DER KAISER UNTERHÄLT SICH - FESTLICHE ... - in Laxenburg

Maria Theresia Mühlbacher ist Absolventin der staatlichen
Ballettschule in Łódź, Polen (Diplom 2000); sie studierte dort unter
anderem bei Swietłana Szarowa und Krystyna Gruszkówna. Auftritte
im polnischen Fernsehen. Coaching durch Randi Liebnau (Dozentin
für modernen Tanz an der A. Bruckner Universität, Linz). Zwischen
2003 und 2006 wirkte sie in zahlreichen Produktionen des „Carousel
Theaters“ mit.
2005 tanzte sie bei der Eröffnung der NÖ. Landesausstellung sowie
die Bundeshymne beim Staatsvertragsjubiläum im Schloss Belvedere.
Auftritte in Musicalgalas. Seit Herbst 2004 Mitglied des Ensembles
„La Danza München“ (Barocktanz) und dort mittlerweile Solotänzerin
(Auftritte u.a. bei den Blutenburger Konzerten, im Palais Liechtenstein
Wien, in H. Purcells Oper ‚Dido und Aeneas’ in München
und Lindau). Dokumentar-Filmaufnahmen mit dem bayerischen
Rundfunk (u.a. für die Reihe ‚Faszination Kunst’). Auftritt beim Jubiläumskonzert
des Orchesters ‚Barock & Co’ im Technischen Museum
Wien. Seit Herbst 2006 tanzt sie bei der freien Ballettkompanie Neoba
Danse (07: Ballett ‚Colori’, 08: Auftritt bei der Chinesischer Neujahrsgala,
Wien, Ballett ‚Aria’, OÖ. Landesausstellung – Projekt ‚An die
Zukunftsseelen’, 09: Ballett ‚Wasser und Feuer’). Goldmedaillen beim
ESDU Austrian Open 09 (Charaktertanz Solo/Paar) und Worldchampion
beim World Dance Masters 2009 in Kroatien (Charaktertanz/
Paar) mit New Way Dance Company.
Dr. Johannes Leopold Mayer, geb. 1953 in Baden, studierte
Geschichte, Musikwissenschaft und Philosophie sowie Orgel. Im
Hauptberuf Kulturjournalist beim ORF (Ö1- Musikredaktion). Zusätzlich
wissenschaftliche Arbeit, Vortrags- und Lehrtätigkeit, z.B. an
der Pädagogischen Akademie, am Haydn Konservatorium Eisenstadt
und bei Weiterbildungsveranstaltungen für ausländische Deutschlehrende
im Auftrag des Bundesministeriums, Konzerteinführungen und
Tätigkeit als Organist in Heiligenkreuz/NÖ.
Wissenschaftliche Veröffentlichungen zu Fragen der österreichischen
Kultur- und Religionsgeschichte, zu Haydn, Bruckner und Schostakowitsch
und zum Fragenkreis „Ludwig Wittgenstein und die Musik“.
DER KAISER UNTERHÄLT SICH -
FESTLICHE MUSIK
AM HOFE DER HABSBURGER
Freitag, 28. Mai 2010, 20.00 Uhr
Open Air Konzert Am Schlossplatz
Im Rahmen des NÖ Gartenfestivals 2010
Preis des Programms: € 2,50

DER KAISER UNTERHÄLT SICH -
FESTLICHE MUSIK
AM HOFE DER HABSBURGER
KAISER LEOPOLD I
“Intrada”
HEINRICH IGNAZ FRANZ BIBER
Sonata a otto, aus: Sonatae tam aris quam aulis servientes
JOHANN HEINRICH SCHMELZER
„Lamento per la morte Ferdinandi III“
JOHANN HEINRICH SCHMELZER
„Margarita“
ROMANUS WEICHLEIN
Sonata V, aus: Encaenia Musices– opus primum
Allegro – Adagio – Allegro
NACHTWÄCHTER
CHARLES MOUTHON
Concerto
JOHANN JOSEF FUX
“ Vola già di lido in lido”. Arie des Teucro aus der Serenata “Julo
Ascanio”
PAVEL JOSEF VEJVANOVSKÝ
Serenada
Salzburger Residenz und im Palais Schwarzenberg in Wien, bei den
Schlosskonzerten Eckartsau, bei Inntöne Barock. Er tritt regelmäßig
im Grazer Stephaniensaal, der Grazer Helmut-Liszt-Halle, im Linzer
Brucknerhaus und im Wiener Konzerthaus auf.
