntnis Brechts: 

»Das Theater darf nicht danach beurteilt werden, ob es die Gewohnheiten seines Publikums 

befriedigt, sondern danach, ob es sie zu ändern vermag.« 

Der Tanz ist ein weiteres wesentliches Element im neuen Spielplan. Wir präsentieren Ihnen zeitgenössischen 

Tanz in unterschiedlichen Ausdrucksformen. International renommierte Compagnien 

aus Australien, den USA, China, Deutschland und Brasilien lassen die Eleganz und die Ausdruckskraft 

des menschlichen Körpers wahrnehmbar und seelische Empfindungen sichtbar werden. 

Diese äußere und innere Bewegung des Menschen – Motion und Emotion – verbindet sich in 

unserem Prädikat 'VS eMotion'. 

Vor dem Hintergrund einer sich rasch wandelnden Gesellschaft und veränderter Lebenssituationen 

ist es notwendiger denn je, junge Menschen an Musik, Theater, Tanz und die bildenden 

Künste heranzuführen, denn kulturelle Bildung ein Lebensfundament. So haben wir unser Angebot 

im Kindertheater erweitert. Die neue Jugendtheater-Reihe geht in die zweite Saison und 

reflektiert Themen, die Jugendliche bewegen und die zum Diskurs anregen sollen. Ergänzt wird 

dieses Angebot durch entsprechende theaterpädagogische Projekte, die auch zur aktiven Mitwirkung 

einladen. Im Fremdsprachentheater macht es die Bühnenkunst leicht, in andere Sprachwelten 

einzutauchen. Die Reihe 'AUFTAKT – Konzerte für junge Menschen' wiederum bietet 

einen spannenden Zugang zu den vielfältigen Formen der Klangkunst. 

Die Konzertsaison beginnt festlich: Anlässlich des 30-jährigen Bestehens des Franziskaner 

Konzerthauses kommt Mendelssohns Oratorium 'Paulus' zur Aufführung. Die akustisch so herausragende 

Stätte des musikalischen Geschehens in unserer Region wurde einst von Yehudi 

Menuhin als eines der schönsten Konzerthäuser in Europa bezeichnet. Herausragende Solisten, 

namhafte Dirigenten sowie Orchester von internationalem Rang sind immer wieder begeistert 

von der besonderen Atmosphäre dieses ehemaligen Kirchenraums. In den Meisterkonzerten, 

die wieder reich an Höhepunkten sein werden, können Sie regelmäßig in diese Stimmung und 

die wunderbare Welt der klassischen Musik eintauchen. 

Faszinierende Klangerlebnisse sind auch in der Reihe 'Junges Podium' zu erwarten, in der sich 

hochbegabte junge Musiker vorstellen. Die 'Kernmacherei' bietet die Gelegenheit zur Erweiterung 

des gewohnten Hörraums. Freunde des Jazz kommen bei den erstklassigen Konzerten 

von 'VS swingt in between' wieder auf ihre Kosten. 

Interessante Begegnungen mit namhaften Autoren und ihren Werken schließlich verspricht 

die Reihe 'Autor im Gespräch'. 

Wir freuen uns auf Sie und wünschen Ihnen wieder lebendige Erfahrungen und eine anregende 

Theater- und Konzertsaison 2012/13! 

Ihr Andreas Dobmeier 

Leiter des Amtes für Kultur 

1

SCHWARZWALD-BAAR KLINIKUM VILLINGEN-SCHWENNINGEN | Vöhrenbacher Str. 25 | 78050 Villingen-Schwenningen 

Zentralruf: +49 (0)7721 / 93-0 | Fax: +49 (0)7721 / 93-1849 | E-Mail: infoklinikum@sbk-vs.de | www.sbk-vs.de 

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...

Theater am Ring 

Schauspiel, Musiktheater, Tanz ................................................................................ Seite 4 – 41 

Fremdsprachentheater ............................................................................................. Seite 42 – 43 

Jugendtheater .......................................................................................................... Seite 44 – 47 

Kindertheater ........................................................................................................... Seite 48 – 51 

Kernmacherei 

Tonkunst, Performance, Installation ............................................................................ Seite 52 – 55 

VS swingt 

Das Jazzfestival im Südwesten – in between .......................................................... Seite 56 – 59 

Franziskaner Konzerthaus 

Meisterkonzerte Großer Zyklus – renommierte Orchester und Solisten 

Meisterkonzerte Kleiner Zyklus – die Vielfalt der Kammermusik ............................ Seite 60 – 77 

Sonderkonzert .......................................................................................................... Seite 63 

Junges Podium 

Junge Musiker zeigen ihr Können ............................................................................ Seite 78 – 83 

Auftakt 

Konzerte für junge Menschen .................................................................................. Seite 84 – 88 

Neue Tonhalle 

Show & Events, Vorträge, Messen & Märkte .......................................................... Seite 89 – 91 

Theater im Capitol 

Große Kunst auf kleiner Bühne ................................................................................ Seite 92 – 96 

Lange Schwenninger Kulturnacht 

Schwenningen 'live' – eine herrliche Sommernacht lang ........................................ Seite 97 

Autor im Gespräch 

Literarische Reihe ..................................................................................................... Seite 98 – 101 

Service 

INHALT 

Saalpläne, Eintrittspreise .............................................................................................. Seite 103 – 107 

Tickets, Abonnenten- und Kunden-Service .................................................................. Seite 108 ff. 

3

ABO 

I 

4 

Zu allen 

Vorstellungen 

gibt es eine 

Einführung 

um 19.30 Uhr 

im Kleinen Saal 

ABO 

II 

Zu allen 

Vorstellungen 

gibt es eine 

Einführung 

um 19.30 Uhr 


SCHAUSPIEL 

ABONNEMENTS 

2012/2013 

1 Donnerstag, 18. Oktober 2012, 20:00 Uhr 

Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull 

Schauspiel von Thomas Mann ............................................................... Seite 11 

2 Mittwoch, 21. November 2012, 20:00 Uhr 

Jenseits von Eden 

nach dem Roman von John Steinbeck ................................................. Seite 17 

3 Donnerstag, 20. Dezember 2012, 20:00 Uhr 

Blütenträume 

Schauspiel von Lutz Hübner ................................................................. Seite 24 

4 Dienstag, 29. Januar 2013, 20:00 Uhr 

Der Spieler 

nach dem Roman von Fjodor Dostojewski ........................................... Seite 30 

5 Donnerstag, 14. März 2013, 20:00 Uhr 

Verrücktes Blut 

Schauspiel von Nurkan Erpulat und Jens Hillje ..................................... Seite 36 

6 Mittwoch, 24. April 2013, 20:00 Uhr 

Happy End 

Komödie von Dorothy Lane, Kurt Weil und Bertolt Brecht ................... Seite 39 

MUSIKTHEATER 

1 Freitag, 5. Oktober 2012, 20:00 Uhr – Spielzeiteröffnung! 

Zauberflöte – Eine Prüfung 

Musikalisches Volkstheater mit Puppen und Projektionen ................... Seite 9 

2 Donnerstag, 15. November 2012, 20:00 Uhr 

Rioult Dance · New York 

New Modern Dance ............................................................................. Seite 15 

3 Donnerstag, 13. Dezember 2012, 20:00 Uhr 

A Christmas Carol 

Musical nach der Erzählung von Charles Dickens ............................... Seite 22 

4 Freitag, 11. Jan. 2013, 20:00 Uhr – Premiere der Deutschlandtournee! 

CCDC – City Contemporary Dance Company Hong Kong 

Modern Dance ...................................................................................... Seite 26 

5 Sonntag, 3. März 2013, 20:00 Uhr 

Pasta e Basta 

Liederabend von Dietmar Loeffler ........................................................ Seite 34 

6 Donnerstag, 11. April 2013, 20:00 Uhr 

La Cenerentola – Aschenputtel 

Komische Oper von Gioacchino Rossini .............................................. Seite 37 

Änderungen vorbehalten.

ABO 

III 

Zu allen 

Vorstellungen 

gibt es eine 

Einführung 

um 19.30 Uhr 


ABO 

IV 

DRITTES PROGRAMM 

1 Dienstag, 23. Oktober 2012, 20:00 Uhr 

Tom Tom Crew, Australien 

Hip Hop Circus, Musik und Akrobatik ................................................... Seite 13 


Moby Dick 

Schauspiel nach dem Roman von Hermann Melville ............................ Seite 19 

3 Dienstag, 15. Januar 2013, 20:00 Uhr 

Kabale und Liebe 

Schauspiel von Friedrich Schiller ........................................................... Seite 27 

4 Donnerstag, 28. Februar 2013, 20:00 Uhr 

Romeo und Julia auf der Abbey Road 

Musical nach William Shakespeare mit Musik der Beatles ................... Seite 33 

5 Donnerstag, 14. März 2013, 20:00 Uhr 


Schauspiel von Nurkan Erpulat und Jens Hillje ..................................... Seite 36 

6 Freitag, 12. April 2013, 20:00 Uhr 

Spring Awakening 

Rockmusical nach Frank Wedekind ....................................................... Seite 38 

KOMÖDIE 

THEATER 

AM RING 

1 Samstag, 13. Oktober 2012, 20:00 Uhr 

Volpone 

Komödie von Ben Jonson, bearbeitet von Stefan Zweig ...................... Seite 10 

2 Freitag, 16. November 2012, 20:00 Uhr 

Gin Rommé 

Schauspiel von Donald L. Coburn ......................................................... Seite 16 

3 Mittwoch, 19. Dezember 2012, 20:00 Uhr 

Toutou 

Komödie von Daniel Besse und Agnés Tutenuit ...................................... Seite 23 

4 Sonntag, 17. Februar 2013, 20:00 Uhr 

Kalender Girls 

Komödie von Tim Firth .......................................................................... Seite 31 

5 Mittwoch, 13. März 2013, 20:00 Uhr 

Schweig, Bub! 

Volkstück von Fitzgerald Kusz in der Münchner Fassung ..................... Seite 35 

6 Montag, 29. April 2013, 20:00 Uhr 

Warte, bis es dunkel ist 

Kriminalstück von Frederick Knott ......................................................... Seite 40 

5

ABO 

V 

ABO 

TANZ 

6 

ABONNEMENTS 


JUGENDTHEATER 

1 Mittwoch, 17. Oktober 2012, 19:30 Uhr 

Verschwunden 

Schauspiel von Charles Way ................................................................. Seite 45 

2 Dienstag, 27. November 2012, 19:30 Uhr 

Villa Irrsinn 

Schauspiel von Michael Miensopust ..................................................... Seite 45 

3 Mittwoch, 23. Januar 2013, 19:30 Uhr 

Keine Macht für Niemand – Lieder, die die Welt bewegten 

Liederabend von und mit Heiner Kondschak ......................................... Seite 46 


Frühlings Erwachen 

Schauspiel nach Frank Wedekind .......................................................... Seite 46 

5 Dienstag, 23. April 2013, 19:30 Uhr 

Theatersport 

Improtheater ......................................................................................... Seite 47 

TANZTHEATER 


Tom Tom Crew, Australien 

Hip Hop Circus, Musik und Akrobatik .................................................. Seite 13 



New Modern Dance .............................................................................. Seite 15 

3 Samstag, 8. Dezember 2012, 20:00 Uhr 

Bayerisches Staatsballett II – Junior Company 

Ballett .................................................................................................... Seite 21 

4 Freitag, 11. Jan. 2013, 20:00 Uhr – Premiere der Deutschlandtournee! 

CCDC – City Contemporary Dance Company Hong Kong 

Modern Dance ...................................................................................... Seite 26 


Cisne Negro Dance Company, São Paulo 

Modern Dance ....................................................................................... Seite 41 


KINDERTHEATER 

Freitag, 30. November 2012, 9:00 + 11:00 Uhr 

Nils Holgersson 

Schauspiel nach Selma Lagerlöf .......................................................................................... Seite 49 

Dienstag, 4. Dezember 2012, 9:00 + 11:00 Uhr 

Mittwoch, 5. Dezember 2012, 9:00 + 11:00 Uhr 

Mio, mein Mio 

Schauspiel nach Astrid Lindgren ......................................................................................... Seite 49 

Donnerstag, 6. Dezember 2012, 9:00 + 11:00 + 15:00 Uhr 

Winter in Lönneberga 


Mittwoch, 12. Dezember 2012, 9:00 + 11:00 Uhr 

Neues von Herrn Bello 

Schauspiel nach Paul Maar .................................................................................................. Seite 50 

Sonntag, 6. Januar 2013, 15:00 Uhr 

Pippi auf den sieben Meeren 


Sonntag, 10. März 2013, 15:00 Uhr 

Hilfe, die Olchis kommen! 

Kindermusical von Erhard Dietl ........................................................................................... Seite 51 

Rufen Sie an 

und vereinbaren 

Ihren persönlichen 

Termin! 

THEATER 

AM RING 

R E I S E S E R V I C E B I R G I T E W A L D 

Reiseservice Birgit Ewald 

In der Lache 24 

78056 VS-Schwenningen 

be@reiseservice-ewald.de 

Telefon 07720 9999804 

Telefax 07720 9999806 

Mobil 0171 4355494 

7

BRENNPUNKT 

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verknüpfen – vernetzen – transformieren 

INFO 0 77 21 50 99 90 WWW .BRENNPUNKT - THEATER.DE & WWW .KLEINKUNSTPITTNER.DE 

SPIELZEIT 2012/2013 

Last-Minute-Tickets 

für Schüler und Studenten 

Schüler, Auszubildende, Studenten, 

Bundesfreiwilligen- und Wehrdienstleistende 

sowie Erwerbslose erhalten 

bei zahlreichen Aufführungen im 

Theater am Ring 15 Minuten vor 

Beginn den besten verfügbaren 

Platz für nur 5 Euro. 

Einfach den entsprechenden 

Ausweis an der Abendkasse 

vorlegen – gute Unterhaltung!

Freitag | 5. Oktober 2012 | 20:00 Uhr 

Spielzeiteröffnung 

Zauberflöte – Eine Prüfung 

»An Charme, Witz und Ideenreichtum kaum zu überbieten«: Euphorisch 

feierte die Kritik diese erfrischend andere Zauberflöten-Version nach der 

Uraufführung in Nürnberg. Die Wellen schlugen so hoch, dass bei den Wiener 

Festwochen 2007 gleich fünf Vorstellungen gegeben werden mussten. 

Das Geheimnis des Erfolgs: Gegen weihevolle Freimaurer-Betulichkeit in 

traditionellen Operninszenierungen setzt diese Produktion augenzwinkernd 

auf Märchenspiel und Ausstattungszauber – freilich mit subversiver Ironie. 

Denn 'zwischen den Zeilen' der gerafften Arien-Texte und umgestellten 

Dialoge wird erzählt, wie der gutgläubig-naive Prinz Tamino beim Versuch, 

seine geliebte Pamina zu retten, sich selbst verliert, anstatt zum Helden zu 

werden: Er gerät zwischen die Fronten der wahnwitzigen Königin der Nacht 

und des demagogischen Zauberers Sarastro. 

Mit den Paul Klee nachempfundenen Handpuppen und märchenhaften 

Papierkulissen entfesseln zwei Puppenspieler ein Feuerwerk an magischen 

Spielszenen und fantastischen Bühnenverwandlungen. Neben ihnen und 

zwischen dem achtköpfigen Orchester leiht Countertenor Daniel Gloger den 

Figuren seine unglaublich wandlungsfähige Stimme: vom Sarastro-Bass 

bis zu den höchsten Königin-der-Nacht-Koloraturen – voller Humor und doch 

so stilsicher, »als wäre er in jede dieser Kunst-Märchen-Figuren verliebt« 

(Nürnberger Nachrichten). Das Publikum kann der Inszenierung gleich auf 

mehreren Ebenen folgen: Es bestaunt das Miniatur-Orchester, den Universal- 

Sänger-Darsteller, die Puppen-Hexenmeister bei ihrer virtuosen Arbeit – 

und es genießt die verblüffende Illusion der Märchenoper als große Live- 

Videoprojektion auf einer Leinwand. 

»Der Applaus frenetisch wie nach einem Popkonzert, die Stimmung 

ausgelassen wie im Kabarett, die Darbietung frech und kurzweilig. 

Eine witzigere Adaption des Opernstoffes hat man kaum erlebt.« 

Wiener Zeitung 

Musikalisches 

Volkstheater 

mit Pappe, Puppen, 

Projektionen nach 

Wolfgang Amadeus 

Mozart und 

Emanuel Schikaneder 

Puppen, 

Konzept und Regie: 

Joachim Torbahn 

und Tristan Vogt 

Countertenor: 

Daniel Gloger 

Theater Thalias 

Kompagnons 

ensembleKontraste 

in Koproduktion 

mit der Tafelhalle 

Nürnberg 

ABO II 

und freier Verkauf 

Preis C 

9

10 

Komödie 

in drei Akten 

von Ben Jonson 

frei bearbeitet 

von Stefan Zweig 

Regie: 

Stefan Zimmermann 

Bühnenbild 

und Kostüme: 

Monika Maria Cleres 

Mit 

Frank-Thomas 

Mende, 

Markus Völlenklee, 

Wolfgang Mondon 

u.a. 

a.gon München 

ABO IV 


Preis D 

Samstag | 13. Oktober 2012 | 20:00 Uhr 

Volpone 

Es ist ein raffinierter Plan, den der wohlhabende Volpone ausgeheckt hat: 

Er stellt sich todkrank und lässt einige habgierige Venezianer wissen, er 

werde ihnen sein Vermögen hinterlassen – wenn er nur ihrer Freundschaft 

sicher sein könne. Die Erbschleicher lassen nicht lange auf sich warten und 

überhäufen ihn mit Geschenken. Ein Kaufmann bietet seine junge Frau als 

Gespielin an, ein Wucherer überschreibt Volpone allen Reichtum – natürlich 

in der Hoffnung auf satte Rendite. Derweil treibt der vermeintlich Dahinsiechende 

das Spiel auf die Spitze: Volpone ernennt Diener Mosca zum 

Alleinerben und inszeniert sein eigenes Ableben, um sich an der Wut der 

Heuchler zu laben. Doch Mosca ist ebenfalls Meister der List – und erhebt 

sich über den Herrn. 

Mehr als 400 Jahre nach ihrer Entstehung hält die Komödie den Menschen 

noch immer den Spiegel vor. Sind es nicht genau Habgier, Eitelkeit und 

Dummheit, die zur Banken- und Finanzkrise geführt haben? Ben Jonson 

(1572-1637), genannt der 'englische Molière', zeichnet messerscharfe Figuren, 

die uns lachen lassen und im gleichen Atemzug nachdenklich stimmen. 

1926 überarbeitete Stefan Zweig das Werk, brachte seine eigene fesselnde 

Erzählkraft ein – das Ergebnis war derart gelungen, dass es sogar ins Englische 

rückübersetzt wurde. 

Der mit allen Wassern gewaschen Volpone wird von Frank-Thomas Mende 

verkörpert. Er ist unter anderem durch die Serie 'Gute Zeiten – Schlechte 

Zeiten' bekannt, in der er von der ersten Folge bis Anfang 2010 die Figur 

des Clemens Richter spielte. Frank-Thomas Mende freut sich auf seine 

erste Theater-Hauptrolle nach der TV-Karriere: »Das Stück ist wie für die 

heutige Zeit geschrieben und schlägt dem Slogan 'Geiz ist geil' mit voller 

Wucht ins Gesicht. Ein heißer, top-aktueller Klassiker in Zeiten der Geldanbetung 

und -vernichtung.« 

»Ein rasantes Machtspiel um Geld, Gier, Eifersucht und die 

Ohnmacht des Guten unterhält das Publikum aufs Trefflichste.« 

Donaukurier Neuburg

Donnerstag | 18. Oktober 2012 | 20:00 Uhr 

Bekenntnisse 

des Hochstaplers Felix Krull 

Felix Krull ist ein Sonntagskind, ein Träumer, aber auch ein guter Schauspieler 

und Betrüger, der sich mit Charme, Raffinesse und Hinterlist den Weg 

nach oben bahnt. Fasziniert von der Welt des Theaters, hat er, der Sohn 

eines bankrotten Sektfabrikanten, bereits seit frühester Kindheit seine Verwandlungsfähigkeit 

im Spiel von Sein und Schein perfektioniert. Sei es in 

der Rolle des todkranken Schülers, des braven Liftboys oder des livrierten 

Kellners im Pariser Luxushotel: Felix, dem 'Glücklichen', gelingt es, alle Welt 

in sich verliebt zu machen. Männer wie Frauen erliegen seinen Reizen und 

sehen in ihm genau das, was sie wollen – die Erfüllung ihrer Träume. Als 

ihm ein vermögender Graf einen Rollentausch vorschlägt, um statt seiner 

auf Weltreise zu gehen, bahnt sich sein größter Coup an. 

Der Hochstapler als Künstler, der als Hermes, als Gott der Diebe und 

Schwindler, angebetet wird: Katja Wolff inszeniert den berühmten Roman 

von Thomas Mann mit hohem Unterhaltungswert. Sie bewegt sich zwischen 

Schauspiel, Persiflage, Satire, Parodie – und verleiht damit der Vielschichtigkeit 

gekonnt Ausdruck, der Handlung eine zeitlose Brisanz. 

Friedrich Witte spielt Felix Krull in glaubwürdigster Weise; als Ich-Erzähler 

führt er durch eine Handlung, die eng mit Thomas Manns Leben verknüpft 

ist. Die 'Bekenntnisse des Felix Krull' begleiteten den Schriftsteller ein Leben 

lang, 'sein' Felix lag ihm mehr als jede andere Figur am Herzen. Wie Tagebücher, 

Briefe und die Forschung belegen, spiegeln sich in dem Werk viele 

Details und Stationen der Mann’schen Vita wider, es reflektiert aber auch 

seine großen Themen wie 'Künstler und Bürgertum' – wenn auch in wesentlich 

humoristischerer Form als in anderen Romanen. 

»Fantastisches Ensemble. Regisseurin Katja Wolff hat den zeitlosen 

Bezug des Stoffes deutlich und geschickt herausgearbeitet. 

Die Zuschauer, sichtlich beeindruckt und begeistert, dankten 

mit anhaltendem Applaus.« 

Amberger Zeitung 

Schauspiel 

nach dem Roman 

von Thomas Mann 

Regie: 

Katja Wolff 

Bühnenbild: 

Jan Freese 

Kostüme: 

Heike Seidler 

Mit 

Friedrich Witte, 

Wolfgang Grindemann, 

Michael Nowack 

u.a. 

Euro-Studio 

Landgraf 

ABO I 


Preis D 

11

12 

Musikrevue 

von Tilmann von 

Blomberg 

Liedtexte: 

Bärbel Arenz 

Regie: 

Katja Wolff 

Musikalische Leitung: 

Maria Baptist 

Mit 

Angelika Mann 

Inez Timmer/ 

Michaela Hanser 

Dagmar Hurtak- 

Beckmann 

Nicole Rößler 

Euro Studio 

Landgraf 

Theater im 

Rathaus Essen 

Freier Verkauf 

Preis C 

Sonntag | 21. Oktober 2012 | 20:00 Uhr 

Heiße Zeiten 

Es wird kultverdächtig, wenn sie die Bühne betreten: vier Frauen in den 

besten Jahren, die am Terminal auf ihren verspäteten Flug nach New York 

warten. Musikalisch tauschen sie sich über das Thema aus, das sie alle 

bewegt – die Wechseljahre. Beim ersten Gastspiel im Theater am Ring 

blieb bei diesem irrwitzigen Musical kein Auge trocken. Nun gibt es noch 

einmal die Gelegenheit, dieses fantastische Ensemble zu erleben! 

Mal allein, mal zu zweit, mal zu viert in der Gruppe: Die jung gebliebenen 

Ladies singen, tanzen und kalauern sich durch das Klimakterium und machen 

aus dem Tabuthema eine vergnügliche Gruppentherapie. Und so arbeitet 

man sich ab an den Symptomen der Menopause: Schlaflosigkeit, Schweißausbrüche, 

Heißhungerattacken, Probleme mit erwachsenen Kindern und 

schlappen Ehemännern. Zu legendären Songs der 70er- bis 90er-Jahre 

treffen sie und die Musikerinnen auf der Bühne je nach Stimmung den 

richtigen Ton. 

Angelika Mann (die Hausfrau), einst ein Star der DDR-Rockszene, ist als 

Schauspielerin und Kabarettistin deutschlandweit eine Größe. 1987 feierte 

sie einen Riesenerfolg als Lucy in Günther Krämers 'Dreigroschenoper'- 

Inszenierung. Inez A. J. Timmer (die Vornehme) hat ein Diplom als Jazzsängerin 

und Gesangslehrerin, als Musicaldarstellerin wirkte sie u.a. bei 

'Elisabeth' in Wien und 'Ich war noch niemals in New York' am TUI Operettenhauses 

Hamburg mit. Nicole Rößler (die Junge) erhielt 2001 für die Rolle 

der Helena in Peter Lunds Inszenierung 'Sommer Nacht Traum' den Daphne- 

Theaterpreis, zahlreiche Musicalengagements folgten. Dagmar Hurtak- 

Beckmann (die Karrierefrau) wurde u.a. durch Titelrollen in 'Heute Abend 

Lola Blau' und Irmgard Keuns 'Das kunstseidene Mädchen' bekannt. 

»Ein knalliges und äußerst witziges Spektakel, das die Besucher 

auch wegen der musikalischen Glanzleistung mitriss.« 

Neue Ruhr Zeitung

Dienstag | 23. Oktober 2012 | 20:00 Uhr 

Tom Tom Crew 

Was passiert, wenn sich Ausnahme-Artisten mit Hip-Hop-Künstlern zusammentun? 

Die Antwort ist die Tom Tom Crew. Ein DJ, ein Beatbox-Weltmeister 

und ein Schlagzeuger geben den Rhythmus vor zu einer explosiven Mischung 

aus Akrobatik, Streetdance, Hip-Hop-Beats und Zirkuskunst. 

Treibende Kraft bei den Auftritten ist Perkussionist Ben Walsh – sein Name 

ist geradezu ein Synonym für ausgefallene Schlag- und Effektinstrumente. 

Begleitet wird er von dem Beatboxing-Magier Tom Thum, der bereits im Alter 

von 18 Jahren World-Duo-Champion bei der 'World Beat Boxing Championship' 

wurde. Der Vokalkünstler erzeugt mit seiner Stimme so mühelos Töne 

und Rhythmen wie sein Kollege auf den Instrumenten. Herr über Platten 

und Pulte ist Scratching-Meister DJ Dizz1. 

Dem Trommel-Wirbel auf der Bühne stehen vier talentierte Akrobaten in 

nichts nach. Tom Flanagan, Ben Lewis, Daniel Catlow und Shane Witt sind 

Absolventen des renommierten Flying Fruit Fly Circus, der australischen 

Kaderschmiede für angehende Zirkusartisten. Wagemutig und verwegen, 

dreist und mutig zeigen sie eine Performance mit Seil-Artistik, Luft-Akrobatik 

und Saltos – eine rasende High-Energie-Show, die den Atem stocken lässt. 

Mehr als 25.000 Menschen erlebten 2006 beim Fringe Festival in Edinburgh 

das Europa-Debüt der jungen Künstler aus Australien – und standen kopf. 

Mittlerweile ist die Tom Tom Crew Stammgast bei zahlreichen großen Events 

in aller Welt. Ausverkaufte Vorstellungen beim Adelaide Fringe Festival, 

beim FINA Cultural Festival Melbourne oder dem Opernhaus in Sydney 

belegen die Klasse der Crew. Nach gefeierten Einzelauftritten in Berlin, 

Hamburg und München gehen die Jungs nun erstmals auf Deutschlandtournee 

– lässig und charmant werden sie die Säle zum Kochen bringen. 

Die Tom Tom Crew ist Zirkus für das 21. Jahrhundert! 

»Tom Tom Crew ist ein akrobatischer Trommelwirbel, der sämtliche 

Gefäße, Nerven und Eingeweide vibrieren lässt. Unbedingt ansehen!« 

Berliner Kurier 

Hip Hop Circus 

aus Australien 

Idee/Original-Konzept 

und Inszenierung: 

Scott Maidment 

Musikalischer Leiter: 

Ben Walsh 

Produktion: 

Natalie Lidgerwood 

Strut & Fret 

Production House 

Melbourne & 

Brisbane, Australien 

ABO III 


Preis C 

13

14 

Vocal-Jazz 

aus Frankreich 

Amélie Payen 

Isabelle Graf 

Chloé Cailleton 

Solange Vergara 

Manu Inacio 

Larry Browne 

Sylvain Bellegarde 

Vincent Puech 

Klavier, 

Arrangements und 

Künstlerische 

Leitung: 

Thierry Lalo 

Bass: 

Gilles Naturel 

Schlagzeug: 

François Laudet 

Les Voice 

Messengers 

Paris 


Preis C 

Freitag | 2. November 2012 | 20:00 Uhr 

Les Voice Messengers 

Die 'Voice Messengers' sind seit fast 15 Jahren eine feste Größe des europäischen 

Vocal-Jazz. Besetzung und musikalische Umsetzung sind gleichermaßen 

einzigartig: Die acht Sängerinnen und Sänger werden von einer der 

besten Rhythm Sections Frankreichs begleitet: von Gilles Naturel und 

François Laudet sowie Thierry Lalo, mehrfach preisgekrönter Komponist 

und Arrangeur. Er ist der charismatische Künstlerische Leiter und lebt den 

Jazz mit seiner 'Vocal Big Band'. Das Ergebnis ist eine Show, die Jazz- 

Liebhaber, Sänger und Musikfans gleichermaßen begeistert und Kritiker 

staunen lässt: So lebendig, so individuell und so energiegeladen kann die 

Pflege der großen Swing-Tradition heute sein! 

Die Erfolgsgeschichte begann in Paris, als Thierry Lalo enthusiastische 

Sängerinnen und Sänger zu einer ersten Probe um sich scharte. Schon bald 

gaben 'Les Voice Messengers' regelmäßig Konzerte in der französischen 

Hauptstadt und bei vielen Jazzfestivals. Ebenso machte ein unvergesslicher 

Gastauftritt beim Deutschen Chorwettbewerb 2010 in Dortmund den 

Namen der Gruppe international bekannt. Das Markenzeichen der 'Voice 

Messengers': Die einzelnen stimmlichen Qualitäten werden mit einem 

vielseitigen Repertoire hervorgehoben. Das Spektrum umfasst Stücke zeitgenössischer 

Jazzgrößen wie Glenn Ferris, mit dem die Gruppe bereits 

mehrfach die Bühne teilte, und Standards von Count Basie, Oliver Nelson 

oder Horace Silver – komplett überarbeitet, erhält so manch bekannter 

Klassiker ein neues, swingendes Gewand. 

Dass Emotionen und Poesie eine wichtige Rolle in ihrer Kunst spielen, 

zeigen 'Les Voices Messengers' mit einer bemerkenswerten Auswahl an 

Gedichten aus der Feder von Baudelaire, Apollinaire, Milosz und anderen: 

Von Thierry Lalo adaptiert, verbindet sich auf innovative Weise Jazz mit 

Lyrik – ein Mosaikstein mehr, der die Gruppe zu wahren 'Botschaftern der 

Stimme' macht. 

»Ein ganz und gar einmaliges Vokalensemble. Es ist das Beste, 

das man sich in Frankreich erhoffen konnte – und das nicht allein, 

weil es das einzige seiner Art ist.« 

Radio France

Donnerstag | 15. November 2012 | 20:00 Uhr 


Modern Dance geht mit klassischer Musik eine fulminante Verbindung ein: 

Pascal Rioults Choreografien zu Werken von Mozart, Bach, Ravel oder 

Strawinsky sind einzigartig. Mit herausragender Musikalität versteht er es, 

die Kompositionen perfekt in Bewegung umzusetzen. Klare Linien, die Dynamik 

und die Raumaufteilung überraschen, das Publikum wird von unterschiedlichsten 

Stimmungen berührt. 

Pascal Rioult gilt als einer der wichtigsten Vertreter des 'New Modern Style' 

und hat eine atemberaubende Karriere hinter sich. Er tanzte mit Pina Bausch 

bei Paul Sansardo und gehörte neun Jahre lang der Martha-Graham-Company 

an – der erste und bislang einzige Franzose, dem dies gelang. Mehr 

noch: Neben Mikhail Baryshnikov, Merce Cunningham und Paul Taylor 

wurde Pascal Rioult Solotänzer des legendären Ensembles. Schon früh 

begann er, eigene Choreografien zu entwickeln, die durch spannungsreiche 

Ausdrucksformen verblüfften, mit denen er klassische Musik interpretierte. 

Seit 1994 zaubert er seiner Company bestechende Bravourstücke auf den 

Leib, die klassische Technik und Virtuosität mit den innovativen Ansätzen 

des zeitgenössischen Tanzes verbinden. 

Anna Kisselgoff, die renommierte Tanzkritikerin der 'New York Times', bescheinigt 

Pascal Rioult, »den Vergleich mit Georges Balanchine gemeistert« 

zu haben. In einem Atemzug mit dem hervorragendsten neoklassischen 

Choreografen des 20. Jahrhunderts genannt zu werden, ist mehr als ein 

Ritterschlag für Rioult – es bedeutet die Aufnahme in den Tanzolymp. Und 

wie Balanchine teilt Pascal Rioult die Vorliebe für Bach und Strawinsky. 

Die Kompositionen sind Inspirationsquelle und Ausgangspunkt seiner durch 

Modernität verführenden, durch Schönheit imponierenden Choreografien. 

»Ein kleines Juwel an Reinheit und Perfektion.« 

La Tribune 

New Modern Dance 

Künstlerische Leitung 

und Choreografie: 

Pascal Rioult 

Rioult Dance · 

New York, USA 

ABO II 


Preis B 

15

Schauspiel 

von Donald L. Coburn 

Inszenierung: 

Jan Aust/Katerina Jacob 

16 

Bühnenbild: 

Barbara Bloch 

Kostüme: 

Edith Bender 

Mit 

Ellen Schwiers, 

Holger Schwiers, 

Liselotte Schöttler 

und Marcus Halbig 

'Das Ensemble' 

Berg 

ABO IV 


Preis D 

Freitag | 16. November 2012 | 20:00 Uhr 

Gin Rommé 

Ein Kartenspiel, zwei Senioren, unzählige große Theatermomente: Ellen 

und Holger Schwiers machen 'Gin Rommé' zu ihrem persönlichen Trumpf 

und decken – Blatt für Blatt – eine bewegende Charakterstudie von alternden 

Menschen auf. Witzige Pointen, scharfsinnige Dialoge und vor allem 

ein hohes Maß an Schauspielkunst machen das Bühnenwerk zu einem 

besonderen Erlebnis. 

Weller Martin lebt seit einem Herzinfarkt im Altenheim – sichtlich gegen 

seinen Willen, denn der »fürsorglichen Belagerung« durch das Pflegepersonal 

weiß er sich stur zu widersetzen. Fonsia Dorsey hat sich hingegen 

besser arrangiert; zufrieden stellt sie fest, alles richtig gemacht zu haben. 

Wellers Leidenschaft für 'Gin Rommé' bringt die beiden an einen Tisch. 

Das Spiel wird zum Bindeglied und gleichzeitig zum Sprengsatz. Konflikte 

entladen sich, jeder Zug bringt neue Lebenslügen ans Licht. Auch bei 

Fonsia, die zwar mit schöner Regelmäßigkeit gewinnt, aber mit zunehmender 

Dauer eingestehen muss, nicht mit offenen Karten zu spielen. 

