2011/2012 - DHBW Villingen-Schwenningen

SPIELZEIT 2011/12
■ Theater am Ring
■ Franziskaner Konzerthaus
■ Neue Tonhalle
■ Theater im Capitol

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Sehr geehrte Damen und Herren,
liebes Publikum,
Schauspiel, Musik, Tanz – unser Spielplan bietet Ihnen auch in der Saison 2011/12 wieder Kunst
fürs Leben, die Empfindungen weckt und die Seele berührt. Theater voller Leidenschaft und
Emotion, zum Mitfiebern, Lernen und Genießen. Konzerte zum Hinhören, zum Innehalten, zum
Eins werden mit der Musik. Tanz in seinen facettenreichen Ausdrucksformen, voller Dynamik
und Eleganz, zum Träumen und Staunen.
Das ereignisreiche Angebot verspricht vielfältige Anregungen, außerordentliche künstlerische
Leistungen und besondere Live-Erlebnisse. Beste Qualität ist die Prämisse bei der Programmgestaltung,
auch wenn wir – den Sparvorgaben geschuldet – einige schmerzhafte Abstriche in
der Quantität vornehmen mussten und das Jazz- sowie das Tanzfestival ausgesetzt haben.
Hochkarätige Veranstaltungen sollen, sozusagen 'in between', die Zeit überbrücken, bis die
Budgetsituation sich – hoffentlich bald – entspannt hat.
Im Theater am Ring stehen wieder aktuelle Inszenierungen und Bühnenfassungen von Werken
zeitgenössischer Autoren neben bedeutenden Klassikern auf dem Spielplan. Wir bieten Ihnen
intelligente Komödien mit namhaften Darstellern, und großes Musiktheater von der Oper bis
zum Musical. Und natürlich Tanz mit spannenden Compagnien aus Amerika oder Italien.
In den Meisterkonzerten sind Solisten von Weltklasse und hervorragende Orchester zu erleben.
Und auch in der Kammermusikreihe präsentieren wir Ensembles von internationalem Rang. Das
'Junge Podium' verspricht wieder faszinierende Klangerlebnisse in unterschiedlichsten Formen
und in der Reihe 'Auftakt' wird für Kinder und Jugendliche die Welt der klassischen Musik
erfahrbar.
Auf der Bühne des Schwenninger 'Theaters im Capitol' bieten wir in erstklassiger Besetzung
die kleinen Formen des Theaterspiels wie Pantomime, Figurentheater, Comedy oder Klang- und
Vokalkunst. In der Begegnung mit bekannten Schriftstellern wird in der Reihe 'Autor im Gespräch'
aktuelle Literatur persönlich und bewegend erfahrbar. In der Neuen Tonhalle schließlich stehen
mitreißende Shows, Bälle, Vorträge und vieles mehr auf dem Veranstaltungsprogramm.
Eine große Herausforderung sehen wir in der kulturellen Bildung von Kindern und Jugendlichen.
Sie sind es, die Zukunft schaffen und die Gesellschaft von morgen gestalten werden. Daher sind
wir der jungen Generation gegenüber verpflichtet, die kulturellen Werte, die unser Menschsein
begründen, auch entsprechend zu vermitteln. Das sind Werte, die nicht in Zahlen gemessen
werden können. Und deshalb haben wir, trotz Spardiktat, eine neue Jugendtheater-Reihe im Programm.
Mit bewegendem Schauspiel wollen wir die Lücke zwischen Kindertheater und großem
Schauspiel schließen und die Jugendlichen an die spannende Welt des Theaters heranführen.
»Die Lust am Theater, die Lust an der Kultur zu wecken, sie lebendig zu halten und vor Augen zu
führen, dass in den jungen Gegenwartsstücken genauso wie bei den Klassikern unser gemeinschaftliches
und unser individuelles Leben buchstäblich auf dem Spiel steht – dieser Aufgabe
stellen sich die Theater...«, sagte Bundespräsident Christian Wulff in seiner Rede zur Eröffnung
der Deutschen Landesbühnentage 2011. Und er fährt fort: »Unser Erbe, auf das wir mit Recht
stolz sind, bleibt nur lebendig, wenn wir lebendig damit umgehen, wenn die nächsten Generationen
einen Zugang finden. Wenn deutlich wird, dass das Theater mit dem Leben zu tun hat,
dass es unterhaltsam, humorvoll und herausfordernd ist. Dass es gut tut, sich gemeinsam mit
einem Stück zu beschäftigen. Dass es spannend ist, lebendigen Schauspielern Auge in Auge
gegenüber zu sitzen, ihren Atem, ihren Sprechrhythmus, ihre Emotionen unmittelbar wahrzunehmen.
Wenn deutlich wird, dass im Theater ebenso ernste wie heitere 'Vorschläge' gemacht
werden, wie Brecht gesagt hat, Vorschläge auch für neue Wege in unserem gemeinschaftlichen
und individuellen Leben...«
Wir stehen vor ökonomischen und ökologischen Herausforderungen, denen wir nur begegnen
können, indem wir neue Wege beschreiten. Denn nur mit innovativen und kreativen Lösungen
finden wir Antworten auf die drängenden Fragen unserer Zeit. Heutzutage, da die Wertschätzung
für Kultur allenthalben am Schwinden scheint, müssen alle kulturell Interessierten und politisch
Verantwortlichen gemeinsam dafür werben, gemeinsam dafür kämpfen, dass unsere Welt
eine friedliche und menschenwürdige Zukunft hat. Das beginnt damit, hier vor Ort ein klares
Bekenntnis für das vielfältige Kulturgeschehen in Villingen-Schwenningen abzugeben. In diesem
Sinne wünsche ich Ihnen, auch im Namen des gesamten Teams, wieder unvergessliche Erlebnisse
und viel Freude in der neuen Spielzeit. Vorhang auf!
Ihr
Andreas Dobmeier
Leiter des Amtes für Kultur
1

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...

INHALT
Theater am Ring
Schauspiel
Musiktheater
Drittes Programm
Komödie ........................................................................................... Seite 4 – 33
Fremdsprachentheater .................................................................. Seite 34 – 35
Kindertheater ................................................................................. Seite 36 – 39
Jugendtheater ............................................................................... Seite 40 – 43
Meisterkonzerte im Franziskaner Konzerthaus
Großer Zyklus – renommierte Orchester und Solisten
Kleiner Zyklus – die Vielfalt der Kammermusik ........................... Seite 44 – 61
Sonderkonzerte
Giuseppe Verdi: Messa da Requiem ............................................... Seite 49
African Madonna – ein modernes Oratorium ................................. Seite 52
Junges Podium
Junge Musiker zeigen ihr Können .................................................. Seite 62 – 65
Auftakt
Konzerte für junge Menschen ........................................................ Seite 66 – 69
VS swingt in between ................................................................. Seite 70 – 73
Neue Tonhalle
Veranstaltungen 2011/2012 ........................................................... Seite 75 – 79
Theater im Capitol
Die kleine Bühne in Schwenningen ............................................... Seite 80 – 85
Autor im Gespräch
Lesereihe .......................................................................................... Seite 86 – 88
Lange Schwenninger Kulturnacht
Schwenningen 'live' – eine herrliche Sommernacht lang ............... Seite 89
Saalpläne, Eintrittspreise ................................................................ Seite 90 – 93
Ticket-Service ................................................................................... Seite 94
Abonnenten- und Kunden-Service ................................................. Seite 95 ff.
3

ABO
I
4
Zu allen
Vorstellungen
gibt es eine
Einführung
um 19.30 Uhr
im Kleinen Saal
ABO
II
Zu allen
Vorstellungen
gibt es eine
Einführung
um 19.30 Uhr
im Kleinen Saal
SCHAUSPIEL
MUSIKTHEATER
THEATER
AM RING
1 Freitag, 28. Oktober 2011, 20:00 Uhr
Die entfernte Stimme
Susanne Uhlen in einem bewegenden Schauspiel ............................... Seite 11
2 Dienstag, 22. November 2011, 20:00 Uhr
Der Dibbuk
Ein Stück Welttheater von Salomon Anski ........................................... Seite 14
3 Dienstag, 20. Dezember 2011, 20:00 Uhr
Rain Man
Das brillante Road-Movie kommt mit Rufus Beck auf die Bühne ........ Seite 18
4 Freitag, 20. Januar 2012, 20:00 Uhr
Die Wahrheit
TV-Star Helmut Zierl als erfinderischer Lügenbaron ............................. Seite 20
5 Dienstag, 28. Februar 2012, 20:00 Uhr
Der blaue Engel
'Professor Unrat' verfällt der Femme fatale ......................................... Seite 23
6 Freitag, 20. April 2012, 20:00 Uhr
Infinita
Das (Masken-)Spiel des Lebens mit Familie Flöz ................................. Seite 29
1 Dienstag, 11. Oktober 2011, 20:00 Uhr
Soulfoot – The Show
Eine einzigartige Liaison von Tango, Flamenco und Körperkunst ......... Seite 8
2 Sonntag, 27. November 2011, 18:00 Uhr
Hänsel und Gretel
Märchenoper für die ganze Familie von Engelbert Humperdinck ......... Seite 16
3 Donnerstag, 19. Januar 2012, 20:00 Uhr
Kataklò: Play 2
Tanz, Sport und Akrobatik vereinen sich zu purer Poesie ..................... Seite 19
4 Donnerstag, 15. März 2012, 20:00 Uhr
Das Feuerwerk
Musikalische Komödie mit dem Evergreen 'O mein Papa' .................... Seite 27
5 Freitag, 27. April 2012, 20:00 Uhr
Carmen
Oper in vier Akten von Georges Bizet ................................................. Seite 31
6 Freitag, 11. Mai 2012, 20:00 Uhr
Heiße Zeiten
Weiblich, 45 plus – na und?!? Ein peppiges 'Hormonical' .................... Seite 32
Änderungen vorbehalten.

ABONNEMENTS
2011/2012
ABO
III
Zu allen
Vorstellungen
gibt es eine
Einführung
um 19.30 Uhr
im Kleinen Saal
ABO
IV
DRITTES PROGRAMM
1 Samstag, 22. Oktober 2011, 20:00 Uhr
River North Chicago Dance Company
Eines der innovativsten Modern-Dance-Ensembles der USA ............... Seite 9
2 Mittwoch, 23. November 2011, 20:00 Uhr
Jedermann
Mysterienspiel von Hugo von Hofmannsthal ........................................ Seite 15
3 Dienstag, 20. Dezember 2011, 20:00 Uhr
Rain Man
Das brillante Road-Movie kommt mit Rufus Beck auf die Bühne ......... Seite 18
4 Donnerstag, 26. Januar 2012, 20:00 Uhr
Michael Kohlhaas
Die zeitlose Frage nach Gerechtigkeit ................................................... Seite 21
5 Dienstag, 13. März 2012, 20:00 Uhr
Der Meister und Margarita
Schaupiel nach dem Jahrhundertroman von Michail Bulgakow ............ Seite 26
6 Mittwoch, 25. April 2012, 20:00 Uhr
Die verlorene Ehre der Katharina Blum
Bölls Gesellschaftsstudie über Politik und Medien ............................... Seite 30
KOMÖDIE
1 Dienstag, 25. Oktober 2011, 20:00 Uhr
Der Gast
Komödie von David Pharao ................................................................... Seite 10
2 Donnerstag, 1. Dezember 2011, 20:00 Uhr
November
'Mr. President' Jochen Busse in einer Politfarce von David Mamet ....... Seite 17
3 Sonntag, 5. Februar 2012, 20:00 Uhr
Oscar und Felix
Das 'Seltsame Paar' kommt im 21. Jahrhundert an .............................. Seite 22
4 Dienstag, 6. März 2012, 20:00 Uhr
Vier linke Hände
Ein Schlagabtausch der Geschlechter mit Michael Schanze ................. Seite 24
5 Samstag, 14. April 2012, 20:00 Uhr
Ein Goldjunge für Emily
Komödie mit Brigitte Grothum und Folker Bohnet ................................ Seite 28
6 Dienstag, 15. Mai 2012, 20:00 Uhr
Die Perle Anna
'Putzteufel' Anita Kupsch ist mit allen Wassern gewaschen ................ Seite 33
5

SPIELZEIT 2011/2012
Last-Minute-Tickets
für Schüler und Studenten
Schüler, Auszubildende, Studenten,
Wehr- und Zivildienstleistende sowie
Erwerbslose erhalten bei zahlreichen
Aufführungen im Theater am Ring
15 Minuten vor Beginn den besten
verfügbaren Platz für nur 5 Euro.
Einfach den entsprechenden
Ausweis an der Abendkasse
vorlegen – gute Unterhaltung!
BRENNPUNKT – THEATER E.V.

Freitag | 16. September 2011 | 20:00 Uhr
Dieter Ilg Otello-Trio
Cécile Verny-Quartett
Jubiläumskonzert – 50 Jahre Jazzclub Villingen
Die Sängerin Cécile Verny und der Bassist Dieter Ilg sind längst feste Größen
im internationalen Jazz. Beide leben in Freiburg und beide waren von
Beginn ihrer Karriere an immer wieder im Villinger Jazzkeller zu Gast. Was
liegt näher, als beide als Auftaktveranstaltung des Jazzclub-Jubiläums im
Theater am Ring zu präsentieren.
Der »deutsche Weltklassebassist« Dieter Ilg (Jazzthing) ist zwar vornehmlich
im Jazz zu Hause, hat aber immer lustvoll Grenzen überschritten. Mit
seiner Interpretation der Verdi-Oper 'Otello' erschließt sich Dieter Ilg jetzt
eindrucksvoll den Klassiksektor. Dazu bedarf es der Zusammenarbeit visionärer
Musiker. In Ilgs Trio spielen der ausdrucksvoll-brillante Rainer Böhm
am Piano und der kreative Franzose Patrice Heral an Schlagwerk und Kehlkopf.
Gekonnt bringt Ilg Oper und Jazz auf einen Nenner, Publikum wie
Kritik feiern diese Formation frenetisch. Mit 'Otello' beweist Ilg einmal mehr,
dass man ihn völlig zu Recht zu Europas führenden Jazzmusikern zählt.
Nicht ohne Grund stand und steht er mit internationalen Größen wie Randy
Brecker, John McLaughlin, Dino Saluzzi, Rabih Abou Khalil, Nils Landgren,
Till Brönner und Thomas Quasthoff auf der Bühne.
Mit zeitlosem Jazz zwischen Weltmusik und Pop ist das Cécile Verny-Quartett
überaus erfolgreich. Die westafrikanische Sängerin Verny – sie stammt
von der Elfenbeinküste – gehört seit mehr als 20 Jahren zu den wichtigsten
Stimmen im europäischen Jazz. Ihre Liebe zu den Gesängen ihrer
Heimat, zum Gospel, zum Chanson und zu amerikanischen Jazzstandards
verbindet sie auf unverwechselbare Weise. In allen Songs – gleich ob auf
Englisch oder Französisch gesungen – erzählt sie Geschichten, die nach
wenigen Tönen unmittelbar das Herz des Zuhörers erreichen. Das erfolgreiche
musikalische Konzept basiert seit Beginn an im Zusammenspiel mit
ihrem preisgekrönten Quartett, zu dem der Pianist Andreas Erchinger,
Bassist Bernd Heitzler und Schlagzeuger Lars Binder gehören.
Weitere Infos zum Jubiläumsprogramm des Jazzclubs unter
www.jazzclub-villingen.de
Eine Veranstaltung
des Jazzclub
Villingen e.V.
in Zusammenarbeit
mit dem
Amt für Kultur
Freier Verkauf
EUR 25 | 22 | 19
7

8
Musik, Tanz
und Rhythmus
mit internationalen
Künstlern
Regie:
Finn Martin
Musikalische Leitung:
Finn Martin und
Tom Schlüter
Choreografie:
Alejandra Gutty und
Leonor Moro
Fliegende Bauten
Hamburg
ABO II
und freier Verkauf
Preis C
Dienstag | 11. Oktober 2011 | 20:00 Uhr
Soulfoot – The Show
Leidenschaftlicher Tango, mitreißender Flamenco, feinsinnige Körperkunst:
'Soulfoot – The Show' ist eine Wanderung durch Zeit und Raum, inspiriert
durch die vielfältigsten Musikstile aus Argentinien, Spanien, Indien, Afrika,
Russland, Schweden, Irland und Palästina.
'Soulfoot' präsentiert Weltklasse-Künstler für Musik- und Tanzliebhaber:
Die Virtuosen lassen ein zauberhaftes Universum entstehen, in dem die
Besucher selbst Teil der Show werden. Die außergewöhnliche Produktion
verbindet verschiedene Tanz- und Musikstile zu einem bewegenden Gesamtkunstwerk.
Herausragende Tango- und Flamencotänzer treffen auf internationale
Künstler und Sänger – europäische, indische, südamerikanische,
orientalische und afrikanische Musik erklingen. Und Evgeny Pimonenko,
der preisgekrönte russische Jongleur und Körperkünstler, trotzt der Schwerkraft
und verleiht dem Abend einen poetischen Hauch.
Mit außergewöhnlichen Klangbildern und einem aufwendigen Lichtkonzept
ist 'Soulfoot' eine mitreißende Show voller Leidenschaft und Schönheit, die
im nächsten Moment zutiefst berührt und nachdenklich macht. »Für mich
ist es wichtig, dass wir die Menschen emotional erreichen«, erklärt Produzent
Finn Martin, von dem die Idee zu 'Soulfoot' stammt. Der kreative Kopf
und namhafte Regisseur ist bekannt für seine faszinierenden Projekte und
sein außerordentliches musikalisches Talent. Für 'Soulfoot' hat Finn Martin
Künstler aus aller Welt zu einem erstklassigen Ensemble zusammengeführt.
Verschiedene Tanz- und Musikstile der Welt verschmelzen zu einer
großen Show.

Samstag | 22. Oktober 2011 | 20:00 Uhr
River North Chicago
Dance Company
Energiegeladen – cool – witzig – überraschend! Als tänzerisches Aushängeschild
und als Publikumsmagnet hat sich neben Gus Giordano in Chicago
die River North Dance Company etabliert. Herausragendes Können, theatralische
Präsenz, ausdrucksstarke Tänzer, ansteckende Fröhlichkeit, temporeiche
Choreografien, sprühendes Temperament und hoher Unterhaltungswert
sind die Markenzeichen, die River North schnell über Chicagos Grenzen
hinaus an die Spitze gefragter Ballett-Companies katapultierte.
Verantwortlich für das inzwischen unverwechselbare Profil ist der künstlerische
Leiter Frank Chaves. Das Konzept der Gründungstänzer und -choreografen,
die von einer Company träumten, deren Bandbreite auf variantenreichem
Jazz Dance basiert, wurde von ihm weiterentwickelt und zum Ziel
geführt. Von Frank Chaves stammen die Choreografien 'The Mourning' und
'Forbidden Boundaries', die River North in seinem Programm 'On the Edge'
zeigen wird: Die starke, temporeiche Performance reflektiert Strömungen,
die dem 'Contemporary American Modern Dance' zuzurechnen sind. Hinzu
kommen unter anderem die Choreografien 'Train' von Robert Battle, seit
2011 Künstlerischer Leiter des Alvin Ailey American Dance Theater, und
'Uhuru' der langjährigen River-North-Tänzerin Monique Haley, die ihren Tanz
auf afrikanischen Rhythmen aufbaut.
Bei internationalen Festivals wurden die ersten Auftritte des Ensembles
regelmäßig als 'Entdeckung der Saison' bejubelt – Zuschauer und Fachpresse
sind fasziniert von der unbändigen Energie. Zudem dokumentieren
prestigeträchtige Auszeichnungen wie zum Beispiel 2008 der nach dem
charismatischen Tänzer Choo-San Goh benannte Preis für Choreografie, dass
sich River North heute als eines der innovativsten Jazz-Dance-Ensembles
in der ersten Riege bewegt.
»Hervorragend ausgebildete Tänzer, stimulierende Musik, äußerst
anspruchsvolle Choreografien, raffiniertes Lichtdesign – alles passte
zusammen.«
Wolfsburger Nachrichten
Modern Dance
Künstlerischer Leiter:
Frank Chaves
Choreografien:
Frank Chaves,
Robert Battle,
Ashley Roland u. a.
River North Chicago
Dance Company
Chicago, USA
ABO III
und freier Verkauf
Preis B
9

10
Komödie
von David Pharao
Mit Peter Fricke,
Konstantin Graudus,
Meike Harten und
Anton Rattinger
Regie:
Frank-Lorenz Engel
Komödie
Winterhuder
Fährhaus
Hamburg
ABO IV
und freier Verkauf
Preis D
Dienstag | 25. Oktober 2011 | 20:00 Uhr
Der Gast
Es gibt doch nichts Schöneres als ein kleines, feines Abendessen im
eigenen Heim, mit netten Gästen und gutem Wein. Was aber, wenn der
Hauptgast der zukünftige Chef ist, der sich ein genaues Bild des Bewerbers
machen will? Was, wenn just an diesem Tag ein Wasserschaden in der
Wohnung auftritt? Und was, wenn ein übereifriger Nachbar den Ort des
Geschehens partout nicht mehr verlassen will?
Nach drei Jahren Arbeitslosigkeit hat Gérard endlich wieder einen guten
Job in Aussicht – nur dieses eine Essen gilt es noch zu meistern. Seine
Frau Colette ist überglücklich, bis sie erfährt, dass die Einladung bereits für
den nächsten Abend geplant ist. Wie soll man sich vor dem zukünftigen
Vorgesetzten präsentieren, was servieren und worüber Konversation halten?
Vielleicht weiß der Nachbar Alexandre Abhilfe, ein professioneller Image-
Berater. Der aber wittert in allem eine Falle: Mangelnde Kochkünste, die
falschen Gemälde, die Spielzeugeisenbahn – alles muss umorganisiert werden.
Aber das wird ja wohl hinzukriegen sein. Es ist ja nur ein einfaches
Abendessen und so was ist schließlich Routine… oder?
Bei der Konstruktion des Plots fragte David Pharao den Personalleiter einer
großen französischen Firma, was für ihn das ultimative Vorstellungsgespräch
sei. Ein Abendessen in der Wohnung des Bewerbers, war die Antwort.
In einer solchen Situation müsse man sich zwangsweise offenbaren und
Täuschungen seien ausgeschlossen. David Pharao setzte dies genial um –
in Frankreich war 'Der Gast' ein riesiger Erfolg.
Zu den vier fabelhaften Akteuren dieser Inszenierung gehört Peter Fricke,
der seit den 60er-Jahren beim Publikum bekannt und beliebt ist. Bühnenengagements
führten ihn u.a. nach München, wo er am Bayerischen Staatsschauspiel
als jüngster deutscher Staatsschauspieler ausgezeichnet wurde.
Zudem hat der Charakterdarsteller bei mehr als 120 TV-Produktionen mitgewirkt.
»Mit 'Der Gast' hat David Pharao eine köstliche Farce über
Spießertum und Arbeitskampf, über kleine Leute und große Sorgen
geschrieben. Sozialkritik inklusive.«
Wiener Kurier

Freitag | 28. Oktober 2011 | 20:00 Uhr
Die entfernte Stimme
Acht Monate ist es her, seit das einzige Kind von Becca und Howie bei
einem Autounfall ums Leben kam. Obgleich schon ein wenig Normalität in
den Alltag zurückgekehrt ist, erscheint es beiden doch immer wieder, als
wäre es erst gestern gewesen. Jeder sucht seine eigenen Strategien:
Becca kapselt sich ab und trennt sich von allem, was sie mit ihrem Sohn
verbindet. Howie dagegen möchte möglichst viele Erinnerungen an Danny
bewahren. Er versteht Beccas Verhalten so wenig wie sie seines. Ausgerechnet
die Begegnung mit Jason, dem 17-jährigen Fahrer des Unfallautos,
kann den Panzer, den Becca um sich herum errichtet hat, aufbrechen. Doch
dann zeigt Howies scheinbar so stabile Fassade Risse – er kommt mit dem
Verlust viel weniger zurecht, als alle zunächst dachten.
Seit dem Gewinn des Pulitzer-Preises 2007 ist die Bühnenkarriere dieses
emotional berührenden Schauspiels von David Lindsay-Abaire nicht aufzuhalten.
Er ist ein zu kluger Menschenbeobachter, um nicht auch die gewollt
oder ungewollt komischen Seiten dieser Trauerarbeit zu beleuchten, ohne
aber an Tiefgang zu verlieren. Krzysztof Zanussi legt in seiner Inszenierung
das Augenmerk auf die kleinen, aber deutlichen Gesten, unterstreicht, dass
es aus der Verzweiflung – wenn überhaupt – nur einen gemeinsamen Weg
gibt.
Neben Carsten Klemm als Howie spielt Susanne Uhlen die Rolle der Becca.
Ihre Prominenz und große Popularität verdankt Susanne Uhlen unzähligen
Filmen und Fernsehspielen, in denen sie große Rollen hatte. Parallel dazu
blieb sie auch stets dem Theater treu.
»Emotional eindringlich zeigen Susanne Uhlen und Carsten Klemm
die ganze Not verwaister Eltern auf. Stürmischer Applaus, die höchste
Anerkennung, die das Publikum zu vergeben hat.«
Neue Westfälische Zeitung
Schauspiel
von David Lindsay-
Abaire
Mit Susanne Uhlen,
Carsten Klemm,
Kristine Walther,
Sabine Selle u.a.
Regie:
Krzysztof Zanussi
Bühnenbild:
Karel Spanhak
Kostüme:
Bettina Kirste
Euro-Studio
Landgraf
ABO I
und freier Verkauf
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11

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Villingen-Schwenningen –
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Mittwoch | 9. November 2011 | 20:00 Uhr
The Real Group
Ein A-cappella-Konzert der Extraklasse!
'The Real Group' ist eine Klasse für sich und eines dieser in der Musikgeschichte
immer wieder auftretenden schwedischen Musikwunder: von den
Medien gefeiert, von Musikern und Fans gleichermaßen verehrt. Wenn es
eine internationale A-cappella-Kultgruppe gibt, hier ist sie. Wenn es eine
Vokalgruppe gibt, die die Grenzen des Genres überschreitet, dann 'The Real
Group'.
Im Laufe von über 25 Jahren Bandgeschichte war die Gruppe auf allen Kontinenten,
bei unzähligen Festivals und in ebenso vielen Konzerthallen live
zu hören. 'The Real Group' gilt weltweit als eine der führenden, stilbildenden
Gruppen und wird als der musikalischste Exportschlager Schwedens seit
ABBA gefeiert – mehr als 200.000 verkaufe Alben sprechen für sich. Mit
ihren virtuosen Instrumental-Imitationen stoßen die Fünf bis an die Grenzen
vokaler Ausdrucksmöglichkeiten, ihr Gesangsstil ist originell und unverwechselbar.
'The Real Group' trat bereits mit Bobby McFerrin, Barbara
Hendricks oder Van Morrison auf und pflegt eine Bühnenshow, wie man
sie sich mitreißender nicht wünschen kann.
Benannt hat sich die Formation zu Ehren des 'Real Book', einer Sammlung
von Jazz-Standards, die auch das Programm der 'Real Group' zunächst
prägten. Die Absolventen der Königlichen Musikakademie in Stockholm
drangen jedoch schnell in verschiedenste Stilrichtungen vor: von Folk über
Swing und Pop bis zur Klassik – das übergreifende Repertoire, zum größten
Teil Eigenkompositionen und Eigenarrangements, ist einzigartig. Ihr Können
geben die Musiker auf vielfältige Weise weiter. Sie gestalten Workshops
in ganz Europa, riefen das 'Real A Cappella Festival' ins Leben und
gingen jüngst mit dem Internet-Projekt 'The Real Academy' online.
»Faszinierend ist der homogene Chorsound, super das Niveau der
fünf als Sänger beim Scratting, makellos die Intonation. Kurzum: ein
phänomenales Vokalensemble. Wenn nicht das einzig wahre, so zumindest
eines der besten weltweit!«
Audio
Emma Nielsdotter
Sopran
Katarina Henryson
Alt
Anders Edenroth
Tenor
Morten Vinther
Sørensen
Bariton
Anders Jalkeus
Bass
Freier Verkauf
Preis C
13

Dramatische
Legende
in vier Bildern
von Salomon Anski
Mit
Miriam Goldschmidt
und Urs Bihler
14
Fassung:
Bruce Myers
Regie:
Miriam Goldschmidt
Schaubühne
am Lehniner Platz
Berlin
ABO I
und freier Verkauf
Preis D
Dienstag | 22. November 2011 | 20:00 Uhr
Der Dibbuk
Ein Ehepaar sitzt beim Sabbatmahl und erinnert sich an die Geschichte
eines jungen Mannes, der das Mädchen, das er liebte, nicht heiraten darf,
weil ihr Vater sie nur mit einem reichen Herrn die Ehe eingehen lässt. Der
junge Mann stirbt aus Verzweiflung. Bei der Hochzeit des Mädchens ergreift
jedoch sein Geist von ihr Besitz. Als die beiden durch Magie wieder
voneinander getrennt werden sollen, durchbricht das Mädchen freiwillig
den Zauber, um mit dem Geliebten im Tod vereint zu sein.
Bruce Myers schuf eine neue Fassung des ursprünglich mehr als 20 Rollen
umfassenden Stücks von Salomon Anski. Eine moderne Rahmenhandlung
schlägt die Brücke zur Gegenwart, in welche die alte Legende verstörend
einbricht und aus der sich eine fast unheimliche Intensität entwickelt. In
der Welt der Leidenschaft, des Wahns, der Tragik und Komik übernehmen
zwei Ausnahmeschauspieler alle Rollen: Miriam Goldschmidt und Urs Bihler,
die bereits bei Tourneen in den 90er-Jahren begeistert gefeiert wurden.
Sie haben die Aufführung im Lauf der Zeit immer wieder verbessert und zu
'ihrem' Glanzstück perfektioniert. Facettenreich und überzeugend wechseln
die Akteure zwischen skurrilem Witz und zarter Poesie, Alltagsgeschehen
und magischen Zwischenwelten. Die Sprünge zwischen Realität und Fantasie
finden nur durch Körpersprache, Mimik und Sprachduktus statt.
Miriam Goldschmidt arbeitete seit ihrer Schauspielausbildung bei Jacques
Lecoq in Paris unter anderem in Berlin, Frankfurt, Prag und München. Mit
Peter Brook ging sie 1971/72 nach Afrika und reiste anschließend mit dem
Brook-Ensemble durch Amerika, Australien und Europa. Als Schauspielerin
arbeitete sie mit zahlreichen bedeutenden Regisseuren, darunter Fritz
Kortner, Peter Stein, Luc Bondy, Claus Peymann und Georg Tabori.
»Großartiges Schauspieltheater. Miriam Goldschmidt verkörpert
alle Nuancen zwischen schüchterner Zuneigung, Aufbegehren und
quälender Besessenheit.«
Nürnberger Zeitung

