AM ENDE DES TAGES - Presseheft - Austrianfilm

Simon
SCHWARZ
Anna
UNTeRBeRGeR
PReSSeHefT
Nicholas
OfCZARek

PRESSEHEFT
AM ENDE DES TAGES
ein Film von
Peter Payer
ab 26. august im Kino
eine Produktion der
Prisma Film- und Fernsehproduktion gmbh
im Verleih der thimfilm
PriSMA filM
uND fErNSEhProDuKTioN
rathausstrasse 3/18
a-1010 Wien
tel.: +43-(0)1-406 37 70
Fax: +43-(0)1-406 37 70-20
e-Mail: office@prismafilm.at
WWW.AM-ENDE-DES-TAGES.AT
PrESSE-KoNTAKT:
Michaela englert
tel.: +43-(0)699-19 46 36 34
e-Mail: office@englert.co.at
ThiMfilM
herManngasse 18/5
a-1070 Wien
tel.: +43-(0)1-236 21 90
Fax: +43-(0)1-236 21 90-9
e-Mail: buero@thimfilm.at

iNhAlTSVErzEichNiSS
BESETzuNG ........................................................................01
KurziNhAlT. ......................................................................03
„AM ENDE DES TAGES – EiNE ziTATESAMMluNG .........................04
lANGiNhAlT .......................................................................05
PETEr PAyEr – DrEhBuch uND rEGiE ....................................07
SiMoN SchWArz – BioGrAfiE ...............................................09
NicholAS ofczArEK – BioGrAfiE .........................................11
ANNA uNTErBErGEr – BioGrAfiE ..........................................12
GESPräch MiT PETEr PAyEr .................................................13
„ich Mag diese einheit Von rauM und Zeit sehr.”
GESPräch MiT SiMoN SchWArz.............................................18
„eine Volle Flasche Kann nur noch überlauFen.”
GESPräch MiT NicholAS ofczArEK. ......................................23
„die grausaMsten dinge sPielen sich in der schönsten natur ab.“
GESPräch MiT ANNA uNTErBErGEr ........................................29
„Katharina ist ja eine Kleine soZialroMantiKerin”

01
BESETZUNG
robert .......................... siMon schWarZ
Katharina ...................... anna unterberger
WolFgang ...................... nicholas oFcZareK
aPotheKerin ................. ursula scheidle
strassensÄngerin ......... carMela achleitner
strassensÄnger ............ FritZ suPPer
STAB
regie ............................. Peter Payer
drehbuch ...................... Kai hensel
ProduZenten ................. Mathias Forberg,
...................................... ViKtoria salcher
KoProduZenten ............. oda schaeFer, oliVer siMon
ProduKtionsleitung ..... thoMas Konrad
KaMera ....................... thoMas Prodinger
schnitt.......................... cordula Werner
sZenenbild .................... Peter Payer,
...................................... herWig schretter
KostüMbild ................... alFred MayerhoFer
MasKenbild .................. barbara Fröhlich, Michaela
oPPl
tonMeister ................... heinZ K. ebner
sounddesign ................. Karoline heFlin
MischtonMeister .......... bernhard Maisch
MusiK ............................ FranZ hautZinger, helMut
...................................... grössing, thoMas Mora

AM ENDE DES TAGES
drei Personen, zwei autos, eine straße von Wien nach tirol
und eine nervenzerfetzende Verfolgungsjagd innerhalb von
24 stunden. ein vergessen geglaubtes geheimnis führt zwei
Männer und eine Frau aM ende des tages an die grenzen
von schuld und sühne.
der neue Film von Peter Payer (raVioli, FreigesProchen),
ein hochalpiner thriller mit simon schwarz, nicholas
ofczarek und anna unterberger in den hauptrollen.
02

03
KURZINHALT
Während robert (simon schwarz) es als Politiker geschafft
hat und mit seiner schwangeren Frau Katharina (anna unterberger)
in ein romantisches Wochenende nach tirol fahren
will, werden die beiden von roberts jugendfreund Wolfgang
(nicholas ofczarek) nach allen regeln der Kunst verfolgt.
ein dunkler Fleck in der Vergangenheit scheint die beiden
schicksalhaft zu verbinden, und Katharina werden zusehends
die augen über ihren aufstrebenden Mann geöffnet. der ausflug
wird zur tour de force, am ende des tages ist alles
möglich …

Michael Häupl am 1.2.2011 zum
Thema Studiengebühren
Finanzminister Josef Pröll am
11.12.2009 über die Hypo-Rettung
Zaha Hadid am 5.4.2011
im „Standard“
Markus Rogan nach den olympischen
Spielen in Peking
CDU-Generalsekretär Hermann Gröhe
am 21.3.2011
Headline über eine Diskussionsrunde
von Börsenexperten im „Wirtschaftsblatt“
am 25.6.2010
Wiener Gesundheitsstadträtin
Sonja Wehsely
Dr. Errit Schlossberger, Finanzexperte,
in den „Finanznachrichten“
am 16.3.2011
nachrichten.finanztreff.de – zitiert
auf www.wissenslogs.de
am 8.4.2010
„AM ENDE DES TAGES“
EinE ZitatEsammlung
„Das kann am Ende des Tages ein Kompromiss sein, solange
gewährleistet bleibt, dass ein Studium nicht zum Privileg einiger
weniger verkommt.“
„Die Republik hat klargemacht, dass wir am Ende des Tages
dabei sind.“
„Am Ende des Tages siegen Modernität und Zukunftsgeist.“
„Am Ende des Tages gewinnt man genauso oft, wie man ver-
liert.“
„Ich denke, dass am Ende des Tages die erfolgreiche Politik
dafür spricht, sie auch fortzusetzen.“
„Am Ende des Tages ist es die Gier, die sich durchsetzt.“
„Am Ende des Tages wird der Betrieb der Spitäler aber billiger
sein.“
„Das kann am Ende des Tages auch mit Hilfe von Kernkraft
erzeugter Strom sein.“
„Die deutsche Singspielindustrie darbt. Am Ende des Tages
können nur heiße Stoffe wie das Obama-Musical neue Hoffnung
bringen.“
04