Opernengagements führten ihn ins Schlosstheater Schönbrunn, wo
er in Carl Orffs „Die Kluge“ und in der Operette „Die Fledermaus“
von Johann Strauß auftrat, mit der Wiener Taschenoper als „Tapferes
Schneiderlein“ ins Wiener Museumsquartier und zu den Tiroler
Festspielen kam, und mit Stephen Sondheims „Sweeney Todd“ an
das Linzer Landestheater, mit Giovanni Verrandos Oper „Alex Brücke
Langer“ an das Stadttheater Bozen und 2010 für zwei Produktionen
an die Neue Oper Wien engagiert wurde.
Er arbeitete mit Dirigenten wie Andrés Orozco-Estrada, Paul Angerer,
Uwe Theimer, Alois J. Hochstrasser und Miklós Harazdy (Ungarische
Staatsoper).
CD-Produktionen und zahlreiche Rundfunkübertragungen sind
weitere Bereiche seines künstlerischen Wirkens.
Der in Laxenburg ansässige Schauspieler Rudolf Vavrovec-
Larsen ist eine äußerst vielseitige Künstlerpersönlichkeit und hat
zunächst nach seiner Ausbildung eine ganze Reihe wichtiger Rollen
verkörpert, u. a. in „Der Reigen“, „Der Mustergatte“, „Hofrat
Geiger“, „Offene Zweierbeziehung“, sowie den Bockerer. In Inszenierungen
des „Hamlet“ und von „Die drei Musketiere“ spielte er
nicht nur den Laertes bzw. den Athos, sondern war auch in beiden
Stücken für die Fechtchoreographie verantwortlich.
Seine besondere Leidenschaft für sportliche Betätigung brachte
ihm, neben dem hobbymäßig betriebenen Tauchen und Motorradfahren,
u. a. im Bogenschießen 1997 den Titel eines Vize-Staatsmeisters
und 1998 den des NÖ Landesmeisters.
Seine Ausbildung zum Trainer für Kommunikation und Rhetorik
war die Voraussetzung für das was Vavrovec heute als seine grundlegendste
Aufgabe ansieht, nämlich Menschen die Freude am gesprochenen
Wort zu vermitteln. Er tut dies als erfolgreicher Erwachsenenbildner
im Rahmen von Seminaren und Workshops.

kern dieses Ensembles versucht er, der klanglichen Vielfalt österreichischen
Barockmusik durch Erarbeitung eines spezifisch österreichischen
Barockstreicherklanges Ausdruck zu verleihen.
Mittlerweile wurden seine CD-Aufnahmen mit den Violinsonaten
und den Rosenkranz-Sonaten von Biber, die Einspielungen mit Werken
von Schmelzer, Vejvanovsky, Muffat, Weichlein, Aufschnaiter,
Mozart, Caldara, Bononcini und Viviani mehrfach ausgezeichnet.
Gunar Letzbor ist ein begehrter Lehrer für Barockvioline, unterrichtete
und unterrichtet unter anderem an der Universität Lübeck und
Wien. Als Dozent in Seminaren für Aufführungspraxis bzw. Spielpraxis
alter Instrumente gibt er seine Erfahrungen aus seiner Tätigkeit als
Ensembleleiter und Solist an junge Musiker weiter.
An der Linzer Musikschule startete er vor einiger Zeit mit 5 Lehrern
einen Schulversuch zur Reformierung der Streicherausbildung (Nachhaltiger
Streicherunterricht).
Für seine Interpretation der „Capricci Armonici“ von G.B.Viviani bekam
er 2002 einen „Cannes Classical Award“ verliehen. Besonderes
Aufsehen erregte jüngst die Ersteinspielung der Violinsolosonaten
des Salzburger Komponisten J.J.Vilsmayr, die zwanzig Jahre vor
Bachs „Sei a Violino Solo“ bereits einen Meilenstein der Literatur
für unbegleitete Violine darstellen.
