Orchesterkonzert - in Laxenburg

29. Spielzeit - 2008/2009
4. KONZERT
Freitag, 27. März 2008 um 19.30 Uhr
Samstag, 28. März 2008 um 16.30 Uhr
Orchesterkonzert
PROGRAMM
Joaquín Turina
(1882 - 1949)
La oración del torero, op. 34
Anton Bruckner
(1824 – 1896)
Adagio aus dem Streichquintett in F-Dur
Felix Mendelssohn-Bartholdy
(1809 – 1847)
Konzert für Klavier, Violine und Orchester in d-Moll
Allegro
Adagio
Allegro molto
PAUSE
Josef Suk
(1874 – 1935)
Serenade für Streichorchester in Es-Dur, op. 6
Andante con moto
Allegro, ma non troppo grazioso
Adagio
Allegro giocoso, man non troppo presto
AUSFÜHRENDE
Cappella Istropolitana
Barbara Moser, Klavier
Marián Svetlík, Violine
Das nächste Konzert (Wiener Virtuosen mit Julian Rachlin) findet im Freitag-Zyklus wie vorgesehen
um 19.30 Uhr statt. Die Beginnzeit des Konzerts am Samstag, dem 9. Mai 2009 wurde von 16.30 Uhr
auf 19.30 Uhr verlegt. Wir bitten um Verständnis.
Preis des Programms: € 1,40

Über die Ausführenden
Die Pianistin Barbara Moser, mit fünf Jahren eine der jüngsten Studentinnen die
jemals an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien aufgenommen
wurden, errang u. a. mehrere Erste und Zweite Preise bei nationalen und
internationalen Wettbewerben und wurde mit dem Mozart-Interpretationspreis des
Bundeskanzleramtes (1997) und dem Franz Welser-Möst Förderpreis (1998) des
Goetheinstitutes Basel ausgezeichnet.
Soloabende in wichtigen europäischen Musikzentren und bei renommierten Festivals
wie den Salzburger und Schwetzinger Festspielen, den Wiener Festwochen, der
Schubertiade Feldkirch, dem Schleswig-Holstein Festival, dem Flandern Festival und
dem Festival "Printemps des Arts de Monte Carlo" sowie Konzertreisen nach
Südamerika, Japan, Kanada und in die USA führten zur Zusammenarbeit mit vielen
Dirigenten und Orchestern von Weltruf.
Neben der Kammermusik gilt Mosers Interesse auch der Zusammenarbeit mit Sängern
wie Annette Dasch, Natalie Dessay, Mara Zampieri, Placido Domingo und Michael
Schade. Ihre Diskographie umfasst u. a. acht Solo-CDs. Sie leitete Seminare über
herausragende Komponistenpersönlichkeiten im Rahmen des Europäischen Forum
Alpbach und der Haydnfestspiele Eisenstadt, hält Meisterkurse und unterrichtet seit
1999 an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. 2007 schloss sie ihr
Doktoratsstudium ab. Das Thema ihrer Dissertation, die auch publiziert wurde:
„Vincenzo Bellinis Oper La Sonnambula – Verzierverhalten und allgemeine
Verzierungspraxis auf Tonträgern sowie in älteren Quellen“.
Der Geiger Marián Svetlík (geb.1981 in Zvolen, Slowakei) begann als Siebenjähriger
Violine zu spielen. Das Studium setzte er am Konservatorium in Zilina fort und später
an der Janacek Akademie für Musik und darstellende Kunst in Brünn. Er besuchte
mehrere Meisterkurse bei berühmten Violinpädagogen und nahm bereits während
des Studiums an einer Reihe internationaler Musikwettbewerbe teil, wie
„Beethovenuv Hradec“, Bohuslav Martinu Wettbewerb, Leos Janacek Wettbewerb
und Joseph Joachim Kammermusik Wettbewerb. Seit dem Jahre 2007 ist er Mitglied
des Orchesters Cappella Istropolitana in Bratislava und außerdem Konzertmeister im
Symphonieorchester des slowakischen Rundfunks. Regelmäßig wirkt er bei
Musikfestivals in der Slowakei und im Ausland mit.
Das Kammerorchester Cappella Istropolitana entstand im Jahre 1983 und wurde
aufgrund seiner herausragenden künstlerischen Leistungen 1991 vom Gemeinderat
zum Kammerorchester der Stadt Bratislava ernannt. Seine Mitglieder verbindet die
Freude am Musizieren und Begeisterung für das gemeinsame Spiel in einer kleineren
Orchestergruppierung. Mehrere seiner Mitglieder sind namhafte Solisten. Das
Ensemble besteht aus fünfzehn Streichern, je nach Bedarf werden weitere Streicher
und Bläser hinzuengagiert. Das Orchester gastierte in fast allen Ländern Europas, in
den USA, Kanada, Japan, Korea, China und Ägypten. International renommierte
Solisten und Dirigenten arbeiten regelmäßig mit dem Orchester zusammen. Neben
seinen Konzertauftritten widmet es sich ebenso erfolgreich der Aufnahme von CDs
und von anderen Bild- und Tonträgern. Cappella Istropolitana hat über 70 CDs
aufgenommen, bereits zweimal erhielt das Orchester eine CD in Platin.