05
LANGINHALT
am EnDE DEs tagEs
robert (simon schwarz) ist ein eloquenter Politiker, dessen
Karriere steil bergauf geht und der kurz davorsteht, in den
nationalrat gewählt zu werden. seine Frau Katharina (anna
unterberger) ist eine anerkannte restauratorin aus reichem
hause. die beiden erwarten ein baby und freuen sich auf ihre
wunderbare gemeinsame Zukunft. Katharinas eltern besitzen
eine moderne Villa in tirol, wohin das Paar bei strahlendem
sonnenschein aufbricht, um dort vor dem anstrengenden
Wahlkampf noch ein romantisches Wochenende zu verbringen.
Während sie schäkernd über den namen ihres Kindes
diskutieren, bemerkt robert einen scheinbaren Verfolger und
setzt zu einem riskanten Fahrmanöver an.
nach einer kurzen jagd auf der autobahn stoppen sie kurz
nach einer abfahrt, um sich nach diesem schock zu beruhigen.
Wie aus dem nichts taucht der Verfolger von vorhin
neben robert auf.
er gibt sich als ehemaliger jugendfreund Wolfgang (nicholas
ofczarek) zu erkennen. auf einer raststätte plaudert er
ein bisschen aus der schule seines verpfuschten lebens und
scheint mit einem Zeitungsausschnitt über robert, den er
zufällig dabei hat, zunächst mehr Fan als gefährlich zu sein.
noch posiert man freundlich fürs Foto und trennt sich gut
gelaunt, während aus Wolfgangs auto Klaus Prünsters „Wunderwelt“
dröhnt. Katharina glaubt allen erklärungen roberts
für das seltsame benehmen seines Freundes. spätestens auf
halber strecke, in salzburg, beginnt das geschehen skurril
zu werden. Wolfgang trägt nun Frauenschuhe. Katharina
hört von Wolfgang den namen Manuela, nach dem sie ihren
Mann fragen soll. in der hoffnung, den Verfolger endlich

abschütteln zu können, ändert robert die Fahrtroute, doch
Wolfgangs blaues auto taucht schon wieder auf. nach und
nach begreift Katharina, dass robert und Wolfgang mehr
verbindet als nur ein paar jungenddummheiten. sie arrangiert
ein essen zu dritt. im verabredeten Wirtshaus erscheint
Wolfgang nun komplett in Frauenkleidern und macht weitere
andeutungen über eine alte geschichte.
das Verschwinden der kleinen Manuela vor 23 jahren hat
ihn zu einem psychischen Wrack gemacht, während robert
das dunkle geheimnis erfolgreich verdrängt hat. Mit seiner
schuld aus der Vergangenheit konfrontiert, versucht robert
immer noch die Wahrheit vor Katharina zu verheimlichen.
roberts scheinbar ehrliche erklärungsversuche lassen Katharina
noch an eine positive bewältigung glauben.
robert verliert in immer kürzeren abständen die nerven. je
kurviger und steiler die straßen werden, je näher sie zum
haus im hochgebirge kommen, desto größer wird die absturzgefahr
für den angehenden spitzenpolitiker. sein immer
öfter wiederkehrender stehsatz „ich hab’s im griff“ wird zur
jämmerlichen Worthülse, das Finale in den tiroler bergen
unvermeidbar. am ende dieses tages ist nichts mehr so, wie
es vorher war.
Ein optisch kulinarischer Thriller über Politik, Verdrängung
und Verrat. Ein intensives Kammerspiel on the road, musikalisch
veredelt von Franz Hautzingers sparsam und punktgenau
eingesetzter Musik.
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07
PETER PAyER – DREHBUcH UND REGIE
Geboren 1964 in Wien. Lebt und arbeitet in Wien und im Bur-
genland.
FilmOgRaFiE
regie Kino
am enDe Des tages, 2011, a, Prisma Film
thriller mit simon schwarz, anna unterberger und nicholas
ofczarek
freigesprochen, 2007, a/lux/d,
lotusfilms/irisproduction/bavaria international
drama, literaturverfilmung nach ö. v. horVÁth mit Frank
giering, lavinia Wilson, corinna harfouch, andre jung
Villa henriette, 2004, a/ch,
Minifilm/Maximage/lotusfilms
Komödie, Familienfilm, nach christine nöstlinger
mit cornelia Froboess, hannah tiefengraber, nina Petri, lars
rudolph, branko samarovski
raVioli, 2003, a, arge heimat
(auch Produzent: Peter Payer)
tragikomödie nach alfred dorFer mit alfred dorfer, gertraud
jesserer, branko samarovski
untersuchung an mÄDeln, 1999, a, dorfilm
drama, literaturverfilmung nach albert drach mit anna
thalbach, elke Winkens, Max tidof, otto sander

egie tV (ausWahl)
aleX fm, 2005, MtV mementofilms/serienpilotfilm
Die nichte unD Der toD, 2002, orF/rtl,
cultfilm, thriller
tatort, 2000, ard/orF, Krimi
Das JambalaYasYnDrom, 1998, orF, dorfilm/roadmovie
KnicKerbocKerbanDe, 1997, orF/Pro 7,
dorfilm/Kinderfilm
the caVe, 1997, orF, Musikfilm
Do it, 1995/96, orF, museum in progress/clipserie mit
yoko ono, dave stewart
Die Zeit, 1995, orF, Filmessay
drehbuch (ausWahl)
sonnenKinD
am enDe Des tages (Koautor)
freigesprochen
caretta caretta
Das JambalaYasYnDrom
raVioli (Koautor)
untersuchung an mÄDeln (Koautor)
Die nichte unD Der toD (Koautor)
08

09
SIMoN ScHwARZ – BIoGRAFIE
geboren 1971 in Wien. lebt in berlin.
neben einer tanzausbildung im Klassischen ballett nahm er
schauspielunterricht an der Zürcher anne Woolliams schule
und besuchte die hochschule für schauspielkunst ernst
busch.
1998 bekam er als bester nachwuchsdarsteller den Maxophüls-Preis
und gewann beim Festivale de genéve als bester
nachwuchsdarsteller für die rolle in die siebtelbauern,
regie führte stefan ruzowitzky.
er erlangte nicht zuletzt als Ko-Kiberer von Wolfgang böck
in der tV-serie trautMann (2000–2005, regie: thomas
roth) und als Partner von josef hader in den brenner-
Krimis große bekanntheit.
FilmOgRaFiE
2011 .......Weihnachtsengel Küsst Man nicht, tV-FilM,
...............regie: Michael Kreihsl
2011 .......Meine schWester, tV-FilM, regie: sascha bigler
2011 .......Vatertag, tV-FilM, regie: Michi riebl
2010 .......local heroes, KinoFilM, regie: henning bacKhaus
2010 .......tatort: ausgelöscht, tV-FilM/reihe, regie: harald sicheritZ
2010 .......aM ende des tages, KinoFilM, regie: Peter Payer
2010 .......Kottan erMittelt – rien ne Va Plus, KinoFilM,
...............regie: Peter PatZaK
2009 .......die MutProbe, tV-FilM, regie: holger barthel
2009 .......der KoMMissar und das Meer, tV-FilM/reihe,
...............regie: thoMas roth
2009 .......tigerteaM – der berg der 1000 drachen, KinoFilM,
...............regie: Peter gersina
2009 .......Mörder auF aMruM, tV-FilM, regie: MarKus iMboden
2008 .......burnt by the sun 2, KinoFilM, regie: niKita MiKhalKoV
2008 .......ProteKtor, KinoFilM, regie: MareK najbrt