Mittwoch | 23. November 2011 | 20:00 Uhr
Jedermann
Das Spiel vom Sterben des reichen Mannes
Der genusssüchtige, hartherzige Jedermann wird mitten aus dem bunten
Leben auf Geheiß Gottes vom Tod abgeholt. Eben noch hat er die guten
Ratschläge seiner Mutter in den Wind geschlagen, hat höhnisch die Bitten
um Hilfe seiner armen Nachbarn und Schuldner abgewiesen. Jetzt, angesichts
des Todes, verlassen ihn alle Freunde, seine Buhle, seine Verwandten,
für seinen Reichtum kann er sich nichts mehr kaufen; er verzweifelt. Im
Grabe, in das ihm die von ihm vernachlässigten 'Guten Werke' und der
'Glaube' als allegorische Figuren fürbittend folgen, betet er um Erbarmen.
Gott verzeiht – der Teufel, der sich dieser verluderten Seele sicher war, muss
unverrichteter Dinge wütend abziehen.
Ein im 16. Jahrhundert gedrucktes englisches Mysterienspiel diente Hugo
von Hofmannsthal als Vorlage für seinen 'Jedermann'. Erst mit dem Buchund
Bühnenerfolg wurde Hofmannsthal bewusst, dass er in der Restaurierung
des alten Spiels weit mehr geleistet hatte als nur eine Wiederbelebung,
dass es sein schöpferischer Eigenanteil war, der das hohe Ziel der Eingliederung
des Stücks ins deutsche Theaterrepertoire erst ermöglichte. Seit der
Uraufführung 1911 ist die Publikumswirkung ungebrochen.
Mit 'Jedermann' ist Ellen Schwiers' große Karriere eng verbunden. Sie
brillierte in der Rolle der Buhlschaft 1961/62 an den Salzburger Festspielen,
nun hat sie das Werk neu inszeniert und ist auf der Bühne als Jedermanns
Mutter zu erleben. Im Theater am Ring spielte Ellen Schwiers zuletzt Martha
Jellneck in dem gleichnamigen Stück von Beate Langmaack. Sie erhielt
hierfür von der Inthega den 1. Preis in der Sparte Schauspiel und zudem den
Sonderpreis für ihr Lebenswerk. »Als Schauspielerin, als Regisseurin bietet
sie zusammen mit ihrem Ensemble Qualität, das zu allererst, und sie macht
noch in jeder Aufführung deutlich, dass sie am rechten Platz ist, dass ihr
Spiel- und Lebensraum eins sind«, hieß es in der Laudatio.
»Es wurde dunkel auf der Bühne; ein paar Sekunden verharrten
die Zuschauer still, immer noch gebannt, und dann brandete der
Applaus los.«
Der Westen
Mysterienspiel
von Hugo von
Hofmannsthal
Mit Holger Schwiers,
Ellen Schwiers,
Thomas Ney u.a.
Inszenierung:
Ellen Schwiers
Co-Regie:
Katerina Jacob
Musik:
Sergio Vesely
Bühnenbild und
Kostüme:
Heidrun Schmelzer
Das Ensemble
ABO III
und freier Verkauf
Preis D
15

16
Märchenoper
in drei Bildern
von Engelbert
Humperdinck
Text:
Adelheid Wette
Solisten und
Chor des Theaters
Pforzheim
Badische
Philharmonie
Pforzheim
ABO II
und freier Verkauf
Preis C
Sonntag | 27. November 2011 | 18:00 Uhr
Hänsel und Gretel
Es war einmal… – nein, es ist immer noch das beliebteste Märchen der
Operngeschichte: Hänsel und Gretel versuchen sich von ihrem quälenden
Hunger mit ausgelassenem Spiel und Tanz abzulenken – sehr zum Ärger
der heimkehrenden Mutter. Sie schickt die Geschwister zum Beerensuchen
in den Wald. Dort verirren sich die beiden und schlafen schließlich
voller Angst ein. Am nächsten Morgen entdecken Hänsel und Gretel ein
wunderbar duftendes Lebkuchenhaus. Hungrig können die Geschwister
nicht widerstehen ein wenig an diesem Häuschen zu knabbern.
Da erscheint die Knusperhexe, fängt die Kinder und sperrt Hänsel in einen
Stall. Sie will die Kinder erst mästen, um sie anschließend in ihrem Zauberbackofen
in Lebkuchen zu verwandeln. Doch Gretel gelingt es ihren Bruder
zu befreien, gemeinsam stoßen sie die böse Hexe in den Backofen – in diesem
Moment werden auch die Lebkuchenkinder, frühere Opfer der Hexe,
wieder entzaubert. Die besorgten Eltern von Hänsel und Gretel, verzweifelt
auf der Suche nach ihren Kindern, können ihre kleinen Helden glücklich
wieder in die Arme schließen. Das Gute hat über das Böse gesiegt.
Seit ihrer Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar ging die Oper
um die ganze Welt – bis heute zieht Engelbert Humperdincks Werk alle
großen und kleinen Zuschauer in den Bann, für viele Kinder ist sie das erste
musikalische Theatererlebnis überhaupt. Ihre große Beliebtheit verdankt
die spätromantische Märchenoper nicht zuletzt der Mischung aus symphonischer,
wagnerianischer Orchestersprache und Liedern wie 'Ein Männlein
steht im Walde', 'Suse liebe Suse, was raschelt im Stroh', 'Brüderchen,
komm, tanz mir' und 'Abends, will ich schlafen gehn'. Ideal sowohl für den
Opernkenner als auch für den Operneinsteiger, bietet 'Hänsel und Gretel'
der ganzen Familie einen wunderbaren, märchenhaften musikalischen
Theaterabend.
»Welch herzerfrischender Humor, welch köstlich naive Melodik,
welche Kunst und Feinheit in der Behandlung des Orchesters, welche
Vollendung in der Gestaltung des Ganzen.«
Richard Strauss in einem Brief an Engelbert Humperdinck

Donnerstag | 1. Dezember 2011 | 20:00 Uhr
November
Der amerikanische Präsident kämpft um seine Wiederwahl. Die Umfragewerte
und Haushaltszahlen sind im Keller, die Bilanz der ersten Amtszeit ist
mehr als miserabel. Zusammen mit seinem Staatssekretär setzt der Präsident
alle Hebel der Korruption in Bewegung, um für den Endspurt seines
Wahlkampfs genug Geld zusammenzubekommen.
So soll der Verband der Truthahnzüchter, der dem Weißen Haus alljährlich
zu Thanksgiving einen Truthahn zum Zwecke der rituellen Begnadigung zur
Verfügung stellt, für diese PR-Aktion mehr zahlen als bisher und winkt entrüstet
ab. Auch mit der Schweinefleisch- und Thunfischlobby ist kein Geschäft
zu machen, und so ruht alle Hoffnung auf der Macht des Wortes: Die
brillante Redenschreiberin des Präsidenten könnte die alles entscheidende
Ansprache entwerfen, doch sie fordert dafür einen hohen Preis. Als nun
auch noch der Indianerhäuptling Dwight Grackle voller Rachedurst ins Oval
Office eindringt, ist das Chaos perfekt.
David Mamet, einer der führenden lebenden amerikanischen Dramatiker,
hat schon als Co-Autor des Films 'Wag the Dog' messerscharf gezeichnet,
welche Abgründe sich unter Umständen hinter einer schmucken Fassade
auftun können – am Beispiel der amerikanischen Politik entlarvt er politische
Strukturen, wie sie für jeden Stadtrat oder auch die deutsche Bundespolitik
gelten. Die Rolle des amerikanischen Präsidenten bietet Jochen Busse
die Möglichkeit, alle Facetten seines Könnens zu zeigen. Er zählt zu den
vielseitigsten darstellenden Künstlern dieser Republik; als Kabarettist und
Moderator machte er sich ebenso einen Namen wie als Schauspieler. 2010
erhielt er den Ehrenpreis des Deutschen Kleinkunstpreises.
»(…) Jochen Busse in Bestform. Er skizziert das überspitzte Bild eines
machthungrigen Politikers, der sich die Welt immer so zurecht zimmert,
wie er es in diesem Moment braucht. Dabei beschleicht einen das
ungute, aber amüsante Gefühl, es könnte nicht nur im Weißen Haus
so zugehen…«
Rheinische Post
Politfarce
von David Mamet
Mit Jochen Busse,
René Heinersdorff,
Claudia Scarpatetti u.a.
Inszenierung:
René Heinersdorff
Theater an der Kö
Düsseldorf
ABO IV
und freier Verkauf
Preis D
17

18
Schauspiel
von Dan Gordon
Mit Rufus Beck,
Karl Walter Sprungala,
Birte Wentzek u.a.
Übersetzung:
Frank-Thomas Mende
Inszenierung:
Manfred Langner
Ausstattung:
Dietmar Teßmann
Altes
Schauspielhaus
Stuttgart
ABO I und III
und freier Verkauf
Preis D
Dienstag | 20. Dezember 2011 | 20:00 Uhr
Rain Man
Charlie Babbitt, ein karrierebewusster, egozentrischer Yuppie aus Los Angeles,
erlebt nach dem Tod seines Vaters eine böse Überraschung: Sein
gesamtes Vermögen geht an einen mysteriösen, anonymen Erben in einer
Klinik. Charlie versucht, der Sache auf den Grund zu gehen, und begegnet
so Raymond, seinem autistischen älteren Bruder, von dessen Existenz er
bislang nichts ahnte. In der Hoffnung, doch noch an das Geld zu gelangen,
entführt der skrupellose Charlie seinen Bruder kurzerhand aus dem Heim.
Doch die lange Autofahrt von Cincinnati nach Los Angeles steht unter keinem
guten Stern, denn Charlie geht die kauzige Art seines Bruders bald
auf die Nerven. Doch spätestens als Charlie merkt, dass Raymond über ein
phänomenales Gedächtnis verfügt, beginnt er seinen Bruder mit anderen
Augen zu sehen und entdeckt allmählich einen liebenswerten Menschen in
ihm. Langsam kommen sich die beiden näher, und der abenteuerliche Road-
Trip wird zur lebensverändernden Erfahrung...
Aus dem Drehbuch des gleichnamigen Films von 1988, in dem Dustin
Hoffman und Tom Cruise die Hauptrollen spielten, schuf Dan Gordon ein
kongeniales Theaterstück, das anrührend und witzig von der behutsamen
Annäherung zweier ungleicher Menschen erzählt, das den Zuschauern das
Thema Autismus näherbringt – und das vor allem großartige Unterhaltung
bietet.
Die Rolle des Charlie spielt Rufus Beck, der u.a. durch Kinofilme wie 'Der
bewegte Mann' und mehr als 60 TV-Produktionen bekannt wurde. Sein
spektakuläres Bühnendebüt gab er 1989 am Bayerischen Staatsschauspiel
München als Franz Moor in 'Die Räuber', wofür ihn 'Theater Heute' zum
'Nachwuchsschauspieler des Jahres' kürte. Es folgten Engagements
an großen Häusern wie den Münchner Kammerspielen und dem Berliner
Ensemble.
»Die Inszenierung von Manfred Langner ist ein grandioser, temporeicher
Erfolg. Abwechslungsreich, voller Leben und mit vielen Überraschungen
vergehen zwei Stunden Aufführung wie im Flug. Trotz
vieler lustiger Momente wird hier eine psychische Krankheit nicht
zur Schau gestellt, eher werden die Potenziale ausgelotet.«
Stuttgarter Nachrichten

Donnerstag | 19. Januar 2012 | 20:00 Uhr
Kataklò: Play 2
Kataklò ist körperliche Höchstleistung pur. Kataklò ist Tanz plus Sport plus
Akrobatik – eine einmalige Mischung, die zusätzlich mit Poesie und Humor
gewürzt wird. Das Athletic Dance Theatre aus Mailand setzt seit zehn Jahren
mit seinen außergewöhnlichen Programmen Maßstäbe. Nun präsentiert
es mit 'Play 2' eine neue begeisternde Show der Superlative. Die Zuschauer
erleben ein wahres Feuerwerk aus athletischen Körpern und Tanz,
Licht und Schatten, Musik und Kostümen. In der Spielzeit 2008/09 war
Kataklò bereits im Theater im Ring zu Gast und wurde vom Publikum stürmisch
gefeiert.
Der für deutsche Ohren ungewöhnliche Name 'Kataklò' kommt aus dem
Altgriechischen und steht für 'sich biegen, verdrehen'. Und genau das beherrscht
das Ensemble wie kein Zweites: eine perfekte Symbiose aus Akrobatik,
Hochleistung und Tanz, ein echtes Ereignis für die ganze Familie.
Die Leiterin der Compagnie, Giulia Staccioli, war Weltspitzensportlerin. Sie
nahm an mehreren Weltmeisterschaften in Rhythmischer Sportgymnastik
teil und war in dieser Disziplin Finalistin der Olympischen Spiele von Seoul
und Los Angeles. Mit Ovationen gefeiert wurden die von Kataklò gestalteten
Teile der Eröffnungszeremonien der Olympischen Sommerspiele in Sydney
2000 und der Olympischen Winterspiele in Turin 2006. Das Athletic Dance
Theatre ist ein regelmäßiger Gast bei internationalen Festivals, beispielsweise
gastierte das Ensemble bei der 'Woche des Sports' im Rahmen der
Ruhrfestspiele Recklinghausen 2008. Wo auch immer Kataklò auftritt, die
Produktionen ernten stets hervorragende Kritiken, die von »Bühnenereignis
auf Weltniveau« (Badische Zeitung) bis hin zu »Bewegung in Vollendung«
(Westdeutsche Allgemeine Zeitung) reichen.
»Die Zuschauer staunten, waren atemlos vor Bewunderung, ließen
sich fallen in eine Welt getanzter Poesie. Ästhetik pur galt es zu
erfahren, eine Mischung aus Kraft und Anmut, die sich zu einer wohl
einzigartigen Einheit verband. Dieses Wunder vollbrachte Kataklò
aus Mailand.«
Wolfsburger Allgemeine Zeitung
Tanztheater
Künstlerische
Leiterin:
Giulia Staccioli
Choreografie:
Giulia Staccioli in
Zusammenarbeit
mit
Jessica Gandini
Kataklò
Athletic
DanceTheatre
Mailand
ABO II
und freier Verkauf
Preis B
19

20
Schauspiel
von Florian Zeller
Mit Helmut Zierl,
Karin Boyd u.a.
Euro-Studio
Landgraf
ABO I
und freier Verkauf
Preis D
Freitag | 20. Januar 2012 | 20:00 Uhr
Die Wahrheit
Fassungslos sieht Michel, wie sein so kunstvoll errichtetes Beziehungskartenhaus,
in dem er sich mit seinem verzwickten Liebesleben zwischen
Frau und Geliebter – ausgerechnet mit seinem besten Freund verheiratet –
so genussvoll eingerichtet hatte, zusammenstürzt. Durch viele sehr komische
Zufälle erfährt er, dass die anderen Drei ebenbürtige Meister des Bluffs
und der Täuschung sind.
Was ist in den Beziehungen der zwei Paare überhaupt die Wahrheit? Immer,
wenn man glaubt, sie zu kennen, stellt Autor Florian Zeller dramaturgisch
durchtrieben alles wieder auf den Kopf, sodass man bis zum überraschenden
Schluss in Atem gehalten wird. 1979 geboren, ist Florian Zeller der
neue Shootingstar der französischen Theaterlandschaft. Eine seiner höchsten
Qualitäten ist die Fähigkeit, zündende temporeiche Dialoge zu schreiben
– sein Stil wurde nicht umsonst mit dem von Françoise Sagan verglichen.
Eine weitere Besonderheit ist die Leichtigkeit, mit der es Zeller gelingt,
nicht eindimensionale Typen, sondern Menschen auf die Bühne zu stellen,
einzigartige Charaktere zu entwickeln.
Der beliebte Schauspieler Helmut Zierl hat sich nach weit über 100 Fernsehrollen
für seine erste Theatertournee überhaupt den erfinderischen Lügenbaron
Michel ausgesucht. Helmut Zierl hat sich durch Rollen in 'Tatort',
'Sylter Geschichten' oder 'Die Rettungsflieger' einem Millionenpublikum
bekannt gemacht. An seiner Seite agiert in dem Stück auch Karin Boyd.
Sie begann ihre Karriere am Maxim-Gorki-Theater Berlin, daneben hatte
sie erste Film- und Fernsehaufgaben für die ostdeutsche DEFA und das
Fernsehen der DDR. Ihren Durchbruch als Darstellerin schaffte sie 1981 in
István Szabós Oscar-prämiertem Film 'Mephisto' mit Klaus Maria Brandauer.
»Wenn die Leute von heute auf morgen aufhören würden, sich zu
belügen, gäbe es kein einziges Paar mehr auf Erden. Und in gewisser
Hinsicht wäre das das Ende der Zivilisation.«

Donnerstag | 26. Januar 2012 | 20:00 Uhr
Michael Kohlhaas
Michael Kohlhaas ist ein einfacher Pferdehändler mit einem ausgeprägten
Sinn für Gerechtigkeit. Er befindet sich auf dem Weg nach Dresden, wo er
wie gewöhnlich seine besten Tiere verkaufen will, als er bei der Burg des
Junkers von Tronka aufgehalten wird. Man verlangt von ihm einen Passierschein,
den er allerdings nur in Dresden bekommen kann. Kohlhaas ist
zwar erstaunt, aber er fügt sich und lässt zwei Pferde als Pfand und einen
treuen Knecht auf der Burg zurück. Auf dem Heimweg erwartet ihn eine
böse Überraschung: Seine edlen Pferde sind völlig verwahrlost, sein Knecht
wurde geschlagen und ist fort. Kohlhaas ist erbost, vertraut aber auf das
Recht und fordert an verschiedenen Stellen Wiedergutmachung. Der Junker
kommt jedoch ungeschoren davon. Als letzte Möglichkeit will Kohlhaas
ein Bittgesuch an den Landesherren richten, das von seiner Frau überbracht
werden soll. Diese wird bei dem Versuch von einer Wache tödlich verletzt.
Nun sieht Kohlhaas rot. Erbarmungslos begibt er sich auf die Jagd nach
Wenzel von Tronka.
Heinrich von Kleist nahm in 'Michael Kohlhaas' einen historischen Fall aus
dem 16. Jahrhundert zum Anlass, eine Novelle zu schreiben, deren großes
Thema Gerechtigkeit von einer ungeheuren Zeitlosigkeit geprägt ist. In dem
Stück sind viele der Diskrepanzen verarbeitet, die auch Kleists Leben überschatteten,
insbesondere die zwischen einer idealen Welt, in der Freiheit
und Moral herrschen, und der Wirklichkeit, in der die Machthabenden die
einfachen Leute unterdrücken. Heute, 200 Jahre nach seinem Freitod, steht
Kleist auf einer Stufe mit den größten deutschen Dichtern.
»Weil ich in einem Lande, (...) in welchem man mich, in meinen
Rechten, nicht schützen will, nicht bleiben mag. Lieber ein Hund sein,
wenn ich von Füßen getreten werden soll, als ein Mensch!«
Schauspiel
nach
Heinrich von Kleist
Die Badische
Landesbühne
Bruchsal
ABO III
und freier Verkauf
Preis D
21

22
Komödie
von Neil Simon
Mit Leonard Lansink,
Heinrich Schafmeister
u.a.
Regie:
Katja Wolff
Euro-Studio
Landgraf
ABO IV
und freier Verkauf
Preis D
Sonntag | 5. Februar 2012 | 20:00 Uhr
Oscar und Felix
Das 'Seltsame Paar' im 21. Jahrhundert
Leonard Lansink und Heinrich Schafmeister kennen sich nicht erst durch
ihre Rollen in der ZDF-Krimiserie 'Wilsberg' in- und auswendig. Nun tritt das
ebenso grundverschiedene wie genial harmonierende Duo in die Fußstapfen
von Walter Matthau und Jack Lemmon – das 'Seltsame Paar' ist
im 21. Jahrhundert angekommen.
Als Felix Knall auf Fall von seiner Frau Betty vor die Tür gesetzt wird, nimmt
ihn sein Freund Oscar gutmütig bei sich auf. Was am Anfang aussieht wie
eine ganz normale Männer-WG, entpuppt sich bald als beinahe eheliches
Panoptikum, mit dem einzigen Unterschied, dass das ewig wischende und
putzende Heimchen am Herd eben keine Frau, sondern ein Mann ist. Neben
Staubsauger, Luftwaschfilter und diversen Kochutensilien hat Felix alle nur
erdenklichen Desinfektionssprays im Gepäck und beginnt die Männerkiste
gnadenlos zu zerputzen. Aus Oscars originell-chaotischer Single-Bude wird
dank Felix´ unermüdlicher Schaffenskraft ein steriler Musterhaushalt, die
einst verräucherten Pokerrunden mit ungenießbaren Sandwichvariationen
sind nun keimfreie Dinnerpartys. Und auch für das Rendezvous mit den
beiden Spanierinnen aus dem oberen Stockwerk haben die beiden ganz
unterschiedliche Pläne…
Oscar Madison und Felix Ungar sind das Dreamteam aus Neil Simons 1965
uraufgeführter Broadwayshow 'The Odd Couple', die Verfilmungen wurden
absolute Kassenschlager. Kaum ein Theater auf der Welt ließ sich das Stück
entgehen – kann es überhaupt noch verbessert werden? Der große amerikanische
Autor hat sein Lieblingssujet erneut angepackt und aufgefrischt;
technische Neuheiten wie Handys und Laptops vergrößern das Chaos in
der ungleichen Wohngemeinschaft: »Die Tour-de-force-Comedy strahlt heller
als jemals zuvor«, feierte die Los Angeles Times den gelungenen Theater-
Coup.
»Eine Paraderolle für Leonard Lansink. (…) Heinrich Schafmeister
wirkt irgendwie von Natur aus selbst in seinen lockersten Momenten
so steif wie ein leicht angesäuerter Erpel. Eine bessere Besetzung
hätte man für das Stück kaum finden können.«
Westdeutsche Allgemeine Zeitung

Dienstag | 28. Februar 2012 | 20:00 Uhr
Der blaue Engel
»Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt«, »Nimm dich in acht vor
blonden Frau’n«, »Ich bin die fesche Lola...«: Mit diesen verführerischen Liedern,
die bis heute jeder kennt, wurde die Verfilmung von Heinrich Manns
Roman 1930 ein grandioser Erfolg und für Marlene Dietrich zum Ausgangspunkt
einer Weltkarriere. Erstmals ist es nun möglich, 'Der blaue Engel'
auf der Theaterbühne zu zeigen. Gefeierte Aufführungen bei den Bregenzer
Festspielen 2009 und im Wiener Theater der Josefstadt machten die Zeitlosigkeit
des Themas deutlich.
Gymnasialprofessor Immanuel Rath hat sein bisheriges Leben der Mission
der Bildung untergeordnet. Ebenso pedantisch wie tyrannisch, wird er unter
seinen Schülern und stadtweit nur 'Unrat' genannt. Bis er sich in einen
verwirrend-fremdartigen Dunstkreis verirrt, in eine erotische Halbwelt:
Im Etablissement 'Der blaue Engel' verdreht die leichtlebige Tänzerin und
Sängerin Rosa Fröhlich, genannt Lola Lola, dem Professor den Kopf. Er verfällt
ihr vollends, und obwohl Lola es nur auf sein Geld abgesehen hat, sieht
Rath in ihr eine wahre 'Künstlerin'. Aus dem weltfremden Lehrer wird ein
hemmungslos Liebender, er quittiert den Schuldienst, um Lola zu heiraten,
verliert jeglichen Halt und geht jämmerlich zugrunde.
Die Rolle des 'Prof. Unrat' ist Gerd Silberbauer auf den Leib geschrieben.
Wie atemberaubend er die Zerrissenheit eines Charakters darstellen kann,
ist vielen Theaterbesuchern noch eindrücklich aus 'Die Schachnovelle' in
Erinnerung. Dieses Stück hatte ebenfalls Frank Matthus inszeniert – eine
äußerst fruchtbare Zusammenarbeit zwischen Schauspieler und Regisseur
findet nun bei 'Der blaue Engel' seine Fortsetzung.
»'Der blaue Engel' (...) riss das Premierenpublikum zu Ovationen hin,
wie man sie in dieser Lautstärke und Intensität schon lange nicht mehr
erlebt hat.«
Wiener Zeitung
Schauspiel
nach dem Roman
'Professor Unrat' von
Heinrich Mann
und dem Film
'Der blaue Engel' von
Josef von Sternberg
Fassung des Theaters
in der Josefstadt Wien
von Peter Turrini
Mit Gerd Silberbauer,
Jörg Walter u.a.
Liedtexte und Musik:
Friedrich Hollaender
Regie:
Frank Matthus
Euro-Studio
Landgraf
ABO I
und freier Verkauf
Preis D
23

Komödie
von Pierre Chesnot
24
Aus dem
Französischen von
Wolfgang Kirchner
Mit
Dominique Lorenz
und
Michael Schanze
Regie:
Karl Absenger
Ausstattung:
Prof. Thomas Pekny
Komödie im
Bayerischen Hof
München
ABO IV
und freier Verkauf
Preis D
Dienstag | 6. März 2012 | 20:00 Uhr
Vier linke Hände
Hochsommer in Paris. Die Stadt ist menschenleer. Und Sophie ist allein,
heute, an ihrem 40. Geburtstag. Eine Torte mit Kerzen, ein einsames Glas
Champagner, dann wird sie unter ihr tristes Dasein mit einer Wanne voll
Wasser und zwei Röhrchen Schlaftabletten einen Schlussstrich ziehen. Da
läutet das Telefon. Und während ihre Freundin Susanne am anderen Ende
der Leitung noch versucht, Sophie zur Vernunft zu bringen, steht plötzlich
Bertrand vor der Tür, im Pyjama und nass bis auf die Haut. Dem konservativen
und eigenbrötlerischen Junggesellen, der unter ihr wohnt, hat das
überlaufende Badewasser die Wohnung überschwemmt.
Was nun folgt, ist der amüsante, witzige Schlagabtausch zweier Menschen,
die miteinander nicht leben können, es aber ohne einander auch nicht
lange aushalten. Ein vergnüglicher Kampf der Geschlechter zwischen zwei
Menschen, die mit List und Tücke, mit Verbissenheit und Humor ihre jeweiligen
Ziele verfolgen und dennoch dem Happy End nicht entrinnen können.
Michael Schanze ist seit fast 40 Jahren im Showgeschäft tätig. Der sportliche
Entertainer setzt beruflich auf eine Mischung aus 'Herz und Verstand';
zu seinem Feingefühl kommt auch die Lust am Experimentieren. Er liebt
die künstlerische Gratwanderung, tanzt, singt, moderiert und macht vor
allem Musik – mit einem Wort: ein echtes Allround-Talent. Im Fernsehen
machte sich Michael Schanze einen Namen durch seine Shows; er erhielt
unter anderem mehrere Bambis und die Goldene Kamera. Ebenfalls aus
München stammt Dominique Lorenz. Nach Studium, Schauspielausbildung
und ersten Lehrjahren folgten Bühnenengagements und zahlreiche TV-
Rollen, unter anderem mit Heiner Lauterbach bei 'Endstation Sehnsucht'
und in seiner ZDF-Serie 'Faust'.
»Feuerwerk witziger Dialoge, praller Situationskomik, aber auch von
manch doppelbödigem Seelenstriptease. Zwei herrliche Komödienstars
machten dies alles möglich.«
Vorarlberger Nachrichten

Samstag | 10. März 2012 | 20:00 Uhr
Makhulu
Die South African Musical Group lässt für ein paar Stunden den grauen Alltag
vergessen und in einen Rausch von Farben, Rhythmus und Musik eintauchen
– sie verbreitet eine unwiderstehliche Lebensfreude. Davon bleibt
niemand unberührt: Die Akteure ernten regelmäßig stehende Ovationen und
begeisterten auch bei ihren bisherigen Auftritten in Villingen-Schwenningen
das Publikum restlos.
Die Geschichten, von denen das Ensemble erzählt, handeln von der Gegenwart
und der Vergangenheit Südafrikas, von der Vielfalt der Stämme und
Traditionen, von Armut und sozialen Spannungen in den Städten, von
schmerzlichen Gegensätzen und von Sehnsüchten, die überall auf der Welt
ähnlich sind. Akrobatische Choreografien, verschiedenste Instrumente und
farbenfrohe Kostüme entführen in die mitreißende Welt des afrikanischen
Kontinents. Nicht minder fesselnd sind die Szenen, die zeigen, wie moderne,
westliche Musik in den Slums adaptiert und in den Alltag integriert wird,
wie zwischen Verkehrsstaus, Arbeitsalltag und Großstadtrummel sich Optimismus
und Liebe ihren Weg bahnen.
Wenn die Künstler der South African Musical Group nicht gerade irgendwo
in der Welt unterwegs sind, treten sie in verschiedenen südafrikanischen
Fernsehshows auf, geben Konzerte oder sind in internationale Filmprojekte
involviert. Die Profimusiker der Produktion haben die afrikanische Musik
bereits mit großem Erfolg in alle Kontinente getragen; vier Trommler geben
bei der siebenköpfigen Band den unwiderstehlichen Rhythmus vor. Bereits
mehrfach wurde die South African Musical Group mit dem Inthega-Musiktheaterpreis
ausgezeichnet.
»Explodierende Vitalität und kraftvolle Eleganz:
Südafrika, wie es tanzt, singt und trommelt. Jubelnder Applaus.«
Westdeutsche Allgemeine Zeitung
Musical
Musik:
Xolisile Nkosi
Text
und Choreografie:
Portia Mashigo
South African
Musical Group
Freier Verkauf
Preis A
25

26
Schauspiel
nach
Michail Bulgakow
LTT Landestheater
Württemberg-
Hohenzollern
Tübingen
Reutlingen
ABO III
und freier Verkauf
Preis D
Dienstag | 13. März 2012 | 20:00 Uhr
Der Meister und Margarita
Der Teufel hält Einzug in Moskau. Gut getarnt als Ausländer Voland, Artist
und Professor für schwarze Magie, und begleitet von einem großen schwarzen
Kater. Er stiftet einiges an Unruhe und Verwirrung im Stadtleben. Die
Staatspolizei ist mit ihrer Macht am Ende. Menschen, die über die merkwürdigen
Ereignisse berichten, werden kurzerhand ins Irrenhaus gesteckt.
Ein solcher 'Verrückter' begegnet dort dem sogenannten Meister: Einst
Historiker an einem Moskauer Museum, gewann er zufällig 100.000 Rubel
und begann ein neues Leben als Schriftsteller. Unsterblich verliebte er sich
in die verheiratete Margarita. Von seinem Roman 'Pontius Pilatus' wurde
allerdings nur ein Kapitel veröffentlicht, was ihn aber sofort in die Klauen
der Zensur brachte. Statt verhaftet zu werden, ließ er sich freiwillig in eine
psychiatrische Klinik einweisen und verlor darüber tatsächlich den Verstand.
Margarita sah er nie wieder. Die allerdings hat nie aufgehört, den Meister
zu lieben. Ein Gehilfe Volands macht es möglich, dass sich der Meister und
Margarita auf einem Ball wiedertreffen.
Glauben und Wissenschaft, Gott und Teufel, Gut und Böse, Liebe und Tod
sind die großen Themen dieses satirischen, witzigen, politisch subversiven
Bilderbogens. Mit 'Der Meister und Margarita' hat Michail Bulgakow einen
der wichtigsten Romane des 20. Jahrhunderts verfasst. 1928 begann er den
ersten Entwurf, kurz vor seinem Tod 1940 diktierte er seiner Frau die letzte
Korrektur in die Feder. Das Buch erschien erst 1966 und wurde ein sensationeller
Erfolg. Allerdings sind seine Alltagsskizzen, Satiren und Theaterstücke
von Stalins Zensurbehörde nahezu ausnahmslos kassiert worden
und nur wenige Werke konnten zu Lebzeiten veröffentlicht werden. Ein
Umstand, der Bulgakow psychisch und physisch ein lebenslanges Leiden
eintrug.
»Nun gut, wer bist du denn? – Ein Teil von jener Kraft, die stets das
Böse will und stets das Gute schafft.«
Goethe, 'Faust'

