12 Karl Schmidt-Rottluff Rottluff 1884 – 1976 Berlin „FRAUEN AM MEER“. 1919 Öl auf Leinwand. 73 x 65 cm (28 ¾ x 25 ⅝ in.). Unten rechts signiert und datiert: S. Rottluff 1919. Auf dem Keilrahmen oben mit Pinsel in Braun signiert und betitelt: Schmidt-Rottluff „Frauen am Meer“. Grohmann S. 290, Abb. S. 265. – Das Ölbild wird aufgenommen in das Werk- verzeichnis der Gemälde Schmidt-Rottluffs von der Karl und Emy Schmidt-Rottluff Stiftung, Berlin (bearbeitet von Dr. Christiane Remm) (in Vorbereitung). – [3157] Gerahmt. Provenienz: Sammlung Ferdinand Möller, Berlin–Köln (bis 1956) / Nachlaß Ferdinand Möller (1956–1974) / Privatsammlung, Norddeutschland Ausstellung: Sammlung Ferdinand Möller. Gedächtnisausstellung zu seinem 10. Todestag. Köln, Dom Galerie, 1966, mit ganzseitiger Abbildung Literatur und Abbildung: Auktion 199: Moderne Kunst. Hamburg, Dr. Ernst Hauswedell & Ernst Nolte, 6.-8.6.1974, Kat.-Nr. 1631, mit ganzs. Farbabbildung € 400.000 – 600.000 $ 518,000 – 777,000 <strong>Grisebach</strong> 11/2012 Die Ostsee war die Südsee der „Brücke“-Künstler: die Vision vom Paradies. Was Erich Heckel in Osterholz an der Flensburger Förde fand (siehe Los 10), Kirchner auf Fehmarn und Max Pechstein in Nidden und Leba (siehe Los 8), das war für Karl Schmidt-Rottluff erst Dangast und nach dem Ersten Weltkrieg die Gegend um Hohwacht. Unser Bild ist dort 1919 in jenem Jahr entstanden, in dem sich bei Schmidt-Rottluff die in der Kriegszeit angestaute Schaffenskraft entlädt. Grohmann nennt 36 Gemälde, Schapire 27 Holzschnitte, die in diesem kurzen Zeitraum entstehen. Den ganzen Sommer über, von Anfang Juni bis Ende September, war der Künstler in Hohwacht. Schon Zeitgenossen wie Martin Gosebruch erkannten im Sommer 1919 die „feierliche Krönung des <strong>Werke</strong>s“. Auf einzigartige Weise gelingt es Schmidt-Rottluff hier, die explosive Farbigkeit des Expressionismus in seinen Kompo- sitionen zu beruhigen und sein skulpturales, grafisches und malerisches Werk unauflöslich miteinander zu verschränken. Die beiden Frauen am Strand unseres Gemäldes tragen eigentlich keine Menschenköpfe, sondern jene aus Holz geschnitzten Masken Schmidt-Rottluffs, die an die Kraft ihrer afrikanischen Vorbilder heranreichen. Die neue Rigidität, die Schmidt-Rottluff nach dem Krieg in seiner Kunst gefunden hat, verwandelt die Formationen von Menschen, Strand, Meer und Firmament in kantige Strukturen. Es sind die Gesichter aus seinen Holzschnitten, die hier durch Farben belebt werden. Doch trotz aller Reduktion wirkt die Mimik belebt, die Gesprächssituation festgehalten wie bei den versteinerten Figuren aus Pompeji. Die Frau im Hintergrund spricht gestenreich, die zweite Figur hört zu, senkt den Kopf beim Nachdenken. Das Thema ist ernst. Am 28. August schreibt der Künstler an einen Freund über die „Melancholie“, die über „diesem Sommer lastet“. Zwar wählt Schmidt-Rottluff weiter die kühnen Farben der „Brücke“-Aufbruchsjahre, malt den Strand rosa und die Haare blau – und doch hat sich die Temperatur abgekühlt, der Auftrag ist flächiger geworden, und man sieht kein Stakkato der Pinselstriche mehr über die Leinwand fegen. Stattdessen sind es fast abstrakte Farbfelder, die er übereinanderschichtet: in Rosa, Blau, Dunkelblau, Rot, Kobaltblau. Er stellt die beiden Figuren an den Strand, als würden sie wie Felsen im Abendsonnenschein vor dem blauen Wasser aufragen. „Die Versteinerung der Form, die sie zu Säulen erstarren läßt, mutet uns fremdartig an“, schrieb Martin Gosebruch, aber „es spricht daraus das männliche Gefühl für Wucht, das der Malerei des impressionistischen Zeitalters abhanden gekommen war.“ (FI)
<strong>Grisebach</strong> 11/2012