2008 .......george taboris Mein KaMPF, KinoFilM, regie: urs oderMatt
2008 .......der KnochenMann, KinoFilM, regie: WolFgang Murnberger
2007 .......nachtschicht – blutige stadt, tV-FilM/reihe,
...............regie: lars becKer
2007 .......rÄuber Kneissl, KinoFilM, regie: Marcus h. rosenMüller
2007 .......nordWand, KinoFilM d/a/ch, regie: PhiliPP stölZl
2007 .......tatort: granit, tV-FilM/reihe, regie: Fabian eder
2006 .......schWere jungs, KinoFilM, regie: Marcus h. rosenMüller
2006 .......das herZ ist ein dunKler Wald, KinoFilM,
...............regie: nicolette KrebitZ
2004 .......crash test duMMies, KinoFilM, regie: jörg Kalt
2004 .......FreMde haut, KinoFilM, regie: angelina Maccarone
2003 .......silentiuM, KinoFilM, regie: WolFgang Murnberger
2002 .......adaM und eVa, KinoFilM, regie: Paul harather
2001 .......Vollgas, KinoFilM, regie: sabine derFlinger
2001 .......ninas geschichte, KinoFilM, regie: josePh orr
2001 .......iKarus, KinoFilM, regie: bernhard Weirather
2001 .......die KatZenFrau, tV-FilM, regie: Martin enlen
2000–05 ..trautMann, tV-reihe, regie: harald sicheritZ, thoMas roth
2000 .......KoMM, süsser tod, KinoFilM, regie: WolFgang Murnberger
2000 .......storno, KinoFilM, regie: elKe Weber-Moore
2000 .......richtung ZuKunFt durch die nacht, KinoFilM,
...............regie: jörg Kalt
2000 .......ZWölFelÄuten, tV-FilM, regie: harald sicheritZ
1999 .......anatoMie, KinoFilM, regie: steFan ruZoWitZKy
1999 .......der soMMer Mit boiler, tV-FilM, regie: anna justice
1999 .......Wanted, KinoFilM, regie: harald sicheritZ
1999 .......liebesluder, KinoFilM, regie: detleV bucK
1999 .......die gottesanbeterin, KinoFilM, regie: Paul harather
1998 .......drei Mit herZ, tV-serie, regie: KÄthe KratZ, Martin gies
1998 .......der schandFlecK, tV-ZWeiteiler, regie: julian Pölsler
1998 .......untersuchung an MÄdeln, KinoFilM, regie: Peter Payer
1997 .......die siebtelbauern, KinoFilM, regie: steFan ruZoWitZKy
1996 .......teMPo, KinoFilM, regie: steFan ruZoWitZKy
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NIcHoLAS oFcZAREK – BIoGRAFIE
geboren 1971 in Wien als sohn einer opernsängerin und eines
opernsängers. lebt in Wien. seine schauspielausbildung
machte er am Konservatorium der stadt Wien. sein erstes
engagement führte ihn von 1991 bis 1994 an das theater in
der drachengasse und zum theater der jugend;
claus Peymann verpflichtete ihn ans Wiener burgtheater,
dessen ensemble er bis heute angehört. er trat an der Wiener
staatsoper in die entFührung aus deM serail auf,
spielte in stücken wie leonce und lena, die jungFrau
Von orleans, don carlos und höllenangst und ist
bei den salzburger Festspielen seit 2010 als jedermann zu
erleben.
1999 erhielt er die Kainz-Medaille, 2004 wurde ihm der Wiener
schauspielring verliehen, 2005 und 2006 gewann er den
nestroypreis.
im sommer 2009 führte nicholas ofczarek erstmals selbst
regie und inszenierte bei den Festspielen in reichenau arthur
schnitzlers sPiel iM Morgengrauen.
FilmOgRaFiE
2011 .......aM ende des tages, regie: Peter Payer
2011 .......jesus liebt Mich, regie: ViVian naeFe
2010 .......der soMMer der gauKler, regie: Marcus h. rosenMüller
2010 .......der letZte WeynFeldt, regie: alain gsPoner
2010 .......tatort: oPeration hiob, : niKolaus leytner
2008 .......sennentuntschi, regie: Michael steiner
2008 .......Falco – VerdaMMt, Wir leben noch, regie: thoMas roth
2007 .......die geschWorene, regie: niKolaus leytner
2006 .......schWere jungs, regie: Marcus h. rosenMüller
2006 .......nur Keine Wellen, regie: harald sicheritZ