1978 mit dem Pulitzerpreis für Theater ausgezeichnet, lässt Donald L. Coburn 

in 'Gin Rommé' verborgene Charakterzüge wie unter einem Vergrößerungsglas 

zu Tage treten. Eine Herausforderung, die Ellen und Holger Schwiers 

fein nuanciert und voller Humor meistern. Ellen Schwiers legte im Alter 

von 17 Jahren ihre Reifeprüfung als Schauspielerin ab – seitdem sind 

sechseinhalb Jahrzehnte vergangen, in denen sie die Theaterlandschaft 

in Deutschland maßgeblich mitgeprägt hat. Mehr als 40 Filme und 300 

Fernsehspiele trugen zu ihrer großen Popularität bei. Ihr jüngerer Bruder 

Holger Schwiers sammelte erste Erfahrungen am Deutschen Schauspielhaus 

in Hamburg; zahlreiche Engagements als Schauspieler, Regisseur 

und Synchronsprecher folgten. Die fesselnde Bühnenpräsenz, die von dem 

Geschwisterpaar ausgeht, war im Theater am Ring zuletzt bei 'Jedermann' 

zu erleben. 

»Glückliche Allianz großer Schauspieler. Wie Holger Schwiers 

schmeichelte, drohte, schimpfte und fluchte, wie die Grand Dame 

des deutschen Theaters, Ellen Schwiers, Kontra bot, das fesselte.« 

Neue Osnabrücker Zeitung

Mittwoch | 21. November 2012 | 20:00 Uhr 

Jenseits von Eden 

Leidenschaft, Missgunst, Schuld, Gier und Verzweiflung schüren den Konflikt 

der um Vaterliebe konkurrierenden Brüder: Ihre (selbst-)zerstörerische 

Hassliebe ist es, die sie für immer aus dem Paradies vertrieben hat. 

'Jenseits von Eden' beschreibt ein allgemein gültiges und zeitlos aktuelles 

Thema: Wohin entwickelt sich der Mensch – zum Guten oder zum Bösen? 

Literatur-Nobelpreisträger John Steinbeck schuf mit 'Jenseits von Eden' 

einen der bedeutendsten amerikanischen Romane des 20. Jahrhunderts. 

Berühmt ist die Verfilmung mit James Dean, die sich jedoch allein auf den 

Schlussteil des monumentalen Epos beschränkt. Die Bühnenfassung von 

Ulrike Syha beginnt mit dem ersten Buch. Sie erzählt die Familiensaga 

nicht als intimes Kammerspiel, sondern spannt einen Bogen über mehrere 

Generationen, in deren Mikrokosmos sich die Umwälzungen der Weltgeschichte 

spiegeln. Die Hauptperson des Stücks ist Adam, der nur knapp 

dem Mordanschlag seines Bruders entkommen ist. Eng verwoben ist ein 

zweiter, von Steinbeck stark autobiografisch geprägter Handlungsstrang: 

das Schicksal der irischen Einwandererfamilie Hamilton, die in Amerika 

Fuß fasst – einem Land, das bis heute die Eden-Utopie auf Erden versinnbildlicht. 

Bei Ulrike Syha ist alles 'original Steinbeck', die Hauptfiguren sind im 

Kern belassen. Eine solche Dramatisierung verlangt nach starken Schauspielcharakteren: 

Neben Carsten Klemm ('Verbrennungen', 'Die entfernte 

Stimme') gehört Jochen Horst zum Ensemble, der große Bekanntheit erlangte 

u.a. durch seine Rolle in 'Balko', für die er 1996 den Adolf-Grimme- 

Preis als 'Bester Schauspieler' erhielt. 

»So ging Kain hinweg von dem Angesicht des Herrn 

und wohnte im Lande Nod, jenseits von Eden.« 

1. Buch Mose, 4. Kapitel, Vers 16 

Schauspiel 


von John Steinbeck 

Theaterfassung: 

Ulrike Syha 

Inszenierung: 

Kay Neumann 

Mit 

Jochen Horst, 

Carsten Klemm 

u.a. 

Euro-Studio 

Landgraf 

ABO I 


Preis D 

17

18 

Solisten und Chor 

der Compagnia 

d’Opera Italiana 

di Milano 

Orchester 

der Bulgarischen 

Philharmonie 


Támás Bolberitz 


Preis B 

Sonntag | 25. November 2012 | 18:00 Uhr 

Festliche Operngala 

Die Opernmelodien von Giuseppe Verdi und Giacomo Puccini haben die 

Welt erobert. Was liegt näher, als all diese Perlen an einem Abend erstrahlen 

zu lassen? Eingebettet in mitreißende Orchesterklänge, bietet die große 

Gala die wunderbaren Arien, Duette, Ensembles und Chorszenen, interpretiert 

von ausgewählten Solisten und dem Chor der Compagnia d’Opera 

Italiana di Milano. 

Der zeitlose Reiz der Oper gründet sich in den zu Musik gewordenen 

Gefühlen, die sie vermittelt. Menschen singen von Liebe und Verlust, von 

Eifersucht und Zorn – Emotionen, die über Jahrhunderte gleich bleiben und 

zu jeder Zeit berühren. Mit Verdi und Puccini hat die Compagnia zwei der 

größten italienischen Botschafter dieser 'Welt der Gefühle' im Programm – 

mit bekannten und beliebten Szenen aus 'Turandot' bis 'Rigoletto'. 

Die Compagnia d’Opera Italiana di Milano, 1948 gegründet, hat in den 

vergangenen Jahrzehnten weit über 4000 Gastspiele in 15 europäischen 

Ländern realisiert. Ursprünglich als rein italienisches Ensemble geführt, 

hat die Compagnia längst die Grenzen ihres Ursprungslandes gesprengt, 

ohne ihre echte 'Italianità' zu verlieren. Die Produktionen zeichnen sich 

aus durch die Verbindung unverbrauchter, junger Stimmen mit erfahrenen, 

oft an großen Häusern tätigen Sängern, wie auch durch liebevoll gestaltete 

Bühnenbilder und Kostüme. Ohne die Tradition der italienischen Oper 

zu verleugnen, gelingt es, die Stoffe für das Publikum von heute lebendig 

und unmittelbar zu gestalten. Begeisterte Besucherstimmen, hervorragende 

Pressekritiken und inzwischen fünf Auszeichnungen bei der alljährlichen 

Verleihung des Inthega-Preises für die beste Musiktheater-Produktion sind 

eine stolze Bestätigung. 

»Der Applaus am Ende war kaum zu bändigen und Standing Ovations 

zollten dann noch sowohl Orchester, als auch den Opernsängern 

verdienten Respekt und Anerkennung.« 

Hanauer Anzeiger


Moby Dick 

Der junge Abenteurer Ismael heuert auf einem Walfänger an. Die Mannschaft 

ist ein Haufen rauer Männer, das Kommando führt der mysteriöse 

Kapitän Ahab. Der Harpunier Queequeg, ein Südseeinsulaner, wird Ismaels 

bester Freund. Schon bald stellt sich heraus, dass die Fahrt nur einem Zweck 

dient: Ahabs Erzfeind Moby Dick zu erlegen. Auf der Jagd nach dem weißen 

Wal hatte Ahab einst ein Bein verloren. Durch sein Charisma und die Aussicht 

auf Belohnung gelingt es ihm, die Mannschaft für seine Ziele zu gewinnen. 

Fortan führt der Kapitän einen gnadenlosen Kampf – gegen die Natur und 

gegen sein Schicksal. 

Generationen von Lesern ließen sich von 'Moby Dick' fesseln. Aus dem 

berühmten Roman eine packende Bühnenfassung zu schaffen, das stellte 

Vera Oelschlegel und das Theater des Ostens vor eine gewaltige Herausforderung 

– die souverän gemeistert wurde: Die suggestive Lichtführung, 

Toneinspielungen und ein Bühnenbild, das die Fantasie der Zuschauer reizt, 

erzeugen eine dichte Atmosphäre und geben der Schauspielkunst Raum. 

Ein neunköpfiges Ensemble stellt die aus allen Schichten und Ländern 

zusammengewürfelte Mannschaft dar, angeführt von Oliver Trautwein in 

der Doppelrolle des Kapitän Ahab und des Wahrsagers Elias. 

Mit dem Theater des Ostens rief Vera Oelschlegel das erste Tourneetheater 

der neuen Bundesländer ins Leben. Ihre Produktionen setzten Maßstäbe; 

gerade die Adaptionen großer Literatur erregten bundesweit Aufsehen. Nun, 

nach mehr als 20 Jahren erfolgreichen Wirkens, zieht sich Vera Oelschlegel 

von der Bühne zurück und das Theater des Ostens geht auf Abschiedstournee. 

Diese ist dem 2010 verstorbenen Bühnenbildner Reinhart Zimmermann 

gewidmet, der 40 Jahre Ausstattungschef der Komischen Oper Berlin 

war, seit der Gründung beim Theater des Ostens arbeitete und die Kulisse 

zu 'Moby Dick' schuf. 

»Ganz ohne realen Sturm und hohe Wellen, ohne Salzwasser und 

schäumende Gischt, aber dennoch extrem spannend. Die Jagd auf 

Moby Dick endet in einem Fiasko, die Inszenierung in einem furiosen 

Finale. Insgesamt gesehen verdient sie das Prädikat 'sehr gut'.« 

Wolfsburger Nachrichten 

Schauspiel 


von Herman Melville 

Bühnenfassung 

und Regie: 

Vera Oelschlegel 

Bühnenbild: 

Reinhart Zimmermann 

Ausstattung: 

Elke Eckardt 

Mit 

Oliver Trautwein, 

Matti Wien, 

Felix Isenbügel 

u.a. 

Theater des Ostens 

Berlin 

ABO III 


Preis D 

19

20 

Schauspiel 

mit Musik 

nach Erich Kästner 

Textbearbeitung, 

Konzeption, Regie: 

Martin Mühleis 

Komposition: 

Libor Sima 

Mit Walter Sittler 

Saxofon: 

Libor Sima 

Kontrabass: 

Veit Hübner 

Harmonium: 

Lars Jönnson 

Schlagzeug: 

Meinhard 'Obi' Jenne 

Trompete, Flügelhorn: 

Uwe Zaiser 

Violine: 

Lisa Barry 

Sagas 

Stuttgart 


Preis C 

Freitag | 7. Dezember 2012 | 20:00 Uhr 

Als ich ein kleiner Junge war 

Walter Sittler spielt Erich Kästner in einer grandios inszenierten Geschichte: 

Aus immer wiederkehrenden Erzählphasen wachsen kleine Szenen, nicht 

theaterhaft dramatisiert, sondern zusammengehalten ausschließlich durch 

eine Architektur aus Sprache, Musik und Schauspiel. 'Als ich ein kleiner 

Junge war' zählt zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Theaterproduktionen 

unserer Tage. 

In irgendeiner deutschen Stadt Ende der 1940er-Jahre. Ein Raum, in dem 

sieben Menschen, ein Schriftsteller und sechs Musiker, gestrandet sind. 

Draußen auf dem Boulevard blaut der Morgen. Und während der große 

deutsche Autor mit den Augen eines Erwachsenen und dem Herzen eines 

Kindes zu erzählen beginnt, setzen sich die Musiker nach und nach an ihre 

Instrumente, begleiten die Geschichte, kommentieren sie, treiben sie voran. 

Es sind humorvolle, nachdenkliche Erinnerungen an das Leben eines kleinen 

Jungen, der den Launen eines verrückten Jahrhunderts mit kindlicher 

Gradlinigkeit und Frohmut entgegengetreten ist. So viel hat sich verändert 

im Lauf der letzten 100 Jahre. Und so viel ist gleich geblieben. 

Wer könnte besser in die Rolle des großen Moralisten schlüpfen als 

Walter Sittler? Seine Laufbahn begann am Mannheimer Nationaltheater 

und am Stuttgarter Staatstheater; Rollen in vielen Fernsehfilmen und 

Serien machen Walter Sittler zu einem der beliebtesten deutschsprachigen 

Schauspieler. Für 'Als ich ein kleiner Junge war' erhielt er gemeinsam 

mit Martin Mühleis (Konzeption, Regie) und Libor Sima (Musik) den 

renommierten Erich-Kästner-Literatur-Preis. Aus der Begründung der Jury: 

Das Projekt »ist Traditionserneuerung in medialer Vermittlung, die unbedingt 

das Prädikat der Leuchtturmstellung für nachkommende Ensembles 

verdient.« 

»Die mitunter magische Wirkung dieses in nahezu jedem Moment 

beeindruckenden Abends gründete auch auf der kongenialen Musik 

von Libor Sima. Weshalb das große Solo Sittlers zu einem Gesamtkunststück 

geriet, das noch sehr lange in Hirn und Herz haften wird.« 

Fuldaer Zeitung

Samstag | 8. Dezember 2012 | 20:00 Uhr 

Bayerisches Staatsballett II – 

Junior Company 

Als erstes und einziges Ballettensemble in Deutschland gründete das 

Bayerische Staatsballett im Herbst 2010 eine eigene Junior Company. Damit 

folgte es dem Beispiel des großen tschechischen Choreografen Jirí ˇ Kylián 

und seinem 'Nederlands Dans Theater'. Das Bayerische Staatsballett II gestaltet 

seine Gastspiele mit eigenen Programmen, vielfältigen Choreografien 

und begeisternder Energie. 

Sie sind jung, begabt und tanzen ein Repertoire der Spitzenklasse: Das 

Junior Ensemble setzt sich aus 16 klassisch ausgebildeten Tänzerinnen und 

Tänzern im Alter von 17 bis 22 Jahren zusammen, ausgewählt aus den 

besten internationalen Bewerbern. Ausgangspunkt für die Gründung der 

Company war der Wunsch, neue künstlerische Wege zu beschreiten, jungen 

begabten Tänzern durch die Zusammenarbeit mit namhaften Künstlern 

besondere Entwicklungsmöglichkeiten zu bieten sowie das Gewicht und 

das Ansehen des Tanzes in der Gesellschaft weiter zu stärken. Mit Werken 

von international renommierten Choreografen aus Klassik und Moderne – 

darunter Marius Petipa, George Balanchine, Jiri ˇ 

Kylián und Nacho Duato – 

sowie Tanzschöpfungen der jungen Generation – Terence Kohler, Slava 

Samodurov, Simone Sandroni oder Richard Siegal – reflektiert das eigenständige 

Repertoire die ganze Bandbreite aktueller ästhetischer Entwicklungen. 

Ivan Liška, seit über zehn Jahren Direktor des Bayerischen Staatsballetts, 

verfeinert das schon meisterhafte Können des jungen Ensembles. Er rief 

die Junior Company in Kooperation mit Prof. Konstanze Vernon, Leiterin der 

Heinz-Bosl-Stiftung, und Jan Broeckx, dem Leiter der Ballettakademie der 

Hochschule für Musik und Theater München, ins Leben. Im Februar 2012 

wurde Ivan Liška für seine Weltkarriere als Tänzer und seine Arbeit mit der 

Münchener Compagnie mit dem Deutschen Tanzpreis ausgezeichnet. 

»Auch im Bayerischen Staatsballett II vibriert der Zauber, der jedem 

Anfang innewohnt.« 

Tanznetz 

Ballett 

Künstlerische Leitung: 

Ivan Liška, 

Konstanze Vernon 

Choreografien: 

George Balanchine, 

Terence Kohler 

u.a. 

Bayerisches 

Staatsballett II – 

Junior Company 

München 


Preis B 

21

Musical 

nach der gleichnamigen 

Erzählung 

von Charles Dickens 

22 

Buch: 

Péter Müller 

Liedtexte: 

Péter Müller Sziámi 

Musik: 

László Tolcsvay 

Regie: 

Viktor Nagy 

Choreografie: 

Antal Fodor 


Heiko Lippmann 

Mit Andreas Pegler 

u.a. 

Euro-Studio 

Landgraf 

ABO II 


Preis C 

Donnerstag | 13. Dezember 2012 | 20:00 Uhr 

A Christmas Carol 

Scrooge ist ein hartherziger Geschäftsmann, der selbst an Heiligabend 

kein nettes Wort für seine Mitmenschen übrig hat und seinem Gehilfen 

Bob Chratchit einen Vorschuss für die Weihnachtsgans verweigert. In der 

Nacht sucht ihn der Geist seines verstorbenen Geschäftspartners Marley 

heim. Um den Geizhals vor einem bitteren Schicksal zu warnen, zeigt er 

Scrooge einen Weihnachtsabend in der Vergangenheit, in der Gegenwart 

und in der Zukunft. 

In der Vergangenheit trifft Scrooge seine ehemalige Verlobte Belle, die er 

für seine Liebe zum Geld verlassen hat. Mit dem Geist des heutigen Weihnachtsabends 

beobachtet er als unsichtbarer Gast, wie liebevoll die Familie 

Chratchit trotz Armut mit ihrem kranken Sohn Tim feiert. In der Zukunft 

wird Scrooge Zeuge seines eigenen traurigen Begräbnisses. Auch der kleine 

Tim lebt nicht mehr und Chratchit ist der einzige, der den verstorbenen 

Scrooge in seinen Weihnachtssegen einbezieht. Zutiefst betroffen wacht 

Scrooge auf. Zum Glück ist erst Weihnachten – und noch Zeit, sein Leben 

zu ändern. 

»Eine anrührende Inszenierung mit guten Sängern und Darstellern, obendrein 

eine feine Choreografie in atmosphärischer Dekoration und passende 

Kostüme – alles passte, alles stimmte«, schrieb beispielsweise die Wolfsburger 

Zeitung: Das Erfolgsteam Péter Müller und Péter Müller Sziámi hat 

aus dem weltberühmten Dickens-Klassiker ein anrührendes, spannendes 

Stück Musiktheater voller prägnanter Bilder geschaffen. Der mehrfach ausgezeichnete 

Komponist László Tolcsvay überrascht immer wieder durch 

seine Vielseitigkeit – sein Spektrum reicht von sakraler und klassischsinfonischer 

Musik bis hin zu Rock und Pop. Aus seiner Feder stammen 

viele eingängige Songs, so zum Beispiel Scrooges Erinnerungslied und 

das Lied des Bettlers. 

»Eine wahrhaft prachtvolle Inszenierung der Geschichte. 

Ein großes Ensemble, ein brillanter Andreas Pegler als kaltherziger 

Geizhals Scrooge, perfekt passende Kulissen und sehr aufwändige 

Kostüme machen das Musical zu einem Genuss.« 

Peiner Allgemeine Zeitung

Mittwoch | 19. Dezember 2012 | 20:00 Uhr 

Toutou 

Bei dieser bissigen Komödie sind zwei Stars der deutschen Theater- und 

Fernsehlandschaft zu erleben: Michaela May und Günther Maria Halmer. 

Sie ziehen alle Register ihres schauspielerischen Könnens, wenn der 

'Beste Freund des Menschen' zum Scheidungsgrund mutiert. 

Alex kommt vom abendlichen Gassi gehen mit leerer Leine zurück. Toutou 

ist weg. Und mit ihm alles, was in der Ehe von Alex und Zoé sicher und 

gefestigt schien. Während sie nach Gründen forschen, warum der stets 

fröhliche Hund verschwunden sein könnte, bahnt sich eine handfeste Krise 

an. Sollte Alex den Mischling etwa mit Absicht 'verloren' haben? Hat Zoé 

den Vierbeiner vergrämt, als sie ihn ein »Mistvieh« nannte, nur weil er an 

der Orchidee das Bein gehoben hat? Oder zog er eine schöne Hündin dem 

Verbleib im Familienrudel vor? In die konfliktgeladene Atmosphäre platzt 

Pavel hinein, ein langjähriger Freund des Paares und offenkundiger Hundehasser 

– und schon ist Krach im Dreieck angesagt. In immer neuen Bündnissen, 

stets zwei gegen einen, kommen nun all die Dinge zur Sprache, 

die bisher immer sorgsam unter den Teppich gekehrt worden waren. 

Michaela May und Günther Maria Halmer verbindet ein gemeinsamer 

Karrieresprung: Ihnen gelang 1974 mit Helmut Dietls legendären 'Münchner 

G’schichten' der Durchbruch. Michaela May übernahm insgesamt über 

150 Film- und Serienhauptrollen, darunter die Kommissarin Jo Obermaier 

in 'Polizeiruf 110', wofür sie mit dem Adolf-Grimme-Preis und dem Deutschen 

Fernsehpreis geehrt wurde. Günther Maria Halmer feierte ebenfalls große 

Erfolge in Film und Fernsehen. Neben der Titelrolle in der TV-Serie 'Anwalt 

Abel' und Auftritten in beliebten Krimi-Reihen spielte er in namhaften 

Kinoproduktionen mit, darunter 'Sophies Entscheidung' mit Meryl Streep. 

»Boulevardtheater, wie es das Publikum liebt. Bei Michaela May 

und Günther Maria Halmer stimmte die Chemie, saßen die Pointen 

und flogen die eleganten Dialoge nur so hin und her.« 

Gifhorner Rundschau 

Komödie 

von Daniel Besse 

und Agnès Tutenuit 

Deutsch: 

Annette und Paul 

Bäcker 

Regie: 

Bernd Schadewald 

Ausstattung: 

Thomas Pekny 

Mit 

Michaela May, 

Günther Maria Halmer 

u.a. 

Komödie im 

Bayerischen Hof 

München 

ABO IV 


Preis D 

23

24 

Schauspiel 

in fünf Szenen 

von Lutz Hübner 

Mitarbeit: 

Sarah Nemitz 

Regie: 

Kay Neumann 

Ausstattung: 

Günter Hellweg 

Mit 

Claudia Rieschel, 

Saskia Valencia, 

Michael Altmann, 

Michael Derda, 

Hans-Peter Deppe 

u.a. 

Euro-Studio 

Landgraf 

ABO I 


Preis D 

Donnerstag | 20. Dezember 2012 | 20:00 Uhr 

Blütenträume 

Wer in Rente geht, gehört noch lange nicht zum alten Eisen. Mit sechzig 

hat man möglicherweise noch ein Drittel des Lebens vor sich. Was also 

tun, wenn der Lebensgefährte einen verlassen hat, verstorben ist oder 

man ihn einfach noch nicht gefunden hat? 

Vier alleinstehende Frauen und drei Männer haben all ihren Mut zusammengenommen 

und sich für den Volkshochschulkurs 'Fünfundfünfzig plus' 

angemeldet, um das Ende des Alleinseins herbeizuführen. Seminarleiter 

Jan stand, bevor er sich zum Coach umschulen ließ, noch als Wolkenschaf 

im Weihnachtsmärchen auf der Theaterbühne. Jetzt versucht ausgerechnet 

dieser Möchtegernschauspieler, seinen 'Schülern' in einem Flirt-Crashkurs 

'Strategien zur Selbstvermarktung' beizubringen: »Ihr seid das Produkt, 

das ihr verkaufen wollt!« Die anfängliche Euphorie der sogenannten 'Best 

Ager' über die neuesten Dating-Methoden schwindet rasch und der Kurs 

endet im Eklat. Doch die Teilnehmer wollen nicht aufgeben. Ohne Jan 

treffen sie sich zu einer Abschlussfete, die zur Geburtsstunde einer neuen 

Idee wird: Beschwipst planen die gelernten 68er eine WG zu gründen. 

Behutsam entwickeln sich daraus kleine Zweierbeziehungen – sie erbringen 

den Beweis, dass Alter nicht vor Liebe schützt. 

Ziele, Wünsche und Illusionen im dritten Lebensabschnitt: Lutz Hübner, 

dem derzeit meistgespielten deutschen Dramatiker, gelingt es einmal 

mehr, ein aktuelles, gesellschaftsrelevantes Thema so aufzuarbeiten, dass 

Ernst und Unterhaltung die richtige Balance halten. Witzig lässt Lutz Hübner 

die Coaching-Blase platzen, liebevoll zeichnet er die Kursteilnehmer – sie 

bestechen durch ihre emotionale Glaubwürdigkeit, es sind Menschen mit 

Ecken, Kanten und Lebensbrüchen. Die Figuren sind so authentisch, dass 

man meint, sie persönlich zu kennen. Und genau deshalb lassen ihre Sorgen 

und Hoffnungen niemanden unberührt. Für glänzende Unterhaltung sorgt 

das hochkarätig besetzte spielfreudige Ensemble – Claudia Rieschel, 

Michael Altmann, Michael Derda, Renée Zalusky, Hans-Peter Deppe und 

Antje Cornelissen präsentieren sich als 'Best Ager' im besten Sinn. 

»Prächtig funktionierende Inszenierung. Lang anhaltender Applaus. 

Vergnüglicher Abend mit Nuancen des Tragischen.« 

Main Post


Der Kleine Lord 

Cedric Errol ist ein fröhlicher Junge, der bei seiner Mutter im New York 

des 19. Jahrhunderts in bescheidenen Verhältnissen aufwächst. Durch den 

frühen Tod seines Vaters wird Cedric aus seinem gewohnten Leben herausgerissen 

und hinaufkatapultiert in die Höhen der englischen Aristokratie. 

Sein mürrischer und hartherziger Großvater möchte aus dem Enkel einen 

Erben in seinem Geiste machen – den kleinen Lord Fauntleroy. Doch die 

Lehrstunden verlaufen ganz anders als erwartet. Cedric knackt die harte 

Schale des Großvaters und entlockt ihm nie gezeigte Wesenszüge wie 

Freundlichkeit, Hilfsbereitschaft, Mitgefühl und Großherzigkeit – so werden 

der Alte und der kleine Lord Hand in Hand zu respektablen Aristokraten. 

Frisch und beschwingt kommt nun die Musical-Fassung ins Theater am Ring. 

Das Münchner Ensemble verkörpert die Charaktere mit viel Leidenschaft: 

Sarah Laminger als Cedric verströmt ansteckende Lebensfreude, ihr Gegenpart 

– Gunnar Möller als Earl of Dorincourt – verkörperte seinerseits die 

Griesgrämigkeit in Person. Eine vierköpfige Band spielt live auf der Bühne 

und ist integraler Teil der Dramaturgie. 

Frances Hodgson Burnett verfasste ihren Roman 'Little Lord Fauntleroy' 

in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts – in einer Zeit, in der das Schreiben 

von Büchern für Frauen eine der wenigen Möglichkeiten zur eigenständigen 

Entwicklung, ja sogar zur völligen Unabhängigkeit war. Bücher 

trugen die Träume und Ideen jener Frauen direkt in die Herzen ihrer Leser. 

Im Fall des Kleinen Lords war es die Botschaft der Hoffnung und des Glaubens 

an das Gute. Und diese liebevoll zelebrierte Utopie von Gerechtigkeit 

und Harmonie macht die Geschichte so zeitlos. An den Feiertagen ein idealer 

Theaterabend für die ganze Familie. 

»Das Ensemble schaffte es mit seiner fröhlichen Art, 

der Handlung einen ganz eigenen Charakter zu verleihen. 

Die liebevollen Kulissen und die originalgetreuen Kostüme 

versetzten in Weihnachtsstimmung.« 

Die Rheinpfalz Frankenthal 

Musical 

in drei Akten 


von Frances Hodgson 

Burnett 

Inszenierung: 

Stefan Zimmermann 

Musik: 

Günter Edin 


Peter Wegele 

Text: 

Gabriele Misch 

Mit 

Sarah Laminger, 

Gunnar Möller, 

Christine Rothacker 

u.a. 

a.gon München 


Preis C 

25

26 

Modern Dance 


Willy Tsao 

Choreografie: 

Willy Tsao u.a. 

CCDC 

City Contemporary 

Dance Company 

Hong Kong 

ABO II 


Preis B 

Freitag | 11. Januar 2013 | 20:00 Uhr 

City Contemporary 

Dance Company Hong Kong 

Premiere der Deutschlandtournee! 

Zwischen Tradition und Moderne, zwischen Pekingoper und Rock 'n' Roll 

bewegt sich die City Contemporary Dance Company, kurz CCDC: Hongkongs 

führendes Tanzensemble verspricht einen Abend von ungewöhnlicher 

Suggestion mit beeindruckenden Choreografien, die ein generationsübergreifendes 

Publikum ansprechen. Die vor Energie nur so sprühenden 

Tänzerinnen und Tänzer sind echte Publikumsmagnete geworden – zahlreiche 

Einladungen zu Festivals in aller Welt belegen die Spitzenstellung 

dieses innovativen Tanztheaters. Bei den ersten Gastspielen in Europa wurde 

die CCDC begeistert gefeiert. Jetzt startet die Company von Villingen- 

Schwenningen aus zur Deutschlandtournee und präsentiert ihr neues Programm 

'Silver Rain'. 

Unter der Künstlerischen Leitung ihres Gründers Willy Tsao hat sich die seit 

1979 bestehende City Contemporary Dance Company zu einem der international 

konkurrenzfähigsten Ensembles entwickelt. Willy Tsao studierte in 

Hongkong und erhielt seine Tanzausbildung von 1973 bis 1977 in den USA. 

Sein großes Renommee belegen zahlreiche Auszeichnungen, darunter das 

von Königin Elisabeth II 1993 persönlich verliehene 'Badge of Honour' und 

der 'Louis Cartier Award of Excellence' 1998. Nach wie vor verfolgt Tsao 

das Ziel, modernen Tanz in China zu etablieren und mit seiner unverwechselbaren 

choreografischen Handschrift weiterzuentwickeln. Die Zusammenarbeit 

mit Künstlern anderer Sparten inspiriert zu immer neuen Ideen und 

Ansätzen. Willy Tsao verbindet Motive, Klänge und Bewegungsformen aus 

Pekingoper, Qi Gong und Tai Chi mit westlicher und chinesischer Rockmusik 

– das Ergebnis ist eine Tanzsprache, für die es scheinbar keine 

physikalischen Grenzen gibt. Mit einer geradezu selbstverständlichen 

Perfektion setzt CCDC auch die kühnsten Choreografenträume in die 

Realität um. 

»Durch den rätselhaften Zauber der fremden, ungewohnten Bilder 

und die einfühlsame Choreografie, die unglaublich exakt ausgeführten 

Bewegungen und die exzellente Lichttechnik fühlt man sich in 

eine andere Welt versetzt.« 

Langener Zeitung

Dienstag | 15. Januar 2013 | 20:00 Uhr 

Kabale und Liebe 

Luise und Ferdinand lieben sich. Sie ist die Tochter des Stadtmusikanten 

Miller, er der Sohn des Präsidenten von Walter, der sich durch kriminelle 

Machenschaften zu einem einflussreichen Adligen am Hof eines deutschen 

Fürsten hochgearbeitet hat. Für beide Väter ist diese Beziehung unmöglich. 

Der Zwangsheirat mit Lady Milford, der Favoritin des Fürsten, kann sich 

Ferdinand gerade noch entziehen, aber im Intrigennetz des Sekretärs Wurm 

verfängt sich das Liebespaar hoffnungslos. Die unterschiedliche soziale 

Herkunft wird den beiden jungen Protagonisten schließlich zum Verhängnis. 

Friedrich Schiller verarbeitete eigene Erfahrungen als Zögling der Hohen 

Karlsschule in Stuttgart unter dem despotischen Fürsten Carl Eugen 

unverblümt in seinem bürgerlichen Trauerspiel: Vor dem Hintergrund von 

Korruption, Mätressenwirtschaft, Menschenhandel, Erpressung und Tyrannei 

schuf der 23-Jährige einen fesselnden Politkrimi, in dem niemand ungeschoren 

davonkommt. 

Die Freiheitsidee sowie die Kritik an dem fürstlichen Gewaltmonopol und 

der Unmoral sorgten anfangs dafür, dass in manchen Städten öffentliche 

Aufführungen nur unter erschwerten Bedingungen möglich waren. Das 

Stück spiegelt Schillers moralische Grundhaltung dem Theater gegenüber 

wider: Es habe den Erziehungsauftrag, eine Katharsis des Zuschauers zu 

bewirken, ihn durch Bildung zur Veredelung zu bringen und so die »Schaubühne« 

zu einer »moralischen Anstalt« zu machen. Ein Anspruch an das 

Theater, der – wenn auch in aktueller sprachlicher Ausgestaltung – bis 

heute Gültigkeit hat und auch eine Prämisse im Spielplan unserer Stadt ist. 

'Kabale und Liebe' zählt zu den bedeutendsten deutschen Schauspielen und 

ist Teil der aktuellen Lektüreempfehlungen des Oberschulamtes. 

»Du, Luise, und ich und die Liebe! – liegt nicht in diesem Zirkel 

der ganze Himmel?« 

Ein bürgerliches 

Trauerspiel 

von Friedrich Schiller 

Württembergische 

Landesbühne 

Esslingen 

ABO III 


Preis D 

27

28 

Gospelshow 


Preis C 


The Original 

USA Gospel Singers & Band 

Bei dieser Show bleibt niemand ruhig auf seinem Platz sitzen: Mit Klassikern 

wie 'Joshua fit the battle', 'Nobody knows', 'Go down Moses' und 

'Oh happy day' berühren die 'Original USA Gospel Singers' direkt die Herzen 

der Besucher. Nach den großen Erfolgen der vergangenen Jahre ist der 

charismatische Chor samt Liveband wieder auf Tournee in Europa und erstmals 

in Villingen-Schwenningen zu erleben. 

Die afroamerikanische Gruppe umfasst hervorragende Gesangs- und 

Instrumentalsolisten, die all das bieten, was Gospel so einzigartig macht: 

Emotionalität, Religiosität und Lebensfreude. Sie bringen das ursprüngliche 

Gefühl der schwarzen Gospelkultur nahe und erzählen von deren 

Geschichte. Von der Entstehung bis zur heutigen Zeit, von Mahalia Jackson 

bis James Cleveland, vom Einfluss der Karibik bis zur Weihnachtsgeschichte. 

Davon ließ sich bereits das Publikum der ehrwürdigen Scala in Mailand 

ebenso mitreißen wie Papst Johannes Paul II. bei einem Weihnachtskonzert 

im Vatikan. Für viele Kritiker zählen 'The Original USA Gospel Singers' zu 

den besten Gospelchören der Welt. 

»Für uns ist Gospel eine Berufung, die wir tagtäglich leben«, formulieren 

die Ensemblemitglieder ihr Selbstverständnis, »wir werden sozusagen in 

diese Tradition hineingeboren. Daher ist es für uns besonders schön, dass 

sich so viele Menschen in Europa für Gospelmusik begeistern.« Die Zusammenarbeit 

mit Choreografen und die professionelle Licht- und Bühnenregie 

dient dabei einem Ziel: Menschen mit der spirituellen Kraft der Songs zu 

erreichen. Wichtiger Bestandteil jeder Show ist daher die aktive Teilnahme 

des Publikums – die Emotionen, die dabei geweckt werden, machen den 

Abend zu einem Ereignis, an das sich jeder noch lange erinnern wird. 

»Man hörte ausgezeichnete Stimmen, ausdrucksstark bis hin zum 

Gänsehautfaktor, das war reine Lebensfreude und pure Spiritualität, 

das war bewegendes Gotteslob mit ganzer Kraft und Seele.« 

Oberbergische Volkszeitung

Samstag | 26. Januar 2013 | 20:00 Uhr 

Alpin Drums 

Der Takt der Axt, das Rauschen der Sense, das Zischen des Melkens – die 

Arbeit eines alpinen Bergbauern ist Rhythmus pur. Und sobald ihm sechs 

Profischlagzeuger bei seinen Tätigkeiten perkussiv zur Hand gehen, entsteht 

ein mehrdimensionales, kraftvolles und aberwitziges Klangspektakel: 

'Alpin Drums', der neue Geniestreich der 'Yellow Hands'-Macher, ist eine 

Mischung aus uriger Bergwelt, moderner Technik und Musikalität auf höchstem 

Niveau. 