Zum Programm des heutigen Konzerts
Joaquín Turina begann bereits als Vierjähriger Akkordeon zu spielen und lernte noch
während der Schulzeit in seiner Geburtsstadt Sevilla Klavier sowie Harmonielehre und
Kontrapunkt. Bereits ab 1897 trat er regelmäßig als Pianist, musikalischer Leiter und
Interpret auch eigener Kompositionen auf. Ab 1902 studierte er in Madrid, von 1905
bis 1913 in Paris, neben Klavier vor allem Komposition bei Vincent d’Indy an dessen
Schola Cantorum. Die Ferne seiner musikalischen Heimat Spanien und die
Begegnung mit Isaac Albéniz im Jahr 1907 inspirierten ihn zu stärkerer Beschäftigung
mit spanischer Folklore und bewirkten eine Hinwendung zur Musik der Nationalen
Schulen. Weiters beeinflusste ihn die französische impressionistische Musik Ravels und
Debussys. Nach Abschluss seines Kompositionsstudiums und mit Beginn des Ersten
Weltkriegs kehrte Turina nach Spanien zurück und lebte ab 1914 in Madrid, wo er
neben seiner kompositorischen Tätigkeit als Dirigent, Pianist und Musikkritiker
arbeitete. Er wurde 1931 Professor für Komposition am Konservatorium in Madrid und
1939 Comisario General de Música. In dieser Funktion gründete er u. a. das
Spanische Nationalorchester (Orquesta Nacional de Espana).
Neben Klavier- und Kammermusik umfasst Turinas 104 Opuszahlen zählendes
Schaffen eine große Zahl von Liedkompositionen mit Klavier- wie
Orchesterbegleitung, mehrere Sinfonische Dichtungen, einige Werke für Klavier und
Orchester sowie Opern und Schauspielmusiken. La oración del torero (Das Gebet
des Toreros), op. 34, ist die Streicher-Bearbeitung einer ursprünglich für Lautenquartett
geschriebenen Komposition. Das Interesse für diese Instrumentenfamilie wurde in
Turina durch den großen spanischen Gitarristen Andrés Segovia geweckt, der neben
seiner solistischen Tätigkeit die Aufmerksamkeit auch auf sein kompositorisches
Schaffen lenken konnte. Die Schöpfungen Turinas werden in der Regel von
Eindrücken aus Spaniens Vergangenheit, dem Volksleben oder der Landschaft
dieses Landes bestimmt, teilweise aber auch, wie im vorliegenden Fall, von religiösen
Inhalten.
Der in besonderer Weise mit St. Florian verbundene „Musikant Gottes“, Anton
Bruckner, ist uns als zu seiner Zeit gefeierter Organist und Schöpfer von neun großen
Symphonien bekannt. Von seinen Vokalwerken werden eine Anzahl geistlicher und
weltlicher Chöre, die drei Orchestermessen sowie das „Te Deum“ relativ häufig
aufgeführt. Aber Kammermusik? Tatsächlich gilt das Streichquintett in F-Dur, neben
dem von Bruckner selbst als „Schularbeit“ bezeichneten Streichquartett in c-Moll aus
dem Jahr 1862, als einziges Kammermusikwerk des Meisters. Es offenbart aber alle
Eigenschaften, die den großen Symphoniker auszeichnen: Weiträumigkeit der
teilweise zu Themengruppen angewachsenen Themen und ihrer Verarbeitung,
Freiheit der harmonischen, den tonalen Rahmen jedoch nicht sprengenden Struktur,
mächtige Steigerungen und plötzliche Abstürze, sowie die stark von der
Kontrapunktik bestimmte Gestaltungsweise. In seinem Streichquintett sucht Bruckner
bewusst orchestrale Wirkungen, was die mehrfache Besetzung der einzelnen
Stimmen in der heutigen Aufführung umso vertretbarer erscheinen lässt. „Das Ges-
Dur-Adagio zählt zu Bruckners begnadetsten Eingebungen. Das Hauptthema ist von
edelster Weihe, das zuerst von den Bratschen angestimmte Gesangsthema von einer
in sich selbst versunkenen Entrücktheit. Im zartesten ppp verschwebt der in seiner
Durchführung zu leidenschaftlichen Ausbrüchen aufgipfelnde Satz.“ (W. Zentner)
Im Haus des Bankiers Abraham Mendelssohn gaben sich die bedeutendsten Männer
Berlins die Türklinke in die Hand: der Forscher Humboldt, der Philosoph Hegel, die
Dichter Brentano, E.T.A. Hoffmann und die Brüder Grimm, der Architekt Schinkel, die
Theologen Schubring und Schleiermacher. In dieser Umgebung wuchs der
hochbegabte Felix Mendelssohn-Bartholdy auf. Er und seine drei Geschwister

wurden von den renommiertesten Privatlehrern und Professoren unterrichtet, dazu
erhielt der siebenjährige Felix Klavier- und Violinunterricht. Dem Neunjährigen wurde
schließlich ein geregelter Theorie- und Kompositionsunterricht zuteil, der auf einer
eingehenden Beschäftigung mit großen Vorbildern wie Bach, Händel, Haydn, Mozart
und vielen anderen basierte. Die herausragende Begabung des Knaben veranlasste
den Vater schließlich zur Veranstaltung von „Sonntagsmusiken“, zu denen als
Mitwirkende Mitglieder der Berliner Hofmusikkapelle engagiert wurden. Für diese
Konzerte konnte Felix komponieren und auf diese Weise seine Fortschritte akustisch
kontrollieren. So entstanden eine Reihe kammermusikalischer Werke und in den
Jahren 1822 und 1823 u. a. die zwölf „Jugendsinfonien“ für Streicher.