2005 .......Mutig in die neuen Zeiten – iM reich der reblaus,
...............regie: harald sicheritZ
2003 .......jetZt erst recht, regie: Michael Kreihsl
2003 .......Polterabend, regie: julian Pölsler
2002 .......raVioli, regie: Peter Payer
2002 .......hiMMel, Polt und hölle, regie: julian Pölsler
2001 .......bluMen Für Polt, regie: julian Pölsler
2000 .......Vino santo, regie: xaVer schWarZenberger
1999 .......nordrand, regie: barbara albert
1999 .......untersuchung an MÄdeln, regie: Peter Payer
ANNA UNTERBERGER – BIoGRAFIE
geboren 1985 in bozen, kam die südtirolerin durch ihre
Mutter, eine theaterpädagogin, schon früh mit dem schauspiel
in berührung.
ihre ausbildung erhielt sie 2005–2009 am Konservatorium
Wien, 2007/08 spielte sie im theater in der drachengasse
und anschließend bei den sommerfestspielen Kottingbrunn.
seit 2008 erhielt sie ihre ersten Filmrollen. Von 2009 bis
2011 war sie ensemblemitglied im salzburger landestheater,
gewann 2009 den Fidelio-nachwuchswettbewerb in der
sparte interpretation und übersiedelte im sommer 2011
nach berlin.
FilmOgRaFiE
2010 .......aM ende des tages, regie: Peter Payer
2009 .......jud süss – FilM ohne geWissen, regie: osKar roehler
2008 .......Mein KaMPF, regie: urs oderMatt
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„Ich mag diese Einheit von Raum und Zeit sehr“
GESPRäcH MIT PETER PAyER
Was bedeutet die entscheidung, einen film innerhalb von 24
stunden spielen zu lassen, für den Dreh?
sie beeinflusst einfach alles: in der drehbuchphase muss
man die Figuren in wenigen Momenten, die gleichzeitig die
handlung weitertreiben sollen, etablieren. beim Proben ist zu
berücksichtigen, dass die schauspieler sekundenanschlüsse
halten müssen, obwohl sich die dreharbeiten über mehrere
Wochen ziehen. beim dreh selbst beeinflusst sie die auflösung
der szenen und die Kameraarbeit massiv. dazu kommt,
dass es eine bewegung durch einen tag und quer durch österreich
gibt. eine bestimmte Wetterstimmung, wie zum beispiel
eine gewisse düsternis zu einem Zeitpunkt, wo sie noch
nicht geplant wäre, kann durchaus bereichernd sein, aber die
übergänge müssen halbwegs zusammenpassen. das ist eine
herausforderung, aber auch sehr spannend. ich mag diese
einheit von raum und Zeit sehr. in diesem Fall sind die beiden
autos der raum, der sich durch einen Zeitraum von 24
stunden bewegt.
Was bedeutet das für das tempo?
Man muss irgendwann ein tempo vorgeben beziehungsweise
den rhythmus gut getaktet weiterführen. Wenn man
diesen takt verlässt, dann ist das natürlich auch im spiel
begründet. jede spannung lebt ja auch von Pausen und
rhythmuswechseln. trotzdem muss man die strecke von a
nach b hinter sich bringen, was wiederum durch den einen
oder anderen kulinarischen aspekt in bild und grundrhythmus
unterstützt wird.

Von a nach B bedeutet in dem Fall von Wien nach Westen,
vom Flachland in die Berge.
landschaft und natur spielen eine große Rolle. Welche symbolik
hat das alles für den Film?
Wenn diese geschichte in österreich spielt, und es ist ein
thriller, wo es am ende des tages ans eingemachte geht,
dann muss sich das auch in der landschaft widerspiegeln.
das ist in österreich – da wir das Meer nicht haben – nur im
hochalpinen bereich möglich. interessant wird es – auch visuell
für die geschichte – jenseits der baumgrenze. da passt
das silvrettagebiet auf der tiroler seite wunderbar, und es
ist glaubwürdig, dass man sich dort auf 2000 Meter höhe
noch auf einer straße, nicht auf einer schotterstraße, bewegt
und die berge noch einmal um 1000 Meter ansteigen.
Welche Rolle spielt salzburg?
das liegt auf der stecke ziemlich genau auf dem Mittelpunkt,
und es ist im Verhältnis zur autobahn und landstraße urban.
die geschichte beginnt sich dort extrem zu wenden. die Protagonisten
sind sozusagen ein letztes Mal in der Zivilisation,
wo es neutrale Passanten gibt, die sie beobachten. salzburg
ist ideal als Mittel- und angelpunkt der geschichte. geografisch
betrachtet stimmt das auch ziemlich genau.
Wenn man an Filme wie untersuchung an MÄdeln oder
die horváth-Verfilmung FreigesProchen denkt, scheint
schuld und sühne als themenkomplex für sie sehr wichtig
zu sein. das thema liegt diesem Film ebenfalls zugrunde.
im unterschied zu anderen geschichten über schuld schauen
wir den Protagonisten im jetzt zu, was eine alte schuld
mit ihnen gemacht hat, also wo sie heute nach zwanzig jahren
Verdrängung – der eine hat sich damit arrangiert, der
andere hat es zwanzig jahre nicht geschafft, damit fertig
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15
zu werden – stehen, aber das in einer für die Zuschauenden
völlig ahnungslosen situation. das macht es auf jeden anwendbar,
denn jeder Mensch hat im laufe seines lebens mal
„die unschuld verloren“.
Wir sehen alle Facetten der schuldbearbeitung: der eine verdrängt,
der andere nimmt die schuld nicht mehr wahr – und
das gelingt ihm auch. es ist sehr ungewöhnlich, eine Figur zu
zeigen, die es wirklich geschafft hat, zu verdrängen.
Die Geschichte ist eine alltägliche, aber die Fallhöhe ist es
nicht.
ja, von einem wahnsinnig glücklichen Paar bis zum desaster,
das ist keine alltägliche Fallhöhe.
Es geht um einen Politiker, der in Simmering aufgewachsen
ist …
das soziotop des Politikers, das beschrieben wird, ist ein
sozialdemokratisch angelehntes, aber ohne konkrete anbindung.
Mitte der 80er jahre war simmering ein tiefroter bezirk,
da kann man sich etwas ausrechnen, wenn man will.
Wir erwähnen das jedoch nicht – nicht, weil wir uns neutral
halten wollen, sondern weil wir es für irrelevant halten. Was
damals passiert ist, könnte überall passieren und hat mit einer
gesellschaftspolitischen haltung nichts zu tun, sondern
mit Machtstreben und abhängigkeiten, mit Positionen und
Wegen, die man für sich selbst wählt bzw. mit 15 noch nicht
abschätzen kann.
Die geschichte könnte also überall passiert sein. Hat sie
auch etwas spezifisch Österreichisches?
als thriller funktioniert der Film natürlich nach internationalem
Verständnis. aber ich hoffe schon, dass er etwas spezifisch
österreichisches hat. das agieren der Figuren zum

