Peter Reichelt - Wiener Konzerthaus

Resonanzen 2012
«In Wien»
Wiens Festival der Alten Musik
vorgestellt von
Jordi Savall Ensembleleiter
Bernhard Kerres Intendant
Julika Meixner Projektleiterin
Peter Reichelt Dramaturg
Bernhard Trebuch Programmberater
Pressekonferenz am Donnerstag, 27. Oktober 2011, 11.00 Uhr
Restaurant Weinzirl
Wiener Konzerthaus
Pressemappe
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Inhalt
Resonanzen 2012 «In Wien» _________________________________________ 3
Resonanzen von 1993 bis heute ______________________________________ 4
Vivaldi ante portas _________________________________________________ 5
Vorstadtballade ___________________________________________________ 7
et unam sanctam catholicam ________________________________________ 9
Veilchenraub! ____________________________________________________ 11
Amüsante Zwischenfälle ___________________________________________ 12
Tradition & Erfindergeist ___________________________________________ 13
Eine kleine Nachtmusik ____________________________________________ 14
Im Namen der Muse ______________________________________________ 15
Habsburgs Sammelleidenschaft ______________________________________ 16
Ein musikalisches Europa ___________________________________________ 18
«Resonanzen» Lounge _____________________________________________ 20
Ausstellung Historischer Instrumentenbau _____________________________ 22
Die «Resonanzen» 2011 auf 3 CDs ____________________________________ 22
Sponsoren, Kooperationspartner & Subventionsgeber _____________________ 23
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Resonanzen 2012 «In Wien»
Mit der 20. Ausgabe seines «Resonanzen»-Festivals der Alten Musik von 14. bis 22. Jänner 2012
feiert das Wiener Konzerthaus 2012 nicht nur den Erfolg einer mutigen Initiative, sondern auch
den Siegeszug eines anspruchsvollen Formats. Dem anhaltend großen Zuspruch des Publikums
ist es zu danken, dass die «Resonanzen» nicht nur Wiens ältestes, sondern auch einziges in
ungebrochener Kontinuität fortbestehendes Festival Alter Musik und zudem eines der
bedeutendsten seiner Art europaweit sind.
Was lag also näher, als im Jubiläumsjahr den Austragungsort des Festivals selbst zum Motto zu
nehmen? 25 Veranstaltungen und ein dicker «Jubelalmanach» werden Wiens Bedeutung als
historische Kulisse, als Entstehungs-, Aufführungs- und Aufbewahrungsort musikalischer Werke,
als Lebens- und Schaffensraum anschaulich machen.
Anlässlich des runden Jubiläums wird eine besondere «Leistungsschau» geboten. Mit Europa
Galante, Concerto Turchini und Jordi Savalls Le Concert des
Nations kündigen sich gleich vier veritable Luxusformationen an, die mit den «Resonanzen» groß
geworden sind und die Geschichte des Festivals maßgeblich geprägt haben.
Musik des Mittelalters liegt in den bewährten Händen von Pedro Memelsdorffs Mala Punica und
Michael Poschs Ensemble Unicorn, die Renaissance ist in den souveränen Kehlen der belgischen
Capilla Flamenca bestens aufgehoben. Roberta Invernizzi zusammen mit Vivica Genaux, Sara
Mingardo und Romina Basso sicherlich eine der beliebtesten Sängerinnen der «Resonanzen»-
Fangemeinde wird im Rahmen des traditionellen Essenskonzerts einen intimen
Kammermusikabend mit imperialem Flair gestalten.
Mit Hiro Kurosaki und Wolfgang Glüxam begrüßen wir zwei internationale Koryphäen der
Wiener Alte-Musik-Szene als kongeniale Partner im Mozart-Saal vereint und mit Schikaneders
Jugend einen heimischen Senkrechtstarter aus der 2009 etablierten Reihe unserer «Vorspiele».
Die «Resonanzen» Lounge ist abermals Plattform exzellenter Nachwuchskünstlerinnen und
-künstler sowie themenbezogener Filme.
«Resonanzen» beliebt seit 1993
Seit 1993 veranstaltet das Wiener Konzerthaus unter dem Titel Resonanzen» ein Festival Alter
Musik, das sich von Beginn an als erfolgreichste Veranstaltungsreihe des Hauses profiliert hat.
Alljährlich versammeln sich in der dritten Jännerwoche international renommierte Ensembles
und Interpretinnen und Interpreten zu zehn Konzerten vom Solorecital bis zur konzertanten
Opernaufführung.
Der Zyklus «Resonanzen» 2012 ermöglicht den Besuch aller zehn Konzerte des Festivals und
bietet mehr als 30% Ermäßigung gegenüber dem Einzelkartenkauf.
Das 4er-Package «Resonanzen» 2012 ermöglicht den Besuch von vier ausgewählten Konzerten
des Festivals (16. Jänner 2012 / Concerto Italiano, 18. Jänner 2012 / Cap
Turchini, 19. Jänner 2012 / Mala Punica & 22. Jänner. 2012 / Le Concert des Nations, Jordi
Savall) und bietet mehr als 30% Ermäßigung gegenüber dem Einzelkartenkauf.
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Resonanzen von 1993 bis heute
Die bisherigen Generalthemen der Resonanzen:
1993 Das Zeitalter Claudio Monteverdis Musik des 17. Jahrhunderts
1994 Palestrina und Lasso Musik des 16. Jahrhunderts
1995 Liebe und Tod in der Musik zwischen Mittelalter und Barock
1996 Haus Österreich Musik aus den Habsburgerlanden
1997 Condicio Humana Weltbild und Alltag in der Musik
1998 Italien das gelobte Land der Musik
1999 Bürger Bauer Edelmann
2000 Vox Populi Vox Dei
2001 ¡Viva España!