Markus Miesenberger, geboren in Linz, studierte an der
Wiener Musikuniversität Gesang bei Prof. Sebastian Vittucci, Lied
und Oratorium bei Prof. KS Robert Holl und Oper bei Prof. Theimer
und Prof. Orlowsky. Weitere Studien in den Fächern Violine
bzw. Barockviola führten ihn ans Mozarteum, an die Wiener Musikuniversität
und an die Bruckner Universität Linz. 2006 und 2007
schloss er seine Studien mit dem Magister artium und dem Master
of Arts ab.
Konzerte führten den jungen Tenor in weite Teile Österreichs, nach
Deutschland, Italien, Frankreich und Polen.
Als Solist gastierte er bei verschiedensten Festivals wie Styriarte,
Carinthischer Sommer, Musica Sacra Linz, Brucknerfest Linz und
Brucknertage St. Florian, beim Festival „Toujours Mozart“ in der
JOHANN HEINRICH SCHMELZER
„Ciacona“, aus der Schlafzimmerbibliothek des Kaisers
Tanz im zeitgenössischen Kostüm nach Vorlagen originaler
Choreographien
- PAUSE -
ROMANUS WEICHLEIN
Kanon über das Posthörnl
HEINRICH IGNAZ FRANZ BIBER
Sonata a cinque, aus : Sonatae tam aris quam aulis servientes
PAVEL JOSEF VEJVANOVSKÝ
Sonata “Campanarum”
NACHTWÄCHTER
HEINRICH IGNAZ FRANZ BIBER
Sonata a cinque, aus: Sonatae tam aris quam aulis servientes
JOHANN HEINRICH SCHMELZER
Fechtschule
ROMANUS WEICHLEIN
Sonata I
Allegro - Adagio - Con discretione - Grave - Allegro - Grave
Aus: Encaenia Musices - opus primum (1695)

AUSFÜHRENDE
ARS ANTIQUA AUSTRIA
Andreas Lackner, Herbert Walser – Trombae
Gunar Letzbor – Violine
Barbara Konrad – Violine, Viola
Friedrich Kircher – Violine, Viola
Markus Miesenberger – Violine, Viola, Tenorsolist
Claire Pottinger – Gambe
Jan Krigovsky – Gambe, Violone
Jan Prievoznik – Violone grosso
Norbert Zeilberger – Orgel
Hubert Hoffmann – Laute
Daniel Oman – Colascione, Gambe
Pierre Pitzl – Guitarre, Gambe
Rudolf Morawitz – Nachtwächter
Theresia Mühlbacher – Tanz
Nina Müller, Regine Rieger – Fechtschülerinnen
Rudolf Vavrovec-Larsen – Fechtlehrer, Koordination und
Choreographie
Leitung: Gunar Letzbor
Moderation: Dr. Johannes Leopold Mayer
aus insgesamt 90 Konzerten in den Städten Wien, Prag, Budapest,
Bratislava, Krakau, Venedig, Laibach, Mechelen und Lübeck.
Tourneen führten das Ensemble unter anderem zum Festival de la
Musique Baroque nach Ribeauvillè, zu den Festwochen der Alten
Musik nach Berlin, zum Festival Printemps des Arts nach Nantes,
zum Mozartfest in Würzburg (eine Opernproduktion) , zu den Tagen
alter Musik in Herne (Konzert und Oper), Festival de Musique
de Clisson et de Loire Atlantique, Folles Journées de Nantes, Musée
d’Unterlinden Colmar, Musikfestspiele Potsdam Sanssouci, Festival
Baroque du Sablon, Vlandern Festival, Festival Bozar, Festival Bach
de Lausanne, Bologna Festival, Vendsyssel Festival, Concerti della
Normale Pisa, Resonanzen Wien, Klangbogen Wien, zum Monteverdi
Festival nach Cremona, an die Münchner Staatsoper sowie zu den
Salzburger Festspielen. Auch in den USA und Japan ist das Ensemble
ein gern gesehener Gast.