Die Bühne wird zur Gebirgskulisse, als Herzstück beinhaltet sie eine rekordverdächtige 

Trommel. Allerlei Einspielfilme über einen urigen Bergbauern 

vermitteln visuelle Eindrücke der alpinen Landwirtschaft, die von den sechs 

Schlagzeugern aufgenommen werden. Der Rhythmus, der bei den Arbeiten 

entsteht, wird mit originalen Werkzeugen in den verschiedensten Facetten 

und Tempi wiedergegeben. Es wird gemäht und gemolken, Holz gehackt 

und Heu gemacht. Nach und nach vermischen sich Bilder und Geräusche 

zu einem audiovisuellen Gesamterlebnis, zu einer furiosen Interpretation 

des Alpenlandes – bei der die ganze Bandbreite der Percussion-Kunst zum 

Einsatz kommt. 

Musiker und Regisseur Toni Bartl hat mit seinen Produktionen bereits zahlreiche 

Preise und Auszeichnungen gewonnen, beispielsweise das Passauer 

Scharfrichterbeil, den Tollwood-Künstlerpreis und zuletzt mit 'Yellow Hands' 

den Crossover-Preis der Inthega 2009/10. Er ist der Sohn des Bergbauern 

Toni Bartl sen., der in den Einspielfilmen den Takt vorgibt. Bartl jun. ist 

in den Bergen aufgewachsen und kann dank dieses Erfahrungsschatzes 

eine Show inszenieren, bei der auf unterhaltsame Weise ein Stück alpenländisches 

Kulturgut vermittelt wird. 

Ein neuer Geniestreich der 'Yellow Hands'-Macher – 

die Trommelsensation aus den Alpen! 

Bergbauern- 

Klangspektakel 

Produktion: 

Toni Bartl 

Musiker: 

Hans Mühlegg 

Daniel Neuner 

Simon Zieger 

Jörg Regenbogen 

Bodo Matzkeit 

Basti Sieber 


Preis C 

29

Schauspiel 

nach dem Roman von 

Fjodor Dostojewski 

30 

Übersetzung: 

Svetlana Geier 

Fassung, Regie: 

Volker Hesse 

Ausstattung: 

Tina Carstens 

Mit 

Charlotte Schwab, 

Daniel Rohr, 

Bettina Boller 

Theater Rigiblick 

Zürich 

ABO I 


Preis D 


Der Spieler 

Aleksej Iwanowitsch arbeitet als Hauslehrer der Familie eines russischen 

Generals in Wiesbaden und ist heimlich in dessen Stieftochter Polina verliebt. 

Den General plagen arge Geldsorgen, daher hofft er auf den baldigen 

Tod seiner reichen Erbtante Babuschka. Die aber taucht unerwartet und 

quicklebendig in Wiesbaden auf. Das Spielkasino von 'Roulettenburg' zieht 

Babuschka und Aleksej gleichermaßen in den Bann. Zunächst will Aleksej 

nur die ruinöse Finanzsituation aufbessern, aber bald erliegt er ganz der 

Magie des Roulettes. Als ihm Polina schließlich ihre Liebe gesteht, kann 

er den eingeschlagenen Weg nicht mehr verlassen – die 'Poesie des Spiels' 

ist übermächtig geworden. 

»Rien ne vas plus« sind die Worte des Croupiers am Roulettetisch, bevor 

die Kugel in ein Zahlenkästchen fällt. Dieser Moment entscheidet über 

Gewinn oder Verlust, über alles oder nichts. Wie sein Protagonist Aleksej 

war der große russische Dichter Dostojewski dem Glücksspiel erlegen 

und hatte ein Vermögen in den Kasinos von Baden-Baden, Bad Homburg 

und Wiesbaden verloren. Ebenso war Dostojewski gleich seinem literarischen 

Alter Ego in eine unglückliche Liebesaffäre verstrickt. Als er 1866 

'Der Spieler' in knapp drei Wochen atemlos niederschrieb, floss dieser 

ganze Schmerz mit ein. 

Diese Bekenntnisse eines leidenschaftlichen, geradezu besessenen Spielers 

und Liebhabers bringt Volker Hesse in einer eigenen, auf der Neuübersetzung 

von Svetlana Geier basierenden Dramatisierung auf die Bühne. 

Für seine 2010 am Züricher Theater Rigiblick uraufgeführte Inszenierung 

entwickelte Hesse ein völlig neues Konzept. Er setzt Dostojewskis Figuren 

mit nur zwei Schauspielern, einer Violinistin und fünf metergroßen Puppen 

in Szene: ein expressiv-rasantes Spiel um Liebe und Geld, Hoffnung und 

Absturz, voller Poesie und Leidenschaft. 

»Der Regisseur schafft dieses Kunststück mit gerade mal zwei 

Schauspielern. Wild wird es vor allem am Spieltisch. Die Bezeichnung 

erhält eine wunderschöne Doppeldeutigkeit: Die Kugel saust in den 

Roulette-Kessel, die Geldscheine flattern auf den grünen Teppich. 

Ist's Spiel oder schon Schau-Spiel?« 

Aargauer Zeitung

Sonntag | 17. Februar 2013 | 20:00 Uhr 

Kalender Girls 

Marmeladekochen, Handarbeiten, Chorsingen und Wohltätigsein – das sind 

die immer wiederkehrenden Aufgaben eines Landfrauenclubs, irgendwo 

im englischen Yorkshire. Jenseits des Blickwinkels der strengen Vorsitzenden 

sind die Clubstatuten jedoch nur eine Fassade, damit eine Gruppe ganz 

normaler Frauen in den mittleren Jahren sich treffen und eine unorthodoxe 

Idee der Nächstenliebe aushecken kann. 

Annie möchte ihrem Mann, der viel zu früh an Leukämie gestorben ist, auf 

ungewöhnliche Weise ein Denkmal setzen und Geld für die Krebsstation 

sammeln. Sie schlägt ihren Freundinnen vor, für den alljährlichen Benefiz- 

Kalender die üblichen Heimatmotive durch Posen der Clubmitglieder zu 

ersetzen – ganz natürlich, mit Falten und grauem Haaransatz, immer mit 

einem kleinen Kniff, aber gänzlich nackt! Ihre beste Freundin Chris treibt 

das anfangs umstrittene Projekt 'Pin-up-Granny' auf allen Ebenen voran. 

Das Ergebnis des Fotoshootings, ein wortwörtlicher Akt der Nächstenliebe, 

findet reißenden Absatz. Doch als der riesige Erfolg Freundschaften und 

Ehen bedroht, müssen sich die 'Kalender Girls' entscheiden... 

Komödienspezialist Martin Woelffer hat für das Theater am Kurfürstendamm 

ein hinreißendes Ensemble zusammengetrommelt: Das Publikum kennt 

und schätzt Brigitte Grothum unter anderem durch ihre Rolle in 'Ein Goldjunge 

für Emily', Manon Straché ist nicht erst seit 'Girlfriends' ein Star, 

Gaby Gasser spielte an den Ku'damm-Bühnen mit unvergessen Kollegen 

wie Günter Pfitzmann, Harald Juhnke und Rudolf Platte – zusammen mit 

ihren Mitstreiterinnen sind sie bereit, für den guten Zweck wortwörtlich 

das letzte Hemd zu geben. Ein Stück, das mit jeder Menge Humor, aber 

auch mit viel Herz so manche Träne in die Augen treiben wird. 

»Eine Schauspielerinnen-Riege zum Niederknien. Jede einzelne 

von ihnen vermag es, mit nur einem Augenaufschlag mehr Gefühle 

zum Schwingen zu bringen als ein Pubertierender sie in seinen 

heftigsten Momenten durchlebt.« 

Berliner Morgenpost 

Komödie 

von Tim Firth 

basierend auf dem 

Miramax-Film 

'Calender Girls' 

Drehbuch: 

Juliette Towhide 

und Tim Firth 

Deutsch: 

Wolf Christian 

Schröder 

Regie: 

Martin Woelffer 

Mit 

Brigitte Grothum, 

Manon Straché, 

Gaby Gasser 

u.a. 

Theater am 

Kurfürstendamm 

Berlin 

ABO IV 


Preis D 

31

32 

Cineastisches 

Musik- und 

Akrobatik- 

Entertainment 

Idee/Original-Konzept 

und Regie: 

Sebastiano Toma 

Little Big World 

Deutschland 


Preis C 

Mittwoch | 20. Februar 2013 | 20:00 Uhr 

Little Big World 

Faszinierende Klänge, geheimnisvolle Videoprojektionen, fulminante Bühneneffekte 

und verblüffende Körperkunst verzaubern das Publikum und 

nehmen es mit auf eine poetische Reise zwischen Traum und Wirklichkeit. 

Seit den fantastischen Aufführungen von 'Balagan' steht der Name 

Sebastiano Toma für eine visuell ungewöhnliche, künstlerisch einmalige 

und mitreißend suggestive Show. Tomas neueste Produktion 'Little Big 

World' bedient sich der Erzählweise des Papiertheaters – und dieses 

Spiel zieht Erwachsene wie Kinder in seinen märchenhaften Bann. Kleine 

Welten aus Karton werden vor den Augen der Zuschauer zum Leben erweckt, 

gefilmt und live auf eine große Leinwand projiziert. So entsteht für 

die Akteure und Musiker ein Bühnenbild, das sich aus Alltagsgegenständen, 

Spielzeug und Puppen zusammensetzt. Die kleine Spielfläche auf der großen 

ist ein lebendiges Tableau, ein Miniaturfundus voller Überraschungen. 

Akrobatik in magischen Bildern und virtuose Livemusik begleiten das 

Geschehen, während Papiertheater-Spieler faszinierende Geschichten 

erzählen. 

Allzu viel wird nicht gebraucht, um diesen ganz eigenen Makrokosmos 

zu erschaffen: ein Globus, Modelllandschaften und -häuser, Pop-up-Bücher, 

Kunstschnee, ein Tischventilator, eine Handbrause. In einem Mix aus 

Impressionismus und Papiertheater, inspiriert von Filmen wie 'Das Kabinett 

des Dr. Caligari', ist 'Little Big World' der Blick in eine Truhe voller kleiner 

und großer Wunder. An diesem Abend werden sie für die Zuschauer 

Wirklichkeit. 

Die visuell und künstlerisch einzigartige Show zieht 

Erwachsene und Kinder in märchenhaften Bann!

Donnerstag | 28. Februar 2013 | 20:00 Uhr 

Romeo und Julia 

auf der Abbey Road 

Die bekannteste Band und das berühmteste Liebespaar der Welt haben 

mehr gemeinsam, als man denkt. Was bis jetzt nur Kenner wussten: Die 

Lieder der Beatles sind wie geschaffen dafür, in Shakespeares 'Romeo 

und Julia' montiert zu werden. 'Romeo und Julia auf der Abbey Road' ist 

eine moderne Adaption des Dramas in Verbindung mit den schönsten Songs 

der 'Fab Four' – ein Abend mit Livemusik, mitreißenden Choreografien und 

großen Gefühlen! 

»Es war die Nachtigall und nicht die Lerche«, versucht sie ihn am Morgen 

der ersten gemeinsamen Nacht zu beruhigen. Weil er den Freund Mercutio 

rächte, wird er allzu bald die Stadt verlassen müssen. Um ihm folgen zu 

können, fasst sie einen irrwitzigen Plan… Romeo und Julia: Das Paar, 

das durch widrige Umstände getrennt wird, ist das Symbol der Liebenden 

überhaupt. Die Legende wurzelt tief in Mythologie und Märchen. Hauptquelle 

für William Shakespeare war ein Versepos von Arthur Brooke aus 

dem Jahr 1562. Bereits kurz nach dem Erscheinen 1597 erlebte 'Romeo 

und Julia' zahlreiche Aufführungen. 

Seit der Shakespeare-Renaissance in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts 

ist der Stoff häufig bearbeitet worden. Wilde Kämpfe auf der Straße, 

die Balkonszene, die schreckliche Katastrophe: Die Tragödie mit ihrem hohen 

lyrischen Gehalt scheint geradezu für Musik und Tanz vorherbestimmt. 

Das belegen zahlreiche Opern, Ballette und Sinfonien – sowie dieses 

Musical des Gerhart Hauptmann-Theaters, in der Regie seines Intendanten 

Carsten Knödler. Für den Kulturraum Oberlausitz-Niederschlesien und weit 

darüber hinaus nimmt das Theater aus Zittau, Villingen-Schwenningens 

Partnerstadt in Sachsen, eine bedeutende Rolle ein. Das große Vierspartenhaus 

vereint Musiktheater, Tanz, Schauspiel und die Konzertangebote der 

Neuen Lausitzer Philharmonie unter einem Dach – es verfügt damit über 

die idealen Ressourcen für diese unkonventionelle Mischung aus Familienzwist 

und Fab-Four-Twist. 

»All you need is love.« 

John Lennon 

Musical 

nach 

William Shakespeare 

mit Musik der 

Beatles 

Regie: 

Carsten Knödler 


Steffan Claußner 

Choreografie: 

Sabrina Sadowska 

Mit 

Charlotte Kintzel, 

Natalie Renaud-Claus, 

Renate Schneider, 

Stephan Bestier 

u.a. 

Gerhart Hauptmann- 

Theater 

Görlitz-Zittau 

ABO III 


Preis D 

33

Liederabend 

von Dietmar Loeffler 

34 

Regie: 

Dietmar Loeffler 

Mit 

Carolin Fortenbacher, 

Love Newkirk, 

Tommaso 

Cacciapuoti, 

Dietmar Loeffler 

u.a. 

Hamburger 

Kammerspiele 

ABO II 


Preis C 

Sonntag | 3. März 2013 | 20:00 Uhr 

Pasta e Basta 

Wir befinden uns in der Küche eines italienischen Restaurants. Drei Köche, 

ein Kellner, eine Tellerwäscherin. Aber nur einer aus der Crew ist wirklich 

Koch aus Leidenschaft. Sein Lebensinhalt besteht darin, köstliche Pasta- 

Gerichte zu kreieren und weiter nichts. Eben »Pasta e basta«! Für die 

anderen ist die Küche weniger Arbeitsplatz als mehr ein Ort der Träume, 

Leidenschaften und der musikalischen Sehnsucht nach Italien. 

Kochlöffel ade, die Küche ist jetzt die große Bühne! Rührgeräte werden zu 

Schlagzeugstöcken umfunktioniert, auf dem Besen Bass gespielt und sogar 

ein Flügel hat (heimlich!) einen Platz zwischen Herd und Spüle gefunden. 

Da verwundert es nicht, dass eingehende Bestellungen nur beiläufig Beachtung 

finden, Nudeln im Übermaß aus den Töpfen quellen und dreckiges 

Geschirr einfach im Müllschlucker landet. Die Lieder der musikalischen 

Truppe verstummen allerdings ziemlich schnell, als eine Dame vom Amt in 

der Tür steht. Sie pocht auf Verordnungen und droht, dem Treiben ein Ende 

zu setzen. Nun liegt es am Küchenquartett, alle Überzeugungskraft der 

Musik in die Waagschale zu werfen – und am Spitzenkoch, die Kontrolleurin 

mit seinen verführerischen Nudelgerichten zu betören… 

Ein solch pfiffiges Ristorante »finden Sie in keinem Gastroführer – sondern 

in einem Theaterspielplan«, schrieb die Hamburger Morgenpost über die 

Uraufführung des etwas anderen Liederabends: Dietmar Loeffler nimmt 

nach dem großen Erfolg von 'Männerbeschaffungsmaßnahmen' diesmal 

mit auf eine musikalische Reise nach Italien. Lieder von Adriano Celentano, 

Gianna Nannini, Paolo Conte und vielen anderen machen 'Pasta e Basta' 

zu einem Abend voller Amore, großer Emotionen – und Gaumenfreuden. 

Denn wenn schon eine Küche zur Theaterkulisse wird, darf ein waschechter 

italienischer Koch nicht fehlen. Das Publikum darf gespannt sein! 

»Bei Dietmar Loefflers Liederabend rund um Essen und 

Musik aus Italien klatschte und jubelte das Publikum mit 

geradezu südländischem Temperament.« 

Hamburger Abendblatt

Mittwoch | 13. März 2013 | 20:00 Uhr 

Schweig, Bub! 

Hurra, Familienfest! Zu Ehren der Firmung vom Fritz wird für die geliebte 

Verwandtschaft ein ordentliches Menü aufgefahren: mit Sticheleien aufgepeppte 

Leberknödelsuppe, zwischendrin etwas eheliche Dreckwäsche im 

Schleudergang, dann weiter zum deftigen Schweinsbraten, mit Sarkasmus 

gewürzt, dazu reglementierende Knödel, gefolgt von Torte mit einer Haube 

aus abenteuerlichen Politisierereien. Das finale Schnapseln lässt dann noch 

den letzten Respekt und die Hüllen ganz fallen. Wie bei den Kassetten aus 

der eigenen Kindheit könnte man den innerfamiliären Text mitsprechen, falls 

man zu Wort käme – und nicht wie der Bub von denen, die eigentlich gar 

nichts zu sagen haben, zum Schweigen verurteilt wird, um mit »wertvollen 

Lebensweisheiten« abgefüttert zu werden. 

Das Achtpersonenstück ist eine humorvoll-satirische Darstellung einer 

typischen Familienfeier, wie sie überall und zu jeder Zeit sein könnte – 

'Schweig, Bub!' besticht durch den hohen Wiedererkennungswert an 

Dialogen, Figuren und Abläufen. Seit der Premiere 1976 folgten Übersetzungen 

in 13 deutsche Dialekte. Das Junge Schauspiel Ensemble München 

bringt die Fassung der bayerischen Landeshauptstadt auf die Bühne – und 

so schallt es »A Ruah is, Bua!« durchs Theater am Ring. 

Autor Fitzgerald Kusz stellt 'Schweig, Bub!' in Ödön von Horváths Tradition 

des erneuerten Volksstücks, das sich bewusst vom trivialen 'Volkstheater' 

abgrenzt. Bis ins Detail lässt sich die Umsetzung von Horváths dramentheoretischer 

Schrift 'Gebrauchsanweisung' nachvollziehen: das Personal 

aus kleinbürgerlichen Verhältnissen, das gepflegte, im 'Bildungsjargon' 

gehaltene Halbwissen und der Einsatz von Stille als Gestaltungsmittel. 

Fitzgerald Kusz erweist sich dabei als Meister der gestörten Kommunikation 

und lässt seine Protagonisten auf äußerst unterhaltsame Weise scheitern. 

»'Schweig, Bub!' bleibt Urknall und Vollendung des modernen 

Volkstheaters.« 

Münchener Abendzeitung 

Ein Volksstück 

von Fitzgerald Kusz 

Münchner Fassung: 

Martin Sperr 

Inszenierung, 

Bühne und Kostüme: 

Michael Stacheder 

Mit 

Franziska Ball, 

Joachim Bauer, 

Sarah Camp 

u.a. 

Junges 

Schauspiel Ensemble 

München 

ABO IV 


Preis D 

35

36 

Schauspiel 

von Nurkan Erpulat 

und Jens Hillje 

Frei nach dem Film 

'La Journée de la Jupe' 

von Jean-Paul 

Lilienfeld 

Euro-Studio 

Landgraf 

ABO I und III 


Preis D 

Donnerstag | 14. März 2013 | 20:00 Uhr 


Über die Integration von Menschen mit Migrationshintergrund wird seit 

Jahren kontrovers diskutiert. Was hat das Theater zu dieser gesellschaftspolitischen 

Frage zu sagen? Eine innovative, radikal freche und wahrhaftige 

Antwort findet der türkischstämmige Autor und Regisseur Nurkan Erpulat 

mit 'Verrücktes Blut'. 

Nurkan Erpulat verlegt die Migrationsdebatte in ein Klassenzimmer mit 

türkischen und arabischen Jugendlichen. Eine Lehrerin versucht ihnen das 

abendländische Theater mit der Lektüre von Friedrich Schillers 'Räuber' 

nahezubringen. Aber alle üblichen pädagogischen Mittel schlagen fehl: 

Einer wilden Meute gleich, boykottieren die Schüler den Unterricht mit 

aggressiven, sexistischen Sprüchen. Als zufällig einem von ihnen eine 

Pistole aus der Tasche fällt, ergreift die Lehrerin die Chance und zwingt sie 

mit vorgehaltener Waffe, Schiller zu rezitieren und so endlich dessen idealistische 

Vorstellungen vom Theater zu begreifen: »Der Mensch ist nur da 

ganz Mensch, wo er spielt.« Was sich dann zwischen der terroristischen 

Pädagogin und ihren Geiseln ereignet, ist spannend, schockierend und 

komisch zugleich. 

Das Stück zeigt, dass das Thema Einwanderung mehr Facetten hat als die 

verschwommenen Bilder in den Massenmedien glauben machen. Nurkan 

Erpulat schrieb 'Verrücktes Blut' gemeinsam mit dem ehemaligen Schaubühnen-Chefdramaturg 

Jens Hillje, frei nach dem französischen Film 

'La Journée de la Jupe'. Nach der Uraufführung bei der Ruhrtriennale 2010 

wurde das Stück zum sensationellen Überraschungserfolg des Berliner 

Theatertreffens 2011 und für den Friedrich-Luft-Preis nominiert. Die Tourneeproduktion 

des Euro-Studio Landgraf basiert auf dieser von Kritik und 

Publikum gefeierten Erfolgsinszenierung. 

»'Verrücktes Blut' ist eine Amok-Komödie vom Zusammenprall der 

Kulturen (…). Hier wird Theater einmal als aktuelle politische Kunstform 

begriffen, als Abfolge von Befreiungsschlägen, die den Zuschauer 

zum Lachen bringen und ihm doch das eigene Denken nicht abnehmen 

wollen.« 

Der Spiegel

Donnerstag | 11. April 2013 | 20:00 Uhr 

La Cenerentola – Aschenputtel 

Rossini schuf mit 'La Cenerentola' eine spritzige italienische Variante des 

Märchens vom Aschenputtel, die voller Virtuosität und Tiefgang ist. Die Oper 

entstand um die Jahreswende 1816/17 und trug zum damaligen Siegeszug 

des italienischen Komponisten in Europa bei. Rossini nannte sich selbst 

»den letzten Sohn des 18. Jahrhunderts«, der Epoche der Aufklärung. Zu 

dieser Zeit war die Welt im Aufbruch und man entwickelte gesellschaftliche 

Utopien, die die Vereinigung von Recht und Macht suchten und im Gegensatz 

zu absolutistisch geprägten Gesellschaftsformen standen. 

So träumt Don Magnifico davon, eine seiner beiden verzogenen Töchter 

Clorinda und Tisbe mit dem Prinzen Don Ramiro zu verloben, um auf diese 

Weise an Macht und Reichtum zu gelangen. Seiner Stieftochter Angelina, 

genannt Cenerentola, begegnet er geringschätzig, sie muss das Dienstmädchen 

spielen. Unterdessen macht sich Don Ramiro auf die Suche nach 

einer Frau, die ihn um seiner selbst willen liebt, und tauscht die Kleider mit 

Kammerdiener Dandini. Als sie das Haus von Don Magnifico betreten, wird 

Dandini von Clorinda und Tisbe umworben, während sich Don Ramiro auf 

Anhieb in Angelina verliebt. Bei einem Ball will der Prinz sich seine zukünftige 

Frau erwählen. Die Töchter von Don Magnifico werden dazu eingeladen, 

Angelina muss zu Hause bleiben. Doch es gelingt ihr, heimlich ins Schloss 

zu gelangen und alle mit ihrer Schönheit zu verzaubern – an einem Armreif 

erkennt Don Ramiro schließlich Angelinas wahre Identität. 

Mit unnachahmlichem künstlerischem Gespür setzt Rossini das Verwandlungsspiel 

in Klang um: Don Ramiro in der Gestalt des Dieners erhält einfache 

melodische Linien, als Prinz hat er anspruchsvollste Koloraturen zu 

meistern – der vermeintliche Edelmann Dandini wird hingegen zur ironisch 

überhöhten, pathetischen Karikatur. Auch Angelina macht eine Veränderung 

durch: vom schlichten Auftrittsgesang hin zum bravourösen Schlussrondo – 

der im Untertitel der Oper genannte 'Triumph des Guten' ist vollzogen. 

»Es war einmal ein König, der nicht allein bleiben wollte. Er suchte 

und fand drei Schwestern, die ihn alle heiraten wollten. Was tat er?« 

Komische Oper 

in zwei Akten von 

Gioacchino Rossini 

In italienischer 

Sprache mit 

deutschen Übertiteln 

Text: 

Jacopo Ferretti 

Solisten und Chor 

des Theaters 

Pforzheim 

Badische 

Philharmonie 

Pforzheim 

ABO II 


Preis C 

37

Musical 

nach dem Buch 

von Frank Wedekind 

Buch und Liedtexte: 

Steven Sater 

Deutsche 

Übersetzung: 

Julia Sengstschmid 

und Nina Jäger 

38 

Musik: 

Duncan Sheik 

Regie: 

Wolfgang Türks 

Folkwang 

Universität 

der Künste Essen 

Musiktheater 

im Revier 

Gelsenkirchen 

ABO III 


Preis D 

Freitag | 12. April 2013 | 20:00 Uhr 

Spring Awakening – 


Das Rock-Musical 

Es gibt keine Geschichte über Jugendliche, die so zeitlos ist wie die um 

Wendla, Melchior und Moritz in 'Frühlings Erwachen' von Frank Wedekind. 

Der Schriftsteller schuf vor rund 100 Jahren ein Gesellschaftsdrama, dessen 

Brisanz auch heute noch berührt: Zwischen Anpassung und Rebellion 

stürzen sich sechs Jugendliche ins Leben und scheitern an Heuchelei und 

Doppelmoral der Erwachsenenwelt. Alleingelassen mit ihren Ängsten und 

überschwänglichen Gefühlen, geraten sie in einen lebensgefährlichen Strudel 

aus Unterdrückung, Sexualität und Tod. 

Die beiden Autoren Steven Sater und Duncan Sheik verwandeln das Skandalstück 

der wilhelminischen Zeit in ein gegenwärtiges und hochbrisantes 

Musical. Das Ergebnis: Weltliteratur im rockigen Gewand. Innerhalb eines 

Jahres gelang 'Spring Awakening' der Sprung vom 'Off-Broadway' zum 

Broadway, es folgten herausragende Kritiken, Tony Awards in acht Kategorien 

– unter anderem Bestes Musical, Bestes Buch, Beste Musik – und 

schließlich der hochbegehrte Grammy Award. Die internationale Presse 

feiert ein »Wunder«, das beste junge Musical seit Generationen. 

Nun setzt die Folkwang Universität der Künste, Essen, dieses innovative, 

bewegende Stück Musiktheater mit mehr als 20 Mitwirkenden und einer 

Live-Band in Szene. Mit einer Mischung aus Rock-, Pop- und Folksongs 

ziehen sie das Publikum in den Bann – hinein in den Sog aus erster Liebe 

und der Auflehnung gegen die Gesellschaft. Dabei sind die provokanten 

Lieder nicht handlungstragend, sondern stellen innere Monologe und 

Kommentare der jungen Menschen aus – zu der Welt, die sie erleben. 

Bezeichnend ist, dass die erwachsenen Figuren nichts zu sagen haben… 

Übrigens: Das Schauspiel 'Frühlings Erwachen' ist in einer Inszenierung 

der Württembergischen Landesbühne Esslingen am 21. Februar 2013 in 

der Jugendtheater-Reihe Abo V zu sehen (siehe S. 46). 

»Jubel und Standing Ovations. Duncan Sheiks Musik 

bringt das Publikum zum Träumen.« 

Die Presse Wien

Mittwoch | 24. April 2013 | 20:00 Uhr 

Happy End 

Taschendiebe, Kleinkriminelle, Schwerverbrecher, die Witwe des Polizeisergeanten 

– inzwischen selbst Ganovin geworden – und die Heilsarmee 

versammeln sich in Bill Crackers Bar. Legenden ranken sich um die anwesenden 

Gangster, der Whisky fließt in Strömen. Bill lässt sich nicht lange 

bitten, die alten Zeiten wiederaufleben zu lassen, als er noch Besitzer von 

Bills Ballhaus in Bilbao war. Wenn’s sein muss mit einem Lied. »Alter Bilbao- 

Mond, wo noch die Liebe wohnt...« 

Zwischen handfesten Deals, aufregenden Geschichten und coolen Sprüchen 

swingt diese musikalische Komödie: getragen von einer gehörigen Portion 

Gangsterromantik und Selbstironie, von schrillen, vom Leben in Kneipen, 

auf der Straße und Gefängnissen gezeichneten Figuren, und von so wunderbaren 

Songs wie 'Surabaya-Johnny', 'Das Lied von der harten Nuss', 

'Matrosen-Tango' und dem 'Song von Mandelay'. Dazwischen kämpft die 

Heilsarmee für eine bessere, gerechtere Welt und erhebt mitreißend die 

Stimme für Menschen in Not. »Obacht, gebt Obacht. Dort ist ein Mann, der 

versinkt. Dort ist ein Geschrei um Hilfe. Dort ist eine Frau, die winkt. Haltet 

die Autos an, stoppt den Verkehr, ringsum versinken die Leute und keiner 

schaut her.« 

Nach dem sensationellen Erfolg von Bertolt Brechts 'Dreigroschenoper' fand 

kaum ein Jahr später, im September 1929, in Berlin die Uraufführung des 

Nachfolgeprojekts statt: 'Happy End'. Die Autorenschaft war lange Zeit umstritten: 

Tatsächlich hat Brecht die Liedtexte geschrieben, Kurt Weill hat sie 

vertont und unvergessene Melodien wie den 'Bilbao-Song' geschaffen. Plot 

und Dialoge stammen indes aus der Feder von Elisabeth Hauptmann, die 

unter dem Pseudonym Dorothy Lane veröffentlichte. Somit ist die Urheberschaft 

dieses Stückes ein Gemeinschaftswerk – wie bei so vielen guten 

Coups in der Geschichte. 

»Ach Sie fragen nach dem Weltbild? Das ist Hollywoodlich 

Wie vermutlich 

Und das ganze endet happyendlich 

Selbstverständlich.« 

Musikalische 

Komödie 

von Dorothy Lane, 

Bertolt Brecht 

und Kurt Weill 

LTT – Landestheater 

Tübingen-Reutlingen 

ABO I 


Preis D 

39

Kriminalstück 

von Frederick Knott 

40 

Deutsch: 

Wolfgang Menge 

Regie: 

Susanne Kieling 

Ausstattung: 

Thomas Pekny 

Mit 

Susanne Uhlen, 

Pascal Breuer 

u.a. 

Komödie im 

Bayerischen Hof 

München 

ABO IV 


Preis D 

Montag | 29. April 2013 | 20:00 Uhr 

Warte, bis es dunkel ist 

Susy hat vor kurzem bei einem Unfall ihr Augenlicht verloren und ist dabei, 

sich an ein Leben ohne Sehvermögen zu gewöhnen. Ihr Mann, der Fotograf 

Sam Hendrix, bringt von einer Auslandsreise eine Puppe mit, die ihm 

eine fremde Frau mitgegeben hat. Tage später ist das vermeintliche Spielzeug 

verschwunden, und jene mysteriöse Fremde, die die Puppe bei Sam 

wieder abholen wollte, wird tot aufgefunden. 

Kurz darauf verschafft sich Mike, unter dem Vorwand ein alter Freund von 

Sam zu sein, mit zwei Männern Zutritt zur Wohnung. Susy ist in diesem 

Moment auf sich allein gestellt und kommt den Besuchern bald auf die 

Schliche: So harmlos sie zunächst erscheinen, ihr einziges Ziel ist, mit allen 

Mitteln in den Besitz der – offensichtlich immens wertvollen – Puppe zu 

gelangen. Das Trio glaubt, leichtes Spiel mit der blinden Frau zu haben. 

Doch mit Hilfe der Nachbarstochter Gloria kann Susy den Spieß umdrehen 

und nach ihren Regeln spielen: Sie dunkelt die Wohnung vollständig ab und 

ist so allen Sehenden überlegen. Auf engstem Raum entbrennt ein unerbittlicher 

Kampf – auch unter den Ganoven. 

Der Theaterthriller von Frederick Knott bietet den Zuschauern spannende 

Unterhaltung. 1966 in New York unter dem Titel 'Wait Until Dark' uraufgeführt, 

wurde die Geschichte bereits im Jahr darauf mit Audrey Hepburn 

verfilmt und für einen Oscar nominiert. In der Inszenierung der 'Komödie 

im Bayerischen Hof' wird Susy von Susanne Uhlen verkörpert. Wie sie in 

einer ausweglosen Situation lernt, ein Handicap als Vorteil zu nutzen, ist 

clever, packend und Mut machend zugleich. Susanne Uhlen spielte in ihrer 

Karriere über 100 Fernsehrollen und zahllose starke Bühnencharaktere – 

getreu ihrem Lebensmotto: »Mit einem Bein vor der Kamera, mit dem 

anderen auf den Brettern«. Ihr Gegenspieler ist Pascal Breuer, der dem 

Publikum aus 'Männerhort' und 'Die 39 Stufen' bestens bekannt ist. 

Susanne Uhlen und Pascal Breuer sorgen für Gänsehautgefühl 

à la Hitchcock!

Dienstag | 30. April 2013 | 20:00 Uhr 

Cisne Negro Dance Company 

São Paulo 

»Tanz-Feuerwerk voller Hingabe«, »Das Ensemble entfachte Jubelstürme« – 

die Cisne Negro Dance Company begeisterte Presse und Publikum bei 

ihrer ersten Deutschland-Tournee. Die 1977 von Hulda Bittencourt gegründete 

und bis heute von ihr geleitete Truppe zählt zu den bedeutendsten 

zeitgenössischen Tanzcompagnien Brasiliens. Ihre Stilvielfalt ist Abbild der 

Lebensenergie São Paulos: kosmopolitisch, urban und ein Schmelztiegel 

für die vielen brasilianischen Kulturen. Traditionen und Bräuche treffen auf 

den Fortschritt und die Atmosphäre einer Megalopolis. 

Die Cisne Negro Dance Company, deren Name 'Schwarzer Schwan' bedeutet, 

beschäftigt keine eigenen Choreografen, sondern arbeitet mit bekannten 

Persönlichkeiten aus der ganzen Welt zusammen. Dazu zählen beispielsweise 

Itzik Galili, Patrick Delcroix, Vasco Wellenkamp und Mário Nascimento. 

Auf diese Weise stellt sich das Ensemble immer wieder neuen Herausforderungen 

und entwickelt sich künstlerisch ständig weiter. Tourneen führten 

durch ganz Lateinamerika, nach Südafrika, Europa und in die USA, wo die 

Company mehrmals im New Yorker Joyce Theatre zu Gast war. 