eispiel, dass einer mit seiner Verdrängung überhaupt so
weit kommt. Minderwertigkeitskomplexe sind zum beispiel
zutiefst österreichisch. die Form, wie der Politiker im Film
versucht, jedes Problem für lösbar zu halten, wenn man
ein „bisschen die korrekten Wege verlässt“, ist etwas sehr
österreichisches. nicht, dass es woanders keine kriminellen
ecken in den seelen von Menschen gibt, aber der Versuch,
sich da schwimmend zu bewegen, ist etwas, das uns
sehr nahe ist – und auch der Versuch, immer noch eine
art Verzweiflungshumor davor zu stellen, also die gnadenlosigkeit
des alltags. die ist ja oft sehr lustig – für den
außenstehenden.
nicholas Ofczarek muss über eine weite strecke des Filmes
in Frauenkleidern agieren. ist ihm das leicht gefallen?
er hat schnell verstanden, dass er für seinen jugendkumpel
nach und nach zum spiegelbild wird für die geschehnisse,
die damals gemeinsam verbrochen wurden. da gehört das
halt dazu, dass er sich langsam in diese Mädchenfigur verwandelt,
soweit das halt mit dem Körper eines nicholas ofczarek
möglich ist. das hat natürlich auch einen gewissen
reiz. er hat das mit großer spielfreude und Würde getragen,
auch unwürdige situationen, wie zum beispiel mit durchsichtigen
netzstrümpfen auf einem holzstoß zu stehen und
von unten fotografiert zu werden.
am EnDE DEs tagEs ist ein relativ rasant fahrendes Kammerspiel
mit überschaubarem Cast. Wie sind sie mit den
schauspielern herangegangen?
drei Personen, zwei autos, eine straße von Wien nach tirol.
es gibt bis auf ein paar ganz wenige Momente nur die drei
Figuren. Wir sind wie an ein theaterstück herangegangen,
haben wochenlang mit fertigem text geprobt und den Film
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szenenweise durchgespielt. Wir hatten sozusagen zwei richtige
aufführungen vor dem allerersten drehtag. das hat alle
drei darsteller total motiviert und begeistert. besser kann
man nicht in einen dreh gehen, wenn alle drei es auch so
sehen und wollen, wenn dieses dreieck sich ständig in bewegung
hält und gemeinsam Variationen entwickelt, nicht jeder
seine Figur nur für sich. es war ein Vergnügen mit den dreien
zu drehen.
Wie ist es zu der bemerkenswerten Filmmusik gekommen?
Filmmusik ist für mich immer ein bisschen schwierig. einerseits
möchte ich als Publikum nicht, dass mir gesagt wird,
was ich empfinden soll, und das passiert bei Filmen ganz oft
über die Musik. andererseits hat sie eine erzählerische Komponente,
auf die zu verzichten nicht immer klug ist.
in diesem Fall fährt jemand ein paar stunden auto, also wird
irgendeine Form von akustischer begleitung sein müssen.
der Verfolger benutzt Musik quasi als einstimmung in seine
Verwandlung. in dem einen auto ist es ein ö1-tag, im
anderen eine 80er-jahre-reminiszenz an die frühe Popelektronik.
um das nicht alleine stehen zu lassen und dem damit
ein gewicht zu geben, das dramaturgisch zu groß wäre, habe
ich relativ spät in der entwicklungsphase des Projekts Franz
hautzinger eingebunden.
es haben sich unabhängig voneinander zwei assoziationen
von uns überschnitten: Fahrstuhl ZuM schaFott und
Miles davis in der herangehensweise (hier wurde wochenlang
die Musik im studio live dazu gespielt, während der Film
projiziert wurde) und als leitgedanke, was rhythmus und bewegung
betrifft, ist uns beiden riders on the storM von
den doors eingefallen. Mit diesen zwei antipoden im Kopf
sind wir ins studio gegangen und haben in der besetzung
bassgitarre, schlagwerk und trompete eine live-symphonie

dazugespielt. hautzinger ist z. b. mit 80 km/h auf der land-
straße gefahren, hat die abstände von den lichtmasten gemessen
und das als takt genommen. Man spürt also selbst,
wenn es nur ein ton ist, der 30 sekunden drüber liegt, wie
die lichtmasten vorbeizischen. interessanterweise sind fast
alle teile, die im Film sind, gleich bei der ersten session
herausgekommen.
„Eine volle Flasche kann nur noch überlaufen“
GESPRäcH MIT SIMoN ScHwARZ
Weniger verbreitet als das allgemeine Phänomen des Politikers,
der verdrängt, ist diese extreme Fallhöhe der Figur, die
sie spielen. Wie sehen sie das?
Wenn man einen realen Fall nimmt wie den des zu guttenberg,
kann man schon von einer ziemlichen Fallhöhe sprechen.
aber wir sprechen von einem Film, von Fiktion, da
muss es schnell gehen.
Für mich als schauspieler ist der Zeitraum egal. Für den regisseur
ist es wahrscheinlich nicht egal, auch nicht für den
Zuschauer. der emotionale druck auf meine gespielte Person
erhöht sich nicht dadurch, dass die Zeit komprimierter ist.
sie müssen beim spielen immer auf einem level sein, wirkt
sich das nicht doch auf die arbeit aus?
natürlich ist dieser druck da, aber es ist ein so elementares
Problem, das robert bekommt, dass der druck nicht abnehmen
würde, selbst wenn er von dem Verfolger zwei Wochen
nichts hören würde. dieses elementare Problem arbeitet so
sehr in ihm – das ist wie bei einer Flasche, die voll ist. Wenn
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19
sie voll ist, ist sie voll, sie läuft zwar irgendwann über, aber
mehr als überlaufen kann sie nicht.
Denkt man an diesen „neuen“ typus des Politikers, diesen
sunnyboy, der Robert zu Beginn noch ist – was ist das für ein
mensch, wie würden sie ihre Figur charakterisieren?
Verdrängung hat etwas mit dieser Figur zu tun, aber sie lebt
nicht nur von ihr. robert hat aber kein Verdrängungsproblem
im psychischen sinn. er hat etwas getan, was nicht in ordnung
war, was er zweifellos auch weiß, aber er hat damit
abgeschlossen.
das thema ist für ihn erledigt, das hat er beschlossen, und
er will es wirklich besser machen. ich will keinem Politiker
ein Verbrechen unterstellen, ich glaube, dass es eine unzahl
von Politikern gibt, die sich dinge schönreden, die sachen
gemacht haben, die wirklich nicht in ordnung sind und trotzdem
ehrlich der Meinung sind, dass sie nichts böses getan
haben. robert hat sich auch immer richtig verhalten zu der
situation, in der er gerade war.
er kommt aus einer schwierigen Familie, war sozial nicht gut
aufgehoben in seiner jugend, was er vielleicht auch manchmal
als ausrede benutzt hat.
in dieser situation hat er versucht, das beste daraus zu machen,
und das war, dass er plötzlich geld verdienen konnte.
dann hat er etwas extrem Krasses erlebt und erkannt, dass
das nicht gut war, aber er sah keine alternative.
Für mich als schauspieler ist es nicht der job zu beurteilen,
ob die Figur gut oder böse ist.
das ist der job des Zuschauers. ich muss eine emotion dazu
finden und eine haltung zu dieser situation einnehmen.