Am 6. Mai 1823 vollendete Mendelssohn das Konzert für Klavier, Violine und
Orchester in d-Moll. Bereits als Knabe war er vom Solokonzert in hohem Maße
fasziniert, sodass er in den Jahren 1822 bis 1824, also im Alter von etwa 13 bis 15
Jahren, vier groß dimensionierte Werke dieser Gattung schrieb. Ein 1822
komponiertes „Concerto“ – übrigens erst 1952 von Yehudi Menuhin als Violinkonzert
in d-Moll herausgegeben – wird „als im Formalen noch etwas ungelenk geraten“
beschrieben. Die weiteren Auseinandersetzungen des Knaben mit der Gattung
Solokonzert zeigen aber Mendelssohn bereits als souveränen Gestalter musikalischer
Formen, der Erlerntes zwar benützt, aber nicht bloß kopiert. Den technisch
anspruchsvollen Klavierpart spielte bei der Uraufführung im Rahmen der elterlichen
Sonntagskonzerte der junge Komponist selbst.
Josef Suk stand zunächst ganz in der Tradition dessen, was als „böhmisches
Musikantentum“ umschrieben wird. Durch Jahrzehnte wirkte er als Geiger im
„Tschechischen Streichquartett“, das sich die Anerkennung der ganzen
musikalischen Welt erwarb. Nach einigen Jugendwerken stieß er – auf den Spuren
Liszts, Wagners und auch der Impressionisten – mit seinen symphonischen Werken bis
an die Grenzen der Tonalität vor. In seinen fünf großen programmatischen Sinfonien
(„Praga“, „Asrael“, „Ein Sommermärchen“, „Lebensreife“, und „Epilog“ mit Soli und
Chor) versuchte er unter Aufbietung reicher Orchesterfarben bewegende
autobiographische Erfahrungen wiederzugeben.
Die Serenade für Streichorchester in Es-Dur, das sechste Opus von Josef Suk, entstand
1892, unmittelbar nachdem der achtzehnjährige Komponist seine Studien bei seinem
Lehrer (und späteren Schwiegervater) Antonín Dvorák beendet hatte. Dieser
erleichterte dem von ihm geschätzten jungen Mann zunächst seine Existenzsorgen
dadurch, dass er ihm die Einrichtung der Klavierbearbeitungen einiger seiner Werke
für den Verleger Simrock anvertraute. Nach den in durchwegs sentimentaler
Stimmung, tragischem Pathos und düsterer Atmosphäre verharrenden ersten Werken
nahm sich der junge Komponist den erfahrenen Ratschlag Dvoráks zu Herzen und
machte sich an ein geradezu programmatisch optimistisches Werk, wobei zweifellos
die populäre „Serenade für Streichorchester in E-Dur“, op. 22, seines Meisters Pate
stand. Suk hat aber von Dvorák nur den äußeren Impuls für die Inspiration und Form
des Werkes empfangen, um dann höchst selbständig diese jugendlich frische Musik
zu schreiben. Mit Worten wie sonnige Heiterkeit, innige Zartheit, fröhlich-biederer
Humor und musikantische Unmittelbarkeit versuchen musikalische Exegeten die
Komposition zu charakterisieren.
Die ersten drei Sätze wurden in rascher Folge im Sommer 1892 geschrieben. Im Herbst
desselben Jahres genügten dem Komponisten zwei Tage für die Niederschrift des
letzten Satzes direkt in die Partitur, ohne vorangehende vorbereitende Skizzen.
Dvorák soll seine Zufriedenheit mit der Komposition in seiner urtümlichen Weise mit
folgenden Worten zum Ausdruck gebracht haben: „Aus Ihnen wird nichts! Sie
schreiben große Noten, sparen Sie mit dem Papier! – Übrigens, Händel hat auch
große Noten geschrieben und er war doch ein großer Komponist!“