Die „andere“ Zeit - Glashütte Original

2·2007 

Momentum 

S O M M E R 

MAGAZIN FÜR ZEITZEUGEN & MOMENTAUFNAHMEN 

Kunstobjekt 

Körper 

Gratwanderungen 

zwischen Ästhetik, 

Kult und Provokation

Friedrich von Amerling, Detail aus «In Träumen versunken», um 1835 

© Sammlungen des Fürsten von und zu Liechtenstein, Vaduz – Wien 

LIECHTENSTEIN MUSEUM, Wien. www.liechtensteinmuseum.at 

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Schwerzmann&Team

Dr. Frank Müller, 

Geschäftsführer Glashütte Original 

Liebe Leserin, lieber Leser, 

Z 

eit lässt sich mit vielem ausfüllen – und mit unterschiedlichen Zielen: 

entspannend, kreativ, gewinnbringend, konzentriert, nachdenklich, aktiv, 

ganz auf den Moment bezogen. 

Für unseren Zeitzeugen, den Weltklasse-Dirigenten Kent Nagano, ist es natürlich 

die Musik, die ihn vor allem einnimmt, ihm existenzielle Erlebnisse beschert und in 

anderen Sphären schweben lässt. Doch ist es wichtig für ihn, als Künstler das Konzept 

der Zeit unter Kontrolle zu haben, wie er im Interview zugibt. 

Der Zeit ein Gesicht – genauer gesagt, der Uhr – verleiht die Deutsche Zifferblatt Manufaktur. 

Momentum hat der traditionsreichen Firma einen Besuch abgestattet und herausgefunden, 

worauf es bei diesem äußerst feinfühligen Handwerk wirklich ankommt. 

Gleich zwei Sinne bedient eine High-Fidelity-Musikanlage – nämlich Ohr und Auge. 

Wie sich Design und Akustik der edlen Klangkörper im Laufe der Jahrzehnte entwickelt 

haben, zeigen der Text „Der Klang macht die Musik“ und die beeindruckenden Fotos in 

unserer Rubrik „Zeitströmung“. 

Dass wir ein Drittel unserer Lebenszeit mit Schlafen verbringen, hört sich zunächst 

bedauerlich an. Doch ist die scheinbare Gegenphase vom Wachsein lebensnotwendig, 

faszinierend und wird weltweit sehr unterschiedlich praktiziert. Lesen Sie in „Schlafens - 

zeit(en)“ mehr über die Schlafgewohnheiten auf unserer Erde. 

Jetzt jedoch freue ich mich, dass Sie hellwach sind und Ihre Zeit mit der Lektüre von 

Momentum füllen und hoffentlich erfüllen – unsere vielen interessanten Geschichten 

werden sicherlich dazu beitragen. 

Herzlichst, 

Sechste Ausgabe Editorial 

Momentum 2· 2007 3

Titel: White Rock/Getty Images 

4 

Spektrum Inhalt 

Spektrum Momentum 

08 

INTERVIEW 

Kent Nagano ist ein Weltenbürger 

par excellence – und lässt sich von 

Musik existenzielle Momente besche - 

ren. Der Star-Dirigent im Gespräch 

NOVUM 

KULTURNEWS ...............................................................................................06 

Sehens- und Erlebenswertes rund um den Globus 

ZEITZEUGE 

„MUSIK IST DIE STIMME DER MENSCHHEIT“ ...............................08 

Ein Interview mit dem Dirigenten Kent Nagano 

MOMENTE 

LEBENDE SKULPTUREN ............................................................................14 

Eine Kulturgeschichte der Körperkunst 

ZEITZONEN 

EINTAUCHEN IN SYDNEY .........................................................................20 

Insider-Streifzug durch Australiens spannendste Metropole 

Momentum 2· 2007 

2·2007 

14 

KÖRPERKUNST 

Mit Farben und Mustern schmücken Menschen 

weltweit ihre Haut und werden 

zu lebenden Skulpturen – eine Kulturge - 

schichte der Körperkunst 

20 

SYDNEY 

In der australischen Metropole 

sollte man seine Zeit am besten 

„outdoor“ verbringen – inspirie - 

rende Tipps einer Sydneysiderin 

KALENDARIUM 

NEUIGKEITEN VON GLASHÜTTE ORIGINAL .....................................26 

Basel 2007: Brandmanager und ihre Lieblingsuhren; Leserreise 

MANU FACTUM 

ENTSTEHUNG EINES ZIFFERBLATTS ..................................................30 

Ein Besuch in der Deutschen Zifferblatt Manufaktur 

ZEITSTRÖMUNG 

DER KLANG MACHT DIE MUSIK ............................................................34 

Für Augen und Ohren – Musikanlagen im Wandel der Zeit 

TENDENZ 

SCHLAFENSZEIT(EN) .................................................................................40 

Wer schläft wo wie lange? Ein weltweiter Überblick

30 44 

ZIFFERBLATT-HERSTELLUNG 

Zu Besuch in Pforzheim, bei der Deut schen 

Zifferblatt Manufaktur: Hier werden die 

einzigartigen „Gesichter“ für die Uhren 

von Glashütte Original gefertigt 

JADE 

Was den Menschen im Westen das 

Gold, ist den Asiaten die Jade – 

über die sinnlichen und „harten“ 

Eigenschaften des Edel-Minerals 

STIL DER ZEIT 

MYTHOS EINES MINERALS .....................................................................44 

Jade – „Liebling der Weisen“ und kostbares Symbol der Schönheit 

ZEITFENSTER 

ZAHLEN & FAKTEN ......................................................................................48 

Verblüffend, erschreckend, kurios ... 

MOMENTAUFNAHME 

TRANSPORT ...................................................................................................49 

Nepal, 1948: ein Mercedes auf dem Weg nach Indien 

34 

HIGH FIDELITY 

Bei Musikanlagen hat 

sich im Laufe der Zeit 

nicht nur die Klang - 

qualität entscheidend 

verändert – auch das 

Design hat kreative 

Formen hervorgebracht

Fotos: Michal Daniel, Mauritius Images 

Novum Kultur 

Die „andere“ Zeit 

Mit einem Drittel unseres Lebens – der Zeit 

nämlich, die wir schlafend verbringen – befasst 

sich eine ungewöhnliche Aus stellung im Deut - 

schen Hygiene-Museum in Dresden. In Zusammenarbeit 

mit der Wellcome Collection aus London 

zeigt „Schlaf und Traum“ über 300 Exponate, 

Dokumente, wissen schaftliche Filme, Werke 

zeitgenössischer Künstler. In einer produktiven 

Ergänzung nähern sich hier Wissenschaft und 

Kunst einem immer noch mysteriösen Thema. 

Zeit fürs Kloster 

Für mehrere Tage oder wenige Stunden während eines Stopovers: 

Buddhistische Tempel in Korea öffnen ihre Tore für ausländische 

Gäste, die sich eine ungewöhnliche Auszeit gönnen 

möchten. 41 von ihnen bieten Templestay-Programme an, bei 

denen Mön che buddhistische Kultur, Lebens- und Denkweise 

erklären, Einführungen in Meditation und die Tee-Zeremonie geben. 

TEMPLESTAY-PROGRAMME, ANGEBOTEN VON DIVERSEN TEMPELN IN KOREA. 

WEITERE INFOS: WWW.TEMPLESTAYKOREA.COM, WWW.TOUR2KOREA.COM 

6 Momentum 2· 2007 

„SCHLAF UND TRAUM“, AUSSTELLUNG, 

DEUTSCHES HYGIENE-MUSEUM, DRESDEN, 

BIS 3. OKTOBER 2007, 

INFOS UNTER: WWW.DHMD.DE 

New Yorker Institution seit 1962: 

Shakespeare-Dramen im Central Park. 

Dieses Jahr: „Romeo und Julia“ (5. Juni 

bis 8. Juli) und „Ein Mittsommernachts - 

traum“ (6.August bis 9. September). 

Laue Luft mit Klassik-Klängen 

Wer die Oper liebt, sich gerne von opulenten Bühnenbildern 

und großartigen Stimmen verzaubern lässt, 

sollte eine laue musikalische Sommernacht auf den Stufen 

der Arena von Verona verbringen, des zweitgrößten 

erhaltenen Amphitheaters nach dem Kolosseum in Rom. 

Wo früher Gladiatoren vor über 30.000 Zuschauern 

kämpften, wird heute musikalischer Hochgenuss präsentiert: 

Bei den 85. Opernfestspielen stehen neben drei Verdi- 

Opern („Nabucco“, „Aida“ und „La Traviata“) „La Bohème“ 

von Puccini und „Der Barbier von Sevilla“ von Rossini auf 

dem Programm. 

85. OPERNFESTSPIELE, 

22. JUNI BIS 1. SEPTEMBER 

2007, ARENA DI VERONA, 

ITALIEN. INFORMATIONEN 

UND TICKETS UNTER: 

WWW.ARENA-VERONA.DE 

Drama draußen 

„SHAKESPEARE IN THE PARK“, 5. JUNI BIS 

9. SEPTEMBER 2007, CENTRAL PARK, NEW YORK, 

INFOS UNTER: WWW.PUBLICTHEATER.ORG 

K ULTUR +++ WELTWEIT +++ KULTUR +++ WELTWEIT +++ KULTUR +++ WELTWEIT +++ KULTUR +++ WELTWEIT 

Documenta 12, eine der weltweit bedeutendsten Ausstellungen zeitgenössischer Kunst, 16. Juni bis 23. September 2007, Kassel, Deutschland, Infos: 

www.documenta12.de +++ Anselm Kiefer, Ausstellung im Guggenheim-Museum Bilbao, Spanien, bis 3. September 2007, Infos: www.guggenheimbilbao.es 

+++ Schleswig-Holstein Musik Festival, 14. Juli bis 2. September 2007, in diversen norddeutschen Städten, Infos und Tickets: www.shmf.de 

+++ Bangkok International Film Festival, 19.–29. Juli, Bangkok, Thailand, Infos: www.bangkokfilm.org +++ Kunsthaus Grenchen, Schweiz, die Ausstellung 

des Künstlers Peter Travaglini ist vorerst die letzte im alten Museum – Neueröffnung im Mai 2008, Info: www.kunsthausgrenchen.ch

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Zeitzeuge Kent Nagano 

„Musik ist die 

Stimme der Menschheit“ 

Er hat japanische Wurzeln, besitzt einen amerikanischen 

Pass, arbeitet in Kanada und Deutschland: Star-Dirigent 

Kent Nagano ist ein viel reisender Weltenbürger mit 

universell verständlicher Sprache – klassischer Musik 

Interview A. Schmelter de Escobar 

Herr Nagano, Sie haben japanische Wurzeln, sind in den USA aufgewachsen, 

arbeiten seit Jahrzehnten parallel in den Vereinigten 

Staaten und Europa. Als was fühlen Sie sich heute? 

Als Weltenbürger. Selbst wenn ich einen amerikanischen Pass habe, 

empfinde ich speziell Deutschland als meine Heimat. An diesem 

Ort bin ich der für die Klassik maßgeblichen musikalischen 

Tradition ganz nah – eine sehr inspirierende Erfahrung! Zum 

Glück ist Musik eine universelle Sprache, die Kommunikation 

über alle Grenzen hinweg ermöglicht. 

Sie leiten nicht nur die Bayerische Staats oper in München seit 

September 2006, sondern auch das Orchestre Symphonique de 

Montréal. Zusätzlich werden Sie regelmäßig als Gastdirigent der 

berühmtesten Ensembles international eingeladen. Macht Ihnen 

dieses Mehrfachbelastung nicht zu schaffen? 

Verglichen mit dem Doppelengagement in Los Angeles und Berlin 

ist mein Leben jetzt physisch und psychisch viel einfacher, weil 

die Distanz zwischen München und Montréal deutlich kürzer und 

die frankokanadische Stadt zudem sehr europäisch geprägt ist. 

Hinzu kommt, dass ich immer schon gerne viel und hart arbeite. 


Und dass ich mich in der intensiven Beschäftigung mit Musik und 

ihrer sowohl intellektuellen als auch emotionalen Durchdringung 

am wohlsten fühle. 

Seit fast 30 Jahren folgt bei Ihnen ein Karriereschritt auf den nächsten. 

Sind Sie endgültig angekommen? 

Je länger die Beziehung zur Musik ist, desto tiefer und inniger 

wird sie. Aber je mehr man lernt, umso intensiver spürt man auch, 

was man alles nicht weiß. Ganz wird man das Geheimnis nie lüften 

können. Deshalb ist der Weg in meinem Beruf unendlich. Die 

Tiefe und Substanz unseres Reper toires ist so groß, dass man ein 

Leben mit Studieren und Recherchieren verbringen kann. 

Wie fühlen Sie sich in Ihrer Position als Generalmusikdirektor? 

Diese Aufgabe ist eine große Ehre für mich. Denn einerseits hat 

München eine über 350 Jahre alte, kontinuierliche Musiktheater- 

Geschichte, der ich Reverenz erweisen will. Gleichzeitig geht hier 

der Blick nach vorne, weil die Stadt kulturell ebenso wie wirtschaftlich 

und wissenschaftlich sehr fortschrittlich ist. Daraus entsteht 

eine komplexe und faszinierende Kombination.

Kent Nagano ist viel beschäftigt und entsprechend 

schwer zu sprechen. Im Interview aber steht er hochkonzentriert 

Rede und Antwort, überlegt jeden seiner Sätze gründlich 


9 

Fotos: Johannes Ifkovits (2), Corbis


Kent Nagano versteht Oper nicht 

als kulturelles Privileg einer Elite. 

Sondern als Allgemeingut. Eines 

seiner wichtigen Anliegen ist 

Nachwuchsarbeit für Kinder und 

Jugendliche aus allen Schichten 

10 Momentum 2· 2007

Wie gehen Sie mit diesem Mix aus Tradition und Moderne an der 

Schnittstelle zwischen Vergangenheit und Zukunft um? 

Für meine erste Saison in München habe ich ein Programm zusam - 

mengestellt, das von Giuseppe Verdi über Richard Strauss und 

Modest Mussorgsky bis hin zu Zeitgenossen wie Wolfgang Rihm 

oder der Koreanerin Unsuk Chin reicht. Ähnlich epochenübergreifend 

wird das zweite Jahr, in der ab Ende Sep tember Barockes von 

Händel ebenso wie Mozarts „Idomeneo“ oder zwei Klassiker des 

20. Jahrhunderts – Busonis „Dr. Faust“ und Henzes „Bassariden“ – 

anstehen, davon drei Premieren unter meinem Dirigat. 

Welche Kriterien sind bei Ihrer Auswahl entscheidend? 

Maßgeblich war für mich und mein ebenso kompetentes wie wundervolles 

Team nicht, ob es sich um alte oder neue Musik handelt. 