2002 Das ewig Weibliche
2003 Krieg und Frieden
2004 Traum und Wirklichkeit
2005 Metropolen
2006 Fremde, Ketzer und Rebellen
2007 Pomp, Glanz & Glorie
2008 Phantasie, Vision & Wahnsinn
2009 Lustgärten
2010 Flammen
2011 Glänzende Geschäfte
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Das Programm im Detail
Eröffnungskonzert
Samstag 14. Jänner 2012 19.00 Uhr, Großer Saal
Vivaldi ante portas
Dramma per musica in tre atti von Antonio Vivaldi
Europa Galante
Vivica Genaux Epitide
Romina Basso Elmira
Ann Hallenberg Merope
Julia Lezhneva Trasimede
Franziska Gottwald Licisco
Magnus Staveland Polifonte
Xavier Sabata Anassandro
Fabio Biondi Violine & Leitung
Ist es nicht ein Jammer, dass wir Antonio Vivaldi nicht in demselben Umfang für uns reklamieren
können wie Schubert, die Sträuße und die Schrammeln? In unsere sprichwörtliche Gasse ist er
dennoch gekommen und hat daselbst im Sommer 1741 seinen Geist aufgegeben oder wie man
seinerzeit so sinnreich sagte «das Zeitliche mit dem Ewigen verwechselt». Der Tod in Venedig
ist ihm ebenso erspart wie die erhoffte Anstellung am Wiener Kaiserhof versagt geblieben. 260
Jahre später wurde ihm hinter der Votivkirche ein Denkmal errichtet, das freilich dem Vergessen
dieser weniger rühmlichen Umstände nicht vorbaut. Vivaldis sterbliche Überreste ruhen
irgendwo auf dem Gelände der Technischen Universität am Karlsplatz, wo man den Komponisten
auf dem 1789 aufgelassenen «Armensünder»-Gottesacker des Bürgerspitals verscharrte. Sein
letztes Quartier hatte er gemeinsam mit der Primadonna Anna Girò im Haushalt einer Wiener
Sattlerswitwe beim Kärntnertor genommen; in unmittelbarer Nachbarschaft zum
Kärntnertortheater also, wo seit 1730 mehrere seiner Opern erfolgreich über die Bühne
oracolo in Messenia overo La Merope» (nach
einem vielfach vertonten Libretto von Apostolo Zeno, dem Vorgänger Pietro Metastasios im Amt
des kaiserlichen Hofdichters) neu herausbringen wollte. Inwieweit er allerdings die Wiener
Fassung dieses bereits 1738 in Venedig uraufgeführten Werks noch selbst einrichten konnte, ist
ungewiss. Erst im Karneval 1742 erschien die Oper ein Jahr nach Vivaldis Tod auf dem
Spielplan. Wie schon im Fall des «Ercole sul Termodonte» RV 710 (der Abschlussoper der
«Resonanzen» 2009) hat Fabio Biondi die nur fragmentarisch überlieferte Partitur akribisch
rekonstruiert und eröffnet nun die Jubiläumsausgabe der «Resonanzen» mit einem wahren
Paukenschlag: Vivaldis letzter Oper in internationaler Starbesetzung!
Europa Galante
Europa Galante tritt weltweit in den wichtigsten Konzerthäusern und Theatern auf. Darunter
sind die Mailänder Scala, die Suntory Hall in Tokio, das Koninklijk Concertgebouw in Amsterdam,
die Royal Albert Hall in London, das Lincoln Center in New York oder die Oper in Sydney.
Tourneen führten das Ensemble nach Australien, Japan, Kanada, Israel, Südamerika und in die
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USA. Das Repertoire von Europa Galante reicht aufgrund seiner flexiblen Struktur von Opern
Händels und Vivaldis über Oratorien Alessandro Scarlattis und die großen Instrumentalwerke
des 18. Jahrhunderts bis hin zu Kammermusik, etwa Sonaten italienischer Komponisten des
17. Jahrhunderts.
Eine enge Zusammenarbeit verbindet das Ensemble mit dem Istituto di Santa Cecilia in Rom zur
Wiederentdeckung und Rekonstruktion italienischer Oratorien des 18. Jahrhunderts. Auch die
Stiftung des La Fenice in Venedig beauftragte Europa Galante bereits mit mehreren
Opernprojekten, so mit Cavallis «Didone», Vivaldis «Bajazet» und «Ercole sul Termodonte» sowie
Cava
Von Europa Galantes CD-Aufnahmen seien Vivaldis «Quattro stagioni», Boccherinis
Streichquintette und Arien aus Bach-Kantaten mit Ian Bostridge hervorgehoben. Ihre
Einspielungen von Vivaldis «Concerti con molti strumenti» und «Bajazet» wurden für den
Grammy Award nominiert und ihr jüngst erschienenes Vivaldi-Arien-Album mit Vivica Genaux
mit dem ECHO Klassik ausgezeichnet. Europa Galante ist residierendes Orchester der
Fondazione Teatro Due in Parma. In der kommenden Saison tourt das Ensemble durch Europa,
Asien und die USA und präsentiert ein Programm mit Vivica Genaux und Instrumentalmusik wie
Geminianis «La Foresta Incantata».
Fabio Biondi
Fabio Biondi, geboren in Palermo, begann seine internationale Karriere bereits im Alter von
zwölf Jahren. Schon früh lernte er mehrere Pioniere der Alten Musik kennen, die eine neue
Annäherung an die Barockmusik suchten. Seither arbeitet er mit Ensembles wie Seminario
Musicale, Les Musiciens du Louvre · Grenoble, La Chapelle Royale und La Cappella Reial de
Catalunya zusammen. 1990 gründete Fabio Biondi die Formation Europa Galante, die innerhalb
weniger Jahre zu einem der international bekanntesten und meistausgezeichneten italienischen
Ensembles für Barockmusik wurde.
Fabio Biondis musikalische Entwicklung umfasst drei Jahrhunderte Musikgeschichte. Dieser
Umstand wird auch durch seine vielfältige Diskographie dokumentiert: Corellis Concerti grossi,
Vivaldis «Quattro stagioni», Opern, Serenaten und Oratorien von Alessandro Scarlatti, Opern von
Händel, das italienische Violinrepertoire des 18. Jahrhunderts und Sonaten von Bach, Schubert
und Schumann.
Er arbeitet sowohl als Solist als auch als Dirigent mit verschiedenen Orchestern wie dem
ilia in Rom, dem Mozarteum Orchester
Salzburg, dem European Union Baroque Orchestra, dem Orchester der Oper Halle, dem Zürcher
Kammerorchester, dem Norske Kammerorkester, dem Orchestre National de Montpellier oder
dem Mahler Chamber Orchestra zusammen. In der aktuellen Saison leitet er zudem das
Orchestre de Montpellier, Orquesta de la Coruña und die Patras Camerata.
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Sonntag, 15. Jänner 2012 19.30 Uhr, Mozart-Saal
Vorstadtballade
Bänkelsang und Tanz aus dem josephinischen Wien
Schikaneders Jugend & Gäste
Hermann Haertl jun. Violine
Merit Zloch Historische Hakenharfe
Manfred Hartl Gesang
«Das größte Wirtshaus des Heiligen Römischen Reiches», wie der Lokalhistoriker Franz de Paula
Gaheis den Wiener Vorort Neulerchenfeld um 1800 nannte, war nicht nur erfüllt von
Pfeifenschmauch und Bierdunst, von Hundegebell und Zank der Spieler, sondern auch von
Musik. An Wochenenden, Kirch- und anderen Festtagen (wie dem berühmt-berüchtigten
«Annenfest» am 26. Juli) wurde die ländliche Peripherie der Haupt- und Residenzstadt
regelmäßig von tausenden vergnügungslustigen Wienerinnen und Wienern geflutet.
Herumziehende Musikanten spielten zum Tanz auf und stimmten allerhand Scherz- oder (dann
mitunter auch riskante) Spottlieder auf die Obrigkeit an. Folgen Sie Schikaneders Jugend auf
ihrem Ausflug in ein vergessenes Stück Wiener Freizeitkultur des 18. Jahrhunderts.