Auch musikalisch kennt die Company keine Grenzen. Choreografien entstehen 

zur Musik Strawinskys, zu archaischen Trommelwirbeln; zu Texten 

der argentinischen Sängerin Mercedes Sosa, in denen sich das Leben der 

Landarbeiter spiegelt – voller Spannungen und Gegensätze, doch in poetischer 

Harmonie mit der Natur; zu den mitreißenden afro-brasilianischen 

Rhythmen des Maracatu, inspiriert von fantasievollen Straßenumzügen 

im Nordosten Brasiliens, einer Mischung aus profanem Fest und religiöser 

Demonstration; zu Liedern, die auf den transzendenten und mitreißenden 

Weg der Freude in diesem Land führen – und das Publikum immer tiefer 

in das mestizische, mystische Brasilien eintauchen lassen. 

»Bei Cisne Negro trifft bewundernswerte Disziplin 

auf wilde Energie.« 

New York Times 

Modern Dance 


Hulda Bittencourt 

Choreografien: 

Rui Moreira, 

Itzik Galili, 

Patrick Delcroix 

u.a. 

Cisne Negro 

Dance Company 

São Paulo, 

Brasilien 


Preis B 

41

42 


Ein musikalisches 

Weltentheater 

von Éric- 

Emmanuel Schmitt 

in einer deutschfranzösischen 

Fassung 

Regie: 

Edzard Schoppmann 

Mit Felix Grüning, 

Jean-Michel Räber u.a. 

BAAL novo, 

Offenburg/Straßburg 

EUR 16 

ermäßigt 9,50 


Schauspiel in 

französischer Sprache 

von Amélie Nothomb 

Adaption, 

Spiel und Kostüme: 

Nathalie Cellier 

Inszenierung, Kulisse, 

Ton und Licht: 

Peter Steiner 

Xenia-Theater 

Karlsruhe 

EUR 16 


FREMDSPRACHEN- 

THEATER 2012/2013 

Montag | 17. Dezember 2012 | 19:30 Uhr 

Monsieur Ibrahim et 

les fleurs du Coran 

Das Leben von Moses, eines zwölfjährigen Juden 

aus Paris, ist wirklich trübselig und langweilig: 

Er hat Ärger in der Schule, muss seinen Vater bekochen 

und erhält ab und an eine Moralpredigt. 

Wären da nicht die Huren in der Rue du Paradis und 

Monsieur Ibrahim, der 'Araber der Straße'. Er lehrt 

ihn, dass Schönheit überall ist, dass man Liebe 

verschenken soll. Und dass durch Gelassenheit 

Glück entsteht, mitten im Pariser Großstadtchaos. 

'BAAL novo' erzählt die Erfolgsgeschichte von 

Eric-Emanuel Schmitt heiter, manchmal traurig, 

gleichzeitig bilderreich und voller Musikalität. 

Clémence Leh, Percussionistin und Gitarristin aus 

Straßburg, und der türkische Musiker Hakan Cevik 

gestalten den klingenden Rahmen zu einer Handlung, 

die in unvergleichlicher Weise, nah und 

fremdartig zugleich, einen Welten-Bogen vom 

Okzident zum Orient, vom Pariser Großstadtleben 

bis hin zu den Bergwelten der Türkei spannt. 

Montag | 14. Januar 2013 | 19:30 Uhr 

Antéchrista 

'Antéchrista' erzählt von der ungleichen Beziehung 

zweier junger Mädchen. Einzelgängerin Blanche 

freundet sich mit der umschwärmten Christa an, 

die auch Blanches Eltern im Sturm erobert, in deren 

Haus einzieht und sie zunehmend verdrängt: Sie 

ist die Antéchrista, die gekommen ist, um Blanche 

auf teuflische Weise ins Unglück zu stürzen. 

Nathalie Cellier, geboren in Paris, spielt in diesem 

Stück alle Rollen: die gegensätzlichen Charaktere 

von Blanche und Christa, den Vater, die Mutter. 

Diese Herausforderung meistert sie mit großer Mimik und kleinen Gesten – 

die Handlung reduziert sich auf wesentliche Elemente und erschafft so eine 

dichte Atmosphäre. Vor allem aber kommt die messerscharfe Sprache von 

Autorin Amélie Nothomb hervorragend zur Geltung. »Ein psychologisch spannendes, 

bravourös gespieltes Solostück, szenisch vorzüglich umgesetzt«, 

attestierte beispielsweise die 'Rheinpfalz' aus Ludwigshafen.

Dienstag | 12. März 2013 | 19:30 Uhr 

One Language – Many Voices 

Auch wenn multikulturelle Gesellschaften heute nichts Ungewöhnliches 

mehr sind, können doch jederzeit Unruhen oder gar Kriege aus fanatischer 

Überzeugung ausbrechen. Einige der besten Texte englischer Literatur 

widmen sich diesem zeitlosen Thema: 'An Outpost of Progress' von 

Joseph Conrad, 'The Force of Circumstances' von Sommerset Maugham, 

'Dead Man’s Path' von Chinua Achebe und 'Good Advice is Rarer than 

Rubies' von Salman Rushdie. 

Gute Kenntnisse in Business English sind für Firmen 

oder Einzelpersonen in der heutigen Wirtschaft zwingend 

notwendig – unabhängig davon, ob die Firma ein kleiner, 

mittlerer oder großer Betrieb ist. 

VS Red Socks ist eine neue Form von Sprachschule. Den 

Unterricht leitet der Engländer Dr. David Lowis – ein bekannter 

Sprachlehrer mit langjähriger Erfahrung auf dem Gebiet 

des Business English. Sein Ziel ist es, die englische Sprache 

dem hohen Standard und den Anforderungen hiesiger Firmen 

entsprechend zu vermitteln. Der VS Red Socks-Lehrplan vermittelt 

innovative Ideen im Gruppen- oder Einzelunterricht; 

je nach Bedarf können dabei Sprachbereiche, die dem Standard 

entsprechen oder spezielle technische Begriffe verlangen, 

gelehrt werden. Gerne informieren wir Sie! 

We are good for business! 

Das TNT Theatre 

Britain präsentiert die 

vier faszinierenden 

Erzählungen über 

den Zusammenprall 

der britisch-europäischen 

Gesellschaft 

mit jenen Kulturen, 

die von ihr unterdrückt 

wurden und 

später gegen die 

Vorherrschaft rebellierten. 

Ein multikulturelles 

Ensemble erweckt 

mit dynamischem Spiel die Geschichten zum Leben. Kombiniert mit Musik 

und komplexem Sound, ergibt sich so ein erlebnisreicher Theaterabend für 

Jung und Alt. 


Schauspiel 

in englischer 

Sprache 

Regie: 

Paul Stebbings 

Musik: 

Paul Flush 

Dramaturgie: 

Paul Stebbings und 

Phil Smith 

Produktion: 

Grantly Marshall 

TNT Theatre Britain 

EUR 16 


Dr. David Lowis 

Pontarlierstraße 6 

78048 VS-Villingen 

Telefon 07721 504458 

Mobil 0178 1941218 

david@vs-redsocks.eu 

www.vs-redsocks.eu 

43

ABO 

V 

44 

JUGENDTHEATER 


Nach dem erfolgreichen Start zeigt sich die Jugendtheater-Reihe in dieser Saison 

noch abwechslungsreicher – mit spannenden Schauspielen, unterhaltsamen 

Improvisationen und mitreißender Musik. Die Produktionen, die 12- bis 18-Jährige 

ansprechen, reflektieren Themen wie Armut in Familien, Sexualität und Pubertät, 

Erziehung und Freiheitsdenken. Die theaterpädagogischen Begleitangebote der 

Landestheater regen die jungen Besucher dazu an, selbst aktiv zu werden und 

tiefer in die Inszenierungen einzutauchen. 

1 Mittwoch, 17. Oktober 2012, 19:30 Uhr 

Verschwunden 

Schauspiel von Charles Way ................................................................ Seite 45 


Villa Irrsinn 

Schauspiel von Michael Miensopust ................................................... Seite 45 

3 Mittwoch, 23. Januar 2013, 19:30 Uhr 

Keine Macht für Niemand – Lieder, die die Welt bewegten 

Liederabend von und mit Heiner Kondschak ....................................... Seite 46 



Schauspiel nach Frank Wedekind ......................................................... Seite 46 


Theatersport 

Improtheater ........................................................................................ Seite 47 


Mittwoch | 17. Oktober 2012 | 19:30 Uhr 

Verschwunden 

Grete ist verschwunden. Ihre Stiefmutter 

alarmiert die Medien, spricht in 

Talkshows – die aufgeheizte Bevölkerung 

zeigt Solidarität und spendet Geld. 

In der Öffentlichkeit manifestiert sich 

das Bild einer arbeitslosen Familie, die 

in wirtschaftlich schweren Zeiten ums 

Überleben kämpfen muss und nun 

auch noch durch eine tragische Entführung 

ein Kind verloren hat. Nur einer 

weiß, was genau geschah: Gretes 

Bruder Hans. Er hat beobachtet, wer 

seine Schwester in ein Auto zog und 

ahnt, dass Gier und Kaltblütigkeit dahinterstecken. 

Durch einen Trick schafft 

er es, den Spieß umzudrehen. 

Mit dem Motiv des Märchens 'Hänsel 

und Gretel' thematisiert der britische 

Erfolgsautor Charles Way Armut und Verwahrlosung in Familien sowie den 

medialen Umgang damit. Für dieses spannende und bewegende Stück 

wurde er 2010 mit dem Deutschen Kindertheaterpreis ausgezeichnet. Durch 

vielseitige Perspektiven auf ein und dieselbe Begebenheit lädt Charles Way 

ein, sich spielerisch und fantasievoll mit einem selten beschriebenen 

Stück Realität auseinanderzusetzen. 

Dienstag | 27. November 2012 | 19:30 Uhr 

Villa Irrsinn 

Der zwölfjährige Phillip leidet unter 

Legasthenie und Dyskalkulie – nun 

wird er auch noch verhaltensauffällig. 

Jegliche Erziehungsmaßnahmen sind 

bisher fehlgeschlagen. Der Junge kann 

nichts, er will nichts und er tut nichts. 

Höchste Zeit, entscheiden seine ehrgeizigen 

Eltern, dass er die nächsten 

Ferien bei seinem Onkel Argnus verbringt. 

Der hatte zwar schon immer 

einen zweifelhaften Ruf in der Familie, 

aber es heißt auch, dass ein Aufenthalt 

in seiner 'Villa Irrsinn' bisher noch 

jeden auf den rechten Weg gebracht 

hat. Vorausgesetzt, man übersteht 

die Therapie… 

Autor und Regisseur Michael Miensopust bringt ein sehr unterhaltsames 

Familienstück auf die Bühne. Verbunden mit jeder Menge Musik, frei nach 

dem Grimm’schen Märchen 'Von Einem der auszog, das Fürchten zu lernen' 

und Motiven von Terry Pratchett, Roald Dahl, Edgar Allan Poe und anderen, 

entwickelt das Ensemble ein wahnwitzig groteskes Grusical über den 

Irrsinn von Erziehungsmethoden und Lerntherapien. 


Schauspiel 

von Charles Way 

für Zuschauer 

ab 12 Jahren 


Landesbühne 

Esslingen 

ABO V 


EUR 10 

Jugendliche EUR 5 

Gruppe EUR 4 


Schauspiel 

mit Musik 

von Michael 

Miensopust 


ab 12 Jahren 



ABO V 


EUR 10 


Gruppe EUR 4 

45

46 


Liederabend 

von Heiner Kondschak 


ab 12 Jahren 

Mit Uschi Berberich, 

Heiner Kondschak u.a. 



ABO V 


EUR 10 


Gruppe EUR 4 


Schauspiel 

nach Frank Wedekind 

in einer Bearbeitung 

von Nuran David Calis 


ab 14 Jahren 


Landesbühne 

Esslingen 

ABO V 


EUR 10 


Gruppe EUR 4 

Mittwoch | 23. Januar 2013 | 19:30 Uhr 

Keine Macht für Niemand – 

Lieder, die die 

Welt bewegten 

Zu jeder Zeit gab es Menschen, die sich 

mit den gegebenen Verhältnissen nicht 

einfach abfinden wollten. Menschen, 

die ihr eigenes Wohl zugunsten anderer 

vernachlässigten – ob im Widerstand 

gegen herrschendes Unrecht, bei der 

Bekämpfung von Armut oder der Verteidigung 

der Freiheit. Und es gibt sie 

auch heute noch: mutige Menschen. 

Mit Liedern, Texten und Geschichten lässt der Musiker, Regisseur und Autor 

Heiner Kondschak einen 'revolutionären' Liederabend entstehen. Gerade 

in einer Zeit, da täglich neue Hiobsbotschaften über politische, wirtschaftliche 

und ökologische Krisen vermeldet werden, ist es umso wichtiger, das gesellschaftliche 

Bewusstsein zu schärfen. Und was könnte besser geeignet 

sein, Missstände aufzuspüren und Visionen nachzugehen als die Musik? 

'Keine Macht für niemand' ist ein Liederabend für Jugendliche und Erwachsene, 

über mutige Menschen, über das Aufbegehren und den Willen etwas 

zu verändern – und mit Sicherheit alles andere als trockener Geschichtsoder 

Politikunterricht. 

Donnerstag | 21. Februar 2013 | 19:30 Uhr 


Melchior, Moritz, Wendla, Martha, Otto 

und Ilse sind alle um die 14. Zwischen 

Schule und Elternhaus brennen sie dafür, 

ihren Platz in der Welt zu finden. Über 

Sexualität zu sprechen ist kein Tabu 

mehr, aufgeklärt zu sein heißt das aber 

noch lange nicht: Wendla wird schwanger, 

Melchior will nicht der Vater sein. 

Wie viel ist ein Leben wert? Moritz steht 

unter dem Druck des Vaters, schafft aber 

die Versetzung nicht, woran er zerbricht. 

Wie viel Beachtung schenkt man anderen 

Menschen? Ilse hat schon zu viel erlebt, 

um noch an die große Liebe zu glauben. 

Doch alle fühlen sie diese unglaubliche 

Energie in sich, wenn der Frühling erwacht. 

Wohin damit? 

Wedekinds 'Kindertragödie' erhielt 100 Jahre nach der Uraufführung eine 

Verjüngung durch den in einem sozialen Brennpunkt Bielefelds aufgewachsenen 

armenisch-jüdischen Autor und Regisseur Nuran David Calis. Wedekinds 

Figuren sind unverkennbar in dieser Bearbeitung. Doch ihr Spiel mit 

dem Risiko, mit Erwartungen an sich und andere, die Leiden und Leidenschaft 

gleichermaßen provozieren, hat sich heutigen Regeln unterworfen.


Theatersport 

'Theatersport', das ist die große 

Kunst des Improvisierens, der 

Wettkampf zweier Schauspieler- 

Mannschaften, die sich im spontanen 

Agieren und Reagieren 

messen. Nichts ist vorher abgesprochen. 

Nichts ist vorbereitet. 

Alles wird auf Zuruf aus dem 

(imaginären) Hut gezaubert. 

Die Teams betreten die Bühne, 

die Theaterhymne wird gesungen, 

dann gehen alle Akteure auf Position: 

Anpfiff für einen Wettkampf 

der absolut unberechenbaren Art, inklusive gelber und roter Karten. 'Coole 

Rampe' singt, dichtet, spielt und musiziert gegen 'Fortuna Faust'. In dieser 

wilden Mischung aus Schauspiel, Musik, Comedy, Pantomime, Tanz, Schlagfertigkeit 

und 'Irrsinn pur' sind die Anregungen aus dem Publikum der Spielball 

für das Geschehen auf der Bühne. 'Theatersport' ist ein Spektakel, ein 

Volksfest, eine moderne Commedia dell’Arte – bei der die Zuschauer durch 

Mitfiebern, frenetisches Klatschen, Buhrufe und Überstrapazierung der Lachmuskeln 

fast ebenso viel Energie verbrauchen werden wie der Spieler auf 

der Bühne. 


Improtheater 


ab 12 Jahren 

Harlekin-Theater 

Tübingen 

in Kooperation 

mit dem LTT 

ABO V 


EUR 10 


Gruppe EUR 4 

Mehr Platz für Phantasie… 

Morys Hofbuchhandlung 

Villingen, Donaueschingen, Bad Dürrheim, Furtwangen 

www.morys-hofbuchhandlung.de 

47

48 

KINDERTHEATER 


Für viele junge Menschen gehört ein Theaterbesuch zum 

jährlichen Ritual. Diese besonderen Erlebnisse beschränken 

sich in der Spielzeit 2012/13 aber nicht mehr nur auf die 

Weihnachtszeit und den Vormittag. Die 'Kindertheater-Saison' 

erstreckt sich jetzt von November bis März; 15-Uhr-Termine 

machen es Familien leichter, die altersgerechten Inszenierungen 

gemeinsam zu genießen. Stücke voller Poesie, Fantasie 

und Spielwitz entführen Jung und Alt in wunderbare 

neue Welten. 

1 Freitag, 30. November 2012, 9:00 + 11:00 Uhr 


Schauspiel nach Selma Lagerlöf ...................... Seite 49 

2 Dienstag, 4. + Mittwoch, 5. Dez. 2012, 9:00 + 11:00 Uhr 

Mio, mein Mio 

Schauspiel nach Astrid Lindgren ...................... Seite 49 

3 Donnerstag, 6. Dez. 2012, 9:00 + 11:00 + 15:00 Uhr 



4 Mittwoch, 12. Dez. 2012, 9:00 + 11:00 Uhr 


Schauspiel nach Paul Maar ............................... Seite 50 

5 Sonntag, 6. Januar 2013, 15:00 Uhr 





Kindermusical von Erhard Dietl ........................ Seite 51 Änderungen vorbehalten.

Freitag | 30. November 2012 | 9:00 + 11:00 Uhr 


Schlimm, dieser Nils Holgersson! Am liebsten 

ärgert er seine Eltern und treibt Schabernack 

mit den Tieren auf dem Hof. Bis eines 

Tages dieser kleine Wichtel vor ihm steht – 

und dem frechen Jungen eine Lektion erteilt: 

Er verwandelt ihn ebenfalls in einen Zwerg. 

Zwar ist Nils nun winzig klein, doch verfügt 

er über eine neue, ungewöhnliche Gabe: 

Er kann prima mit Tieren sprechen! Ein Glück, 

dass der Gänserich Martin Nils ins Herz 

schließt und mit ihm die ungewöhnlichste 

Reise antritt, die man sich nur vorstellen 

kann... 

Selma Lagerlöf schrieb 1906 den Roman von 

Nils Holgersson, der mit den Wildgänsen 

durch Lüfte zieht, um den Schulkindern die 

Landeskunde Schwedens nahezubringen. 

Das zauberhafte Märchen um Liebe, Mut und 

Freundschaft wurde zu einer der bekanntesten Geschichten Skandinaviens, 

die mehrfach verfilmt und adaptiert wurde. Das Landestheater Schwaben 

erzählt die Abenteuer des kleinen Nils in der Fassung von Inga Hellqvist – 

spannend und poetisch zugleich. 

Dienstag | 4. Dezember 2012 | 9:00 + 11:00 Uhr 

Mittwoch | 5. Dezember 2012 | 9:00 + 11:00 Uhr 

Mio, mein Mio 

Die Mutter ist bei seiner Geburt gestorben, 

der Vater spurlos verschwunden: Der neunjährige 

Bo Wilhelm Olsson, Bosse genannt, 

wächst bei Pflegeeltern auf und sehnt sich 

nach einem anderen Leben. Dieser Wunsch 

geht in Erfüllung, als er einen goldenen Apfel 

geschenkt bekommt und einen Flaschengeist 

befreit: Zum Dank nimmt ihn der Geist mit 

ins 'Land der Ferne', wo Bosses Vater regiert. 

»Mio, mein Mio«, so begrüßt er seinen Sohn, 

der hier mit Jum-Jum und dem Schimmel 

Miramis endlich sorglos spielen und lachen 

kann. Doch Ritter Kato mit dem steinernen 

Herz bedroht den Frieden. Nur Mio kann sich 

dem bösen Herrscher stellen – mit einem 

Zaubermantel, einem Schwert und seinen 

neuen Freunden macht er sich auf den Weg 

ins größte Abenteuer seines Lebens. 

Astrid Lindgren ist wohl die bekannteste Kinderbuchautorin der Welt und 

durch Figuren wie den jungen Prinzen Mio unsterblich geworden. Sie prägt 

nach wie vor literarisch die fantasievolle Welt von Kindern – und von all 

jenen, die ihre Kindheit nicht aufgeben wollen. 

Schauspiel 

von Inga Hellqvist 


von Selma Lagerlöf 


ab 5 Jahren 

Landestheater 

Schwaben 

Memmingen 

EUR 10 | Kinder 5 

Gruppe 4 

Schauspiel 

nach Astrid Lindgren 


ab 6 Jahren 

Die Badische 

Landesbühne 

Bruchsal 


Gruppe 4 

49

Schauspiel 

nach den Geschichten 

von Astrid Lindgren 

50 


ab 5 Jahren 

Bearbeitung: 

Tristan Berger 

Theater auf Tour 

Frankfurt a.M. 


Gruppe 4 

Schauspiel 

nach Paul Maar 


ab 6 Jahren 


Landesbühne 

Esslingen 


Gruppe 4 

Donnerstag | 6. Dezember 2012 

9:00 + 11:00 + 15:00 Uhr 


oder: Wie Michel eine Heldentat vollbrachte 

Michel hat mehr Faxen im Kopf als irgendein 

anderer Junge in ganz Lönneberga, ganz Småland, 

ganz Schweden oder vielleicht sogar auf 

der ganzen Welt! Aber Michel ist kein Bösewicht, 

sondern ganz einfach ein Lausbub. Seine 

Streiche plant er nicht, sie passieren, ganz von 

alleine: »Dass es Unfug war, weiß man erst 

hinterher!« 

Weihnachten steht vor der Tür und Michel bringt 

einen Korb mit köstlichen Leckereien ins Armenhaus, 

denn auch dort soll es ein schönes Fest 

geben. Als Michel herausfindet, dass die Aufseherin 

des Hauses all die Würste und den 

Kuchen für sich behält, erteilt er ihr eine Lehre, 

über die in ganz Lönneberga noch lange gesprochen wird. Und als Michel 

gar seinem Freund Alfred das Leben rettet, zweifelt keiner mehr daran, 

dass der kleine Kerl eines Tages Gemeinderatspräsident werden wird. 

Das 'Theater auf Tour' zeigt zum ersten Mal die schönsten und frechsten 

Wintergeschichten aus Lönneberga. Seit über 20 Jahren begeistert das 

Ensemble kleine und große Besucher – das Wiedersehen oder die erste 

Begegnung mit bekannten Figuren machen Theater zu einem sinnlichen 

und nachhaltigen Erlebnis. 

Mittwoch | 12. Dezember 2012 

9:00 + 11:00 Uhr 


Viele unserer jungen Theaterbesucher kennen 

die beiden schon: Apothekersohn Max Sternheim 

und Hund Bello. Dank eines geheimnisvollen 

blauen Trankes wurde aus dem munteren 

Vierbeiner 'Herr Bello', und der ist inzwischen 

der beste Freund von Max. 

Damit sich Herr Bello nicht wieder zurückverwandelt, 

muss er regelmäßig einen Schluck 

vom Zaubertrank nehmen. Natürlich reicht der 

Vorrat nicht ewig, daher machen sich die Freunde 

daran, das Rätsel der Mixtur zu lösen. Um 

zum Ursprung des blauen Saftes zu gelangen, 

müssen sie einen Diebstahl begehen, mit einer 

Katze (Hilfe!) Bahn fahren und in einer fremden 

Stadt übernachten. Dort lernen sie den Erfinder 

des Tranks kennen. Doch der hat das Rezept – 

vergessen... 

Mit viel Humor erzählt Paul Maar in diesem zweiten Teil, wie der Junge 

Max um seinen Freund Bello kämpft. Eine Geschichte, die an den Wert 

von Freundschaft glaubt, genau wie an den von Zauberei und Magie. Die 

Württembergische Landesbühne Esslingen ist das erste Theater, das die 

Schauspielfassungen der beliebten Kinderbuch-Reihe für das junge 

Publikum spielen darf.

Sonntag | 6. Januar 2013 | 15:00 Uhr 


Pippilotta Viktualia Rollgardina Pfefferminz 

Efraimstochter Langstrumpf zieht nach langer 

Seefahrt mit ihrem Pferd und dem Affen 

Herrn Nilsson in die Villa Kunterbunt ein. 

Darüber freuen sich die Geschwister Annika 

und Tommy, denn Pippi ist herrlich unerzogen 

und lügt ganz wundervoll. Pippis Mutter starb, 

als sie noch ganz klein war, und ihr Vater, ein 

Kapitän, ist fast immer unterwegs und segelt 

auf den Ozeanen. 

Nun soll Pippi auf Tommy und Annika aufpassen, 

während deren Eltern im Urlaub sind – 

eine solche Übung erledigt das stärkste Mädchen 

der Welt im Handumdrehen. Doch dann 

erreicht die drei per Flaschenpost eine Nachricht: 

Pippis Vater wird von Piraten gefangen 

gehalten! Die Freunde starten sofort eine waghalsige Rettungsaktion: Sie 

fliegen in Pippis Heißluftballon-Bett los in Richtung Südsee, wo sie es mit 

einer ganzen Piratenstadt aufnehmen müssen, um Kapitän Langstrumpf zu 

befreien... 

Das Theater auf Tour nimmt mit auf ein fantastisches Abenteuer – wie 

geschaffen für alle jungen und jung gebliebenen Fans von Astrid Lindgren! 



Die Olchis leben in einer Höhle auf der Müllkippe 

von Schmuddelfing. Ihnen kann es gar 

nicht dreckig genug sein: Sie lieben alle Formen 

von Unrat, bereiten sich gerne aus alten 

Autoreifen ein Mittagessen zu und nörgeln 

mit Hingabe »schleimeschlammig« vor sich 

hin. Das bringt den Bürgermeister des Städtchens 

auf eine Idee: Die Olchis könnten doch 

als Müllvertilger eingesetzt werden. Das Vorhaben 

ist genial – zumindest beinahe, denn 

unerwartet tun sich Probleme auf… 

Von Erhard Dietls über 100 Kinderbüchern 

ist vor allem die Reihe der Olchis bekannt. 

Mit diesen liebenswerten Figuren hat er ein 

lustiges und herrlich verrücktes Kindermusical 

geschaffen, das nun bei Theater auf Tour erstmalig 

zur Aufführung kommt. Die Musik 

stammt von Walter Kiesbauer, dessen große Leidenschaft dem Theater gilt. 

Mehr als 70 Schauspielen hat er bereits unverwechselbare Melodien 

geschenkt – auch bei den Olchis kann sich das Publikum auf viele fetzige 

Songs freuen. 

Schauspiel 

nach den Geschichten 

von Astrid Lindgren 


ab 5 Jahren 

Bühnenbearbeitung: 

Stefan Schroeder 




Gruppe 4 

Kindermusical 

von Erhard Dietl 


ab 5 Jahren 

Musik: 

Walter Kiesbauer 




Gruppe 4 

51

52 

KERNMACHEREI 


Die Reihe 'Kernmacherei', konzipiert von Jürgen Palmtag und Emmerich Györy, 

bietet eine Basis für aktuelle Kunstformen, die den gewohnten Hörraum erweitern: 

Elemente der bildenden und darstellenden Kunst, elektroakustische 

Klangerzeugung, Musik, Film und Sprache gehen auf der Hinterbühne ein 

faszinierendes Wechselspiel ein. 

1 Montag, 8. Oktober 2012, 20:00 Uhr 

Marko Timlin ................................................................................. Seite 53 


Christian Wolfarth ........................................................................ Seite 53 

3 Freitag, 25. Januar 2013, 20:00 Uhr 

Strotter inst. ................................................................................. Seite 54 


Konkurrenz der Intensitäten ...................................................... Seite 54 

5 Dienstag, 7. Mai 2013, 20:00 Uhr 

vorbehalten. 

Thomas Meadowcroft/Steve Heather ........................................ Seite 55 

6 Freitag, 14. Juni 2013, 20:00 Uhr 

Liz Albee/Burkhard Beins ............................................................ Seite 55 Änderungen 

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Montag | 8. Oktober 2012 | 20:00 Uhr 

Marko Timlin 

Marko Timlin, finnisch-deutscher 

Klangkünstler, Komponist und 

Improvisator, erzeugt bei seinen 

Konzerten mit selbst gebauten 

analogen und digitalen Instrumenten 

fantastisch anmutende 

Klangwelten, die sich stets in einem 

fließenden Zustand zwischen 

Ordnung und Chaos befinden. 

Dabei lässt die intuitive Interaktion 

mit den Geräten einen Echtzeit- 

Dialog zwischen Mensch und 

Maschine entstehen. 

Er studierte Jazzschlagzeug an der Hochschule für Musik 'Franz Liszt' in 

Weimar sowie Musik-Technologie an der 'Sibelius Akademie' in Helsinki 

und der McGill University in Montreal. Konzertaktivitäten führten Marko 

Timlin in den vergangenen Jahren u.a. nach New York, Toronto, Paris, London, 

Berlin, Helsinki, Stockholm und Montreal. Zusätzlich gestaltet er Klanginstallationen, 

komponiert Computermusik und tritt gemeinsam mit Tänzern 

und visuellen Künstlern auf. Seit November 2011 ist Marko Timlin Dozent 

für Musikdesign an der Hochschule für Musik Trossingen, wo er sich mit 

Klangkunst, Computermusik und der Entwicklung interaktiver Musiksysteme 

befasst. 


Christian Wolfarth Sein über viele Jahre entwickelter 

Stil zeugt von einer ungemeinen 

Schöpfungskraft und Fantasie: 

Christian Wolfarth ist zweifellos 

einer der außergewöhnlichsten 

Schlagzeuger der Schweiz, wenngleich 

ein Asket auf seinem Instrument. 

Seine Musik zeichnet sich 

durch die Reduktion auf das Wesentliche 

aus. Die Fokussierung 

des Spiels veranlasst auch den 

Hörer dazu, gleichsam mit einer 

akustischen Lupe auf das Geschehen 

zu 'zoomen'. So werden feine 

Texturen und Mikrorhythmen wahrgenommen, 

die Christian Wolfarth erzeugt und formal geschickt arrangiert. 

So sparsam der Zürcher spielt und so sehr er die Virtuosität drosselt, 

so intensiv lässt er sich auf sein Instrument ein, um neue Dimensionen zu 

entdecken. Christian Wolfarth ist ein musikalischer Tüftler und Sinnsucher, 

der sein Schlagwerk in ein Medium der Poesie verwandelt – dieses mehr 

als Klangfarbenmaschine denn als reines Rhythmusinstrument begreift. So 

bleiben seine Tonschöpfungen immer wohldosiert, originell und spannend. 


Hinterbühne 

EUR 10 

ermäßigt 5 


Hinterbühne 

EUR 10 

ermäßigt 5 

53

54 


Hinterbühne 

EUR 10 

ermäßigt 5 


Hinterbühne 

EUR 10 

ermäßigt 5 

Freitag | 25. Januar 2013 | 20:00 Uhr 

Strotter inst. 

Als 'Strotter' bezeichnete man im 

alten Wien Personen, die in Abfällen 

herumstöbern, um Verwertbares 

zu finden. In Analogie dazu 

begibt sich 'Strotter Inst.' auf die 

Suche nach weggeworfenen Überbleibseln 

der Gesellschaft, die sich 

zu neuen Klang- und Rhythmusstrukturen 

von einzigartiger Dichte 

zusammenfügen. 

Das Spektrum reicht von flächigen 

Geräuschlandschaften bis zu polyrhythmisch 

Eruptionen. Als Klanggeber 

kommen präparierte Schallplatten 

sowie Metall, Karton, Papier oder Filz zum Einsatz. Die spannende 

Begegnung von Vergessenem und Neuem treibet ein doppeltes Spiel: Das 

anachronistisch anmutende Setup besticht optisch, mit zunehmender Entwicklung 

aber lenken die Töne die Aufmerksamkeit auf sich – so erhebt sich 

über die Installation eine zweite, auditive Ebene. Aktuelle Soundstrukturen 

der Populärmusik werden trotz oder vielleicht gerade wegen ihrer analogen 

Bearbeitung nachvollziehbar und ergeben eine eigenständige, überraschende 

Atmosphäre im jeweiligen Raum: Jeder Auftritt von 'Strotter Inst.' 

wird zu einem akustischen Original. 


Konkurrenz der Intensitäten 

Seltenes und Seltsames 

zum Thema 'Bewegtes Bild und 

Sound': Emmerich Györy und 

Jürgen Palmtag zeigen eine Auswahl 

von Videos und Kurzfilmen.

Dienstag | 7. Mai 2013 | 20:00 Uhr 

Thomas Meadowcroft/Steve Heather 

Thomas Meadowcroft und Steve 

Heather stammen aus Australien, 

leben in Berlin, verbinden Komposition 

mit Improvisation und fühlen 

sich in Pop-Rock genauso zu Hause 

wie in Noise, Elektroakustik oder 

Dub. Zu ihren gemeinsamen Projekten 

zählt beispielsweise die 

Classic-Rock-Drone-Formation 'The 

Understated Brown' (aka 'TUB' mit 

Boris Hauf). 

Von »unvorstellbarer Reinheit« (Le 

Monde) bis »Nervenfolter« (Süddeutsche 

Zeitung) reichen die Beschreibungen 

von Thomas Meadowcrofts Musik. Er ist als Komponist und 

Organist bei europäischen Festivals zu Gast, entwirft Klanginstallationen 

oder schreibt Streicharrangements für die Indieband 'Tocotronic'. Aufenthaltsstipendien 

führten ihn an die Villa Aurora Los Angeles und Cité 

internationale des arts Paris. 

Steve Heather studierte Schlagzeug/Improvisation in Melbourne und Performance 

Art in Amsterdam. Wie Thomas Meadowcroft widmet der Komponist, 

Sounddesigner und Performer einen Schwerpunkt seiner Arbeit 

dem Theater und Film. Er gab bereits Konzerte in Australien, Europa, 

Amerika und Asien. 

Freitag | 14. Juni 2013 | 20:00 Uhr 

Liz Allbee/Burkhard Beins 

Multi-Instrumentalistin Liz Allbee 

und Schlagzeuger Burkhard Beins 

sind zwei prägende Künstler der 

Berliner Echtzeitszene. In ihrer 

Duo-Performance komplementieren 

sie Elemente von Industrial bis 

Musique concrète zu interaktiven 

Klangfeldern – eine elektroakustische 

Entdeckungsreise! 

Noise, Power Electronics und 

Neue Improvisationsmusik sind 

die bevorzugten Themenfelder der 

Trompeterin, Sängerin und Komponistin Liz Allbee. Tourneen und Auftritte 

mit Anthony Braxton, Rova Saxophone Quartet oder Fred Frith haben ihre 

Kunst bekannt gemacht. Liz Allbee war u.a. 2008 'Artist in Residence' am 

'Studio for Electro Instrumental Music' (STEIM) in Amsterdam. 

Mehr als 30 LPs und CDs dokumentieren das Wirken von Burkhard Beins 

auf dem Gebiet der experimentellen Musik und Percussion, bei der er immer 

wieder ungewöhnliche Klangobjekte einsetzt. Seit den 1980ern gastiert 

er bei renommiertesten Festivals und Veranstaltungen in aller Welt, darunter 

LMC Festival (London), Donaueschinger Musiktage, Taktlos (Schweiz), 

Com-puting Music (Cologne) und MoMA (New York). 