Die CD-Einspielung zusammen mit der Mezzosopranistin Bernarda
Fink (vier Kantaten von Francesco Conti) ist bereits eine Woche nach
der Präsentation mit „Diapason d`or“ ausgezeichnet worden. Gunar
Letzbor bekam zusammen mit seinem Ensemble ARS ANTIQUA
AUSTRIA einen „Cannes Classical Award 2002“ für seine Einspielung
der „Capricci Armonici“ von G.B.Viviani verliehen
Gunar Letzbor studierte Komposition, Dirigieren und Violine
in Linz, Salzburg und Köln. Die Bekanntschaft mit Nicolaus Harnoncourt
und Reinhard Goebel veranlasste ihn, sich eingehend mit der
Interpretation und Spielpraxis Alter Musik auseinanderzusetzen. Er
musizierte in den Ensembles Musica Antiqua Köln, Clemencic Consort,
La Folia Salzburg, Armonico Tributo Basel und der Wiener Akademie,
war in den vier letztgenannten mehrere Jahre als Konzertmeister
tätig. Bei zahlreichen Konzertreisen durch Europa, USA und
Japan trat und tritt Gunar Letzbor regelmäßig als Solist in Violinkonzerten
und Recitals mit großem Erfolg in Erscheinung. Sein Debut
bei den Salzburger Festspielen gab er 2004 mit der Interpretation der
Rosenkranzsonaten von H.I.F.Biber.
Er gründete das Ensemble Ars Antiqua Austria. Mit den sieben Musi

ÜBER DIE AUSFÜHRENDEN
Österreichische Barockmusik steht im Mittelpunkt des Repertoires
dieses ungewöhnlichen Ensembles für Neue Barockmusik, ARS AN-
TIQUA AUSTRIA, unter der Leitung von Gunar Letzbor. Die in der
Barockzeit am Wiener Kaiserhof gepflegte Musik zeigte zuerst starke
Einflüsse aus Italien, später aus Frankreich, wobei sich auch das spanische
Hofzeremoniell auf das künstlerische Schaffen auswirkte. Der
typisch österreichische Klang dieser Epoche wurde durch den Einfluss
der vielen Kronländer geprägt. Die politischen und gesellschaftlichen
Grenzen im Österreich der Barockzeit waren viel weiter ausgedehnt
als heute. Elemente der Volksmusik der slawischen, ungarischen und
alpenländischen Musik beeinflussten damals die Kunstmusik nachhaltig
und gaben ihr den spezifischen Klang. Der österreichische Klang
spiegelt aber auch das Temperament und den Charakter des damaligen
Österreichers wieder, eines Menschen im Schmelzpunkt vieler
unterschiedlicher Kulturen. Darin vereinigen sich die Lebenslust des
Südländers, die Melancholie der Slawen, das Formalistische der Franzosen,
das Hofzeremoniell der Spanier und das original Alpenländische
des deutschsprachigen Raumes. Diese Mischung aus Hofmusik
und Volksmusik mit einer tänzerischen Note machen den typisch
österreichischen Klang aus.
Die ersten Jahre standen für ARS ANTIQUA AUSTRIA – neben
zahlreichen Konzertauftritten – ganz im Zeichen der musikwissenschaftlichen
Aufarbeitung des Schaffens österreichischer Barockkomponisten.
Aus dem reichen Fundus wiederentdeckter Werke
entstanden mehrere erfolgreiche Ersteinspielungen. So gab es für die
Tonträger mit der Musik von Weichlein, Biber, Conti, Viviani, Kohaut,
Radolt, Mealli, Arnold, Caldara, Bononcini, Bertali, Aufschnaiter,
Vilsmayr, Vejvanovsky, Schmelzer, Muffat und Johann Sebastian
Bach enthusiastischen Beifall bei internationalen Fachrezensenten.
Seit dem Jahr 2002 übernimmt ARS ANTIQUA AUSTRIA die Gestaltung
eines eigenen Konzertzyklus im Wiener Konzerthaus, der seit
2006 zusätzlich im Brucknerhaus Linz gespielt wird. Das Ensemble ist
federführend in einer auf mehrere Jahre ausgelegten Konzertreihe
mit dem Titel „Klang der Kulturen - Kultur des Klanges“, bestehend
ZUM PROGRAMM DES HEUTIGEN KONZERTS
Der Kaiser unterhält sich –
Festliche Musik am Hofe der Habsburger
Das Fest war an einem fürstlichen Hof weit mehr als individuelle Unterhaltung.
Es war für herrschende Familien Teil der notwendigen
Repräsentation, eine Art des Herantretens an die Untertanen zu bestimmten
Zeiten und Orten. Feste wurden daher seit jeher in überlegter
Weise inszeniert, um in ihrer Aussage verständlich zu sein.