Donnerstag | 15. März 2012 | 20:00 Uhr
Das Feuerwerk
Höchst stimmungsvoll sollte er gefeiert werden, der 60. Geburtstag des
Fabrikanten Oberholzer. Da platzt aus heiterem Himmel das schwarze Schaf
der Familie herein: der Bruder des Jubilars, Zirkusdirektor Obolsky, zusammen
mit seiner aufreizenden Gattin Iduna. Sie verdreht der versammelten
Männerwelt den Kopf, während Obolsky vom freien Leben in der Manege
schwärmt – die sittenstrenge Verwandtschaft ist schockiert, zumal Oberholzers
Tochter Anna ob der farbenfrohen Erzählungen ihres Onkels selbst
eine Artistenkarriere in Betracht zieht. Mit der Zeit wird aber klar, dass das
viel gepriesene Zirkus-Wanderleben auch seine Schattenseiten hat.
Theaterprofi durch und durch war der 1911 in Zürich geborene Paul Burkhard.
Mit seinem 1950 am Münchner Theater am Gärtnerplatz uraufgeführten
'Feuerwerk' gelang ihm der Durchbruch: Frisch und schlank, unbeschwert
und unpathetisch kommt die unterhaltsame musikalische Komödie daher.
Weltberühmt wurde das inzwischen in über 40 Sprachen übersetzte und
mehrfach verfilmte spritzige Werk durch das Lied 'O mein Papa' und seine
lustigen Dressur-, Akrobatik- und Clownsnummern.
Wer könnte Zirkusdirektor Obolsky besser verkörpern als Hardy Rudolz?
Seit 35 Jahren steht er als Schauspieler, Sänger und Entertainer auf der Bühne
und gehört heute zu den wenigen international erfolgreichen Musicaldarstellern
aus deutschen Landen. Er glänzte beispielsweise in Hamburg
in der Premierenbesetzung von 'Cats' und 'Das Phantom der Oper'; nach
seiner herausragenden Leistung in 'Les Misérables' holte ihn Cameron
Mackintosh, einer der größten West-End-Produzenten, nach London ans
Palace Theatre. Nun er ist mit dem Mecklenburgischen Staatstheater Schwerin
auf Tournee. Mit über 200.000 Besuchern pro Spielzeit nimmt das Haus
einen führenden Platz im deutschen Theaterleben ein.
»Großes Theater und grandiose Unterhaltung!«
Lübecker Nachrichten
Musikalische
Komödie
von Paul Burkhard
Buch:
Erik Charell und
Jürg Amstein
Musik:
Paul Burkhard
Regie:
Klaus Seiffert
Mit
Hardy Rudolz,
Marion Musiol,
Detlev Heydorn
u.a.
Mecklenburgisches
Staatstheater
Schwerin
ABO II
und freier Verkauf
Preis B
27

Komödie
von Folker Bohnet
und Alexander Alexy
28
Mit
Brigitte Grothum,
Folker Bohnet und
Markus Lorenz
Regie:
Folker Bohnet
Theater
im Rathaus
Essen
ABO IV
und freier Verkauf
Preis D
Samstag | 14. April 2012 | 20:00 Uhr
Ein Goldjunge für Emily
Die Oscar-Verleihung: die Nacht der Nächte im Filmgeschäft. Alljährlich
fiebern Emily und Henry diesem Ereignis voller Vorfreude entgegen, denn
vielleicht erhalten sie diesmal die erhoffte Auszeichnung für ihr Lebenswerk?
Seit Jahrzehnten sind die beiden alternden Schauspieler ein Ehepaar, aber
Routine gibt es in ihrer Beziehung nicht – sie überbieten sich in Schlagfertigkeit.
Schon immer waren der Film und das Theater ihr Leben, so haben
sie sich auch auf der Schauspielschule kennengelernt. Während Henry in
Erinnerungen an Elizabeth Taylor schwelgt, mit der er einmal fast gespielt
hätte, fällt Emily immer wieder in alte Rollen zurück, die sie nach eigenen
Angaben einst auf großer Bühne verkörperte. Nicht nur die bald nahende
Oscar-Verleihung ist Thema des Tages, sondern irgendwie auch der gemeinsame
Sohn. Ist er nun Anwalt in New York, wie Henry sagt, oder Arzt in
Miami, wie Emily dem verdutzten jungen Mann Jeff verkündet, der ihnen
täglich das 'Essen auf Rädern' liefert. Jeff fühlt sich von der theatralen Welt
des Ehepaares merklich angezogen, hat aber ebenso etwas zu verbergen.
Das Stück lebt von brillant geschriebenen Dialogen, die komisch sind und
zugleich Bissigkeit und Biestigkeit in sich tragen. Die Spannung wird dramaturgisch
reizvoll bis zuletzt gehalten – ein Verdienst von Mitautor Folker
Bohnet, gleichzeitig Schauspieler und Regisseur des Stücks. Er stand schon
während seiner Schauspielschulzeit dreimal kurz hintereinander vor der
Kamera, darunter 1959 im Welterfolg 'Die Brücke'. Zur gleichen Zeit startete
auch die Karriere von Brigitte Grothum. Neben ihren vielen TV-Rollen
(u.a. 'Drei Damen vom Grill') und Engagements als Synchronsprecherin hat
es sie immer wieder zurück auf die Theaterbühne gezogen.
»Brigitte Grothum und Folker Bohnet erwecken mit ihrem Spiel die
Sehnsucht nach der goldenen Zeit des Theaters, als Charme, Ausstrahlung
und große Gesten noch wichtiger waren als billige Effekte und
intellektuelle Verkopftheit. Der 'Goldjunge' ist ein echtes Goldstück.«
Westdeutsche Allgemeine/Neue Ruhrzeitung

Freitag | 20. April 2012 | 20:00 Uhr
Familie Flöz: Infinita
'Infinita' ist ein Stück über die ersten und letzten Momente im Endspiel um
Leben und Tod. Die Zeit, in der die großen Wunder geschehen: der erste
Auftritt in der Welt, die ersten mutigen Schritte und der erste kühne Absturz.
'Infinita' ist ein physisches Mosaik des Lebens, einfach und virtuos komponiert,
ein kurzer Einblick in die Unendlichkeit von Geburt, Sex und Tod und
allem, was sonst noch komisch ist. Ein Spiel mit der Vergänglichkeit, dem
Älterwerden und dem Geborensein. Eine Inszenierung, die sich in temporeicher
und komödiantischer Szenenfolge dem Werden und Vergehen
menschlicher Existenzen und ihrer zusammenfließenden Lebenslinien annimmt.
Das Leben selbst spielt die Hauptrolle, seine kreative Kraft, die uns
scheitern und triumphieren lässt.
In der ständigen Neuentdeckung jahrhundertealter Disziplinen wie Schauspielkunst,
Tanz, Clown, Artistik, Magie und Improvisation schafft Familie
Flöz Theatererlebnisse mit einer einzigartigen Poesie. Gerade die völlige
Wortlosigkeit macht ihre Aufführungen weltweit verständlich – davon zeugen
Auszeichnungen unter anderem beim Cavalcade Edinburgh Festival
und 'Festival Mimos' in Périgeux. Familie Flöz ist ein internationaler Pool
von Theaterschaffenden – Schauspieler, Musiker, Tänzer, Maskenbauer,
Lichtdesigner, Kostümbildner, Regisseure, Dramaturgen und andere gute
Seelen – aus zehn Nationen. Jedes Stück wird in einem kollektiven Arbeitsprozess
entwickelt und erweckt einen eigenen Kosmos zum Leben, bevölkert
von Figuren und Geschichten, die sich den Weg aus dem Verborgenen
ins Licht gebahnt haben. Die charakteristischen Masken sind ein wichtiges
Werkzeug für die Entwicklung des dramatischen Materials.
»Das Publikum quiekt vor Begeisterung, es trampelt mit den Füßen
und steht am Ende von den Stühlen auf, als wolle es sich für ein Geschenk
bedanken. Theater kann großartig sein.«
Berliner Zeitung
Schauspiel
von und mit
Björn Leese,
Benjamin Reber,
Hajo Schüler und
Michael Vogel
Familie Flöz
Berlin
in Koproduktion mit
Admiralspalast Berlin,
Theaterhaus Stuttgart
und La Strada Graz
ABO I
und freier Verkauf
Preis D
29

30
Schauspiel
nach Heinrich Böll
Württembergische
Landesbühne
Esslingen
ABO III
und freier Verkauf
Preis D
Mittwoch | 25. April 2012 | 20:00 Uhr
Die verlorene Ehre
der Katharina Blum
'Wie Gewalt entstehen und wohin sie führen kann' – so lautet der Untertitel
der 1974 in der heißen Phase der deutschen Studentenbewegung und
des RAF-Terrorismus erschienenen Erzählung von Heinrich Böll. Die Studie
über die sublimen Verflechtungen von Politik, Wirtschaft und den nicht
immer unabhängigen Medien ist schockierend zeitlos.
Katharina Blum ist Ende zwanzig, geschieden und hat sich durch mehrere
Jobs einen bescheidenen Wohlstand erarbeitet. Auf einer Party ihrer Tante
lernt sie den Bundeswehrdeserteur Ludwig Götten kennen, der wegen
Raubes bereits observiert wird. Die beiden verbringen die Nacht miteinander
und Katharina verhilft ihm zu einem Unterschlupf. Schon am Morgen
steht die Polizei in Katharinas Wohnung, und sie wird in einen Strudel aus
Wahrheitssuche und Stimmungsmache gezogen. Ihr Leben wird durchleuchtet;
Worte verdrehen Tatsachen und moralische Prinzipien stehen neben
einem öffentlichen Interesse, das der Boulevardjournalist Werner Tötges
vertreten will. Katharina Blum kann in diesem Strudel nur selbst zur Gewalt
greifen.
Nachdem 'Der Spiegel' im Jahr 1972 Heinrich Bölls Essay 'Will Ulrike Gnade
oder freies Geleit?' veröffentlicht hatte, wurde der Schriftsteller zeitweilig
selbst zur Zielscheibe heftiger medialer Attacken. Böll hatte die unseriöse
Berichterstattung kritisiert, da diverse Straftaten von vornherein der Roten
Armee Fraktion zugeschrieben worden waren, was seinerzeit noch keineswegs
als gesichert galt. In Folge der sich steigernden öffentlichen Auseinandersetzung
schrieb er 'Die verlorene Ehre der Katharina Blum'. Dem
Nobelpreisträger ist mit diesem Stoff eine nachhaltige Gesellschaftskritik –
mit geringem Verfallsdatum – gelungen.
»Die Gewalt von Worten kann manchmal schlimmer sein
als die von Ohrfeigen und Pistolen.«
Heinrich Böll

Freitag | 27. April 2012 | 20:00 Uhr
Carmen
Die Liebe zu der schönen Andalusierin Carmen lässt den aufrechten Soldaten
Don José mehr und mehr auf die schiefe Bahn geraten. Dem unbezwingbaren
Wunsch seiner Geliebten nach Freiheit ist er nicht gewachsen,
und als der allseits beliebte Toreador Escamillo Carmens Herz gewinnt,
kommt es zur Katastrophe…
Georges Bizets 1875 in Paris aufgeführte 'Opéra comique' ist eine der
größten Erfolge in der Geschichte der Oper überhaupt. Kaum ein anderes
Werk hat so stark die Fantasie angeregt wie dieses, auf einer Novelle
Prosper Mérimées beruhendem Drama zweier schicksalhaft miteinander
verstrickter Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können: Ob es die
Sehnsucht nach der vermeintlichen Freiheit des 'Schmugglerlebens' unter
dem wildromantischen spanischen Himmel war, oder der Traum von den
erotischen Verheißungen der stolzen, ungezähmten 'Zigeunerin' – immer
hat 'Carmen' ihr Publikum fasziniert.
Georges Bizet ist es gelungen, eine unglaublich dichte, romantische und
doch realistische, an manchen Stellen sogar fast brutale Komposition zu
schaffen. Deren Kolorit ist so spanisch, dass man darüber leicht vergessen
kann, dass es sich hier um einen genuin französischen, eher an Jaques
Offenbach geschulten Beitrag zur Musik handelt, der weit über sich hinausweist
und großen Einfluss auf nachfolgende Komponisten wie zum Beispiel
Maurice Ravel hatte. Diese Geschichte um die Liebe, zwischen 'amour fou'
und Prostitution, zwischen Zuneigung und Besitzenwollen, hat auch heute
nichts von ihrer Ursprünglichkeit und ihrer Frische eingebüßt.
»Liebe ist wie ein wilder Vogel…«
Oper
in vier Akten von
Georges Bizet
In französischer
Sprache mit deutschen
Übertiteln
Text:
Henri Meilhac und
Ludovic Halévy
Solisten und
Chor des Theaters
Pforzheim
Badische
Philharmonie
Pforzheim
ABO II
und freier Verkauf
Preis C
31

32
Musikrevue
Mit
Angelika Mann,
Inez Timmer,
Nicole Rößler,
Dagmar Hurtak-
Beckmann
Regie:
Katja Wolff
Text:
Tilmann von
Blomberg
Musikalische Leitung:
Maria Baptist
Band:
Maria Baptist,
Katrin Schüler-
Springorum,
Maike Scheel,
Karoline Körbel
Euro-Studio
Landgraf/
Theater im
Rathaus Essen
ABO II
und freier Verkauf
Preis C
Freitag | 11. Mai 2012 | 20:00 Uhr
Heiße Zeiten
Wechseljahre. Weiblich, 45 plus – na und?!?
Eine karrierebewusste Dame, eine Lady aus besserem Hause, eine bodenständige
Hausfrau und eine Braut in spe, die ihre innere Uhr ticken hört.
Vier unterschiedliche Frauen treffen aufeinander, vier Freundinnen, die alle
etwas gemeinsam haben: Hitzewallungen, Panikattacken, unkontrollierbare
emotionale Ausbrüche – sie sind in den Wechseljahren.
Mal allein im Selbstgespräch, mal beim Klönen mit der besten Freundin, mal
zu viert in der Gruppe, in einer irrwitzig komischen Musicalrevue singen,
tanzen und kalauern sich die vier jung gebliebenen Frauen durch das Klimakterium
und machen aus dem Tabubegriff 'Wechseljahre' eine vergnügliche
Gruppentherapie. Und so arbeitet man sich singend ab an den Symptomen
der Menopause: Schlaflosigkeit, nächtliche Schweißausbrüche, Heißhungerattacken,
Probleme mit erwachsenen Kindern und alt gewordenen Eltern,
Gewichtszunahme und schlappen Ehemännern.
Angelika Mann, Inez Timmer, Nicole Rößler und Dagmar Hurtak-Beckmann
verfügen über reichlich Musical-, Schauspiel- und Kabaretterfahrung – sobald
die vier in der peppigen Inszenierung von Katja Wollf richtig loslegen,
wird es kultverdächtig. Mit legendären Songs und Evergreens der 70er- bis
90er-Jahre treffen sie und die Band auf der Bühne je nach Stimmung den
richtigen Ton: unverblümt, schmeichelnd, zornig, schnippisch, sentimental,
frivol oder erfrischend schnodderig. Nicht nur Zuschauerinnen um die 50
können da mitfühlen und mitlachen, zumal mit Autor Tilmann von Blomberg
ausgerechnet ein Mann die hormonelle Berg- und Talfahrt so treffend pointiert
hat.
»Der Inszenierung von Katja Wolff gelingt es, witzig aber niemals
albern zu sein und auch ruhige Momente in die Show einzufügen. Es
entsteht ein kurzweiliges und amüsantes Spektakel, das bei hohem
Unterhaltungswert vor allem eines zeigt: Altwerden ist eigentlich gar
nicht so schlimm.«
DaCapo

Dienstag | 15. Mai 2012 | 20:00 Uhr
Die Perle Anna
Anna ist Haushälterin, hat eine Vorliebe für Wodka und ist vor allem eines:
geschäftstüchtig. Das Geld für eine Fahrkarte, das ihre Herrschaften Bernhard
und Claudia ihr spendieren, damit sie ihren alten Vater besuchen kann,
spart sie lieber und bleibt daheim. Bernhard hat in der letzten Zeit beruflich
immer weniger zu tun, dafür aber mehr Zeit für andere Dinge – Jasminka
heißt sein süßes Geheimnis. Seine Frau hält es längst auch schon nicht
mehr so genau mit der ehelichen Treue, was sie mit endlosen vermeintlichen
Shoppingtouren zu kaschieren versucht, von denen sie jedoch erstaunlicherweise
stets ohne Einkaufstüten nach Hause zurückkehrt.
Als Bernhard beruflich verreisen soll und Claudia zu einem Kurztrip zu ihrer
Mutter aufbrechen will, freut sich Anna auf drei entspannte Tage mit hochgelegten
Beinen und hochprozentigen Drinks. Mit der ersehnten Ruhe ist
es vorbei, als Anna im Flur mit der eigentlich außer Haus befindlichen Hausherrin
in Begleitung eines jungen, durchtrainierten Mannes zusammenstößt.
Eine pikante Situation, mit der aber Anna gewitzt und vor allem gewinnbringend
umzugehen weiß. Doch als sie feststellen muss, dass auch
Bernhard seine Reise nur vorgetäuscht hat und stattdessen mit seiner jungen
Geliebten in der verlassen geglaubten Wohnung erscheint, sind Schlagfertigkeit
und Einfallsreichtum der Perle Anna auf das Äußerste gefordert…
'Die Perle Anna' wurde Anfang der 1980er-Jahre viel und sehr erfolgreich auf
deutschsprachigen Bühnen gespielt. Die unvergessene Helga Feddersen
eröffnete mit Marc Camolettis Komödie 1983 das von ihr gegründete Theater
am Holstenwall in Hamburg und verkörperte die 'Perle Anna' in über
400 Vorstellungen. Nun freut sich Anita Kupsch, in die Rolle der gewitzten
Hausperle zu schlüpfen. Zuletzt spielte sie an der Seite von Achim Wolff in
'Geschichten von Mama und Papa'.
»Wo Anita Kupsch draufsteht, sind die Leute drin. Erst recht, wenn
der winzige blonde Wirbelwind eine so entzückende Vorstellung gibt
wie jetzt mit der 'Perle Anna' (…) Dies tut die Kupsch mit so viel Herz
und Witz, mit Extempore und Zwinkerei ins Publikum, dass den
Mitspielern nur eines bleibt: Mitmachen. Köstlich!«
Berliner Zeitung
Komödie
von Marc Camoletti
Mit Anita Kupsch,
Christoph
Schobesberger,
Adisat Semenitsch
u.a.
Bearbeitung
und Regie:
Marcus Ganser
Theater am
Kurfürstendamm
Berlin
ABO IV
und freier Verkauf
Preis D
33

34
Theater am Ring
Schauspiel
in französischer
Sprache
von Amélie Nothomb
Adaption, Spiel
und Kostüme:
Nathalie Cellier
Inszenierung, Kulisse,
Ton und Licht:
Peter Steiner
Xenia-Theater
Karlsruhe
EUR 16
ermäßigt 9,50
FREMDSPRACHEN-
THEATER 2011/2012
Warum sich mit der Übersetzung begnügen, wenn das Original zu erleben
ist? Englisch- und französischsprachige Stücke laden dazu ein, große
literarische Werke in der Urfassung zu entdecken. Dabei spielt es keine
Rolle, ob man jung oder alt ist, sich erst einer neuen Sprache nähert oder
sein vorhandenes Wissen auffrischen möchte – die mitreißende Bühnenkunst
macht es leicht, in eine andere, faszinierende Sprachwelt einzutauchen.
Dienstag | 15. November 2011 | 19:30 Uhr
Antéchrista
'Antéchrista' (deutsch: 'Böses Mädchen')
erzählt von der Freundschaft zweier junger
Mädchen. Die Einzelgängerin Blanche freundet
sich mit der umschwärmten Christa an,
die auch Blanches Eltern im Sturm erobert,
bald in deren Haus einzieht und sie zunehmend
verdrängt: Sie ist die Antéchrista,
die gekommen ist, um Blanche auf teuflische
Weise ins Unglück zu stürzen.
Nathalie Cellier spielt in diesem Stück alle
Rollen: den Vater, die Mutter und die gegensätzlichen
Charaktere von Blanche und Christa. Diese Herausforderung meistert
sie mit großer Mimik und kleinen Gesten, die messerscharfe, brillante
Sprache von Autorin Amélie Nothomb kommt hervorragend zur Geltung.
»Ein psychologisch spannendes, bravourös gespieltes Solostück, szenisch
vorzüglich umgesetzt«, attestiert die Kritik – zu Recht gab es für Nathalie
Cellier bei ihrem ersten Gastspiel im Theater am Ring großen Applaus.
R E I S E S E R V I C E B I R G I T E W A L D
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Reiseservice Birgit Ewald
In der Lache 24
78056 VS-Schwenningen
be@reiseservice-ewald.de
Telefon 07720 9999804
Telefax 07720 9999806
Mobil 0171 4355494

Dienstag | 31. Januar 2012 | 19:30 Uhr
One Language – Many Voices
Vier Kurzgeschichten führen auf eine
Reise durch die englischsprachige
Welt. Das TNT Theater Britain präsentiert
faszinierende Erzählungen
über den Zusammenprall der britischen
Gesellschaft mit jenen Kulturen,
die von ihr unterdrückt wurden,
und später gegen die Vorherrschaft
rebellierten.
Einige der besten Texte englischer
Literatur widmen sich diesem Thema:
'An Outpost of Progress' von Joseph Conrad, 'The Force of Circumstances'
von Somerset Maugham, 'Dead Man’s Path' von Chinua Achebe
und 'Good Advice is Rarer than Rubies' von Salman Rushdie. In der heutigen
Zeit, da multikulturelle Gesellschaften nichts Ungewöhnliches mehr sind,
können noch immer Unruhen oder gar Kriege aus fanatischer Überzeugung
ausbrechen – die vier Geschichten haben seit ihrer Entstehung nichts an
Aktualität eingebüßt. Die eindrucksvolle Darstellung der Schauspieler kombiniert
mit Musik und komplexem Sound sorgen für einen erlebnisreichen
Theaterabend. 'One Language – Many Voices' ist literarisches Schwerpunktthema
für das Abitur 2012.
Begegnung
mit Musik im
3. Lebensabschnitt
Erfüllen Sie sich einen
Kindheitstraum
Schnupperstunden
für Senioren:
� Als Anfänger
� Als Wiedereinsteiger
� Als Ensemble und Kammermusiker
Kontaktieren Sie die Musikakademie VS gGmbH:
Goethestraße 11 · 78048 VS-Villingen
Telefon 077 21/87 87148
Telefax 077 21/87 87185
E-Mail info@musikakademie-vs.de
Internet www.musikakademie-vs.de
Theater am Ring
Schauspiel
in englischer
Sprache
Regie: Paul Stebbings
Musik: Paul Flush
Dramatisiert von
Paul Stebbings und
Phil Smith
Produziert von Grantly
Marshall
TNT Theatre Britain
EUR 16
ermäßigt 9,50
35

36
KINDERTHEATER
2011/2012
Für viele junge Menschen gehört der Besuch der
Weihnachtsmärchen zum jährlich Ritual – hierbei wird
Begeisterung für das Schauspiel geweckt und nicht
selten der Grundstein gelegt zu einem lebenslangen
Interesse am Theater. Altersgerechte Inszenierungen voller
Poesie, Einfallsreichtum und Spielwitz nehmen mit auf abenteuerliche
Reisen, regen die Fantasie an und fördern die Kreativität.
Die Spanne reicht von Klassikern bis hin zu moderner Kinderbuchliteratur
– dieser Zauber von Geschichten berührt Jung und Alt.
1 Dienstag, 6. + Mittwoch, 7. Dezember 2011, 9:00 und 11:00 Uhr
Die Schneekönigin
Märchen von Hans Christian Andersen ......................................... Seite 37
2 Donnerstag, 8. + Freitag, 9. Dezember 2011, 9:00 und 11:00 Uhr
Die Bremer Stadtmusikanten
Märchen von F. K. Waechter .......................................................... Seite 37
3 Dienstag, 13. + Mittwoch, 14. Dezember 2011, 8:30 und 11:00 Uhr
Die unendliche Geschichte
Schauspiel nach dem Buch von Michael Ende .............................. Seite 39
4 Donnerstag, 15. + Freitag, 16. Dezember 2011, 10:00 Uhr
Ensel und Krete
Schauspiel nach dem Buch von Walter Moers .............................. Seite 39 Änderungen vorbehalten.

Dienstag | 6. Dezember '11 | 9:00 + 11:00 Uhr
Mittwoch | 7. Dezember '11 | 9:00 + 11:00 Uhr
Die Schneekönigin
Kay und Gerda sind die besten Freunde. Doch
eines Tages wird Kay von den Splittern eines
Zauberspiegels getroffen, der nur das Schlechte
in einem jeden Menschen oder Gegenstand zu
spiegeln vermag. Und wem immer sich ein Splitter
ins Auge bohrt, der sieht und fühlt nur noch
verzerrt und hässlich.
So wird Kay mit einem Mal hart und unausstehlich.
Das ist nach dem Geschmack der Schneekönigin,
die eines Tages des Weges kommt und
den Jungen mitnimmt. Mit ihren kalten Küssen
lässt sie ihn Gefallen finden am Leben im ewigen
Eis des Nordpols. Er würde wohl für immer
bei ihr bleiben und sein altes Leben vergessen – wäre da nicht Gerda. Sie
macht sich auf, ihn zu suchen, und scheut dabei keine Gefahr, bis Kay gefunden
und durch die Kraft ihrer Freundschaft aus den Fängen der Schneekönigin
erlöst ist.
Hans Christian Andersens poetisches Märchen erzählt in fantasievollen
Bildern von der Kraft der Freundschaft und der Tapferkeit eines Mädchens,
das bereit ist, für ihren Freund alles aufs Spiel zu setzen.
Donnerstag | 8. Dezember '11 | 9:00 + 11:00 Uhr
Freitag | 9. Dezember '11 | 9:00 + 11:00 Uhr
Die Bremer Stadtmusikanten
Der treue Esel wird für den Bauern immer mehr
zur Last und überflüssig, denn Maschinen erledigen
seine Arbeit effektiver. Bevor er totgeschlagen
wird, nimmt der Esel lieber Reißaus und
macht sich auf den Weg nach Bremen, um dort
als Musikant ein neues Leben zu beginnen.
Unterwegs begegnet er einem alten Hund, der
gerade von seinem Herrn fortgejagt wurde, weil
er nichts mehr taugt. Die beiden wandern weiter,
retten auf ihrer Reise einer Katze und einem
Hahn das Leben – schon sind sie zu viert unterwegs
nach Bremen, dem Ort, wo alles besser
ist. Doch bald stoßen sie auf große Hindernisse,
die sie nur gemeinsam bewältigen können.
Mit List, Mut und Fantasie meistern die vier
Freunde die größten Schwierigkeiten, obwohl sie
naturgemäß nicht immer einer Meinung sind. F. K. Waechter, einer der bedeutendsten
Autoren des deutschsprachigen Kinder- und Jugendtheaters,
erzählt das berühmte Grimm-Märchen neu, voller Poesie, hintersinnigem
Witz und einer berührenden Menschlichkeit der tierischen Protagonisten.
Märchen
von Hans Christian
Andersen
für Zuschauer
von 6 bis 10 Jahren
Die Badische
Landesbühne
Bruchsal
EUR 10 | Kinder 5
Gruppe 4
Märchen
von F. K. Waechter
für Zuschauer
von 6 bis 10 Jahren
Württembergische
Landesbühne
Esslingen
EUR 10 | Kinder 5
Gruppe 4
37

Mehr Platz für Phantasie…
Morys Hofbuchhandlung
Villingen, Donaueschingen, Bad Dürrheim, Furtwangen
www.morys-hofbuchhandlung.de

Dienstag | 13. Dezember '11 | 8:30 + 11:00 Uhr
Mittwoch | 14. Dezember '11 | 8:30 + 11:00 Uhr
Die unendliche Geschichte
Bastian Balthasar Bux ist dick, trägt eine Brille
und muss vor Jungen fliehen, die ihn verprügeln
wollen. Auf einem Dachboden verborgen, liest
er ein Buch und – taucht in es ein, in die unendliche
Geschichte. Er ist das Menschenkind, welches
das Reich Phantásien vor dem Verschwinden
im Nichts bewahren kann, weil er seiner
Herrscherin einen neuen Namen gibt. Fortan
wird Bastian verehrt und bewundert. Und er
entdeckt, dass er die Gabe des Geschichtenerfindens
besitzt. Aus dem Retter wird ein Herrscher,
aber mit jeder Geschichte vergisst er ein
Stück von sich selbst. Gerade noch rechtzeitig
macht sich Bastian auf den Weg zurück zu sich
selbst und findet an dessen Ende jemanden,
den er vor dem Anfang schon verloren glaubte –
seinen Vater…
Gemeinsam mit Studenten des Studiengangs Figurentheater aus Stuttgart
erzählt die Württembergische Landesbühne Michael Endes berühmte Geschichte.
Mit Mitteln des Figuren- und Objekttheaters wird die Inszenierung,
fern von kommerzieller Fantasy-Kultur, Endes eindringlichen, leisen, poetischen
Bildern spielerisch gerecht.
Donnerstag | 15. Dezember 2011 | 10:00 Uhr
Freitag | 16. Dezember 2011 | 10:00 Uhr
Ensel und Krete
Willkommen in der wundersamen Welt von Zamonien:
Die Fhernhachenkinder Ensel und Krete
verbringen ihre Ferien im Großen Wald, einem
idyllischen Urlaubsparadies im Reiche der Buntbären.
Eines Tages verirren sie sich in den verbotenen
Teil des Waldes, den kein vernünftiges
Wesen je betreten würde. Hier hausen die seltsamsten
Kreaturen. Erdgnömchen, Stollentrolle
und Sternenstauner sind dabei noch die harmlosesten,
aber wehe, wer in die Fänge des Laubwolfs
oder gar der Hexe gerät! Genau an der
spannendsten Stelle tritt der allmächtige Autor
der Geschichte auf, Dichterfürst Hildegunst von
Mythenmetz, um nach eigenem Gutdünken in
den Verlauf der Handlung einzugreifen...
Im Zusammenspiel von Schauspiel und Figurentheater,
Musik und Slapstick entsteht eine witzige,
spannende, aber auch sehr poetische Reise in die Welt Zamoniens,
einem Land, in dem (fast) alles möglich ist. Versatzstücke aus Mythen und
Märchen fügen sich zu einem großen Spektakel, bei dem der Fantasie keine
Grenzen gesetzt sind. Ein Theatererlebnis der besonderen Art – für die
ganze Familie!
Schauspiel
nach dem Buch von
Michael Ende
für Zuschauer
von 8 bis 12 Jahren
Württembergische
Landesbühne
Esslingen
EUR 10 | Kinder 5
Gruppe 4
Schauspiel
nach dem Buch von
Walter Moers
für Zuschauer
von 8 bis 99 Jahren
Inszenierung:
Michael Miensopust
Figurenbau:
Radja von Viebahn
Musik:
Christian und
Daniel Dähn
LTT Landestheater
Württemberg-
Hohenzollern
Tübingen Reutlingen
EUR 10 | Kinder 5
Gruppe 4
39

ABO
V
40
JUGENDTHEATER
2011/2012
Mit der neuen Jugendtheater-Reihe schließt
das Amt für Kultur eine Lücke, die bislang
zwischen dem Kindertheater und dem großen
Schauspiel bestand. Das Angebot spricht Jugend-
liche zwischen 12 und 18 Jahren an und greift
Themen auf, die in diesem Alter bewegen: Freundschaft,
Sexualität, Liebe und Freiheit, aber auch Ausgrenzung,
Perspektivlosigkeit, Wut und Gewalt. Die
Stücke sollen zu einem weitergehenden Diskurs anre-
gen, der auf Wunsch von den theaterpädagogischen
Angeboten der Landestheater begleitet wird.
NEU
Sonderveranstaltung
Mittwoch, 19. Oktober 2011, 10:30 + 19:30 Uhr
SOS for Human Rights
Schauspiel von Susanne Lipp ......................................................... Seite 41
1 Mittwoch, 26. Oktober 2011, 19:30 Uhr
Jetzt mal im Ernst
Theater-Comedy-Solo ..................................................................... Seite 41
2 Mittwoch, 30. November 2011, 19:30 Uhr
24 Stunden in der fünften Woche
Schauspiel von Ralf N. Höhfeld ...................................................... Seite 42
3 Mittwoch, 29. Februar 2012, 19:30 Uhr
Kaspar Hauser oder der Traum vom brennenden Stein
Jugendstück von Reiner Müller ..................................................... Seite 42
4 Donnerstag, 22. März 2012, 19:30 Uhr
Nichts. Was im Leben wichtig ist
Schauspiel nach dem Roman von Janne Teller .............................. Seite 43
5 Dienstag, 8. Mai 2012, 19:30 Uhr
Good Morning, Boys and Girls
Jugenddrama von Juli Zeh ............................................................. Seite 43
Änderungen vorbehalten.