Die tatsache, dass er Politiker ist, scheint in mehrfacher
Weise wichtig zu sein: Er steht in der Öffentlichkeit und
muss großes interesse haben, alles unentdeckt zu lassen. Er
setzt aber auch auf seine macherqualitäten. Wie weit spielt
dieses macht-management mit?
dieses „ich hab’s im griff“ und das irgendwie-mit-der-situation-umgehen-Müssen
hat etwas archaisches. es wird ihm ja
auch irgendwie vorgeworfen, dass er die treibende Kraft war.
er ist ein alphatier, und das war er auch früher. dafür spricht
auch, dass er damals aus der situation herauskam und daraus
auch noch profitieren konnte – wie ein aasfresser, der
etwas davon hat, dass er das getötete tier auch noch fressen
und daraus noch Kraft tanken kann.
diese archaische Kraft ist für mich als schauspieler interessant,
weil ich sie für den Zuschauer auch ganz positiv
darstellen kann, so wie dieser robert am anfang des Filmes
ganz sympathisch rüberkommt. als Wähler vermissen wir ja
diese typen, die diese stärke ausstrahlen und uns eine Vision
geben. solche Menschen, die diesen trieb haben, ganz
nach oben zu kommen oder für sich ständig etwas verändern
zu wollen, können so etwas gut vermitteln. es ist aber immer
dieselbe Kraft, die wir als Zuschauer am anfang als positiv
empfinden, nach und nach als negativ, dann als unangenehm,
und schließlich sogar als absurd.
gibt es einen Punkt, an dem Robert begreift, dass er nicht
mehr herauskommt?
nein. Zwischendurch gibt es vielleicht einen Moment, wo er
denkt, er hat das spiel verloren, aber schließlich übernimmt
das alphatier wieder und glaubt bis zum schluss nicht, dass
er dieses spiel verliert. er ist bestenfalls überrascht, dass
seine Frau Katharina irgendwann nicht mehr mitzieht. er
selbst gibt nie auf, er sieht die chancenlosigkeit nicht.
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ist es nicht auch ein Film darüber, was eine liebe
alles aushält?
Zweifellos, aber schauspielerisch betrachtet mehr aus der
situation der Frau. Für sie ist die liebe sicher das größere
thema in dem Film als für meine Figur. Klar liebt robert
seine Frau, aber wo es so archaisch zugeht, muss die liebe
wahrscheinlich irgendwann auf der strecke bleiben. sie
wird austauschbar gegen Macht und stärke, die für diese art
von Mensch die größeren Motoren sind als liebe. Für mich
persönlich wäre wahrscheinlich die liebe der größere Motor,
aber da bin ich vielleicht zu weich, zu schwach …
Ein Roadmovie einerseits, ein Kammerspiel andererseits – ist
so eine intensive arbeit zu dritt stressig?
nein, je weniger schauspieler am set sind, desto entspannter
ist es prinzipiell. ich würde auch nicht sagen, dass man
sich intensiver einlässt, nur weil man zu dritt spielt. Man
lässt sich immer so intensiv wie möglich ein. auch wenn ich
mit fünfzehn darstellern zusammen spiele, sind nicht alle
fünfzehn meine direkten bezugspersonen.
Klar ist es eine intensive Zeit, aber das hat nichts mit dem
dreh oder damit, dass wir nur drei schauspieler sind, zu tun.
Waren sie durch das intensive Proben vor dem Dreh näher
am theater?
Wir hatten keine durchgespielte hauptprobe, sondern die
einzelnen szenen. eine Probesituation kann man nicht eins
zu eins auf den Film übertragen. am theater probt man in
einem künstlichen umfeld und steht dann auf der bühne
auch in einem künstlichen umfeld, beim Film nicht, auch
wenn scheinwerfer da sind. die berge nimmst du beim drehen
anders war. Mir geht es zumindest so, dass alles rundherum
mitspielen muss. der Kies unter meinen Füßen oder das

gras spielt mit. Wenn ich mit einem ruderboot auf den see
hinausfahre, löst das etwas anderes aus, weil ich es in dem
Moment auch in der realität tue.
es ist nie lüge, was ich mache, beziehungsweise darf es
nie lüge sein. insofern kann beim Film die Probesituation
nur sein, dass man eine emotionale einstellung zur szene
bekommt. darüber hinaus kann man noch an den dialogen
feilen. bei den intensiven dialogproben vor dem dreh können
sich sogar noch Wendungen ergeben, die im buch anders
waren.
Wenn die realen Dinge so stark mitspielen, wie weit hat sie
die landschaftliche Veränderung beeinflusst?
als Mittel und als genre ist es wichtig für den Film, wenn
es in den bergen düsterer wird, sich alles zuspitzt und die
straßen steigender und enger werden.
Für mich als schauspieler ist das nicht so relevant, gerade
in diesem Film nicht. ich habe nicht den eindruck, dass die
berge die Figur zusätzlich bedrohen könnten. robert sieht ja
in diesen bergen vielleicht eher den erholungscharakter und
die Freude, die er mit diesem Ferienhaus verbindet.
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„Die grausamsten Dinge spielen sich in der
schönsten Natur ab“
GESPRäcH MIT NIcHoLAS oFcZAREK
Wolfgang ist ein störenfried in der idylle zweier menschen.
Wie würden sie selbst diese Figur beschreiben?
stören tut er deswegen, weil er keinen Widerpart bekommt,
keine antwort. deshalb muss er immer weiter gehen, um sein
Ziel zu erreichen. er sagt zumindest, dass es ihm nicht um
die Zerstörung des anderen geht, sondern darum, dass der
seine politischen Funktionen nicht wahrnehmen kann. letztendlich
will er die absolute Zerstörung und erhofft sich, dass
es ihm dadurch besser geht.
es ist immer die Frage, was die Menschen behaupten und
was sie wirklich wollen. Für mich ist der vollkommen okay.
der Mensch für sich ist vollkommen davon überzeugt, dass
er im recht ist. Von außen besehen ist er es auch, er will
einfach gerechtigkeit. ein bisschen spät nur. natürlich stellt
sich die Frage, ob ihm dadurch gerechtigkeit widerfährt, ob
seine Wunden dann geheilt sind – ich stelle das in Frage.
Hat er die Karriere seines ehemaligen Komplizen seit der
Jugend verfolgt oder ist er zufällig auf ihn gestoßen, weil Robert
vor dem sprung in die spitzen der Politik steht?
Wenn er die Karriere verfolgt hat, warum wartet er dann so
lang? nein, ich glaube, er hat einen totalen absturz erlebt,
in drogen, in alkohol, er muss einen solchen Weg gegangen
sein, sonst wäre er schon früher auf robert getroffen.
Man erfährt von einem entzug und von einem total gescheiterten
leben. Man erfährt, dass er jetzt trocken ist, aber er