Derartige bestens vorbereitete Feiern sind in Österreich schon aus
den Tagen der Babenberger im Früh- und Hochmittelalter bekannt.
Die ihnen nachfolgenden Habsburger entwickelten eine besondere
Meisterschaft in der Gestaltung von Feierlichkeiten aller Art. Hochzeiten,
Geburten, Todesfälle und Friedensschlüsse sowie die großen
Feste der Kirche – sie alle verlangten gemäß dieser Auffassung des
Feierns nach präziser Planung und Durchführung des festlichen Geschehens,
des sich Darbietens mittels Gewandung, Haltung, mittels
des Zuhörens bei der als passend empfundenen Musik und des Zusehens
bei im tiefen Sinne des Wortes entsprechenden theatralischen
Handlungen. Dabei wurde zwischen sakralen und profanen Räumen
kein grundsätzlicher Unterschied gemacht – Kirche und Festsaal waren
ununterscheidbar, da in beiden der Kaiser mit seiner Familie im
Mittelpunkt stand und sowohl hier wie dort als Träger eines Amtes
erschien, welchem nicht nur nach habsburgischem Verständnis neben
der weltlichen auch eine immense und unverzichtbare sakrale
Bedeutung und Würde innewohnte. Mit Berechtigung konnten daher
die Komponisten des Hofes ihre Musik gleichermaßen als „tam
aris, quam aulis servienes“ – „dem Altar und dem Festsaal gleichermaßen
dienend“ bezeichnen. Unter der „aula“ ist zudem keineswegs
nur ein geschlossener festlicher Raum hinter Mauern zu verstehen,
sondern gleichermaßen der Garten, Repräsentant der Natur und somit
des schönsten Festgeländes, das Gott in unnachahmlicher Weise
den Menschen zur Verfügung gestellt hat, auf dass dieser Mensch es
kultiviere und nutze.
All dies hier Gesagte bedeutet nun aber mitnichten, dass Babenberger

oder Habsburger nicht mit dem Herzen bei solchen Ereignissen und
deren künstlerischen Verwirklichungen dabei waren. Drei komponierende
Barockkaiser und viele weitere Familienmitglieder mit ausgeprägten
musikalischen Interessen und Fähigkeiten – vom Instrumentenbau
bis zum Gesang – stehen dafür ein, wie sehr die Habsburger
imstande waren, die Forderungen ihres Amtes und der Zugehörigkeit
zum „Erzhause“ mit den eigenen Bedürfnissen zu verschmelzen, sodass
ihren diesbezüglichen Unternehmungen in jeder Hinsicht Glaubwürdigkeit
zukommt. Feste und Feiern und deren Art und Weise der
Gestaltung standen oft genug im Gegensatz zu politischen Gegebenheiten
– etwa in Kriegszeiten – und den dadurch gegebenen persönlichen
Befindlichkeiten des Herrschers und seiner Angehörigen. Aber
auch das gehörte zum Amtsverständnis der Habsburger: solch eigene
Befindlichkeiten durfte er bestenfalls seinem Beichtvater gegenüber
aussprechen, der Öffentlichkeit gegenüber jedoch in keiner Weise.
Diese suchte ja in seiner Herrscherperson Sicherheit und Geborgenheit
und fragte daher auch nicht nach solch kaiserlichen Befindlichkeiten.
In welchem Spannungsfeld persönlicher Betroffenheiten und politischer
Ereignisse von europäischer, ja globaler Dimension sich daher
Fest und Feier am Habsburgischen Hofe abspielten, dafür ist Kaiser
Leopold I. in seiner langen Regierungszeit von 1657 bis 1705 ein eindrucksvoller
und prägender Gewährsmann und zu Recht steht er
daher nicht nur als Herrschergestalt sondern auch geistig im Mittelpunkt
des heutigen Konzertes.
„Man muss dem Lieben Gott wohl auch für die Kalamitäten danken“
– so äußerte sich ebendieser Kaiser Leopold I. einem seiner geistlichen
Berater gegenüber. Gründe zu solch einem himmelstürmenden Stoßseufzer
hatte der Monarch genug. Seine Regierungszeit ist wirklich
eine Anhäufung von Kalamitäten sowohl im privaten also auch im
politischen Bereich. Dreimal musste der zweimal Verwitwete heiraten
– und erst die dritte Gemahlin schenkte ihm den so sehr ersehnten
männlichen Nachkommen, den Thronfolger Joseph I.. Viele seiner
Kinder musste er früh begraben. Fast ständig hatte er an zwei Fronten
Krieg zu führen – im Westen gegen das aggressive Frankeich des hemmungslosen
„Sonnenkönigs“ Ludwig XIV., im Osten gegen das Osma
Romanus Weichlein: 1652, Linz – 1706, Kleinfrauenhaid (Burgenland).