Mittwoch | 19. Oktober 2011 | 10:30 Uhr
Mittwoch | 19. Oktober 2011 | 19:30 Uhr
SOS for Human Rights
Jamila, Naisha und Kerim sind drei
Jugendliche auf der Reise. Ihr gemeinsames
Ziel: Europa. Die Gründe,
warum sie sich auf den Weg gemacht
haben, sind so unterschiedlich wie
sie selbst: Jamila lebte in Berlin und
wurde nach Ghana abgeschoben, ihre
Cousine Naisha möchte in Europa
studieren und arbeiten, Kerim flieht
vor dem Krieg in Afghanistan. Während
der gefährlichen Überfahrt erleiden
die drei Schiffbruch und stranden
auf einer Insel. Dort erzählen sie sich
von ihren Schicksalen und vom letzten
Funken Hoffnung auf ein selbstbestimmtes
Leben.
Das Schauspiel ist Teil der gleichnamigen bundesweiten Kampagne 'SOS for
Human Rights', die für die Anerkennung und Aufrechterhaltung der Menschenrechte
von Flüchtlingen kämpft. Das Grips Theater, eines der weltweit
bekanntesten Kinder- und Jugendtheater, hat die Handlung in Zusammenarbeit
mit jungen Immigranten entworfen und gibt ihre Perspektiven, Ängste
und Träume wider.
Mittwoch | 26. Oktober 2011 | 19:30 Uhr
Jetzt mal im Ernst
Die Schule wird stressig, die Eltern
werden schwierig, Freundinnen zu
Konkurrentinnen und die blöden
Jungs immer interessanter – und das
alles in einer Zeit, in der auch noch
der Körper verrücktspielt, weil er
plötzlich erwachsen werden will. Und
während die Jungs noch als 'Pausen-
Ronaldos' Plastikflaschen kicken, sind
die Mädchen schon dabei, Kicheralphabete
und Flirt-Fibeln zu entwickeln.
Jetzt mal im Ernst: In der Pubertät, da
gibt’s nichts zu lachen. Und so wird es
dann auch immer dramatischer, wenn
sich Schauspielerin Stefanie Klimkait
in die Zeit, in der das Wort 'peinlich' höchste Priorität hatte, zurückversetzt.
Dass diese Phase der Veränderungen aber auch seine komischen Seiten hat,
zeigt dieses 'Theater-Comedy-Solo'. Es ist auf Grundlage von Interviews mit
Schülern entwickelt worden und arbeitet mit Mitteln der Stand-up-Comedy
und des Erzähltheaters. In Zusammenarbeit mit dem Tübinger Comedian
Helge Thun entstand so ein Theaterstück über das Erwachsenwerden.
Theater im Capitol
Schauspiel
von Susanne Lipp
für Zuschauer
ab 12 Jahren
Regie: Philipp Harpain
Musik: Hans Hafner
Mit Veronica Naujoks,
Adil El Bouamraoui u.a.
Grips Theater Berlin
Sonderveranstaltung
in Zusammenarbeit
mit Refugio Villingen-
Schwenningen – Kontaktstelle
für traumatisierte
Flüchtlinge e.V
Sonderveranstaltung
EUR 10
Jugendliche EUR 5
Gruppe EUR 4
Theater am Ring
Theater-
Comedy-Solo
für Zuschauer
ab 13 Jahren
Mit Stefanie Klimkait
Inszenierung:
Michael Miensopust
Coaching: Helge Thun
LTT Landestheater
Württemberg-
Hohenzollern
Tübingen Reutlingen
ABO V
EUR 10
Jugendliche EUR 5
Gruppe EUR 4
41

42
Theater am Ring
Schauspiel
von Ralf N. Höhfeld
für Zuschauer
ab 14 Jahren
Mit Sabine
Christiane Dotzer und
Tobias Strobel
Inszenierung:
Nadine Klante
Württembergische
Landesbühne
Esslingen
ABO V
EUR 10
Jugendliche EUR 5
Gruppe EUR 4
Theater am Ring
Jugendstück
von Reiner Müller
für Zuschauer
ab 12 Jahren
Württembergische
Landesbühne
Esslingen
ABO V
EUR 10
Jugendliche EUR 5
Gruppe EUR 4
Mittwoch | 30. November 2011 | 19:30 Uhr
24 Stunden in der fünften Woche
Das erste Herzklopfen, die erste Berührung,
das aufregende Spiel der Blicke, die
sich begegnen. Tina und Mick erleben diese
erste große Liebe – allerdings sieht alles
zunächst ganz anders aus. 24 Stunden im
Leben der beiden Schüler entwickeln sich
zu einem Verwirrspiel mit der Realität, bei
dem ein Wettlauf durch die ganze Stadt
keine Atempause lässt.
Tina behauptet von Jessica erfahren zu
haben, dass diese schwanger sei – in der
fünften Woche. Nun ist Jessica verschwunden
und Tina setzt alle Hebel in Bewegung
herauszufinden, was passiert ist. Mick will
ihr helfen, doch welche Rolle spielt er in
der Geschichte? Ist er der Vater des ungeborenen
Kindes, oder ist es doch Lehrer Michelsen? Ist Mick an Tina interessiert
oder sie mehr an ihm? Die Suche nach der Wahrheit eskaliert in der
Zerreißprobe einer bedrohlichen Gegenüberstellung. Der temporeiche
Liebeskrimi bietet reichlich Diskussionsstoff und ist eine spannende Entdeckungsreise
in die Gefühlswelt junger Menschen.
Mittwoch | 29. Februar 2012 | 19:30 Uhr
Kaspar Hauser oder der Traum
vom brennenden
Stein
Nürnberg, 26. Mai 1828. Auf dem Marktplatz
steht ein junger Mann, hilflos, fremd
und stumm. Keiner weiß, woher er kam
und was er will. Als man ihm Papier und
Stift gibt, schreibt er zwei Worte auf, die
bis in unsere Tage ein Rätsel bleiben:
Kaspar Hauser.
Die ersten 16 Jahre seines Lebens verbrachte
er in einem Verlies; ein Schicksal,
das ihn zur Sensation erklärt. Man spricht
von einem lernfähigen Tiermenschen, manche
halten ihn für den Prinzen von Baden,
andere für schwachsinnig, wieder andere sehen in ihm einen Betrüger.
Fünfeinhalb Jahre verbringt er in einer Gesellschaft, die ihn erforscht, zivilisiert
und öffentlich ausstellt. Im Dezember 1833 wird er erstochen. Der
Mörder flieht, sein Motiv bleibt unbekannt.
Das Stück erzählt eine der ergreifendsten Jugendbiografien der europäischen
Geschichte und stellt Fragen nach der Identität, der Erziehung und
dem Umgang der Öffentlichkeit mit einem Menschen, dessen Schicksal
beispiellos ist.

Donnerstag | 22. März 2012 | 19:30 Uhr
Nichts. Was im Leben wichtig ist
»Nichts bedeutet irgendwas, deshalb lohnt
es sich nicht, irgendwas zu tun.« Mit diesen
Worten verlässt Pierre eines Tages die Schule,
setzt sich auf einen Baum und erklärt
seinen Klassenkameraden, dass nichts, was
sie tun, irgendwie Bedeutung hat.
Um ihm das Gegenteil zu beweisen, beginnt
die Klasse alles zu sammeln, das Bedeutung
hat. Was harmlos mit ein paar
alten Fotos beginnt, eskaliert zunehmend:
Gerda muss sich von ihrem Hamster trennen,
Lis von ihrer Adoptionsurkunde, auch
der Sarg des kleinen Emil landet auf dem
Berg der Bedeutung. Als Sofie ihre Unschuld
und Johan seinen Zeigefinger opfern
müssen, schreiten Eltern und Polizei ein.
Nur Pierre bleibt unbeeindruckt. In der Nacht rächt sich die Klasse für seine
Ignoranz.
Janne Tellers erschütternder Roman erzählt von der Suche nach dem Sinn
des Lebens, von Werten, Macht und Gewalt. Mit Mitteln des Erzähltheaters
und choreografischen Elementen rückt Regisseur Michael Miensopust das
Parabelhafte dieser Geschichte in den Vordergrund.
Dienstag | 8. Mai 2012 | 19:30 Uhr
Good Morning, Boys and Girls
Jens, 16 Jahre alt, räumt sein Zimmer
ordentlich auf und ist höflich zu Lehrern.
Nach außen hin ein netter Junge, gilt er in
seiner Klasse als Verlierer. Er flieht in die
virtuelle Welt von 'Counter Strike', um
dann real einen Amoklauf an seiner Schule
zu planen. Jens legt sich zurecht, welche
Ausrüstung er braucht und geht in Gedanken
jedes Detail durch. Niemand nimmt
die Anzeichen ernst – weder seine Lehrerin,
als Jens einen gewaltverherrlichenden
Aufsatz schreibt, noch seine Eltern, die
nur um sich selbst kreisen. Eines Tages
lernt Jens Susanne kennen. In ihr findet
er eine Verbündete, der er sich öffnen
kann, doch gleichzeitig spinnt er seine geheimen
Pläne weiter.
Juli Zeh hat ein hochaktuelles und sensibles Thema aufgegriffen, das sie
gänzlich unpathetisch und überraschend bearbeitet. Es geht um das fruchtlose
Suchen nach den Gründen von Amokläufen, wenn sie geschehen sind,
um die Frage nach dem Warum, die nie vollständig beantwortet werden
kann, und um die Sensationsgier der Medien.
Theater am Ring
Schauspiel
nach dem Roman
von Janne Teller
für Zuschauer
ab 14 Jahren
Regie:
Michael Miensopust
LTT Landestheater
Württemberg-
Hohenzollern
Tübingen
Reutlingen
ABO V
EUR 10
Jugendliche EUR 5
Gruppe EUR 4
Theater am Ring
Jugenddrama
von Juli Zeh
für Zuschauer
ab 14 Jahren
Die Badische
Landesbühne
Bruchsal
ABO V
EUR 10
Jugendliche EUR 5
Gruppe EUR 4
43

ABO
MKI
Zu jedem
Meisterkonzert
im Großen Zyklus
gibt es eine
Einführung
um 19:15 Uhr im
Raum Aktionen 1
44
FRANZISKANER
KONZERTHAUS
GROSSER ZYKLUS
1 Donnerstag, 13. Oktober 2011, 20:00 Uhr
Stuttgarter Philharmoniker
Gabriel Feltz, Dirigent
Ivo Pogorelich, Klavier
Werke von Chopin, Mendelssohn Bartholdy und Bartók ..................... Seite 46
2 Freitag, 9. Dezember 2011, 20:00 Uhr
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
Pietari Inkinen, Dirigent
Sol Gabetta, Cello
Werke von Mussorgski, Schostakowitsch und Sibelius ....................... Seite 51
3 Donnerstag, 12. Januar 2012, 20:00 Uhr
Detmolder Kammerorchester
Alfredo Perl, Dirigent, Klavier
Gerhard Oppitz, Klavier
Werke von Mozart ................................................................................ Seite 53
4 Mittwoch, 8. Februar 2012, 20:00 Uhr
Philharmonisches Orchester Freiburg
Fabrice Bollon, Dirigent
Igor Kamenz, Klavier
Werke von Sibelius, Prokofjew und Elgar ............................................ Seite 55
5 Mittwoch, 14. März 2012, 20:00 Uhr
Staatsorchester Rheinische Philharmonie
Daniel Raiskin, Dirigent
Benjamin Schmid, Violine
Werke von Tschaikowsky, Korngold und Beethoven ............................ Seite 57
6 Donnerstag, 19. April 2012, 20:00 Uhr
Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz
Vassilis Christopoulos, Dirigent
Patricia Kopatchinskaya, Violine
Werke von Tschaikowsky und Bartók .................................................. Seite 58
7 Mittwoch, 9. Mai 2012, 20:00 Uhr
Prager Symphoniker
Jiri ˇ Kout, Dirigent
Veronika Eberle, Violine
Daniel Müller-Schott, Violoncello
Werke von Janácek, ˇ
Brahms und Dvorák ˇ ............................................ Seite 60
8 Montag, 4. Juni 2012, 20:00 Uhr
Helsinki Baroque Orchestra
Yordan Kamdzhalov, Dirigent
Vesselina Kasarova, Mezzosopran
Werke von Händel und Haydn ............................................................. Seite 61
Änderungen vorbehalten.

MEISTERKONZERTE
2011/2012
ABO
MKII
Zu jedem
Meisterkonzert
im Kleinen Zyklus
gibt es eine
Einführung
um 19:15 Uhr im
Raum Aktionen 1
KLEINER ZYKLUS
1 Freitag, 21. Oktober 2011, 20:00 Uhr
'Zeit und Vergänglichkeit'
Anton-Webern-Chor Freiburg
Raschèr Saxophone Quartet
Hans Michael Beuerle, Dirigent
Werke von Berio, Bach und Kuhl .......................................................... Seite 47
2 Donnerstag, 24. November 2011, 20:00 Uhr
Tammuz Klavierquartett
Werke von Beethoven, Söderlind und Brahms .................................... Seite 50
3 Freitag, 27. Januar 2012, 20:00 Uhr
casalQuartett & Ramón Ortega Quero
Werke von Boccherini, Haydn, Britten und Mozart .............................. Seite 54
4 Samstag, 3. März 2012, 20:00 Uhr
Minguet Quartett
Werke von Mozart, Webern, Mahler und Brahms ................................ Seite 56
5 Dienstag, 24. April 2012, 20:00 Uhr
Li Biao & Friends: 'From Bach to Future'
Werke von Bach, Reich, Li Biao u.a. .................................................... Seite 59
Blumen Markt
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Kirnacherstraße 6
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Tel/Fax: 07721.1623
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ÖFFNUNGSZEITEN:
Montag bis Samstag von
08.00 Uhr bis 18.00 Uhr
45

46
Gabriel Feltz
Dirigent
Ivo Pogorelich
Klavier
Konzerteinführung
um 19:15 Uhr
im Raum Aktionen 1
ABO MK I
und freier Verkauf
Preis B
Donnerstag | 13. Oktober 2011 | 20:00 Uhr
Meisterkonzert | Großer Zyklus
Ivo Pogorelich
Stuttgarter Philharmoniker
Frédéric Chopin 1. Klavierkonzert e-Moll op. 11
Felix Mendelssohn Bartholdy Ouvertüre 'Ein Sommernachtstraum' op. 21
Béla Bartók Konzertsuite 'Der wunderbare Mandarin' Sz 73
Seine Poster hingen in den Jugendzimmern, Fans stürmten die Kassen, um
an Karten zu kommen: Ivo Pogorelich war Mitte der 80er-Jahre der Popstar
der Klassikszene. Geblieben ist seine einmalige Fingerfertigkeit und energiegeladene
Konzentration am Flügel, die er als 'Meister der Tasten' nach
dem fulminanten Meisterkonzert 2010 einmal mehr mit den Stuttgarter
Philharmonikern unter Beweis stellt.
Chopins 1. Klavierkonzert entfaltet sich vor einem harmonischen Klanggrund
und stellt wirkungsvoll den Virtuosen in den Mittelpunkt – Ivo Pogorelich,
den Martha Argerich 1980 trotzig als »Genie« bezeichnete, nachdem er
beim internationalen Chopin-Wettbewerb in Warschau bereits in der dritten
Runde ausgeschieden war. Dieser Eklat förderte seine Karriere mehr als
jeder andere gewonnen Preis; bald darauf debütierte er mit triumphalem
Erfolg in London, Paris und weiteren Musikzentren. Die New York Times
schrieb über ihn: »Er spielte jede Note ganz exakt, mit einem solchen Gefühl,
mit so viel Ausdruck. Er war ein ganzes Orchester.«
Mendelssohn Bartholdys 'Sommernachtstraum' öffnet das Tor zum magischen
Reich König Oberons, 'Der wunderbare Mandarin' zeigt Bartòks
außerordentlichen Beitrag zur Musik des 20. Jahrhunderts: Ein spannendes
Programm bieten die Stuttgarter Philharmoniker an diesem Abend.
Neben den vielfältigen Aufgaben in mehreren Konzertreihen in der Landeshauptstadt
spielt das Orchester regelmäßig in verschiedenen Städten des
südwestdeutschen Raumes und gibt jedes Jahr Gastspiele im In- und Ausland.
In den letzten Jahren unternahmen die Stuttgarter Philharmoniker
Tourneen in die USA, nach Mexiko, Japan, Südamerika und in die Volksrepublik
China. Seit 2004 ist Gabriel Feltz Chefdirigent und Generalmusikdirektor.
Zahlreiche bedeutende Orchester spielten unter seiner Leitung;
u.a. gab Gabriel Feltz 2009 sein erfolgreiches Debüt beim Gewandhausorchester
Leipzig.

Freitag | 21. Oktober 2011 | 20:00 Uhr
Meisterkonzert | Kleiner Zyklus
Anton-Webern-Chor Freiburg
Raschèr Saxophone Quartet
Jan Esra Kuhl Neue Komposition
für acht Vokalsolisten, vier Klarinetten und Saxofonquartett
Luciano Berio Sequenza III für Frauenstimme
Johann Sebastian Bach 'Actus tragicus' BWV 106
Luciano Berio Sequenza IX für Klarinette
Luciano Berio 'Canticum novissimi testamenti'
für acht Vokalsolisten, vier Klarinetten und Saxofonquartett
Ein außergewöhnliches Klangerlebnis mit zwei international renommierten
Ensembles: Der Anton-Webern-Chor Freiburg und das Raschèr Saxophone
Quartet gehen 'Zeit und Vergänglichkeit' nach und machen das Franziskaner
Konzerthaus zur musikalischen Reflexionsebene von Werden und Vergehen.
Ausgangs- und Zielpunkt ist Berios 'Canticum', dem Verse des italienischen
Dichters Edoardo Sanguineti zugrunde liegen. Dessen Thematik, das Erspüren
der abstrakten Zeit durch die konkrete Erfahrung der Vergänglichkeit,
bestimmt auch Bachs frühe experimentelle Kantate 'Actus tragicus'.
Die acht Vokalstimmen, das Saxofonquartett und die vier Klarinetten stehen
entfernt im Raum und erzeugen eine spezifische Klangqualität – diese neue,
singuläre Konstellation entwickelt Jan Esra Kuhl in seiner Komposition
weiter.
Der Anton-Webern-Chor ist ein professionelles Vokalensemble, das sich –
anders als der Name vermuten lässt – nicht auf Neue Musik spezialisiert hat.
Vielmehr pflegt der Chor das gesamte Feld von der Renaissance bis zur
Avantgarde. So entstehen immer wieder Programme mit Musik aus verschiedenen
Jahrhunderten in vielfältiger gegenseitiger Spiegelung. Der
Künstlerische Leiter Hans Michael Beuerle tritt mit seinen Ensembles und
als Gastdirigent in fast allen Ländern Europas, in Japan und den USA auf.
Das Raschèr Saxophone Quartet spielte bereits die Uraufführung des 'Canticum'
unter Pierre Boulez. Es ist regelmäßiger Gast in den bedeutendsten
Konzertsälen der Welt. Die Musiker setzen eine Tradition fort, die in den
30er-Jahren von Sigurd Raschèr, dem Pionier des klassischen Saxofons,
begonnen wurde. Die einmalige Tonqualität, Virtuosität und Dynamik begeistern
immer wieder; seit seiner Gründung 1969 haben mehr als 290
Komponisten Werke für das Raschèr Saxophone Quartet geschrieben.
Hans Michael
Beuerle
Dirigent
Konzerteinführung
um 19:15 Uhr
im Raum Aktionen 1
ABO MK II
und freier Verkauf
Preis D
47

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Sonntag | 13. November 2011 | 17:00 Uhr
Giuseppe Verdi:
Messa da Requiem
Giuseppe Verdis 'Messa da Requiem' traf – und trifft bis heute – den Nerv
von Zuhörern und Musikern gleichermaßen: Er überlieferte der Nachwelt
ein ergreifendes Meistwerk, das die Menschen seit Generationen berührt.
»Ich habe (...) Ihre letzten Werke Aida, Othello, das Requiem studiert, (...)
das mich jüngst zu Tränen gerührt hat; (...) Nun verehrter Meister, jetzt bewundere,
ja liebe ich Sie.« Diese Zeilen richtete der Dirigent und Komponist
Hans von Bülow 1892 an Giuseppe Verdi. Das gewaltige Werk, das ihn
zutiefst bewegte, war die 'Messa da Requiem', die Verdi 1873 als Trauermusik
für den italienischen Dichter Alessandro Manzoni geschrieben hatte –
dessen nationale Bedeutung in Italien entspricht etwa der Johann Wolfgang
von Goethes hierzulande. Die Komposition war von Anbeginn für konzertante
Aufführungen geschaffen. Sie sollte die Musiksprache der Oper, die
auf der Bühne den Menschen in seiner Ganzheit auszudrücken versucht,
nun auch in den sakralen Raum übertragen.
In Zusammenarbeit mit dem Amt für Kultur Villingen-Schwenningen und
unter der bewährten Gesamtleitung von Heike Hastedt widmet sich nun
ein Projektchor aus der Region Verdis Meisterwerk. Viele der Sängerinnen
und Sänger haben bereits bei Beethovens 9. Sinfonie (2009) und dem Festkonzert
zur Landesgartenschau mit den 'Carmina Burana' (2010) mitgewirkt.
Beide Aufführungen ernteten begeisterte Resonanz und hervorragende
Kritiken – »Ein Konzert, das unvergessen bleibt«, schrieb beispielsweise der
Südkurier über die 'Carmina Burana'. Beste Voraussetzungen also, dass
das Verdi-Requiem sich nahtlos in diese Erfolgsgeschichte einreiht, zumal
erfahrene Gesangssolisten den Abend bereichern und mit der Württembergischen
Philharmonie Reutlingen erneut ein international renommiertes
Orchester dabei ist. Die Präzision und Kraft, die von den Profimusikern
entfaltet wird, ist für den Chor Ansporn, Verdis Werk die erforderliche Stimmfülle
zu verleihen – auf dass auch dieses Projekt für Ausführende und Publikum
zu einem unvergesslichen Ereignis wird.
KMD Heike Hastedt
Dirigent
Doksuk Jeon-Raber
Sopran
Michaela Dobmeier
Mezzosopran
Andreas Weller
Tenor
Thomas Dobmeier
Bass
Projektchor
mit Sängerinnen
und Sängern
aus der Region
Württembergische
Philharmonie
Reutlingen
Freier Verkauf
EUR 29 | 24 | 19
49

50
Daniel Gaede
Violine
Volker Jacobsen
Viola
Gustav Rivinius
Violoncello
Oliver Triendl
Klavier
Konzerteinführung
um 19:15 Uhr
im Raum Aktionen 1
ABO MK II
und freier Verkauf
Preis D
Donnerstag | 24. November 2011 | 20:00 Uhr
Meisterkonzert | Kleiner Zyklus
Tammuz Klavierquartett
Ludwig van Beethoven Quartett
für Klavier, Violine, Viola und Violoncello Es-Dur op. 16
Ragnar Söderlind Quartett Nr. 1
für Klavier, Violine, Viola und Violoncello op. 107 (UA: Oktober 2011)
Johannes Brahms Quartett g-Moll op. 25
für Klavier, Violine, Viola und Violoncello
Mozart schrieb das erste Klavierquartett, in der Folge nahmen sich unter anderem
Beethoven, Brahms und zeitgenössische Komponisten der Gattung
an – doch bis heute wird diesen Wunderwerken nur selten Beachtung geschenkt.
Um das zu ändern, haben sich vier hoch angesehene und international
erfolgreiche Musiker zum Tammuz Klavierquartett zusammengetan.
Daniel Gaede war Konzertmeister der Wiener Philharmoniker, Volker
Jacobsen gründete das renommierte Artemis Quartett mit, Gustav Rivinius
erhielt als erster deutscher Musiker beim Tschaikowsky-Wettbewerb in
Moskau einen 1. Preis, Oliver Triendl ist eine weltweit gefragte vielseitige
Künstlerpersönlichkeit: Als Solisten hervorragend, harmonieren die Vier im
Ensemble phänomenal. Nicht nur die begeisterte Resonanz in den großen
internationalen Musiksälen beweist, wie 'liebevoll' sie sich ihrer Aufgabe
widmen, sondern schon der Name drückt es aus: Tammuz war im babylonisch-assyrischen
Mythenkreis der Geliebte der Liebesgöttin Ischtar.
Der junge Ludwig van Beethoven legte seine ganze Virtuosität in das
Quartett op. 16 – ein brillanter Klavierpart interagiert mit den Streichern in
wogenden, schwärmerischen Passagen. Als »Erbe Beethovens« wurde
Johannes Brahms gefeiert, als er 1861 sein Klavierquartett Nr. 1 vorlegte.
Seine sinnliche Klangwelt nimmt das Publikum bis heute gefangen. An
eine spätromantische Harmonik knüpft Ragnar Söderlind an. 1945 geboren,
setzt sich der norwegische Komponist bewusst von avantgardistischen
Strömungen ab und wendet sich einer 'erzählenden' Musiksprache zu, die
ein großes Publikum erreicht. Sein kompositorischer Durchbruch gelang im
Jahr 1967 mit der sinfonischen Dichtung 'Rokkomborre', die das überwältigende
Naturerlebnis eines nordnorwegischen Gebirgszugs in Töne fasst.

Freitag | 9. Dezember 2011 | 20:00 Uhr
Meisterkonzert | Großer Zyklus
Sol Gabetta
SWR Sinfonieorchester
Baden-Baden und Freiburg
Modest Mussorgski Eine Nacht auf dem kahlen Berge
(Orchesterfassung von Nikolai A. Rimsky-Korsakow)
Dmitri Schostakowitsch Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 2 op. 126
Jean Sibelius Sinfonie Nr. 1 e-Moll op. 39
Für den warmen, goldenen Ton ihres Instruments wird Sol Gabetta als die
»sinnlichste Cello-Stimme überhaupt« (Süddeutsche Zeitung) gefeiert: Wo
immer sie auftritt, hinterlassen fesselnde Interpretationen, das beseelte Spiel
und ihre charismatische Persönlichkeit nachhaltigen Eindruck.
Eine große Stil- und Repertoireflexibilität zeichnet das künstlerische Profil
von Sol Gabetta aus. Sie vermittelt Schostakowitschs Cellokonzert Nr. 2
packend in ihrer musikalischen Sprache und meistert die schwierigen Läufe
mit hervorragender Technik. Schon in frühen Jahren wurde ihr außergewöhnliches
Talent mit zahlreichen Preisen honoriert, unter anderem beim ARD-
Wettbewerb in München. Ihre internationale Karriere startete 2004, als sie
den renommierten 'Crédit Suisse Young Artists-Award' gewann. Gefeierte
Tourneen führten die Cellistin bereits durch ganz Europa, nach Asien, Südund
Nordamerika. Sol Gabetta spielt eines der seltenen und kostbaren
Violoncellos von G.B. Guadagnini von 1759.
Die Zusammenarbeit mit der Cellistin schätzen viele namhafte Orchester,
so auch das SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg. Der exzellente
Klangkörper eröffnet das Programm mit Modest Mussorgskis sinfonischer
Dichtung 'Nacht auf dem kahlen Berge'. Als eines der bekanntesten
Beispiele für russische Programmmusik des 19. Jahrhunderts beschreibt
der Komponist den feurigen Tanz der Hexen in der Johannisnacht. Licht und
Schatten stellt Jean Sibelius in seiner 1. Sinfonie gegenüber; ein kontrastreiches
Werk, das in einem grandiosen Finale mündet.
Dirigent des Abends ist Pietari Inkinen, der weltweit am Pult zahlreicher
Spitzenorchester steht. Der Finne ist seit 2008 Music Director des New
Zealand Symphony Orchestra. Als Gastdirigent leitet er unter anderem das
Gewandhausorchester Leipzig, das Rotterdam Philharmonic Orchestra und
das Japan Philharmonic Orchestra.
Pietari Inkinen
Dirigent
Sol Gabetta
Violoncello
Konzerteinführung
um 19:15 Uhr
im Raum Aktionen 1
ABO MK I
und freier Verkauf
Preis B
51

52
Gesangssolisten
Combo
African Drums
Dieter Kempf
Klavier
Ulrike Wahr
Choreografien
Villinger Klosterspatzen
der Musikakademie
Villingen-
Schwenningen
Leitung
Erkentrud Seitz
Chor des Hoptbühl-
Gymnasiums
Leitung
Ulrike Schaper-Nolte
Erkentrud Seitz
Gesamtleitung
Freier Verkauf
EUR 14 | 12 | 10
Samstag | 17. Dezember 2011 | 18:00 Uhr
Sonntag | 18. Dezember 2011 | 18:00 Uhr
Weihnachtskonzert
African Madonna
Ein modernes Oratorium von Felicity Laurence
Vor rund 200 Jahren feierte William Blake (1757-1827) in seinen 'Liedern
der Unschuld' die unverletzliche Würde des Kindes. Heute scheinen diese
Gedichte, die von der Ehrfurcht vor dem menschlichen Leben geprägt sind
und die für eine friedvolle und gerechte Welt für alle Kinder dieser Erde
eintreten, aktueller denn je.
Zu diesen Texten arrangierte und komponierte Felicity Laurence das moderne
Oratorium 'African Madonna'. In zahlreichen Ländern wird es in regelmäßigen
Abständen mit großem Erfolg aufgeführt, um auf das Elend und
die Not von Kindern in Afrika und Europa aufmerksam zu machen. Vielen
Konzertbesuchern wird die Aufführung vor sechs Jahren noch in guter Erinnerung
sein – ebenso begeisternd versprechen die beiden vorweihnachtlichen
Abende im Franziskaner Konzerthaus zu werden.
Interpretiert von den Chören der Villinger Klosterspatzen und des Hoptbühl-
Gymnasiums, von Solisten und Instrumentalisten, ist die Musik geprägt von
der Spannung zwischen europäischen und afrikanischen Stilelementen, die
sich wechselweise gegenüberstehen, aber auch verbinden bis hin zum Afro-
Jazz. Ein facettenreiches Bild voller Farbenpracht erwartet die Besucher.
Besinnliche Melodien und ergreifende Pantomimen wechseln mit einem
Feuerwerk temperamentvoller Rhythmen und Tänzen – untermalt von den
typischen Klängen afrikanischer Trommeln.