muss sich mit der alten geschichte und dem ehemaligen
haberer recht manisch beschäftigt haben.
Wie weit spielt Verdrängung eine Rolle bei ihm?
es geht vor allem um Verdrängung! ein sehr österreichisches
thema übrigens. die Frage ist, ob es wirklich spezifisch österreichisch
ist, ob es nicht ein zutiefst menschliches thema
ist. Verdrängen ist eigentlich eine überlebensstrategie.
Es geht auch um Kumpanei, um ein – auch wenn es nicht
gesagt wird – sozialdemokratisch gefärbtes soziotop, wo Politiker
glauben, sich bedienen zu können und bedient zu werden.
Klarerweise gibt es das nicht nur in Österreich, aber ist
dieser schlampige umgang damit typisch österreichisch?
Wenn man sich die Politiker generell anschaut, dann hat das
sehr viel mit heute zu tun. ich glaube, dass es in sehr vielen
ländern so zugeht, dass wir gar nicht wissen, was da alles
abgeht. die Frage ist, ob man in der Politik tatsächlich nach
oben kommt, wenn man immer seinen idealen folgt, immer
das richtige tut, ich bezweifle das schwer. der schlampige
umgang hat nicht direkt etwas mit österreich zu tun, aber
es gibt ja den weltweiten Korruptionsbericht, da liegt österreich
ziemlich weit vorne.
abgesehen von Robert als Figur eines Politikers, ist es ein
politischer Film?
ja. jeder Film sollte irgendwie politisch sein, gewisse Macht-
Mechanismen, Plattitüden, innere und äußere Wertesysteme
aufzeigen: Was lebt ein Politiker tatsächlich in seiner politischen
Funktion und welcher Plattitüden bedient er sich?
insofern ist der Film sehr politisch.
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Es ist auch ein Film über geschlechterrollen, der auch einen
gewissen Humor pflegt, was das männliche geschlecht
betrifft. immer, wenn Robert sagt: „ich hab’ alles im griff“,
weiß man, dass nichts davon der Fall ist, es nur mehr den
Bach runtergeht und noch schlimmer wird. Werden hier männerrollen
hinterfragt?
die gehören andauernd hinterfragt. das hat mit unserem immer
noch extrem patriarchalen system zu tun. allein, dass
in einem westlichen mitteleuropäischen staat noch immer
diese diskussion geführt werden muss, wie Frauen auch in
Vorstände von großen Wirtschaftsbetrieben hineinkommen,
das ist ja absurd, dass das immer noch ein Problem ist. und
dass wir Männer uns wahrscheinlich nur deswegen so stark
fühlen, weil wir all diese Positionen ausfüllen und deshalb
behaupten, wir wären das starke geschlecht, was wir definitiv
nicht sind.
apropos: Die Hälfte des Filmes spielen sie in Frauenkleidern.
Wie war das gefühl?
Wolfgang geht es nicht darum, sich als Frau zu fühlen. er will
robert, also einen Politiker, in der öffentlichkeit diskreditieren,
seinen ehemaligen Freund zu einem Verhalten zwingen.
es geht mehr um das instrument als um die Mann-Frau-rolle,
auch um eine eskalation, indem er immer radikaler wird
in der Wahl seiner Mittel.
ich persönlich mag ja so etwas sehr gern. ich sag immer, ich
mache diesen beruf nur wegen des Verkleidens, nein, so etwas
ist ein gefundenes Fressen für einen schauspieler!
eine seltsame situation erlebte ich zum beispiel in salzburg:
ich stand auf dem Mozartsteg, mit Mädchenschuhen, aber
sonst noch normal gekleidet, nur einen ohrring hatte ich,
und die lippen waren geschminkt. das war mitten in der

jedermann-spielzeit, und eine Frau, die mich nicht erkannte,
hat sich neben mich hingestellt, mich voller Verachtung
angeschaut und gesagt: „Waschen sie sich eigentlich?“ das
ist schon irre, mit welcher todesverachtung die Menschen
reagieren. aber ansonsten macht das einfach spaß.
inwieweit muss man als schauspieler bedenken, dass alles
innerhalb eines tages spielt, dass es eine so enge Einheit in
der Zeit gibt?
Man denkt darüber nach, und es gibt keine großen entwicklungen
zu spielen, wie wenn etwas innerhalb eines jahres
spielt oder innerhalb von ein paar Wochen. es gibt aber auch
im leben solche tage, da ist man den ganzen tag auf 180,
dann ist man wieder Wochen lang auf einem ganz anderen
level. Man muss diesen ganzen tag als extremsituation nehmen
– zumindest für meine Figur. dann rechtfertigt sich das
auch.
Was macht so ein intensives Kammerspiel mit einem schauspieler?
der beruf hat auch etwas mit angst und sich gegenseitig
nicht kennen zu tun. dann sind gewisse intima zu spielen,
Freundschaft ist zum beispiel eines davon, das schwer zu
spielen ist. Wenn man sich aber kennt und zwölf stunden
am tag miteinander arbeitet, am nächsten tag wieder mit
denselben Personen zu tun hat, dann ist das sehr angenehm,
das fühlt sich irgendwie heimisch an.
Wie sehr spielt die landschaft mit?
die landschaft wird immer pittoresker, je weiter es westwärts
geht. dagegen wird die thematik immer rauer, immer
bestialischer, und das ist ein Kontrast: die grausamsten dinge
spielen sich in der schönsten natur ab. ob das jetzt eine
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symbolik hat, nein, ich glaube, es geht um einen ziemlich
starken Kontrast zwischen innenwelt und außenwelt.
Peter Payer sagt: Es ist u. a. auch ein Film darüber, was liebe
aushält. ist das für sie so?
Ja, ich kann nur sagen: Ja!
Ungewöhnlich war die intensive Probenarbeit vorher.
die war sehr hilfreich. Wir haben in den zwei Wochen texte
zum teil ausgedünnt, weil man gewisse dinge auch einfach
spielen kann, die man nicht aussprechen muss.
ist man mit dieser Form der Erarbeitung näher am theater?
nein, der Probenprozess beim theater will und soll noch viel
mehr irrwege gehen. Man probiert viele extreme aus, die
dann auf der bühne nie sichtbar sind.
Filmarbeit ist wesentlich zielgerichteter. Man probiert weniger
aus, arbeitet mehr auf die essenz hin. es hilft, dass
man sicherer und klarer wird. letztendlich hat Filmarbeit mit
theaterarbeit sehr wenig zu tun.
am EnDE DEs tagEs ist nicht der erste Film mit Peter Payer.
Wie würden sie seinen stil, seine art, Filme zu machen,
beschreiben?
er arbeitet wahnsinnig unterschiedlich. Mit einer enormen
ruhe und Klarheit, aber die Filme sind überhaupt nicht miteinander
vergleichbar, und die Figuren, die ich bei ihm gespielt
habe, auch nicht.
es ist eine sehr konsequente, ruhige, klare disziplinierte arbeit,
mit sehr viel herzblut von ihm drin – und eine sehr
angstfreie. Wir sind beide drauf gekommen, dass er eigentlich
der regisseur ist, mit dem ich in den letzten fünfzehn