Schikaneders Jugend
Andreas Helm
Schalmei, Gesang, Jodeln
Andreas Helm erhielt seine musikalische Ausbildung am Brucknerkonservatorium Linz und am
Conservatorium van Amsterdam in den Fächern Blockflöte und historische Oboeninstrumente. Er
ist ständiger Oboist des L'Orfeo Barockorchesters, der Wiener Akademie und des Concilium
Musicum Wien und arbeitet zudem mit Concerto Köln und Les talens lyriques zusammen.
Überdies ist er Mitglied zahlreicher Ensembles wie dem Rossi Piceno Baroque Ensemble, dem
Blockflötentrio tricorders und A la Maresienne. Von 2000 bis 2002 war er Oboist des European
Union Baroque Orchestra. Seine Konzerttätigkeit führt ihn nach China, Japan, Südafrika und
durch Europa. Andreas Helm erhielt zahlreiche Preise, so u. a. den Gradus ad Parnassum und
den Premio Bonporti, und ist als Dozent bei der Aestas Music Summer School in Varazdin tätig.
Albin Paulus
Sackpfeifen, Bock, Maultrommel, Gesang, Jodeln
Der in Deutschland aufgewachsene Albin Paulus absolvierte seine klassische
Klarinettenausbildung und das Studium der Musikwissenschaft in Wien und Cremona. Seit 1994
widmet er sich intensiv der Beschäftigung mit mitteleuropäischen Dudelsäcken und erlernte ab
1991 im Selbststudium die Maultrommelvirtuosentechnik des 18. Jahrhunderts. 2003 legte Albin
Paulus, der auch den 2. Preis für Dudelsack in St. Chartier erhielt, die erste Gesamteinspielung
der Maultrommelkonzerte Albrechtsbergers vor. Mit den Ensembles Hotel Palindrone, Imbraxton,
Piccolo Concerto, Concilium Musicum Wien, L'Orfeo Barockorchester, Ensemble de musique
baroque de Limoges verbindet ihn eine internationale Konzerttätigkeit. Zudem war er von 2002
bis 2004 Musiker am Wiener Burgtheater. Albin Paulus hat Universitätslekorate für
Musikwissenschaft und Keltologie und leitet Führungen durch die Sammlung alter
Musikinstrumente. Er hält Instrumentalkurse für Dudelsack, Maultrommel und Ensemblespiel im
In- und Ausland ab.
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Simon Wascher
Drehleier
Simon Wascher ist mit volksmusikalischer Familientradition in Oberösterreich aufgewachsen. Er
erhielt Unterricht bei Valentin Clastrier, Gilles Chabenat, Matthias Loibner und Riccardo Delfino.
Seit 1987 beschäftigt er sich intensiv mit der Drehleier und gewann 2003 den 1. Preis beim
Wettbewerb in St. Chartier. Seine Konzerttätigkeit mit den Rundgeigern, Bilwesz und Alpenland
meets Ostseestrand führte ihn durch ganz Europa. In Zusammenarbeit mit dem L'Orfeo
Barockorchester ist eine CD-Einspielung entstanden. Außerdem wirkte Simon Wascher als
Drehleierspieler an der Produktion von «Linda de Chamounix» an der Wiener Staatsoper mit. Er
ist Dozent bei Instrumentalkursen für Drehleier und Ensemblespiel im In- und Ausland,
Herausgeber von Notenmaterial für Drehleier und der online-Zeitschrift Abwegslung und
betreibt Forschungsarbeiten über die Geschichte der Drehleier in Österreich und die
Musikantenhandschriften des 18. Jahrhunderts. Von 1993 bis 2001 hatte er die künstlerische
Leitung des BordunMusik-Festes Kremsmünster inne.
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Montag, 16. Jänner 2012 19.30 Uhr, Großer Saal
et unam sanctam catholicam
Stabat mater und Messa à cinque concertata von Antonio Maria Bononcini
Concerto Italiano
Silvia Frigato Sopran · Raffaella Milanesi Sopran
Sara Mingardo Alt · Valerio Contaldo Tenor
Salvo Vitale Bass
Leitung Rinaldo Alessandrini
«The Bononcini Brothers» Giovanni und Antonio Maria Bononcini aus Modena waren beide als
Instrumentalisten und Komponisten am Hof der Kaiser Leopold I. und Joseph I. in Wien tätig.
Doch während Giovanni als dem späteren Rivalen Händels auf den Londoner Opernbühnen
auch heute wieder zunehmend größere Beachtung geschenkt wird, fristet das originelle
Schaffen seines jüngeren Bruders eher ein Schattendasein. Rinaldo Alessandrini huldigt mit zwei
großen geistlichen Werken Antonio Maria Bononcinis einem Meister des kantablen
Kontrapunkts und erinnert auch an Wiens Vergangenheit als imperiales Bollwerk eines
Katholizismus mit ausgeprägter Marienverehrung, wie sie für die Habsburger typisch war.
Concerto Italiano
Seit seinem Debüt 1984 hat das Ensemble um Rinaldo Alessandrini für Furore gesorgt. Seine
wegweisenden Interpretationen revolutionierten die Wahrnehmung und Lesart insbesondere der
italienischen Barockmusik. So erreichten die fundamentalen Aufnahmen von Monteverdis
Madrigalen internationalen Referenzstatus. Mit seiner Spielfreude und Entdeckerlust sicherte
sich Concerto Italiano bald den Ruf als eines der bemerkenswertesten Ensembles Italiens.
Zahlreiche Einladungen zu den musikalischen Zentren und Festivals innerhalb und außerhalb
Europas wie z. B. an das Metropolitan Museum New York, das Teatro Colon oder an die Tokyo
Opera City Concert Hall bezeugen die immense Bedeutung des Ensembles. Hier wie dort
überzeugt Concerto Italiano Kritiker und Publikum durch seine lebendigen, an der historischen
Aufführungspraxis geschulten Interpretationen bekannter ebenso wie in Vergessenheit geratener
Werke der Musikliteratur.
Das Repertoire reicht von Sakralwerken von Händel, Scarlatti, Legrenzi, Vivaldi, Melani, Pergolesi
und Stradella über Instrumentalmusik von Bach, Vivaldi, Corelli, Geminiani, Locatelli und Rossini
bis hin zu Vokalwerken von Monteverdi, Marenzio, De Wert, Charpentier, Carissimi und Händel.
Beim Edinburgh Festival 2007 erregte das Ensemble Aufsehen mit einem spektakulären Zyklus
der Madrigale Monteverdis. Aktuell macht das Ensemble durch die Aufführung von Monteverdis
Opern-Trilogie (2009 bis 2011 an der Mailänder Scala, bis 2014 an der Opéra National de Paris,
Regie: Robert Wilson) von sich reden.