Hinterbühne 

EUR 10 

ermäßigt 5 


Hinterbühne 

EUR 10 

ermäßigt 5 

55

56 

vsswingt 

in between 

Jazz mit Stars von Weltrang ist seit mehr als 30 Jahren fester Bestandteil des 

kulturellen Lebens in Villingen-Schwenningen. Diese Tradition hält die Reihe 

'in between' aufrecht, bis der kommunale Etat wieder ein Internationales Jazzfestival 

'VS swingt' in gewohnter mehrtägiger Form zulässt. So lange kommen 

Musikfreunde in den Genuss hochkarätiger Einzelkonzerte. 

1 Freitag, 28. September 2012, 20:00 Uhr 

Stuttgart Jazz Orchestra 'United Special' 

feat. Wolfgang Dauner 

Theater am Ring ............................................................................ Seite 57 

2 Freitag, 14. Dezember 2012, 20:00 Uhr 

Nils Landgren 

'Christmas with my Friends' 

Franziskaner Konzerthaus .............................................................. Seite 58 

3 Dienstag, 19. März 2013, 20:00 Uhr 

Diknu Schneeberger Trio 

Michael Wollny’s [em] 

Theater am Ring ............................................................................ Seite 59 

Unser Tipp: Die einzelnen Konzerte können zu einem Wahlabo hinzugebucht 

werden – Jazzfreunde kommen so in den Genuss einer Ermäßigung von bis 

zu 20 % auf den regulären Kartenpreis! 

Im Jubiläumsjahr bieten wir Ihnen viele interessante Angebote an 

z.B. aus unserem Gestellungspark 

Yamaha Flügel Mod. C2L schwarz poliert € 16.900,– UVP € 21.130,– 

Schimmel Flügel Mod. GP 169 schwarz poliert € 23.900,– UVP € 31.850,– 

Bechstein Flügel Mod. M/P 192 schwarz poliert € 38.900,– UVP € 59.900,– 

78647 Trossingen · Marktplatz 19 · Telefon 07425 2239290 

info@klavierhaus-hermann.de · www.klavierhaus-hermann.de 


Freitag | 28. September 2012 | 20:00 Uhr 

'United Special' 

Stuttgart Jazz Orchestra 

feat. Wolfgang Dauner 

Dieses Projekt sorgt nach wie vor für Furore: Bei den Stuttgarter Jazztagen 

2009 spielte das 'Stuttgart Jazz Orchestra' ausschließlich Stücke, die einst 

das weltbekannte 'United Jazz & Rock Ensemble' im Repertoire hatte. Nun 

finden sich erneut Musiker aus der Landeshauptstadt zu einer 'All Star'-Formation 

zusammen, um sich dieser legendären Musik zu widmen. Einer darf 

dabei nicht fehlen: Wolfgang Dauner. 

»Wolfgang Dauner ist einer der weltbesten Keyboarder, einer der vielseitigsten, 

lebendigsten, animierendsten Improvisatoren und Grenzüberschreiter«, 

lautet das Urteil über den gebürtigen Stuttgarter. Seit Mitte der 50er- 

Jahre professioneller Pianist in wechselnden Formationen, ab 1963 mit seinem 

eigenen Trio (Fred Braceful und Eberhard Weber) unterwegs, sprengte 

Wolfgang Dauner die Grenzen zwischen traditioneller Chorus-Improvisation 

und freier Musik, zwischen Free Jazz und Rock. 1976 gründete er 

zusammen mit Werner Schretzmeier das 'United Jazz & Rock Ensemble', 

25 Jahre lang eine der erfolgreichsten europäischen Jazzbands. Als deren 

Spiritus Rector schrieb Wolfgang Dauner viele Titel, die mit ihm am Klavier 

und – erstmals – von einem anderen Jazzensemble interpretiert werden. 

Schlagzeuger und Bandleader Meinhard 'Obi' Jenne verfolgt mit dem 

'Stuttgart Jazz Orchestra' die Idee, hochklassige Jazzstücke von regionalen 

Komponisten und Arrangeuren in direkter Zusammenarbeit zu entwickeln 

und aufzuführen. Die Besetzungsliste liest sich wie ein 'Who's Who' 

der baden-württembergischen Musikszene: Neben Wolfgang Dauner und 

'Obi' Jenne sind Andy Haderer, Christian Meyers, Ralf Hesse, Arno Haas, 

Libor Sima, Eberhardt Budziat, Werner Acker und Mini Schulz dabei, ihres 

Zeichens Mitglieder im Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, Dozenten der 

Musikhochschule Stuttgart und Leiter der Porsche Big Band beziehungsweise 

der Daimler Big Band. Sie decken eine große Bandbreite an Musikstilen 

ab und kommunizieren über alle Genre- und Generationsgrenzen 

hinweg mit der Leichtigkeit des Jazz. 


Wolfgang Dauner 

Piano & Komposition 

Andy Haderer 

Christian Meyers 

Ralf Hesse 

Trompete & Flügelhorn 

Arno Haas 

Libor Sima 

Saxofone 

Eberhardt Budziat 

Posaune 

Werner Acker 

Gitarre 

Mini Schulz 

Bass 

Meinhard 'Obi' Jenne 

Schlagzeug 

& Leader 


EUR 39 | 36 | 32 

ermäßigt 50 % 

57

58 

Franziskaner 

Konzerthaus 

Nils Landgren 

Posaune, Gesang 

Jeanette Köhn 

Sharon Dyall 

Jessica Pilnäs 

Gesang 

Ida Sand 

Klavier, Gesang 

Jonas Knutsson 

Saxofon 

Johan Norberg 

Gitarre 

Eva Kruse 

Bass 

(Änderungen 

vorbehalten) 


EUR 39 | 36 | 32 



Nils Landgren: 

Christmas with my Friends 

»Ich wollte immer schon diese freudestrahlenden Songs spielen, aber in 

Gesellschaft guter Freunde und auf meine eigene Weise«, sagt Nils Landgren: 

Der hochsympathische Posaunist, Sänger und Komponist hat sich 

diesen lang gehegten Traum mit 'Christmas with my Friends' erfüllt und ein 

einzigartiges Konzerterlebnis im Advent beschert. Gemeinsam mit seiner 

'musikalischen Familie' präsentiert er eine wundervolle Palette von Weihnachtsliedern 

aus dem mittelalterlichen Europa bis hin zur modernen 

amerikanischen Tradition. 

Nils Landgren gehört zu den Top-Namen des europäischen Jazz. Ob solo, 

in Zusammenarbeit mit Musikern wie Joe Sample, Ray Parker jr. und 

Maceo Parker, ob mit seiner 'Funk Unit', als Leiter der NDR Bigband oder 

des JazzFest Berlin – stets wird der Mann mit der roten Posaune gefeiert. 

Zeigt sich der Schwede von seiner männlich-markanten, groovenden Seite, 

gleicht er einem Jazz-Action-Held. Aber es gibt eben auch den zarten, 

melancholischen Nils Landgren, besonders in der Vorweihnachtszeit. 

Wenn er zur musikalischen Reise durchs Winterwunderland aufbricht, 

»freue ich mich wie ein Kind bei der Bescherung«. Diese Freude teilt er 

gerne mit seinen Freunden, noch lieber aber live mit dem Publikum. 

Für einen Instrumentalisten wie ihn ist die oft von Posaunenchören geprägte 

Weihnachtsmusik ohnehin ausgesprochen reizvoll. Nils Landgren sammelt 

all die Lieder zum Christfest, die ihm in 30 Berufsjahren begegnet sind, und 

bündelt seine ganze Erfahrung, die er mit Funk, jazzigem Pop, aber auch 

mit Bearbeitungen von Kirchenmusik und schwedischer Folklore gemacht 

hat. Die Ergebnisse wurden mehrfach als CDs veröffentlicht und von der 

Kritik als »Seelenreise, die gen Himmel geht« oder »kultverdächtig« bejubelt. 

Aber nicht die Verkaufszahlen waren für Nils Landgren der Grund, 

'Christmas with my Friends' erneut anzugehen, vielmehr sind ihm die Konzerte 

ein zutiefst emotionales Anliegen. Er möchte mit der Kraft der Musik 

daran erinnern, warum Weihnachten gefeiert wird: »Lassen Sie uns die 

Welt in einen besseren Ort verwandeln, einen, an dem wir alle in Frieden 

miteinander leben und unsere Zeit auf Erden genießen können.«


Diknu Schneeberger Trio 

Michael Wollny’s [em] 

Ihre Sterne steigen am Jazz-Firmament immer höher, wenn auch aus verschiedenen 

Himmelsrichtungen: Diknu Schneeberger und Michael Wollny. 

Sie gestalten mit ihren Triopartnern ein überaus kontrastreiches Doppelkonzert, 

bei dem atmosphärischer Gypsy-Sound auf kraftvoll-entfesselte 

Klangkaskaden trifft. Ein Höchstmaß an Virtuosität und Originalität verbindet 

diese musikalischen Gegenpole. 

Diknu Schneeberger kombiniert eine einzigartige Technik mit lockerer 

Verspieltheit, natürliche Musikalität mit besonderem Melodiegefühl. Der 

Gitarrist war gerade einmal 17 Jahre alt, als er den Hans-Koller-Preis, den 

wohl wichtigsten Jazzpreis Österreichs, erhielt. Aus Gigs in kleinen Clubs 

wurden Auftritte in ausverkauften großen Häusern; Touren durch ganz 

Europa gehören mittlerweile ebenso zum Alltag des Diknu Schneeberger 

Trios wie Auftritte in Radio und Fernsehen. Präzision, Spielfreude und 

Spontaneität zeichnen das Zusammenspiel des Ausnahmetalents mit seinem 

Vater Joschi Schneeberger am Bass und dem renommierten Wiener 

Jazzgitarristen Martin Spitzer, Hans-Koller-Preisträger 2008, aus. 

»Wir wollen den Punk im Jazz«, hat Michael Wollny einmal gesagt. Grenzsteine 

umdrehen und wegnehmen, aber ohne damit zu werfen, ist die 

Philosophie des Trios [em]. Europäische Jazztradition, Indie-Rock, abendländische 

und zeitgenössische Kunstmusik, Soundexperimente und eben 

Punk-Attitüde, all dies fließt zusammen und macht das Trio zu einem Original. 

Die Preisträger des Jazz-Echo 2011 als 'Ensemble des Jahres National' 

spüren neue Klänge auf und durchleben emotionale Welten: energisch 

und ekstatisch, geheimnisvoll und kontemplativ, schwermütig bis himmelstürmend. 

Gespielt mit Herz und Köpfchen, wuchtig und auch etwas wüst. 


Diknu Schneeberger 

Gitarre 

Martin Spitzer 

Gitarre 

Joschi Schneeberger 

Bass 

Michael Wollny 

Klavier 

Eva Kruse 

Bass 

Eric Schaefer 

Schlagzeug 


EUR 39 | 36 | 32 


59

ABO 

MKI 

Zu jedem 

Meisterkonzert 

im Großen Zyklus 

gibt es eine 

Einführung 

um 19:15 Uhr im 

Raum Aktionen 1 

60 

FRANZISKANER 

KONZERTHAUS 

GROSSER ZYKLUS 

1 Donnerstag, 11. Oktober 2012, 20:00 Uhr 

Orchestra della Svizzera Italiana (OSI) 

Pietari Inkinen, Dirigent 

Khatia Buniatishvili, Klavier 

Werke von Beethoven .......................................................................... Seite 64 


Württembergische Philharmonie Reutlingen 

Ola Rudner, Dirigent 

Sharon Kam, Klarinette 

Werke von Kodály, v. Weber und Schubert ...................................... Seite 66 


Symphonieorchester des Nationaltheaters Prag 

Petr Vronský, Dirigent 

Tai Murray, Violine 

Werke von Smetana, Dvorák ˇ und Beethoven ...................................... Seite 68 

4 Donnerstag,17. Januar 2013, 20:00 Uhr 

Bundesjugendorchester 

Michael Sanderling, Dirigent 

Markus Schirmer, Klavier 

Werke von Beethoven, Britten und Strawinsky ................................... Seite 70 

5 Freitag, 15. Februar 2013, 20:00 Uhr 

Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz 

Lukasz Borowicz, Dirigent 

Nicolas Altstaedt, Cello 

Projektchor VS 

Werke von Dvorák, ˇ 

Debussy und Ravel ............................................... Seite 72 

6 Mittwoch, 20. März 2013, 20:00 Uhr 

SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg 

François-Xavier Roth, Dirigent 

Boris Berezowsky, Klavier 

Werke von Strauss, Bartók und Sibelius .............................................. Seite 74 

7 Samstag, 20. April 2013, 20:00 Uhr 

Philharmonia Prag 

Jakub Hrusa, Dirigent 

Lise de la Salle, Klavier 

Werke von Mozart, Beethoven und Dvorák ˇ ......................................... Seite 75 

8 Dienstag, 14. Mai 2013, 20:00 Uhr 

George Enescu-Philharmonie Bukarest 

Valentin Reymond, Dirigent 

Alina Pogostkina, Violine 

Werke von Smetana, Mendelssohn Bartholdy und Tschaikowsky ....... Seite 77 


MEISTERKONZERTE 


ABO 

MKII 

Zu jedem 

Meisterkonzert 

im Kleinen Zyklus 

gibt es eine 

Einführung 

um 19:15 Uhr im 

Raum Aktionen 1 

KLEINER ZYKLUS 


Lautten Compagney: Timeless – Im Wandel der Zeiten 

Werke von Tarquinio Merula und Philip Glass ....................................... Seite 65 


Duo Violoncello-Klavier 

Lachezar Kostov, Violoncello 

Viktor Valkov, Klavier 

Werke von Bach/Kodály, Kabalewski, Corigliano, Orr, 

Liszt und Castelnuovo-Tedesco ..............................................................Seite 67 

3 Dienstag, 18. Dezember 2012, 20:00 Uhr 

Klavierrezital Magdalena Müllerperth 

Magdalena Müllerperth, Klavier 

Werke von Bach, Mendelssohn Bartholdy, Beethoven, 

Berg und Chopin .................................................................................. Seite 69 

4 Donnerstag, 31. Januar 2013, 20:00 Uhr 

Quatuor Danel 

Werke von Tschaikowsky, Weinberg und Schostakowitsch .................. Seite 71 

5 Samstag, 9. März 2013, 20:00 Uhr 

Brentano String Quartet 

Werke von Beethoven und Bartók ........................................................ Seite 73 

Ristorante | Pizzeria | Bar 

Rietstraße 42 (im Riettor) 


Telefon 07721 9912590 

Öffnungszeiten 

Dienstag – Sonntag 11:30 – 14:30 Uhr 

17:30 – 23:30 Uhr 

Montag Ruhetag 

Ihr Gastgeber 'Filo' 

freut sich auf Ihren Besuch! 

61

FAMILIENTARIF MEISTERKONZERTE 

FRA N ZISKA N ER 

KONZERTHAUS 

Familienermäßigung 

für Meisterkonzerte 

Die großartige Welt der Meisterkonzerte eröffnet 

sich jungen Menschen bis 18 Jahre zum Spartarif: 

Sie zahlen in Begleitung Erwachsener nur 5 Euro 

Eintritt! 

Info & Tickets: 07721 82-2525 

www.villingen-schwenningen.de

Sonntag | 23. September 2012 | 19:00 Uhr 

Paulus – Oratorium von 

Felix Mendelssohn Bartholdy 

Festkonzert anlässlich '30 Jahre Franziskaner Konzerthaus' 

Zu Felix Mendelssohn Bartholdys Lebzeiten war das Oratorium 'Paulus' 

op. 36 sein wohl beliebtestes Werk. Die Premiere 1836 in Liverpool verlief 

äußerst erfolgreich, in den folgenden eineinhalb Jahren wurde es nicht 

weniger als 50 Mal aufgeführt – und diese Popularität hält bis heute an. 

Nun widmen sich der Projektchor VS, die Profimusiker der Württembergischen 

Philharmonie Reutlingen und renommierte Gesangssolisten unter 

der Gesamtleitung von Heike Hastedt dem Meisterwerk: Zum 30-jährigen 

Bestehen des Franziskaner Konzerthaus gestalten sie ein klangreiches, 

mitreißendes Festkonzert. 

»Man betrachte all das musikalisch meisterlich Getroffene, diesen edlen 

Gesang durchgängig, diese Vermählung des Wortes mit dem Ton, die Anmut, 

die über das Ganze wie hingehaucht ist...« Niemand Geringeres als Robert 

Schumann schwärmte so über das Oratorium, das er als »Juwel der Gegenwart« 

bezeichnete. Felix Mendelssohn Bartholdy schrieb 'Paulus' unter dem 

Eindruck der von ihm kurz zuvor geleiteten Wiederaufführung der Matthäuspassion 

von Bach. Und so verbinden sich liedhafte klassisch-romantische 

Formen mit Elementen des Spätbarock, weiche Melodien mit kraftvollen 

Choralsätzen. Sie machen die Apostelgeschichte emotional greifbar, die in 

der Wandlung des Saulus zum Paulus mit dem Damaskus-Erlebnis gipfelt: 

»Mache dich auf, werde Licht.« Standhaft für den Glauben einzutreten, nach 

dem Vorbild des geläuterten Paulus, das war auch für Mendelssohn Aufruf 

und Verpflichtung zugleich. 

Mit dieser 'Paulus'-Aufführung verbindet sich ein besonderer Anlass: 

Fast auf den Tag genau 30 Jahre zuvor, im September 1982, wurde das 

Franziskaner Konzerthaus eingeweiht. Das Festkonzert würdigt diesen 

Jahrestag und zeigt einmal mehr, dass dieser großartige Konzertsaal für 

die gesamte Region eine bedeutende Stätte mit einem vielgestaltigen und 

herausragenden musikalischen Geschehen ist. 


und Solisten 


Philharmonie 

Reutlingen 

Heike Hastedt 

Leitung 


EUR 29 | 24 | 19 

63

64 

Pietari Inkinen 

Dirigent 

Khatia Buniatishvili 

Klavier 

Konzerteinführung 

um 19:15 Uhr 

im Raum Aktionen 1 

ABO MK I 


Preis A 

Donnerstag | 11. Oktober 2012 | 20:00 Uhr 

Meisterkonzert | Großer Zyklus 

Khatia Buniatishvili 

Orchestra della 

Svizzera Italiana (OSI) 

Ludwig van Beethoven 

Ouvertüre 'Corolian' op. 62 e-Moll 

Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur op. 15 

Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 93 

Die Musikwelt horchte auf, als Ludwig van Beethoven das 1. Klavierkonzert 

präsentierte: Jene Raffinesse trat zutage, die seine späteren Kompositionen 

prägen sollte – beispielsweise die vor Heiterkeit sprühende, indes 

selten gespielte 8. Sinfonie. Das traditionsreiche Orchestra della Svizzera 

Italiana und die junge Meisterpianistin Khatia Buniatishvili vereinen diese 

Geniestreiche in einem Konzert, das in Verbindung mit dem Musikfestival 

'Settimane Musicali di Ascona' zur Aufführung kommt. 

Bei Khatia Buniatishvili trifft vulkanisches Temperament auf sanfte Sinnlichkeit: 

Kritiker und Publikum sind begeistert von ihrem warmen, mitunter 

elegisch pointierten Spiel. Zahlreiche Orchester-Einladungen und hochkarätige 

Auszeichnungen spiegeln den Aufstieg der in Tiflis geborenen Pianistin 

wider: So wurde sie mit dem Borletti-Buitoni Trust Award geehrt, in die Reihe 

der 'BBC New Generation Artists' aufgenommen sowie vom Musikverein 

und dem Konzerthaus Wien für die Saison 2011/2012 zum 'Rising Star' 

nominiert. 

Das Orchestra della Svizzera Italiana (OSI), 1935 als 'Orchestra della 

Radiotelevisione della Svizzera Italiana' gegründet, hat in seiner Geschichte 

mit vielen großen Dirigenten und berühmten Komponisten zusammengearbeitet 

– darunter Igor Strawinsky, Luciano Berio und Richard Strauss, der 

u.a. für das Orchester das 'Duett-Concertino' komponierte. Neben Konzerten 

im In- und Ausland spielt das OSI eine tragen-de Rolle bei den 'Settimane 

Musicali di Ascona', den 'Concerti d’Autunno in Lugano' und dem 

Lugano Festival. 

Dirigent Pietari Inkinen kennt das Franziskaner Konzerthaus, denn er leitete 

hier bereits das SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg. Der 

Finne steht weltweit am Pult zahlreicher Spitzenorchester und ist seit 2008 

Music Director des New Zealand Symphony Orchestra.

Dienstag | 16. Oktober 2012 | 20:00 Uhr 

Meisterkonzert | Kleiner Zyklus 

Lautten Compagney: 

Timeless – Im Wandel der Zeiten 

Werke von Tarquinio Merula und Philip Glass 

Ein italienischer Komponist der Monteverdi-Zeit und eine amerikanische 

Minimal-Music-Ikone in einem Konzert vereint: klingt gewagt, entpuppt 

sich aber als genialer Coup und musikalisches Aha-Erlebnis. Denn in ihrem 

fantasievoll variierenden Spiel mit einfachen Floskeln und rhythmischen 

Mustern kommen sich Tarquinio Merula und Philip Glass, Barock und Gegenwart, 

erstaunlich nahe. Gerade in der Beschränkung liegt die Freiheit: 

Wenige Grundelemente und klare Strukturen lassen viel Raum für jene 

spielerische Erfindungslust, die mühelos die Jahrhunderte überspringt, 

weil sie elementar ist für jede Musik. 

Die Lautten Compagney, eines der renommiertesten deutschen Barockensembles, 

kennt keine Berührungsängste bei der Verbindung von 'Alter 

Musik' mit modernen künstlerischen Ausdrucksformen. Sie präsentiert die 

verschiedenen Welten nebeneinander, lässt sie aber auch miteinander 

verschmelzen. So entsteht ein faszinierendes Bild kontrastierender und 

ineinander fließender Klangfarben – die unter anderem 2010 mit einem 

'Echo Klassik' ausgezeichnet wurden. 

Bei diesem Abend treffen Streicher, Lauten und ein Zink auf Saxo- und 

Marimbafon, die sich mit markanten Percussion-Akzenten zu einer Alchimie 

der Klänge kombinieren, in der die Grenzen zwischen Stilen und Epochen 

durchlässig werden. 'Timeless – Im Wandel der Zeiten' verbindet die spröde 

Klangwelt des 17. Jahrhunderts mit einer Musikform des ausgehenden 

20. Jahrhunderts. So wie die Zeit des Frühbarock keine Unterscheidungen 

in 'ernste' und 'unterhaltende' Musik kennt, lässt sich auch Philip Glass 

nicht klassifizieren und entzieht sich den gängigen Genrezuweisungen. Die 

minimalistischen Kompositionen von Glass erscheinen gleichsam als ein in 

die Gegenwart reichender Spiegel barocker Diminutionen und Ostinati. 

Lautten Compagney 

Berlin 

Karola Elßner 

Saxofon 

Peter Bauer 

Marimbafon und 

Perkussion 

Birgit Schnurpfeil 

Anne von Hoff 

Violine 

Ulrike Paetz 

Viola 

Ulrike Becker 

Violoncello 

Annette Rheinfurth 

Violone 

N.N. 

Barockgitarre und 

Theorbe 

Wolfgang Katschner 

Theorbe 

Konzept und Leitung 


um 19:15 Uhr 


ABO MK II 


Preis D 

65

66 

Ola Rudner 

Dirigent 

Sharon Kam 

Klarinette 


um 19:15 Uhr 


ABO MK I 


Preis B 



Sharon Kam 


Philharmonie Reutlingen 

Zoltán Kodály 'Sommerabend' 

Carl Maria von Weber 2. Klarinettenkonzert Es-Dur op. 74 (J 118) 

Franz Schubert 8. Sinfonie C-Dur D 944 (Große C-Dur-Sinfonie) 

Ein Konzertabend zwischen luftigen Höhen und erdigem Grund: Die Kunstfertigkeit, 

mit der Franz Schubert in seiner 'großen Sinfonie' aus feingliedrigen 

Elementen einen tragfähigen Klangbogen spannte, wurde bereits zu 

seinen Lebzeiten als »himmlische Länge« bewundert – ebenso leicht lässt 

Sharon Kam Carl Maria von Webers Klarinettenkonzert schweben. Hingegen 

zeigt sich Zoltán Kodálys 'Sommerabend' fest gegründet im Boden 

Ungarns: Er setzte über Jahrhunderte nur mündlich tradiertes Liedgut in 

begeisternde Musik um. 

»Die beschwörende Intensität ihres Spiels hat immer mit einer psychophysischen 

Qualität zu tun. Auch gestisch mit ihrem Instrument eins werdend, 

verbindet sie Konzentration und Selbstentäußerung«, schreibt die 

Süddeutsche Zeitung über Sharon Kam. Die Weltklasse-Klarinettistin gab 

bereits als 16-Jährige ihr Orchesterdebüt mit dem Israel Philharmonic 

Orchestra unter Zubin Mehta, ehe 1992 der Gewinn des Internationalen 

ARD Wettbewerbs in München den Weg zur internationalen Laufbahn 

ebnete. Sharon Kam ist bereits zweifach mit dem 'Echo Klassik' als 

'Instrumentalistin des Jahres' ausgezeichnet worden – erstmals 1998 für 

ihre Aufnahme des Weber-Konzerts. 

Von Zoltán Kodálys erstem, 1906 uraufgeführtem Orchesterwerk über 

Carl Maria von Webers virtuose Klarinettenmusik von 1811 zu der letzten 

vollständigen Sinfonie von Franz Schubert aus dem Jahr 1828: Dass sich 

die Württembergische Philharmonie Reutlingen mühelos in allen 

Epochen bewegt, hat sie im Franziskaner Konzerthaus mehrfach eindrucksvoll 

bewiesen. Chefdirigent Ola Rudner führte das Orchester bereits zu 

Erfolgen im Amsterdamer Concertgebouw, bei den Rotterdamer Opernfestspielen, 

beim Ravello-Festival, in der Mailänder Scala oder der Berliner 

Philharmonie. Neben Gastspielen im Festspielhaus Baden-Baden mit dem 

Hamburg Ballett (John Neumeier) stehen 2012 vier Konzerte in New Delhi 

und Mumbai anlässlich des 'Deutschen Jahres' auf dem Programm.



Duo Violoncello-Klavier 

Johann Sebastian Bach/Zoltán Kodály Drei Choral-Vorspiele 

Dmitri Kabalewski Sonate für Cello und Klavier B-Dur op. 71 

John Corigliano 'Phantasmagoria' 

Buxtan Orr A Carmen Fantasy 

Franz Liszt Ungarische Rhapsodie Nr. 2 (Arr.: Kostov/Valkov) 

Mario Castelnuovo-Tedesco Figaro-Fantasie nach 'Largo al factotum' 

aus Gioachino Rossinis 'Il barbiere di Siviglia' 

Lachezar Kostov und Viktor Valkov haben sich international einen Namen 

als kühne, mitreißende junge Musiker gemacht: Neben zahlreichen Auftritten 

in Europa und Asien feierten sie 2007 ihr umjubeltes Debüt in der 

New Yorker Carnegie Hall, in der sie seither regelmäßig zu Gast sind. Mit 

Spielfreude, Empathie und blindem Verständnis schlägt das Duo nun den 

Bogen über die Epochen: von Franz Liszt bekannter 'Ungarischer Rhapsodie' 

bis hin zu Filmmusik aus der Feder von John Corigliano. 

Kritiker heben an Lachezar Kostov »die unglaubliche Reinheit seines Spiels« 

hervor, die er auf vielen großen Podien der Welt unter Beweis stellt. Im 

Alter von fünf Jahren begann er Cello zu spielen, mit zwölf gab er sein 

erstes Rezital – zahlreiche Auszeichnungen und Wettbewerbsgewinne 

folgten. Studien führten Lachezar Kostov u.a. nach Sofia, München und 

ans Tanglewood Music Center des Boston Symphony Orchestra, wo er 

Meisterklassen bei Yo Yo Ma und James Levine besuchte. 

Viktor Valkov und Lachezar Kostov lernten sich im Jahr 2000 an der Vladiguerov-Musikakademie 

Sofia kennen, mittlerweile arbeiten beide an der 

renommierten Rice University in Houston, Texas. Viktor Valkov kann wie 

sein Duopartner eine beeindruckende Karriere vorweisen. Er gewann 

beispielsweise 2002 den Internationalen Seiler Klavierwettbewerb in 

Kitzingen, trat mehrfach als Solist mit dem renommierten Philharmonischen 

Orchester Sofia auf und spielte 2009 bei der Eröffnung des Europäischen 

Jugend-Musik-Festivals Passau. Konzertreisen haben ihn nach Japan, 

Australien, Südafrika und wiederholt durch die USA geführt. 

Lachezar Kostov 

Violoncello 

Viktor Valkov 

Klavier 


um 19:15 Uhr 


ABO MK II 


Preis D 

67

68 

Petr Vronský 

Dirigent 

Tai Murray 

Violine 


um 19:15 Uhr 


ABO MK I 


Preis B 



Tai Murray 

Symphonieorchester 

des Nationaltheaters Prag 

Bedrich ˇ Smetana Scherzo aus der 'Triumph-Sinfonie' E-Dur op. 6 

Antonín Dvorák ˇ Violinkonzert a-Moll op. 53 

Ludwig van Beethoven 7. Sinfonie A-Dur op. 92 

1988 gegründet, zählt das Symphonieorchester des Nationaltheaters Prag 

zu den relativ jungen, aber äußerst erfolgreichen Klangkörpern Tschechiens: 

Dank einzigartiger Interpretationen und Strahlkraft hat es sich schnell im 

internationalen Musikleben etabliert. Gleiches lässt sich über Tay Murray 

sagen. Der Stern der 1982 geborenen amerikanischen Violinvirtuosin strahlt 

immer heller. 

Für ihre Eleganz und spielerische Begabung wird Tai Murray hoch geschätzt, 

die anmutige Phrasierung zieht das Publikum vom ersten Takt an in den 

Bann – ihre Saitenkunst ist »bezaubernd«, bringt es die New York Times 

auf den Punkt. Dem europäischen Publikum wurde sie als 'BBC New 

Generation Artist' des Jahres 2010 bekannt. Konzerten in der Chicago 

Orchestra Hall und der New Yorker Carnegie Hall folgten umjubelte Auftritte 

beispielsweise in der Wigmore Hall London und im Berliner Konzerthaus. 

Tai Murray spielt Antonín Dvoráks ˇ einziges Violinkonzert, das in liedhafttänzerischer 

Natur slawische Themen anklingen lässt und zu den bedeutendsten 

Werken seines Genres zählt. Neben Dvorák ˇ gilt Bedrich ˇ 

Smetana 

als Vater der tschechischen Nationalmusik, auch wenn er in seiner 'Triumph- 

Sinfonie' noch Kaiserin Elisabeth und dem österreichischen Absolutismus 

huldigte. Ebenso erwies sich Ludwig van Beethoven als patriotischer 

Komponist. Seine 'Siebente' wurde 1813, kurz nach der Völkerschlacht 

von Leipzig, uraufgeführt – viele Musikwissenschaftler hören in den starken 

Rhythmen und Märschen ein kollektives Aufbegehren gegen Napoleons 

Tyrannei. Das Symphonieorchester des Nationaltheaters Prag entwickelt 

für diese Meisterwerke einen ganz eigenen, spannenden Ausdruckstil, der 

von namhaften Dirigenten wie Zdenek Košler und Petr Vronský geprägt 

wird. Gastspiele bei vielen Festivals und in wichtigen Konzerthäusern, 

beispielsweise Gewandhaus Leipzig und Philharmonie Köln, unterstreichen 

den hohen Stellenwert des Orchesters.

Dienstag | 18. Dezember 2012 | 20:00 Uhr 


Klavierrezital 

Magdalena Müllerperth 

Johann Sebastian Bach Toccata Nr. 6 c-Moll BWV 911 

Felix Mendelssohn Bartholdy Phantasie in fis-Moll Op. 28 

Ludwig van Beethoven Klaviersonate Nr. 8 c-Moll Op. 13 'Pathétique' 

Alban Berg Klaviersonate Op. 1 

Frédéric Chopin Ballade Nr. 1 in g-Moll Op. 23, Ballade Nr. 2 in F-Dur Op. 38, 

Ballade Nr. 3 in As-Dur Op. 47, Ballade Nr. 4 in f-Moll Op. 52 

Magdalena Müllerperth, 1992 in Pforzheim geboren, beeindruckt trotz 

ihres jugendlichen Alters das Konzertpublikum in Europa und den USA – 

mehr als 30 Preise und Sonderpreise hat sie in den vergangenen Jahren 

bei nationalen und internationalen Klavierwettbewerben gewonnen. Mit 

dem anspruchsvollen Programm von Bach bis Berg tritt die Tastenzauberin 

den Beweis an, dass ihr Weg nach ganz oben führen wird. 

»Es geht nicht darum, perfekt zu spielen, sondern als Pianist seine Geschichte 

mit dem Stück zu erzählen«, beschreibt Magdalena Müllerperth 

ihr künstlerisches Credo. Wie sie den Konzertflügel 'zum Sprechen' bringt, 

den Werken feine Geheimnisse entlockt und farbenreich wiedergibt, ist 

ebenso lyrisch wie dynamisch. 

Im Alter von sieben Jahren wurde Magdalena Müllerperth zunächst Schülerin, 

ab 2003 Jungstudentin von Prof. Sontraud Speidel an der Staatlichen 

Hochschule für Musik Karlsruhe. Von 2007 an studierte die Pianistin an der 

Hamline University in St. Paul, Minnesota, seit 2010 wird sie am Mannes 

College in New York von Prof. Jerome Rose unterrichtet. Internationale Aufmerksamkeit 

erlangte Magdalena Müllerperth durch eine Reihe hochkarätiger 

Auszeichnungen, unter anderem 2002 mit dem 1. Preis in der Kategorie 

Solo bei 'Les Rencontres internationales des Jeunes Pianistes de l’An' in 

Belgien und 2004 dem 1. Preis und 'Premio della Critica (RAI)' für das beste 

Klavierspiel aller Teilnehmer beim Concorso Europeo di Musica 'Pietro 

Argento' in Italien. 2008 gab Magdalena Müllerperth sechs Konzerte mit 

dem Minnesota Orchestra unter Leitung von Marc Russel Smith und im 

selben Jahr ihr Debüt mit den Stuttgarter Philharmonikern. Klavierabende 

gestaltete sie u.a. im Rahmen der Maulbronner Klosterkonzerte und in der 

Stuttgarter Liederhalle. 

Magdalena 

Müllerperth 

Klavier 


um 19:15 Uhr 


ABO MK II 


Preis D 

69

Michael Sanderling 

Dirigent 

Markus Schirmer 

Klavier 


um 19:15 Uhr 


70 

ABO MK I 


Preis B 

Donnerstag | 17. Januar 2013 | 20:00 Uhr 


Markus Schirmer 

Bundesjugendorchester 

Ludwig van Beethoven 'Egmont'-Ouvertüre op. 84 f-Moll 

Benjamin Britten Klavierkonzert op. 13 

Igor Strawinsky Petruschka – Burleske in vier Bildern (rev. 1946) 

Im Bundesjugendorchester stellen die besten Nachwuchsmusiker Deutschlands 

ihr Können unter Beweis – nicht selten Ausgangspunkt für eine große 

Profikarriere, wie sie Markus Schirmer in kometenhafter Weise gelungen ist: 

Geballte Energie, immense Ausdruckskraft sowie eine Symbiose aus Emotion 

und Intellekt kennzeichnen das Spiel des Ausnahmepianisten. 