Sondern allein die Relevanz und Aussagekraft der Stücke. Die 

Meisterwerke der klassischen Musik sind deshalb Meisterwerke, 

weil sie wegen ihrer revolutionären Ansätze fast immer zur 

Avantgarde ihrer Entstehungszeit zählten. Und weil sie außerdem 

eine zeitübergreifende Dimension haben, aus der wir – und hoffentlich 

auch die kommenden Generationen – Identität und Lebens - 

qualität schöpfen können. 

Was genau ist darunter zu verstehen? 

Musik kann existenzielle Erlebnisse auslösen und Menschen mit 

ihrer Stärke vollkommen absorbieren. Im Idealfall bewegt man sich 

mit der Kraft der Musik gleichsam aus dem Konzertsaal hinweg, 

schwebt vorübergehend in anderen Sphären. 

Wie viel Hintergrundwissen ist notwendig, um Musik auf solche Art 

erleben und verstehen zu können? 

Dazu muss man nicht zwingend ein regelmäßiger Klassik-Hörer 

oder gar Musiker sein. Werke wie die 9. Sinfonie von Beethoven 

erreichen auch unerfahrene Zuhörer. Denn sie haben eine unge- 

Musik kann existenzielle Erlebnisse auslö sen 

und Menschen mit ihrer Stärke vollkommen 

absorbieren. Im Idealfall schwebt man durch 

sie vorübergehend in anderen Sphären 

heure Tiefe, sind quasi die Stimme der Menschheit. Nicht umsonst 

ist dieses Stück überall auf der Welt extrem populär. 

Vor Ihrem Amtsantritt als Generalmusikdirektor in München haben 

Sie eine kurze Auszeit genommen. Wie haben Sie diese freien 

Monate verbracht? 

Manche mögen unter einer Pause Nichtstun verstehen. Und natürlich 

ist auch für mich Zeit – vor allem unerwartete – ein Ge - 

schenk. Mich aber entspannt es am meisten, der meiner An sicht 

nach gefährlichen Routine den Rücken zu kehren, indem ich ein 

anderes Orchester dirigiere, auf einer kleineren Bühne stehe oder 

mich in der Bibliothek vergrabe, um auf diesem Weg zu möglichst 

vielen Informationen und somit neuen Perspektiven zu finden. In 

diesem Sinne habe ich mein Sabbatical so ausgiebig als 

Studienzeit ge nutzt, dass dabei noch für Jahre im Voraus Ideen 

entstanden sind. 

Welche waren das zum Beispiel? 

Im Mittelpunkt stand natürlich die Programmplanung für die kommenden 

Spielzeiten, die bewusst die Tradition honoriert, aber 

parallel wichtige Zeitgenossen zum Zug kommen lässt. Angedacht 

habe ich aber auch einen „Ball der Künste“, der die Oper zu einem 

Teil der Gesellschaft und das Publikum zur Bühne macht. 

Außerdem habe ich mich mit einem Brückenschlag zur bildenden 

Kunst beschäftigt, der während der Opernfestspiele 2007 seinen 

Ausdruck in einem ersten großen gemeinsamen Aus stellungs - 

projekt von Bayerischer Staatsoper und Pinakothek der Moderne 

finden wird: einem Dialog unterschiedlicher ästhetischer Diszi - 

plinen, der um Lewis Carrolls Literaturklassiker „Alice in 

Wonderland“ kreist. Zusätzlich habe ich an Plänen zur Ver stär - 

kung der mir seit vielen Jahren sehr wichtigen Nachwuchsarbeit 

gefeilt, darunter das Jugendorchester ATTACCA oder die 

THEATerLEBEN-Angebote für Schüler und Studenten. 


11


Warum legen Sie darauf so viel Wert? 

In den gegenwärtigen High-Tech-Zeiten hat es mehr Bedeutung 

als jemals zuvor, die Künste nach besten Kräften zu fördern und 

sowohl das Wissen über sie als auch die Liebe zu ihnen an die 

nächste Generation weiterzugeben. Unsere Kinder sollen spüren, 

dass klassische Musik nicht elitär ist. Sondern dass sie allen gehört 

– unabhängig von Alter oder Gesellschaftsschicht. 

Unsere Zeit ist extrem schnelllebig. Menschen sind es gewohnt, in 

immer kürzerer Zeit immer mehr Informationen aufzunehmen. 

Reagieren Sie auf derartig veränderte Wahrnehmungsgewohn - 

heiten, indem Sie Opern oder Konzerte schneller dirigieren oder 

kürzere Werke zur Aufführung bringen? 

Nein! Alles ist relativ. Ein kurzes Stück kann lang und ein langes 

kurz erscheinen. Das hängt sehr stark von der Qualität des 

Stückes und der Aufführung sowie von dem Kontext ab, in dem 

man es hört. Und nicht vom Tempo des Dirigenten. 

Wie wichtig ist der Faktor Zeit bei Ihrer Arbeit? 

Ich muss meine Aufgaben innerhalb eines limitierten Zeitrahmens 

erfüllen. Meine Armbanduhr – im übrigen seit vielen Jahren das 

gleiche, einfache Modell – ist für mich ein praktisches Hilfsmittel, 

um effizient zu sein. Aber auch im allgemeinen Sinne ist es in der 

Arbeit eines Künstlers sehr wichtig, das Konzept der Zeit unter 

Kontrolle zu haben. Sie kann für Perspektiven und einen Kontext 

sorgen. Außerdem kann sie beim Zuhörer ein Gefühl der Über - 

raschung auslösen, wenn er ihr Fortschreiten gar nicht bemerkt. 

Momentan haben Sie die künstlerische Gesamtleitung der Staats - 

oper. Ab September 2008 werden Sie Klaus Bachler, der momentan 

noch das Wiener Burgtheater leitet, als Intendanten an Ihrer Seite 

haben. Wird sich Ihre Arbeit dadurch verändern? 

Es wird mit Sicherheit keine Zäsur geben. Sondern eine Weiter ent - 

wicklung. Der Einfluss von Klaus Bachler, auf dessen Kommen ich 

sehr gespannt bin, ist auch jetzt schon da, weil er seine Ideen be - 

reits in unser Team einbringt. Mit unserer Zusammenarbeit verbin de 

ich die Aussicht auf eine abenteuerreiche Zukunft der Oper. ✺ 


Je länger die Beziehung 

zur Musik ist, desto tiefer 

und inniger wird sie. 

Deshalb ist der Weg in 

meinem Beruf unendlich 

Kent Nagano Vita 

Kent Nagano wurde 1951 in Kalifornien geboren. Schon als Kind 

bekam der Enkel japanischer Einwanderer, dessen Eltern trotz ihrer 

Berufe als Architekt bzw. Mikrobiologin und Pianistin eine Farm 

be wirtschafteten, eine solide Grundausbildung am ambitionierten 

Kon servatorium des kalifornischen Küstenstädtchens Morro Bay. 

An schlie ßend studierte Nagano in Santa Cruz, San Francisco und 

Toronto Komposition, wobei sich das Dirigieren als seine besondere 

Stärke herauskristallisierte. Dass er dabei immer wieder mit der für 

die Klassik maßgeblichen europäischen Tradition in Berührung kam, 

prägte ihn so sehr, dass er sich zu einer Koryphäe für (Ur-)Aufführun gen 

des französischen Komponisten Olivier Messiaen entwickelte. Und 

außerdem nach einem Engagement als Assistent von Seiji Ozawa 

beim Bostoner Symphony Orchestra von 1989 bis 1998 die musikalische 

Leitung der Opéra National de Lyon übernahm sowie sieben Jahre 

parallel dem Hallé Orchestra in Manchester vorstand. Ähn liche 

Doppelrollen spielte der mit einer japanischen Pianistin Verhei ratete 

und Vater einer Tochter auch in der Folge auf transkontinen talem 

Niveau: Bis 2006 war Nagano künstlerischer Leiter des Deutschen 

Symphonie-Orchesters Berlin und Music Director der Los Angeles 

Opera. Seither leitet er ne ben der Bayerischen Staatsoper auch das 

Orchestre Symphonique de Montréal. 

www.kentnagano.de & www.bayerische.staatsoper.de & www.osm.ca

Ein Stück 

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Fotos: Corbis (2), Getty Images, Laif, Jodi Cobb/ National Geographic Image Collection 

Momente Körperkunst 

Lebende Skulpturen 

Text Norbert Misch-Kunert 

Ob Fußballspiel, Friedensdemo oder Rockkonzert: 

Wo Tausende von Menschen zusammentreffen, 

wedeln die Teilnehmer nicht mehr nur mit 

Fähnchen oder bunten Schals, um ihre Meinung 

kundzutun, sondern nutzen dafür auch den 

eigenen Körper. Wie eine menschliche Litfass - 

säule tragen sie die bunten Farben ihrer Mannschaft, bemalen sich 

mit den Symbolen ihrer Überzeugung, verblüffen und provozieren 

mit fantasievoller Gestaltung ihrer Haut. Der Vorstellungskraft 

sind keine Grenzen gesetzt – der eigene Körper wird immer mehr 

zum Kunst objekt. 

Körperkunst, so lautet eine Definition, ist Kunst, die 

aus dem menschlichen Körper gemacht ist. Der bemalte, tätowier - 

te oder geschminkte Körper ist jedoch nicht nur Ausdruck eines 

künstlerischen Gestaltungswillens, sondern steht in verschiedenen 

Kulturen auch für die Zugehörigkeit zu einer bestimmten Gruppe. 

Das Faible für Farben beginnt schon im Kindergarten, wenn die 


Junger Aborigine bei einer Initiationsfeier. 

Die Körperbemalung stellt nicht nur ein 

persönliches Muster dar, sondern bildet 

auch einen Bezug zur reichen Mythologie 

der australischen Ureinwohner 

Mit Farben und fantasievollen Mustern 

schmücken Menschen ihre Haut und machen 

sie zu einem einzigartigen Kunstobjekt – 

eine Kulturgeschichte der Körperkunst 

Kleinen sich lustige Gesichter malen, und setzt sich im jugendlichen 

Alter fort, wenn die Haare der Sprösslinge plötzlich verwegene 

Farben annehmen. Wie selbstverständlich greifen moderne 

Frauen heute zu ihren Schminkutensilien, lockt doch im Umgang 

mit Puder, Farbe und Cremes die Chance, mehr aus seinem Typ 

zu machen und den ästhetischen Anforderungen der jeweiligen 

Mode gerecht zu werden. Sie folgen damit einer Tradition, die 

bereits viele tausend Jahre alt ist. 

Schon in vorgeschichtlicher Zeit benutzten die 

Menschen Erdpigmente, um ihren Körper zu dekorieren, sei es 

zur Abgrenzung der Stammesverbände, zur Verschönerung oder 

anlässlich ritueller Handlungen. Im 6. und 5. Jahrtausend v. Chr. 

verfeinerten sich die Praktiken der Körperbemalung zu hochentwickelter 

künstlerischer Ausdrucks kraft, und in den ersten Hoch - 

kulturen entwickelte sich aus dem bemalten Gesicht des Stam mesmitglieds 

die Schönheitsmaske der vornehmen Frau. Die edlen 

Bürgerinnen Ägyptens, Athens oder Mesopotamiens nahmen vor

Rote Lippen, 

dunkle Augen, 

weiß geschminkte 

Haut – in Japan 

ein Zeichen für 

Vornehmheit 


15



Das Narbenmuster 

des afrikanischen Kriegers 

dokumentiert seine 

Erfolge bei der Jagd

Jahrtausenden vorweg, was für die heutige Frau das Make-up ist. 

Der Schminkkasten der vornehmen Ägypterin war mit Puder - 

behältern, Fläschchen mit Tinkturen, Pinseln und Flakons mit 

Duftstoffen bestückt. Das aufgehellte Gesicht belebten rötliches 

Ocker oder etwas Karmin auf den Wangen, mit kräftigem Rot wurden 

die Lippen nachgezogen, und ein feiner schwarzer Strich rings 

um die Lidränder betonte die Augen und sorgte für einen unverwechselbaren 

Ausdruck. 

Auch in Japan entwickelte sich das bemalte Gesicht zum 

ästhetischen Grundmuster eines Jahrhunderte währenden Schön - 

heitsideals. Schon während der Heian-Periode (794–1185 n. Chr.) 

war ein schablonenhaft weiß geschminktes Gesicht Schön heits - 

merkmal der Aristokratinnen am kaiserlichen Hof in Kyoto. Mit der 

weißen Gesichtsfarbe unterschieden sich die hochgestellten Damen 

des alten Japan von den sonnengebräunten Ange hö rigen der niederen 

sozialen Schichten. Als der Glanz und die Macht des Adels 

verfielen, wurde das weiße Gesicht zum Standesattribut kultivierter 

Unterhaltungsdamen – der Geishas –, die bis heute zum romantischen 

Bild Japans gehören. 

Die Botschaften einer bemalten und geschmückten 

Haut können überaus vielfältig sein. Sie können den Lebenszyklus 

eines Menschen kennzeichnen, seine soziale und politische Stel - 

lung ausdrücken oder seinen wirtschaftlichen und beruflichen 

Erfolg illustrieren. Sie bringen auch mystische, religiöse und 

künst lerische Vorgänge im Leben einer Gruppe zum Ausdruck. 

Durch den Körperschmuck werden Vorstellungen von gesellschaftlicher 

Ord nung, von Herrschafts- und Klassen strukturen dargestellt. 

Die Körperkunst wird auf geniale Weise dazu benutzt, der 

jeweiligen kulturellen Eigenart innerhalb einer Gesellschaft 

Ausdruck zu verleihen. Aus dem gemeinsamen kulturellen Erbe 

erwächst die Vor stellung, wann ein auf bestimmte Weise ge - 

schmückter Körper als erwünscht oder unerwünscht, rein oder 

unrein gilt. Mit ihrer geschmückten Haut zeigen Menschen aber 

auch ganz bewusst Aspekte ihrer Persönlichkeit und ihrer unverwechselbaren 

Individualität. 

In vielen afrikanischen Gesellschaften leben die 

Menschen ihre Kreativität und künstlerische Begabung an der 

eigenen Haut aus. Gesicht und Körper bilden die Leinwand, auf 

der afrikanische Maler ihre Kunst entfalten. Sie kerben ihre 

Oberfläche ein, verändern ihr Beschaffenheit und verwandeln so 

ihren Körper in eine lebende Skulptur. Die Hautverzierungen 

geben Auskunft über den gesellschaftlichen Rang und die Ge - 

schichte eines Menschen, zeigen, von wo er kommt und zu wem 

er gehört. Durch die Zeichen auf seiner Haut bekennt er sich zu 

Ein groß flächi ges Tribal Tattoo. 