Donnerstag | 12. Januar 2012 | 20:00 Uhr
Meisterkonzert | Großer Zyklus
Alfredo Perl
Gerhard Oppitz
Detmolder Kammerorchester
Wolfgang Amadeus Mozart
Konzert Nr. 10 für zwei Klaviere und Orchester Es-Dur KV 365
Sinfonie Nr. 40 g-moll KV 550
Klavierkonzert Nr. 9 Es-Dur KV 271 'Jeunehomme'
Bis heute ist die Kunstfertigkeit unübertroffen, mit der Mozart die Gattung
des Klavierkonzerts zur Vollendung brachte. Herausragende Beispiele lassen
zwei Pianisten erklingen, die international höchstes Renommee genießen:
Gerhard Oppitz und Alfredo Perl, der zugleich das Detmolder Kammerorchester
leitet.
Die glänzende Karriere des 'großen stillen Meisters' Gerhard Oppitz
beruht auf seinen Interpretationen, die durch Besonnenheit und intensives
Durchdringen des Notentextes gekennzeichnet sind. Sein großes Vorbild und
Mentor war Wilhelm Kempff, den Oppitz 1973 kennenlernte. Seine Laufbahn
nahm ihren Anfang, als er 1977 als erster Deutscher den renommierten
Artur-Rubinstein-Wettbewerb in Tel Aviv gewann. Heute spielt er als Solist
beispielsweise mit den Berliner Philharmonikern, dem Gewandhausorchester
Leipzig und dem Radio-Symphonieorchester von Paris.
Gerhard Oppitz interpretiert das anspruchsvolle 'Jenamy-' (früher 'Jeunehomme-')Konzert.
Gemeinsam mit Alfredo Perl entspinnt er bei dem Doppelkonzert
Nr. 10 einen innigen, faszinierenden Dialog an zwei Flügeln. Alfredo
Perl, 1965 in Santiago de Chile geboren, studierte zunächst in seiner Heimatstadt
bei Carlos Botto und später bei Günter Ludwig in Köln und Maria Curcio
in London. Konzerte weltweit und Auszeichnungen bei bedeutenden Wettbewerben
machten ihn zu einem der führenden Pianisten seiner Generation.
Seit 2009 ist Alfredo Perl künstlerischer Leiter und Chefdirigent des
Detmolder Kammerorchesters. Es ist aus dem 'Kammerorchester Tibor
Varga' hervorgegangen, das von dem aus Ungarn stammenden Violinisten,
Violinpädagogen und Dirigenten Tibor Varga 1954 gegründet und bis 1988
geleitet wurde. Die Musiker lassen die Sinfonie Nr. 40 g-moll KV 550 erklingen,
die, ungewöhnlich vielschichtig angelegt, einen absoluten Höhepunkt
in Mozarts symphonischen Schaffen darstellt.
Alfredo Perl
Dirigent
Klavier
Gerhard Oppitz
Klavier
Konzerteinführung
um 19:15 Uhr
im Raum Aktionen 1
ABO MK I
und freier Verkauf
Preis B
53

Daria Zappa
Violine
Rachel Späth
Violine
Markus Fleck
Viola
Andreas Fleck
Violoncello
Ramón
Ortega Quero
Oboe
Konzerteinführung
um 19:15 Uhr
im Raum Aktionen 1
54
ABO MK II
und freier Verkauf
Preis D
Freitag | 27. Januar 2012 | 20:00 Uhr
Meisterkonzert | Kleiner Zyklus
casalQuartett
& Ramón Ortega Quero
Luigi Boccherini Quintett Nr. 13 G-Dur für Oboe und Streichquartett
Joseph Haydn Streichquartett op. 76/1 G-Dur
Benjamin Britten Phantasy-Quartet op. 2 für Oboe und Streichtrio
Wolfgang Amadeus Mozart Oboenquartett F-Dur KV 370
Das 1996 gegründete casalQuartett hat seine Vision von innovativem, lebendigem
Musizieren umgesetzt und zählt heute zu den international renommiertesten
Schweizer Ensembles. Mit Ramón Ortega Quero, Erster Preisträger
beim ARD-Wettbewerb 2007, erklingen Werke für Streicher und
Oboe – kammermusikalische Kostbarkeiten voller Intensität und Intimität.
Ramón Ortega Quero, 1988 im spanischen Granada geboren, begann seine
Ausbildung am Konservatorium seiner Heimatstadt bei Miguel Quirós.
Als Zwölfjähriger spielte er bereits im Andalusischen Jugendorchester, drei
Jahre später wurde er in das 'West-Eastern Divan Orchestra' von Daniel
Barenboim berufen. Gregor Witt, Solo-Oboist der Berliner Staatskapelle,
nahm den Hochbegabten unter seine Fittiche und betreute dessen künstlerischen
Werdegang. Zu großer Bekanntheit gelangte Ramón Ortega Quero,
als er 2007 den Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München gewann:
Nach Heinz Holliger und Maurice Bourgue war er der erst dritte Oboist
in der Geschichte dieser renommierten Konkurrenz, der einen Ersten Preis
errang. Das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks verpflichtete
ihn daraufhin umgehend als Solo-Oboisten.
Das casalQuartett hat sich in über 1000 Konzerten in aller Welt einen Namen
gemacht. »Dynamisch, elegant, sagenhaft gut abgestimmt und an den nötigen
Stellen mit einer gebotenen Ruppigkeit und einem sechsten Sinn für
musikalische Balance«, so lobte beispielweise die FAZ das unvergleichliche
Spiel. Für das casalQuartett ist das Streichquartett eine der wandlungsfähigsten
Gattungen, dem verschiedenste stilistische Ausflüge ebenso gelingen
wie die Erweiterung der klanglichen Dimension durch Gastmusiker. So gab
die Zusammenarbeit mit Martha Argerich, Sol Gabetta, Giora Feidman oder
Benjamin Schmid dem Ensemble wichtige künstlerische Impulse. 2010 erhielt
das casalQuartett den 'Echo Klassik' in der Kategorie 'Kammermusikeinspielung
des Jahres'.

Mittwoch | 8. Februar 2012 | 20:00 Uhr
Meisterkonzert | Großer Zyklus
Igor Kamenz
Philharmonisches Orchester
Freiburg
Jean Sibelius 'Pohjolas Tochter', Sinfonische Dichtung op. 49
Sergej Prokofjew Klavierkonzert Nr. 2 g-Moll op. 16
Edward Elgar 1. Sinfonie As-Dur op. 55
Mit »feinster Nuancierung« und »unglaublicher Schönheit« (Frankfurter
Allgemeine Zeitung) erobert Igor Kamenz die Auditorien. Sein Stil am Konzertflügel
erhebt die Virtuosität nicht zum funkelnden Selbstzweck, sondern
dient als Medium einer Musizierkultur, die stets die 'Botschaft' des Werkes
sucht – und diese Leidenschaft teilt das Philharmonische Orchester Freiburg,
wie es im Großen Zyklus bereits eindrucksvoll unter Beweis gestellt
hat.
Bei diesem Meisterkonzert lotet Igor Kamenz die Tiefe von Prokofjews 2.
Klavierkonzert aus. Die Uraufführung 1924 war ein Skandal, heute begeistert
die fantasievolle Raffinesse in Melodik und Ausdrucksvielfalt. Igor
Kamenz‘ verheißungsvolle Laufbahn begann im Alter von nur sechs Jahren
mit einem Dirigierstudium an der Jugendmusikschule Nowosibirsk. 18 Erste
Preise bei internationalen Klavierwettbewerben machten ihn zu einem gefragten
Virtuosen bei Spitzenorchestern und bedeutenden Festivals; so
beschloss er das renommierte Busoni-Festival 2004 mit einem gefeierten
Recital. Igor Kamenz spielte beispielsweise im Münchner Gasteig, Salle
Gaveau in Paris, in der Tonhalle Zürich oder der Birmingham Symphony Hall.
Das Philharmonische Orchester Freiburg führt mit Jean Sibelius´ 'Pohjolas
Tochter' in die finnische Märchenwelt. Bei Edward Elgars 1. Sinfonie beeindruckt
die spätromantische Aussagekraft. 1887 gegründet, hat sich das
Orchester als der offizielle Klangkörper der Stadt etabliert. Es ist sowohl als
Orchester des Theaters Freiburg als auch im Konzertbereich mit einer eigenen
Sinfoniekonzertreihe tätig.
Seit der Spielzeit 2008/09 steht Fabrice Bollon als Generalmusikdirektor
an der Spitze des Philharmonischen Orchesters. Für seine erfolgreiche
Arbeit in der Breisgaumetropole wurde er 2010 von 'Opernwelt' gleich drei
Mal als 'Dirigent des Jahres' nominiert.
Fabrice Bollon
Dirigent
Igor Kamenz
Klavier
Konzerteinführung
um 19:15 Uhr
im Raum Aktionen 1
ABO MK I
und freier Verkauf
Preis B
55

Ulrich Isfort
Violine
Annette Reisinger
Violine
Aroa Sorin
Viola
Matthias Diener
Violoncello
Konzerteinführung
um 19:15 Uhr
im Raum Aktionen 1
56
ABO MK II
und freier Verkauf
Preis D
Samstag | 3. März 2012 | 20:00 Uhr
Meisterkonzert | Kleiner Zyklus
Minguet Quartett
Wolfgang Amadeus Mozart Streichquartett d-Moll KV 421
Anton Webern Sechs Bagatellen für Streichquartett op. 9
Gustav Mahler 'Ich bin der Welt abhanden gekommen'
(Bearbeitung für Streichquartett)
Johannes Brahms Streichquartett Nr. 1 c-Moll op. 51/1
Pablo Minguet, ein spanischer Philosoph des 18. Jahrhunderts, bemühte
sich in seinen Schriften darum, dem breiten Volk Zugang zu den Schönen
Künsten zu verschaffen – für Ulrich Isfort, Annette Reisinger, Aroa Sorin
und Matthias Diener ist dieser Gedanke zum künstlerischen Programm
geworden: Als Minguet Quartett bewegen sie sich souverän in allen musikalischen
Epochen und begeistern mit einem glasklaren Ensemblespiel.
Matthias Diener fasst das Credo der 'Minguets' so zusammen: »Gute
Musik ist einfach da, und deshalb spielen wir sie.« Dieser reizvolle Spannungsbogen
von klassisch-romantischer Literatur hin zur Musik der Moderne
sorgt für bewegende Konzertmomente: Mozarts Streichquartett öffnet
Raum für expressive Emotionalität, Brahms Werk entwickelt sich subtil,
von Trauer umweht. Mahler beschrieb das Lied 'Ich bin der Welt abhanden
gekommen' als »Empfindung bis in die Lippen hinauf« – die Bearbeitung
für Streichquartett bringt die emotionale Tragkraft bestens zur Geltung.
Webern verzichtet in seinen Bagatellen indes auf jede 'Redseligkeit' und
verdichtet den Klang zu sechs filigranen 'Moments musicaux', die in die
Stille hineinklingen.
»Leichtigkeit und Schwungkraft, stürmender Elan und fein zerstäubte Impulse
waren dabei trefflich vereint«: Ob in der Londoner Wigmore Hall oder
bei den Salzburger Festspielen, Presse und Publikum feiern das Minguet
Quartett, das sich endgültig in der ersten Reihe der europäischen Streichquartette
etabliert hat. Die vier Musiker wurden an internationalen Musikhochschulen
von namhaften Pädagogen solistisch ausgebildet und absolvierten
ihre Kammermusikstudien an der Folkwang-Hochschule Essen und
der Musikhochschule Köln. Jüngster Höhepunkt ihrer Karriere war die Verleihung
des 'Echo Klassik 2010' in der Kategorie 'Kammermusikeinspielung
des Jahres'.

Mittwoch | 14. März 2012 | 20:00 Uhr
Meisterkonzert | Großer Zyklus
Benjamin Schmid
Staatsorchester
Rheinische Philharmonie
Peter Tschaikowsky Festouvertüre '1812' op. 49
Erich Wolfgang Korngold Violinkonzert D-Dur op. 35
Ludwig van Beethoven 5. Sinfonie c-Moll op. 67
Gespickt mit technischen Finessen, ist Erich Wolfgang Korngolds Violinkonzert
eine Herausforderung ersten Ranges. Um es zur Geltung zu bringen,
braucht es Virtuosen besonderen Kalibers – so wie Benjamin Schmid, über
den die Kritik schreibt: »Gediegener kann man das Korngold-Konzert nicht
spielen. Nicht klangschöner, nicht (auf)reizender, aber auch nicht vielsagender
in der Solostimme.«
Eben dieses Stück spielte Benjamin Schmid 2007 in drei Konzerten mit
den Wiener Philharmonikern und Seiji Ozawa im Wiener Musikverein. Die
Einladung des weltbekannten Orchesters erfolgte unmittelbar nach seinem
erfolgreichen Debüt bei der Eröffnung der Salzburger Festspiele 2004, bei
denen er seit über 20 Jahren ein gern gesehener Gast ist. Engagements
mit führenden Orchestern umfassen beispielsweise das Königliche Concertgebouw
Orchester, die Tschechische Philharmonie, Houston und Baltimore
Symphony und das National Symphony Orchestra in Washington. In Asien
konzertierte er unter anderem mit dem Philharmonia Orchestra unter Fabio
Luisi beim Hong Kong Festival. Benjamin Schmid spielt auf einer Stradivari
(1731) der Donald-Kahn-Stiftung.
Obwohl erst 1945 geschrieben, bewegt sich Korngolds Violinkonzert in
spätromantischen Bahnen mit ausschweifenden Tonfolgen und mitreißendem
Schwung. Dem stehen zwei berühmte Werke der klassischen Musik
gegenüber: Peter Tschaikowskys spektakuläre Festouvertüre '1812' und
Ludwig van Beethovens 'Schicksalssinfonie'. In der Interpretation des Staatsorchesters
Rheinische Philharmonie spiegelt sich eines der wichtigsten
künstlerischen Anliegen von Dirigent Daniel Raiskin wider: eine möglichst
große Transparenz, um die Struktur der Musik freizulegen und ihren ganzen
Reichtum zu offenbaren. Mit diesem hohen Anspruch hat der renommierte
Klangkörper schon mehrfach im Großen Zyklus überzeugt.
Daniel Raiskin
Dirigent
Benjamin Schmid
Violine
Konzerteinführung
um 19:15 Uhr
im Raum Aktionen 1
ABO MK I
und freier Verkauf
Preis B
57

58
Vassilis
Christopoulos
Dirigent
Patricia
Kopatchinskaja
Violine
Konzerteinführung
um 19:15 Uhr
im Raum Aktionen 1
ABO MK I
und freier Verkauf
Preis B
Donnerstag | 19. April 2012 | 20:00 Uhr
Meisterkonzert | Großer Zyklus
Patricia Kopatchinskaja
Südwestdeutsche
Philharmonie Konstanz
Peter Tschaikowsky Violinkonzert D-Dur op. 35
Béla Bartók Konzert für Orchester Sz 116
Wer Patricia Kopatchinskaja 2009 im Franziskaner Konzerthaus erlebt hat,
der weiß, welche Energie in ihr steckt, welches Charisma von dieser Musikerin
ausgeht, die stets barfuß die Podien betritt. Nun gibt es ein Wiedersehen
mit einer der außergewöhnlichsten Geigenvirtuosinnen unserer Zeit
begleitet von der Südwestdeutschen Philharmonie Konstanz.
In Patricia Kopatchinskajas Vita reiht sich eine renommierte Auszeichnung
an die andere, darunter der 'International Credit Suisse Group Young Artist
Award' und der 'Förderpreis Deutschlandfunk'. Sie spielt als Solistin mit
allen führenden Orchestern – beispielsweise Wiener Philharmoniker, Philharmonia
Orchestra London, Orchestre Philharmonique de Radio France
und Tschaikowsky Symphonieorchester Moskau – und unter Dirigenten wie
Ashkenazy, Penderecki oder Schiff. Ihre Ausnahmestellung beweist Patricia
Kopatchinskaja mit Tschaikowskys einzigem Violinkonzert. Der hohe Anspruch
an den Solisten brachte dem Werk anfangs den Ruf ein, 'unspielbar'
zu sein, noch heute ist es ein echtes Bravourstück.
Die Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz lässt Bartóks brillant instrumentiertes
'Konzert für Orchester' Sz 116 erklingen. Das Orchester, 1932
gegründet, gehört zu den wichtigsten Kulturträgern des deutschen Südwestens.
Konzerte führen die Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz alljährlich
in die traditionsreiche 'Sala Verdi' nach Mailand, regelmäßig tritt sie
beim internationalen Bodenseefestival und bei anderen europäischen Festivals
auf. Ein Höhepunkt in jüngster Zeit war eine China- und Japan-Tournee.
Chefdirigent der Südwestdeutschen Philharmonie Konstanz ist Vassilis
Christopoulos, der junge griechische Dirigent kennt das Franziskaner Konzerthaus
bereits durch Auftritte mit dem Hochschulsinfonieorchester
Trossingen. Unter anderem gewann er den 2. Preis beim Internationalen
Dirigentenwettbewerb 'Dimitris Mitropoulos' in Athen.

Dienstag | 24. April 2012 | 20:00 Uhr
Meisterkonzert | Kleiner Zyklus
Li Biao & Friends:
'From Bach to Future'
Werke für Schlaginstrumente von
Johann Sebastian Bach, Steve Reich, Li Biao u.a.
In der aktuellen Musikszene gehört Li Biao zu den wenigen hervorragenden
Solisten am Schlagwerk: Mit erstaunlicher Technik und außergewöhnlicher
Musikalität hat er sich weltweit einen Namen gemacht. Unvergessen ist
sein Auftritt mit dem Beijing Symphony Orchestra im Franziskaner Konzerthaus
– nun schart Li Biao hochkarätige Künstler um sich und widmet einen
ganzen Abend der klangvollen Percussion-Kunst.
Li Biaos Repertoire umfasst Werke unterschiedlicher Epochen, er beherrscht
über 50 verschiedene Schlaginstrumente – Abbild dieser faszinierenden Vielfalt
ist das Programm dieses Meisterkonzerts, das den Bogen von Johann
Sebastian Bach bis Steve Reich schlägt, mit Marimba, Vibrafon oder Maracas.
1969 in Nanjing geboren, wurde Li Biao früh als einer der talentiertesten
Nachwuchsmusiker der Volksrepublik China entdeckt. Bereits im Alter von
sieben Jahren gastierte er als Solist in vielen Ländern; Studien am Moskauer
Tschaikowsky-Konservatorium und an der Hochschule für Musik in
München bei Peter Sadlo verfeinerten sein Können. Als Gewinner zahlreicher
Preise (Debrezen Schlagwerkwettbewerb, Alimata Musik Wettbewerb)
gastierte Li Biao bei internationalen Festivals und spielte als Solist
mit europäischen und asiatischen Orchestern und Kammerensembles. Eine
große Erfahrung für Li Biao war der solistische Auftritt mit dem 400-köpfigen
China Grand Orchestra beim renommierten Neujahrskonzert in Peking
2001.
Zu Li Biaos musikalischen Freunden zählt Alexander Glöggler, der über
große internationale Erfahrung verfügt und bereits mit Heinz Holliger und
Kent Nagano zusammenarbeitete. Philipp Jungk konzertiert als Mitglied
von 'Peter Sadlo & Friends' und 'Power! Percussion' weltweit; er ist ständiger
Gast des Münchner Kammerorchesters und hat einen Lehrauftrag im
Fach Schlagzeug an der Universität Regensburg. Claudio Estay stammt aus
Chile ist damit der Spezialist für lateinamerikanische Rhythmen; er wirkte
u.a. als Solo-Paukist der Hofer Symphoniker.
Li Biao
Alex Glöggler
Philipp Jungk
Claudio Estay
Percussion
Konzerteinführung
um 19:15 Uhr
im Raum Aktionen 1
ABO MK II
und freier Verkauf
Preis D
59

Konzerteinführung
um 19:15 Uhr
im Raum Aktionen 1
60
Jirí ˇ Kout
Dirigent
Veronika Eberle
Violine
Daniel Müller-Schott
Violoncello
ABO MK I
und freier Verkauf
Preis A
Mittwoch | 9. Mai 2012 | 20:00 Uhr
Meisterkonzert | Großer Zyklus
Veronika Eberle
Daniel Müller-Schott
Prager Symphoniker
Leoš Janácek ˇ Suite aus der Oper 'Das schlaue Füchslein'
Johannes Brahms
Konzert für Violine, Violoncello und Orchester a-Moll op. 102
Antonín Dvorák ˇ 9. Sinfonie e-Moll op. 95 (Aus der Neuen Welt)
Das derzeit beste Orchester Tschechiens interpretiert große Komponisten
seiner Heimat, zwei Top-Solisten bringen Brahms’ letztes Orchesterwerk
zur Geltung: Die Prager Symphoniker, Daniel Müller-Schott und
Veronika Eberle gestalten einen Konzertabend, der durch Klangreichtum
und technische Perfektion besticht.
Während sich Leoš Janácek ˇ für seine Suite 'Das schlaue Füchslein' Anregungen
aus der mährischen Folklore holte, ließ sich Antonín Dvorák ˇ durch
einen Amerika-Aufenthalt zu seiner populären Sinfonie Nr. 9 'Aus der
Neuen Welt' inspirieren. Dieses reiche Erbe der tschechischen Kultur repräsentieren
seit mehr als 70 Jahren die Prager Symphoniker. Unter der
Leitung von Jirí ˇ
Kout feiert das renommierte Orchester Erfolge in aller Welt.
Das Doppelkonzert für Violine und Violoncello war Johannes Brahms ein
zutiefst emotionales Anliegen: Er schrieb es, um sich mit seinem Freund
Joseph Joachim zu versöhnen. Bis ins letzte Detail ausgefeilt, vereint es
alle Tugenden des gereiften Komponisten. Veronika Eberle gilt als eines der
vielversprechendsten Violintalente, die Deutschland in den letzten Jahren
hervorgebracht hat. Die Tiefe ihrer Ausdruckskraft und die Reife ihrer Musikalität
sorgen in der Fachwelt und beim Publikum für Aufsehen. Veronika
Eberle spielt die Stradivari 'Dragonetti' aus dem Jahre 1700, eine freundliche
Leihgabe der Nippon Music Foundation.
Am Violoncello ist Daniel Müller-Schott zu erleben. Er begeistert mit einem
kraftvollen Spiel, in dem sich Souveränität und emotionaler Esprit kongenial
vereinen. Bereits im Alter von 15 Jahren machte Daniel Müller-Schott erstmals
international Furore durch den Gewinn des Ersten Preises beim Internationalen
Tschaikowsky-Wettbewerb für junge Musiker in Moskau – Ausgangspunkt
einer großartigen Karriere. Daniel Müller-Schott spielt das 'Ex
Shapiro' Matteo Goffriller Cello, gefertigt in Venedig 1727.

Montag | 4. Juni 2012 | 20:00 Uhr
Meisterkonzert | Großer Zyklus
Vesselina Kasarova
Helsinki Baroque Orchestra
Georg Friedrich Händel
Ouvertüre in F-Dur HWV 342 · Sonata in F-Dur HWV 302b
Ouvertüre F-Dur HWV 331 · 'Il pianto di Maria' HWV 234
Joseph Haydn
'Arianna auf Naxos' Hob. XXVIb:2 · Sinfonie Nr. 6 D Dur 'Le Matin' Hob. I:6
Die 'Süddeutsche Zeitung' nennt sie die »unumschränkte Mezzo-Diva unserer
Tage«: Vesselina Kasarova gilt neben Cecilia Bartoli als profilierteste
Sängerin ihres Fachs. Die Chance, einen Weltstar ihres Formats zu verpflichten,
ergibt sich nur selten – da nimmt man sogar in Kauf, den Konzerttermin
in die Pfingstferien zu legen.
Ihr Gesangstudium absolvierte Vesselina Kasarova in Sofia und wurde 1989
an das Opernhaus Zürich engagiert. Seit 1991 ist sie regelmäßiger Gast bei
den Salzburger Festspielen, wo sie Kritiker und Publikum restlos begeistert:
»Was die Kasarova ihrem wunderbar erblühtem Mezzo an Klangvaleurs
entlockt, (…) das gehört zu den vokalen Meisterleistungen der Festspielgeschichte«,
schrieb der Wiener 'Standard'. Erfolge feierte sie zudem an
den größten internationalen Opernhäusern, von der Mailänder Scala bis
zur Metropolitan Opera New York. Bei diesem Meisterkonzert interpretiert
Vesselina Kasarova Händels 'Il pianto di Maria' und 'Arianna auf Naxos'
von Haydn.
Vesselina Kasarovas warme, glut- und glanzvolle Stimme wird vom Klang
des jungen Helsinki Baroque Orchestra getragen. Das Ensemble lädt ein,
alte und klassische Musik in frischer, charakteristischer Darbietung zu genießen
– beispielsweise Haydns Sinfonie Nr. 6 'Le Matin', eine Kostbarkeit
der Musikgeschichte. Konzertverpflichtungen führten u.a. in die Londoner
Wigmore Hall, die Kölner Philharmonie, das Berliner Konzerthaus sowie zu
zahlreichen Musikfestivals. Das Orchester arbeitet regelmäßig mit namhaften
Gastdirigenten zusammen, in diesem Fall Yordan Kamdzhalov.
Er studierte an der Staatlichen Akademie für Musik in Sofia und an der Hochschule
für Musik 'Hanns Eisler' in Berlin. U.a. gewann er den 4. Jorma-
Panula-Dirigentenwettbewerb in Finnland.
Yordan Kamdzhalov
Dirigent
Vesselina Kasarova
Mezzosopran
Konzerteinführung
um 19:15 Uhr
im Raum Aktionen 1
ABO MK I
und freier Verkauf
Preis A
61

62
Franziskaner
Chorraum
Violinklasse der
Hochschule für
Musik Trossingen
Leitung:
Christian Ostertag
EUR 12
ermäßigt 6
JUNGES PODIUM
2011/2012
1 Donnerstag, 3. November 2011, 20:00 Uhr
'Legenden, Träume, Fantasien'
Franziskaner Chorraum ................................................................... Seite 62
2 Mittwoch, 16. November 2011, 20:00 Uhr
Trommissimo
Theater am Ring ............................................................................. Seite 63
3 Freitag, 2. Dezember 2011, 20:00 Uhr
Cinema musicale II
Theater im Capitol .......................................................................... Seite 63
4 Sonntag, 25. März 2012, 11:00 Uhr
Dozentenkonzert der Musikakademie
Franziskaner Chorraum ................................................................... Seite 64
5 Donnerstag, 26. April 2012, 20:00 Uhr
Kammermusik preisgekrönt
Franziskaner Chorraum ................................................................... Seite 64
6 Donnerstag, 10. Mai 2012, 20:00 Uhr
Zwei Cembali im Dialog
Franziskaner Chorraum ................................................................... Seite 65 vorbehalten.
7 Mittwoch, 13. und Donnerstag, 14. Juni 2012, 19:00 Uhr
Opernpicknick im Park
Uhrwerk-Pavillon, Möglingshöhe ............................................... Seite 65 Änderungen
Donnerstag | 3. November 2011 | 20:00 Uhr
'Legenden, Träume, Fantasien' –
Kleinode aus
der geigerischen
Schatzkiste
Christian Ostertag, Violinprofessor an der
Musikhochschule Trossingen und Konzertmeister
des SWR Sinfonieorchesters Baden-Baden
und Freiburg, lädt gemeinsam
mit seiner Violinklasse ein zum Schwelgen
und Träumen mit Kleinoden aus der geigerischen
Schatzkiste von Paganini bis Gershwin. Das Programm beinhaltet u.a.
einen Walzer von Dmitri Schostakowitsch aus den Drei Duetten für zwei Violinen
und Klavier sowie Evergreens wie 'Liebesfreud' und 'Liebesleid' von Fritz Kreisler.
Weitere Höhepunkte sind die 'Moses-Fantasie' auf der G-Saite (die Niccolò
Paganini aus dem Darm seiner von ihm ermordeten Frau gedreht haben soll)
und Pablo de Sarasates 'Carmen-Fantasie'. Zudem spielt die Violinklasse mit
Christian Ostertag im Ensemble – das Prinzip, Lehrer und Schüler gemeinsam
musizieren zu lassen, ist einer der besten Wege, Studierenden schnell und
direkt Wissen und Können zu vermitteln. Henryk Wieniawsky, der große polnische
Geiger, schrieb in diesem Geiste die Étude-Capricen op. 18 für Schüler
und Lehrer, wobei der Student die weit schwerere 1. Stimme zu meistern hat...