Stammte aus einer Musikerfamilie. War möglicherwiese Schüler
Bibers. Er trat dem Benediktinerkonvent von Lambach/OÖ bei,
verbrachte aber viele Jahre in Tirol, wo seine bedeutende Sonatensammlung
„Encaenia Musices“ (in etwa: Musikalische Nahrungsverabreichungen)
entstand. Für sein Hauskloster komponierte er sehr
qualitätvolle Kirchenmusik.
Charles Mouthon: 1626 – nach 1699 (Geburts- und Sterbeort unbekannt).
Berühmter Lautenist von europäischer Ausstrahlung. Als
Orte seines Wirkens sind zumal Turin und Paris bekannt.
Pavel Josef Vejvanovský: 1643, Hukvaldy – 1693, Kromĕříž (Kremsier).
Im Jesuitengymnasium von Opava (Troppau) und in Wien ausgebildet.
Als Nachfolger Bibers Hofmusiker des Bischofs von Olomouc
zumal in dessen Sommerresidenz Kromĕříž (Kremsier) in der Funktion
des Feldtrompeters und eines chori praefectus. Bemerkenswert
durch seine umfassende Bildung. Er beherrschte neben seiner tschechischen
Muttersprache zumindest noch weitere drei Idiome perfekt
und hatte große Kenntnisse über die Musik vergangener Jahrhunderte,
welche er auch sachkundig sammelte.
Johann Joseph Fux: 1660, Hirtenfeld/Steiermark - 1741, Wien.
Besuchte das Jesuitengymnasium in Graz. In Wien zuerst Organist am
Schottenstift, 1698 kaiserlicher Hofkomponist. Später bis zum Hofkapellmeister
aufgestiegen. Große Bedeutung als Theoretiker durch
seinen in lateinischer Sprache verfassten „Gradus ad Parnassum“, gestaltet
als philosophischer Dialog im Stile Platons. Dieses Werk wirkte
auf seinen jüngeren Zeitgenossen J.S. Bach ebenso, wie u.a. auch
auf Haydn, Schubert und Bruckner.
Dr. Johannes Leopold Mayer

die Musik als Ausdruck dieser Kultur sollten ihm, sollten allen helfen
nicht nur Bedrängnisse zu überwinden, sondern auch helfen zu
der Erkenntnis, dass den Menschen mit der Musik ein intensives Mittel
der Freude geschenkt worden ist. Wie dieses richtig anzuwenden
ist, das ergab sich für Leopold aus seinem persönlichen Wahlspruch:
„Consilio et industria – Mit Bedachtheit und Fleiß“.
Die Komponisten
Leopold I.: 1640 – 1705, Wien.
Wie sein Vater Ferdinand III. kompositorisch tätig. Schrieb große
kirchenmusikalische Werke und Oratorien für den Karfreitag in italienischer
und deutscher Sprache, kleine Opern auf spanische Texte
und eine Fülle von Tanzstücken. Sein Sohn Joseph trat ebenfalls als
Komponist hervor.
Johann Heinrich Schmelzer: um 1620, Scheibbs/NÖ – 1680, Wien (an
der Pest).
Als erster Österreicher ins Amt des kaiserlichen Hofkapellmeisters
berufen. Bedeutender Kirchen- und Ballettkomponist – er schrieb die
Musik für Leopolds „Pferdeballet“ zu dessen Hochzeit mit Margarita
Teresa. Hervorragender Geiger. Von Leopold I. geadelt - er durfte
sich „Schmelzer von Ehrenruff“ nennen.
Heinrich Ignaz Franz Biber: 1640, Wartenberg in Böhmen – 1704,
Salzburg. Begann seine musikalische Laufbahn am berühmten Bischofshof
zu Olomouc/Olmütz. In Wien Schüler Schmelzers. Ab
1637 in Salzburg, wo er zum Hofkapellmeister aufstieg.