Tribals waren ursprünglich Stammeszeichen, 

die als Statussymbole dienten 

und zu be stimmten Ereignissen ein - 

tätowiert wurden, zum Beispiel nach 

einer erfolgrei chen Jagd. Die Stammesmitglieder 

trugen ihre Tribals mit Stolz, 

und man begegnete ihnen mit Respekt 


17

seiner Religion; sie schützen ihn vor negativen Einflüssen und verbinden 

ihn mit seinen Ahnen. Auch Narben gehören in Afrika bei 

vielen Völkern zum Körperschmuck. Sie bedecken in variantenreichen 

Mustern den Körper und sind die ständigen Begleiter auf 

dem Lebensweg des Menschen. Die ersten Einschnitte erhalten 

Kinder bereits bei der Geburt; weitere folgen in regelmäßigen 

Abständen, um wichtige Ereignisse im Leben eines Menschen festzuhalten 

und zu dokumentieren. Bei den Ga’anda in Nigeria 

durchlaufen die Frauen ein mehrjähriges Programm: Alle zwei 

Jahre wird nach einer überlieferten Ordnung an genau bestimmten 

Stellen die Haut eingeritzt. Die ersten Narben zieren den Bauch, 

dann folgen Einschnitte auf der Stirn, den Unterarmen, auf dem 

Hals, der Taille, dem Gesäß, der Hüfte sowie den Ober armen. 

Zuletzt wird die Verzierung durch verschiedene Muster vervollständigt. 

Erst wenn diese mehrjährige Körper gestaltung abge- 



schlossen ist, gelten die jungen Frauen als erwachsen und heirats - 

fähig. Ihre Narben machen sie attraktiv für das andere Geschlecht, 

weil sie dadurch zur „echten Frau“ werden. 

Ohne Einschnitte, aber nicht weniger prachtvoll verzieren 

sich indische Frauen vor ihrer Hochzeit. In den Dörfern des 

indischen Bundesstaats Rajasthan werden Bräute traditionell mit 

„Mehndi“ geschmückt. Die Blätter und Stängel dieser Henna - 

pflanze liefern einen rotgelben, als Haarfärbemittel bekannten 

Farbstoff, der zum Dekorieren der Hände und Füße verwendet 

wird. Die Frauen mischen den Saft der Pflanze mit Kalkmilch und 

malen damit feine Muster. Heute gelten sie als bloßer Schmuck, 

doch früher schrieb man ihnen auch eine magische, Glück verheißende 

Kraft zu. Aus einem ähnlichen „Aberglauben“ umranden 

indische Mütter die Augen ihrer Säuglinge mit Lampenruß: Es soll 

Hennabemalte 

Hände und Füße 

sollen indischen 

Frauen bei der 

Hochzeit glück - 

bringende Kräfte 

bescheren

sie vor dem „bösen Blick“ schützen. Und auch sonst spielt das 

Schminken des Gesichts in Indien eine große Rolle. Menschen, 

die ihr Leben der Religion geweiht haben, tragen auf der Stirn aufgebrachte 

Male. Bei den Bewohnern ländlicher Gegenden sieht 

man häufig aufgemalte Ornamente: Punkte, Striche, Mondformen, 

Blüten-, Blatt- und Rankenmuster zieren das Gesicht und teils auch 

Hände, Arme, Füße und Unterschenkel. 

Ein einmaliges Spektrum an Mustern und Verzierun gen 

findet man bei den Völkern Ozeaniens, und hier insbesondere in 

Neuguinea. Die größte Insel des Archipels bietet fast alles, was 

von den Bewohnern Ozeaniens zum Schmücken verwendet wird: 

bunte Federn vieler Vogelarten, Gehäuse von Schnecken und 

Muscheln, farbenfrohe Blüten, Samenkerne sowie Pflanzen und 

Ockererden als Rohstoffe für Farben. Entsprechend varianten reich 

ist die Gesichts- und Körperbemalung bei einigen Völkern Neu - 

guineas. Zu höchster Vollendung haben es die Hoch land bewoh - 

ner Papua-Neuguineas gebracht. Die farblich markante Bemalung 

und der formenreiche Schmuck der Männer werden hauptsächlich 

zu festlich-zeremoniellen Anlässen getragen. Fantas tisch ge - 

schmückte Tänzer, die bei offiziellen Festen meist gemeinsam auftreten, 

bieten ein eindrucksvolles Bild opulenter Far ben pracht. 

Den einzelnen Farben kommt dabei eine bestimmte symbolische 

Bedeutung zu. Die Farbe Rot soll zum Beispiel einem Mann zu 

Wohlstand verhelfen; man reibt aber auch Kranke damit ein – in 

der Hoffnung auf heilende Kräfte. 

Zeugnis überlieferter Traditionen ist die geschmück - 

te Haut in der modernen Industriegesellschaft schon lange nicht 

mehr. Doch sie ist Ausdruck künstlerischen Gestaltungswillens 

und eine Projektionsfläche der Fantasie. Denn die Farben verwandeln 

nicht nur das Äußere eines Menschen, sondern auch sein 

Inneres, das nun die „alte Haut“ verlassen kann, um sich in eine 

neue Welt zu wagen und diese zu erleben. So wird jeder Kar ne val, 

jede Love Parade, jeder Christopher Street Day zur kunterbunten 

Maskerade, die den Körper verhüllt und ihn über seine eigenen 

Grenzen hinweghebt. Während die Körperbemalung von vorneherein 

auf eine begrenzte Nutzungs dauer festgelegt ist und meist 

mit dem abendlichen Duschen endet, kann man mit einer Täto - 

wierung ein Bildwerk fürs Leben schaffen. Seit einigen Jahren veran 

stalten Tätowierer ihre eigenen Messen, auf denen sie ihre Kunst 

im internationalen Wettbewerb präsentieren. Das Spek trum reicht 

von Historiengemälden und Fabelwesen aller Art bis zu symbolträchtigen 

Zeichen und Ornamenten. Entsprechend breit gefächert 

ist die Zielgruppe, die mittlerweile quer durch alle Gesell schafts - 

schichten geht. Eines ist ihnen jedoch allen gemein: der Wunsch 

nach unverwechselbarer Identität. ✺ 

Die Hochlandbewohner Papua-Neuguineas 

haben Körperschmuck und -bemalung zu 

höchster Vollendung entwickelt. Sie werden 

zu besonderen Festen getragen und richten 

sich nach der Stellung ihres Trägers 


19

Fotos: Getty Images (3), Laif, Trent Parke/ Magnum Photos/ Agentur Focus 

Zeitzonen Sydney 


Eintauchen in 

Sydney 

Lange, heisse Sommer und klare Wintertage bei strahlend 

blauem Himmel – in Sydney verbringt man seine Zeit am 

besten draussen. Stadtführung mit einer Sydneysiderin 

Text Virginia Haddon 

S 

ydney lockt an die frische Luft: zum Abendessen unter freiem 

Himmel, zum Schlen dern über die vielen Wochenendmärkte, 

Spazierengehen in den vielen Parks und natürlich zum Sport, zum 

Schwimmen oder Surfen. Aus touristischer Sicht hätten die Gründer 

dieser Stadt keinen besseren Platz auswählen können – ein spektakulärer 

Hafen, eine beeindruckende Küste, wunderschöne Sand strände und 

durchschnittlich mehr als 300 Sonnen tage pro Jahr. 

Nach europäischen Massstäben ist Sydney mit 219 Jahren eine 

junge Stadt mit einer abwechslungsreichen Vergangenheit. Schiffe aus dem 

Mutterland England benötigten fast ein Jahr, um ihre wachsende neue Siedlung 

zu erreichen und sie mit dem Nötigsten zu versorgen. Im Laufe der Gene ra tio nen 

haben sich die Australier – und vor allem die Sydneysider, wie die Einwohner 

Sydneys genannt werden – zu sehr entspannten und fröhlichen Zeitgenossen 

mit einem angenehm respektlosen Blick auf das Leben entwickelt. Sydney ist 

heute weltweit für seine beiden symbolträchtigen Bauten bekannt, das Sydney 

Opera House und die Sydney Harbour Bridge. Es ist das Finanzzentrum des 

Landes und eine kosmopolitische Stadt mit großartigen Einkaufsmög lich kei ten, 

einem schier unerschöpflichen Angebot an Outdoor-Aktivitäten und hervorragenden 

Restaurants, die ihre Gerichte mit frischen regionalen Zutaten zubereiten. 

Planen Sie genügend Zeit ein, um die Metropole von ihren historischen 

Wurzeln im Stadtteil „The Rocks“ bis hin zu den „Blue Mountains“ im

Die Stufen des Sydney 

Opera House sind ein 

beliebter Treffpunkt und 

werden in den Sommermonaten 

häufig als 

Amphitheater für Open- 

Air-Konzerte genutzt 


21


Westen der Stadt zu er kunden. Allein der ge führte Aufstieg auf die 

Sydney Harbour Bridge dauert ca. dreieinhalb Stunden, aber der 

Ausblick entschädigt für alle Strapazen. 

In der ganzen Stadt finden Wochenendmärkte statt, die meisten in 

den Vororten. Der Paddington-Markt – jeden Samstag bei der 

Paddington Uniting Church – ist ein Mekka für Liebhaber von 

Schmuck, Haushaltswaren und Modeartikeln und hat schon 

Designer-Berühmtheiten wie Collette Dinnegan hervorgebracht. 

Inzwischen betreibt Collette zusammen mit anderen international 

renommierten Designern wie Sass & Bide, Akira Isogawa und 

Alannah Hill eine Boutique in Paddington. 

Die nur 15 Minuten von der Innenstadt entfernten Stadtteile Pad - 

dington, Darlinghurst und Woollahra sind bei den Sydney sidern 

beliebte Orte zum Sehen und Gesehenwerden. Vergessen Sie bei 

Ihrem Bummel durch die Stadt nicht, auch einen Abstecher zum 

Queen Victoria Building (liebevoll auch QVB genannt) oder zur 

Strand Arcade zu machen. Dort finden Sie ein großes Angebot an 

australischen und internationalen Designerprodukten. 

Auch die Bauernmärkte mit ihrem reichhaltigen Angebot 

an köstlich frischen Produkten lohnen einen Besuch, wenn auch 

einige nur einmal im Monat stattfinden. Sydney hat einen der 

größ ten Märkte für Fisch und Meeresfrüchte auf der südlichen 


Hemi sphäre, auf dem man sich gut und gern ein, zwei Stunden 

aufhalten kann. Nehmen Sie sich auch Zeit für einen Bummel 

über die Märkte des Viertels „The Rocks“, die jeden Sonntag geöffnet 

haben und landestypische Kunstgewerbe- und Handwerks - 

artikel anbieten. 

Eine Führung durch „The Rocks“ vermittelt Lehrreiches über die 

faszinierende Geschichte Australiens und führt an einigen der 

ältesten Gebäude der Stadt vorbei. Zum Verdauen der vielen 

Eindrücke laden zahlreiche Cafés, Restaurants und Kneipen im 

Viertel ein. Von „The Rocks“ bietet sich ein Spaziergang am 

Hafenufer zum majestätisch anmutenden Sydney Opera House 

an. Dieses beeindruckende Gebäude hat bei seinem Bau vor 50 

Jahren für viele schlaflose Nächte bei den Ingenieuren und politische 

Alpträume gesorgt und das Budget gesprengt. Mittlerweile ist 

jeglicher Ärger längst verflogen und der Veran staltungsort mit jährlich 

mehr als 250.000 Besuchern zu einer großen Erfolgsgeschichte 

geworden. Opernliebhaber werden die Tour hinter die Kulissen 

von Australiens bedeutendstem Opernhaus in Surry Hills genießen. 

Woran in Sydney beileibe kein Mangel herrscht, sind 

gute Restaurants und schicke Bars. Jeden Freitagabend bevölkern 

Sydneys Geschäftsleute die Bars der Stadt, um das Wochenende 

einzuläuten. Küchenchefs haben sich auf die europäische und asiatische 

Küche spezialisiert, lassen sich von ihr inspirieren und nennen 

das Ergebnis einfach „moderne australische Küche“. 

Meisterkoch Nobu Matsuhisa hat der Be wun derung für seinen 

Freund Tetsuya Wakuda im Namen seines Restaurants Ausdruck 

verliehen. Das „Tetsuya“ ist so beliebt, dass es auf Monate ausgebucht 

ist. Und wenn man dort tatsächlich einen Tisch ergattert hat, 

gleicht das Dinner einem wahren Schauspiel. 

Sydney bietet eine Fülle herausragender Fein schme cker restaurants, 

viele davon mit herrlichem Ausblick, darunter das Level 41, 

Altitude, Quay, Aria oder das Guillaume at Bennelong. All diese 

Restaurants lohnen allein wegen ihrer großartigen Kulisse und 

mehr noch wegen des hochwertigen Angebots an Speisen und 

Getränken einen Besuch. Sollten Ihnen nach dem Abendessen die 

Ideen für die weitere Abend gestaltung ausgehen, dann fragen Sie 

einen der Einwohner. Man wird Sie mit hoher Wahr scheinlichkeit 

nach Kings Cross schicken – das Viertel ist be kannt für seine zwielichtigen 

Bars und kitschigen Nachtclubs. Allein schon das Auf - 

einander treffen verschiedenster Typen und Kulturen ist ein Er leb- 

Martin Place in der Dämmerung. 

Der Platz befindet sich inmitten 

der Stadt in der Fußgängerzone 

und ist umgeben von einer Mischung 

aus modernen und historischen 

Gebäuden sowie unzähligen Bars 

und Restaurants 

nis für sich. Es gibt in dem eher 

heruntergekommenen Viertel je - 

doch auch eine große Anzahl 

erstklassiger Restaurants und Bars. 

Die Stamm gäste der Lotus Bar 

am angrenzenden Potts Point

Oben: In den Sommermonaten finden 

Wettbewerbe statt, bei denen die ansässigen 

Surf-Clubs in verschiedenen 

Disziplinen wie z.B. den „Sand Relay 

Races“ gegeneinander antreten 

Unten: Die Horizon Bar des Shangri-La 

Hotels ist der perfekte Ort, um bei 

einem Cocktail die Sonne über dem 

Westen von Sydney und der Harbour 

Bridge untergehen zu lassen 


23


Sydneysider sind entspannte 

und heitere Zeitgenossen mit einem angenehm 

respektlosen Blick auf das Leben 

Der „Kleiderbügel“, wie die Sydneysider ihre Sydney Harbour 

Bridge liebevoll nennen, ist noch immer die breiteste Spannbandbrücke 

der Welt und bietet Platz für acht Autobahnspuren, zwei 

Eisenbahngleise sowie einen Rad- und einen Fußweg 


oder des stimmungsvollen The Victoria Room in Darlinghurst schlürfen 

ihre Cock tails in glück seliger Abge schiedenheit von der eng zusammengedrängten 

Menge, die nur einen Block entfernt feiert. 