Die umfangreiche Diskografie des Ensembles umfasst mehr als 45 Titel, u. a. die Madrigale von
Monteverdi, Vivaldis Gloria, Magnificat, Kantaten und Concerti, Bachs Brandenburgische
Konzerte, Kunst der Fuge, Pergolesis Stabat Mater und Werke von A. Scarlatti. Die Einspielungen
wurden mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, darunter mehrere Gramophone
den Premio Vivaldi, den Grand Prix de la Nouvelle Academie de Disque, den Grand Prix de
aecilia. 2003 erhielt Concerto Italiano den hochgeschätzten
italienischen Kritikerpreis Premio Abbiati.
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Rinaldo Alessandrini
Seit über zwanzig Jahren gilt der Dirigent, Pianist, Cembalist und Gründer des Ensembles
Concerto Italiano als einer der führenden Protagonisten insbesondere der italienischen Alten
Musik.
Tourneen und Konzerte führten Alessandrini bisher in die USA, nach Kanada, Japan und durch
ganz Europa. Zahlreiche Gastdirigate verbinden Rinaldo Alessandrini mit international
renommierten Orchestern, wie z. B. dem Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, dem Detroit
Symphony Orchestra, dem Scottish Chamber Orchestra, dem Orchestra of the Age of
Enlightenment, der Boston Händel & Haydn Society und dem Freiburger Barockorchester.
Seine jüngsten Opernengagements umfassen u. a. Aufführungen von Händels «Semele» (Festival
di Spoleto), «Alcina» (Liceu di Barcelona), «Giulio Cesare» (Teatro Real in Madrid, Teatro
Comunale di Bologna, Norske National Opera), «Amadigi» (Teatro San Carlo di Napoli, Edinburgh
Festival), «Il Trionfo del Tempo e del Disinganno» (Queen Elisabeth Hall in London), Monteverdis
Teatro Comunale di Bologna, Opera du Rhin) und « Orfeo» (Teatro alla Scala), Mozarts «Le nozze
di Figaro» (Welsh National Opera).
Seine umfangreiche Diskographie umfasst italienisches und deutsches Repertoire. Zahlreiche
Aufnahmen wurden mit den bedeutendsten Auszeichnungen und Preisen geehrt. Drei
Gramophone Awards erhielt er mit Concerto Italiano. Seine Aufnahme von Monteverdis
«
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Dienstag, 17. Jänner 2012 19.30 Uhr, Mozart-Saal
Veilchenraub!
Minnesang und Bauernschelte von Neidhart von Reuental bis Oswald von Wolkenstein
Ensemble Unicorn
Hermann Oswald Tenor
Michael Posch Blockflöten & Leitung
Die Neidhart-Fresken im Haus Tuchlauben 19 sind die ältesten erhaltenen profanen
Wandmalereien in Wien. Ende des 14. Jahrhunderts entstanden, zeigen sie Szenen aus dem
Leben und den Dichtungen des in Wien tätigen und an der Südseite des Stephansdoms
begrabenen Minnesängers Neidhart von Reuental (um 1190 1240); darunter auch solche
seines «Veilchenraubs» und damit jener Schwankdichtung, die den Dichter Neidhart wegen
seiner darin formulierten, harschen Kritik des Bauernstandes schon zu Lebzeiten berühmt
machte. Michael Posch sicher einer der profundesten Kenner von Neidharts OEuvre entführt
Sie mit seinem exzellenten Ensemble Unicorn in das mittelalterliche Wien und lässt ein frühes
Kapitel abendländischer Musikgeschichte lebendig werden.
Ensemble Unicorn
Es gelingt dem Ensemble mit feinfühligen Programmzusammenstellungen, dargebracht mit
Virtuosität in allen musikalischen und technischen Belangen, einem breiten Publikum die
Faszination der Musik des Mittelalters und der frühen Renaissance (ca. 1200-1550) zu
vermitteln. Mehr als 250.000 verkaufte CDs weltweit und unzählige Fanpost zeugen von der
Begeisterung des Publikums. Unter der Leitung von Michael Posch bilden seit 1991 auf
historische Instrumente spezialisierte Musikerinnen und Musiker sowie Sängerinnen und Sänger
aus Österreich, Spanien und der Schweiz den Kern dieses europäischen Ensembles. Jedes
Konzertprogramm ist Ergebnis intensiver Recherchen und verbindet Forschung mit
künstlerischer Kreativität, was wiederum neue Perspektiven historischer Aufführungspraxis
eröffnet. Das Ensemble weist 16, viele davon international ausgezeichnete, CD-Produktionen
auf, wirkt in internationalen Konzertreihen und Festivals mit und gastiert mit zahlreichen
Konzertreisen nicht nur in Europa, sondern auch in Kanada, Israel und in vielen arabischen
Ländern. Neben ihrer intensiven Konzerttätigkeit sind die Mitglieder des Ensembles auch als
Lehrende und Forschende an der Abteilung für Alte Musik am Konservatorium Wien
Privatuniversität tätig, die von Michael Posch seit 1998 geleitet wird.
Michael Posch
Der in Klagenfurt geborene Michael Posch absolvierte sein Studium der Blockflöte am Kärntner
Landeskonservatorium, an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Wien sowie an
der Hochschule für Musik in Trossingen. Er ist Interpret moderner Blockflötenliteratur in
Zusammenarbeit mit den Österreichischen Kammersymphonikern. Seine Konzerttätigkeit führte
ihn nicht nur in fast jedes Land Europas, sondern auch nach Kanada, Taiwan, Marokko, Israel,
Jordanien, Syrien, Abu Dhabi, in den Libanon und den Iran. Mehr als 60 CD-, Rundfunk- und
Fernsehaufnahmen sowohl solistisch als auch in verschiedenen Ensembles für Alte Musik zeugen
von seiner musikalischen Aktivität. Seit 1991 leitet er das Ensemble Unicorn. Er gibt
Meisterkurse für Blockflöte im In- und Ausland und arbeitet als Gastprofessor für das
Masterstudium in mittelalterlicher Musik am Fontys Conservatorium Tilburg (Niederlande).
Michael Posch unterrichtet seit 1995 Blockflöte am Konservatorium Wien Privatuniversität.
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Mittwoch, 18. Jänner 2012 19.30 Uhr, Mozart-Saal
Amüsante Zwischenfälle
«Dorimena e Tuberone» Intermezzo von Francesco Bartolomeo Conti sowie Ballettmusiken
von Nicola Matteis
Romina Boscolo Alt
Giuseppe Naviglio Bariton
Leitung Antonio Florio
Am 19. November 1714 feierte der Wiener Hof den Namenstag der Kaiserin Elisabeth Christine
mit der Aufführung des Opernpasticcios ntonio Ziani, Antonio
Negri und Antonio Caldara je einen Akt beigesteuert hatten. Die sogenannten Intermezzi
(unterhaltsame kürzere Zwischenspiele nach dem 1. und 2. Akt mit selbständiger Handlung)
stammten aus den Federn von Pietro Pariati (Text) und Francesco Bartolomeo Conti (Musik).
