Die „andere“ Zeit - Glashütte Original

Wie gehen Sie mit diesem Mix aus Tradition und Moderne an der
Schnittstelle zwischen Vergangenheit und Zukunft um?
Für meine erste Saison in München habe ich ein Programm zusam -
mengestellt, das von Giuseppe Verdi über Richard Strauss und
Modest Mussorgsky bis hin zu Zeitgenossen wie Wolfgang Rihm
oder der Koreanerin Unsuk Chin reicht. Ähnlich epochenübergreifend
wird das zweite Jahr, in der ab Ende Sep tember Barockes von
Händel ebenso wie Mozarts „Idomeneo“ oder zwei Klassiker des
20. Jahrhunderts – Busonis „Dr. Faust“ und Henzes „Bassariden“ –
anstehen, davon drei Premieren unter meinem Dirigat.
Welche Kriterien sind bei Ihrer Auswahl entscheidend?
Maßgeblich war für mich und mein ebenso kompetentes wie wundervolles
Team nicht, ob es sich um alte oder neue Musik handelt.
Sondern allein die Relevanz und Aussagekraft der Stücke. Die
Meisterwerke der klassischen Musik sind deshalb Meisterwerke,
weil sie wegen ihrer revolutionären Ansätze fast immer zur
Avantgarde ihrer Entstehungszeit zählten. Und weil sie außerdem
eine zeitübergreifende Dimension haben, aus der wir – und hoffentlich
auch die kommenden Generationen – Identität und Lebens -
qualität schöpfen können.
Was genau ist darunter zu verstehen?
Musik kann existenzielle Erlebnisse auslösen und Menschen mit
ihrer Stärke vollkommen absorbieren. Im Idealfall bewegt man sich
mit der Kraft der Musik gleichsam aus dem Konzertsaal hinweg,
schwebt vorübergehend in anderen Sphären.
Wie viel Hintergrundwissen ist notwendig, um Musik auf solche Art
erleben und verstehen zu können?
Dazu muss man nicht zwingend ein regelmäßiger Klassik-Hörer
oder gar Musiker sein. Werke wie die 9. Sinfonie von Beethoven
erreichen auch unerfahrene Zuhörer. Denn sie haben eine unge-
Musik kann existenzielle Erlebnisse auslö sen
und Menschen mit ihrer Stärke vollkommen
absorbieren. Im Idealfall schwebt man durch
sie vorübergehend in anderen Sphären
heure Tiefe, sind quasi die Stimme der Menschheit. Nicht umsonst
ist dieses Stück überall auf der Welt extrem populär.
Vor Ihrem Amtsantritt als Generalmusikdirektor in München haben
Sie eine kurze Auszeit genommen. Wie haben Sie diese freien
Monate verbracht?
Manche mögen unter einer Pause Nichtstun verstehen. Und natürlich
ist auch für mich Zeit – vor allem unerwartete – ein Ge -
schenk. Mich aber entspannt es am meisten, der meiner An sicht
nach gefährlichen Routine den Rücken zu kehren, indem ich ein
anderes Orchester dirigiere, auf einer kleineren Bühne stehe oder
mich in der Bibliothek vergrabe, um auf diesem Weg zu möglichst
vielen Informationen und somit neuen Perspektiven zu finden. In
diesem Sinne habe ich mein Sabbatical so ausgiebig als
Studienzeit ge nutzt, dass dabei noch für Jahre im Voraus Ideen
entstanden sind.
Welche waren das zum Beispiel?
Im Mittelpunkt stand natürlich die Programmplanung für die kommenden
Spielzeiten, die bewusst die Tradition honoriert, aber
parallel wichtige Zeitgenossen zum Zug kommen lässt. Angedacht
habe ich aber auch einen „Ball der Künste“, der die Oper zu einem
Teil der Gesellschaft und das Publikum zur Bühne macht.
Außerdem habe ich mich mit einem Brückenschlag zur bildenden
Kunst beschäftigt, der während der Opernfestspiele 2007 seinen
Ausdruck in einem ersten großen gemeinsamen Aus stellungs -
projekt von Bayerischer Staatsoper und Pinakothek der Moderne
finden wird: einem Dialog unterschiedlicher ästhetischer Diszi -
plinen, der um Lewis Carrolls Literaturklassiker „Alice in
Wonderland“ kreist. Zusätzlich habe ich an Plänen zur Ver stär -
kung der mir seit vielen Jahren sehr wichtigen Nachwuchsarbeit
gefeilt, darunter das Jugendorchester ATTACCA oder die
THEATerLEBEN-Angebote für Schüler und Studenten.
Momentum 2· 2007
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