Sydney bietet eine Vielzahl großartiger kultureller Mög lich - 

keiten. Das Musical „Priscilla, Queen of the Desert“ zieht Zuschauer seit 

Monaten in seinen Bann und steht noch bis Juli 2007 auf dem Spielplan. 

Vom Hafen bietet sich eine hervorragende 

Aussicht auf Sydney. 

Entdecken Sie die unzähligen 

geschützten Buchten an 

Bord einer Segelyacht oder 

eines Motorboots. Wem es zu 

heiß wird, der rettet sich durch 

einen Sprung ins kühle Nass! 

Auf der Bühne der Sydney Theatre 

Company traten bereits Schauspiel größen 

wie Mel Gibson, Hugo Weaving, Geoffrey 

Rush, Toni Collette und Cate Blanchett auf 

und nehmen dort – mit Aus nahme von 

Gibson – weiterhin Enga ge ments an. Cate 

Blanchett und ihr Ehemann, der Dramatiker 

Andrew Upton, übernehmen in diesem Jahr die künstlerische Leitung des 

Ensembles. Im Oktober dieses Jahres feiert Uptons Stück „Riflemind“ mit 

Hugo Weaving in der Hauptrolle und Oscar-Gewinner Philip Seymour 

Hoffman als Regisseur Premiere. Blanchett wird im Dezember bei 

„Blackbird“ von David Harrower Regie führen. 

Januar ist der Festivalmonat in Sydney. Internationale Theater, 

Tanz- und Musikveranstaltungen begeistern die „Locals“. Viele Konzerte 

finden unter freiem Himmel statt und sind oft sogar kostenlos. Ein großartiges 

Sommererlebnis sind die Freiluft-Kinoabende – Kinofilme bei 

Mondschein im natürlichen Amphitheater des Centennial Park oder 

OpenAir Cinema bei Mrs. Macquaries Chair in der Nähe der botanischen 

Gärten. Wenn der Film langweilig wird, schaut man einfach auf die glitzernde 

Skyline oder auf den Hafen hinaus. Und wenn Ihnen nach 

Bewegung ist, locken ausgedehnte Spaziergänge auf den unzähligen 

Küstenwegen, die Sie auf Ihrem Weg durch typisches australisches 

Buschland an berühmten Stränden wie Manly und Bondi sowie historischen 

Gebäuden und Hafenvillen vorbeiführen werden. 

Bevor Sie Sydney verlassen, sollten Sie unbedingt eine Tour mit einer der 

Hafenfähren unternehmen – von dort haben Sie einen wundervollen Aus - 

blick auf die Buchten von Mosman, Cremorne und Milsons Point. Nach 

einem schönen Segel törn vom Circular Quay schmecken die Fish and Chips 

an der Watsons Bay dann umso besser. Und wenn Sie etwas Besonderes 

erleben möchten, unternehmen Sie eine Fahrt mit dem Flusskatamaran 

zum historischen Parra matta, wo sich einst die ersten australischen 

Farmen ansiedelten. ✺

Vormittags 

Touren: Sonnenaufgang über dem Hafen und Aufstieg auf die Harbour 

Bridge, Buchung über Tel. +61-2-8274-7777, www.bridgeclimb.com · Rocks 

Walking Tours, oder fragen Sie im Besucherzentrum (www.therocks.com) 

nach einer Karte, um auf eigene Faust eine Tour zu unternehmen · Sydney 

Opera House, Tel. +61-2-9250-7777, www.sydneyoperahouse.com 

Museen und Galerien: Art Gallery of New South Wales, Tel. +61-2-9225- 

1700, www.artgallery.nsw.gov.au – gute Kunstsammlung mit Objekten australischer 

und Aborigine-Kunst · Museum of Sydney auf dem Gelände des ersten 

Regierungssitzes, Tel. +61-2-9251-5988, www.hht.net.au/museums/mos 

Mittags 

Restaurants & Cafés: Café Sydney auf dem Dach des Zollgebäudes am 

Circular Quay mit wunderbarer Aussicht auf den Hafen, die Brücke und das 

Opernhaus, Tel. +61-2-9251-8683. Art Gallery Restaurant in der Art Gallery 

of NSW bietet eine interessante und abwechslungsreiche Speisekarte und 

verschafft müden Füßen eine Erholung, Tel. +61-2-9225-1819 

Nachmittags 

Einkaufen: Strand Arcade, Stadtzentrum – historisches Gebäude mit einer 

Reihe großer Designer und Künstler, www.strandarcade.com.au · Queen Victoria 

Building, Stadtzentrum – historisches Gebäude mit vielen kleinen 

Geschäften und Geschenkartikelläden · Elizabeth und Pitt Streets im Stadtzentrum 

mit einem umfangreichen Angebot an internationalen Premiummarken 

Reiten ist allgemein bekannt als 

der „Sport der Könige“, und das 

österliche Herbstfest auf der Randwick-Pferderennbahn 

bietet eine 

Fülle an Vergnügungsmöglichkeiten. 

Fashion, Fohlen und Fun bestimmen 

den Tagesablauf. Ähnlicher Beliebtheit 

erfreut sich das Frühjahrsfest, 

das im November stattfindet 

Zeitplan Sydney 

Abends 

Veranstaltungen: Sydney Opera House, regelmäßige Opernaufführungen 

sowie Theatervorstellungen und Konzerte, Tel. +61-2-9250-7777, www.sydneyoperahouse.com 

· Sydney Theatre Company zeigt international renommierte 

Produktionen, Tel. +61-2-9250-1777, www.sydneytheatre.com.au 

Essen & Trinken: Guillaume at Bennelong, Sydney Opera House, Tel. +61-2- 

9241-1999 · Aria, 1 Macquarie S East Circular Quay , Tel. +61-2-9252-2555 · 

Tetsuya’s, 529 Kent St Sydney, Tel. +61-2-9267 2900 · Altitude, 36. Stock des 

Shangri-La Hotels, 176 Cumberland St, Tel. +61-2-9250-6123, www.altitudesydney.com.au 

· Quay, Überseeterminal, Tel. +61-2-9251-5600, www.quay.com.au 

Nachts 

Clubs & bars: Bungalow 8 und The Loft am King Street Wharf, www.kingstreetwharf.net 

· Hemmesphere, 4. Stock, The Establishment, 252 George 

Street, Tel. +61-2-9240-3040, www.merivale.com/establishment/hemmesphere 

· Lotus Bar, 22 Challis Avenue Potts Point, Tel. +61-2-9326 9000 · The Victoria 

Room, 235 Victoria Street, Tel. +61-2-9357-4488, www.thevictoriaroom.com 

Hotels: Shangri-La Hotel, 176 Cumberland Street, Tel. +61-2-9250-6000, 

www.shangri-la.com · Park Hyatt, 7 Hickson Road, Tel. +61-2-9241-1234, 

www.sydney.park.hyatt.com · The Observatory, 89–113 Kent Street, Tel. +61- 

2-9256-2222, www.observatoryhotel.com.au 

Sydney-Infos 

www.visitnsw.com.au · www.sydneyaustralia.com · www.seesydney.com.au 


25

Fotos: Pablo Wünsch Blanco 

26 

Kalendarium Neuigkeiten 

„Haben Sie eine Lieblingsuhr?“ 

Im April wurden auf der Baselworld – der bedeutendsten 

Uhrenmesse weltweit – die neuesten Kollektionen vorgestellt. Sechs 

Brandmanager von Glashütte Original verraten ihre Vorlieben 

Takeshi Murakami, Japan Karl-Heinz Ritschel, Deutschland Leo Poon, China 

Welches ist Ihr Lieblingsmodell der 

neuen GO-Kollektion – und warum? 

Die Senator Sixties, weil dieses 

Design mich an eine nostalgische 

Ära in Deutschland erinnert. 

Das Zifferblatt entspricht dem 

gewölbten Saphirglas. Die eingeschnittenen 

Stundenindizes und 

der extravagante Schrifttyp der 

Ziffern weisen auf das typische 

Design dieser Jahre hin. Und 

nicht zuletzt die ungewöhnliche 

Form des Saphirglases auf der 

Rückseite. 

Welche GO-Uhr tragen Sie? 

Eine PanoMaticLunar mit einem 

blauen Zifferblatt. Ich trage gern 

blaue Hemden, und dazu passt 

sie perfekt. Das außergewöhnliche 

Design und die Gestaltung der 

Komplikationen auf dem Zifferblatt 

finde ich bemerkenswert. 

Welche sind die typischen Merkmale 

von GO-Kunden in Japan? 

Das sind Uhrensammler, die 

etwas von der Qualität deutscher 

Uhrmacherkunst verstehen, 

zwischen 30 und 50 Jahre alt. 

Leute, die deutsche Produkte 

wie Autos, Kameras und Füllhalter 

mögen und begeistert von 

Glashütte Original sind. 




Mir gefällt die Senator Meissen 

besonders gut. Sie ist elegant, 

schlicht, sehr klassisch und hat 

ein ausgesprochen schönes und 

sehr hochwertiges Porzellanzifferblatt. 

Für meine Begriffe: 

stilvolle Klassik in reinster Form. 

Woran erinnern Sie sich, als Sie 

das erste Mal GO-Uhren sahen? 

Mein gesamtes Berufsleben 

habe ich im Glashütter Uhrenbetrieb 

verbracht. Die erste Glashütter 

Uhr, die mir so richtig 

aufgefallen ist und die ich damals 

für unglaublich begehrenswert 

hielt, war eine Spezimatic mit 

einem roten Aufdruck „10 Jahre“ 

(Betriebstreue). Im Herbst dieses 

Jahres bin ich nun selbst 42 

Jahre in dieser Firma beschäftigt. 

Haben Sie ein Lieblings-Motto 

zum Thema Zeit? 

Das Schönste im Leben ist die 

Freude. Wenn man die Zeit so 

nutzen kann, dass man seine 

Freude daran hat, dann ist die 

Welt in Ordnung. 



Der Senator Rattrapante, nicht 

nur, weil er die erste Rattrapante- 

Arm banduhr von Glashütte 

Original ist – diese Uhr stellt auch 

ein absolutes Highlight der Uhrmacherkunst 

von Glashütte dar. 

Die wunderbare Konstruktion 

des einzigartigen Uhrwerks wie 

auch das Design der schwimmend 

gelagerten Feder der 

Rattrapante-Zangen ist technisch 

anspruchsvoll. Und nicht zu vergessen 

– das perfekte Design 

des Zifferblatts wird jeden Kenner 

verzaubern. 

Mechanische Damenuhren – 

langfristiger Trend oder kurz - 

weilige Laune? 

Momentan ist es den meisten 

Damen egal, ob es eine mechanische 

Uhr ist oder nicht. Aber 

ungefähr fünf Prozent von ihnen 

sind anspruchsvoller und würden 

auf der „inneren“ Qualität einer 

schönen mechanischen Uhr 

bestehen. Ich bin sicher, die 

Anzahl dieser Damen wird in 

Zukunft noch zunehmen.

Asaad Abboud, Mittlerer Osten & Afrika Kelvin Lim, Südostasien Steven Cohen, USA 



Der PanoMaticChrono XL in 

Roségold. Diese Uhr ist mit dem 

kom plizierten „intelligenten“ 

Kaliber 95 und dem einzigartigen 

attraktiven 3D Zifferblatt mit 

Panoramadatum allen überlegen. 


Ich trage eine PanoMaticLunar, 

eine Uhr, die die ausgezeichnete 

Handwerkskunst von GO sehr 

gut widerspiegelt. Diese einzigartige 

Uhr ist mit dem Kaliber 90 

inklusive Duplex-Schwanenhals- 

Feinregulierung, Pano ramadatum, 

dezentraler Zeitanzeige und 

einer Mondphasenanzeige ausgestattet. 

Sie ist sehr elegant und 

ein echter Blickfang. 

Welche sind typische Merkmale 

von GO-Kunden in Ihrer Region? 

Kunden im Mittleren Osten 

haben einen sehr vornehmen 

Geschmack, besonders bei komplizierten 

mechanischen Uhren. 

Sie sind immer auf der Suche 

nach individuellen und exklusiven 

Produkten, die ihren einzigartigen 

Stil widerspiegeln. GO 

bietet diese vornehme Kreativität, 

Innovation und Exklusivität. 



Die Julius Assmann 4. Für mich 

ist sie sozusagen die Essenz von 

Glashütte Original, die die historische 

Uhrmacherkunst mit der 

modernen Technologie von Glashütte 

Original verbindet. Vor allem 

fasziniert mich die wunderschöne, 

handgearbeitete Gravur des Uhrwerks, 

das die Uhr antreibt! 

Erinnern Sie sich an den Moment, 

als Sie das erste Mal eine GO-Uhr 

sahen? 

Als ich diese Uhren zum ersten Mal 

sah, habe ich mich gefragt, wer 

kauft sich so eine teuere Uhr, nur 

um zu wissen, wie spät es ist? 

Aber als ich mehr über das Uhrenhandwerk 

und diese Produkte 

erfuhr, begann ich zu verstehen, 

dass diese mechanischen Uhren 

nicht nur einfache Maschinen zur 

Zeitmessung sind. Sie sind ein 

Stück Handwerkskunst! 

Was ist Ihr Lebensmotto? 

„Gib dein Bestes, was immer 

du tust, und du wirst eines Tages 

dafür belohnt!“ „Eines Tages“ 

kann morgen sein oder nächsten 

Monat oder nächstes Jahr ... die 

Zukunft wird es zeigen. 



Die Sport Evolution GMT, weil 

sie eine elegante Sportuhr ist, 

die bequem zu tragen und 

hübsch anzuschauen ist. 


Ich trage die Senator Auf und 

Ab mit einem Zifferblatt in 

Anthrazit. Es ist eine klassische 

Herrenuhr mit einem wunderschönen 

Guilloche-Zifferblatt, 

das immer ein Blickfang ist. 

Welche sind die typischen Merkmale 

von GO-Kunden in den USA? 

Akademiker jungen bis mittleren 

Alters, die die schönen Dinge 

des Lebens genießen. 

Was ist Ihre lustigste GO-Story? 

Ein Uhrmacher, den ich kenne, 

nahm das Uhrwerk unseres 

neuen Senator Rattrapante genauestens 

unter die Lupe. Nach 

ungefähr 15 Minuten blickte er 

schließlich auf und verkündete, 

dass dies das großartigste Uhrwerk 

sei, das er je gesehen 

habe, und verglich es mit dem 

Motor seines Ferrari. 

Was ist Ihr Lebensmotto? 

Lebe im Hier und Jetzt! 

Momentum 2· 2007 27

EXKLUSIVES 

ARRANGEMENT! 

Fotos: DWT/Dittrich, PMI, GO 

28 

Kalendarium Neuigkeiten 

Der König gibt sich die Ehre 

Reisen Sie mit! 