Mittwoch | 16. November 2011 | 20:00 Uhr
Trommissimo oder die wunderbare
Welt des
Rhythmus
Sie sind wieder da, die Schlagzeuger
der Musikakademie Villingen-
Schwenningen mit ihrer beeindruckenden
Power und Klangvielfalt!
Auf Fell-, Holz- und Metallinstrumenten,
auf Drums, Congas, Bongos, Marimba, Vibrafon, Cajons und vielen
anderen, präsentieren sich die Schülerinnen und Schüler in gewohnter Weise
stilistisch umfangreich mit jazzig-groovigen Stücken bis hin zu moderner,
fetziger Musik.
Bei diesem Konzert zieht die Macht des Rhythmus den Zuhörer schnell in
seinen Bann, denn Rhythmus ist ein zentraler Bestandteil des täglichen
Lebens. Ob Tag- und Nachtwechsel, die Einteilung der Zeit, den Herzschlag
oder sogar die Ordnungen des Weltalls, überall findet man rhythmische Abläufe.
Diesem Phänomen einer allumfassenden Ordnung sind die Musiker
in diesem Konzert auf der Spur. Einstudiert und vorbereitet werden sie von
den Schlagzeuglehrern der Musikakademie unter der Leitung von Frank Neu.
Freitag | 2. Dezember 2011 | 20:00 Uhr
Cinema musicale II
Das Schwenninger Lichtspieltheater
'Capitol' hat bei seiner Gründung
1927 noch das Ende der Stummfilmzeit
erlebt. Nun verbinden sich
nach der erfolgreichen Premiere von
'Cinema musicale' in der vergangenen
Saison erneut Kurzfilme und
Livemusik zu einem audiovisuellen
Gesamtkunstwerk – der Kino-Saal
wird zu einem außergewöhnlichen
Klangraum.
Bei diesem Programm mit amüsanten,
nachdenklichen und avantgardistischen Kurzfilmen steht improvisierte
Musik gleichberechtigt neben den bewegten Bildern. Lehrende und Studierende
der Musikhochschule Trossingen lassen sich von Filmmotiven inspirieren
und entwickeln daraus eigene Tonschöpfungen – Überraschungen sind
garantiert: Die Musik kann die Bilder bekanntlich beschreiben und untermalen,
genauso aber auch kontrastieren und uminterpretieren. So manche vielleicht
schon bekannte Szene manifestiert sich dann unter dem Eindruck der
Musik in einem unerwarteten Kontext oder mit neuem Sinn – die Besucher
können sich wieder auf einen experimentellen, spannenden Abend freuen.
Weitere Informationen auf Seite 83
Theater am Ring
Schlagzeug-
Schüler der
Musikakademie
Villingen-
Schwenningen
Leitung: Frank Neu
EUR 12
ermäßigt 6
Theater im Capitol
Kurzfilme
und Live-Musik
Studierende und
Dozenten der
Hochschule für
Musik Trossingen
Leitung:
Harald Kimmig und
Thomas Wenk
EUR 12
ermäßigt 6
63

64
Franziskaner
Chorraum
Dozenten- und
Pre-College-Konzert
der Musikakademie
VS
EUR 12
ermäßigt 6
Franziskaner
Chorraum
Kyeong Ham
Oboe
Rie Koyama
Fagott
Narey Park
Klavier
Werke von
Georg Friedrich
Händel,
Georg Philipp
Telemann,
Francis Poulenc,
André Previn u.a.
EUR 12
ermäßigt 6
Sonntag | 25. März 2012 | 11:00 Uhr
Klassik-Frühling in VS
Die Musikakademie-Matineen haben
in den vergangenen Jahren deutlich
gemacht, dass mit 'Klassik' nicht nur
ein Epochenbegriff gemeint sein kann.
Vielmehr geht es um Persönlichkeiten
und herausragende Komponisten, deren
individuelles Schaffen weit über ihr
unmittelbares Umfeld hinaus Wirkung
gezeigt hat – genauso geht es aber
auch um Interpreten der besonderen
Art, in diesem Fall um die Dozentinnen
und Dozenten der Musikakademie mit
ihren Schülern aus dem Pre-College.
'Klassik-Frühling in VS' lautet der Titel
der nächsten Matinee. Die Besucher
erwartet einmal mehr ein ausgesprochen
anspruchsvolles Programm. Einige
der Künstler sind jünger als 20 Jahre, sie bringen die Frische und Unbekümmertheit
in den Konzertsaal, wie man es von einem 'musikalischen
Frühling' erwartet. Mit ihren Dozenten lassen sie Klassik in all ihren Facetten
aufblühen – der Vormittag wird noch abwechslungsreicher als in der
Vergangenheit sein.
Donnerstag | 26. April 2012 | 20:00 Uhr
Kammermusik preisgekrönt
Mit Kyeong Ham, Rie Koyama und Narey
Park stellen sich drei junge Ausnahme-
Künstler der Musikhochschule Trossingen
vor, die mit außergewöhnlichen Wettbewerbserfolgen
von sich reden gemacht
haben. In einem virtuosen Programm, in
dem sie zumeist als Trio zu hören sind,
fesseln sie die Zuhörer mit Werken vom
Barock bis zur Moderne, von Händel und
Telemann bis Poulenc und Prévin.
Kyeong Ham gewann nicht nur den
2. Preis des offiziellen Deutschen Hochschulwettbewerbs
2010, sondern darüber
hinaus auch erste Preise beim renommierten
Richard-Lauschmann-
Wettbewerb und dem internationalen Wettbewerb des Moskauer Tschaikowsky-Konservatoriums.
Narey Park, seine Klavierpartnerin beim Hochschulwettbewerb
2010, wurde von der Jury mit einem Sonderpreis für ihre
herausragende Begleitung ausgezeichnet, nachdem sie im Jahr zuvor bereits
einen Kammermusik-Sonderpreis erhalten hatte. Fagottistin Rie Koyama
errang wiederum bei dem Hochschulwettbewerb den 1. Preis – der vorläufige
Höhepunkt in der Reihe ihrer bislang über 20 Wettbewerbssiege.

Donnerstag | 10. Mai 2012 | 20:00 Uhr
Zwei Cembali im Dialog
Einst war derlei Hausmusik üblich, heute
ist sie eine Rarität: Originalkompositionen
für zwei Cembali. Nun lädt Marieke
Spaans, Professorin für Historische Tasteninstrumente,
zu einer musikalischen
Zeitreise ein: Ihre international zusammengesetzte
Klasse lässt Werke von Händel,
Bach, Couperin und Mozart erklingen.
So edel die leichtgewichtigen Instrumente
aussehen, so flüchtig ist auch ihr Klang.
Die Taste eines Cembalos wiegt etwa
zehn Gramm, die eines Flügels hundert –
allein das lässt ahnen, dass die alten
'Instrumenten-Persönlichkeiten' anders
behandelt werden wollen als ihre modernen
Nachfahren. »Die dynamische Beschränkung
ist keine Einschränkung«, sagt
die renommierte Cembalistin Marieke Spaans, »du kannst allerdings nicht
tricksen – es ist ein ehrliches Spiel.«
Das Publikum wird ein Gespür dafür bekommen, wie Musikfreunde zu Zeiten
Bachs und Händels die damals 'angesagten' Kompositionen gehört und
empfunden haben. Denn geschichtlicher Hintergrund und gesellschaftlicher
Kontext spielen bei der Erarbeitung der Werke stets eine wesentliche Rolle.
Mittwoch | 13. Juni 2012 | 19:00 Uhr
Donnerstag | 14. Juni 2012 | 19:00 Uhr
Opernpicknick im Park
Ein lauer Sommerabend voller Klangzauber,
verbunden mit kulinarischen Genüssen
im Grünen: Sängerinnen und Sänger
der Hochschule für Musik Trossingen
verwandeln den Uhrwerk-Pavillon auf der
Möglingshöhe in eine Open-Air-Opernbühne
– ein stimmungsvolles Familienevent
für alle Sinne.
Der Abend knüpft an die zahlreichen
musikalischen Konzerterlebnisse mit Ensembles
der Hochschule für Musik während
der Landesgartenschau 2010 an.
Nun präsentieren die Gesangsklassen
Kurzopern und -operetten von Jacques
Offenbach und Franz von Suppé: Die Besucher
können ihre Picknickkörbe mitbringen, es sich auf der Stufenbühne
oder auf dem Rasen bequem machen und den Melodien lauschen. Sollte
es regnen, gibt es eine Schlechtwetter-Variante. Auf jeden Fall werden
Kulturgenuss und Genusskultur eine zauberhafte Liaison eingehen – gleichzeitig
ein Vorgeschmack auf die geplante neue Open-Air-Veranstaltungsreihe
'Rendezvous im Park'.
Franziskaner
Chorraum
Studierende der
Hochschule für
Musik Trossingen
Marieke Spaans
Leitung
EUR 12
ermäßigt 6
Uhrwerk-Pavillon
Möglingshöhe im
Neckarpark
Gesangsklassen
der Hochschule für
Musik Trossingen
Prof. Michael Temme
Künstlerische Leitung
EUR 12
ermäßigt 6
65

66
AUFTAKT
2011/2012
Initiiert vom Amt für Kultur und in Zusammenarbeit mit der Hochschule für
Musik Trossingen und der Musikakademie Villingen-Schwenningen, ermöglicht
die Reihe 'AUFTAKT – Konzerte für jungen Menschen' Kindern und Jugendlichen,
Musik aktiv zu hören und ein Gefühl für die Qualität eines Live-Konzerts
zu entwickeln. Im anschaulichen Kontakt mit den Künstlern und ihren Instrumenten,
durch altersgerechte Erläuterungen und die aktive Einbindung in das
Geschehen erhalten die Zuhörer nachhaltige Eindrücke von der wunderbaren
Welt der klassischen und zeitgenössischen Musik – die Veranstaltungen auf
hohem künstlerischem Niveau und mit begleitenden pädagogischen Angeboten
bieten einen spannenden Zugang zu vielfältigen Formen der Klangkunst.
AMT FÜR KULTUR
VILLINGEN-SCHWENNINGEN
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1 Freitag, 21. Oktober 2011, 10:30 Uhr, Theater am Ring
Die Kleine Zauberflöte
Opernwerkstatt am Rhein ............................................................. Seite 67
2 Montag, 19. Dezember 2011, 10:30 Uhr, Theater am Ring
Der Teufel mit den drei goldenen Haaren
Studierende der Hochschule für Musik Trossingen ....................... Seite 67
3 Freitag, 13. Januar 2012, 10:30 Uhr, Franziskaner Konzerthaus
'Geh’ moll' ins Konzert – Sturm und Drang in der Klassik
Sinfonieorchester der Hochschule für Musik Trossingen ............... Seite 68
4 Mittwoch, 15. Februar 2012, 10:30 Uhr, Franziskaner Konzerthaus
Gemeinsam fremd ... in Generation X
Gesangsklasse Prof. Monika Moldenhauer der Hochschule für
Musik Trossingen und Schüler der teilnehmenden Klassen .......... Seite 68
5 Montag, 21. Mai 2012, 10:30 Uhr, Franziskaner Konzerthaus
A la française
Sinfonieorchester der Hochschule für Musik Trossingen ............... Seite 69
6 Freitag, 15. Juni 2012, 10:30 Uhr, Uhrwerk-Pavillon, Möglingshöhe
Opernpicknick im Park
Gesangsklassen der Hochschule für Musik Trossingen ................ Seite 69 Änderungen vorbehalten.

Freitag | 21. Oktober 2011 | 10:30 Uhr
Die Kleine Zauberflöte
Drei verschleierte Damen – Pamina, Papagena
und die Königin der Nacht – sitzen beieinander,
als Prinz Tamino des Weges kommt und kurz
darauf der Vogelfänger Papageno auftaucht. Die
Frauen beschließen, die Jünglinge auf ihre Liebestauglichkeit
zu prüfen: Bevor sie ihre Herzensdamen
in die Arme schließen dürfen, müssen die
beiden aber einige Proben bestehen – Tamino
meistert sie heldenhaft, während Papagenos
loses Mundwerk immer wieder für Schlamassel
sorgt…
'Die Kleine Zauberflöte' ist eine gekürzte Version
der berühmten Oper, in der die wichtigsten
Handlungsstränge wiedergegeben werden. So
entsteht eine Intimität, die es den jungen Besuchern
ermöglicht, die Geschichte hautnah mitzuerleben.
Frisch, farbenfroh und mit unglaublicher Leichtigkeit führt die
'Opernwerkstatt am Rhein' an das Genre heran, gleichzeitig gibt es einige
Highlights, über auch die Erwachsenen lachen können – eine Inszenierung,
an der Jung und Alt ihre Freude haben.
Montag | 19. Dezember 2011 | 10:30 Uhr
Der Teufel mit den drei
goldenen Haaren
Eine arme Frau bringt einen Sohn mit Glückshaut
zur Welt. Es heißt, dadurch würde ihm alles
gelingen, was er anfängt, und er würde dereinst
die Tochter des Königs heiraten. Der hartherzige
Monarch lässt das Kind auszusetzen, doch ein
Müller findet den Knaben und zieht ihn groß.
Jahre später hält der junge Mann tatsächlich um
die Hand der Tochter an – um die Erfüllung der
Weissagung zu verhindern, schickt der König ihn
in die Hölle, um drei goldene Haare des Teufels
zu bringen. Eine schier unlösbare Aufgabe…
Das bekannte Märchen aus dem literarischen
Schatz der Brüder Grimm ist auf der Hinterbühne
des Theaters als musikalisch interpretiertes
Bilderbuch zu erleben. Improvisierte Elemente
geben der Erzählung spannende Wendungen und ziehen in die Handlung
hinein. Die Nähe zu den Musikern lässt die jungen Besucher Teil der dichten
Konzertatmosphäre werden.
Theater am Ring
Oper für junge
Menschen
Musik:
Wolfgang Amadeus
Mozart
Bearbeitung
und Regie:
Sascha von Donat
Opernwerkstatt
am Rhein
für Zuhörer von 5
bis 12 Jahren
EUR 10 | Schüler 5
Gruppe 4
Theater am Ring,
Hinterbühne
Eine musikalische
Erzählung
nach den
Brüdern Grimm
bearbeitet von
Thomas Wenk
Studierende der
Hochschule für
Musik Trossingen
für Zuhörer von 6
bis 10 Jahren
EUR 10 | Schüler 5
Gruppe 4
67

68
Franziskaner
Konzerthaus
Sinfonieorchester
der Hochschule für
Musik Trossingen
Prof. Sebastian
Tewinkel
Leitung
für Zuhörer von 11
bis 99 Jahren
EUR 10 | Schüler 5
Gruppe 4
Franziskaner
Konzerthaus
Gesangsklasse
Prof. Monika
Moldenhauer
der Hochschule für
Musik Trossingen
und Schüler
der teilnehmenden
Klassen
Tabea Booz
Moderation
für Zuhörer von 13
bis 17 Jahren
Preis 10 | Schüler 5
Gruppe 4
Freitag | 13. Januar 2012 | 10:30 Uhr
'Geh’ moll' ins Konzert –
Sturm und Drang
in der Klassik
Auszüge aus
Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 83 g-Moll
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 25 g-Moll KV 183
Das Orchester der Musikhochschule Trossingen
präsentiert zwei Sinfonien mit außergewöhnlichen
Gemeinsamkeiten. Beide sind Perlen der
Musikgeschichte, werden zur Epoche der Wiener
Klassik gezählt, gehören jeweils zur mittleren
Schaffensperiode ihrer Schöpfer – und vor
allem weisen sie die gleiche Tonart auf, g-Moll.
Wolfgang Amadeus Mozart hat überhaupt nur zwei Sinfonien in Moll komponiert,
auch bei Joseph Haydn überwiegen bei Weitem die Dur-Tonarten.
Umso mehr kann man sich auf Werke freuen, die weniger weich (lat. 'mollis')
als vielmehr hochdramatisch und aufregend klingen. Das Hochschulorchester,
in dem regelmäßig Studenten der verschiedenen Instrumentalklassen
ein gemeinsames Ensemble bilden, wird sich mit jugendlichem Elan
in die Kompositionen stürzen und das Publikum vom 'Sturm und Drang'-
Gehalt dieser wunderbaren Sinfonien überzeugen.
Mittwoch | 15. Februar 2012 | 10:30 Uhr
Gemeinsam fremd ...
in Generation X
Im Grunde ist der Begriff 'Migration' nicht neu.
Seit jeher tauschten sich verschiedene Kulturkreise
aus, vor allem in der Musik. Mozart verarbeitete
türkische Einflüsse, Ravel spanische,
Debussy osteuropäische. Andererseits ist es
gerade die Musik, die in einem fremden Land
die Verbindung zur Heimat am Leben erhält.
Das Konzert 'Gemeinsam fremd … in Generation
X' vermittelt Lieder aus China, Japan,
Korea, Russland und Frankreich, klassisch und
folkloristisch in der jeweiligen Landessprache.
Dabei wird deutlich, dass eine Gesellschaft nie
isoliert ist, sondern mit und von anderen Kulturen
lebt. Ziel ist es, mit Schulkassen in Kontakt
zu treten, die verschiedenen kulturellen Hintergründe der Jugendlichen zu
verarbeiten und dafür auf der Konzertbühne ein Sprachrohr zu finden. Ein
Vormittag, der das Fremde im Vertrauten findet – und das Vertraute im
Fremden.

Montag | 21. Mai 2012 | 10:30 Uhr
A la française
Maurice Ravel
Bolero
Paul Dukas
L'Apprenti sorcier (Der Zauberlehrling)
Bei diesem Konzert präsentiert sich das Sinfonieorchester
der Hochschule für Musik im Zeichen
der Tricolore und in ausgesprochen farbenreicher
Besetzung: Das Programm 'A la française' bietet
jungen musikalischen 'Gourmets' und Freunden
anspruchsvoller Orchesterliteratur besondere
Leckerbissen!
Nach der Uraufführung des 'Bolero'1928 in Paris
schrie eine Zuhörerin entgeistert, der Komponist
müsse verrückt sein, worauf Ravel gesagt haben
soll: »Diese Frau hat mich als einzige richtig verstanden.«
Tatsächlich zählt das Werk zu den bekanntesten
Kompositionen überhaupt. Eines der berühmtesten Gedichte
von Johann Wolfgang von Goethe nahm Paul Dukas als Grundlage für sein
Erfolgsstück 'Der Zauberlehrling'. Die Episode vom Schüler, der in Abwesenheit
seines Meisters Zauberkräfte hervorruft, die er dann aber nicht beherrschen
kann, wird wunderbar plastisch in der Musik dargestellt.
Freitag | 15. Juni 2012 | 10:30 Uhr
Opernpicknick im Park
Auch Villingen-Schwenningen verfügt
über eine Open-Air-Opernbühne:
Zwar kann der Uhrwerk-
Pavillon auf der Möglingshöhe
nicht ganz mit den berühmten
Vorbildern in Verona oder Bregenz
mithalten, doch inmitten alter
Bäume und einer einmaligen
Parklandschaft öffnet sich eine
wunderbare Kulisse, um in die
Welt der klassischen Singspiele
einzutauchen.
Mal tragisch, mal verliebt, mal frech: Die Gesangsklassen der Hochschule
für Musik bereiten ein kurzweiliges Programm vor. Die jungen Gäste können
es sich auf der Stufenbühne oder auf Picknickdecken bequem machen,
das Vesperbrot auspacken, den Liedern lauschen und einen schönen Vormittag
im Freien erleben. Die besondere Atmosphäre und die Nähe zu den
Sängerinnen und Sängern ermöglichen ihnen einen im wahrsten Sinn 'barrierefreien'
Zugang zu Oper und Operette.
Franziskaner
Konzerthaus
Sinfonieorchester
der Hochschule für
Musik Trossingen
Prof. Sebastian
Tewinkel
Leitung
für Zuhörer von 8
bis 99 Jahren
EUR 10 | Schüler 5
Gruppe 4
Uhrwerk-Pavillon
Möglingshöhe im
Neckarpark
Gesangsklassen
der Hochschule für
Musik Trossingen
Prof. Michael Temme
Künstlerische Leitung
für Zuhörer von 8
bis 99 Jahren
EUR 10 | Schüler 5
Gruppe 4
69

70
vsswingt
in between
Die Reihe präsentiert Stars von Weltrang und hält die mehr als 30-jährige
Tradition hochkarätiger Konzerte beim Internationalen Jazzfestival in Villingen-
Schwenningen aufrecht – so lange, bis es die kommunale Haushaltslage zulässt,
'VS swingt' wieder als mehrtägiges Festival zu veranstalten. Wie dieses
sind die Konzerte reich an musikalischen Facetten: Der fesselnde Groove von
Nils Landgren sorgt seit Jahren für euphorisch bejubelte Konzerte, Gitarren-
Legende Al Di Meola spannt mit der 'World Sinfonia' einen weiten musikalischen
Bogen und Richard Galliano spielt Bach, wie man ihn wohl noch nie
zuvor gehört hat.
1 Donnerstag, 27. Oktober 2011, 20:00 Uhr
Nils Landgren Quartet | Viktoria Tolstoy Group
Theater am Ring ............................................................................ Seite 71
2 Mittwoch, 28. März 2012, 20:00 Uhr
Al Di Meola World Sinfonia
& Gonzalo Rubalcaba
Theater am Ring ............................................................................ Seite 72
3 Donnerstag, 3. Mai 2012, 20:00 Uhr
Von Bach bis Piazzolla: Richard Galliano Sextett
Franziskaner Konzerthaus .............................................................. Seite 73
Unser Tipp: Die einzelnen Konzerte können zu einem Wahlabo hinzugebucht
werden – Jazzfreunde kommen so in den Genuss einer Ermäßigung von bis zu
20 % auf den regulären Kartenpreis!
Änderungen vorbehalten.

Donnerstag | 27. Oktober 2011 | 20:00 Uhr
Nils Landgren Quartet
Viktoria Tolstoy Group
Nils Landgren ist seit Jahren der Inbegriff für Jazz-Funk auf höchstem
Niveau. Was auch immer der Weltklasse-Posaunist anpackt, seine Musik
»animiert junge Leute zu Tanz-Ekstasen und wird auch von ergrauten Jazz-
Snobs ernst genommen« (Der Spiegel). Diesen mitreißenden Groove hat
auch sein neues Quartett verinnerlicht. Schlagzeuger Rasmus Kihlberg und
Lars Danielsson am Bass sind Größen des schwedischen Jazz. Rasmus
Kiehlberg gab u.a. Toots Thielemans und 'The Cardigans' den Rhythmus vor;
Lars Danielssons Diskographie umfasst Aufnahmen mit Stars wie David
Liebman, Bill Evans und Jack DeJohnette. Auf dem Weg nach ganz oben
ist der junge Pianist Michael Wollny: Belege für sein Ausnahmetalent sind
beispielsweise der Preis der Deutschen Schallplattenkritik sowie 2010 der
SWR Jazzpreis und der 'ECHO Jazz' in der Sparte 'Instrumentalist des
Jahres national'.
Wäre da noch Viktoria Tolstoy: Die Ur-Ur-Enkelin des berühmten Schriftstellers
brauchte nicht eine einzige Gesangsstunde, um mit ihrem explosiven
Talent die Vocal-Jazz-Szene zu erobern. 1997 war ihr Album 'White
Russian' die erste skandinavische Veröffentlichung überhaupt, die das
legendäre Jazzlabel 'Blue Note' herausgab – seitdem haben Künstler wie
McCoy Tyner, Ray Brown, Esbjörn Svensson und eben Nils Landgren mit
Viktoria Tolstoy zusammengearbeitet. Spielerisch bewegt sie sich zwischen
Jazz und Pop, interpretiert Songs von Paul Simon bis Prince hinreißend
neu – mit einem »glasklaren Gesang, der einfach wunderschön ist« (taz).
Theater am Ring
Nils Landgren
Posaune
Michael Wollny
Klavier
Lars Danielsson
Bass
Rasmus Kihlberg
Schlagzeug
Viktoria Tolstoy
Gesang
Jacob Karlzon
Klavier
Krister Jonsson
Gitarre
Mattias Svensson
Bass
Rasmus Kihlberg
Schlagzeug
Freier Verkauf
EUR 39 | 36 | 32
ermäßigt 50 %
71

72
Theater am Ring
Al Di Meola
Gitarre
Kevin Seddiki
2. Gitarre
Gonzalo Rubalcaba
Klavier
Gumbi Ortiz
Percussion
Pete Kaszas
Schlagzeug
Freier Verkauf
EUR 39 | 36 | 32
ermäßigt 50 %
Mittwoch | 28. März 2012 | 20:00 Uhr
Al Di Meola World Sinfonia
& Gonzalo Rubalcaba
Gitarrist Al Di Meola und Pianist Gonzalo Rubalcaba zählen zu den großen
Virtuosen des aktuellen Jazz. Die beiden sind dafür bekannt, keine stilistischen
Grenzen zu akzeptieren: Von Flamenco bis Funk-Grooves, von 'Son
Cubano' bis Jazz ist es für sie nur ein kurzer Weg. Für dieses musikalische
Feuerwerk ist Villingen-Schwenningen einer der wenigen deutschen
Tourneeorte.
Al Di Meolas Ruf als lebende Gitarrenlegende ist unumstritten. Im Alter von
19 Jahren begann seine internationale Karriere mit einem Blitzstart: Chick
Corea holte Al Di Meola in seine Band 'Return to Forever' – seine atemberaubende
Fingerfertigkeit machte ihn zum 'schnellsten Gitarristen der Welt'.
Al Di Meolas unverkennbarer Stil verbindet Rock, Jazz, Latin und World
Music. Neben musikalisch Gleichgesinnten standen Stars aus Klassik und
Pop – Luciano Pavarotti, Paul Simon, Phil Collins, Santana, Herbie Hancock
oder Frank Zappa – mit ihm im Studio und auf der Bühne. Und auch heute,
nach nahezu 30 Soloalben, zahllosen Auszeichnungen und rund sechs
Millionen verkauften Tonträgern, ist Al Di Meola weiter auf der Suche nach
neuen musikalischen Horizonten.
Gonzalo Rubalcaba, geboren in Havanna, ist dem 'VS swingt'-Publikum kein
Unbekannter: Zusammen mit dem Bassisten Charlie Haden war er bereits
zwei Mal in Villingen-Schwenningen zu erleben. Seine kongeniale Zusammenarbeit
mit Al Di Meola begann 2002 mit dem furiosen Fusion-Album
'Flesh on Flesh'. Mittlerweile haben sich die beiden in etwas ruhigere Gefilde
begeben, aber mit der 'World Sinfonia' lassen die Ausnahmekünstler
weiterhin die Funken sprühen. Der Stern Gonzalo Rubalcabas strahlt heute
heller denn je: Seine Einspielungen werden von der Kritik regelmäßig gefeiert,
auf der Bühne läuft der Pianist zu Hochform auf – mit unvergleichlicher
Technik, weit ausholender Imagination und den besten Zutaten aus
Jazz und kubanischer Musik.