Antonio Florios Elitetruppe aus Neapel führt diese amüsante «Mini-Oper» um eine spröde
Schöne und ihren wunderlichen Werber erstmals wieder auf und präsentiert dazu wie schon
anno 1714 geschehen Ballettmusik von Nicola Matteis. Eine absolute Rarität!
wurde 1987 von Antonio Florio gegründet und setzt sich aus neapolitanischen
Instrumentalistinnen und Instrumentalisten sowie Sängerinnen und Sängern zusammen. Das
Ensemble ist auf die Musik des 17. und 18. Jahrhunderts, des Goldenen Zeitalters der
neapolitanischen Schule, spezialisiert. Komponisten wie Provenzale, Caresana, Trabaci,
Veneziano, Netti und Sabino sind durch die Cappella della Pietà de` Turchini wiederentdeckt
worden. Das Ensemble konzertiert in bedeutenden Sälen wie der Berliner Philharmonie, Théâtre
Royal de la Monnaie, Accademia di Santa Cecilia, Teatro di San Carlo, Palau de la Música di
Barcelona und Teatro Lope de Vega di Siviglia und trat bei den bedeutendsten europäischen
Festivals Alter Musik auf: Festival Monteverdi di Cremona, Festivals in Versailles, Nancy, Nantes,
Metz, Caen, Ambronay, Festival de Otoño di Madrid, Festival di Musica Antica di Tel Aviv,
Barcelona, Potsdam, BBC Early Music Festival, Cité de la Musique Paris, Saison Musicale de la
Fondation Royamount und Festival "Mozart" di La Coruña. Schon mehr als ein Dutzend
Einspielungen von Canzonetten, Opere Buffe und geistlicher Musik wurden von der
internationalen Kritik mit Preisen ausgezeichnet.
Antonio Florio
studierte zunächst Violoncello und Klavier in Rom und Neapel, bevor er sich der Komposition
nschließend
widmete er sich dem Studium barocker Aufführungspraxis und alter Instrumente. Zurzeit leitet
er gemeinsam mit Dinko Fabris grundlegende musikwissenschaftliche Forschungen über die
neapolitanische Schule des 17. Jahrhunderts und erarbeitet systematisch das Werk des
Komponisten Francesco Provenzale. Er unterrichtet Kammermusik am Konservatorium de San
Pietro a Majella und ist Direktor des Centro di Musica Antica «Pietà de` Turchini».
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Donnerstag, 19. Jänner 2012 19.30 Uhr, Mozart-Saal
Tradition & Erfindergeist
Werke von Johannes Ciconia sowie früheste Musik für Cembalo aus den Codices Faenza, Perugia
u. a.
Mala Punica
Pedro Memelsdorff Blockflöte & Leitung
Haben Sie schon von Hermann Poll gehört? Er wurde 1370 in Wien geboren und gilt als der
Erfinder des Cembalos. Mala Punica wird auf zwei Nachbauten des spätmittelalterlichen von
Poll selbst «clavicembalum» genannten Kielinstruments Klangbeispiele frühester Intabulaturen
vorstellen und hält auch sonst einige Überraschungen für Sie bereit. Seit seinem letzten
Gastspiel bei den «Resonanzen» 2010 hat Pedro Memelsdorff wieder neue, bislang unbekannte
Quellen ausfindig gemacht. Sein Hauptaugenmerk richtete sich diesmal auf Musik des
Niederländers Johannes Ciconia, dessen Todestag sich 2012 zum 600. Mal jährt. Werke dieses
Komponisten überliefern auch die Trienter Codices aus dem 15. Jahrhundert; eine Handschrift,
die zum Teil im Umkreis der Wiener Universität entstanden sein dürfte.
Mala Punica
ist ein Vokal- und Instrumental-Ensemble, das sich auf das Gebiet der Ars Nova spezialisiert
hat. Das im Jahre 1987 gegründete Ensemble wird von Pedro Memelsdorff geleitet. Die
reichhaltige und extravagante polyphone Musik des späten Mittelalters kombiniert eine
Mischung von geistlicher und weltlicher Musik aus Spanien, England, Mitteleuropa, der
Mittelmeerregion, Frankreich und Italien. Komponisten wie Paolo da Firenze, Matteo da
Perugia, Antonello und Filippotto da Caserta oder Antonio Zacara da Teramo wurden erst
durch die Arbeit und Interpretationen des Ensembles völlig neu entdeckt. Auch in
Vergessenheit geratene Stücke wurden in den letzten zwanzig Jahren durch Aufnahmen und
Konzerte erfolgreich bekanntgemacht. Die Aufnahmen von Mala Punica haben insgesamt über
Award u. a. Das Ensemble gastierte in den wichtigsten Musikzentren Europas sowie in Nord-
und Südamerika.
Pedro Memelsdorff
Der Ensembleleiter, Blockflötist und Mediävist, Pedro Memelsdorff, wurde an der Schola
Cantorum Basiliensis sowie am Sweelinck Conservatorium Amsterdam ausgebildet. 1981
wurde er Mitglied von Jordi Savalls Hespèrion XXI und spielte seit 1984 auch im Duo mit
Andreas Staier. Pedro Memelsdorff hat dutzende Fachartikel veröffentlicht und bereitet neue
Faksimileausgaben des Codex Faenza 117 für die Libreria Musicale Italiana (LIM) und des
Manuskripts Pit568 in der Pariser Bibliothèque nationale vor. Lehrbeauftragter der «Villa I
Tatti», dem Harvard University Center für Italienische Renaissance-Studien in Florenz, ist Pedro
Memelsdorff Mitglied bzw. wissenschaftlicher Mitarbeiter des Journals der Alamire-Stiftung,
des Digital Images Archive of Medieval Music, der Ars nova- Editionen der LIM und der Miami
Bach Society. Er unterrichtet regelmäßig an der Escola Superior de Música de Catalunya in
Barcelona und an der philosophischen Fakultät der Universität Rom. Gastprofessuren führten
ihn u. a. nach New York, Dublin, Bergen, Jerusalem und Buenos Aires. Seit 2006 ist Pedro
Memelsdorff zudem Leiter der «Egida Sartori and Laura Alvini Early Music Seminars» des
Giorgio-Cini-Stiftung in Venedig.
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Freitag, 20. Jänner 2012 19.30 Uhr, Mozart-Saal
Eine kleine Nachtmusik
Kantaten und Instrumentalmusik von Antonio Cesti, Francesco Bartolomeo Conti, Antonio
Caldara u. a.
Roberta Invernizzi Sopran
Craig Marchitelli Laute
Francesco Moi Cembalo
Marco Testori Violoncello
«Hercules in armis» und «Hercules musarum» «Feldherr» und «Beschützer der Musen», diese
beiden Seelen wohnten in der Brust der Habsburger-Herrscher des Barock. Roberta Invernizzi
lässt nun letztere die Oberhand über drei (auch selbst komponierende) Kaiser gewinnen und
folgt Leopold I., Joseph I. und Karl VI. in ihre privatesten Gemächer, wo sie sich vor dem
Zubettgehen und ermattet von den Staatsgeschäften, noch an intimen Werken ihrer
Favoritkomponisten delektiert haben könnten. Für repräsentatives Gepränge sorgt im Vorfeld des
Konzerts ab 19.00 Uhr und während des anschließenden Menüs das zehnköpfige Schwanthaler
Trompeten-Consort aus Oberösterreich.
