200 - Ausgewählte Werke - Villa Grisebach

Ludwig Meidners berühmte „Apokalyptische Landschaften“ enstanden parallel zu
Dix „Sonnenaufgang“ ab 1912/1913.
II. Provenienzgeschichte des Werks
Otto Dix hat das Gemälde 1920 dem Stadtmuseum Dresden geschenkt,
dessen damaligem Direktor Paul Ferdinand Schmidt er freundschaft-
lich verbunden war. Wie viele der Gemälde vor dem Ersten Weltkrieg
ist das Bild in Öl auf Papier gemalt und dann von Dix auf Pappe
aufgezogen worden. Praktisch bei allen dieser von Dix auf Pappe
aufgezogenen Öl/Papier Arbeiten ergaben sich beim Vorgang des
Kaschierens Beschädigungen in Form von Rissen. Bei dem durch seine
pastose Malweise besonders schwierig aufzuziehenden Gemälde
„Sonnenaufgang“ war dies nicht anders. 1933 wurde das Werk von
den Nazis konfisziert und auf der Vorläuferschau „Entartete Kunst“
(„Spiegelbilder des Verfalls“) im Lichthof des Dresdner Rathauses
sowie auf weiteren sieben Stationen in ganz Deutschland gezeigt,
bevor es dann auf der berühmt-berüchtigten Ausstellung „Entartete
Kunst“ 1937 im Haus der Kunst München zu sehen war (vgl. unsere
Abb.). Danach hat es wohl die weiteren Stationen dieser Ausstellung
nicht mehr mitgemacht, sondern wurde im Depot des Reichspropa-
gandaministeriums in Schloß Schönhausen eingelagert. Zweifelsfrei
taucht das Bild auf dessen heute im Victoria and Albert Museum,
London, aufbewahrten Bestandslisten auf und gehörte nicht zu den
Werken, die über die Galerie Fischer in Luzern versteigert wurden.
Um oder kurz nach 1943 wurde es kriegsbedingt zusammen mit
anderen Werken zu dem mit den Nazis in Geschäftsverbindung
stehenden und um die Rettung vieler Werke „Entarteter Kunst“
bemühten Kunsthändler und Barlach-Freund Bernhard A. Boehmer
nach Güstrow ausgelagert. Nach dessen Freitod 1945 hat Wilma
Zelck, Vormund des Boehmer-Sohnes Peter, das Gemälde zwischen
1945 und 1947 nach Westdeutschland überführt. Nach seiner
Verlegung nach Westdeutschland wurde es von Wilma Zelck oder dem
mit ihr damals zusammenlebenden Kunsthändler Albert Friedrich
Daberkowan ein Stuttgarter Sammlerehepaar verkauft, das das
Gemälde 1951 zur Auktion in das Stuttgarter Kunstkabinett von
Roman Norbert Ketterer einlieferte. Vermutlich bei dieser Lieferung
nach Stuttgart wurde das Bild in der oberen linken Ecke beschädigt.
Es entstand ein Verlust in der Größe von ca. 20 x 18 cm. Bereits
in nach Roentgenbefund wohl durch Otto Dix selbst ergänztem Zu-
stand (zweiter Originalzustand) tauchte das Werk im November 1951
auf der 14. Auktion des Stuttgarter Kunstkabinetts von Roman
Norbert Ketterer auf und wurde unter der Losnummer 1437 für
360. - DM an den Stuttgarter Sammler Dr. Hugo Borst versteigert.
Grisebach 11/2012
Die kreisenden Sonnen des späten van Gogh wie in der „Sternennacht“ von 1899
aus dem Museum of Modern Art nimmt Dix in seiner kühnen Gegenlichtmalerei im
„Sonnenaufgang“ auf.
III. Zur inhaltlichen Deutung des Werks
Von unten links nach rechts oben schneidet ein Weg als dynamisierendes
Kompositionselement durch ein Feld rhythmisch-pastos
geschichteter, schneebedeckter und vereister Ackerschollen, die im
Farbakkord von blendendem Weiß und kühlem Blaugrau den Eindruck
klirrender Kälte vermitteln. Darüber flattert, formal die wellenförmige
Struktur der Ackerschollen aufnehmend, eine Schar von 13 schwarzen
Krähen. Zum Horizont hin setzen die spitzen Zacken kleiner
Fichtenwaldstücke zusätzliche Akzente. Über dieser Winterlandschaft
steigt mittig die Sonne auf. Das Gelb der Sonne ist ein kaltes,
gleichwohl von großer Strahlkraft.
Zweifellos markiert dieses Gemälde im Stilpluralismus des heterogenen
Frühwerks dessen expressionistischen Höhepunkt. Das bisher
vor allem in der Gestaltung seiner Himmel zutage tretende Stakkato
grober Pinselschläge legt sich jetzt – und das ist neu – in grob zeichnender
und gleichzeitig rhythmisierender Faktur über die ganze
Landschaft. In ihrer Starkfarbigkeit und ihrem Kontrastreichtum, vor
allem aber in der pastos alla prima umgesetzten Leidenschaftlichkeit
des Malvortrags hat diese Malweise in ihrer unverstellt grobschläch-
tigen Direktheit etwas unkalkuliert Psychisch-Automatisches – spontane
Malerei von Innen heraus, die einen von van Gogh stets noch
bewahrten Rest von Schönlinigkeit endgültig verläßt.
Und doch haben wir es andererseits mit einer sehr genau kalkulierten
Bildsymbolik zu tun. Der das Bild in dynamischer Diagonale durchschneidende
Weg führt nicht etwa zur Sonne, ins Licht, sondern direkt
auf einen dreizackigen Wolkengreifarm, in die Bedrohung. Mit diesem
Greifarm zitiert Dix in umformender Weise die himmlische
Schicksalsfaust aus Blatt 5: „Verlassen“ in Max Klingers Radierfolge
„Ein Leben“, Opus VIII, 1884. Klinger war für Dix zeitlebens eines
seiner künstlerischen Idole. Später, Anfang der 1920er Jahre wird er
sogar für einige graphische Blätter dieses Meisters ein Bild von Kurt
Schwitters vertauschen. Das nächste Zitat von Symbolgehalt sind
die van Gogh’schen Krähen, Unglücksbringer. Bei van Gogh fliegen
sie über eben jenem Kornfeld, in dem er sich kurze Zeit später in
die Brust schießen wird. Dix reduziert ihre Zahl auf die ominöse 13
und übersetzt das warme Gelb van Goghs in das kalte der Wintersonne,
die in der ersten Fassung erfolglos in der Kälte „blüht“, ja das
Unglück in Form der Krähen an sich herankommen lassen muß. Erst