jahren die meisten Filme gedreht habe. und die waren wirklich
sehr unterschiedlich.
Ein zentrales Thema bei Peter Payer ist wohl Schuld und
Sühne.
das ist ein grundthema der Menschheit: aufarbeiten von
schuld. Wie lange ist man schuld? Kann man schuld irgendwann
auflösen? Kann man schuld transformieren oder bleibt
die einfach? hat man noch eine chance? und er beantwortet
diese Fragen nicht. es ist sache des Zusehers bei sich selbst
nachzuschauen. Peter stellt die Fragen einfach so hin. es
gibt keine moralische antwort. die muss man sich selbst
geben.
glaubt Wolfgang nicht, dass so etwas wie ein Prozess der
sühne möglich ist, wenn Robert alles zugibt?
er behauptet das zumindest. genugtuung wäre wohl da, aber
die hält meistens sehr kurz. ich bezweifle, dass er erleichtert
wäre und so etwas wie eine erlösung stattfindet, dass
überhaupt etwas gelöst wäre, weil es letztendlich nicht gutzumachen
ist.
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„Katharina ist ja eine kleine Sozialromantikerin“
GESPRäcH MIT ANNA UNTERBERGER
Was ist Katharina für eine Frau?
sie ist restauratorin aus gutem haus, eine Millionärstochter
aus innsbruck. sie ist seit kurzem mit robert verheiratet und
erwartet ein Kind. das sind die Fakten.
ihr Vater ist nicht so begeistert von dem Mann, den sie sich
ausgesucht hat, weil er aus schlechten Verhältnissen stammt.
aber sie ist eine Frau, die weiß, was sie will, und sie interessiert
sich für das, was da war. sie geht dem nach, egal, was
ihre eltern dazu sagen.
sie entdeckt nach und nach Roberts dunkle seite. Wann ist
der moment, wo sie wirklich an der lauterkeit ihres mannes
zweifelt?
Man kann keinen bestimmten Punkt festmachen. es ist eher
wie bei einer Zwiebel: sie zieht eine schicht ab, wenn sie
skeptisch wird, wird aber von robert wieder beruhigt. dann
kommt die nächste schicht, und sie vertraut wieder, bis die
nächste schicht zum Vorschein kommt.
sie glaubt immer wieder ans gute und vertraut auch ihrem
Mann bis fast zum schluss. im dramaturgischen spannungsbogen
durfte das Misstrauen nicht schon zu früh die beziehung
kaputtmachen. es war uns wichtig, dass sie immer wieder
zusammenfinden.
Kann Robert als Politiker und machtmensch mit seinem eingeübten
Verhalten Katharina leicht manipulieren?
nein, robert liebt seine Frau wirklich. Katharina ist eine zen-

trale Figur für seine Verdrängung. sie bekommen ein Kind, er
will ein leben mit ihr aufbauen, das er als Kind nie hatte. er
meint das alles ernst, auch, dass er anderen Menschen ein
besseres leben ermöglichen will
ist es ein Film über das, was liebe aushält?
Man kann nicht verallgemeinern, was jetzt liebe aushält
oder nicht. jede liebe hält anderes aus. sie hat ja gespürt,
dass da etwas war, aber es hat sie teilweise auch angezogen,
dass da ein Mensch ist, der aus anderen Verhältnissen
kommt, aber trotzdem erfolgreich ein leben aufgebaut hat.
das fasziniert sie, und sie ist mit einer gewissen naivität in
diese beziehung hineingegangen. sie sagt an einem Punkt:
„sag mir alles. Wir sind verheiratet, sag’s mir.“ sie weiß
zwar nicht, was da wirklich passiert ist, aber sie glaubt von
sich, dass sie es tragen kann. nur hat sie sich da halt geirrt.
sie ist am schluss mit zwei menschen in einem Haus, die
beide – vielleicht auf unterschiedliche art – schuldig geworden
sind. lädt sie als einzig unschuldige auch schuld auf
sich?
sie ist ja eine kleine sozialromantikerin. sie dachte, die dimension
von diesem anderen leben ihres Mannes erfassen
zu können. und jetzt muss sie erkennen, was das bedeutet.
Mit dieser last geht sie dann heraus und ist ein anderer
Mensch nachher und genauso eine Verliererin.
Wie war die gruppendynamik beim Dreh?
nachdem wir vorher zu dritt ein paar Wochen hindurch praktisch
den ganzen Film proben konnten, stand das ganze
schon. am set mussten wir dann nicht erst über einzelne
szenen reden. natürlich veränderte sich noch etwas, aber
wir konnten uns wunderbar aufeinander verlassen.
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War das Proben in der Form eine neue Erfahrung?
ja, dadurch, dass nicht chronologisch gedreht wurde, war es
ein riesenvorteil, dass wir vorher schon wussten, wo wir alle
gemeinsam hin wollen. in der Probenphase haben wir viele
sachen gefunden, die wir wahrscheinlich so nicht gefunden
hätten. Von den Proben dann loszulassen, kann vielleicht zunächst
eine hürde sein, weil die situation am set ja dann
doch ein bisschen anders ist, aber im endeffekt gewinnt man
durch die sicherheit, die man vom Proben mitbringt, weil
man im hinterkopf hat, welche Möglichkeiten noch drinnen
sind. je genauer ich vorher gearbeitet habe, desto besser
kann ich dann auch spontan auf Vorschläge und hindernisse
reagieren.
apropos Hindernis: Die natur – welche Rolle spielt die landschaft?
dass man da so wahnsinnig abhängig vom Wetter ist, das gibt
noch eine andere energie. einmal hat es geschneit und ich
musste in Kleid und schlappen den sommer spielen. das ist
schon ein eigener nervenkitzel. ich habe tirol ganz anders
lieben gelernt, wusste gar nicht, dass tirol so schön sein
kann!
spielt es schauspielerisch eine Rolle, dass der Film innerhalb
eines tages spielt?
energetisch auf einem level zu bleiben, war hier nicht die
große herausforderung, weil es ja den ganzen Film hindurch
emotional ziemlich auf und ab geht.

nOtiZEn