Das Bundesjugendorchester führt hochbegabte 14- bis 19-jährige Instrumentalisten 

aus der ganzen Republik zusammen. Auf den ersten Blick 

erscheint es so, als würde hier alles den traditionellen Sinfonieorchestern 

nachempfunden. Doch die Vitalität der jungen Musiker sprengt viele Konventionen. 

Sie verfügen über eine offene Emotionalität, sich vorurteilslos in 

verschiedenste musikalische Landschaften zu begeben – sei es Beethovens 

heroische 'Egmont'-Ouvertüre oder Strawinskys expressive Ballettmusik. 

Der Lernprozess wird zum einen durch die intensive Zusammenarbeit mit 

namhaften Dirigenten wie Michael Sanderling gefördert, zum anderen trifft 

die Elite von morgen auf die Stars von heute. Dazu gehört auch der österreichische 

Pianist Markus Schirmer: Die Zuhörer sind fasziniert von seiner 

charismatischen Ausstrahlungskraft; im Sturm hat er die wichtigsten Konzertpodien 

und Festivals erobert. Markus Schirmer liebt neben den großen 

Klassikern das Ausgefallene, um jenseits der 'etablierten' Klangkunst für 

aufsehenerregende Ereignisse zu sorgen. So begeistert er sich für Raritäten 

wie Brittens ironisches Klavierkonzert, in dem unter anderem ein Wiener 

Walzer gebrochen, spukhaft verzerrt erscheint – Spiegelbild des politischen 

Ungemachs, das ab Mitte der 1930er-Jahre über Österreich hereinbrach. 

Das Werk markiert übrigens auch den Endpunkt einer verheißungsvollen 

Solistenkarriere – die des Tonsetzers selbst. Britten spielte noch die Uraufführung, 

setzte sich danach aber, von unüberwindbarem Lampenfieber 

geplagt, nie mehr öffentlich an einen Konzertflügel.



Quatuor Danel 

Peter Tschaikowsky Streichquartett Nr. 1 D-Dur op. 11 

Mieczysław Weinberg Streichquartett Nr. 3 d-Moll op. 14 

Dmitrij Schostakowitsch Streichquartett Nr. 5 B-Dur op. 92 

Seit zwei Jahrzehnten spielt Quatuor Danel mit Enthusiasmus und großer 

Überzeugungskraft – und erfreut sich einer weltumspannenden Konzertkarriere. 

Ein besonderes Anliegen ist die Beschäftigung mit dem russischen 

Repertoire, dessen kammermusikalische Umsetzung von der internationalen 

Presse einstimmig gelobt und vielfach ausgezeichnet worden ist. 

Unter dem Thema 'Russland im Wandel' stellt Quatuor Danel drei Streichquartette 

nebeneinander, die zwischen 1871 und 1952 entstanden sind – 

drei Komponisten, die sich verschiedener Tonsprachen bedienen und doch 

stets ihrer russischen Wurzeln erinnern. Dank seiner melodischen Vielfalt 

erfreut sich Peter Tschaikowskys 1. Streichquartett seit jeher großer Beliebtheit, 

insbesondere der lyrische, auf ukrainischen Volksweisen beruhende 

2. Satz. Die Uraufführung von Schostakowitschs 5. Streichquartett fand 

1952 – im Schatten des opulenten sowjetischen Musikbegriffs – nahezu 

unbeachtet statt. Sein unbeugsamer Widerstand gegen das Regime manifestiert 

sich im Inneren des Werks, in der Tonfolge 'c-d-es-h-cis' – die verschlüsselten 

Initialen Dmitrij Schostakowitschs. Er war lebenslanger Freund 

und Mentor von Mieczysław Weinberg, der in seinem großen Oeuvre Einflüsse 

jüdischer Folklore in eine klare, nahezu klassische Form einband. 

Über 80 Konzerte jährlich führen das Quatuor Danel zu den berühmtesten 

Festivals und auf die großen Bühnen, vom Concertgebouw Amsterdam 

über das Konzerthaus Berlin und die Wigmore Hall in London bis hin zur 

Philharmonie Sankt Petersburg. Seine CD-Einspielungen, darunter Gesamtaufnahmen 

der Schostakowitsch- und Weinberg-Quartette, haben bedeutende 

Preise wie den 'Grand Prix du disque' und 'Choc du Monde de la 

Musique' erhalten. Seit 2005 arbeitet Quatuor Danel an der Universität 

Manchester als 'Quartet in Residence'. 

Marc Danel 

Violine 

Gilles Millet 

Violine 

Vlad Bogdanas 

Viola 

Guy Danel 

Violoncello 


um 19:15 Uhr 


ABO MK II 


Preis D 

71

72 

Lukasz Borowicz 

Dirigent 

Nicolas Altstaedt 

Violoncello 


Heike Hastedt 

Einstudierung 


um 19:15 Uhr 


ABO MK I 


Preis B 

Freitag | 15. Februar 2013 | 20:00 Uhr 


Nicolas Altstaedt 

Deutsche Staatsphilharmonie 

Rheinland-Pfalz 

Antonín Dvorák ˇ Cellokonzert h-Moll op. 104 

Claude Debussy 'Prélude à l‘après-midi d’un faune' 

Claude Debussy Ibéria – Images pour Orchestre 

Maurice Ravel 2. Suite 'Daphnis et Chloé' 

Visionen von Sehnsucht, Sinnlichkeit und Schmerz: Ravel führt in eine 

paradiesische Antike, Debussy in die Traumwelt des Fauns und unter die 

imaginäre Sonne Spaniens – und Dvorák ˇ tief hinein in den Menschen selbst. 

Ein emotionaler Bilderbogen, gezeichnet mit atemberaubender musikalischer 

Leuchtkraft von Nicolas Altstaedt und der Deutschen Staatsphilharmonie 

Rheinland-Pfalz. 

Das Cellokonzert gilt als das bedeutendste und beliebteste Instrumentalwerk 

Dvoráks. ˇ 

In dem ausdrucksstarken Adagio und stillen Epilog betrauerte 

er den Tod seiner Schwägerin, die er sehr verehrt hatte. Aufs Engste mit dem 

musikalischen Gefüge verwoben, sind die Anforderungen an den Solisten 

enorm – über die dafür notwendige Klasse verfügt Nicolas Altstaedt. Der 

junge Cellist gewann unter anderem den 1. Preis beim Deutschen Musikwettbewerb 

2005, erhielt den 'Borletti Buitoni Trust Fellowship' 2009 und 

2010 den Credit Suisse Young Artist Award. Im selben Jahr debütierte er mit 

den Wiener Philharmonikern unter Gustavo Dudamel beim Luzern Festival. 

Die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz gilt als eines der profilierten 

deutschen Konzertorchester. Sie hat sich durch ihre Klangkultur und 

vitale Interpretation einen Namen gemacht; neben regelmäßigen Gastspielen 

in allen Musikzentren des deutschsprachigen Raumes unternahm das 

Orchester erfolgreiche Tourneen nach Südamerika, China und in die USA. 

Ravels 'Daphnis et Chloé' wird der Klangkörper gemeinsam mit dem 

Projektchor VS intonieren. 

Die Leitung liegt in den Händen von Lukasz Borowicz. Er gehört zu den 

jungen Dirigenten, die in letzter Zeit verstärkt in den Fokus der Öffentlichkeit 

getreten sind. 2010 gab er sein Debüt beim Schleswig-Holstein Musik 

Festival, dem Einladungen unter anderem zur Komischen Oper Berlin und 

zum MDR-Sinfonieorchester Leipzig folgten.

Samstag | 9. März 2013 | 20:00 Uhr 


Brentano String Quartet 

Ludwig van Beethoven Streichquartett Nr. 2 G-Dur op. 18/2 

Béla Bartók Streichquartett Nr. 4 Sz 91 

Ludwig van Beethoven Streichquartett Nr. 16 F-Dur op. 135 

Die Gattung des Streichquartetts erlebte in der Wiener Klassik ihre Blütezeit, 

vornehmlich durch die Werke Ludwig van Beethovens – seine Meisterschaft 

setzte Maßstäbe, die erst wieder von Béla Bartók erreicht werden 

sollten. Mit erfrischender Virtuosität und atemberaubender Transparenz 

macht das international gefeierte Brentano String Quartet diese musikhistorischen 

Meilensteine für das Publikum hörbar. 

Beethovens Streichquartett Nr. 2 aus dem Jahr 1799 markiert den Übergang 

zu einer neuen Form: Erstmals verband sich ein thematischer Ansatz 

mit harmonischer Abwechslung. 1826 schrieb Beethoven das 16. Streichquartett 

– es war sein letztes abgeschlossenes Werk und ist von einer heiterhumoristischen 

Motivik durchzogen. Genau 100 Jahre später trat Bartók 

mit dem Streichquartett Nr. 4 hervor. Er hatte sich intensiv mit Beethoven 

auseinandergesetzt, behielt dessen Struktur bei und füllte den Rahmen mit 

naturalistischen, der ungarischen Volksmusik entlehnten Texturen. 

Wie fesselnd dem Brentano String Quartet die Interpretation solch diffiziler 

Kompositionen gelingt, zeigen die begeisterten Kritiken: »Passioniert, 

ungezügelt, faszinierend«, charakterisiert der Londoner 'Independent', die 

'New York Times' lobt die »sehnsuchtsvolle Lyrik«. Schon kurz nach seiner 

Gründung 1992 erhielt das Ensemble hochkarätige Auszeichnungen, so etwa 

bei seinem Debüt in der Londoner Wigmore Hall den 1. Preis beim 'Royal 

Philharmonic Society'-Musikwettbewerb. Mark Steinberg, Serena Canin, 

Misha Amory und Nina Maria Lee konzertieren auf vielen renommierten 

Bühnen, in jüngster Zeit beispielsweise in der Suntory Hall Tokio, im Sydney 

Opera House und im Konzerthaus Wien. Von der New York University, dem 

Lincoln Center, der Princeton University und der Londoner Wigmore Hall 

wurden die vier Musiker zum 'Quartet-in-Residence' ernannt. 

Mark Steinberg 

Violine 

Serena Canin 

Violine 

Misha Amory 

Viola 

Nina Maria Lee 

Violoncello 


um 19:15 Uhr 


ABO MK II 


Preis D 

73

François-Xavier Roth 

Dirigent 

74 

Boris Berezowsky 

Klavier 


um 19:15 Uhr 


ABO MK I 


Preis A 

Mittwoch | 20. März 2013 | 20:00 Uhr 


Boris Berezowsky 

SWR Sinfonieorchester 

Baden-Baden und Freiburg 

Richard Strauss Tondichtung 'Macbeth' op. 23 

Béla Bartók 2. Klavierkonzert G-Dur Sz 95 

Jean Sibelius 5. Sinfonie Es-Dur op. 82 

In der Musik des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts fochten Tradition 

und Fortschritt einen spannenden Kampf aus. Strauss vollendete in seinen 

Tondichtungen die Spätromantik, gleichzeitig entfachte er die Moderne. 

Bartók ging in dem 2. Klavierkonzert auf Distanz zum 'angesagten‘ Impressionismus 

und besann sich auf die klaren Formen des Neoklassizismus. 

Sibelius blieb bei der 5. Sinfonie indes unschlüssig, ob er nun dem Gewohnten 

oder dem Neuen folgen sollte – dieser 'Zwischenweg' sorgte für ein 

faszinierendes Orchesterstück mit dem einprägsamen Schwanenruf-Motiv 

im Schlusssatz. 

Auf Bartóks Klavierkonzert trifft die Erkenntnis zu, dass es sich leicht spielen 

ließe – hätte man nur eine dritte Hand. Kaum ein anderes Werk stellt den 

Solisten vor vergleichbare Schwierigkeiten. Boris Berezowsky ist indes ein 

Tastenartist, der genau solche Herausforderungen sucht. 1969 in Moskau 

geboren, studierte er in seiner Heimatstadt bei Eliso Virsaladze und nahm 

Privatunterricht bei Alexander Satz. Der Pianist debütierte 1988 in der 

Londoner Wigmore Hall, von der 'Times' als »Künstler mit exzeptionellen 

Möglichkeiten« gefeiert. Diese Einschätzung bestätigte er zwei Jahre später 

eindrucksvoll mit dem 1. Preis beim Moskauer Tschaikowsky-Wettbewerb. 

Boris Berezowsky ist seitdem mit vielen Spitzenorchestern aufgetreten, seine 

CD-Einspielungen erringen regelmäßig internationale Auszeichnungen. 

Bei diesem Meisterkonzert stellt sich François-Xavier Roth, seit 2011 

Chefdirigent des SWR Sinfonieorchesters Baden-Baden und Freiburg, 

dem Publikum in Villingen-Schwenningen vor. Sein künstlerisches Ziel formuliert 

er so: »Das SWR Sinfonieorchester ist eines der besten Orchester 

für zeitgenössische Musik. Aber nicht nur das: Mit seiner ebenso großen 

Erfahrung im klassisch-romantischen Repertoire werden wir gemeinsam 

neue Blickwinkel auf die Musik schaffen.« Diese Vision lässt das Programm 

des Abends klangliche Realität werden.

Samstag | 20. April 2013 | 20:00 Uhr 


Lise de la Salle 

Philharmonia Prag 

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 32 G-Dur KV 318 

Ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58 

Antonín Dvorák ˇ 8. Sinfonie G-Dur op. 88 

Als die Opéra d’Avignon 2001 händeringend nach einem Einspringer suchte, 

klopfte sie bei Lise de la Salle an. Die damals 13-Jährige hatte Beethovens 

2. Klavierkonzert zwar schon gehört, aber noch nie gespielt. Sie besorgte 

sich die Noten, beherrschte am Abend bereits den ersten Satz und sagte 

am nächsten Tag zu. Das Konzert in der Opéra wurde zu einem phänomenalen 

Erfolg. 

Dass sich die Verantwortlichen an Lise de la Salle gewandt hatten, kam nicht 

von ungefähr. Bereits vier Jahre zuvor war eines ihrer Konzerte bei Radio 

France live übertragen worden. Die rasante Karriere wurde mit dem Gewinn 

der 'Young Concert Artists Auditions' in New York weiter befeuert, noch 

vor dem Abitur hatte die Ausnahmepianistin drei CD-Einspielungen in der 

Tasche. Heute spielt Lise de la Salle mit den großen Orchestern und unter 

renommierten Dirigenten in aller Welt, doch schränkt sie ihr Pensum bewusst 

auf maximal 45 Auftritte pro Jahr ein. »Musik braucht generell Zeit«, 

erklärt sie, »ich bin keine Orange, aus der man das Maximum an Saft herausholen 

muss und die man dann wegwirft.« 

So ergibt sich im Franziskaner Konzerthaus eine der wenigen Gelegenheiten, 

bei Beethovens 4. Klavierkonzert das »extreme Talent« (Süddeutsche 

Zeitung) von Lise de la Salle mit der Philharmonia Prag zu genießen. Das 

Orchester wurde 1994 gegründet und schnell zu einem Fixpunkt im Prager 

Musikleben. Sein Repertoire ist umfassend, es reicht von der Wiener 

Klassik – an diesem Abend vertreten durch Mozarts selten gespielte Sinfonie 

Nr. 32 – hin zu den tschechischen Romantikern wie Dvorák, ˇ dessen 

8. Sinfonie vor kreativen Einfällen nur so sprüht. 

Jakub Hruša, ˚ 

1981 geboren, ist ein Chefdirigent mit großem Erfahrungsschatz. 

2011 von dem Magazin 'Gramophone' unter die zehn vielversprechendsten 

Nachwuchsdirigenten gewählt, wird er in der Saison 2013/14 

die musikalische Leitung der Königlichen Oper Kopenhagen übernehmen. 

Jakub Hruša ˚ 

Dirigent 

Lise de la Salle 

Klavier 


um 19:15 Uhr 


ABO MK I 


Preis B 

75

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www.vsraeume.de 

VS KULTUR- UND TAGUNGSRÄUME



Alina Pogostkina 

George Enescu-Philharmonie 

Bukarest 

Bedrich ˇ 

Smetana 'Die Moldau', 

Sinfonische Dichtung aus dem Zyklus 'Mein Vaterland' 

Felix Mendelssohn Bartholdy Violinkonzert e-Moll op. 64 

Peter Tschaikowsky 6. Sinfonie h-Moll op. 74 'Pathétique' 

Von Lebenserfahrung und künstlerischer Reife geprägt, werden die letzten 

Werke großer Komponisten oftmals als ihre besten erachtet. Er habe »seine 

ganze Seele« in die 6. Sinfonie gelegt, sagte Tschaikowsky, der zwei Wochen 

nach der Uraufführung starb. Jahrelang arbeitete Mendelssohn Bartholdy 

an seinem musikalischen Vermächtnis, dem Violinkonzert e-Moll. Mit federnder 

Leichtigkeit beschwört er ein hochromantisches Stimmungsbild herauf – 

Alina Pogostkina und die George Enescu-Philharmonie Bukarest widmen 

sich dieser unnachahmlichen Musik. 

»Von Alina Pogostkina kann man ohnehin nur schwärmen: So jung, so 

glänzend, so musikalisch, perfekt und zugleich natürlich«, schreibt die Süddeutsche 

Zeitung über die Geigerin, deren Anmut und Ausdruckskraft in 

den Bann ziehen. 2005 gelang es ihr, als erste Deutsche den Internationalen 

Sibelius-Wettbewerb in Helsinki zu gewinnen – Alina Pogostkina wurde 

zum Shootingstar und baut seitdem ihre Karriere kontinuierlich aus. Weltweit 

namhafte Orchester und Dirigenten schätzen die Zusammenarbeit mit 

ihr, beispielsweise das Los Angeles Philharmonic und Gustavo Dudamel. 

Alina Pogostkina spielt auf einer Violine von Antonio Stradivari (Cremona 

1709) aus dem Deutschen Musikinstrumentenfonds. 

Die George Enescu-Philharmonie Bukarest, seit über 120 Jahren Impulsgeber 

des rumänischen Musiklebens, zeichnet den Weg der 'Moldau' in 

glitzernden, tosenden Klangfarben nach – und lässt bei Tschaikowskys grandioser 

Sinfonie 'Pathétique' alle Schattierungen an Emotionen erklingen. 

Das Orchester verdankt sein heutiges hochprofessionelles Niveau einer 

Reihe bedeutender Dirigenten, darunter George Enescu, dessen Namen 

es seit 1955 im Titel führt. Bei diesem Konzert steht Valentin Reymond 

am Pult. Der Schweizer ist Chefdirigent des European Festival Orchestra 

und der Opéra Décentralisé Neuchâtel, und sowohl seine Opern- als auch 

seine Orchestertätigkeit findet hohe Anerkennung. 

Valentin Reymond 

Dirigent 

Alina Pogostkina 

Violine 


um 19:15 Uhr 


ABO MK I 


Preis A 

77

78 

Sprachen Sprachen 

JUNGES PODIUM 


1 Dienstag, 13. November 2012, 19:00 Uhr 

Trommissimo II 

Theater am Ring ............................................................................. Seite 79 


Licht 

Franziskaner Chorraum ................................................................... Seite 79 

3 Donnerstag, 10. Januar 2013, 20:00 Uhr 

Cinema musicale III – 'Gänsehaut' 

Theater im Capitol .......................................................................... Seite 80 

4 Dienstag, 5. Februar 2013, 20:00 Uhr 

'Humor' – Eine musikalische Fahndung 



Frühlingsmusik im Franziskaner 



'... und trotzdem Musik!' 


7 Mittwoch, 8. Mai 2013, 20:00 Uhr 

Anton Bruckner: Romantische Sinfonie 

Franziskaner Konzerthaus ............................................................... Seite 82 

8 Mittwoch, 5. Juni 2013, 20:00 Uhr 

Brass-Dialog 2013 

Franziskaner Konzerthaus ............................................................... Seite 83 vorbehalten. 

9 Sonntag, 30. Juni 2013, 20:00 Uhr 

Trauer, Furcht und Trost 

Franziskaner Konzerthaus ............................................................... Seite 83 Änderungen 

Beruf Beruf & Medien Medien 

Kunst Kunst & Kultur Kultur 

Politik Politik & Gesellschaft 

Gesellschaft 

Gesundheit 

Gesundheit 

Wissensdurst? 

vhs Anmelde-Hotline 

07720 823344

Dienstag | 13. November 2012 | 19:00 Uhr 


Aufgrund des großen Erfolgs sind sie wieder da, die Schlagzeuger der 

Musikakademie VS mit ihrer beeindruckenden Power und Klangvielfalt! Auf 

Fell-, Holz- und Metallinstrumenten, auf Drums, Congas, Bongos, Marimba, 

Vibrafon oder Cajons, präsentieren sie sich in gewohnter Weise stilistisch 

umfangreich mit jazzig-groovigen Stücken bis hin zu moderner, fetziger 

Musik. 

'Trommissimo II' wird aber keine Wiederholung des Konzerts aus der Vorsaison 

sein, vielmehr hält es einige neue Überraschungen bereit. Mario 

Fritz, Benjamin Heil sowie Juliane und Frank Neu, die Schlagzeuglehrer der 

Musikakademie, bereiten ihre Schüler wieder mit künstlerischem und pädagogischem 

Geschick auf diesen Auftritt vor. Ein Beleg für ihre hervorragende 

Arbeit ist die Tatsache, dass sich die Ensemble-Schlagzeuger bei 'Jugend 

musiziert' 2011 bis ins Bundesfinale gespielt haben. 


Licht 

Es trägt die elementare Kraft allen 

weltlichen Lebens in sich: Das Licht 

wurde bereits in der Antike musikalisch 

aufgegriffen – und es findet 

auch heute, wie durch ein Prisma gebrochen, 

facettenreichen Widerhall. 

Anhand zeitgenössischer Kompositionen, 

die sich von Gedichten 

Clemens Brentanos (1778-1842) und 

Moses Mendelssohns (1729-1786) 

inspirieren ließen, setzt Manfred 

Schreier mit Studierenden der Hochschule 

für Musik Trossingen das 'Licht' in Klangsprache um. 

So kleidet beispielsweise ein Waldhorn in Melodien, was Brentano in seiner 

'Phantasie' in Worte fasste: »Es wandelt voll Liebe im Leben die Sonn und 

das Mondlicht herauf; Doch wenn wir das eigne nicht geben, schließt nimmer 

der Schatz sich uns auf.« Klassische Instrumentalklänge werden ergänzt 

durch Elektronik und Stimme, Lautmalerei erzeugt Stimmungen von Aufruhr 

bis Meditation. Wie mit einer Leuchtspur wird das Geschehen von einem 

schlichten Thema verbunden: Licht. 


Schlagzeug- 

Schüler der 

Musikakademie 

Villingen- 

Schwenningen 

Leitung: 

Juliane und Frank 

Neu 

EUR 12 

ermäßigt 6 

Franziskaner 

Chorraum 

Studierende der 

Hochschule für 

Musik Trossingen 


Manfred Schreier 

EUR 12 

ermäßigt 6 

79

80 

Theater 

im Capitol 

Kino & 

Livemusik 




Leitung: 

Harald Kimmig und 

Thomas Wenk 

EUR 12 

ermäßigt 6 

Franziskaner 

Chorraum 

Klavierklasse 

der Hochschule für 


Leitung 

und Moderation: 

Wolfgang 

Wagenhäuser 

EUR 12 

ermäßigt 6 


Cinema musicale III – 

'Gänsehaut' 

Bereits zum dritten Mal öffnet sich 

der Vorhang für 'Cinema musicale' – 

und bei dieser Ausgabe sorgen 

Harald Kimmig und Thomas Wenk 

für besonderen Nervenkitzel: Mit 

Studierenden der Hochschule für 

Musik Trossingen widmen sie sich 

dem Thema Horror in seiner subtilen 

und unblutigen Form. 

Gezeigt wird der Klassiker 'Frankenstein' 

in seiner Verfilmung aus dem 

Jahr 1910, basierend auf dem 1818 

veröffentlichten Roman von Mary Shelley. Das Werk trägt den Untertitel 

'Der moderne Prometheus' und handelt von dem jungen Schweizer 

Viktor Frankenstein, der an der Universität Ingolstadt einen künstlichen 

Menschen zum Leben erweckt. Inspiriert durch diese Schaffenskraft, improvisieren 

Studierende verschiedener Instrumentalklassen live im Hintergrund 

des bewegenden Szenarios, das selbst in unserer heutigen, abgeklärten 

und technisierten Zeit zu erschrecken und zu gruseln vermag. Mit Schaudern 

wird der eine oder andere Besucher immer tiefer in den Kinosessel rutschen. 

Wohl dem, der in starker Begleitung den Abend genießen kann! 

Dienstag | 5. Februar 2013 | 20:00 Uhr 

'Humor' – eine musikalische 

Fahndung 

Aktenzeichen 'G-Dur ungelöst': Zwar 

nicht mit Sonnenbrille und Trenchcoat, 

dafür aber mit feinem Gespür 

und künstlerischem Geschick 

schwärmt die Trossinger Klavierklasse 

zu einer musikalischen Fahndung 

aus. Auf ihrer Suchliste stehen so 

prominente Namen wie Ludwig van 

Beethoven, Robert Schumann, Edward 

Grieg, Erik Satie und Frédéric 

Chopin. Der Verdacht: Diese ehrenwerte 

Gesellschaft hat Humor, Narretei 

und sonstigen Unernst in die 

Musik getragen. Ein unerhörter Vorgang, 

der an diesem Abend ans Licht gebracht werden soll. 

Genauer untersucht werden Werke mit offensichtlich verdächtigen Titeln 

wie 'Carnaval', 'Humoreske', 'Scherzo' oder 'Burleske'. Misstrauen erwecken 

allerdings auch viel subtilere Persiflagen, in denen sich die Herren 

Compositeure über angesehene Kollegen oder unbescholtene Mitbürger 

lustig machen. Die Einsatzleitung und Moderation liegt bei Wolfgang 

Wagenhäuser, dem Professor der ermittelnden Pianistinnen und Pianisten.


Frühlingsmusik im Franziskaner 

»Vom Eise befreit sind Strom und Bäche 

durch des Frühlings holden belebenden 

Blick, im Tale grünet Hoffnungsglück…«, 

so beginnt Johann Wolfgang von Goethe 

den 'Osterspaziergang'. Die allerneuernde, 

Lebensgeister weckende Jahreszeit 

hat seit jeher Künstler zu großen Werken 

inspiriert – Literaten, aber auch viele 

Komponisten. Für ihre Frühlingsmatinee 

erntete die Musikakademie Villingen- 

Schwenningen 2012 großen Beifall, und 

so liegt es für Dozenten und Pre-College- 

Schüler nahe, sich einmal mehr dem Lenz 

auf klingenden Pfaden zu nähern. 

Der Vormittag rankt sich rund um den Frühling und zeigt, wie das Thema in 

verschiedenen Epochen Widerhall gefunden hat. Mit Klavier, Streichern und 

Gesang entfaltet sich ein erfrischendes Programm, das die dunklen Monate 

vergessen macht und der Seele neuen Sonnenschein schenkt – ganz im 

Sinne Goethes, der den Monolog des Faust mit dem Satz enden lässt: »Hier 

bin ich Mensch, hier darf ich's sein!« 


'... und trotzdem Musik!' 

Tschechische Komponisten 

fern der Heimat 

Viele tschechische Komponisten wurden 

während der deutschen Besatzung in den 

1930er- und 1940er-Jahren vertrieben 

oder in nationalsozialistische Konzentrationslager 

deportiert. Gideon Klein und 

Pavel Haas kamen nach Theresienstadt, 

später nach Auschwitz; Erwin Schulhoff 

wurde in Bayern interniert. Jaroslav Jezek 

und Bohuslav Martinu˚ emigrierten in die 

USA. Allen gemeinsam ist der Verlust der 

Heimat und – mit Ausnahme Martinus ˚ – 

die Tatsache, dass sie den Zweiten Weltkrieg 

nicht überlebten, ob umgekommen 

in den Lagern oder heimwehkrank gestorben im Exil. 

Zwei Semester lang haben sich Studierende und Lehrende verschiedener 

Instrumental- und Vokalklassen mit Kammermusik dieser besonderen Generation 

beschäftigt. Unter der Leitung und Mitwirkung der Flötistin Prof. Arife 

Gülsen Tatu und der tschechischen Klavierdozentin Iva Návratová erklingen 

Kompositionen, die zeigen, dass ihre Schöpfer trotz widrigster Lebensumstände 

weiter ihrer Berufung folgten, Musik zu schaffen und selbst zu 

musizieren. Das Konzert präsentiert eine größtenteils selten zu hörende 

Auswahl an Werken in spannender instrumentaler und stilistischer Vielfalt. 

Franziskaner 

Chorraum 

Dozenten und 

Pre-College-Schüler 

der Musikakademie 



EUR 12 

ermäßigt 6 

Franziskaner 

Chorraum 

Instrumental- 

und Vokalklassen 



Leitung: 

Arife Gülsen Tatu, 

Iva Návratová 

EUR 12 

ermäßigt 6 

81

82 

Franziskaner 

Konzerthaus 

Anton Bruckner 

Sinfonie Nr. 4 Es-Dur 

Sinfonieorchester 



Dirigent: 

Sebastian Tewinkel 


durch Studierende der 

Musikwissenschaft 

EUR 16 

ermäßigt 10 

Mittwoch | 8. Mai 2013 | 20:00 Uhr 

Anton Bruckner: Romantische 

Sinfonie 

Das Sinfonieorchester 

der Hochschule für Musik 

Trossingen widmet dieses 

Konzert einem der beliebtesten 

Orchesterwerke 

Bruckners. Der österreichische 

Komponist, der zu 

Lebzeiten vor allem als Organist geschätzt wurde und die Klangsprache der 

Orgel auf das große Orchester übertragen hat, gab der 4. Sinfonie selbst 

den Beinamen 'Die Romantische'. Dazu ist ein programmatische Kommentar 

von ihm überliefert: »Mittelalterliche Stadt – Morgendämmerung – von 

den Stadttürmen ertönen Weckrufe – die Tore öffnen sich – auf stolzen 

Rossen sprengen die Ritter hinaus ins Freie – Waldesrauschen.« 

Der prägnante Hornruf, die 'Erkennungsmelodie' der Vierten, gilt als das 

typisch romantische Sinnbild für die Natur. Sie wird von Bruckner jedoch 

nicht lautmalerisch nachgezeichnet, sondern er erschafft Natur aus sich 

selbst heraus – gerade in dem einleitenden Hornmotiv, bei dem nur die 

Naturtöne, also keine Ventiltasten verwendet werden. Bruckners gewaltiges 

Werk ist für jedes Orchester eine besondere Herausforderung und für die 

Zuhörer ein großartiger Hörgenuss. 

Neu in VS-Schwenningen 

Marc Cain Store | Marktplatz 4 | 78054 VS-Schwenningen | Fon 07720 22272 

Mo – Fr 10:00 – 18:30 Uhr | Sa 9:00 – 14:00 Uhr

Mittwoch | 5. Juni 2013 | 20:00 Uhr 


Mit einer unvergleichlichen Mischung 

aus Spielfreude, Spontaneität und 

ausgewogener Klangkultur gastiert der 

'Brass-Dialog 2013' im Franziskaner 

Konzerthaus. Dahinter verbergen sich 

die Blechbläser- und Schlagzeugklassen 

der Hochschule für Musik Trossingen 

unter der Leitung von 

Prof. Abbie Conant, 

Prof. Wolfgang Guggenberger, 

Prof. Andreas Kummerländer, 

Prof. Franz Lang, 

Prof. Gerhard Wolf und 

Prof. Szabolcs Zempléni. 

Beim 'Brass-Dialog' kann sich das Publikum 

auf ein abwechslungsreiches Programm verschiedener Stilrichtungen 

freuen. Die Musiker präsentieren sich im Gesamtensemble, aber auch in 

kleinen Gruppen. So erhalten alle Instrumentalisten die reizvolle Möglichkeit, 

sich von ihrer virtuosen Seite zu zeigen, denn viele 'klassische' Komponisten 

schöpfen das Potenzial der Bläser nicht in vollem Umfang aus. 

Dieser Abend jedoch zeigt das ganze Spektrum der Klangerzeugung auf. 

Sonntag | 30. Juni 2013 | 20:00 Uhr 

Trauer, Furcht und Trost Chor und Vokalensemble 

der 



studieren unter 

der Leitung von 

Michael Alber 

drei emotionsgeladene 

Kompositionen von zeitloser Ausdruckskraft ein. Sie präsentieren 

das 'Schicksalslied' op. 54 und 'Nänie' op. 82 von Johannes Brahms, ergänzt 

um das 'Nachtlied' op. 108 von Robert Schumann. 

Brahms vertonte in den beiden Werken Gedichte von Schiller und Hölderlin. 

Die Bitterkeit des Lebens nehmend, gewinnen Trauer, Versöhnung 

und Trost Ausdruck. Dem steht Schumanns Komposition gegenüber – die 

Ungewissheit und Furcht vor dem nicht zu fassenden Dunkel der Nacht. 

Michael Alber stellt sich mit diesem Konzert erstmalig dem Publikum in 

Villingen-Schwenningen vor. Als Nachfolger der Chorleitungsprofessur 

Manfred Schreier wird er ganz in seinem musikalisch-pädagogischen Sinn 

sowohl die Chorsinfonik als auch Vokalwerke der verschiedenen Epochen 

bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen erlebbar machen. Begleitet wird 

der Chor von Instrumentalisten der Hochschule. 

Franziskaner 

Konzerthaus 

Blechbläser- und 

Schlagzeugklassen 



EUR 12 

ermäßigt 6 

Franziskaner 

Konzerthaus 

Chormusik 

von Brahms und 

Schumann 

Chor, Vokalensemble 

und 

Instrumentalisten 



Leitung: 

Michael Alber 

EUR 12 

ermäßigt 6 

83

84 

AUFTAKT 


Initiiert vom Amt für Kultur und in Zusammenarbeit mit der Hochschule für 

Musik Trossingen und der Musikakademie Villingen-Schwenningen, ermöglicht 

die Reihe 'AUFTAKT – Konzerte für jungen Menschen' Kindern und Jugendlichen, 

Musik aktiv zu hören und ein Gefühl für die Qualität eines Live-Konzerts 

zu entwickeln. Im anschaulichen Kontakt mit den Künstlern und ihren Instrumenten, 

durch altersgerechte Erläuterungen und die aktive Einbindung in das 

Geschehen, erhalten die Zuhörer nachhaltige Eindrücke von der wunderbaren 

Welt der klassischen und zeitgenössischen Musik – die Veranstaltungen auf 

hohem künstlerischem Niveau und mit begleitenden pädagogischen Angeboten 

bieten einen spannenden Zugang zu vielfältigen Formen der Klangkunst. 