Donnerstag | 3. Mai 2012 | 20:00 Uhr
Von Bach bis Piazzolla:
Richard Galliano Sextett
Schon einige Jazzmusiker wagten sich daran, Johann Sebastian Bach
neu zu interpretieren – und so mancher übernahm sich damit. Nicht so
Richard Galliano: Was der Meistervirtuose am Akkordeon mit dem großen
Oeuvre vollbringt, ist eine Offenbarung. Er entdeckt den Swing in der Barockmusik
und schlägt den Bogen zum argentinischen Tango – voller Intimität,
Klarheit und Leidenschaft.
Zu Bachs Lebzeiten existierte das Akkordeon noch gar nicht. Wer aber
Richard Galliano hört, der könnte meinen, die Werke seien extra für dieses
Instrument geschrieben worden. Er setzt die verschiedenen Akkordeon-
Varianten feinfühlig und nuanciert ein: Mal nimmt er das Bandoneon, mal
eine Akkordina. Die geordnete Welt des deutschen Barock tritt in Dialog
mit dem rebellischen 'Tango Nuevo', Kontrolle begegnet Entfesselung. Die
Gegensätze dieses musikalischen Abenteuers schlagen sich auch in der
speziellen Besetzung nieder. Richard Galliano, der impulsive Improvisator,
trifft auf ein Streichquintett, das mit allen Raffinessen klassischer Klangerzeugung
vertraut ist.
Bekannt wurde Richard Galliano vor allem mit seinen 'Tango Nuevo'-Interpretationen
und mit einem neuen, von ihm geschaffenen Musette-Stil. Die
Inspiration dazu kam von Astor Piazzolla, der ihm zum Mentor und Förderer
wurde. Tango und Jazz sind die musikalischen Wurzeln Richard Gallianos.
Er studierte zwar Posaune an der Musikakademie in Nizza, seine größere
Liebe galt aber dem Akkordeon. Dass es in der Jazzmusik lange Zeit so gut
wie keine Rolle spielte, damit konnte er sich nie abfinden – Richard Galliano
wurde zum Pionier und hat mit seinem Sinn für das Besondere das Instrument
endgültig 'salonfähig' gemacht. Mit seinem ungeheuer präzisen Spiel
und seinem unverwechselbaren Ton zählt er heute zu den größten Jazz-
Akkordeonisten weltweit.
Franziskaner
Konzerthaus
Richard Galliano
Akkordeon
Bandoneon
Jean-Marc Phillips
Geige
Sébastien Surel
Geige
Jean-Marc Apap
Bratsche
Raphaël Pidoux
Cello
Stéphane Logerot
Bass
Freier Verkauf
EUR 39 | 36 | 32
ermäßigt 50 %
73

2011
2012
Die Leidenschaft
der Möglichkeit
Sonntag,
9. Oktober 2011, 17.00 Uhr
Romantisches
Adventskonzert
Sonntag,
4. Dezember 2011, 18.00 Uhr
Richard Wagner
Johannes Brahms
Ludwig van Beethoven
Dirigent: Jörg Iwer
Mit einem Kinderchor präsentiert das
Sinfonieorchester adventliche und besinnliche
Chormusik in der Vorweihnachtszeit
Dirigent: Jörg Iwer
Sinfonieorchester
100Jahre
Villingen-Schwenningen
1912 – 2012
Neujahrskonzerte
„Wien – St. Petersburg“
Sonntag, 1. Januar 2012, 17.00 Uhr
Samstag, 7. Januar 2012, 20.00 Uhr
Festkonzert
zum 100-jährigen Jubiläum
Sonntag, 22. Januar 2012, 17.00 Uhr
2. Sinfoniekonzert
„O Ewigkeit…“
Sonntag, 18. März 2012, 17.00 Uhr
3. Sinfoniekonzert
„Ertrinken, Versinken,
unbewusst, höchste Lust“
Sonntag, 20. Mai 2012, 17.00 Uhr
4. Sinfoniekonzert
„Verweile doch, du bist so
schön…“
Samstag, 21. Juli 2012, 20.00 Uhr
5. Sinfoniekonzert
„Sei du, Gesang,
mein freundlich Asyl“
Mittwoch, 3. Oktober 2012, 17.00 Uhr
5+ Sinfoniekonzert
„Drum träume Kindchen,
träume…“
Sonntag, 9. Dezember 2012, 18.00 Uhr
Alle Konzerte finden
im Franziskaner-
Konzerthaus statt.
Werke von Johann Strauss
und Zeitgenossen
Dirigent: Jörg Iwer
Gustav Mahler 3. Sinfonie d-moll
Dirigent: Jörg Iwer
Richard Strauss: 2. Hornkonzert
(Solist: Daniel Lohmüller)
Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 7
Dirigent: Jörg Iwer
Richard Wagner:
Vorspiel und Liebestod aus „Tristan“
Jörg Iwer: Suite aus „Krümelnehmer“
Franz Schubert: Unvollendete Sinfonie h-moll
Dirigent: Jörg Iwer
Wandelkonzert Französische Musik
Claude Debussy: La Mer
Maurice Ravel: Klavierkonzert G-Dur
Maurice Ravel: Bolero
Dirigent: Jörg Iwer
Hanns Eisler: Ernste Gesänge
Dmitri Schostakowitsch:
Leningrader Sinfonie
Dirigent: Jörg Iwer
Engelbert Humperdinck:
Hänsel und Gretel
(konzertante Aufführung)
Dirigent: Jörg Iwer
Karten im Ticketshop im Franziskaner-Kulturzentrum, 0 77 21 / 82-25 25,
Ticketservice Bahnhof Schwenningen, 0 77 20 /82-12 08.
www.sinfonieorchester-vs.de

Änderungen vorbehalten.
Show & Events
NEUE TONHALLE
2011/2012
Samstag, 24. September 2011
Jubiläums-Galaball mit Benefiz-Tombola
zugunsten des Palliativzentrum-VS e.V.
& Landesmeisterschaften in den Standardtänzen
15:00 Uhr Vorrunden, 20:00 Uhr Endrunde
Veranstalter: Tanzsportclub Villingen-Schwenningen e.V.
Donnerstag, 13. Oktober 2011, 20:00 Uhr
European Outdoor Film Tour 2011/2012
Veranstalter: Moving Adventures Medien GmbH
Freitag, 21. Oktober 2011, 20:00 Uhr
Die Amigos
Veranstalter: Abacus-Musik
Mittwoch, 16. November 2011, 19:00 Uhr
Köcheabend
Veranstalter: Die Redaktion Public Affairs & Media
Samstag, 19. November 2011, 18:00 Uhr
Sportparty VS
Veranstalter: Stadt Villingen-Schwenningen
Amt für Schule, Bildung und Sport
Donnerstag, 24. November 2011, 20:00 Uhr
Nik P. und Andreas Gabalier live mit Band
Veranstalter: Event-Connection Concerts KG
Mittwoch, 7. Dezember 2011, 20:00 Uhr
Christoph Sonntag
Veranstalter: Roth & Friends
Donnerstag, 29. Dezember 2011, 20:00 Uhr
Die Paldauer
Veranstalter: MTVS GmbH ................................................. Seite 77
Samstag, 31. Dezember 2011, 19:30 Uhr
Silvester Gala
Veranstalter: 'Vom Feinsten' Günther Kummerländer
Sonntag, 15. Januar 2012, 19:00 Uhr
Mother Africa
Veranstalter: KOKO & DTK Entertainment GmbH
Donnerstag, 1. März 2012, 20:00 Uhr
Gottes schönste Gabe – Ulrich Kienzle und die Frotzler
Veranstalter: MTVS GmbH ................................................. Seite 77
Samstag, 17. März 2012
Frauen und Männer lieben – leiden – lachen
Theater-Überraschungen mit dem Galli Theater
Donnerstag, 22. März 2012, 20:00 Uhr
Pasión de Buena Vista
Veranstalter: MTVS GmbH ................................................. Seite 79
Sonntag, 15. April 2012, 20:00 Uhr
The Mystical Dance of Ireland
Veranstalter: MTVS GmbH ................................................. Seite 79
75

76
Vorträge
Fasnet
Freitag, 7. Oktober 2011, 20:00 Uhr
tell a story – Gerlinde Kaltenbrunner:
Leidenschaft leben über 8.000 Meter
Veranstalter: Hoyer AV
Montag, 10. Oktober 2011, 19:30 Uhr
Dr. med. Markus Wiesenauer: Faszination Homöopathie
Veranstalter: Berthold-Apotheke Villingen
Freitag, 28. Oktober 2011, 20:00 Uhr
tell a story – Stefan Erdmann: Island
Veranstalter: Hoyer AV
Freitag, 18. November 2011, 20:00 Uhr
tell a story – Dieter Glogowski: Tibet
Veranstalter: Hoyer AV
Dienstag, 22. November 2011, 20:00 Uhr
Prof. Dr. Dr. Gerhard Roth: Bildung, Persönlichkeit und Gehirn –
Wie Lernen gelingt
Veranstalter: MAGMA Facts & More
Freitag, 9. Dezember 2011, 20:00 Uhr
tell a story – Florian Schulz: 20 Jahre Abenteuer
Veranstalter: Hoyer AV
Sonntag, 18. Dezember 2011, 18:00 Uhr
tell a story – 100 % Schwarzwald
Veranstalter: Hoyer AV
Samstag, 7. Januar 2012
tell a story – Norbert Rosing:
16:00 Uhr Eisbären · 20:00 Uhr Wildes Deutschland
Veranstalter: Hoyer AV
Freitag, 24. Februar 2012, 20:00 Uhr
tell a story – Dr. Heiko Beyer: Chile
Veranstalter: Hoyer AV
Freitag, 23. März 2012, 20:00 Uhr
tell a story – Hans Kammerlander: second seven summits
Veranstalter: Hoyer AV
Freitag, 27. und Samstag, 28. Januar 2012, 20:00 Uhr
Katzenmusikball
Veranstalter: Katzenmusik Verein 'Miau' 1872 e.V.
Freitag, 3. und Samstag, 4. Februar 2012, 20:00 Uhr
Zunftball
Veranstalter: Narrozunft Villingen 1584 e.V.
Freitag, 10. und Samstag, 11. Februar 2012, 20:00 Uhr
Hexenball
Veranstalter: Hexenzunft Villingen 1969 e.V.
Sonntag, 12. Februar 2012, 14:30 Uhr
Kinderglonkiball
Veranstalter: Glonki-Gilde Villingen e.V.
Donnerstag, 16. und Freitag, 17. Februar 2012, 20:00 Uhr
Glonkiball
Veranstalter: Glonki-Gilde Villingen e.V.
Samstag, 18. Februar 2012, 20:00 Uhr
Ball der Kleinen Vereine
Veranstalter: Fleck-Fleck e.V., Schanzelzunft Villingen e.V., Schindel-
Hansel-Zunft e.V., Villinger Brigachblätzle e.V., Warenbachhexen e.V.
Sonntag, 19. Februar 2012, 14:30 Uhr
Generalappell Katzenmusik
Veranstalter: Katzenmusik Verein 'Miau' 1872 e.V.
Änderungen vorbehalten.

Donnerstag | 29. Dezember 2011 | 20:00 Uhr
Die Paldauer
Weihnachten
wie im Märchen
Die aufwendig gestaltete
Bühnenkulisse und die perfekt
abgestimmten Lichteffekte
werden von Fachleuten
als einmalig bezeichnet und
versetzen das Publikum in
eine Traumwelt: Die Paldauer
präsentieren 'Weihnachten
wie im Märchen'. Obwohl der
Weihnachtsmann persönlich
anwesend ist und viele Gags
mitbringt, ist das Konzert ein
tiefgehendes, berührendes und nachdenkliches Ereignis. Man spürt, dass
der Abend mit viel Liebe und Herzblut der Paldauer vorbereitet wurde.
Die Show bietet eine gelungene Mischung aus den schönsten traditionellen
Melodien, den bekanntesten internationalen Christmas-Songs, vielen musikalischen
Überraschungen und den Weihnachtsliedern der Paldauer aus ihrem
Album 'Wenn alle Sterne leuchten'. Vom 'Künstlermagazin' als beste Weihnachtsshow
mit dem ersten Preis ausgezeichnet, bieten die Paldauer drei
Stunden zauberhafte Unterhaltung für die ganze Familie.
Donnerstag | 1. März 2012 | 20:00 Uhr
Gottes schönste Gabe
Der Schwabe. Wie er wurde, was er ist.
Ulrich Kienzle, der große TV-Journalist,
begibt sich auf einen historischen Exkurs.
»Wer sind wir?«, fragt er sich öffentlich.
»Wo kommen wir her? Was sind die
Wurzeln unserer Macken?« Mit »wir«
meint er sich. Und seine Landsleute, also
die Schwaben. Tief steigt er ein in die
Geschichte, forscht dort nach den Wurzeln
des schwäbischen Charakters. Kienzle ist
geistreich, subtil giftig, und wundervoll
respektlos gegen jede politische oder
klerikale Grenzziehung. Brillant analysiert
er den schwäbischen Pietismus und trägt
sein Fazit mit sardonischem Schmunzeln
vor. Und dann, das Gros der Kabarettisten in den Schatten stellend, zieht er
politische Schlüsse.
Das Programm ist wie geschaffen für die Baden-Württemberg-Stadt Villingen-Schwenningen:
Es ist ein Muss für alle Schwaben – und jeden Badener,
der sie endlich verstehen möchte. Wie Kienzle Zusammenhänge herstellt,
Eigenarten kommentiert und wie er, unterstützt von seinen drei musikalischen
Mitstreitern, Pointe an Pointe setzt, ist begeisternd und weit jenseits
der geläufigen 'Schwabenfolklore'.
Weihnachtsshow
Freier Verkauf
EUR 39,60 | 35,20
31,90
Eine musikalische
Geschichtsvorlesung
mit Ulrich Kienzle
und dem
Tango-Five-Trio
'Die Frotzler'
Ulrich Kienzle
Text
Bobby Fischer
Gregor Hübner
Veit Hübner
Musik
Martin Mühleis
Idee, Konzeption &
Produktion
Freier Verkauf
EUR 22 | 19 | 16
77

»Ja, ich will!«
Trauen Sie sich ruhig.
Wir kümmern uns um
alles Weitere.
Die Vorbereitung einer Hochzeit erfordert eine präzise Planung,
eine genaue Kostenkalkulation und den Überblick über vieles mehr,
was sonst noch beachtet sein will. Das verlangt Erfahrung und vor
allem Zeit, die man meist selbst nicht hat. Mit unserem Know-how
gestalten wir Ihren Festtag ganz nach Ihren Wünschen und nehmen
Ihnen (fast) alles ab – damit Sie sich ganz entspannt auf das große
Ereignis freuen können.
Häufig sind es die kleinen Dinge, die den besonderen Reiz einer
Hochzeit ausmachen. Mit unserer Leidenschaft fürs Detail, mit Einfühlungsvermögen
und Kreativität lassen wir Ihre Träume Wirklichkeit
werden. Bei uns haben Sie mehr als nur drei Wünsche frei: Menüvorschläge,
Dekoration, Tischgestaltung und vieles mehr – wir
kümmern uns um jede Einzelheit, damit Ihre Hochzeit zum schönsten
Tag im Leben wird.
Katja Hall
Leitung Hallen- und
Veranstaltungsmanagement
VS Kultur- und Tagungsräume
Bertholdstraße 7
78050 Villingen-Schwenningen
Telefon 07721 82-2391
info@vsraeume.de
www.vsraeume.de
VS KULTUR- UND TAGUNGSRÄUME

Donnerstag | 22. März 2012 | 20:00 Uhr
Pasión de Buena Vista
Mit heißen Rhythmen, mitreißenden
Tänzen und traumhaften Melodien bringt
'Pasión de Buena Vista' das aufregende
Nachtleben Havannas auf die Bühne: Die
Show entführt in die Straßen der kubanischen
Hauptstadt und vermittelt pure Lebensfreude.
Vor einer einzigartigen Kulisse
lassen eine zehnköpfige Live-Band mit
Sängern und Tänzern der Extraklasse das
Temperament der Karibikinsel aufleben.
Wenn es etwas gibt, das die kubanische
Mentalität am besten widerspiegelt, so ist
es die Musik. Rumba, Mambo, Salsa oder
Cha-Cha-Cha traten von der Insel aus ihren
Siegeszug um die Welt an. Was Kuba-Reisende heute als typische Musik
des Landes kennenlernen, ist das Zusammenspiel verschiedener Einflüsse:
Afrikanische Percussion und Rhythmen verbanden sich mit spanischen Coplas
und ihrer Instrumentierung. Eindeutiger Publikumsliebling ist der 'Son',
Vorläufer der heutigen Salsa.
Mehr als 250.000 Zuschauer in über 25 Ländern ließen sich bereits von
'Pasión de Buena Vista' mitreißen. Die Tänzer, Musiker und Sänger traten
unter anderem 2009 bei 'Wetten, dass…?' auf Mallorca auf und landeten
mit der Single 'La vida es un carnaval' einen internationalen Hit.
Sonntag | 15. April 2012 | 20:00 Uhr
The Mystical Dance of Ireland
Seit Jahren bezaubert der irische Tanz ein
Millionenpublikum in aller Welt. Die seelenvollen
Klänge der Uilleánn Pipes, die
weichen Töne der tiefen Flöte und die
wilden Melodien der irischen Fiedel verbinden
sich mit virtuosem Step Dance –
niemand kann sich dem schwindelerregenden
Tempo und der rhythmischen
Sogkraft entziehen.
'The Mystical Dance of Ireland' spiegelt
das Lebensgefühl der Iren authentisch
wider – mit dem berühmten Stepptanz,
Gesang und viel Musik. Alles wird live
gespielt von Künstlern, die mehr als ein
Instrument beherrschen. Hinzu kommen
farbenfrohe Kostüme und ein ansprechendes Licht-Design.
Die jungen Tänzer von 'Ceol Chiarraí' meistern die schwierigen Schritte des
Step Dance mit Leichtigkeit und unnachahmlichen Elan – Fröhlichkeit, Temperament
und jede Menge Können sind die Zutaten für einen begeisternden
Abend. »Der goldene Klang der Instrumente verbindet sich mit einfühlsamer
Interpretation und brillanter Spieltechnik zu einem Erlebnis«, schrieb
beispielsweise der Münchner Merkur über die Originalproduktion aus Irland,
die nach den großen Erfolgen bereits zum dritten Mal auf Tournee geht.
Musikshow
mit Tänzern,
Sängern und Liveband
aus Kuba
New Star
Management
Freier Verkauf
EUR 46 | 42 | 39 | 34
Tanzshow
Michael Carr
Director
Ceol Chiarraí
Kerry, Irland
Freier Verkauf
EUR 33 | 29 | 25
79

80
THEATER IM CAPITOL
2011/2012
Das 'Theater im Capitol' macht die kleinen Formen der Bühnenkunst live und
hautnah erlebbar. Ebenso tiefsinnige wie kurzweilige Produktionen in erstklassiger
Besetzung versprechen erlebnisreiche Abende: Das Programm reicht
vom parodistischen Opernabend über Musikcomedy und Kabarett bis hin zu
politischem Schauspiel. Lassen Sie sich von der Vielfalt überraschen und
genießen Sie unterhaltsame Abende in Schwenningens charmantem Theater!
1 Freitag, 14. Oktober 2011, 20:00 Uhr
Vom Tellerwäscher zum Geschirrspüler
Kabarett mit Frank Sauer ............................................................... Seite 81
2 Donnerstag, 10. November 2011, 20:00 Uhr
Sing oper stirb!
Ein parodistischer Opernabend mit Annette Postel ...................... Seite 82
3 Freitag, 25. November 2011, 20:00 Uhr
Weihnachtsfieber – Febbre di Natale
Kabarett-Comedy-Show mit Valter Rado und Igi Meggiorin .......... Seite 82
4 Mittwoch, 18. Januar 2012, 20:00 Uhr
Männer sind anders. Frauen auch!
Figurentheater für Erwachsene ..................................................... Seite 83
5 Donnerstag, 2. Februar 2012, 20:00 Uhr
Was, Dir geht’s gut?
Musikalischer Wellness-Abend mit van Nelsen & Larbig ............... Seite 84
6 Samstag, 3. März 2012, 20:00 Uhr
Das Geheimnis glücklicher Männer
Solokabarett mit Klaus Bäuerle ..................................................... Seite 84
7 Mittwoch, 18. April 2012, 20:00 Uhr
... der mit der Stimme tanzt
Klang- und Vokalkunst mit Martin O. ............................................. Seite 85
8 Samstag, 12. Mai 2012, 20:00 Uhr
The Perfect Concert
Musikcomedy mit Stenzel & Kivits ............................................... Seite 85
Sonderveranstaltungen
Mittwoch, 19. Oktober 2011, 10:30 + 19:30 Uhr
SOS for Human Rights
Theaterstück von Susanne Lipp .................................................... Seite 81
Freitag, 2. Dezember 2011, 20:00 Uhr
Cinema musicale II
Kurzfilme und Livemusik ............................................................... Seite 83
Änderungen vorbehalten.

Freitag | 14. Oktober 2011 | 20:00 Uhr
Vom Tellerwäscher zum
Geschirrspüler
Ein Erfolgsprogramm.
Ob Schauspieler, Schnulzenheuler, Promi-Koch –
erfolgreich sein bedeutet: das Ziel erreicht,
den Gipfel erklommen, die Kuh gemolken zu
haben. Jaguar in der Garage, Ehefrau in Pelz,
Freundin in Lugano. Doch Vorsicht! Wer immer
im Mittelpunkt steht, steht meistens im Weg.
Und wie schnell geht es, dass man strauchelt,
abstürzt, und plötzlich duzt man sich mit dem
Gerichtsvollzieher. Heute Gipfelstürmer, morgen
Absteiger, Loser und Flirtline-User.
Frank Sauer, der wandelnde Ratgeber, weiß um die Zutaten eines Erfolgs-
Cocktails. Der Mann mit der 'Topless-Frisur', Gewinner des Kleinkunstpreises
Baden-Württemberg und der 'Tuttlinger Krähe', hat ein Programm ausgebrodelt,
das mit unschlagbarem Charme und selten gewordener Intelligenz
in die Bresche prescht zwischen 'oben' und 'unten' – ein Programm
über das Leben der Reichen und Schönen, aber auch über uns Menschen.
»Der Wahlfreiburger bringt es fertig, scheinbar ausgelaugte Klischees
mit brillantem Wortwitz ins Unerhörte zu wenden.« Badische Zeitung
Mittwoch | 19. Oktober 2011 | 10:30 Uhr
Mittwoch | 19. Oktober 2011 | 19:30 Uhr
SOS for Human Rights
Auf einer Insel irgendwo im Mittelmeer klammern
sich ein Junge aus Afghanistan und zwei
Mädchen aus Ghana an ihr Leben und ihre Hoffnungen.
Auf der Flucht vor Armut, Krieg und
Perspektivlosigkeit haben sie vor den Toren
Europas Schiffbruch erlitten. Jamila, Naisha und
Kerim berichten, was sie erlebt haben und
schlüpfen dabei in dutzende Rollen.
Bei ihren Versuchen, über die Grenzen der EU
zu gelangen, kommen jährlich tausende Immigranten
ums Leben. 'SOS for Human Rights'
greift die brisante Diskussion um das Bild Europas
als 'Festung' auf und schildert das Thema
aus der Sicht jugendlicher Flüchtlinge.
Das Grips Theater versteht sich als Institution,
die vermeintlich 'Stimmlosen' Gehör verschafft,
und genießt international einen hervorragenden
Ruf. Maßgeblich dazu beigetragen haben neben Kinder- und Jugendstücken
zahlreiche Kultproduktionen für Erwachsene ('Linie 1', 'Ab heute heißt du
Sara').
»Mit solcher Klarheit, Umfänglichkeit und auch Differenziertheit ist das
Thema selten behandelt worden.« Märkische Allgemeine
Kabarett
mit Frank Sauer
Regie:
Christian Bronder
EUR 16
ermäßigt 10
Schauspiel
von Susanne Lipp
Regie: Philipp Harpain
Musik: Hans Hafner
Mit Veronica Naujoks,
Adil El Bouamraoui
u.a.
Grips Theater Berlin
Sonderveranstaltung
in Zusammenarbeit
mit Refugio Villingen-
Schwenningen –
Kontaktstelle für
traumatisierte Flüchtlinge
e.V
EUR 10
Jugendliche EUR 5
Gruppe EUR 4
81

82
Ein parodistischer
Opernabend
mit Annette Postel
und Klaus Webel
EUR 16
ermäßigt 10
Kabarett-
Comedy-Show
mit
Valter Rado und
Igi Meggiorin
I Pendolari
dell'Essere
EUR 16
ermäßigt 10
Donnerstag | 10. November 2011 | 20:00 Uhr
Sing oper stirb!
Ist Oper eigentlich noch modern? Was ist der
Unterschied zwischen Tenor und Tremolo? Zwischen
Intendanz und Intrige? Zwischen Mord
und Mortadella? Zwischen Puccini und einem
normalen Schnupfen? Wie wird man mit S-
Fehler Sopran? Und sind Pianisten sterblich?
Annette Postel erzählt aus dem Opernnähkästchen
und bietet Opernparodien mit Koloratur
und Komik, Herz und Hurz, Tragik und Tiraden,
Crossover und Comedy – und jeder Menge
Stimme! 'Sing oper stirb!' ist tragisch, pompös,
verrückt und komisch, wie die Oper und der
Opernbetrieb selbst. Als Bühnenpartner und am
Flügel besticht Klaus Webel mit großem pianistischem
Können sowie solider Diventauglichkeit.
An der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim studierte
Annette Postel klassischen Gesang und entwickelte während des Studiums
erste Chansonprogramme und eigene Texte. Damit gewann sie nicht nur
Kleinkunstpreise, sondern auch den renommierten Lotte-Lenya-Gesangswettbewerb
der Kurt-Weill-Foundation New York.
»10 Vorhänge! Bravissimo!« Badische Neueste Nachrichten
Freitag | 25. November 2011 | 20:00 Uhr
Weihnachtsfieber –
Febbre di Natale
Eine heilsame und höchst unterhaltsame Kur
gegen das schreckliche Weihnachtsfieber:
Zwei schräge Typen, eben von jener Krankheit
befallen, durchleben sie gemeinsam in einer
Kabarett-Comedy-Show über Vorfreude, Irrsinn,
Alpträume und Vergnügen der Weihnachtsrituale.
Valter Rado und Igi Meggiorin schildern skurrile
Geschichten von Wandergeschenken, von der
Krippe aus Espressokannen, vom menschlichen
Tannenbaum oder dem besonderen weihnachtlichen
Skisport. Brillante Einfälle, die mit wenigen
Zutaten Großartiges bewirken.
Valter Rado gastiert seit nahezu 20 Jahren mit
umjubelten Programmen zusammen mit seinen Partnern als 'I Pendolari
dell'Essere' auf den Bühnen. Er ist Meister des feinsinnigen Humors, fernab
von jeglicher platten Comedy, und diese Kunst spricht viele Sprachen. Nicht
umsonst ist der gebürtige Venezianer mit dem 'United Slapstick – The European
Comedy Award' geehrt worden.
»Eine enthemmte Parodie auf das Fest der Feste. Mit einem Witz,
trockener als Weihnachtsgebäck, mit einer Lakonik, ätzender als
Streusalz.« Neue Zürcher Zeitung

Freitag | 2. Dezember 2011 | 20:00 Uhr
Cinema musicale II
Die Kritik war sich 2010 nach der Premiere von
'Cinema musicale' einig: Ton und Bild, »beides
ergänzte sich zu einer eindrucksvollen Einheit
von geradezu suggestiver Wirkung« – es war
»ein Abend, wie man ihn nicht alle Tage, ja nicht
einmal alle Jahre erleben kann«. Nun findet das
faszinierende Zusammenspiel von Film und
Livemusik eine Fortsetzung.
'Cinema musicale' erschafft eine etwas andere
'dritte Dimension' aus Optik und Akustik. Unter
der künstlerischen Leitung von Harald Kimmig
und Thomas Wenk entwickeln Dozenten und
Studierende der Hochschule für Musik Trossingen
ihren eigenen Soundtrack zu verschiedenen
Kurzfilmen. So vielfältig wie die Szenen ist das
verwendete Instrumentarium, wobei das klangliche 'Drehbuch' auf das
Wesentliche beschränkt bleibt – improvisierte Elemente geben dem Abend
spannende Wendung und erlauben unerhörte neue Einblicke. Ein Konzert
für die Augen, Kino für die Ohren.
Weitere Informationen auf Seite 65
Mittwoch | 18. Januar 2012 | 20:00 Uhr
Männer sind anders.
Frauen auch!
Ein vergnüglicher Abend über Männer,
Frauen und das Dazwischen. Der finale
Reigen vom ersten Verliebtsein bis
zum dicken Ende – gespielt mit Puppen,
Schatten und diversen Objekten. Im
immerwährenden Kampf der Geschlechter
greift das Marotte-Figurentheater
zum letzten Mittel: Puppentherapie ist
angesagt. Friederike Kahl und Thomas
Hänsel führen mit sicherer Hand, voller
Witz und Ironie vor Augen, warum die verflixte X-Y-Chromosom-Konstellation
das Leben so schwer machen kann. Psychologisch wie poetisch, vom
'kleinen Unterschied' bis zum 'Kamasutra der Frösche' – wer am Ende die
Oberhand behält, Mann oder Frau, gerät fast zur Nebensache, denn bei
diesem zwerchfellerschütternden Programm kommen beide Geschlechter
auf ihre Kosten.
Das Marotte-Figurentheater besteht seit 1987, gibt Gastspiele in Deutschland
und ganz Europa und zeichnet sich durch seine große Variationsbreite
der darstellerischen Mittel aus. Unter anderem wurde es dreimal in Folge
mit dem Publikumspreis des Wiesbadener Puppenspiel-Festivals geehrt.
»Frauen werden Männer nie verstehen. Männer werden Frauen nie
verstehen. Aber das werden Männer und Frauen nie verstehen.«
Allan & Barbara Pease
Kurzfilme
und Livemusik
Studierende
und Dozenten der
Hochschule für
Musik Trossingen
Künstlerische Leitung:
Harald Kimmig
und Thomas Wenk
Sonderveranstaltung
EUR 12
ermäßigt 6
Figurentheater
für Erwachsene
Marotte-
Figurentheater
Karlsruhe
EUR 16
ermäßigt 10
83

84
Ein musikalischer
Wellness-Abend
mit
Jo van Nelsen und
Thorsten Larbig
EUR 16
ermäßigt 10
Solokabarett
mit Klaus Bäuerle
Maul &
Clownseuche
Freiburg
EUR 16
ermäßigt 10
Donnerstag | 2. Februar 2012 | 20:00 Uhr
Was, Dir geht’s gut?
Früher ging Oma ins Dampfschwitzbad
und Mutter der 'Brigitte'-Diät nach. In
Zeiten von Jugendwahn und Liftingexzessen
geht Erholung nur im Nobel-
Spa mit Aqua-Stepp-Aerobic und Hot-
Stone. In dem schräg-musikalischen
Programm 'Was, Dir geht's gut?'
kämpft das Erfolgsduo Nelsen/Larbig
ums eigene Seelen- und Körperheil –
und um das der Zuschauer.
Geboren im Kurort Bad Homburg vor
der Höhe, kann Jo van Nelsen endlich
seine frühkindlichen Erfahrungen satirisch
aufarbeiten – und das tut er wie
kein Zweiter. Vom mönchischen Heilfasten
zum Thalasso-Thermalismus, von der Zwiebelkur zum Mood Food,
mit neuen und neu entdeckten Liedern von Gernhardt bis Knef: Hier bleiben
kein Auge und keine Achsel trocken. Sit-ups für die Lachmuskeln inklusive.
Jo van Nelsen gehört zu den vielseitigsten Künstlern der Theater- und Kleinkunstszene:
Er feierte als Musiker, Schauspieler, Journalist, Autor und
Regisseur Erfolge. Seit 2003 ist der studierte Pianist Thorsten Larbig sein
musikalischer Begleiter.
»Die so überaus wandlungsfähige Stimme und der Entertainer-Charme
van Nelsens sind ein Wohlfühlprogramm der besonderen Art.« FAZ
Samstag | 3. März 2012 | 20:00 Uhr
Das Geheimnis
glücklicher Männer
Was macht Männer wirklich glücklich? Verheiratet
zu sein oder gerade das eben nicht? Eine
Tafel Schokolade, ein Vierradantrieb? Muskeltraining
oder lieber Yoga, der Sonnengruß, auch
wenn’s bewölkt ist? Eine straffende Gesichtscreme
oder alternativ die Neigung, beim Sex
unten zu liegen, damit die Haut nicht runterhängt?
Drei Männer lernen sich durch Zufall kennen,
verbringen ein Wochenende miteinander, fernab
ihrer Frauen, und versuchen zu ergründen,
was sie im Innersten zusammenhält. Wer sagt
denn, dass Männer nicht reden? Klaus Bäuerle
präsentiert wieder den typischen Mix: starke
Typen, spannende Story und ein Wortwitz, der
die Geheimnisse glücklicher Männer zu einem
Genuss macht.
»Was Klaus Bäuerle macht, ist in seiner spielfilmhaften
Strickart und schauspielerischen
Brillanz in der Kabarettszene einzigartig.«
(TZ Mainz)

Mittwoch | 18. April 2012 | 20:00 Uhr
... der mit der Stimme tanzt
Martin O. singt mit sich selbst im Kanon und
klingt, als hätte er einen ganzen Chor samt Orchester
verschluckt. Die Geschichten gleichen
einem virtuosen Tanz auf der Tonleiter, den nur
seine Stimme vollbringt – ein mehrdimensionales
Hörerlebnis und großartige Unterhaltung
für Aug und Ohr.
In seinem Programm vereint Martin O. verschiedenste
Klangwelten und Geräuschkulissen –
vom rhythmischen Beatboxing über Jodel und
Vogelgezwitscher bis zum ohrenbetäubenden
Lärm von Motorrädern. Sein einziges Hilfsmittel
ist ein unscheinbares Gerät, das seine Melodien
und Töne aufnimmt und in Endlosschlaufen wiedergibt.
Das Ergebnis ist ebenso virtuos wie
komisch, denn immer wieder packt der Ostschweizer sein staunendes Publikum
mit lausbubenhaftem Schalk und spontaner Improvisation.
Diese neue Form der Kleinkunst macht Martin O. zu einem Klang-Illusionisten
erster Güte. 2010 erhielt er dafür den hoch dotierten Innovationspreis
'SurPriX', der von der Schweizer Vereinigung 'Künstler-Theater-Veranstalter'
für besonders originelle Ideen und Produktionen vergeben wird.
»Was der Mann mit dieser Stimme anstellt, muss man gesehen haben,
um es zu glauben.« General-Anzeiger Bonn
Samstag | 12. Mai 2012 | 20:00 Uhr
Stenzel & Kivits:
The Perfect Concert
Ein Flügel, zwei Herren im Frack: Der erste Eindruck
ist seriös und könnte nobelsten Opernhaus-Ansprüchen
genügen, doch bei Tenor Stenzel
und Meisterpianist Kivits verwandelt sich
jedes Konzert schon nach wenigen Takten zu
einem unglaublich komischen Parforceritt durch
die Orchesterliteratur.
Eine Comedy-Show mit klassischer Musik?
Stenzel & Kivits treten den Beweis an, dass sich
diese Genres wunderbar in Einklang bringen lassen.
In höchsten Tönen ziehen die zwei Niederländer
in den Streit: Sie treiben sich gegenseitig
zu kabarettistischen Höchstleistungen an und schlagen Kapriolen unter, neben,
auf und mit dem Flügel. Das Duo bringt Säle zum Toben – und macht
wie nebenbei klassische Musik für jedermann zugänglich.
Anarchischer Humor, technische Erfindungsgabe und Freude an der Darstellung
machen den Erfolg von Stenzel & Kivits aus. Doch dahinter steckt vor
allem musikalische Perfektion, erinnert die Süddeutsche Zeitung, »denn nur
so kann man es wagen Meisterwerke, wie Beethovens Fünfte, ad absurdum
zu führen.«
»Klarer Fall: ein Konzertabend der Superlative!« Bocholter Volksblatt
Klang- und
Vokalkunst
mit Martin O.
EUR 16
ermäßigt 10
Musikcomedy
mit Tiny van den
Eijnden und
Wilbert Kivits
EUR 16
ermäßigt 10
85

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AUTOR IM GESPRÄCH
Der Südwestrundfunk, die Osiandersche Buchhandlung und das Amt für Kultur
laden zu einer gemeinsamen Lesereihe ein, bei der Sie namhaften Schriftstellern
begegnen und ihre neuesten Bücher kennenlernen können. Im Dialog mit
den Autoren ergeben sich spannende Einblicke in die Entstehungsprozesse der
Werke und in den Vorgang des Schreibens. Aktuelle Literatur wird so persönlich
und bewegend erfahrbar.
Mittwoch, 5. Oktober 2011, 20:00 Uhr, Franziskaner Foyer
Peter Stamm: Seerücken
Gesprächspartner: Wolfgang Niess, SWR ........................................... Seite 87
Dienstag, 8. November 2011, 20:00 Uhr, Franziskaner Foyer
Necla Kelek: Himmelsreise
Gesprächspartner: Wolfgang Niess, SWR ........................................... Seite 87
Mittwoch, 15. Februar 2012, 20:00 Uhr, Theater im Capitol
Ilija Trojanov: EisTau
Gesprächspartner: Wolfgang Niess, SWR ........................................... Seite 88
Dienstag, 24. April 2012, 20:00 Uhr, Altes Rathaus Villingen
Peter Prange: Himmelsdiebe
Gesprächspartner: Wolfgang Niess, SWR ........................................... Seite 88
Prozessanalysen und -optimierung
Beratung und Coaching
Büromanagement und Organisation
AMT FÜR KULTUR
VILLINGEN-SCHWENNINGEN
" Mir liegt nicht nur die Beratung,
sondern die effektive Unterstützung
meiner Kunden am Herzen.
Ich analysiere, zeige neue
Lösungsstrategien und helfe Ihnen
aktiv bei der Umsetzung. "
Gerlinde Billmeir
Kirnacher Str. 2
78050 Villingen-Schwenningen
Telefon 07721.4043900
Mobil 0171.4801723
info@gb-prozesse.de
www.gb-prozesse.de
Änderungen vorbehalten.