In der Altstadt von Dresden reihen sich die Sehenswür digkeiten 

aneinander, hier die weltberühmte Semperoper 

LESERREISE Programm & Preise 

SONNTAG Anreise nach Dresden in eigener Regie 

Ca. 12.30 Uhr Gemeinsames Mittagessen 

Ca. 14.30 Uhr Stadtrundgang Dresden mit privatem Guide 

Ca. 16 Uhr Zur freien Verfügung 

19.50 Uhr Drei-Gänge-Menü im Restaurant Villa Marie 

Ca. 22.30 Uhr Rückfahrt zum Hotel 

MONTAG Reichhaltiges Frühstücksbuffet im Hotel 

9 Uhr Transfer nach Glashütte 

10 Uhr Ankunft bei Glashütte Original, 

Manufakturführung 

Es gelten die allgemeinen Bedingungen des Veranstalters. Änderungen vorbehalten 


Auf der Baselworld 2007 

stießen die Neuheiten von 

Glashütte Original auf 

großes internationales 

Interesse – auch bei 

majestätischem Publikum, 

wie dem König und der 

Königin von Malaysia, 

die dem Stand von 

Glashütte Original einen 

Besuch abstatteten 

Königliche Präsenz am 

Messestand von Glashütte 

Original: der König und die 

Königin von Malaysia 

Dresden, Glashütte und Meißen – mit Über - 

nachtung und „Uhren-Gala-Diner“ im exklusiven 

Kempinski Hotel Taschenbergpalais 

Drei Tage, drei unvergessliche Städte, ein einzigartiges Reiseprogramm! 

Besichtigen Sie mit einem Guide die Sehens wür digkeiten von Dresden, fahren Sie in das 

idyllische Städtchen Glashütte, wo Sie in der Manufaktur von Glashütte Original einen 

Blick hinter die Kulissen der Uhren-Herstellung werfen, entdecken Sie die Tisch- und 

Tafelkultur von Meißen. Höhepunkt: das festliche „Uhren-Gala-Diner“ mit Über ra schun - 

gen im Restaurant des Kempinski Hotel Taschenbergpalais in Dresden. Übernachtung im 

Palaiszimmer der Super ior kategorie des exklusiven Kempinski Hotel Taschenbergpalais 

– Schwimmbad, Sauna und Fitnessbereich stehen zur freien Benutzung zur Verfügung. 

BUCHEN SIE JETZT – BEGRENZTE TEILNEHMERZAHL, NUR NOCH WENIGE PLÄTZE FREI! 

BUCHUNG Unlimited Motivations Reiseagentur GmbH, Iris Müller, Tel. +49/(0)711/1200800, 

Fax +49/(0)711/62039295 E-Mail: imueller@unlimited-motivations.de 

12 Uhr Mittagessen 

13 Uhr Besuch des Uhrenmuseums und der 

Uhrmacherschule 

14 Uhr „Kleine mechanische Fingerübungen“ – 

testen Sie Ihr uhrmacherisches Können 

16 Uhr Rückfahrt nach Dresden 

19.30 Uhr „Uhren-Gala-Diner“ mit Drei-Gänge-Menü, 

inkl. Stehempfang und Überraschungen im 

Kempinski Hotel Taschenbergpalais 

DIENSTAG Reichhaltiges Frühstücksbuffet im Hotel 

9.45–11.45 Uhr Dampferfahrt nach Meißen 

Preise in New York 

Bei den renommierten internationalen Mercury Awards in 

New York erhielt Momentum Gold in der Kategorie „Luxury 

Products“ und den Mercury Honors Award „Special Audience“. 

Die Preise wurden bei einem Gala-Empfang mit 300 inter - 

nationalen geladenen Gästen verliehen. Von links nach rechts: 

Frank Figlia, Gebietsver kaufsleiter US-Ostküste, Steven 

Cohen, Brandmanager USA, und Gerd Giesler, Verleger Journal 

International, stoßen auf den ehrenvollen Preis an 

12.00 Uhr „Tisch- und Tafelkultur bei Meißen“: 

Drei-Gänge-Menü, Manufaktur-Besichtigung 

16 Uhr Rückfahrt nach Dresden zum Hotel 

Abreise in eigener Regie 

TERMINE & PREISE 

9. bis 11. September 2007 (Mindestteilnehmerzahl 20 Pers.) 

Gesamtpreis pro Person: 

880 Euro im Doppelzimmer (Einzelzimmerzuschlag: 148 Euro) 

(Tischgetränke bei allen Mahlzeiten inklusive)

Handwerkskunst. 

Kunsthandwerk. 

Montieren der Goldgewichtsschrauben an den Unruhreif 

Die Senator Kalenderwoche. 

Die Goldgewichtsschraube der Unruh ist 

kaum größer als ein Staubkorn. Von Hand 

montiert ist sie eines der vielen filigranen 

Teile, die diese Glashütte Original zu einem 

einzigartigen Meisterwerk machen. 

Ihr Automatik-Kaliber ist feinste Mechanik, 

von Hand gefertigt in der großen Tradition 

der Uhrenmanufaktur Glashütte Original. 

Erfahren Sie mehr über uns unter 

www.glashuette-original.com oder 

Telefon +49 35053 46 0.

Stil der Zeit Zifferblatt-Herstellung 

Die einzigartigen Zifferblätter von Glashütte Original entstehen im circa 

600 Kilometer entfernten Pforzheim, ebenfalls eine Hochburg der deutschen 

Uhrenindustrie. Ein Besuch in der Deutschen Zifferblatt Manufaktur (DZM) 

30 Momentum 2· 2007

Entstehung eines Zifferblatts 

Text Elizabeth Doerr Fotos Ralf Baumgarten 

Das Zifferblatt fällt dem Betrachter als Erstes ins Auge. 

Beim forschenden Blick durch das Saphirglas fesselt 

es unsere Aufmerksamkeit. Erst später nehmen wir 

auch Werk und Gehäuse wahr. Sofort wächst eine Be - 

zie hung zu diesem Metallscheibchen, seinen Zeigern, Indizes und 

dem Logo. Wir verfallen ihm – oder auch nicht. Proportionen, 

Farbe, Charme, Persönlichkeit: Alles muss vollkommen sein. 

Zweifellos kommt dem Zifferblatthersteller eine der 

schwierigsten Aufgaben bei der Uhrenfertigung zu. Er muss nicht 

nur kreativ sein und mit höchster Perfektion zu Werke gehen, 

sondern im Herstellungsprozess auch größte Sorgfalt und 

Aufmerksamkeit walten lassen – der kleinste Fehler kann hunderte 

Stunden Arbeit zunichtemachen und das wertvolle Material zu 

Ausschuss degradieren. Weist ein Zifferblatt auch nur den kleins - 

ten Makel auf, wird es von der Uhrenmanufaktur abgelehnt. 

Die Fertigung eines Glashütte-Original-Zifferblatts beginnt in der 

sächsischen Manufaktur. Lange vor den Gesprächen mit dem Zifferblatthersteller 

haben die Designer bereits viele Stunden mit dem 

Entwurf und der Abstimmung mit ihren Kollegen aus Vertrieb und 

Marketing verbracht. Wie Gehäuse, Zeiger, Saphir glas und Arm - 

band wird auch das Zifferblatt von einem Spezialbetrieb hergestellt. 

Kaum ein Uhrenhersteller fertigt diese Bestandteile der Uhr, die in 

der Uhrmachersprache Habillement genannt werden, in Eigen regie. 

Dies hat historische, ökonomische und einfach praktische Gründe. 

Einer der wichtigsten Zifferblatthersteller für Glashütte 

Original ist die Deutsche Zifferblatt Manufaktur (DZM). Kurt W. 

Müller, Leiter der Fertigungsstätte in Pforzheim, entstammt einer 

Uhrmacherfamilie, die schon seit 1922 Zifferblätter herstellt. In 

seiner Blütezeit fertigte das Familienunternehmen Zifferblätter für 

die besten Uhrenhersteller aus ganz Deutschland und der 

Schweiz. In den 80ern überstand es die Quarzuhren-Krise, die viele 

Unternehmen in Pforzheim in den Ruin trieb, und stieg dann zu 

einem der wichtigsten Zifferblatthersteller Deutschlands auf. „Mein 

Vater produzierte schon 1953 Zifferblätter für den Glashütter 

Uhrenbetrieb“, erzählt Müller stolz. 

Stehen Design und Materialien für ein bestimmtes Glashütte- 

Original-Zifferblatt fest, kümmert sich Müller persönlich mit seinen 

47 Goldschmieden und Zifferblatt-Spezialisten um die Einrichtung 

des Verfahrens für die Fertigung. 

DZM ist eine der wenigen Zifferblattmanufakturen, die 

ihre eigenen Rohlinge herstellen. Je nach Zifferblatt bestehen sie 

aus edlen Werkstoffen wie Gelbgold, Weißgold und Sterling-Silber 

oder aus traditionellen Uhrmachermaterialien wie Neusilber und 

Messing. Das Material wird in Streifen oder Rollen geliefert. 

„Man mag es nicht glauben, aber je ‚einfacher‘ ein Zifferblatt ist, 

desto schwieriger ist seine Herstellung“, berichtet Müller. „Häufig 

müssen gerade diese ‚einfachen‘ Zifferblätter bis zu zwanzig Mal 

galvanisiert werden!“ Nachdem der Rohling auf einer fußbetriebenen 

hydraulischen Stanze zweimal gestanzt und beschnitten wur de, 

bis er genau den benötigten Durchmesser hat, geht er an einen 

Zulie ferer, wo er in einer Presse weiterverarbeitet wird, sofern dies 

erforderlich ist. Bei der PrettyButterfly von Glashütte Original, 

dem neuesten Zugang der herausragenden Star Collection, werden 

DZM verwendet zum Bedrucken der Zifferblätter das Tampondruckverfahren. 

Dabei nimmt ein „Ballon“ aus Silikon oder Gummi, der bei DZM selbst 

hergestellt wird, Farbe von einem Negativ-Stich auf. Diese drückt er dann 

wie ein Stempel als Bild auf das Zifferblatt 


31

Stil der Zeit Zifferblatt-Herstellung 

Die winzigen Mondscheiben der PanoMaticLunar XL (oben) sind wahre Miniatur - 

kunstwerke. Die PrettyButterfly (rechts) wird in einem der letzten Schritte des 

aufwendigen Produktionsprozesses mit dem Logo von Glashütte Original bedruckt 

die Umrisse der Zifferblatt-Elemente – darunter der Schmetterling, 

der sich auf dem kleinen Sekundenziffer blatt niedergelassen hat – 

in einen Messingrohling vorgestanzt, damit alle Maße stimmen. 

Dann werden sie erneut in das Zifferblatt aus 18-karätigem Gold 

gepresst, das schließlich das „Gesicht“ der PrettyButterfly bilden 

wird. 

Zifferblätter sind durchschnittlich 0,8 mm stark. 

Spezialausführungen, wie beispielsweise Zifferblätter aus zerbrechlichem 

Perlmutt, bestehen jedoch in der Regel aus einer 0,4 

mm starken Grundplatte aus Metall und einer darauf geleimten 0,4 

mm starken Lage aus organischem Material – ein aufwendiger 

Vorgang. Jeder Rohling durchläuft nach seiner Rückkehr von der 

Presse eine Qualitätsprüfung. Nach der Abnahme wird an der 

Rückseite der Rohlinge ein kleiner „Fuß“ angelötet. Er dient zur 

Fixierung des Zifferblatts am Arbeitstisch und später beim 

Zusammenbau der Uhr zur Befestigung des Zifferblatts am Werk. 

Aus diesem Grund unterhält die DZM ein komplexes 

Katalogisierungssystem, in dem jedes Zifferblatt 

zusammen mit dem Werk, für das es vorgesehen ist, 

erfasst wird. Alle Maße des Zifferblattes beziehen sich 

auf das Gangwerk, mit dem es später kombiniert werden 

soll. Ein kurzer Blick in die Müllersche Kartei 

zeigt, dass hier bereits für fast jeden Mechanismus 

Zifferblätter entstanden sind. Die Bohrungen für den Fuß werden 

mit einer Schablone und einem Projektor ebenfalls auf 

Genauigkeit geprüft. Dabei werden Zifferblatt und Bohrungen 

vom Projektor auf das Zehnfache vergrößert und mit der 

Schablone verglichen. Die Maße müssen mit einer Toleranz von 

zwei Hundertstel Millimetern genau sein. 


Die Werkhalle von DZM erinnert trotz ihrer Weit läu fig - 

keit mehr an ein Familienunternehmen als an einen Industrie - 

betrieb. Was wohl daran liegt, dass die meisten Arbeiten von Hand 

erledigt werden. Ein Goldschmied bringt sorgfältig Teilstriche auf. 

Auch die Details für die Zifferblätter der Pano-Edition entstehen 

in mühevoller Kleinarbeit von Hand. Erhält ein Pano-Zifferblatt eine 

neue Politur oder einen Farbauftrag, so wird das übrige Zifferblatt 

jedes Mal mit einem roten Schutzlack abgedeckt, der wie Farbe 

von Hand aufgetragen wird. Dieser Vorgang wiederholt sich bis 

zu fünf Mal. Fünf Mit ar beiter sind ausschließlich mit diesem Schritt 

des Prozesses beschäftigt. 

Einige Zifferblätter, wie die der PanoMaticLunar, werden sandgestrahlt, 

allerdings wird dafür Wasser verwendet, das von Hand aufgestrahlt 

wird. Dabei entsteht ein Look, der in der Uhr macher sprache 

als Sablé bezeichnet wird. Andere Zifferblätter erhalten eine sogenannte 

Sunburst-Dekoration. Diese entsteht mittels rotierender 

Messingbürsten – die Herstellung setzt große Erfahrung voraus. 

Beides sind typische Beispiele für die Art von Dekorationsmuster, 

„Das Zifferblatt muss perfekt 

sein, es ist das Gesicht der Uhr“ 

die bei DZM gefertigt werden. „Wir ziehen klassische Zifferblätter 

trendigen Designs vor“, erklärt Müller. „Das Zifferblatt muss perfekt 

sein. Schließlich ist es das Gesicht der Uhr.“ Zwischen den einzelnen 

Arbeitsschritten werden die Zifferblätter ge spült. Die Spül - 

station befindet sich in der Galvanik-Abteilung und ist permanent 

im Einsatz. Wenn das Ausgangsmaterial vollkommen ist, erhält das

Qualitätskontrolle ist bei DZM von großer Bedeutung 

(oben). Jedes Zifferblatt durchläuft sechs verschiedene 

Prüfungen. Die Modelle der Pano-Edition (rechts) werden für 

die gesonderten Schritte der einzelnen Farb- und Politurvorgänge 

vorsichtig mit rotem Schutzlack abgedeckt 

Zifferblatt per Lackierung oder Galvanisierung einen Farbauftrag. 