AMT FÜR KULTUR 

VILLINGEN-SCHWENNINGEN 

1 Mittwoch, 14. November 2012, 10:30 Uhr, Theater am Ring 


Schlagzeuger der Musikakademie VS ........................................... Seite 85 

2 Montag, 10. Dez. 2012, 10:30 Uhr, Franziskaner Konzerthaus 

»Drum träume Kindchen, träume...« 

Märchenoper 'Hänsel und Gretel' konzertant ............................... Seite 85 

3 Montag, 21. Januar 2013, 10:30 Uhr, Franziskaner Konzerthaus 

Die Geschichte vom Soldaten 

Musiktheater & Rap nach Igor Strawinsky .................................... Seite 86 

4 Donnerstag, 18. April 2013, 14:30 Uhr, Theater am Ring 

JazzLab 

Groovige Klänge mit Matthias Eschbach & Ensemble .................. Seite 86 

5 Dienstag, 7. Mai 2013, 10:30 Uhr, Franziskaner Chorraum 

Der goldene Vogel 

Musikalische Erzählung nach den Brüdern Grimm ........................ Seite 87 

6 Mittwoch, 5. Juni 2013, 10:30 Uhr, Franziskaner Konzerthaus 


Konzert mit Blechbläsern und Schlagzeugern ............................... Seite 87 

7 Montag, 22. Juli 2013, 10:30 Uhr, Franziskaner Konzerthaus 

'I have a dream' 

�� 

� �� 

Eine musikalisch-szenische Rebellion ............................................ Seite 88 Änderungen vorbehalten.



Diese Rhythmen gehen sofort 

in Fleisch und Blut über: 

Die Schlagzeuger der MusikakademieVillingen-Schwenningen 

laden zu einem unterhaltsamen 

Ausflug in die 

Welt von Percussion & Co. 

ein. Bereits 2011 sorgte das 

erste 'Trommissimo'-Konzert 

für begeisterte Reaktionen, 

nun kommen die Zuhörer der AUFTAKT-Reihe in den Genuss der fantasievollen 

Performance. Auf Fell-, Holz- und Metallinstrumenten, auf Drums, 

Congas, Bongos, Marimba, Vibrafon, Cajons und vielen anderen erklingen 

fetzige Stücke aus aller Herren Länder – ein Konzert für Musikfreunde jeden 

Alters! 

Neben dem beeindruckenden Klangerlebnis bekommt das Publikum auch 

ein Gespür dafür, was Rhythmus über die Musik hinaus bedeutet. Vom Herzklopfen 

bis zum Ticken der Uhr, von Ebbe und Flut bis zu den Jahreszeiten – 

regelmäßig wiederkehrende Abläufe begegnen uns jeden Tag und geben 

unserem Leben den Takt vor. 

Montag | 10. Dezember 2012 | 10:30 Uhr 

»Drum träume Kindchen, 

träume...« 

In der Weihnachtszeit ist 

Engelbert Humperdincks 

'Hänsel und Gretel' eine der 

beliebtesten Opern überhaupt. 

Ihren besonderen 

Reiz zieht sie aus der geschickten 

Kombination von 

altbekannter Märchenhandlung 

und der spätromantischen 

Musiksprache Wagners. Die Integration volkstümlicher Elemente 

wie etwa das Lied 'Brüderchen, komm tanz mit mir' in eine der raffiniertesten 

Partituren des 19. Jahrhunderts macht das Meisterwerk zu einem Vergnügen 

für Jung und Alt. 

'Hänsel und Gretel' kommt an diesem Vormittag in einer konzertanten Fassung 

zur Aufführung, die Besetzung aber steht einer Opernhaus-Inszenierung 

kaum nach: Das Sinfonieorchester Villingen-Schwenningen gestaltet 

den fulminanten klanglichen Rahmen, vokale Klasse bringen Solisten der 

Hochschule für Musik Trossingen und der Junge Chor der St. Ursula Schule 

ins Konzerthaus. Andreas Puttkammer führt den Chor auf einem sehr hohen 

Niveau und begeistert das Publikum mit pfiffigen Auftritten. 


Schlagzeuger 

der Musikakademie 



Leitung: 

Juliane und Frank 

Neu 

Für Zuhörer 

von 5 bis 99 Jahren 

EUR 10 | Schüler 5 

Gruppe 4 

Franziskaner 

Konzerthaus 

Märchenoper 

von Engelbert 

Humperdinck in 

einer konzertanten 

Aufführung 

für Zuhörer 

ab 6 Jahren 

Sinfonieorchester 



Dirigent: 

Jörg Iwer 

Junger Chor der 

St. Ursula Schule, 

Villingen 

Leitung: 

Andreas Puttkammer 

Solisten der 

Hochschule für Musik 

Trossingen 


Gruppe 4 

85

86 

Franziskaner 

Konzerthaus 

Musiktheater & Rap 

nach Igor Strawinsky 

für Zuhörer 

ab 13 Jahren 

Studierende 

des Fachbereichs 

Music & Movement 

Inszenierung: 

Dierk Zaiser 

Studierende 

Orchestermusik 


Sebastian Tewinkel 




Gruppe 4 


Interaktives Konzert 

Band der St. Ursula 

Schulen Villingen 

Studierende des 

Verbreiterungsfaches 

Jazz und 

Popularmusik der 



Leitung: 

Matthias Eschbach 

für Zuhörer 


Preis 10 | Schüler 5 

Gruppe 4 

Montag | 21. Januar 2013 | 10:30 Uhr 

Die Geschichte vom Soldaten 

'Die Geschichte vom Soldaten', der vom Teufel 

verführt wird und versucht, mithilfe der Musik 

sein Seelenheil zu retten, wurde 1917 von 

Igor Strawinsky gemeinsam mit dem Dichter 

Charles-Ferdinand Ramuz für eine Wanderbühne 

geschaffen. Die Hochschule für Musik Trossingen 

transponiert die Handlung nun in die 

Jetztzeit: Der Teufel erscheint als heimtückischer 

Glücksversprecher im noblen Anzug, die 

Prinzessin als begehrenswertes Top-Model und 

der Soldat als junger Mann, der den Verlockungen 

des Lebens ausgesetzt ist. Der gesprochene 

Text wird von einem Rapper neu interpretiert. 

Das Musiktheater-Werk, ursprünglich für einen 

Vorleser, zwei Schauspieler, eine Tänzerin und 

sieben Musiker konzipiert, spielt mit den Gegensätzen 

Gut und Böse, Realität und Wunschdenken, Demut und Gier. Diesen 

zeitlosen Charakter hebt die aktualisierte Dramaturgie in einer studiengangübergreifenden 

Inszenierung hervor. 


JazzLab 

Seit wann gibt es Jazz? Wie musiziert 

man ohne Noten? Wie klingen verschiedene 

Jazz-Grooves? Diesen Fragen geht 

'JazzLab' auf den Grund. 

Seit das Theater am Ring existiert, waren 

hier die Größen des Jazz zu hören: 

Ob Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, 

Albert Mangelsdorff, B. B. King oder die 

Brecker Brothers – alle waren sie im 

Schwarzwald. Was am Anfang des 

20. Jahrhunderts in Amerika begann, 

war und ist hier in allen Facetten zu 

hören. Blues und Dixieland ebenso wie 

Swing, Latin und Rock Jazz. Der Faden 

der Jazzgeschichte verläuft immer wieder 

über die Villinger Bühne. 

Dieser Faden wird von Schülern und Studierenden aufgenommen. Sie 

bringen das Jahrhundert des Jazz auf den Brettern, auf denen die Jazz- 

Welt zu Gast war, zum Klingen – und das Publikum ist aktiv dabei!


Der goldene Vogel 

Der Königssohn hält eine einzige, wenngleich 

unschätzbar wertvolle Feder in Händen: Sie 

stammt von dem goldenen Vogel, der im Garten 

des Regenten Äpfel stiehlt. Der Vater sendet seinen 

Sohn aus, das sagenumwobene Tier zu fangen, 

aber die Suche wird zum gefährlichen Abenteuer. 

Mehrmals hätte es ihm beinahe den Kopf 

gekostet, wäre nicht im letzten Moment immer 

wieder der alte Fuchs aufgetaucht, um dem 

Königssohn aus der Patsche zu helfen… 

Das Märchen der Brüder Grimm wird von einem 

Instrumentalensemble begleitet und führt tief 

hinein in eine spannende Geschichte, bei der 

improvisierte Elemente für überraschende Wendungen 

sorgen. Dass sich Thomas Wenk darauf 

versteht, junge Zuhörer musikalisch in den Bann 

zu ziehen, bewies er bereits bei dem 'Teufel mit den drei goldenen Haaren'. 

Auch die jetzige Aufführung lädt das junge Publikum ein, sich aktiv an der 

Handlung zu beteiligen – und so dem Königssohn bei der Suche zu helfen. 

Mittwoch | 5. Juni 2013 | 10:30 Uhr 

Brass-Dialog 2013 Satter Bläserklang und treibende 

Schlagzeugrhythmen wirken wie 

ein Weckruf: Studierende und 

Dozenten der Hochschule für 

Musik Trossingen entfachen an 

diesem Vormittag einen virtuosen 

Wirbel und vertreiben alle Müdigkeit. 

Doch sind sie nicht allein auf 

der Bühne: Schülerinnen und 

Schüler leisten ebenfalls einen 

Beitrag, denn das Konzert wird 

von einem Musikvermittlungsprojekt 

in Kooperation mit der 

Musikakademie VS begleitet. 

'Brass' bedeutet auf Deutsch 

Messing und steht in der Musiksprache 

für alle daraus gefertigten Blasinstrumente. Die Besucher lernen 

die verschiedenen Vertreter kennen, vor allem aber die facettenreiche Klangpalette, 

die sich damit wiedergeben lässt. Leise geht es dabei sicher nicht 

zu – ein jeder ist vom ersten Takt an hellwach, wenn der 'Brass-Dialog' 

Fahrt aufnimmt. 

Franziskaner 

Chorraum 

Eine musikalische 

Erzählung 

nach den 

Brüdern Grimm 

für Zuhörer 





Bearbeitung/ 


Thomas Wenk 


Gruppe 4 

Franziskaner 

Konzerthaus 

Blechbläser und 

Schlagzeuger 



und der 

Musikakademie 



unter Mitwirkung 

von Schülerinnen 

und Schülern 

für Zuhörer 



Gruppe 4 

87

88 

Franziskaner 

Konzerthaus 

Eine musikalischszenische 

Rebellion 

für Zuhörer 

ab 15 Jahren 

Studierende 

des Fachbereichs 

Music & Movement 

in Kooperation mit 

Studierenden aus 

Gesangs- und 

Instrumentalklassen 


Dierk Zaiser 




Gruppe 4 

Begegnung 

mit Musik im 

3. Lebensabschnitt 

Erfüllen Sie sich einen 

Kindheitstraum 

Montag | 22. Juli 2013 | 10:30 Uhr 

'I have a dream' 

Studenten protestierten gegen das 

Establishment, Martin Luther King 

rang um die Bürgerrechte der Afroamerikaner: 

In den 1960er-Jahren 

nahm Auflehnung einer jungen Generation 

gegen die vorherrschenden 

politischen Strukturen ausgeprägte 

Dimensionen an. Künstler reagierten 

auf die Entwicklung und stellten den 

etablierten, 'klassischen' Kulturbetrieb 

in Frage – auch in der Musik. 

Ein kritischer Vorkämpfer für sozialpolitische 

Veränderungen war der 

italienische Komponist Luciano Berio. 

Für seine unter diesen Bedingungen 

entstandene Kunstmusik verwendete 

er ungewöhnliche akustische, stimmliche 

und elektronische Klänge. So 

manchem erscheint dies heute noch fremd und neuartig, doch in Verbindung 

mit szenischen Darstellungsformen wird Berios Musik beim AUF- 

TAKT-Konzert zum aufregenden multimedialen Bühnenereignis – und lässt 

zehn Jahre nach seinem Tod Jugendliche an dem Traum einer anderen, 

gerechteren Welt teilhaben. 

Schnupperstunden 

für Senioren: 

� Als Anfänger 

� Als Wiedereinsteiger 

� Als Ensemble und Kammermusiker 

Kontaktieren Sie die Musikakademie VS gGmbH: 

Goethestraße 11 · 78048 VS-Villingen 

Telefon 077 21/87 87148 

Telefax 077 21/87 87185 

E-Mail info@musikakademie-vs.de 

Internet www.musikakademie-vs.de 


Show 

Events 

NEUE TONHALLE 


Samstag, 6. Oktober 2012, 14:00 Uhr 

Jim Knopf 

Veranstalter: Koko & DTK Entertainment 

Samstag, 13. Oktober 2012, 20:00 Uhr 

Ralf Schmitz 


Samstag, 20. Oktober 2012, ganztägig 

Dance4Fans Contest 

Veranstalter: Seidel Barbetrieb- und Eventmanagement 

Freitag, 26. Oktober 2012, 20:00 Uhr 

Rolf Miller 

Veranstalter: Konzertbüro Augsburg GmbH 

Samstag, 27. Oktober 2012, 20:00 Uhr 

Ball der Polizei 

Veranstalter: GdP-Service GmbH BW 

Mittwoch, 14. November 2012, 18:30 Uhr 

Köche-Abend 

Veranstalter: Die Redaktion 

Freitag, 23. November 2012, 20:00 Uhr 

Mundstuhl 

Veranstalter: mehrpunkt GmbH 

Samstag, 24. November 2012, 18:00 Uhr 

Sportparty 2012 

Veranstalter: Amt für Schule Bildung und Sport VS 

Donnerstag, 29. November 2012, 20:00 Uhr 

Puhdys 


Sonntag, 2. Dezember 2012, 20:00 Uhr 

Rock meets Classic 

Veranstalter: European Classic Rock Entertainment GmbH 

Samstag, 15. Dezember 2012, 20:00 Uhr 

Konzert der Stadtmusiken Villingen und Schwenningen 

Veranstalter: Bürgerstiftung VS 

Samstag, 29. Dezember 2012, 20:00 Uhr 

Hansy Vogt & seine klingende Bergweihnacht 

Veranstalter: artmedia 

Montag, 31. Dezember 2012, 19:30 Uhr 

Silvestergala 2012 

Veranstalter: Günter Kummerländer 

Freitag, 4. Januar 2013, 20:00 Uhr 

Mother Africa 

Veranstalter: KOKO & DTK 

Freitag, 1. März 2013, 20:00 Uhr 

12 Tenöre 

Veranstalter: Yellow Concerts GmbH 

Samstag, 9. März 2013, ganztägig 

Dance4Fans Contest 'Vorentscheidung zur Dt. Meisterschaft 2013' 



Frühlingsball 


Sonntag, 14. April 2013, 20:00 Uhr 

The Ten Tenors 

Veranstalter: KOKO & DTK 

89

90 

Vorträge 

Int. 

Medienfestival 

Messen 

Märkte 

Donnerstag, 20. September 2012, 20:00 Uhr 

Benefizveranstaltung 'Freundeskreis Schwarzwald-Baar Klinikum' 

Veranstalter: Hoyer AV | www.story-vs.de 

Freitag, 5. Oktober 2012, 20:00 Uhr 

H. + R. Schwarz: Afrika – der letzte Kaffee vor der Wüste 



Bruno Baumann: Die Seidenstraße – Mythos und Gegenwart 



Gereon Römer: Norwegen – Die Entdeckung der Landschaft 


Sonntag, 9. Dezember 2012, 18:00 Uhr 

Alexander Huber: Die fünfte Dimension 


Samstag, 12. Januar 2013, 16:00 Uhr 

André Schumacher: Südamerika – Eine Radtour, 

ein Zelt, zwei Jahre und das Abenteuer des Lebens 


Samstag, 12. Januar 2013, 20:00 Uhr 

André Schumacher: In 80 Tagen um die Welt 


Freitag, 15. Februar 2013, 20:00 Uhr 

Dieter Schonlau & Sandra Hanke: Auf der Fährte des Jaguars 



Reiner Harscher: Toskana – Romantik in Terrakotta 


Donnerstag, 18. April 2013, 20:00 Uhr 

Pater Anselm Grün: Ich bin müde. Neue Lust am Leben erfahren. 

Veranstalter: MAGMA Facts & More 

Freitag, 15. März 2013, bis Sonntag, 17. März 2013, tagsüber 

Medienmesse 


Festival-Special – Hoyer & Kienzler: Villingen – Damals und Heute 


Showblock 1 

Samstag, 16. März 2013, 14:00 Uhr 

Showblock 2 

Samstag, 16. März 2013, 20:00 Uhr 

Festival-Special – Josef Niedermeier: Namibia 


Showblock 3 

Sonntag, 17. März 2013, 13:00 Uhr 

Festival-Special – Sepp Kaiser: Guinness-Buch-Rekordreise 


Best of Medienfestival 2013 

Weitere Informationen 

www. medienfestival.net 

Sa, 29. Sept. 2012, ab 13:00 Uhr + So., 30. Sept. 2012, ab 11:00 Uhr 

IMMO 2012 

Veranstalter: Südkurier Medienhaus GmbH 

Samstag, 10. November 2012, ab 10:00 Uhr 

Skibasar 

Veranstalter: Skiclub Villingen 

Samstag, 23. Februar 2013 + Sonntag, 24. Februar 2013, ab 11:00 Uhr 

Esoterik- und Naturheilmesse 

Veranstalter: BIOterra Messeveranstaltung 

Samstag, 26. April 2013, ab 9:30 Uhr 

Krebspatiententag 2013 

Veranstalter: Schwarzwald-Baar Klinikum

Sonntag | 11. November 2012 | 18:00 Uhr 

Holger Schüler: Wir verstehen uns 

Nach dem großen Fernseherfolg 

ist Holger Schüler, der 

'Hunde-Erziehungsberater 

auf 6 Pfoten', wieder unterwegs 

zu seinen Fans und präsentiert 

das neue Programm 

'Wir verstehen uns'. 

Mit Passion für seine Arbeit 

und Authentizität steht Holger 

Schüler auf der Bühne. Aber 

er ist dort nicht allein. Seine 

Hunde Siska und Falk sind 

immer an seiner Seite. So 

spricht er nicht nur über Situationen, Probleme und Methoden in der Hundeerziehung. 

Holger Schüler setzt die erklärte Theorie gleich in die Praxis um. 

Ohne Tricks veranschaulicht er, wie man es richtig macht – lebendig, amüsant, 

immer lehrreich und informativ. Ein Vortrag der nicht mit erhobenem 

Zeigefinger auf Fehler hinweist, sondern durch kleine Perspektivwechsel 

und einem Augenzwinkern eine viel größere Wirkung entfaltet. 

Holger Schülers Grundgedanke ist, aus Mensch und Tier ein Team zu bilden. 

Mit der richtigen Kommunikation und Bindung zueinander, Verständnis und 

Training der wichtigen Abläufe im Alltag steht einem entspannten und geregelten 

Miteinander zwischen Zwei- und Vierbeiner nichts mehr im Weg. 


Traumtheater Salome 

Wenn wir an Wunder 

glauben – geschehen sie! 

Seit 30 Jahren besteht das 

'Traumtheater Salome' – eine 

Zeit, in der es legendären 

Ruf erworben hat. Nun nimmt 

das Ensemble um Gründer 

Harry Owens mit auf die 

'Reise unserer Träume'. Mit 

Farben, Tanz, Klängen, Musik, 

Gesang, Pantomime und 

Körperkunst baut das Traumtheater 

Brücken in eine Welt der Fantasie und des Staunens, zu einem 

Schwebezustand zwischen Realität und Illusion. Die Bühnenbilder spiegeln 

eine Feenwelt wider, scheinbar bunt zusammengestellt aus Elementen 

orientalischer Märchen, nordischer Mythen und moderner Erzählungen. 

Inmitten dieser geheimnisvollen Atmosphäre entfaltet sich ein Reigen unterschiedlichster 

Impressionen und Geschichten, die das scheinbar Unmögliche 

wahr werden lassen. 

Das neue, märchenhaft schöne Programm ist ein Erlebnis für alle Sinne – 

entstanden, so beschreibt es Harry Owens, »am samtenen Saum der 

nächtlichen Stunde, durch eines Traumes Luftgestalt«. Und wer ihn kennt, 

der weiß, dass seine Traumspiele nie enden, sondern sich in den Köpfen 

und Herzen der Zuschauer immer weiter fortsetzen. 

Bühnenshow 

für und mit 

Mensch & Hund 


EUR 25 | 22 | 19 

Tanz, Pantomime 

und Akrobatik 

Idee/Inszenierung: 

Harry Owens 

Traumtheater 

Salome 


EUR 33 | 29 | 25 

91

92 

THEATER IM CAPITOL 


Die Reihe 'Theater im Capitol' macht die kleinen Formen der Bühnenkunst live 

und hautnah erlebbar. Ebenso tiefsinnige wie kurzweilige Produktionen in erstklassiger 

Besetzung versprechen erlebnisreiche Abende: Das Programm reicht 

von Musikkabarett über Musical und Chansonabend bis hin zu Figurentheater 

und visueller Comedy. Lassen Sie sich von der Vielfalt überraschen und genießen 

Sie unterhaltsame Abende in Schwenningens charmantem Theater! 

1 Freitag, 12. Oktober 2012, 20:00 Uhr 

Ein Mann packt ein 

Kabarett & Musik mit Uli Masuth .................................................. Seite 93 


Gen-ial 

Figurentheater für Erwachsene mit Josef Pretterer ...................... Seite 93 

3 Samstag, 15. Dezember 2012, 20:00 Uhr 

Das Flatte Blatt 

Philosokomisches Programm mit Peter Spielbauer ...................... Seite 94 

4 Samstag, 12. Januar 2013, 20:00 Uhr 

Chanson d’Amour 

Chansonabend mit Kerstin Heiles und Christoph Pauli ............... Seite 94 

5 Freitag, 1. Februar 2013, 20:00 Uhr 

Erfolg für Alle 

Musikcomedy mit 'Senkrecht & Pusch' ........................................ Seite 95 

6 Mittwoch, 6. März 2013, 20:00 Uhr 

Babytalk 

Musical von Peter Lund und Thomas Zaufke ........................... Seite 95 

7 Donnerstag, 18. April 2013, 20:00 Uhr 

Die Welt ist eine Google 

Kabarett mit Ingo Böchers ............................................................. Seite 96 

8 Donnerstag, 16. Mai 2013, 20:00 Uhr 

Bon Voyage! 

Visuelle Comedy mit Trifolie .......................................................... Seite 96 

Sonderveranstaltung 

Donnerstag, 10. Januar 2013, 20:00 Uhr 


Kurzfilme und Livemusik ............................................................... Seite 80 


Freitag | 12. Oktober 2012 | 20:00 Uhr 

Ein Mann packt ein 

Ein feiner Herr in schwarzem Anzug – so stellt 

man sich jemanden vor, der zum Lobe des Herrn 

irgendwo da oben in der Kirche an der Orgel 

präludiert. Aber Uli Masuth, der tatsächlich eine 

lange Zeit in seiner Heimatstadt Organist war, hat 

eine schwarze Seele – und produziert schwarze 

Pointen. 

Wie gut, dass er sich nicht weiterhin im Halbdunkel 

seiner Orgelempore versteckt hält, sondern 

seine Seelsorge nun darin besteht, Dinge, 

die weh tun, so zu präsentieren, dass man schon 

wieder drüber lachen kann – tagespolitisch aktuell, 

mit Klavier, aber ohne Gesang. Die Zeitungen vergleichen ihn gerne mit 

Werner Fink, Dieter Hildebrandt oder Hanns Dieter Hüsch, aber er hat 

seinen ganz eigenen, unverwechselbaren Stil gefunden. Uli Masuth nutzt 

nicht nur den 'Degen' Ironie, sondern auch das mächtige Schwert 'Sarkasmus', 

ziel- und treffsicher, geistvoll und respektlos auf hohem Niveau. Er ist 

ein charmanter Boshaftigkeitenplauderer, der das Publikum bestens zu 

unterhalten weiß und die Lachmuskeln aufs Äußerste strapaziert. 

»Er beeindruckt durch seinen angenehm intellektuellen Umgang 

mit dem Ungesagten und der selten gewordenen Fähigkeit, unterhalten 

zu können, ohne komisch sein zu müssen.« 

Jury des Reinheimer Satirelöwen 2008 


Gen-ial 

Gibt es dank Gentechnik bald perfekte Menschen, 

Tiere und Pflanzen? Der Brandner Sepp, ein 

g’standener Bauer, glaubt das nicht. Er hat vielmehr 

eine Mordswut im Bauch, fühlt sich von 

Politik und Konzernen verraten und verkauft. Nun 

soll er ausgerechnet seinem Großstadt-Enkel 

(Wunschberuf: 'Power Ranger') die Welt erklären 

und Hoffnung auf eine bessere Zukunft machen. 

Der Kleine fragt und fragt, Sepp zerbricht sich den 

Kopf – wie erklär ich's meinem Kinde? 

Vorhang auf für eine Eizelle und ein paar Spermien, 

ein geklontes Super-Killer-Kid, einen warmherzigen 

Kardinal, einen High-Tec-Organhändler, 

die personifizierte Gier und viele andere mehr: 

Josef Pretterers Figurenkabarett ist einzigartig, 

seine menschengroßen Puppen bevölkerten 

bereits die 'Sesamstraße' und 'Die Sendung mit der Maus'. Was er präsentiert, 

ist einfach 'gen-ial', witzig und erschreckend real – nur allzu schnell 

vergisst man, dass Josef Pretterer die Finger im Spiel hat und seinen 

Geschöpfen die Stimmen leiht. 

»Josef Pretterer spielt nicht nur mit Puppen, macht auch nicht einfach 

Kabarett, sondern zeigt eine erstaunliche Theaterform, bei der eine 

archaische Figurenwelt in die seltsame Welt der Gegenwart trifft.« 

Abendzeitung München 

Kabarett & Musik 

mit Uli Masuth 

EUR 16 

ermäßigt 10 

Figurentheater 

für Erwachsene 

mit Josef Pretterer 

EUR 16 

ermäßigt 10 

93

Ein philosokomisches 

Programm 

mit Peter Spielbauer 

94 

EUR 16 

ermäßigt 10 

Chansonabend 

über und mit 

den Liedern von 

Edith Piaf 

mit Kerstin Heiles 

und Christoph Pauli 

EUR 16 

ermäßigt 10 

Samstag | 15. Dezember 2012 | 20:00 Uhr 

Das Flatte Blatt 

Peter Spielbauer, Alltagsforscher und Konstrukteur 

satirischer Objekte, beschäftigt sich in 

seinem neuen Programm mit der Zeitung im 

Allgemeinen und mit den Buchstaben im 

Besonderen. 

Seine Freude über das Medium Papier und seine 

Verblüffung über die bisher erreichte Kulturstufe 

verteidigt er gegen pessimistische Scheuklappigkeit 

und frustrierte Götter. Im herzhaften 

Umgang mit der Materie verschmurgelt Peter 

Spielbauer federleichte Tänze mit brachialen Exzessen 

zu einem vergnüglichen Theaterabend. 

Leibhaftig zerhackte Bücher und feine Lyrik 

machen ein Wettrennen in eleganten rhythmischen 

Kurven, Texte und Äxte singen das hohe Lied auf die Kommunikation. 

Die Wahrheit spielt Ping oder Pong mit der Wissenschaft und der Künstler 

staunt atemlos über die Perlenkette der Möglichkeiten. 

»Spielbauer ist eine intellektuelle Droge mit Unterhaltungswert. 

Klug, kunstvoll und immer überraschend.« 

Süddeutsche Zeitung 



(Weitere Informationen auf Seite 80) 

Samstag | 12. Januar 2013 | 20:00 Uhr 

Chanson d’Amour 

Als Edith Piaf im Oktober 1963 in Paris beigesetzt 

wurde, nahmen 40.000 Menschen von ihr 

Abschied. Die Welt hatte ihre größte Chansonsängerin 

verloren. Doch der Mythos lebt auch 

50 Jahre nach ihrem Tod weiter. 

Edith Piaf – der Name steht für pure Leidenschaft. 

Ihr Leben war wie ein spannender Roman; 

erfüllt von der ungestillten Sehnsucht 

nach der Liebe. Kerstin Heiles lässt die legendäre 

Piaf wieder lebendig werden und singt 

sich mit authentischer Stimme in die Herzen 

der Zuhörer. Mit den berühmten Chansons, 

von 'Milord' bis 'Je ne regrette rien' produziert 

sie anhaltende Gänsehaut. Mit Christoph Pauli 

am Flügel begibt sich die Sängerin und Schauspielerin auf die Spuren der 

großen Chansonnière. Ein packendes Drama und feinfühliges Porträt 

zugleich, ein Wechselbad aus Melancholie und Frechheit, Heiterkeit und 

Tragödie – und großer Musik. 

»Kerstin Heiles singt Piaf zum Niederknien.« 

Süddeutsche Zeitung

Freitag | 1. Februar 2013 | 20:00 Uhr 

Erfolg für Alle 

Arthur Senkrecht und Herr Pusch sind die Hoffnung 

der Komik. Mit Lobeshymnen überhäuft die 

Presse die zwei skurrilen Figuren, die mit ihrem 

Humor ohne Umwege direkten Zugang zu Herz 

und Seele der Zuschauer finden. 

Senkrecht ist ein Komiker, der alle Register seines 

Genres zieht. Und auch der anderthalb Köpfe 

kleinere Pusch ist ein Großer – nicht nur an den 

Tasten. Zusammen bringen die »Marx Brothers 

aus Bayern« ein ungebremstes Humorpsychodrama 

auf die Bühne. Weil die virtuosen Grenzüberschreitungen 

der beiden gar so reizvoll sind, 

darf hier, »wer sich vom drögen Tiefsinn verabschiedet, 

die hohe Kunst der Komik genießen« 

(Mainzer Rheinzeitung). 

'Erfolg für Alle' hält zwei Männer, ein Klavier und 

keine Frau parat. Es gibt noch einen weiteren, 

permanent abwesenden Protagonisten: der 

Psychotherapeut, der alles richten soll, damit 

man sich wieder lieb hat. Aber was, wenn es viel mehr Spaß macht, sich 

gegenseitig an die Gurgel zu gehen? So eine Freundschaft am Rande des 

Nervenzusammenbruchs hat’s halt in sich und lebt erst auf in den Extremen. 

»Einfach herrlicher Blödsinn als allerbestes absurdes Theater!« 

Rhein Main Presse 

Mittwoch | 6. März 2013 | 20:00 Uhr 

Babytalk 

Charlotte und Robert wollen ein Kind. Kein Problem 

heutzutage. Beide sind gesund, haben einen 

Job und zwei Zimmer zu viel, und mit der 

Liebe hat es die letzten Jahre ja auch ganz gut 

geklappt. Sie meistern die drei Akte von Entwurf 

über Planung bis Ausführung wunderbar. Wenn 

nur die Fantasie nicht wäre. 

Während Robert sich schon zu 20 Jahren emotionalem 

Hausarrest verdammt sieht, fürchtet 

Charlotte eher, durch überlebensgroße Windelpackungen 

von jedem Berufswiedereinstieg abgeschnitten 

zu werden. Und da man solche 

Visionen natürlich am besten für sich behält, 

schrumpfen die Gespräche genau in dem Verhältnis, 

in dem die Spannung wächst: Wird es klappen? Und wenn ja – was dann? 

Autor Peter Lund ist mit dem kleinen Kinder-Krieg-Musical ein großer Wurf 

gelungen. Er gilt mit Thomas Zaufke, von dem die swingende Musik stammt, 

als das Dreamteam des 'Neuen Deutschen Musicals'. 

»Die wahren Helden des deutschen Musicals.« 

Die Welt 

Musikcomedy 

mit 

'Senkrecht & Pusch' 

Regie: 

Jörg Schur 

EUR 16 

ermäßigt 10 

Musical 

Texte: 

Peter Lund 

Musik: 

Thomas Zaufke 

EUR 16 

ermäßigt 10 

95

96 

Kabarett 

mit Ingo Börchers 

Regie: 

Lutz von 

Rosenberg Lipinsky 

EUR 16 

ermäßigt 10 

Visuelle Comedy 

mit 

'Trifolie' 

EUR 16 

ermäßigt 10 


Die Welt ist eine Google 

Unser Marktplatz heißt eBay, unsere Zukunft 

web 2.0, und offline sein ist die neue Obdachlosigkeit. 

Es kommt auch nicht mehr darauf 

an, dass wir etwas wissen, sondern nur noch 

darauf, wo wir Wissen finden. Die Welt ist 

eine Google. Das ist nicht sächsisch. Das ist die 

Wahrheit. Und weil die Antworten zunehmend 

unwichtiger werden, wird es höchste Zeit, die 

richtigen Fragen zu stellen: Ist ein Leben ohne 

Netz und doppelten Mausklick überhaupt noch 

möglich? Wer sind die Menschen, die sich auf 

myspace meine Freunde nennen? Und was soll 

ich im Second Life, wenn ich schon mit meinem 

ersten Leben überfordert bin? 

In seinem Soloprogramm begibt sich Ingo 

Börchers auf die Datenautobahn. Unangeschnallt. Ungehemmt. Und ohne 

Virenscanner. Ein Kabarettabend vom Suchen und vom Finden, Posten und 

Podcasten, von Lese- und Lebenszeichen – erzählt von einem Menschen, 

der 'Wickie' und 'Wick Medinait' besser kennt als 'Wikipedia'. 

Zuschauer, die dieses Programm gesehen haben, interessierten sich auch 

für Heinz Rudolf Kunze, Kanuwandern und bretonische Spezialitäten. 

»Börchers ist politisch, persönlich, metaphysisch, alltagsbezogen 

und absurd auf einmal.« 

Basler Zeitung 

Donnerstag | 16. Mai 2013 | 20:00 Uhr 

Bon Voyage! 

In einer grandiosen Mischung aus Slapstick, 

Clownerie und Pantomime nimmt 'Trifolie' 

mit auf einen Bummel durch die Untiefen des 

Tourismus. Neben Abstechern in die Geschichte 

des Reisens gibt es zum Beispiel burleske 

Abschiedsszenen, Weltraumtouristen, Ninjamücken, 

göttliche Wasserskitouren oder seltsame 

Begegnungen im Hotelpool. 

'Trifolie' kommt aus dem Ruhrgebiet und 

tourt seit über zehn Jahren quer durch die 

Republik. Ihre Kunst nennt sich 'Visuelle 

Comedy' – eine Art lebendiger Comicstrip, 

unterlegt von einem perfekten Soundtrack 

aus Geräuschen und Musik. Nicht komplett 

ohne Worte, sondern sparsam damit. Aber 

mit schwarzem Humor. 

»Es ist erstaunlich, wie die drei ohne Worte 

ganze Geschichten erzählen. Der Spaß, 

den sie dabei haben, überträgt sich auf den 

Zuschauer. Buchung empfohlen.« 

Westfälische Rundschau

KULTURNACHT 

7. Juli 2012, ab 18 Uhr 

6. Juli 2013, ab 18 Uhr 

»Eine gigantische Party im Herzen der Stadt«, so schwärmt die Presse über die 

Lange Schwenninger Kulturnacht: Genießen Sie die sommerliche Atmosphäre bei 

Open-Air-Aufführungen und feiern Sie bis in die frühen Morgenstunden – das ist 

Schwenningen 'live', wie es nur ein Mal im Jahr zu erleben ist! 

Mit mehr als 100 Auftritten an über 30 verschiedenen Orten verwandeln rund 

1000 Mitwirkende die Schwenninger Innenstadt in eine farbenfrohe Kultur- und 

Flaniermeile. Open-Air-Bühnen, Straßen, Plätze, Museen, Kirchen und öffentliche 

Gebäude werden zu Spielorten für Musik von Klassik bis Rock, Theater, Tanz, 

Akrobatik, Folklore, Lesungen und Filmvorführungen – diese enorme Bandbreite 

stellt zehntausende Besucher aus nah und fern regelmäßig vor die angenehme 

Qual der Wahl. 