Auch er wurde von Kaiser Leopold geadelt und hieß seitdem „Biber
von Bibern“. Berühmt als ganz neue Möglichkeiten verwirklichender
virtuoser Geiger. Bedeutend aber auch für seine großbesetzte, klangprächtige
Kirchenmusik für den Salzburger Dom.
nische Reich, das seit anderthalb Jahrhunderten mehr als die Hälfte
Ungarns, dessen König er ja auch war, besetzt hielt. Erst durch die
Niederlage vor Wien 1683 konnten die türkischen Expansionsgelüste
eingeschränkt werden. Aber Ungarn blieb stets ein Unruheherd, Imre
Thököly und seine „Kuruzzen“ bedeuteten lange eine ernste Gefahr
für die Bevölkerung und Leopolds ungarisches Königtum. Der nicht
gar so freundliche Ausruf „Kruzitürken“ stammt aus dieser Zeit und
beweist, wie tief die Angst und Sorge der österreichischen Menschen
vor „Kuruzzen und Türken“ gesessen ist.
Ein weiteres Sorgenkind war Spanien, wo das Aussterben der dort regierenden
habsburgischen Linie ein von allen europäischen Ländern
erwartetes Ereignis war und zumal den Appetit der französischen
Bourbonen schon im Voraus anregte – und auch dieser äußerte sich
in kriegerischen Handlungen.
Innenpolitisch sah es keineswegs viel rosiger aus, denn Leopolds Staat,
ein Konglomerat aus über Europa verstreuten Ländern mit eigenen
Traditionen und Strukturen und von Menschen verschiedenster Sprachen
bewohnt, fehlte es an straffer Verwaltung, vor allem der finanziellen
Mittel. Wenn es mit dem Geld wieder einmal allzu eng wurde,
dann ließ der Kaiser erst einmal und schnellstens seine Hofmusik
auszahlen. Das ist nur ein Indiz für Leopolds eigentliche Interessen:
die lagen bei den Künsten – auch bei den bildenden, er initiierte für
diese Sparte eine Akademie in Wien – und bei den Wissenschaften,
deren Forschungen und Wirkungen er interessiert verfolgte. Dafür
war er ja eigentlich auch ausgebildet und war in der Tat zu einem in
vieler Hinsicht gebildeten Mann geworden. Unter anderem sprach er
zumindest vier Sprachen wie seine Muttersprache. Als jüngerer Sohn
war er nämlich nicht zum Herrschen bestimmt gewesen, vielmehr
sollte er einmal ein höheres Kirchenamt innehaben. Aber es war anders
gekommen – oder, wie es Leopold und seine Eltern ausdrückten:
der Liebe Gott wollte es anders. Also wurde Leopold nach dem Tod
des erstgeborenen Bruders Kaiser und König, dreimal Ehemann und
vielfacher Vater. Er nahm es auf sich und versuchte pflichtbewusst
– Gott und den Untertanen verantwortlich – das ihm Bestimmte zu
erfüllen. Seine scheinbar weinigen Erfolge, die sich am Ende doch so
auswirkten, dass das habsburgische Österreich als konsolidierte

Großmacht dastand, schrieb der Herrscher dem von Gott bewirkten
„österreichischen Wunder“ zu, in zuversichtlicher Überzeugung, dass
sein Haus unter dem besonderen Schutz der höchsten Macht steht.
Leopold wird als ein Mensch geschildert, der Liebenswürdigkeit mit
Würde vereinbaren konnte, dessen Charme seine Wirkung zeigte,
der aber auch der geheiligten Majestät seines Kaiseramtes den nötigen
Respekt zu verschaffen wusste. Seine erste Gattin, die Spanierin
Margarita Teresa liebte er von Herzen. Ihr früher Tod traf ihn tief und
er komponierte für die Verewigte eines seiner ergreifendsten Werke,
ein hervorragend inspiriertes und gearbeitetes „Requiem“. Die Herzen
der Beiden hatte zumal die Musik verbunden. In der kurzen Ehe
mit Claudia Felicitas spielte vor allem das gemeinsame Interesse an
der Wissenschaft eine Rolle. Die dritte Ehefrau, die tatkräftige und
robuste Eleonore von Pfalz-Neuburg wurde ihm die darob von ihm
hochverehrte Mutter des Thronfolgers.