Die so aufgetragenen Farben werden in einem Ofen in der Galvanik- 

Abteilung bei 110 bis 140 °C – je nach Farbe und gewünschter 

Farbtiefe – für ein bis zwei Stunden eingebrannt. 

Für einen der letzten und schwierigsten Bear bei - 

tungs schritte ist ein DZM-Mitarbeiter mit langjähriger Erfahrung 

zuständig: das Bedrucken. Bei einigen Zifferblättern werden die 

Teilstriche und Skalen aufgedruckt statt appliziert. Dies erfolgt im 

sogenannten Tampondruckverfahren. Dabei nimmt ein „Ballon“ 

aus Silikon oder Gummi, der bei DZM selbst hergestellt wird, 

Farbe von einem Negativ-Stich auf und drückt sie dann wie einen 

Stempel als Bild auf das Zifferblatt. „Die Tampons werden nur in 

wenigen Firmen selbst gefertigt. Wir haben uns dazu entschlossen, 

um sicherzustellen, dass wir exakt die benötigte und ge wünschte 

Konsistenz erhalten“, erklärt Müller. 

Die GoldenDragon aus der StarCollection 

besticht durch eine dezentrale 

Stunden- und Minutenanzeige 

mit 0,7 Karat Diamanten im Brillant - 

schliff auf einem edlen, rot lackierten 

Zifferblatt. Das aufgerissene Maul des 

goldenen Drachenkopfes stellt die 

Gangreserveanzeige dar, aus dessen 

Mittelpunkt der heiße Atem durch die 

feine Guillochierung entspringt. 

Im Rahmen der Fertigung bei DZM wird ein Ziffer blatt 

sechs Qualitätsprüfungen unterzogen: nach der Ferti gung des 

Rohlings, nach dem Pressen der Oberfläche und nach dem 

Einbringen der Bohrlöcher für die Füße und andere applizierte 

Elemente. Vor dem Bedrucken erfolgt erneut eine Sicht prüfung. 

Eine weitere schließt sich nach dem Auftrag des Tampon drucks 

an. Nach Abschluss der Fertigung des Zifferblatts folgt eine letzte 

Prüfung durch einen erfahrenen Mitarbeiter. 

Alles in allem durchläuft ein Zifferblatt wie das der PanoMatic Chrono 

mit ihren zahlreichen Details – nicht ohne Grund wurde die Uhr zur 

„Uhr des Jahres 2005“ gewählt – circa 75 Schritte, bevor es als vollkommen 

gilt und die Arbeiten abgeschlossen werden. „Im High-End- 

Segment gibt es heutzutage keine einfachen Zifferblätter mehr“, sagt 

Müller über seinen Geschäftsbereich. Das erkennt auch der Laie, 

wenn er so wunderschöne Exemplare wie die PrettyButterfly oder 

die PanoMaticChrono betrachtet. ✺ 

Meisterwerke Technische Daten 

Die neue PanoMaticLunar XL überzeugt mit einem beeindrucken - 

den Zifferblatt, auf dem größere Bereiche für die Stunden- und Minutenanzeige 

mit applizierten arabischen Ziffern in Goldausführung 

und Applikationen mit einer versilberten Einheitenskala kontrastie - 

ren. Aufgrund der vielen Schritte, die für seine Fertigung benötigt 

werden, ist dieses Zifferblatt eines der komplexesten von DZM. 

www.glashuette-original.com 


33

Fotos: Mauritius Images, Stills Online (2), Stock4B 

Zeitströmung High Fidelity 

Der Klang macht die Musik 

Musikanlagen sind dem Wandel der Zeit gleich mehrfach 

unterworfen – nicht nur in der Klangqualität, auch im 

Design finden sich faszinierende Entwicklungen 

Text Timm Delfs 

Musik ist für die Menschen ein Lebensquell 

und eine Sprache, die auf der ganzen Welt 

verstanden wird. Dank moderner Technik ist 

es heute möglich, sich den Klang eines 

Orchesters ins Wohnzimmer zu holen und 

sich in völlig andere Welten zu begeben. 

Gute Kopfhörer und tragbare Abspielgeräte ermöglichen ungetrübten 

Musikgenuss, wo immer man Lust danach verspürt. Skep - 

tiker werden monieren, dass keine Konserve je dem Genuss eines 

Konzerts entsprechen wird. Doch die Stereoanlage soll das Live- 

Erlebnis gar nicht ersetzen, sondern ermöglichen, die Musik zu 

dem Zeitpunkt zu genießen, an dem das Bedürfnis vorhanden ist. 

Als Thomas Alva Edison 1877 den Phonographen zum 

Patent anmeldete, hatte er eine Maschine erfunden, die es in 

einem gewissen Sinne ermöglichte, die Zeit zurückzudrehen und 

ein musikalisches Ereignis zu einem späteren Zeitpunkt an einem 

an de ren Ort nochmals wiedergeben zu können. Heute, da Musik 


Die von David Lewis designten Lautsprecher BeoLab 9 

von Bang & Olufsen nutzen eine akustische Linse, um die 

hohen Töne gleichmäßig im Raum zu verteilen 

dank Radio und MP3-Player überallhin mitgenommen werden 

kann, fällt es schwer, sich vorzustellen, welchen Eindruck ein solcher 

Apparat auf die damaligen Menschen gemacht haben muss, 

die noch immer dabei waren, sich an so unerhörte Dinge wie die 

Photographie oder die Eisenbahn zu gewöhnen. 

Zehn Jahre nach Edison meldete Emil Berliner sein 

Grammophon zum Patent an und legte damit einen Meilenstein, 

indem er sich für ein Format entschied, das sich selbst heute, 120 

Jahre später, noch immer bester Gesundheit erfreut. Die schwarze 

Schallplatte hat zwar in der Zwischenzeit einige Entwicklungen 

durchgemacht. Prinzipiell ist sie jedoch Berliners Grundidee treu 

geblieben: Die Musik wird auf mechanischem Weg in wellenförmi - 

gen Rillen von außen nach innen in eine Scheibe eingeritzt. Bei 

der Aufnahme wird ein Schneidstichel im Rhythmus der Schall - 

wellen seitlich ausgelenkt, wobei ein statisches Abbild der aufgezeichneten 

Schallwellen entsteht. Bei der Wiedergabe taucht eine 

Abtastnadel in die kurvenreiche Bahn ein, folgt ihr möglichst ge -

High-End-Audio kann ungeahnte 

Formen annehmen: 

Die handgefertigte „Nautilus“ 

von B&W ist ein Lautsprecher, 

der sich von herkömmlichen 

Boxen nicht nur akustisch abhebt


nau und wird dadurch in Schwingungen versetzt, die zur Ver stär - 

kung an eine Membran weitergeleitet werden. Daran hat sich bis 

heute nur wenig geändert, doch zwischen den erzielten Resul ta ten 

liegen Welten. 

Nach dem Zweiten Weltkrieg begann für die Unter hal tungs - 

elektronik eine stürmische Zeit, die durch technische Fortschritte 

sowie das Aufkommen und wieder Verschwinden immer neuer 

Tonträger geprägt war. 1950 lancierten RCA und Columbia zeitgleich 

zwei miteinander konkurrierende Schallplattensysteme, die 

die Schellackplatte mit 78 Umdrehungen pro Minute ablösen sollten. 

RCA hatte eine kleine Platte mit 45 Umdrehungen entwickelt, 

während Columbia mit einer 30 cm großen Langspielplatte aufwartete, 

die mit 33 1/3 Touren abgespielt werden sollte. Bekanntlich 

war beiden Systemen Erfolg beschieden. Das RCA-Format setzte 

sich als „Single“ für einzelne Songs durch, während die 

Langspielplatte zum Medium für Gesamtwerke wurde. Beide 

waren sie aus Vinyl gefertigt, das bruchfest war und mit viel leichteren 

Tonabnehmern abgespielt wurde. 


Wer als Amateur Wert auf guten Klang legte, war 

damals darauf erpicht, Geräte zu ergattern, die für den professionellen 

Gebrauch in Radiostationen entwickelt worden waren. 

Zahlreiche Hersteller boten Selbstbau-Kits an, die es erlaubten, an 

semiprofessionelles Equipment zu günstigen Preisen heranzukommen. 

Bei diesen Bausätzen wurde kein Geld für aufwendige 

Gehäuse verschwendet, die Röhren der Verstärker steckten zur 

Kühlung meist unverschalt im Chassis und glommen vor sich hin 

– ein asketischer Look, der sich im High-End-Bereich bis heute 

gehalten hat. Dadurch entwickelte sich die High Fidelity, die sich 

damals in den Kinder schuhen befand, zu einem ausgesprochenen 

Männerhobby, und nicht wenige Konflikte im Haushalt drehten 

sich um die riesigen Lautsprecher, den Kabelsalat und die unästhetischen 

Apparate. Die Industrie versuchte mit Klangmöbeln 

Gegensteuer zu geben, welche die Technik zeitgemäß ins 

Mobiliar integrieren sollten. Manch einer verbannte seine geliebte 

Tonbandmaschine, den Plattenspieler, das Radio und den 

Verstärker um des Friedens willen in eine antike Truhe. 

Traditionelle High-End-Technik, zeitgemäß interpretiert: Der Vollverstärker V10 von T+A ist eine imposante Erscheinung. 

Seine Röhren glimmen vertrauenerweckend hinter schützendem Lochblech

Die Vielfalt der Datenträger: Junge Menschen werden bald einige der hier gezeigten Medien nicht mehr kennen. Von links nach rechts: Tonband, 

Schallplatte und Kassette begleiteten uns jahrzehntelang. Die CD kommt bereits durch den Flash-Speicher unter Druck 

1963 lancierte Philips mit der Compact Cassette 

einen Meilenstein in der Hi-Fi-Geschichte. Die gekapselten Bänd - 

chen klangen zwar lange kaum besser als heutige Diktiergeräte, 

doch sie ermöglichten es einem jungen Publikum, vom Radio 

Titel mitzuschneiden, ohne sie gleich kaufen zu müssen. Das 

Format erwies sich als äußerst langlebig und wurde ständig verbessert, 

ohne dass irgendetwas an der Norm verändert werden 

musste. Bevor die Cassette in den neunziger Jahren von MiniDisc 

und MP3 weitgehend verdrängt wurde, erreichten die Bänder und 

Abspielgeräte eine Wiedergabequalität, die sich mit professionellen 

Tonbandgeräten messen konnte. 

High Fidelity ist eine emotionale Sache. Das zeigt 

sich nicht nur zu Hause, sondern auch jedes Mal, wenn eine 

Innovation die gewohnten Normen über den Haufen zu werfen 

droht. Als in den fünfziger Jahren die Transistor-Technik die 

Röhrenverstärker zu verdrängen drohte, klangen die Argumente 

der Gegner interessanterweise ähnlich wie 1983, als Philips und 

Sony gemeinsam den ersten CD-Player vorstellten. Der Klang des 

Neuen wurde als kalt und seelenlos bezeichnet. Tatsächlich klangen 

die ersten Transistor-Verstärker auch bedeutend schlechter als 

vergleichbare Röhrenverstärker. Sie funktionierten dafür sofort nach 

dem Einschalten, ohne dass man sie vorher aufheizen musste, pro - 

duzierten eine hohe Leistung bei geringem Stromverbrauch und ermöglichten 

dadurch die ersten wirklich tragbaren Radios mit Batteriebetrieb. 

Heute noch wird Röhrenverstärkern ein wärmerer Klang 

nachgesagt, der bestimmt nichts mit der Wärme zu tun hat, welche 

die Röhren im Betrieb abstrahlen. Hersteller von High-End-Kompo - 

nenten bauen deshalb noch immer Geräte, die mit den nostalgisch 

glimmenden Glaskolben bestückt sind. Da sie auch hübsch 

anzusehen sind, werden sie kaum je ins Gehäuse verbannt. 

Die digitale Ära, die mit der Einführung der CD nicht 

mehr aufzuhalten war, sorgte für weit größere Kontroversen, denn 

das erklärte Ziel der Schallplattenindustrie war, die Produktion 

von Schallplatten langsam zurückzufahren und die Titel nur noch 

Titan und Winzling. Allein der Plattenteller 

des Brinkmann La Grange bringt 

18 Kilogramm auf die Waage. Seine 

Lagerung ist beheizt, um den Einfluss 

durch Temperaturschwankungen zu 

minimieren. Der daran montierte Tonarm 

ist das pure Gegenteil. Er weist eine 

effektive Masse von 10 Gramm auf. 

Das Radio „Model One“ von Tivoli Audio 

ist in Sachen Abmessungen ein David, 

klanglich jedoch ein Goliath. Kein Wunder, 

sein Entwickler Henry Kloss baute früher 

Boxen für Acoustic Research 


37


auf der kompakten silbernen Scheibe zu publizieren. Die schwarze 

Scheibe hat dennoch überlebt. Noch immer gibt es kleine Labels, 

die vom warmen analogen Klang der Schallplatte überzeugt sind 

und Aufnahmen auf erstklassigem schweren Vinyl pressen. 

Gleichzeitig stirbt auch die treue Gemeinde der Plattenhörer nicht 

aus. So wurde beispielsweise 1990 in Deutschland die „Analogue 

Audio Association“ gegründet, die sich die Erhaltung der vom 

Exitus bedrohten LP auf die Fahne geschrieben hat (www.aaanalog.de). 

Die Minderheit der Plattenliebhaber wird auch, was Ab - 

spiel geräte betrifft, nicht im Stich gelassen. Da es beim Abtasten 

von Schallplatten wichtig ist, störende Vibrationen möglichst 

gering zu halten, sind sogenannte audiophile Player unweigerlich 

schwer und sehen monströs aus. 

Es leuchtet ein, dass die Größe eines Lautsprechers 

eine Auswirkung auf das mögliche Klangvolumen hat. Dennoch 

lässt sich die Akustik mit Tricks und Kniffen überlisten, sodass 


Der Klassiker Braun SK4 Phonosuper 

der Designer Hans Gugelot und Dieter 

Rams wurde wegen seiner Acrylhaube 

als „Schneewittchensarg“ bekannt. 

Er ist der Vorläufer späterer „Music 

Center“. Dreht man den Apple iPod der 

ersten Generation um 90 Grad nach 

rechts, ist eine gewisse Ähnlichkeit mit 

dem Phonosuper zu erkennen 

sich auch aus bescheiden bemessenen Boxen großer Klang zaubern 

lässt. Zu den Kniffen gehören beispielsweise gefaltete 

Hörner, die den nach hinten abgestrahlten Klang über Umwege 

nach vorne lenken und verstärken. Akustische Linsen lassen 

Hochtöner, die sonst wie Taschenlampen nach vorne strahlen, 

ihren Klang in den ganzen Raum verteilen und so natürlicher klingen. 