Roberta Invernizzi
ist geborene Mailänderin und studierte Klavier und Kontrabass, bevor sie sich dem Gesang zu
widmen begann. Nach und nach spezialisierte sie sich auf das Repertoire der Alten Musik und
wurde in diesem Bereich zu einer der gefragtesten Solistinnen. Roberta Invernizzi tritt in den
wichtigsten europäischen und amerikanischen Theatern und Konzertsälen auf unter der
Leitung von Nikolaus Harnoncourt, Ivor Bolton, Ton Koopman, Gustav Leonhardt, Hans Brüggen
Jordi Savall, Alan Curtis, Giovanni Antonini, Fabio Biondi, Antonio Florio, Rinaldo Alessandrini,
Ottavio Dantone. Häufig arbeitet die Sängerin mit Ensembles wie Concentus Musicus Wien,
A
Europa Galante, Ensemble Matheus, Venice Baroque Orchestra und La Risonanza zusammen.
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Samstag, 21. Jänner 2012 19.30 Uhr, Mozart-Saal
Im Namen der Muse
Werke von Johann Heinrich Schmelzer, Antonio Bertali, Wolfgang Ebner und andere Schätze aus
dem Musikarchiv des Wiener Minoritenkonvents
Hiro Kurosaki Violine
Wolfgang Glüxam Orgel & Cembalo
Seit jeher bildeten die Klöster wichtige Zentren außerhöfischer Musikpflege und das nicht nur
im sakralen Bereich. Ihre Archive verraten sehr viel über die Verbreitung und Rezeption auch
weltlicher Instrumentalmusik, der sich die virtuosen Patres dann privat von Konfessionen,
Moden oder politischen Usancen oftmals unbeeindruckt widmeten. Das Musikarchiv des
Wiener Minoritenkonvents zählt diesbezüglich weltweit zu den wertvollsten; nicht nur, was
Musik des 17. Jahrhunderts für Tasteninstrument betrifft, sondern auch im Hinblick auf
spezifisch österreichische Violinsonaten dieser Zeit. Ein Heimspiel also für Hiro Kurosaki und
Wolfgang Glüxam!
Hiro Kurosaki
Hiro Kurosaki ist einer der gefragtesten Künstler auf dem Gebiet der Interpretation auf
historischen Instrumenten. Sein Violinstudium bei Franz Samohyl an der Hochschule für Musik
und darstellende Kunst in Wien schloss er «cum laude» ab, besuchte Meisterkurse bei Nathan
Milstein und studierte Architektur und Kunstgeschichte an der Akademie der bildenden Künste,
Wien. Der Preisträger zweier bedeutender Violinwettbewerbe («Henryk Wieniawski» in Polen und
«Fritz Kreisler» in Wien) begann bereits sehr früh eine Karriere als Solist und konzertierte u .a.
mit dem Royal Philharmonic Orchestra London, der Staatskapelle Dresden, den Wiener
Symphonikern und dem Mozarteum Orchester Salzburg unter namhaften Dirigenten.
Seit vielen Jahren beschäftigt sich Hiro Kurosaki intensiv mit der Barockvioline und der
historischen Aufführungspraxis und arbeitet eng mit René Clemencic, Jordi Savall und William
Christie zusammen. Als Solist bzw. Konzertmeister der Orchester Les Arts Florissants und der
Cappella Coloniensis sowie der Ensembles London Baroque und Clemencic Consort konzertiert er
in ganz Europa und unternimmt regelmäßig Tourneen nach Japan, USA und Australien und ist
Gast bei den wichtigsten internationalen Festivals. Mit Linda Nicholson am Hammerklavier und
dem London Fortepiano Trio erarbeitete Hiro Kurosaki das klassische und romantische
Kammermusik-Repertoire.
Wolfgang Glüxam
Wolfgang Glüxam, 1958 in Melk/Niederösterreich geboren, studierte Orgel-Konzertfach bei
Alfred Mitterhofer an der Universität für Musik und darstellende Kunst für Musik in Wien sowie
Cembalo bei Ton Koopman am Sweelinck-Konservatorium in Amsterdam. 1979 und 1980 war er
Preisträger bei den internationalen Wettbewerben in Brugge/Belgien und Nijmegen/Holland.
Wolfgang Glüxam begann seine Lehrtätigkeit 1985 an der Universität für Musik und
darstellende Kunst in Wien, wo er jetzt Dozent für Cembalo ist. Seine Konzerttätigkeit führte
ihn als Solist und mit seinen musikalischen Partnern (Patrick Ayrton, Erich Höbarth, Hiro
Kurosaki, Pierre Pitzl, Helge Stiegler u. a.) durch mehrere europäische Länder, Südamerika und
Japan. Seine CD-Aufnahmen widmen sich Cembalo-Solowerken bzw. Cembalokonzerten;
gemeinsam mit Patrick Ayrton spielte er Mozarts Sonates à quatre mains auf dem Cembalo ein.
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Sonntag, 22. Jänner 2012 11.00 Uhr, Mozart-Saal
Habsburgs Sammelleidenschaft
Missa «Dicit Dominus» von Matthaeus Pipelare sowie Werke von Antoine Brumel,
Cavazzoni u. a.
Capilla Flamenca
Dirk Snellings Bass & Leitung
Mit dem Erwerb der «Albert Fuggerschen Bücherei» durch Kaiser Ferdinand III. erhielt die
Musikaliensammlung der Wiener Hofbibliothek 1655 einen Zuwachs von unschätzbarem Wert.
In ihren Bestand gelangte dadurch beispielsweise eine Sammelhandschrift niederländischer
Provenienz aus dem 1. Drittel des 16. Jahrhunderts, die u. a. die bis heute einzige Quelle der
Missa «Dicit Dominus» von Matthaeus Pipelare darstellt. Das rhythmisch äußerst anspruchsvolle
Werk steht im Zentrum des Programms, das Dirk Snellings um einige Sätze anderer Komponisten
sowie instrumentale Choralintonationen erweitert hat. Matthaeus Pipelare harrt gegenwärtig
noch seiner Wiederentdeckung als eines Großmeisters franko-flämischer Polyphonie.
Capilla Flamenca
Das Vokal- und Instrumentalensemble Capilla Flamenca entlehnte seinen Namen dem Chor der
Hofkapelle Karls V. Als dieser 1517 die Niederlande verließ, nahm er seine besten Musiker mit,
die ihn gleichsam als «lebendige Polyphonie» nach Spanien begleiteten.
