Die „andere“ Zeit - Glashütte Original

Jahrtausenden vorweg, was für die heutige Frau das Make-up ist.
Der Schminkkasten der vornehmen Ägypterin war mit Puder -
behältern, Fläschchen mit Tinkturen, Pinseln und Flakons mit
Duftstoffen bestückt. Das aufgehellte Gesicht belebten rötliches
Ocker oder etwas Karmin auf den Wangen, mit kräftigem Rot wurden
die Lippen nachgezogen, und ein feiner schwarzer Strich rings
um die Lidränder betonte die Augen und sorgte für einen unverwechselbaren
Ausdruck.
Auch in Japan entwickelte sich das bemalte Gesicht zum
ästhetischen Grundmuster eines Jahrhunderte währenden Schön -
heitsideals. Schon während der Heian-Periode (794–1185 n. Chr.)
war ein schablonenhaft weiß geschminktes Gesicht Schön heits -
merkmal der Aristokratinnen am kaiserlichen Hof in Kyoto. Mit der
weißen Gesichtsfarbe unterschieden sich die hochgestellten Damen
des alten Japan von den sonnengebräunten Ange hö rigen der niederen
sozialen Schichten. Als der Glanz und die Macht des Adels
verfielen, wurde das weiße Gesicht zum Standesattribut kultivierter
Unterhaltungsdamen – der Geishas –, die bis heute zum romantischen
Bild Japans gehören.
Die Botschaften einer bemalten und geschmückten
Haut können überaus vielfältig sein. Sie können den Lebenszyklus
eines Menschen kennzeichnen, seine soziale und politische Stel -
lung ausdrücken oder seinen wirtschaftlichen und beruflichen
Erfolg illustrieren. Sie bringen auch mystische, religiöse und
künst lerische Vorgänge im Leben einer Gruppe zum Ausdruck.
Durch den Körperschmuck werden Vorstellungen von gesellschaftlicher
Ord nung, von Herrschafts- und Klassen strukturen dargestellt.
Die Körperkunst wird auf geniale Weise dazu benutzt, der
jeweiligen kulturellen Eigenart innerhalb einer Gesellschaft
Ausdruck zu verleihen. Aus dem gemeinsamen kulturellen Erbe
erwächst die Vor stellung, wann ein auf bestimmte Weise ge -
schmückter Körper als erwünscht oder unerwünscht, rein oder
unrein gilt. Mit ihrer geschmückten Haut zeigen Menschen aber
auch ganz bewusst Aspekte ihrer Persönlichkeit und ihrer unverwechselbaren
Individualität.
In vielen afrikanischen Gesellschaften leben die
Menschen ihre Kreativität und künstlerische Begabung an der
eigenen Haut aus. Gesicht und Körper bilden die Leinwand, auf
der afrikanische Maler ihre Kunst entfalten. Sie kerben ihre
Oberfläche ein, verändern ihr Beschaffenheit und verwandeln so
ihren Körper in eine lebende Skulptur. Die Hautverzierungen
geben Auskunft über den gesellschaftlichen Rang und die Ge -
schichte eines Menschen, zeigen, von wo er kommt und zu wem
er gehört. Durch die Zeichen auf seiner Haut bekennt er sich zu
Ein groß flächi ges Tribal Tattoo.
Tribals waren ursprünglich Stammeszeichen,
die als Statussymbole dienten
und zu be stimmten Ereignissen ein -
tätowiert wurden, zum Beispiel nach
einer erfolgrei chen Jagd. Die Stammesmitglieder
trugen ihre Tribals mit Stolz,
und man begegnete ihnen mit Respekt
Momentum 2· 2007
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