Was für die Schallwandler gilt, lässt sich auch auf den 

Datenträger selbst übertragen. Die Digitaltechnik und ein 

Kunstgriff namens Datenreduktion machen es möglich, dass ein 

winziger MP3-Player heute eine Musiksammlung fassen kann, die 

früher eine ganze Regalwand füllte. 

Die Puristen unter den Musikfreunden mögen über die mobilen 

Winzlinge die Nase rümpfen. Doch Musik beglückt nicht allein 

durch Klangqualität; selbst zum mediokren Sound eines 

Kofferradios lässt es sich vorzüglich tanzen. Und das ist es 

schließlich, worum es bei der Musik geht. Ihre Seele lässt sich 

auch durch schlechte Wiedergabequalität nicht austreiben. ✺ 

Mit dem QuietComfort 3 überlistet Akustik-Spezialist Bose den Lärm. 

Der Kopfhörer kann Umgebungsgeräusche aktiv auslöschen, indem er 

sie phasenverdreht dem Musiksignal beimischt

Die Triolon Excalibur der 

deutschen High-Fidelity- 

Manufaktur Acapella 

beeindruckt nicht nur 

durch die ungewohnte 

Optik und Größe, sondern 

vor allem durch die 

Leichtigkeit des Klangs 


39


Tendenz Schlaf 

Der Mensch verschläft im Schnitt ein Drittel 

seiner Lebenszeit – doch wer sich wo und wie 

lange bettet, unterscheidet sich weltweit 

Schlafenszeit(en) 

KText Maike Zürcher 

affee erzielt nach Erdöl den größten Umsatz auf 

dem Rohstoff-Weltmarkt. Der koffeinhaltige 

Extrakt regt den Blut druck an und wird gerne 

im täglichen Kampf gegen Konzentra - 

tionsschwäche und Müdigkeit eingesetzt. Womit 

das vermeintliche Dilemma der westlichen 

Schlafkultur bereits im Kern getroffen ist: Kaffee ist Genussmittel 

Nummer eins – und Schlaf hat keine Lobby, im Gegenteil: In der 

Leistungsgesellschaft gelten Schlafbedürftige als Müßig gänger. 

Ein vermeintliches oder tatsächliches Dilemma? Die 

Meinungen gehen hier auseinander. Auf der einen Seite stehen 

zum Beispiel Studien aus den USA: 1998 noch gaben zwölf 

Prozent der Amerikaner an, werktags weniger als sechs Stunden 

zu schlafen, 2005 waren es schon 16 Prozent, die ihr 

Schlafpensum auf diese Dauer heruntergeschraubt hatten. Den 

Grund dafür sehen Schlafforscher im erhöhten Leistungsdruck, 

den der technische und organisatorische Fortschritt von den 

Menschen weltweit einfordert. 

Doch nicht nur Versagensängste und der mögliche Verlust des 

Arbeitsplatzes rauben den Menschen Schlaf – auch das Gefühl, 

etwas zu verpassen, das Mithaltenwollen in der Informationsflut 

der rasanten Medien, kurz, das Tempo der Welt suggeriert, dass 

man mit weniger Schlaf mehr vom Leben hat. So hat beispielsweise 

die US-Psychologin Mary Carskadon festgestellt, dass amerikanische 

Teenager eine volle Stunde weniger schlafen als ihre 

Altersgenossen in der Generation zuvor. Dabei bräuchten sie noch 

ebenso viel Schlaf wie Kinder, nämlich achteinhalb bis neun 

Stunden im Durchschnitt. Im US-Staat Minnesota hat man auf die 

alarmierenden Zahlen bereits reagiert und lässt die Schulglocke 

an den Oberschulen statt um 7.15 Uhr erst um 8.40 Uhr klingeln. 

Andererseits gibt es Experten wie den deutschen 

Schlafforscher Prof. Jürgen Zulley, der die verbreitete Klage um 

den schwindenden Schlaf als wissenschaftlich nicht fundiert kritisiert. 

In sogenannten Isolationsstudien hat er nachgewiesen, dass 

der Mensch – sofern er die Wahl hat – eher dazu neigt, seine 

Wach- als seine Schlafphase zu verlängern. Während dieser 

Studien waren die Probanden von jeglicher Zeit-Information 

abgeschnitten und konnten sich in die Federn sinken lassen, 

wann immer sie wollten. Verblüffendes Ergebnis: Die meisten verlängerten 

ihren Tagesrhythmus unbewusst von 24 auf ca. 25 

Stunden – wobei der Zeitgewinn nicht zum Schlafen genutzt 

wurde, sondern zugunsten der Wachzeit. 

Und was ist mit dem Wochenende? Wenn sich so mancher erst 

nach elf Stunden aus Morpheus’ Armen befreien kann? Ist das 

kein Beweis dafür, dass der Mensch eigentlich viel mehr Zeit für 

Regeneration braucht? Für Zulley nicht: „Es ist wie mit dem Essen: 

Wenn wir ein gutes und reichliches Angebot haben, essen wir 

mehr – was aber nicht heißt, dass wir es auch brauchen.“ Und wer 

glaubt, mit überdurchschnittlich viel Schlaf besonders fit zu sein, 

irrt: Die Schlafqualität leidet bei längerem Schlaf. Wenn bei der 

Arbeit der Kopf auf den Schreibtisch zu sinken droht, können 

auch durchaus zwei Stunden Bettruhe zu viel schuld sein. 

Was die meisten Forscher aber eint, ist die Ansicht, 

dass die westliche Gesellschaft eine Schlaf-unfreundliche 

Gesellschaft ist. Schlaf wird als Leistungsver wei ge rungs haltung

( ) 

„Der Schlaf ist für den ganzen Menschen, 

was das Aufziehen für die Uhr.“ 

Arthur Schopenhauer 

Momentum 2· 2· 2007 

Fotos: Jaenicke F./Laif, Corbis, Mauritius Images 

41


Tendenz Schlaf 

angesehen – besonders tagsüber, wie zum Beispiel das 

kurze Nickerchen zwischendurch. In der westlichen 

Arbeitsmoral, die sich größtenteils aus der christlichen 

Ethik ergeben hat, ist immer noch höher angesehen, 

wer seinen Biorhythmus mit Mittagstief ignoriert und 

verbissen durcharbeitet. Schon in der Bibel wird heftig 

gegen den Tagschlaf gewettert. 

Einen durchaus angeseheneren Stellenwert 

hat das regenerative Augenschließen in Asien, in China 

oder Japan beispielsweise. Schlafen ist salonfähig, mehr 

noch: Wem öffentlich das Kinn auf die Brust sinkt – sei 

es in der U-Bahn oder im Parla ment – darf Respekt 

erwarten, demonstriert er damit doch ein großes 

Arbeitspensum und eine somit berechtigte Er schöpfung. 

Die Fotos vom japanischen Parlament mit den hier und 

da auf die Tische gesunkenen Köpfen sorgen in anderen 

Ländern regelmäßig für große Belustigung. Die 

Japaner haben für dieses Nickerchen ein treffendes 

Wort, „inemuri“ – nur unzulänglich zu übersetzen mit 

„Schlafen in der Öffentlichkeit, während man offiziell 

etwas anderes tut“ – also U-Bahn-Fahren, Vokabellernen 

oder die Geschicke der Nation bestimmen. 

Jedem Volk also seinen Schlaf? Nun, nicht 

ganz. Grundsätzlich aber lassen sich die Schlafgewohn - 

heiten weltweit in vier Kategorien einteilen: Forscher 

unterscheiden zwischen dem in den westlichen Indus - 

trie nationen verbreiteten nächtlichen Monophasen - 

schlaf, den über den Tag verteilten „Nickerchen“ in 

Asien, der Siesta-Kultur im Mittelmerraum und 

Südamerika und dem polyphasischen Schlaf der 

Naturvölker. 

Die klassische Siesta, wie sie im Mittelmeerraum verbreitet 

ist, hat auch in den übrigen europäischen 

Ländern genau genommen eine lange Tradition. In der 

bäuerlichen Gesellschaft, als die innere Uhr der 

Menschen noch im Einklang mit dem Tag-Nacht- 

( ) 

„Wer schläft, sündigt nicht. 

Wer vorher sündigt, schläft besser.“ 

Casanova

Wechsel tickte, war die Ruhe nach dem Mittagessen fester 

Bestandteil im arbeitsreichen Tagesablauf. Mit zunehmender 

Industrialisierung und dem technologischen Fortschritt wurde die 

innere Uhr mehr und mehr überlistet; wenn es dunkel wurde, 

trickste künstliches Licht das Schlafbedürfnis aus. Auch der 

Mittagsschlaf musste daran glauben. 

Jetzt sieht es nach einer Renaissance für die wissenschaftlich aufge 

wertete Siesta aus – obgleich sie paradoxerweise in ihren Tradi - 

tionsl ändern rund ums Mittelmeer und in Südamerika zurzeit um - 

stritten ist und teilweise aus Wettbewerbsgründen abgeschafft 

wer den soll. Im Westen jedenfalls finden die durch diverse Studien 

bewiesenen Vorteile des Nickerchens zunehmend Gefallen. In den 

USA verpasste man dem Kind noch einen Marketing-trächtigen 

Namen, „Power-Napping“ – und schon klang das Ganze nach ei ner 

schicken Lifestyle-Neuigkeit. Einige Firmen haben das „Schläf chen 

zwischendurch“, das allerdings 30 Minuten nicht überschreiten 

sollte, ihrer Corporate Identity angegliedert und eigens Ruhe räume 

eingerichtet. Belohnt werden sie dafür mit konzentrierten und 

deutlich leistungsfähigeren Mitarbeitern. Bei Piloten, Lastwagen - 

fah rern und Schichtarbeitern u.a. gehören regelmäßige Ruhe pausen 

zum Berufsalltag und sind teilweise gesetzlich vorgeschrieben. 

Aufstehen, wenn man ausgeschlafen ist, sich hinlegen, 

wenn man müde ist, keine Angstzustände bekommen, wenn 

der Schlaf sich partout nicht einstellen will – diese für den größten 

Teil der Menschheit paradiesische, aber ferne Vorstellung 

leben noch manche Naturvölker; frei von äußeren Zwängen im 

Rhythmus des sogenannten polyphasischen Schlafs. Das heißt, 

beliebig viele Schlaf- und Wachphasen sind über den Tag und die 

Nacht verteilt. Nach Vermutung des amerikanischen Mediziners 

Claudio Stampi lebten auch unsere Vorfahren in fernster 

Vergangenheit nach diesem Rhythmus – als jederzeit die Gefahr 

von Angriffen wilder Tiere bestand. 

Schlafstörungen kennen Naturvölker wie zum Beispiel die 

Eingeborenen von Papua-Neuguinea normalerweise nicht. Wer 

nachts wach wird und nicht schlafen kann, steht auf, beschäftigt 

sich und legt sich erst wieder hin, wenn die nötige Schwere fürs 

Bambusbett gekommen ist. In den Industrienationen dagegen 

stellen sich beim nächtlich Wachliegenden häufig sofort Ver sa - 

gensängste ein: Wie schaffe ich die Prüfung am nächsten Tag, die 

Verhandlung, den Geschäftstermin, den 14-Stunden-Arbeitstag? 

Dabei ist auch hier Panik fehl am Platz. Laut Prof. Zulley kommt 

man mit einer einmaligen Drei-Stunden-Nacht problemlos über 

den nächsten Tag, manchmal sogar mit ungeahnter Energie. Erst 

nach vier Wochen Wachliegen – und zwar jede Nacht – spricht 

man von einer Schlafstörung. 

Schlaf ist lebensnotwendig. Wir halten es länger 

ohne Essen als ohne Schlaf aus. Wir regenerieren, unser 

Immunsystem baut sich auf, Wachstumshormone erneuern die 

Zellen, die Verdauung wird gefördert – all das geschieht im Schlaf, 

sozusagen über Nacht. 

Während die Fledermaus 20 Stunden, die Giraffe eine halbe 

Stunde Schlaf benötigt, bewegt sich der Mensch mit seinem 

jeweils individuellen Schlafbedürfnis irgendwo dazwischen, im 

Durchschnitt bei circa sechs bis acht Stunden pro Tag. Das negative 

Image, das dem Schlaf zuweilen anhaftet, besitzt er zu 

Unrecht – was zum Teil auch damit zusammenhängen mag, dass 

Schlafen nach einer gekonnten Simulation aussieht: Scheinbar tut 

sich nichts, der Schlafende versinkt im Ruhezustand, die Ver bin - 

dungen zur Außenwelt werden vorübergehend gekappt. Doch in 

Wirklichkeit ist das Gehirn jetzt hochaktiv – „zum Teil stärker als 

im Wachzustand“, wie Prof. Zulley hervorhebt. Immer noch ist das 

Phänomen Schlaf – von Träumen ganz zu schweigen – vergleichs - 

weise unerforscht und bietet viel Raum für Spekulationen und 

Mysterien, vielleicht auch durch seine immer wieder zitierte Nähe 

zum Tod, als dessen kleiner Bruder der Schlaf bezeichnet wird. 

Neuere Studien, die sich zum Beispiel mit dem Thema „Lernen im 

Schlaf“ beschäftigen, zeigen, dass hier für die Zukunft der 

Forschung noch ein weites Feld brachliegt, dessen Ent deckung zu 

Gewinn bringenden Erkenntnissen führen kann. Fest steht: Mit 

verschwendeter Lebenszeit hat der Schlaf nichts zu tun – dazu 

birgt die Welt, die sich hinter den geschlossenen Lidern öffnet, 

viel zu viel ... ✺ 


43

Stil der Zeit Jade 

Mythos eines Minerals 

Der „Liebling der Weisen“, wie Konfuzius die Jade nannte, 

gilt weltweit als Sinnbild für das Schöne, Gute und Kostbare. 

Neben Eigenschaften wie Förderung der Kreativität hat 

das Edel-Mineral auch seine „harten“ Seiten 

Text Alexandra Kindermann 


Halskette aus 63 

Jadeperlen in rei nem 

Smaragd grün – 

versteigert im November 

2006 bei 

Christie’s in Hong - 

kong für 2.882.770 

US-Dollar

Ein Edelstein von einmaligem Mythos und symbolischer 

Kraft – seit Jahrtausenden übt Jade wegen 

ihrer Schönheit und vielfältigen Aus drucksmög - 

lichkeiten eine ganz besondere An ziehungskraft 

auf die Menschen weltweit aus. In seiner höchsten 

Qualität kann der Stein kostbarer als Diamanten 

sein, und vor allem in Asien gilt Jade als das edelste aller 

Mineralien. Dort besagt ein Sprichwort: „Ein Preis für Gold lässt 

sich finden, doch Jade ist unbezahlbar.“ Mehr noch: In dem Stein 

des Himmels erkennen die Chinesen die fünf konfuzianischen 

Grundtugenden: Nächstenliebe, Bescheidenheit, Mut, Gerechtig - 

keit und Weisheit. 