Die größtenteils aus Flandern stammenden Mitglieder der Capilla Flamenca bilden ein Ensemble,
das die brillante Musik des 15. und 16. Jahrhunderts in höchster Authentizität wieder zum Leben
erweckt. Zu den vier Vokalsolisten werden je nach Konzertprogramm und Anforderungen
zusätzliche Sänger, eine «alta capella» (Blasinstrumente), «bassa capella» (Streichinstrumente)
und/oder eine Orgel hinzugezogen. Das transparente, mehrstimmige Klangbild der Capilla
Flamenca fußt auf der kreativen Zusammenarbeit zwischen Musikern, die den historischen,
poetischen und vokaltechnischen Aspekten polyphoner Musik größte Aufmerksamkeit schenken.
Ausgehend von diesem polyphonen Repertoire kreiert Dirk Snellings in Kooperation mit
prominenten Musikwissenschaftlern einzigartige und kunstspartenübergreifende Projekte.
Nicht nur für das hohe künstlerische Niveau hat Capilla Flamenca bereits mehrere Preise
erhalten, sondern auch für die Errungenschaften seiner kulturellen und musikwissenschaftlichen
Forschungen: u.a. den «Kulturpreis für Musik der flämischen Regierung» und den «Big Prize
Hertog van Arenberg». Des Weiteren erhielt die Capilla Flamenca mehrere Auszeichnungen für
ihre CD-Einspielungen, darunter wiederholt den «Choc du Monde de la Musique», «Diapason
Dirk Snellings
Dirk Snellings wurde in Bilzen, Belgien, geboren. Er absolvierte ein Gesangstudium bei Lucienne
van Deyck am Konservatorium Antwerpen. Außerdem studierte er Musikwissenschaft an der
katholischen Universität Löwen.
Snellings ist Mitinitiator von «Musica», dem flämischen Zentrum für Alte Musik. Als Mitglied
verschiedener Ensembles für Renaissance- und Barockmusik, sowie dem Vokalensemble «Fo(u)r
Voices» verwirklicht er seine persönlichen Vorstellungen im Bereich der Alten Musik und der
vokalen Kammermusik. Er ist regelmäßiger Gast beim «Flandern Festival» und gibt Konzerte im
In- und Ausland. Zahlreiche Rundfunk-, Fernseh- und CD-Aufnahmen zeugen von seinen
sängerischen Aktivitäten und Qualitäten. Snellings lehrt als Dozent für Gesang und historische
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Aufführungspraxis am «Hogeschool Lemmensinstituut» in Leuven, als Dozent für vokale
Kammermusik am Konservatorium Antwerpen und ist Mitarbeiter des belgischen Rundfunks.
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Sonntag, 22. Jänner 2012 19.30 Uhr, Großer Saal
Ein musikalisches Europa
Werke von Jean-Baptiste Lully, Heinrich Ignaz Franz Biber, Charles Avison, Luigi Boccherini u. a.
Le Concert des Nations
Leitung Jordi Savall
Wien ist längst nicht mehr der Nabel der Welt. Dass es ihr musikalischer vielleicht noch sei, wird
von der Fremdenverkehrsindustrie hartnäckig behauptet. Doch machen wir uns nichts vor: Wien
bleibt Wien. Es liegt nur im Herzen eines musikalischen Europa, für dessen friedlichen
Zusammenhalt gerade von hier die stärksten Impulse ausgehen sollten. Jordi Savall, dem großen
Weltbürger und Humanisten, dem «Resonanzen»-Urgestein und hochverdienten Ehrenmitglied
der Wiener Konzerthausgesellschaft sei daher am Pult seines Orchesters der Nationen das letzte
Wort im Rahmen dieser 20. «Resonanzen» vorbehalten; ihm gilt es heute in Wien auch Gracias
zu sagen; Thank you, Grazie, Merci und Danke, Jordi!
Le Concert des Nations
Das im Jahr 1989 gegründete Ensemble Le Concert des Nations ist die jüngste der von Jordi
Savall geleiteten Formationen. Inspiriert von «Les Nations», Couperins gleichnamigem Werk,
verkörpert es die Zusammenkunft der «Geschmäcker» sowie die Vorahnung eines Europas, das
das Siegel der Aufklärung trägt. Somit wird Le Concert des Nations der gegenwärtig spürbaren
Nachfrage nach einem Orchester mit historischen Instrumenten, das das orchestrale und
symphonische Repertoire vom Barock bis zur Romantik (1600 1850) zu interpretieren in der
Lage ist, gerecht. Das Bestreben, ein historisches Repertoire von großer Qualität durch eine
textgetreue und zugleich revitalisierende Interpretation bekannt zu machen, zeigt sich seit den
von Le Concert des Nations aufgenommenen ersten Werken von Komponisten wie Charpentier,
Johann Sebastian Bach, Haydn, Mozart, Marais, Arriaga, Beethoven, Purcell, Lully und Biber.
Jüngste Einspielungen umfassen Werke von Johann Sebastian Bach, Vivaldi, Boccherini und
Mozart, allesamt veröffentlicht bei ALIA VOX, dem exklusiven Label von Jordi Savall.
Jordi Savall
wurde 1941 in Barcelona geboren und studierte zunächst Violoncello am Konservatorium von
Basel, ehe er sich unter dem Eindruck eines Konzertes seines Landsmannes Pablo Casals der
Erforschung Alter Musik, ihrer Spielweise und Literatur zuwandte und zur Gambe griff. In
kürzester Zeit entwickelte er sich zu einem der bedeutendsten Forscher und Interpreten für die
Musik vor 1800. Jordi Savall gilt als Urheber der Wiederbelebung der Viola da Gamba.
1974 versammelte er in Basel gemeinsam mit seiner Frau Montserrat Figueras einige der besten
Alte Musik-Solisten im Ensemble Hespèrion XXI, das er in variabler Besetzung in die
unterschiedlichsten Projekte einbindet. Als vokale Ergänzung gründete er 1987 in Barcelona La
Capella Reial de Catalunya. Ein weiteres Ensemble unter seiner Leitung ist das 1989 gegründete
Orchester Le Concert des Nations, mit dem er hauptsächlich das Repertoire der Klassik
erarbeitet. Seit drei Jahrzehnten setzt sich Jordi Savall mit unverminderter Leidenschaft und
Intensität für die spanische Musik des Mittelalters, der Renaissance und der Barockzeit ein. Die
Einspielungen seiner zahllosen Wiederentdeckungen von den sephardischen Romanzen über
die Sibyllinischen Gesänge des X. bis XV. Jahrhunderts bis zum Cancionero de Palacio haben
Maßstäbe gesetzt. Sie haben den Interpretationsstil und die Aufführungspraxis für diese bis
dahin vergessene Musik neu definiert. 2009 wurde Jordi Savall mit dem Händelpreis der Stadt
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Halle und dem Nationalen Kulturpreis Kataloniens ausgezeichnet. 2011 erhielt er den Grammy
in der Kategorie «Best Small Ensemble Performance», anlässlich der International Classical Music
Awards wurde ihm der Preis für die beste CD des Jahres 2011 in der Kategorie Alte Musik
verliehen.