Das kulinarische Angebot ist ebenso vielfältig und international wie das kulturelle: 

Vereine servieren Spezialitäten aus aller Herren Länder, zahlreiche weitere Imbissstände 

und Cocktailbars sowie Restaurants und Cafés sorgen für das leibliche Wohl. 

Die Nacht der Nächte am Neckarursprung. 

Immer am ersten Samstag im Juli – immer ein Erlebnis! 

Eine Veranstaltung des Amtes für Kultur 

in Zusammenarbeit mit den teilnehmenden Partnern. 

97

98 

AUTOR IM GESPRÄCH 

Der Südwestrundfunk, die Osiandersche Buchhandlung und das Amt für Kultur 

laden wieder ein zu einer gemeinsamen Lesereihe, bei der Sie namhaften 

Schriftstellern begegnen und ihre neuesten Bücher kennenlernen können. Im 

Dialog mit den Autoren ergeben sich spannende Einblicke in die Entstehungsprozesse 

der Werke und in den Vorgang des Schreibens. Aktuelle Literatur wird 

so persönlich und bewegend erfahrbar. 

1 Mittwoch, 24. Oktober 2012, 20:00 Uhr, Theater am Ring 

Marion Brasch: Ab jetzt ist Ruhe 

Gesprächspartner: Wolfgang Niess, SWR ................................... Seite 99 

2 Donnerstag, 22. November 2012, 20:00 Uhr, Theater am Ring 

Adolf Muschg: Löwenstern 


3 Mittwoch, 30. Januar 2013, 20:00 Uhr, Theater am Ring 

Petros Markaris: Balkan Blues 


4 Mittwoch, 17. April 2013, 20:00 Uhr, Theater am Ring 

Harald Martenstein: Wachsen Ananas auf Bäumen? 


Prozessanalysen und -optimierung 

Beratung und Coaching 

Büromanagement und Organisation 

AMT FÜR KULTUR 


" Mir liegt nicht nur die Beratung, 

sondern die effektive Unterstützung 

meiner Kunden am Herzen. 

Ich analysiere, zeige neue 

Lösungsstrategien und helfe Ihnen 

aktiv bei der Umsetzung. " 

Gerlinde Billmeir 

Kirnacher Str. 2 


Telefon 07721.4043900 

Mobil 0171.4801723 

info@gb-prozesse.de 

www.gb-prozesse.de 


© Atsuko Muschg © Jürgen Bauer 

Mittwoch | 24. Oktober 2012 | 20:00 Uhr 

Marion Brasch 

»Ab jetzt ist Ruhe« – dieser Spruch, den die 

Kinder beim Zubettgehen mit ihrer Mutter aufsagen, 

liegt wie ein Motto über dem Familienroman 

von Marion Brasch. Die jüdischen Eltern, 

die sich im Londoner Exil kennenlernen, gründen 

nach dem Krieg ihre junge Familie in Ostberlin, 

wo der Vater seine Ideale als Politiker verwirklichen 

will. Aber die drei Söhne revoltieren gegen 

die Autorität der Vätergeneration, während die 

kleine Schwester Ausgleich und Versöhnung 

sucht. 

Mit überraschender Leichtigkeit folgt Marion 

Brasch, 1961 in Berlin geboren, dem Weg durch 

Abenteuer und Wirren in die eigene Freiheit. 

Nach Abitur und Ausbildung arbeitete sie zunächst 

bei Verlagen und beim Komponistenverband 

der DDR, später bei verschiedenen Radiosendern. 


Adolf Muschg 

In seinem Roman erzählt Adolf Muschg von 

Hermann Ludwig von Löwenstern (1777-1836) 

und dessen Versuchen, nach Japan zu gelangen. 

Im Zentrum steht die Liebesbeziehung mit Nadja, 

die eng mit den weiteren, realen Figuren des 

Buchs verbunden ist. Löwensterns geheime 

Geschichten sind auf verschlungenem Weg in 

Muschgs Hände gelangt. Japan als Projektion 

und Erlebnis ist auch sein Lebensthema, und so 

liefert der auf Tatsachen beruhende Roman zugleich 

ein Vexierbild über das Spiel zwischen 

Eigenem und Fremdem. 

Adolf Muschg, geboren 1934, war u.a. Professor 

für deutsche Sprache und Literatur an der ETH 

in Zürich und Präsident der Akademie der Künste 

Berlin. Sein umfangreiches Werk wurde mit 

zahlreichen Preisen ausgezeichnet. 


Kleiner Saal 

Marion Brasch: 

Ab jetzt ist Ruhe 

(S. Fischer) 

Gesprächspartner: 

Wolfgang Niess, 

SWR 

EUR 8 

ermäßigt 4 


Kleiner Saal 

Adolf Muschg: 

Löwenstern 

(Beck Verlag) 



SWR 

EUR 8 

ermäßigt 4 

99


Villingen-Schwenningen – 

Portrait einer facettenreichen Stadt 

Eine Stadt mit vielen Gesichtern stellt sich vor: Die fotografische Entdeckungstour 

wird durch spannende Geschichten illustriert, die einen Blick aufs Detail 

werfen. Fantastische Bilder und authentische Reflexionen über Geschichte und 

Gegenwart zeichnen ein faszinierendes Portrait. 

Der Bildband ist zum Preis von EUR 19,80 erhältlich bei 

Tourist-Info & Ticket-Service Villingen 

Rietgasse 2 · Telefon 07721 82-2340 

Tourist-Info & Ticket-Service Schwenningen 

Erzberger Straße 20 · Telefon 07720 82-1208/09 

www.tourismus-vs.de 

und bei allen Buchhandlungen 

© Michael Kienzler

© Regine Mosimann 

© C. Bertelsmann Verlag 

Mittwoch | 30. Januar 2013 | 20:00 Uhr 

Petros Markaris 

Reiche Griechen zahlen keine Steuern. Arme 

Griechen empören sich darüber oder geben sich 

ob ihrer aussichtslosen Lage dem Fatalismus hin. 

Ein Unbekannter tut weder das eine noch das 

andere: Er handelt. Mit Drohbriefen, Schierlingsgift 

und Pfeilbogen – im Namen des Staates. 

Petros Markaris, Sohn eines armenischen Kaufmanns 

und einer griechischen Mutter, wuchs in 

Istanbul auf und lebt heute in Athen. Der studierte 

Volkswissenschaftler gilt als unangefochtener 

Experte zum Thema Griechenland und 

landete mit dem Kriminalroman 'Faule Kredite' 

einen Bestseller. Nun geht Petros Markaris mit 

dem zweiten Band seiner 'Krisentrilogie' auf 

Lesereise – mit Witz und Biss verleiht er dem 

Gespräch Brisanz und Aktualität. 

Mittwoch | 17. April 2013 | 20:00 Uhr 

Harald Martenstein 

Der vielfach preisgekrönte ZEIT-Kolumnist, 

Humorist und Schriftsteller Harald Martenstein 

beschreibt, was in einem Mann vorgeht, der 

Vater wird – und dabei seine eigene Kindheit 

ein zweites Mal durchlebt: Er erklärt dem Nachwuchs 

die Rätsel des Lebens. Was es mit der 

Politik auf sich hat. Welche Musik man hören 

sollte und welche besser nicht. Und wie man auf 

raffinierte Weise mit dem anderen Geschlecht 

umgeht... 

Mit Witz und Wärme beleuchtet Harald Martenstein 

die klassischen Situationen einer modernen 

Eltern-Kind-Beziehung – und seine persönlichen 

Betrachtungen geben Erziehungstipps, wie sie 

komischer und selbstironischer kaum sein könnten. 

'Wachsen Ananas auf Bäumen?' wurde vom 

Autor überarbeitet, aktualisiert und mit neuen 

Geschichten ergänzt. 


Kleiner Saal 

Petros Markaris: 

Balkan Blues 

(Diogenes) 



SWR 

EUR 8 

ermäßigt 4 


Kleiner Saal 

Harald Martenstein: 

Wachsen Ananas 

auf Bäumen? 

(C. Bertelsmann) 



SWR 

EUR 8 

ermäßigt 4 

101

Punkt für Punkt 

Druckqualität! 

SPIELZEIT 2012/2013 

NEU! 

Handyticket – 

der smarte Türöffner 

zur Kultur 

Für viele Veranstaltungen des Amtes für 

Kultur gibt's ab sofort das Handyticket: 

Auf Wunsch erhalten Sie bei Internetbestellungen 

die Eintrittskarte direkt auf 

Ihr Smartphone – einfach am Einlass 

den in der Nachricht hinterlegten 

QR-Code vorzeigen und schon 

öffnet sich Ihnen die Tür zur Kultur! 

Hier spielt das Leben! 

Parkett rechts 

Reihe 19 | Platz 511

■ Rollstuhlplätze 

Die Kartenpreise für Sonderveranstaltungen 

sowie Kinder- und Jugendtheater 

finden Sie direkt bei den Veranstaltungen. 

Alle Preise inkl. 10% Vorverkaufsgebühr 


Romäusring 2 


Stadtbezirk Villingen 

Parken: Parkhaus/-platz Theater am Ring 

THEATER 

AM RING 

Abonnement 

regulär ermäßigt 

6 Vorstellungen ABO I – Schauspiel 

Kat. 1 99,00 EUR 49,50 EUR 

Kat. 2 89,00 EUR 44,50 EUR 

Kat. 3 76,00 EUR 38,00 EUR 

6 Vorstellungen ABO II – Musiktheater 

Kat. 1 118,00 EUR 59,00 EUR 

Kat. 2 99,00 EUR 49,50 EUR 

Kat. 3 88,00 EUR 44,00 EUR 

6 Vorstellungen ABO III – Drittes Programm 

Kat. 1 99,00 EUR 49,50 EUR 

Kat. 2 89,00 EUR 44,50 EUR 

Kat. 3 76,00 EUR 38,00 EUR 

6 Vorstellungen ABO IV – Komödie 

Kat. 1 99,00 EUR 49,50 EUR 

Kat. 2 89,00 EUR 44,50 EUR 

Kat. 3 76,00 EUR 38,00 EUR 

5 Vorstellungen ABO V – Jugendtheater 

alle Plätze 40,00 EUR 20,00 EUR 

5 Vorstellungen ABO Tanz 

Kat. 1 112,00 EUR 56,00 EUR 

Kat. 2 98,00 EUR 49,00 EUR 

Kat. 3 84,00 EUR 42,00 EUR 

Einzelkarte 


Preis A 

Kat. 1 35,00 EUR 17,50 EUR 

Kat. 2 31,00 EUR 15,50 EUR 

Kat. 3 27,00 EUR 13,50 EUR 

Preis B 

Kat. 1 33,00 EUR 16,50 EUR 

Kat. 2 29,00 EUR 14,50 EUR 

Kat. 3 25,00 EUR 12,50 EUR 

Preis C 

Kat. 1 29,00 EUR 14,50 EUR 

Kat. 2 25,00 EUR 12,50 EUR 

Kat. 3 21,00 EUR 10,50 EUR 

Preis D 

Kat. 1 25,00 EUR 12,50 EUR 

Kat. 2 22,00 EUR 11,00 EUR 

Kat. 3 19,00 EUR 9,50 EUR 

103


FRANZISKANER 

KONZERTHAUS 

Abonnement 


8 Meisterkonzerte Großer Zyklus (ABO I) 

Kat. 1 220,00 EUR 110,00 EUR 

Kat. 2 197,00 EUR 98,50 EUR 

Kat. 3 153,00 EUR 76,50 EUR 

5 Meisterkonzerte Kleiner Zyklus (ABO II) 

Kat. 1 90,00 EUR 45,00 EUR 

Einzelkarte 


Preis A 

Kat. 1 39,00 EUR 19,50 EUR 

Kat. 2 35,00 EUR 17,50 EUR 


Preis B 

Kat. 1 36,00 EUR 18,00 EUR 

Kat. 2 32,00 EUR 16,00 EUR 

Kat. 3 25,00 EUR 12,50 EUR 

Preis C 


Preis D 

Kat. 1 24,00 EUR 12,00 EUR 

Die Kartenpreise für Sonderkonzerte 

finden Sie direkt bei den Veranstaltungen. 

Alle Preise inkl. 10% Vorverkaufsgebühr. 

Franziskaner Konzerthaus 

im Franziskanerzentrum, Rietgasse 2 



Parken: Parkhaus/-platz Theater am Ring 

105


Die Kartenpreise finden Sie 

direkt bei den Veranstaltungen. 

Alle Preise inkl. 10% Vorverkaufsgebühr. 

106 

NEUE 

TONHALLE 

Neue Tonhalle 

Bertholdstraße 7 



info@vsraeume.de 

www.vsraeume.de 

Parken: Tiefgarage Neue Tonhalle

Einzelkarte 


Preis 


CAPITOL-Festabo 

Die gesamte Reihe mit 8 Veranstaltungen 

bieten wir Ihnen besonders günstig an: 


Preis 


CAPITOL-Wahlabo 

Bühne 

Stellen Sie aus der hier vorgestellen Reihe Ihr 

Programm mit 4 Veranstaltungen zusammen: 


Preis 


THEATER 

IM CAPITOL 

Eingang 1 Eingang 2 

Alle Preise inkl. 10% Vorverkaufsgebühr 


CAPITOL Rex 

Alleenstraße 24 


Stadtbezirk Schwenningen 

info@capitol-vs.de 

www.capitol-vs.de 

Parken: entlang der Alleenstraße 

107

Karten im freien Verkauf für die Spielzeit 2012/13 

erhalten Sie ab 20. August 2012: 

■ Telefonisch – Ticket-Hotline 07721 82-2525 

Montag bis Samstag 9:00 bis 17:00 Uhr, Sonn- und Feiertag 11:00 bis 17:00 Uhr. 

■ Online 

www.villingen-schwenningen.de/Kultur. Aus dem Veranstaltungskalender können Sie die gesuchte 

Veranstaltung auswählen und direkt online buchen. 

■ Print@Home 

Mit 'print@home' buchen Sie Tickets bequem übers Internet und drucken sie zu Hause aus. 

Der Ausdruck via 'print@home' gilt als vollwertige Eintrittskarte. 

■ Handy-Ticket 

Für ausgewählte Termine können Sie ab sofort Tickets im Internet bestellen und auf Ihr Mobiltelefon 

senden lassen: Der in der Nachricht hinterlegte Barcode ermöglicht Ihnen den Zutritt zur 

Veranstaltung! 

■ E-Mail 

Bitte senden Sie Ihre Kartenwünsche schriftlich per E-Mail an tickets@villingen-schwenningen.de 

■ Vorverkauf 

Tourist-Info & Ticket-Service 

im Franziskaner Kulturzentrum 

Rietgasse 2 


Tel. 07721 82-2525 

Fax 07721 82-2527 

Montag bis Samstag 09:00 bis 17:00 Uhr 

Sonntag, Feiertag 11:00 bis 17:00 Uhr 


im Bahnhof Schwenningen 

Erzbergerstraße 20 

78054 VS-Schwenningen 

Tel. 07720 82-1208 

Fax 07720 82-1207 

Montag bis Freitag 09:00 bis 17:00 Uhr 

Samstag 09:00 bis 12:00 Uhr 

■ Alle Vorverkaufsstellen im Verbund 

'Kulturticket Schwarzwald-Baar-Heuberg' 

sowie in ausgewählten Reisebüros 

Karten für ein Konzert im Franziskaner Konzerthaus, eine Aufführung im Theater am Ring oder 

dem Theater im Capitol erhalten Sie in Bad Dürrheim ebenso wie in Rottweil, Tuttlingen oder 

Königsfeld. Dank der regionalen Ticket-Plattform ist ein weit verzweigtes Netz von Vorverkaufsstellen 

entstanden, an das alle größeren Kommunen und die bekannten Ticketshops in der Region 

Schwarzwald-Baar-Heuberg angeschlossen sind. Damit können Sie Tickets für die meisten Veranstaltungen 

in der Region direkt und ohne höhere Kosten in der nächsten Vorverkaufsstelle an 

ihrem Wohnort erwerben. 

■ Abendkasse 

Die jeweilige Abendkasse öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn. 

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NEU 

TICKET 

SERVICE

Ermäßigungen 

Schüler, Auszubildende, Studenten, Bundesfreiwilligen- und Wehrdienstleistende sowie Erwerbslose 

erhalten beim Kartenkauf eine Ermäßigung. Behinderte, die laut Ausweis eine Begleitperson 

benötigen (Kennzeichen B), erhalten beim Kartenkauf eine Freikarte für die Begleitperson. Die 

ermäßigte Karte ist nur in Verbindung mit einem Nachweis gültig. Der Ausweis ist daher auch am 

Tag der Veranstaltung mitzuführen und muss auf Verlangen vorgezeigt werden. 

Gruppenermäßigung / Gruppenverkauf / Schulklassen 

Gruppen ab 10 Personen erhalten für alle Veranstaltungen (ausgenommen Fremdsprachentheater 

und Schul-Abendveranstaltungen) eine Ermäßigung von 10 % auf den Kartenpreis im freien Verkauf. 

Gruppen sowie Schulklassen wenden sich bitte an das Amt für Kultur, Tel. 07721 82-2312. 

Familienermäßigung für Meisterkonzerte 

Mit dem Familientarif kann ein Erwachsener zum Normalpreis ins Meisterkonzert und zahlt für jedes 

begleitete Kind (bis 18 Jahre!) nur 5 Euro Eintritt. 

Last-Minute-Tickets 

Schüler, Auszubildende, Studenten, Bundesfreiwilligen- und Wehrdienstleistende sowie 

Erwerbslose erhalten bei ausgewählten Veranstaltungen des Amtes für Kultur im Theater 

am Ring und im Franziskaner Konzerthaus ab 15 Minuten vor Beginn der Aufführung den 

besten verfügbaren Platz für nur 5 Euro. 

Reservierung & Versand 

Reservierte Tickets müssen innerhalb von 3 Tagen abgeholt werden. Nicht abgeholte reservierte 

Karten gehen eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn zurück in den freien Verkauf. 

Gerne senden wir Ihnen die Karten auch gegen eine Bearbeitungsgebühr 

von 2,50 Euro zu. 

Gutscheine 

Attraktiv gestaltete Geschenkgutscheine 

über jeden beliebigen Betrag ab 10 Euro 

erhalten Sie bei den Tourist-Infos & Ticket- 

Services in Villingen und Schwenningen. 

Die Gutscheine werden beim Kartenkauf an 

den Tourist-Infos & Ticket-Services oder an 

der Abendkasse eingelöst. 

NEU 

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Hier spielt das Leben 

Die Gutscheine sind ab sofort auch im Internet erhältlich. 

Auf jeder Veranstaltungsseite finden Sie in der 

Navigationsleiste ein Bestellfenster. Geben Sie dort 

einen Betrag nach Wahl und einen persönlichen Text ein – 

nach wenigen Schritten haben Sie eine fertige pdf-Datei auf Ihrem Rechner, die entweder 

ausgedruckt oder direkt per E-Mail an den glücklichen Empfänger geschickt werden kann. 

Hier spielt das Leben 

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Abonnements 

THEATER AM RING 

FRANZISKANER KONZERTHAUS 

THEATER IM CAPITOL 

110 

ABONNENTEN 

SERVICE 

Abo-Neueinschreibungen (Fest- und Wahlabo) für die Spielzeit 2012/13 

sind mit Erscheinen dieses Spielzeitprogrammes schriftlich oder persönlich 

im Abonnementbüro (s. Seite 111) möglich. 

■ Festabonnement 

Im Theater am Ring bieten wir folgende Abonnements an: 

ABO I – Schauspiel 

ABO II – Musiktheater 

ABO III – Drittes Programm 

ABO IV – Komödie 

ABO V – Jugendtheater 

ABO Tanz 

Die Ermäßigung beträgt bis zu 35 % auf den regulären Kartenpreis im freien Verkauf. 

Im Franziskaner Konzerthaus bieten wir zwei Abonnements an: 

Meisterkonzerte I – Großer Zyklus renommierte Orchester und Solisten 

Meisterkonzerte II – Kleiner Zyklus die Vielfalt der Kammermusik auf hohem Niveau 

Die Ermäßigung beträgt bis zu 25 % auf den Kartenpreis im freien Verkauf. 

Im Theater im Capitol bieten wir ein Festabonnement und ein Wahlabonnement an: 

Die Ermäßigung beträgt bis zu 20 % auf den Kartenpreis im freien Verkauf. 

■ Wahlabonnement 

Aus allen hier vorgestellten Aufführungen der Aboreihen im Theater am Ring, Franziskaner 

Konzerthaus, Theater im Capitol und 'VS swingt in between' können Sie Ihr persönliches 

Programm zusammenstellen. Das Wahlabo gibt es in zwei Varianten: 

6+ Wahlabo 

Bei gleichzeitiger Bestellung von Karten für mindestens 6 verschiedene Veranstaltungen erhalten 

Sie eine Ermäßigung von 20 % auf den Kartenpreis im freien Verkauf. 

4+ Wahlabo 

Bei gleichzeitiger Bestellung von Karten für mindestens 4 verschiedene Veranstaltungen erhalten 

Sie eine Ermäßigung von 15 % auf den Kartenpreis im freien Verkauf. 

Bitte beachten: Die ausgewählten Veranstaltungen müssen gleichzeitig gebucht werden. 

Eine nachträgliche Zusammenfassung einzelner Buchungen gilt nicht als Wahlabonnement.

Umtausch-Service 

Sollten Sie aus terminlichen Gründen verhindert sein, eine Veranstaltung in Ihrer Abo-Reihe zu 

besuchen, können Sie Ihre Karten kostenlos gegen Karten für eine andere Abo-Veranstaltung des 

Amtes für Kultur in der aktuellen Spielzeit umtauschen. Auf den regulären Kartenpreis der Ersatzveranstaltung 

erhalten Sie eine Ermäßigung von 10 %. Der Abo-Kartenwert der zurückgegebenen 

Veranstaltungskarte wird verrechnet. Eventuelle Differenzbeträge müssen aufbezahlt werden. Guthaben 

können nicht erstattet werden. Diesen Service bieten wir sowohl unseren Fest-, als auch unseren 

Wahlabonnenten an. Für ein Abonnement können grundsätzlich maximal drei Veranstaltungen 

umgetauscht werden. Ein Anspruch auf die gleichen Plätze kann nicht garantiert werden. Der Umtausch 

muss bis spätestens 12:00 Uhr am Veranstaltungstag (bei Wochenendvorstellungen am Freitag) 

im Abonnementbüro des Amts für Kultur erfolgen. Gegen Vorlage Ihres Abonnement- Ausweises erhalten 

Sie dort direkt Ihre gewünschten Eintrittskarten. Ein telefonischer Umtausch ist nicht möglich. 

Abo-Plus 

Auch in dieser Spielzeit bieten sechs kommunale Kulturveranstalter in der Region Schwarzwald- 

Baar-Heuberg ihren Abonnenten wieder das Bonus-Programm 'Abo-Plus'. Damit erhalten Sie als 

Abonnent bei uns und den anderen Partnern 10 % Ermäßigung auf eine Vielzahl von Veranstaltungen. 

Sie brauchen an der Kasse nur Ihren Aboausweis vorlegen. Wir freuen uns auf Ihren Besuch – 

in Donaueschingen, Rottweil, Schramberg, Trossingen, Tuttlingen und Villingen-Schwenningen! 

Abonnementbüro 

Für alle Fragen zu Ihrem Abonnement wenden Sie sich bitte an das Abonnementbüro: 

Amt für Kultur 

Romäusring 2 


Tel. 07721 82-2312 

Fax 07721 82-2317 

Montag bis Donnerstag: 

9:00 bis 13:00 Uhr und 14:00 bis 16:00 Uhr 

Freitag: 

9:00 bis 12:00 Uhr 

tickets@villingen-schwenningen.de, www.villingen-schwenningen.de 

Besuchen Sie uns auch bei Facebook unter VS_Kultur! 

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ABONNEMENT 

BEDINGUNGEN 

Abonnement 

Das Abonnement ist ein fester Vertrag und wird für die Dauer einer Spielzeit abgeschlossen. Es 

verlängert sich automatisch um eine weitere Spielzeit, sofern nicht bis zum 30. Juni eine schriftliche 

Kündigung erfolgt. Eine Kündigung während der Spielzeit ist nicht möglich. Abo- oder Sitzplatz- 

Änderungen müssen ebenfalls bis 30. Juni vorliegen; während der Spielzeit können diese nicht 

berücksichtigt werden. 

Zahlungsbedingungen des Abonnements 

Die Karten werden zu Beginn der Spielzeit auf dem Postweg zugesandt. Hierdurch entstehen keine 

zusätzlichen Kosten. Die Bezahlung erfolgt durch Bankeinzug. Es besteht die Möglichkeit, das 

Abonnement in 2 Raten zu begleichen, wobei die erste Rate zu Beginn der Spielzeit, die zweite Rate 

bis Ende Januar bezahlt sein muss. Die Ratenzahlung sollte im Voraus mit dem Amt für Kultur 

vereinbart werden. 

Abo-Ausweis 

Der Abonnement-Ausweis ist die Eintrittskarte für alle Abonnementveranstaltungen und gültig für 

die gesamte Spielzeit. Er ist jederzeit übertragbar. Bei Verlust wird für die Erstellung eines Ersatzausweises 

eine Bearbeitungsgebühr von 5 Euro erhoben. 

Spielplanänderungen 

Termin- und/oder Spielplanänderungen sind mitunter nicht zu vermeiden. Sie werden rechtzeitig bekannt 

gegeben. Solche Ausnahmefälle begründen jedoch keine Abonnement-Kündigung oder einen 

Anspruch auf Kartenrückgabe. 

Ersatzleistungen 

Für versäumte oder nicht besuchte Vorstellungen kann nachträglich weder eine (Teil-)Gutschrift noch 

ein sonstiger Ersatz geleistet werden. Abonnenten können bis 12:00 Uhr am Veranstaltungstag 

Karten im Amt für Kultur umtauschen (s. S. 111). 

Zahlungen 

Alle Karten können bar, per EC-Karte oder Lastschrift bezahlt werden. Die veröffentlichten Preise 

verstehen sich inklusive aller Gebühren. 

Ermäßigungen 

Schüler, Auszubildende, Studenten, Bundesfreiwilligen- und Wehrdienstleistende sowie Erwerbslose 

erhalten beim Kartenkauf eine Ermäßigung. Behinderte, die laut Ausweis eine Begleitperson benötigen 

(Kennzeichen B), erhalten beim Kartenkauf eine Freikarte für die Begleitperson. Die ermäßigte 

Karte ist nur in Verbindung mit einem Nachweis gültig. Der Ausweis ist daher auch am Tag der Veranstaltung 

mitzuführen und muss auf Verlangen vorgezeigt werden. 

Impressum 

Herausgeber Amt für Kultur 

der Stadt Villingen-Schwenningen 

Romäusring 2, 78050 VS-Villingen 

Telefon 07721 82-2314 

Fax 07721 82-2317 

kulturamt@villingen-schwenningen.de 

www.villingen-schwenningen.de 

Redaktion Andreas Dobmeier 

Meinrad Kempf 

Gestaltung aproposwerbung.de 

Druck todt-druck.de 

Auflage 15.000 Stück 

Text- und Bildnachweis über die Redaktion.

Abendkasse 

Die Abendkasse öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn. 

KUNDEN 

SERVICE 

Vorprogramm / Einführung 

Zu allen Vorstellungen in den Theater-Aboreihen I bis III findet um 19:30 Uhr eine Einführung im 

Kleinen Saal des Theaters am Ring statt. Vor den Meisterkonzerten gibt es jeweils eine Einführung 

um 19:15 Uhr im 'Raum Aktionen 1' des Franziskaner Kulturzentrums. 

Garderoben 

Wir bitten Sie, Mäntel, Jacken und Schirme an der Garderobe abzugeben. Der Preis beträg 1 Euro. 

Programme 

Für die meisten Veranstaltungen im Theater am Ring und Franziskaner Konzerthaus erhalten Sie 

Programmhefte an der Abendkasse. 

Hörhilfen im Theater am Ring 

Für Menschen mit eingeschränktem Hörvermögen gibt es im Theater am Ring einen neuen Service: 

Drahtlose Kopfhörer ermöglichen, das Geschehen auf der Bühne besser zu verstehen. Zehn der Geräte 

können kostenlos an der Abendkasse ausgeliehen werden. 

Verspäteter Einlass 

Nach Beginn einer Veranstaltung können Besucher bei einer 'Nacheinlasspause' den Saal betreten. 

Hierbei bitten wir, den Anweisungen des Personals Folge zu leisten. 

Pausenbewirtung 

Sie können Ihre Bestellungen für die Pause bereits vor der Veranstaltung abgeben. Die gewünschten 

Getränke und Speisen stehen dann auf einem für Sie reservierten Tisch bereit. 

Parken 

Für das Parkhaus 'Theater am Ring' und die Tiefgarage 'Neue Tonhalle' können Sie an der Abendkasse 

Ihr Parkticket zum ermäßigten Kulturtarif von 2,50 Euro für eine Parkdauer von bis zu 4 Stunden 

freistempeln lassen. 

Sicher und bequem nach Hause 

Erwerben Sie Ihren Taxi-Fahrschein bereits vor der Vorstellung an der Abendkasse. Pro Person kostet 

die einfache Fahrt nur 5 Euro, die Sie bei der verbindlichen Bestellung bezahlen. Ein Sammeltaxi bringt 

Sie dann nach dem Konzert/nach der Theatervorstellung bis vor Ihre Haustür in Villingen, Schwenningen, 

einem der Ortsteile oder in Bad Dürrheim. 

Allgemeine Hinweise 

Es gelten die AGBs des Amtes für Kultur der Stadt Villingen-Schwenningen. Diese hängen 

in den Veranstaltungshäusern aus und sind unter www.villingen-schwenningen.de veröffentlicht. 

Programmänderungen vorbehalten. 

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DAS WICHTIGSTE 

IM ÜBERBLICK 

Abo lohnt sich! 

Abo lohnt sich – Ihr Ticket zu vielen Vorteilen: 

■ Sie sparen bis zu 35 % gegenüber dem regulären Kartenpreis 

■ Verkaufsstart vor dem freien Verkauf 

■ Ihr Platz ist für Sie fest reserviert 

■ Keine Wartezeiten an der Tages- oder Abendkasse 

■ Übertragbare Abo-Ausweise 

■ Problemloser Kartenumtausch 

■ 10 % Ermäßigung für Vorstellungen außerhalb Ihres Abos, nicht nur in VS (Abo-Plus) 

■ Kostenlose Zusendung des Spielzeitheftes 

■ Die Selbstverpflichtung zum regelmäßigen Kulturerlebnis! 

Die Ermäßigung der Festabonnements auf die regulären Kartenpreise beträgt: 

■ bis zu 35 % im Theater am Ring, 

■ bis zu 25 % bei den Meisterkonzerten und 

■ 20 % im Theater im Capitol. 

Die Wahlabonnements sind bis zu 20 % ermäßigt. 

Schüler, Studenten sowie Erwerbslose erhalten eine Ermäßigung von 50 %. 

Wahlabo 

Mit dem Wahlabo sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Karten für die Veranstaltungen Ihrer Wahl 

und sparen noch einiges. Aus allen hier vorgestellten Aufführungen der Aboreihen imTheater 

am Ring, Franziskaner Konzerthaus, Theater im Capitol und 'VS swingt in between' 

können Sie Ihr ganz persönliches Programm zusammenstellen und Ihre Plätze auswählen. 

Das Wahlabo-Kombi-Ticket gibt es in zwei Varianten: 

6+ Wahlabo 

Bei gleichzeitiger Bestellung von Karten für mindestens 6 verschiedene Veranstaltungen 

erhalten Sie eine Ermäßigung von 20 % auf den Kartenpreis im freien Verkauf. 

4+ Wahlabo 

Bei gleichzeitiger Bestellung von Karten für mindestens 4 verschiedene Veranstaltungen 

erhalten Sie eine Ermäßigung von 15 % auf den Kartenpreis. 

Der Abo-Vorverkauf für die gesamte Spielzeit 2012/13 beginnt mit Erscheinen dieses 

Spielzeitprogramms. 


Karten im freien Verkauf für die Spielzeit 2012/13 erhalten Sie ab 20. August 2012. 

Tickets: 07721 82-2525 

Vorverkaufsstellen 

Tourist-Info & Ticket-Service in Villingen und Schwenningen, Bürgeramt Schwenningen, Südwest 

Presse/Die Neckarquelle Schwenningen, Kur- und Bäder GmbH Bad Dürrheim, Tabak-Shop 

Spehn Trossingen, Ticketbox Tuttlingen, Tourist-Info Königsfeld, Tourist-Information der Stadt 

Rottweil, Weisbrod Schreib- und Tabakwaren Donaueschingen und an weiteren Vorverkaufsstellen 

im Verbund von 'Kulturticket Schwarzwald-Baar-Heuberg'.

FESTABO-BESTELLUNG 

Hiermit bestelle ich für die Spielzeit 2012/13: 

.......... Erwachsene (Bitte Anzahl eintragen) 

.......... Schüler (Bitte Ausweiskopie beilegen) 

Preis-Kategorie 

1 2 3 

❏ ABO I SCHAUSPIEL ❏ ❏ ❏ 

❏ ABO II MUSIKTHEATER ❏ ❏ ❏ 

❏ ABO III DRITTES PROGRAMM ❏ ❏ ❏ 

❏ ABO IV KOMÖDIE ❏ ❏ ❏ 

❏ ABO V JUGENDTHEATER 

❏ MEISTERKONZERT I ❏ ❏ ❏ 

GROSSER ZYKLUS 

❏ MEISTERKONZERT II ❏ 

KLEINER ZYKLUS 

❏ THEATER IM CAPITOL ❏ 

Das Abonnement ist ein fester Vertrag und wird für die Dauer einer Spielzeit abgeschlossen. 

Es verlängert sich automatisch um eine weitere Spielzeit, sofern nicht bis zum 30. Juni eine 

schriftliche Kündigung erfolgt. 

WAHLABO-BESTELLUNG 

Hiermit bestelle ich für die Spielzeit 2012/13: 

.......... Erwachsene (Bitte Anzahl eintragen) 

.......... Schüler (Bitte Ausweiskopie beilegen) Preis-Kategorie 

1 2 3 

❏ 4+ ABO (15 % Ermäßigung) ❏ ❏ ❏ 

❏ 6+ ABO (20 % Ermäßigung) ❏ ❏ ❏ 

❏ TANZ-ABO (30 % Ermäßigung) ❏ ❏ ❏ 

❏ THEATER IM CAPITOL ❏ 

Tragen Sie hier bitte Ihre verbindliche Buchung von mindestens 4 

bzw. 6 Veranstaltungen aus dem Theater- und/oder Konzertangebot ein. 

1.) ................................................................................. ❏ ❏ ❏ 

2.) ................................................................................. ❏ ❏ ❏ 

3.) ................................................................................. ❏ ❏ ❏ 

4.) ................................................................................. ❏ ❏ ❏ 

5.) ................................................................................. ❏ ❏ ❏ 

6.) ................................................................................. ❏ ❏ ❏ 

7.) ................................................................................. ❏ ❏ ❏ 

8.) ................................................................................. ❏ ❏ ❏

Veranstaltungsorte im Stadtgebiet Villingen 

Modepark 

Röther 



VS-RÄUME 

PARKEN 

Theater am Ring Franziskaner Konzerthaus Neue Tonhalle 

Veranstaltungsort im Stadtgebiet Schwenningen

Spielzeitheft 2012/13 (pdf, 3 MB) - Villingen-Schwenningen

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