All dies Private und Öffentliche, Herrscherliche und Intime machte
diesen Mann aus, der das wohl seltsamste Denkmal, das für einen
Kaiser geschaffen wurde, erhalten hat: auf der untersten Stufe der der
Heiligsten Dreifaltigkeit gewidmeten Pestsäule am Graben in Wien,
dem Dank an die Gottheit, dass die furchtbare Krankheit – ja auch
diese wütete in Leopolds Regierungszeit – vorübergegangen war,
kniet der Herrscher demütig. Er selbst wollte so dargestellt werden.
Und das entsprach tatsächlich seiner Auffassung und seiner persönlichen
Frömmigkeit, die sich auch dazu durchringen konnte, Gott für
die Kalamitäten zu danken.
Dass seine eigene Musik von Zeitgenossen derart charakterisiert wurde,
dass sie Leopold als einen „Schöpfer wohlerfundener melancholischer
Melodien“ nannten – wen mag das verwundern? Auch die großen,
mit Musik gesättigten Feste waren an Österreichs Hof offenbar
von größerer Zurückhaltung geprägt als etwa in Versailles, sodass
manche Diplomaten leicht ironisch feststellten: „Man weiß nicht so
recht, ob man sich dabei in der Kirche oder doch in einem Ballsaale
befindet. So feierlich geht es da immer und überall zu.“
Trotzdem: der Kaiser und auch seine Gattinnen wussten zu feiern.
Und gemäß habsburgischer Tradition hatte dabei die Musik die vielleicht
wesentlichste Rolle. Leopolds Vorfahren hatten hier schon Bes-
tes geleistet in der Organisation der Hofkapelle, Leopold setzte fort
und verbesserte noch – und so wurde Wien damals tatsächlich ein
internationales Zentrum der Tonkunst und zumal ein Schnittpunkt
der Stile. Der Kaiser hatte viel übrig für die Italiener – sein eigener
Musiklehrer war der Veroneser Antonio Bertali gewesen –, aber er
förderte auch den Niederösterreicher Johann Heinrich Schmelzer,
den Böhmen Heinrich Ignaz Franz Biber und zuletzt auch noch den
Steirer Johann Joseph Fux. Alle seine Komponisten waren universell,
versorgten ihre Herrschaft mit Tanzmusik und großer Oper ebenso
wie mit ausgesuchtester Kirchen- und Kammermusik. Sie schufen
Feierliches gleichermaßen wie Groteskes, waren neue Klangregionen
erkundende Virtuosen und Philosophen der musikalischen Theorie.
Leopold und seine Gattinnen zeigten sich selbst auf diversen Instrumenten
und im Singen und Tanzen sehr gewandt und traten in solchen
Funktionen auf der Bühne, im Konzert oder bei einem Karfreitagsoratorium
auf.
So achtete der Herrscher auf eine ganz bestimmte Art von Kultiviertheit,
wenn es um seine Unterhaltung ging und diese Kultiviertheit
mag er in nicht unbeträchtlichem Maße als Gegengewicht zur Unkultiviertheit
politischen Müssens und daraus resultierenden Handelns
empfunden haben. Diese Einstellung trug letztendlich die reichsten
Früchte: das in vielen Facetten - etwa im architektonischen Erscheinungsbild
vieler Städte und Dörfer hierzulande - noch heute lebendige
barocke Österreich. Durch Leopolds Vorbild wurde dieses geradezu
ein Massenphänomen, das die Lebensformen aller gesellschaftlichen
Schichten durchtränkte – den Bauernstand angesichts barocker Dorfkirchen
ebenso wie den Adel mit seinen neuen Palais in der Stadt und
draußen im freien Land.
Leopolds Regierungszeit war in der Tat eine solche voll der Kalamitäten.
Dass es trotzdem nicht verwunderlich ist, dass zwischen all
diesen doch noch Platz blieb für etwas ganz Anderes, für Fest und
Feier – für Kultur höchsten Ranges, das lag in Leopolds Amtsverständnis
begründet. Der Herrscher sah es eben als seine Verpflichtung Gott
gegenüber, der ihm aus Seiner Gnade in dieses Amt gesetzt hatte, und
als Akt der Verantwortung für die ihm von eben diesem Gott Unterstellten,
der vielen Schwierigkeiten Herr zu werden. Die Kultur und