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«Resonanzen» Lounge
Montag, 16. Jänner 2012, bis Sonntag, 22. Jänner 2012
Täglich ab 18.00 Uhr
Berio-Saal · Berio-Saal-Buffet
Wie schon in den vergangenen Jahren öffnet am Montag nach Abbau der
Instrumentenausstellung die «Resonanzen-Lounge» im und rund um den Berio-Saal ihre Pforten.
Bei freiem Eintritt können Sie vor den Konzerten kürzere Filme mit Bezug zum Festival-Motto
sehen oder ausgewählten Nachwuchskünstlerinnen und künstlern lauschen. Nach dem
Konzertbesuch haben Sie die Möglichkeit, anspruchsvolles «Resonanzen-Kino» zu genießen, das
Tanzbein in barocken Schritten zu versuchen oder den Abend im Buffetbereich gemütlich
ausklingen zu lassen. Dort erwartet Sie dann wie jedes Jahr zur «Resonanzen»-Zeit ein etwas
anderes Ambiente, das Ihnen diesmal zudem (hoffentlich!) ungewöhnlich vertraut vorkommen
dürfte ...
Montag, 16. Jänner 2011
Vorspiel
Publikumsgespräch
Gäste aus dem Publikum im Gespräch mit Bernhard Trebuch
Nachspiel
«Bad Timing»
Ein Film von Nicolas Roeg, GB 1978 (OFoU, 118 min.)
Dienstag, 17. Jänner 2011
Vorspiel
Werke von Johann Adolf Hasse, Leonardo Vinci, Tomaso Albinoni und Antonio Vivaldi
Simon Borutzki Blockflöte
Jermaine Sprosse Cembalo
Nachspiel
«Avec la peau des autres»
Ein Film von Jacques Deray, F/I 1966 (OFoU, 90 min.)
Mittwoch, 18. Jänner 2012
Vorspiel
Werke von Johann Jakob Froberger und Louis Couperin
Alina Ratkowska Cembalo
Nachspiel
«The Night Porter» (ab 18 Jahren)
Ein Film von Liliana Cavani, I 1974 (OFoU, 118 min.)
Donnerstag, 19. Jänner 2012
Vorspiel
Werke von Giovanni Bonaventura Viviani, Johann Heinrich Schmelzer, Antonio Vivaldi u. a.
Jolanta Sosnowska Violine
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Mirko Arnone Theorbe & Laute
Tore Eketorp Violone
Magdalena Malec Orgel & Cembalo
Nachspiel
«Hartlgasse 16a»
(aus der Serie «Kottan ermittelt», Folge 1)
Ein Film von Peter Patzak, A 1976 (91 min.)
Freitag, 20. Jänner 2012
Vorspiel
(Aus der Serie «Ein echter Wiener geht nicht unter», Folge 1)
Ein Film von Reinhard Schwabenitzky, A 1975 (45 min.)
Samstag, 21. Jänner 2012
Vorspiel
«Staatsoperette»
Ein Film von Franz Novotny, A 1977 (67 min.)
Nachspiel
Barocktanzkurs mit Margit Legler
Sonntag, 22. Jänner 2012
17.30 Uhr
Vorspiel
Werke von Giovanni Maria Bononcini, Johann Joseph Fux, Antonio Caldara u. a.
Rupert Enticknap Countertenor
Gewinner des Sonderpreises «Resonanzen» im Rahmen des 2. Internationalen Cesti-
Gesangswettbewerbs für Barockoper der Innsbrucker Festwochen der Alten Musik 2011
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Ausstellung Historischer Instrumentenbau
Samstag, 14. Jänner 2012 13.00 - 19.00 Uhr
Sonntag, 15. Jänner 2012 10.00 - 17.00 Uhr
Foyer Berio-Saal · Berio-Saal · Schubert-Saal · Balkonfoyer Großer Saal
Schönberg-Saal · Wotruba-Salon
Am ersten Resonanzen-Wochenende ist das Wiener Konzerthaus traditionell ein beliebter
Treffpunkt für Freundinnen und Freunde des historischen Instrumentenbaus. Interessierte Laien
können sich hier Funktions- und Spielweise der Instrumente «am lebenden Objekt» erklären
lassen und spannende Einblicke in die Arbeit eines ungewöhnlichen Berufs gewinnen. Für Profis
und solche, die es werden wollen, bietet sich eine günstige Gelegenheit zum Kauf.
Rund 70 internationale Herstellerinnen und Hersteller sind eingeladen, und neben vielen guten,
alten Bekannten werden auch heuer wieder einige Premierengäste Aufstellung nehmen. Bitte
beachten Sie, dass seit den «Resonanzen» 2011 neue Öffnungszeiten gelten: Die Ausstellung
beginnt am Samstag um 13.00 Uhr und schließt am Sonntag um 17.00 Uhr.
Die «Resonanzen» 2011 auf 3 CDs
Wie in den vergangenen Jahren erscheinen die Höhepunkte der letzten «Resonanzen» in der
ORF-Edition «Alte Musik» auf CD. Da das Festival nunmehr um die «Vorspiele» junger Ensembles
reicher ist, enthält auch die CD-Dokumentation Aufnahmen mit «Stars von morgen», die
vielleicht schon bald Seltenheitswert haben werden. Zusätzlich finden sich auf der CD auch ein
PDF des Almanachs 2011 mit den kompletten Werkeinführungen, Gesangstexten und
Biographien der Künstlerinnen und Künstler.
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Sponsoren, Kooperationspartner &
Subventionsgeber
Die Wiener Konzerthausgesellschaft dankt ihren Sponsoren, Kooperationspartnern und
Subventionsgebern.
Premium Sponsor
Volksbank AG
Sponsoren
A1
AKG-Acoustics
Austrian Airlines
Bank Vontobel Österreich
BAWAG P.S.K.-Gruppe
BÖHLER-UDDEHOLM AG
ComSolution
Erste Bank
Mercedes-Benz
Merito Financial Solutions
MONDI AG
ÖBB
ÖBB-Postbus GmbH
PORR AG
Shanghai Volkswagen
The OPEC Fund for International
Development (OFID)
Verbund
Unterstützende Institutionen
AKM Autoren, Komponisten, Musikverleger
Austro Mechana / SKE-Fonds
Subventionsgeber
Generalpartner seit 1992
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Kooperationspartner
107,3 Radio Stephansdom
BIP Garagen
Bösendorfer
Buchkultur
Büchereien Wien
card complete
Casinos Austria AG
CC Hellenic
Der Standard
Diners Club
Hotel am Konzerthaus
Hotel InterContinental
ISS
Jacobs Kaffee
Jeunesse
Kattus
Kurier
L. Heiner
Meta Communication International
Ö1 Club
ORF
Ottakringer
ray filmmagazin
skug
Steinway in Austria
Universal Music Classical Management and Productions
WEIN & CO
Wiener Linien