Seit ungefähr 7.000 Jahren ist der Edelstein mit dem 

dezenten Wachsglanz bekannt und wird mit seinen vielen feinen 

grünen Nuancen – auch weißen, grauen bis schwarzen, gelben, 

orangefarbenen und zartvioletten Schattierungen – wie ein Mythos 

verehrt. Die begehrteste Variante, mit lichtdurchlässigem Smaragd - 

grün, wird als Kaiser- oder Imperial-Jade bezeichnet. Chinesen 

nennen sie poetisch fei cai, was „schillernde Feder des Eisvogels“ 

bedeutet. Dabei hat für sie ein sattes Grün mit tiefer Transparenz, 

ohne Einschlüsse und mit betörendem Glanz den höchsten Wert. 

48 verschiedene Bezeichnungen 

existieren alleine nur für die Grün - 

Was Gold und Dia- 

schattierungen, die Kenner wie - 

manten für das Abend- 

derum in sieben Haupt qua - 

land, ist die Jade seit über 

7.000 Jahren für die asiatischen 

litäten unterteilen: vom in ten- 

Länder, wo sie den Ruf als edelstes 

siven, gleichmäßigen Grün 

aller Mineralien genießt. 

der Imperial-Jade über Apfel - 

Dieser Jade-Armreif stammt aus China, 

grün, Spinatgrün bis hin zu 

aus dem späten 19. Jahrhundert. 

Sein Wert wurde auf 150.000 UShelleren 

und stärker gefleck ten 

Dollar taxiert 

Tönen. In den USA und in 

Europa sind Smaragdgrün und 

Spinatgrün am verbreitetsten. Im 

Schmuckbereich immer beliebter 

werden auch die feinen violetten Nuan - 

cen der Lavendel-Jade. Die höchsten Preise 

erzielt aber nach wie vor das seltene, an den 

Rändern durchscheinende Smaragdgrün der Imperial-Jade. In 

Fernost dagegen schätzen viele Liebhaber auch das reine Weiß 

oder dezente Gelb mit leicht rosafarbenem Unterton. Erst im vergangenen 

November wurde dies wieder mal bewiesen: Eine 

weiße Jade-Vase mit Deckel aus der Qianglong-Periode (1736– 

1795), die zur weltweit berühmten Alan und Simone Hartman- 

Kollektion zählte, wurde für den Rekordpreis 

Aus dem Zeitraum 

600–800 v. Chr. 

stammt diese Jade- 

Maske der Mayas 

aus Honduras, 

die im Britischen 

Museum in London 

zu sehen ist 

von 1.449.053 US-Dollar versteigert. 

Ob Mythos oder magische Anzie - 

hungskräfte – in prähistorischer Zeit wurde 

Jade vor allem wegen ihrer Zähigkeit geschätzt, 

die sie zu einem idealen Material für Waffen 

machte. Denn die Härte von Jade übertrifft 

die von Stahl um fast das Doppelte. Mit dem 

Edelstein lässt sich sogar Glas und Stahl ein- 

Geflügelter Tiger 

aus hellgrüner, 

halbtransparenter 

Jade – ein Meisterwerk 

des 1974 

geborenen Wang 

Junyi aus China. Die 

beiden Flügel symbolisieren 

doppelte 

Macht 

Momentum 2· 2· 2007 

Fotos: Bridgeman Art, Corbis, Getty Images, The British Library, Los Angeles County Museum of Art, Pacific Asia Museum, Christie´s Images Ltd. (3) 

41 45

Stil der Zeit Jade 

ritzen. Bereits vor 7.000 Jahren galt Jade in China als yu, als königlicher 

Edelstein. In der langen Kulturgeschichte Asiens hatte das 

edle Mineral immer eine ganz besondere Bedeutung – vergleichbar 

mit derjenigen, die Gold und Diamanten im Abendland besaßen. 

Man verwendete Jade für feinste Objekte und Kultfiguren wie 

auch als Grabbeigaben für hochrangige Mitglieder der Kaiser - 

häuser. Ihren höchsten Wert erreichte sie in der Epoche der 

„Streitenden Reiche“ (481–221 v. Chr.): Ganze Städte wurde gegen 

den Stein des Himmels eingetauscht. 

Doch auch in anderen Teilen der Welt wird Jade seit jeher 

verehrt. Die Mayas, Azteken und Olmeken Mittel - 

amerikas schätzten den Edelstein zu präkolumbianischer 

Zeit höher als Gold. Selbst im 

alten Ägypten wurde Jade als Stein der 

Liebe, des inneren Friedens, der Harmonie 

und Ausgeglichenheit verehrt. 

Genau genommen ist Jade ein 

Oberbegriff für zwei unterschiedliche Edelsteine: 

Nephrit und Jadeit. Der Name geht zurück auf das 

spanische „piedra de ijada“, was Lendenstein bedeutet, 

denn Jade galt bei den Indianern Südamerikas als Nie - 

renheilmittel. Erst seit Beginn des 19. Jahrhunderts werden 

die beiden Mineralien unterschieden, die sich in Aussehen, 

Härte und Bearbeitungseigenschaften derart ähneln, dass nur 

Kenner sie auf den ersten Blick unterscheiden können. Seltener, 

kostbarer und etwas zäher ist Jadeit. Wobei die Farbverteilung bei 

beiden Mineralien meist unterschiedlich ist. Sowohl Nephrit als 

auch Jadeit sind häufig von Äderchen, Flecken und Streifen durchzogen, 

was aber keinen Makel bedeutet. Im Gegenteil: Manche 

dieser Muster gelten als besonders kostbar. Warum Jade, besonders 

Nephrit, den ganzen Globus eroberte, liegt auch an seinen Fund - 

stellen: Von Asien bis Guatemala, von Neuseeland bis in die 


Schweizer Alpen, selbst in Russland kommt sie 

vor. Hingegen stammt die kostbarste Jadeit-Qualität 

aus den entlegenen Tälern im Norden Burmas, dem heutigen 

Myanmar. 

Schon beim Abbau braucht man einen guten Riecher 

oder viel Glück. So sollen 500 Arbeiter einen ganzen Berg in 

Burma abgetragen haben. Schließlich wurden nur drei Jadesteine 

in der Größe einer Murmel gefunden, ihr Wert allerdings war 

beachtlich – 600.000 US-Dollar jeweils. Die exakten Fundorte zählen 

zu den bestgehüteten Geheimnissen ganzer Händlergeneratio - 

nen. Um Mitbewerber zu irritieren, verbreiten sie sogar skurrile 

Legenden: Ausgerechnet bei den Fundstellen trieben Kannibalen 

ihr Unwesen, oder bei Vollmond sollten Jungfrauen durch die 

Flüsse schreiten, um die Edelsteine an die Oberfläche zu locken. 

Tatsächlich wird der eher unscheinbare Stein erst zum vollendeten 

Objekt der Begierde in den Schleifereienzentren von Kanton, Peking 

und Hongkong mittels Carborundum und Diamantpulver. Da Jade 

in der Regel nicht trans- 

Aus Nephrit wurde dieser Hase geschnitzt, 

er stammt aus der Zeit der chinesischen 

Tang-Dynastie (618–906 v. Chr.). Erst seit 

Beginn des 19. Jahrhunderts unterscheidet 

man die beiden Materialen Jadeit und Nephrit, 

die für Laien kaum auseinanderzuhalten sind 

Oben: Um die Jade in Form zu bringen, wurde 

im 19. Jahrhundert eine Drehbank benutzt 

(chinesische Tuschezeichnung, 19. Jh.) 

Links: Jade-Siegel des Chinesen Wang 

Junyi – fünf transparente Fledermäuse vor 

dunkelgrünen Wolken symbolisieren die 

„Ankunft der fünf Segnungen“ 

parent ist, dafür einen 

feinen Glanz besitzt, ist 

der Cabochon die am 

besten geeignete Form. 

So wurde 1991 der teu-

erste Jade-Cabochon von 33 x 19 x 15 mm als Ring ge - 

fasst und für 2.4 Millionen US-Dollar in Hongkong 

versteigert. 

Der Besuch eines Jademarktes, ob in 

Hongkong oder Rangoon, oder einer der berühmten 

Jadeauktionen in Ping Chow, drei Schiffsstunden 

nordwestlich von Hongkong, sowie des alljährlichen 

„Gems, Jade and Pearls Emporiums“ in Myanmar 

vermittelt einen guten Eindruck von der Bedeu - 

tung, die dieser Edelstein besitzt. In Ping Chow 

werden Rohlinge in allen Größen und Formen 

versteigert, die von Schnitzern zu kleinen Skulp - 

Links: Eine Jadeschnitzerin aus Anyang in 

der chinesischen Provinz Henan bearbeitet 

den königlichen Edelstein 

Mitte: Shou Lao, der „Gott des langen Lebens“, 

Jadefigur aus China, 17. Jh., zu sehen im 

Fitzwilliam Museum, Cambridge, Großbritannien 

turen, Gefäßen, Ohrringen, Broschen oder zu Kugeln für Colliers 

verarbeitet werden. „Das Problem ist, dass keine zuverlässige Methode 

existiert, mit der man bestimmen kann, wie viel hochwertige 

Jade in einem Rohling verborgen ist“, erklärt Yang Mei Lin. Die 

Jade-Expertin von Christie’s verrät aber auch: „Man kann kleine 

Löcher in den Stein bohren, würde man ihn allerdings teilen, liefe 

man Gefahr, die besten Schichten zu zerstören. Deshalb verlassen 

sich Experten vor allem auf ihr Gefühl und ihre Er fah - 

rung.“ Bei Mei Lins Bewertung ist die Kom bi na - 

tion aus Farbe, Sattheit, Lebhaftigkeit, Gleich - 

mäßigkeit und Rein heit das wichtigste Krite ri - 

um. Doch auch Transparenz, Struktur und Ober - 

fläche spielen eine Rolle. Je perfekter, desto teurer 

der Stein. Es gibt keine einheitli chen Kriterien, 

wie zum Beispiel die „4 C“ bei den Diamanten, 

um den Wert einer Jade festzustellen. 

„Liebling der Weisen“ – Konfuzius 

hatte Recht. Doch weshalb Jade weltweit derart 

begehrt ist, liegt vermutlich auch an ihren märchenhaften 

Geschichten: Ein Meisterschnitzer 

aus Mandalay ging jeden Morgen in seine Werk - 

statt und stieß sich regelmäßig den Zeh an einem 

rußigen Brocken, der ihm seit Jahren als Türstopper 

diente. Vor Schmerz fluchend, schmiss er ihn aus dem 

Fenster. Ein Lehrling, der an dem Stein seine 

Schleifkunst üben wollte, barg ihn aus dem Schlamm. 

Der Rest der Geschichte ist ein reales Mär chen: 

„Wolken aus Kristallstaub flogen durch die Luft, 

und ein smaragdgrüner Streifen kam zum 

Vorschein.“ Über ein Kilo Jade wurde geborgen. Der 

Meister schuf daraus ein Collier aus 27 Jadeperlen und taufte es 

„doppelter Glücksbringer“. Edmond Chin, Mei Lins Vorgänger bei 

Christie’s, spürte das Schmuckstück auf und versteigerte es 1997 

in Hongkong. Es erzielte 9,4 Millionen US-Dollar – bis heute das 

kostbarste Jadeschmuckstück der Welt. ✺ 

Stolze 1,53 x 2,25 Meter misst der Streitwagen 

aus Jade, der der chinesischen Qin-Dynastie 

(221–206 v. Chr.) entstammt 


47

Quellen: brand eins, Mitchell Symons: „Wussten Sie schon ...?“, Christoph Koch: „Zahlen, bitte!“, www.guinnessbuch.de u.a. 

Zeitfenster Zahlen & Fakten 


Wussten Sie, dass die „Götterdämmerung“ des deutschen Komponisten Richard Wagner (1813–1883) die längste 

Oper ist? Sie dauert 6 Stunden – inklusive Pause. Die kürzeste Oper ist mit 7 Minuten, 27 Sekunden 

„Die Errettung des Theseus“ von dem französischen Komponisten Darius Milhaud (1892–1974). 

Faultiere, die 75 Prozent ihres Lebens mit Schlafen verbringen, bewegen sich so langsam, 

dass sich auf ihrem Pelz ungestört grüne Algen entwickeln können. 

Der indische Arzt Dr. Kauromal M. Chandiramani (geb. 9. Mai 1899) war vom 22. September 1923 bis 9. Mai 1999, 

seinem 100. Geburtstag, 75 Jahre und 198 Tage als praktischer Arzt in Mumbai, Indien, tätig – und damit 

der älteste praktische Arzt weltweit. 

Der längste im Internet übertragene Live-Auftritt wurde vom 15. bis 17. September 2004 

von dem Italiener Christian Calcatelli durchgeführt, der dazu in der 

Alberto-Sordi-Gallerie in Rom 60 Stunden und 1 Minute 

lang Klavier spielte. 

Der Beatles-Song „A Day in the Life“ endet 

mit einem 40 Sekunden lang gehaltenen Ton. 

Brian Jahrsdoerfer und Michel Lavoie spielten gegen Peter Okpokpo und Warner Tse 

(alle USA) vom 13. bis 15. April 2006 im Westside Tennis Club in Houston, Texas (USA) 

mit 48 Stunden, 15 Minuten das längste wettkampforientierte Tennis- 

Doppelmatch aller Zeiten. 

Bei Männern ab dem 50. Lebensjahr verkürzt sich die nächtliche Schlafenszeit um 27 Minuten 

pro Lebensjahrzehnt. 

Im 13. Jahrhundert begannen die Chinesen, Botschaften in Mondkuchen einzubacken, um sie 

an den mongolischen Besatzern vorbeizuschmuggeln – die Geburtsstunde der Glückskekse. Im Jahr 1964 wurden 

Glückskekse zum ersten Mal maschinell hergestellt.

Transport Momentaufnahme 

Transport im Wandel der Zeit 

Nepal, in der Nähe von Kathmandu, 1948: 60 Träger befördern einen Mercedes auf langen Baumstämmen 

über steinige Wege nach Indien. Räder wären hier zwecklos – außer in der Hauptstadt Kathmandu gibt es im Nepal 

der 40er-Jahre keine modernen Straßen, die für Autos geeignet wären 


49 

Foto: Volkmar K. Wentzel/National Geographic Image Collection

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50 26 Momentum 2· 3· 2007 2006 

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Verlag & Redaktion 

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Doerr, Virginia Haddon, Alexandra Kindermann, 

Norbert Misch-Kunert, A. Schmelter de Escobar, 

Übersetzung: English Express, Berlin; 

Elizabeth Doerr, Karlsruhe 

Verlagsanschrift 

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