© Margot Stolper
© Wolfgang Borrs
Mittwoch | 5. Oktober 2011 | 20:00 Uhr
Peter Stamm
Ungeheuer kunstvoll und scheinbar so einfach
erzählt Peter Stamm von Leben, die nicht gelebt,
die aufgeschoben, erinnert und schließlich
verpasst werden. In lakonischen Sätzen und
unauffällig stimmungsvollen Szenen findet er
die kaum spürbaren Eruptionen, die sich im
Rückblick als Erdbeben erweisen.
Peter Stamm, geboren 1963, studierte einige
Semester Anglistik, Psychologie und Psychopathologie.
Er lebt mit seiner Familie in Winterthur.
Er arbeitete in verschiedenen Berufen, unter
anderem in Paris und New York. Seit 1990 arbeitet
er als freier Autor und Journalist.
»Was das Scheitern anbelangt, das leise
Scheitern im Alltag, dem kein dramatisches
Leiden folgt, darin ist der 1963 geborene
Schweizer Peter Stamm ein literarischer
Meister.« Karl-Markus Gauss, DIE ZEIT
Dienstag | 8. November 2011 | 20:00 Uhr
Necla Kelek
Was berechtigt die islamischen Traditionalisten,
die selbsternannten Wächter des Islam, Glaube
und Politik zu vermischen? Necla Kelek wirbt für
eine aufgeklärte Lesart des Korans. Ihr Credo:
Wir müssen den Glauben von seinem patriarchalischen
Missbrauch befreien und ihn zeitgemäß
leben. Und endlich die bestehenden Probleme
anpacken: die verweigerte Gleichberechtigung
von Frauen und die mangelnde Bildung von
Kindern.
Necla Kelek, in Istanbul geboren und in Hamburg
aufgewachsen, ist Sozialwissenschaftlerin
und Beraterin bei der deutschen Islamkonferenz.
Ihre Bestseller 'Die fremde Braut', 'Die verlorenen
Söhne' oder 'Bittersüße Heimat' haben die
Diskussion um Integration und den Islam in
Deutschland nachhaltig geprägt.
Franziskaner
Foyer
Peter Stamm:
Seerücken
(S. Fischer)
Gesprächspartner:
Wolfgang Niess,
SWR
EUR 8
ermäßigt 4
Franziskaner
Foyer
Necla Kelek:
Himmelsreise
(Kiepenheuer &
Witsch)
Gesprächspartner:
Wolfgang Niess,
SWR
EUR 8
ermäßigt 4
87

88
Theater im Capitol
Ilija Trojanow:
EisTau
(Hanser)
Gesprächspartner
Wolfgang Niess,
SWR
EUR 8
ermäßigt 4
Altes Rathaus
Villingen
Peter Prange:
Himmelsdiebe
(Piper)
(ET 2012)
Gesprächspartner
Wolfgang Niess,
SWR
EUR 8
ermäßigt 4
Mittwoch | 15. Februar 2012 | 20:00 Uhr
Ilija Trojanov
Er ist ein Mann, der das Eis liebt: Zeno hat sein
Leben als Glaziologe einem Alpengletscher
gewidmet. Als das Sterben seines Gletschers
nicht mehr aufzuhalten ist, heuert er auf einem
Kreuzfahrtschiff an, um Touristen die Wunder
der Antarktis zu erklären. Doch auf seiner Reise
verzweifelt er an der Ignoranz der Urlauber,
der mangelnden Achtung vor der fremden Welt
und der fortschreitenden Schmelze des Eises.
Ilija Trojanows neuer Roman erzählt mit gewaltiger
Wortkunst vom Drama eines jungen
Mannes, von der Verletzlichkeit der Natur und
des Klimas und von ihrer absoluten Schönheit.
'EisTau' ist ein aufrüttelnder Gesang auf das,
was unsere Welt ausmacht und sie zerstört.
Dienstag | 24. April 2012 | 20:00 Uhr
Peter Prange
Mit seinem Buch 'Himmelsdiebe' entführt
uns Peter Prange in die 30er-Jahre: Laura
Paddington glaubt, in Harry Winter den Mann
gefunden zu haben, von dem sie seit Kindertagen
träumt. Es ist der Beginn einer großen
Leidenschaft. Doch aus dem Paradies der
Liebe werden sie vertrieben, denn die Zeiten
in Europa sind dunkel. So muss sich zeigen,
was stärker ist: die Barbarei oder die Liebe.
Peter Prange wurde mit seinem Roman
'Das Bernstein-Amulett' berühmt. Auch 'Die
Principessa' oder 'Der letzte Harem' waren
Bestseller. In 20 Sprachen übersetzt, haben
seine Romane eine internationale Gesamtauflage
von 2,5 Millionen. Prange lebt und
schreibt in Tübingen.
© Thomas Dorn
© ullstein bild – Teutopress

KULTURNACHT
2. Juli 2011, ab 18 Uhr
Rund 1000 Mitwirkende bei mehr als 100 Auftritten an über 30 verschiedenen Locations
verwandeln die Schwenninger Innenstadt wieder in eine farbenfrohe Kulturmeile
mit internationalem Flair: Eine herrliche Nacht lang halten Künstlerinnen und Künstler
aller Sparten die Neckarstadt in Atem und begeistern Tausende von Bürgern und
Besuchern aus der Region.
In diesem Jahr wird die Kulturnacht von der Tributeband 'Phil' eröffnet – die elfköpfige
Formation bringt den originalen Sound und die größten Hits von Phil Collins und
Genesis auf die Muslenplatz-Bühne! Ein weiteres 'Highlight' ist die Feuershow um
Mitternacht, die den Himmel über Schwenningen in den schillerndsten Farben erstrahlen
lässt.
Zum weiteren Programm der Kulturnacht gehören Musik von Klassik bis Rock, Theater,
Tanz, Akrobatik, Folklore, Lesungen, Ausstellungen und Filme – die Besucher stehen
angesichts der Vielzahl an Angeboten regelmäßig vor der Qual der Wahl. Open-Air-
Bühnen, Straßen, Plätze, Museen, Kirchen, aber auch öffentliche Gebäude werden zu
Spielorten für künstlerische Ereignisse aller Art. Ebenso vielfältig sind die kulinarischen
Genüsse – Vereine servieren Spezialitäten aus aller Herren Länder, zahlreiche weitere
Imbissstände und Cocktailbars sowie Restaurants und Cafés sorgen für das leibliche
Wohl.
»Eine gigantische Party im Herzen der Stadt«, schwärmt die Presse über dieses
Event. Genießen Sie die sommerliche Atmosphäre bei Open-Air-Aufführungen und
feiern Sie bis in die frühen Morgenstunden – das ist Schwenningen 'live', wie es nur
ein Mal im Jahr zu erleben ist.»
Eintritts-Bändel
EUR 7 bei den bekannten Vorverkaufsstellen
EUR 9 an den Abendkassen
Eine Veranstaltung des Amtes für Kultur
in Zusammenarbeit mit den teilnehmenden Partnern.
89
© Michael Kienzler

90
Abonnement
regulär ermäßigt
6 Vorstellungen ABO I – Schauspiel
Kat. 1 99,00 EUR 49,50 EUR
Kat. 2 89,00 EUR 44,50 EUR
Kat. 3 76,00 EUR 38,00 EUR
6 Vorstellungen ABO II – Musiktheater
Kat. 1 118,00 EUR 59,00 EUR
Kat. 2 99,00 EUR 49,50 EUR
Kat. 3 88,00 EUR 44,00 EUR
6 Vorstellungen ABO III – Drittes Programm
Kat. 1 99,00 EUR 49,50 EUR
Kat. 2 89,00 EUR 44,50 EUR
Kat. 3 76,00 EUR 38,00 EUR
6 Vorstellungen ABO IV – Komödie
Kat. 1 99,00 EUR 49,50 EUR
Kat. 2 89,00 EUR 44,50 EUR
Kat. 3 76,00 EUR 38,00 EUR
5 Vorstellungen ABO V – Jugendtheater
alle Plätze 40,00 EUR 20,00 EUR
Einzelkarte
regulär ermäßigt
Preis A
Kat. 1 35,00 EUR 17,50 EUR
Kat. 2 31,00 EUR 15,50 EUR
Kat. 3 27,00 EUR 13,50 EUR
Preis B
Kat. 1 33,00 EUR 16,50 EUR
Kat. 2 29,00 EUR 14,50 EUR
Kat. 3 25,00 EUR 12,50 EUR
Preis C
Kat. 1 29,00 EUR 14,50 EUR
Kat. 2 25,00 EUR 12,50 EUR
Kat. 3 21,00 EUR 10,50 EUR
Preis D
Kat. 1 25,00 EUR 12,50 EUR
Kat. 2 22,00 EUR 11,00 EUR
Kat. 3 19,00 EUR 9,50 EUR
Preis E
Kat. 1 22,00 EUR 11,00 EUR
Kat. 2 19,00 EUR 9,50 EUR
Kat. 3 16,00 EUR 8,00 EUR
THEATER
AM RING
■ Rollstuhlplätze
Die Kartenpreise für
Sonderveranstaltungen sowie
Kinder- und Jugendtheater
finden Sie direkt bei den Veranstaltungen.
Alle Preise inkl. 10% Vorverkaufsgebühr.

FRANZISKANER
KONZERTHAUS
Abonnement
regulär ermäßigt
8 Meisterkonzerte Großer Zyklus (ABO I)
Kat. 1 220,00 EUR 110,00 EUR
Kat. 2 197,00 EUR 98,50 EUR
Kat. 3 153,00 EUR 76,50 EUR
5 Meisterkonzerte Kleiner Zyklus (ABO II)
Kat. 1 90,00 EUR 45,00 EUR
Einzelkarte
regulär ermäßigt
Preis A
Kat. 1 39,00 EUR 19,50 EUR
Kat. 2 35,00 EUR 17,50 EUR
Kat. 3 26,00 EUR 13,00 EUR
Preis B
Kat. 1 36,00 EUR 18,00 EUR
Kat. 2 32,00 EUR 16,00 EUR
Kat. 3 25,00 EUR 12,50 EUR
Preis C
Kat. 1 26,00 EUR 13,00 EUR
Preis D
Kat. 1 24,00 EUR 12,00 EUR
■ Rollstuhlplätze
Die Kartenpreise für Sonderkonzerte
finden Sie direkt bei den Veranstaltungen.
Alle Preise inkl. 10% Vorverkaufsgebühr.
91

Die Kartenpreise finden Sie
direkt bei den Veranstaltungen.
Alle Preise
inkl. 10% Vorverkaufsgebühr.
■ Rollstuhlplätze
92
NEUE
TONHALLE

Einzelkarte
regulär ermäßigt
Preis
alle Plätze 16,00 EUR 10,00 EUR
CAPITOL-Festabo
Die gesamte Reihe mit 8 Veranstaltungen bieten
wir Ihnen besonders günstig an:
regulär ermäßigt
Preis
alle Plätze 99,00 EUR 64,00 EUR
CAPITOL-Wahlabo
Stellen Sie aus der hier vorgestellen Reihe Ihr
Programm mit 4 Veranstaltungen zusammen.
regulär ermäßigt
Preis
alle Plätze 54,00 EUR 34,00 EUR
Bühne
THEATER
IM CAPITOL
Eingang 1 Eingang 2
Alle Preise
inkl. 10% Vorverkaufsgebühr.
93

94
TICKET
SERVICE
Karten im freien Verkauf für die Spielzeit 2011/12 erhalten Sie ab 1. September 2011:
■ Telefonisch – Ticket-Hotline 07721 82-2525
Montag bis Samstag 9:00 bis 17:00 Uhr, Sonn- und Feiertag 11:00 bis 17:00 Uhr.
■ Online
www.villingen-schwenningen.de/Kultur. Aus dem Veranstaltungskalender können Sie die gesuchte
Veranstaltung auswählen und direkt online buchen.
■ Print@Home
Mit 'print@home' buchen Sie Tickets bequem übers Internet und drucken sie zu Hause aus.
Der Ausdruck via 'print@home' gilt als vollwertige Eintrittskarte.
■ E-Mail
Bitte senden Sie Ihre Kartenwünsche schriftlich per E-Mail an tickets@villingen-schwenningen.de
■ Vorverkauf
Tourist-Info & Ticket-Service
Tourist-Info & Ticket-Service
im Franziskaner Kulturzentrum
Bahnhof Schwenningen,
Rietgasse 2, 78050 VS-Villingen
78054 VS-Schwenningen
Tel. 07721 82-2525, Fax 07721 82-2527
Tel. 07720 82-1208, Fax 07720 82-1207
Montag bis Samstag 09:00 bis 17:00 Uhr Montag bis Freitag 09:00 bis 17:00 Uhr
Sonntag, Feiertag 11:00 bis 17:00 Uhr Samstag 09:00 bis 12:00 Uhr
und bei allen Vorverkaufsstellen im Verbund 'Kulturticket Schwarzwald-Baar-Heuberg'
sowie in ausgewählten Reisebüros: Karten für ein Konzert im Franziskaner Konzerthaus, eine Aufführung
im Theater am Ring oder dem Theater im Capitol erhalten Sie in Bad Dürrheim ebenso wie
in Rottweil, Tuttlingen oder Königsfeld. Dank der regionalen Ticket-Plattform ist ein weit verzweigtes
Netz von Vorverkaufsstellen entstanden, an das alle größeren Kommunen und die bekannten Ticketshops
in der Region Schwarzwald-Baar-Heuberg angeschlossen sind. Damit können Sie Tickets für die
meisten Veranstaltungen in der Region direkt und ohne höhere Kosten in der nächsten Vorverkaufsstelle
an ihrem Wohnort erwerben.
■ Abendkasse
Die jeweilige Abendkasse öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.
Ermäßigungen
Schüler, Auszubildende, Studenten, Wehr- und Zivildienstleistende sowie Erwerbslose erhalten beim
Kartenkauf eine Ermäßigung. Behinderte, die laut Ausweis eine Begleitperson benötigen (Kennzeichen
B), erhalten beim Kartenkauf eine Freikarte für die Begleitperson. Die ermäßigte Karte ist nur in
Verbindung mit einem Nachweis gültig. Der Ausweis ist daher auch am Tag der Veranstaltung mitzuführen
und muss auf Verlangen vorgezeigt werden.
Gruppenermäßigung / Gruppenverkauf / Schulklassen
Gruppen ab 10 Personen erhalten für alle Veranstaltungen (ausgenommen Fremdsprachentheater und
Schul-Abendveranstaltungen) eine Ermäßigung von 10 % auf den Kartenpreis im freien Verkauf.
Gruppen sowie Schulklassen wenden sich bitte an das Amt für Kultur, Tel. 07721 82-2312.
Familienermäßigung für Meisterkonzerte
Mit dem Familientarif kann ein Erwachsener zum Normalpreis ins Meisterkonzert und zahlt für jedes
begleitete Kind (bis 18 Jahre!) nur 5 Euro Eintritt.
Last-Minute-Tickets
Schüler, Auszubildende, Studenten, Wehr- und Zivildienstleistende sowie Erwerbslose erhalten bei
ausgewählten Veranstaltungen des Amtes für Kultur im Theater am Ring und im Franziskaner Konzerthaus
ab 15 Minuten vor Beginn der Aufführung den besten verfügbaren Platz für nur 5 Euro.
Reservierung & Versand
Reservierte Tickets müssen innerhalb von 3 Tagen abgeholt werden. Nicht abgeholte reservierte
Karten gehen eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn zurück in den freien Verkauf. Gerne senden
wir Ihnen die Karten auch gegen eine Bearbeitungsgebühr von 2,50 Euro zu.
Gutscheine
Attraktiv gestaltete Geschenkgutscheine über jeden beliebigen Betrag ab 10 Euro erhalten Sie
bei den Tourist-Infos & Ticket-Services in Villingen und Schwenningen. Die Gutscheine werden beim
Kartenkauf an den Tourist-Infos & Ticket-Services oder an der Abendkasse eingelöst.
NEU

ABONNENTEN
SERVICE
NEU
Abo-Neueinschreibungen (Fest- und Wahlabo) für die Spielzeit 2011/12
sind mit Erscheinen dieses Spielzeitprogrammes schriftlich oder persönlich
im Abonnementbüro (s. Seite 96) möglich.
Abonnements
■ Festabonnement
Im Theater am Ring bieten wir folgende Festabonnements an:
ABO I – Schauspiel
ABO II – Musiktheater
ABO III – Drittes Programm
ABO IV – Komödie
ABO V – Jugendtheater
Die Ermäßigung beträgt bis zu 35 % auf den regulären Kartenpreis im freien Verkauf.
Im Franziskaner Konzerthaus bieten wir zwei Festabonnements an:
Meisterkonzerte I – Großer Zyklus renommierte Orchester und Solisten
Meisterkonzerte II – Kleiner Zyklus die Vielfalt der Kammermusik auf hohem Niveau
Die Ermäßigung beträgt bis zu 25 % auf den Kartenpreis im freien Verkauf.
Im Theater im Capitol bieten wir ein Festabonnement und ein Wahlabonnement an:
Die Ermäßigung beträgt bis zu 20 % auf den Kartenpreis im freien Verkauf.
■ Wahlabonnement
Mit dem Wahlabo sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Karten für die Veranstaltungen Ihrer Wahl und
gleichzeitig sparen Sie noch einiges. Aus allen hier vorgestellten Aufführungen der Aboreihen im
Theater am Ring, Franziskaner Konzerthaus, Theater im Capitol und 'VS swingt in between'
können Sie Ihr persönliches Programm zusammenstellen. Das Wahlabo gibt es in zwei Varianten:
6+ Wahlabo
Bei gleichzeitiger Bestellung von Karten für mindestens 6 verschiedene Veranstaltungen erhalten
Sie eine Ermäßigung von 20 % auf den Kartenpreis im freien Verkauf.
4+ Wahlabo
Bei gleichzeitiger Bestellung von Karten für mindestens 4 verschiedene Veranstaltungen erhalten
Sie eine Ermäßigung von 15 % auf den Kartenpreis im freien Verkauf.
Bitte beachten: Die ausgewählten Veranstaltungen müssen gleichzeitig gebucht werden.
Eine nachträgliche Zusammenfassung einzelner Buchungen gilt nicht als Wahlabonnement.
Abonnent wirbt Abonnent / Werbeprämie
Jeder Abonnent, der einen neuen Festabonnenten wirbt (der in der letzten Spielzeit kein Festabo
hatte), erhält als Dankeschön 2 Freikarten für eine Veranstaltung nach Wahl aus dem Abo-Programm
der Spielzeit 2011/12.
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Umtausch-Service
Sollten Sie aus terminlichen Gründen verhindert sein, eine Veranstaltung in Ihrer Abo-Reihe zu
besuchen, können Sie Ihre Karten kostenlos gegen Karten für eine andere Abo-Veranstaltung des
Amtes für Kultur in der aktuellen Spielzeit umtauschen. Auf den regulären Kartenpreis der Ersatzveranstaltung
erhalten Sie eine Ermäßigung von 10 %. Der Abo-Kartenwert der zurückgegebenen
Veranstaltungskarte wird verrechnet. Eventuelle Differenzbeträge müssen aufbezahlt werden. Guthaben
können nicht erstattet werden. Diesen Service bieten wir sowohl unseren Fest-, als auch unseren
Wahlabonnenten an. Für ein Abonnement können grundsätzlich maximal drei Veranstaltungen
umgetauscht werden. Ein Anspruch auf die gleichen Plätze kann nicht garantiert werden.
Der beabsichtigte Umtausch muss bis spätestens 12:00 Uhr am Veranstaltungstag (bei Wochenendvorstellungen
am Freitag) im Abonnementbüro des Amts für Kultur erfolgen. Gegen Vorlage Ihres
Abonnement-Ausweises erhalten Sie dort direkt Ihre gewünschten Eintrittskarten. Ein telefonischer
Umtausch ist nicht möglich.
Abo-Plus
Auch in dieser Spielzeit bieten sechs kommunale Kulturveranstalter in der Region Schwarzwald-Baar-
Heuberg ihren Abonnenten wieder das Bonus-Programm 'Abo-Plus'. Damit erhalten Sie als Abonnent
bei uns und den anderen Partnern 10 % Ermäßigung auf eine Vielzahl von Veranstaltungen. Sie brauchen
an der Kasse nur Ihren Aboausweis vorlegen und können so Ihren Vorteil als Abonnent auch
regional wahrnehmen. Nutzen Sie das vielfältige kulturelle Angebot der Region – für Abonnenten zu
günstigeren Konditionen! Wir freuen uns auf Ihren Besuch – in Donaueschingen, Rottweil, Schramberg,
Trossingen, Tuttlingen und Villingen-Schwenningen!
Für alle Fragen zu Ihrem Abonnement wenden Sie sich bitte an das Abonnementbüro:
Amt für Kultur
Romäusring 2, 78050 VS-Villingen
Tel. 07721 82-2312, Fax 07721 82-2317
Montag bis Donnerstag 9:00 bis 13:00 Uhr und 14:00 bis 16:00 Uhr
Freitag 9:00 bis 12:00 Uhr
tickets@villingen-schwenningen.de
www.villingen-schwenningen.de
Besuchen Sie uns auch bei Facebook unter VS_Kultur!
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ABONNENTEN
SERVICE
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ABONNEMENT
BEDINGUNGEN
Abonnement
Das Abonnement ist ein fester Vertrag und wird für die Dauer einer Spielzeit abgeschlossen. Es
verlängert sich automatisch um eine weitere Spielzeit, sofern nicht bis zum 30. Juni eine schriftliche
Kündigung erfolgt. Eine Kündigung während der Spielzeit ist nicht möglich. Abo- oder Sitzplatz-
Änderungen müssen ebenfalls bis 30. Juni vorliegen; während der Spielzeit können diese nicht
berücksichtigt werden.
Zahlungsbedingungen des Abonnements
Die Karten werden zu Beginn der Spielzeit auf dem Postweg zugesandt. Hierdurch entstehen keine
zusätzlichen Kosten. Die Bezahlung erfolgt durch Bankeinzug. Es besteht die Möglichkeit, das
Abonnement in 2 Raten zu begleichen, wobei die erste Rate zu Beginn der Spielzeit, die zweite Rate
bis Ende Januar bezahlt sein muss. Die Ratenzahlung sollte im Voraus mit dem Amt für Kultur
vereinbart werden.
Abo-Ausweis
Der Abonnement-Ausweis ist die Eintrittskarte für alle Abonnementveranstaltungen und gültig für
die gesamte Spielzeit. Er ist jederzeit übertragbar. Bei Verlust wird für die Erstellung eines Ersatzausweises
eine Bearbeitungsgebühr von 5 Euro erhoben.
Spielplanänderungen
Termin- und/oder Spielplanänderungen sind mitunter nicht zu vermeiden. Sie werden rechtzeitig bekannt
gegeben. Solche Ausnahmefälle begründen jedoch keine Abonnement-Kündigung oder einen
Anspruch auf Kartenrückgabe.
Ersatzleistungen
Für versäumte oder nicht besuchte Vorstellungen kann nachträglich weder eine (Teil-)Gutschrift noch
ein sonstiger Ersatz geleistet werden. Abonnenten können bis 12:00 Uhr am Veranstaltungstag
Karten im Amt für Kultur umtauschen (s. S. 96).
Zahlungen
Alle Karten können bar, per EC-Karte oder Lastschrift bezahlt werden. Die veröffentlichten Preise
verstehen sich inklusive aller Gebühren.
Ermäßigungen
Schüler, Auszubildende, Studenten, Wehr- und Zivildienstleistende sowie Erwerbslose erhalten beim
Kartenkauf eine Ermäßigung. Behinderte, die laut Ausweis eine Begleitperson benötigen (Kennzeichen
B), erhalten beim Kartenkauf eine Freikarte für die Begleitperson. Die ermäßigte Karte ist nur
in Verbindung mit einem Nachweis gültig. Der Ausweis ist daher auch am Tag der Veranstaltung mitzuführen
und muss auf Verlangen vorgezeigt werden.
Punkt für Punkt
Druckqualität!
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KUNDEN
SERVICE
Öffnungszeiten
Die Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn.
Vorprogramm / Einführung
Zu allen Vorstellungen in den Theater-Aboreihen I bis III findet um 19:30 Uhr eine Einführung im
Kleinen Saal des Theaters am Ring statt. Vor den Meisterkonzerten gibt es jeweils eine Einführung
um 19:15 Uhr im Raum Aktionen 1 des Franziskaner Kulturzentrums.
Garderoben
Wir bitten, Mäntel, Jacken und Schirme an der Garderobe abzugeben, da diese nicht in den Saal
mitgenommen werden dürfen. Der Preis beträgt 1 Euro.
Programme
Für die meisten Veranstaltungen im Theater am Ring und Franziskaner Konzerthaus erhalten Sie
Programmhefte an der Abendkasse.
Hörhilfen im Theater am Ring
Für Menschen mit eingeschränktem Hörvermögen gibt es im Theater am Ring einen neuen
Service: Drahtlose Kopfhörer ermöglichen, das Geschehen auf der Bühne besser zu verstehen.
Zehn der Geräte können kostenlos an der Abendkasse ausgeliehen werden.
NEU
Verspäteter Einlass
Nach Beginn einer Veranstaltung können Besucher bei einer 'Nacheinlasspause' den Saal betreten.
Hierbei bitten wir, den Anweisungen des Personals Folge zu leisten.
Pausenbewirtung
Um unnötige Wartezeiten in der Pause zu vermeiden, haben Sie die Möglichkeit, vor Veranstaltungsbeginn
einen Tisch für Ihre Pausenbewirtung zu reservieren.
Parken
Parkplätze finden Sie in den städtischen Parkhäusern in Nähe zu den Veranstaltungsorten. An
der Abendkasse oder in der Pause erhalten Sie Ausfahrttickets zum ermäßigten Kulturtarif von
2,50 Euro für eine Parkdauer von bis zu 4 Stunden.
Sicher und bequem nach Hause
Wir organisieren für Sie die kostengünstige Heimfahrt nach dem Konzert- oder Theaterbesuch.
Ein Sammeltaxi bringt Sie nach Ende der Vorstellung bis zu Ihrer Haustüre in Villingen, in Schwenningen,
in einem der Ortsteile oder in Bad Dürrheim. Erwerben Sie Ihren Taxi-Fahrschein bitte
vor der Vorstellung an der Abendkasse. Die einfache Fahrt kostet für Sie nur 5 Euro pro Person,
die Sie bei der verbindlichen Bestellung bezahlen.
Allgemeine Hinweise
Es gelten die AGBs des Amtes für Kultur der Stadt Villingen-Schwenningen. Diese hängen in den
Veranstaltungshäusern aus und sind unter www.villingen-schwenningen.de veröffentlicht.
Programmänderungen vorbehalten.
Impressum
Herausgeber Amt für Kultur
der Stadt Villingen-Schwenningen
Romäusring 2, 78050 VS-Villingen
Telefon 07721 82-2314
Fax 07721 82-2317
kulturamt@villingen-schwenningen.de
www.villingen-schwenningen.de
Redaktion Andreas Dobmeier
Meinrad Kempf
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Gestaltung aproposwerbung.de
Druck todt-druck.de
Auflage 13.000 Stück
Text- und Bildnachweis über die Redaktion.

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Vielfalt erleben.
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Holzbau - ökologisch bauen
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… seit 125 Jahren.
Bauen.
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Renovieren.
Renovieren. Wohnen.
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Gestalten.
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Öffnungszeiten: Ausstellung
Öffnungszeiten: Mo.–Fr. 08.00 Ausstellung - 12.00 Uhr
Mo.–Fr. 08.00 13.30 - – 12.00 18.00 Uhr Uhr
Sa.: 13.30 08.30 – – 18.00 13.00 Uhr Uhr
Sa.: 08.30 – 13.00 Uhr
Terrassen - einfach genießen
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.... mehr aus Holz
Öschlestraße 43 · 78628 Rottweil · Telefon 07 41 / 2 51– 0
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