Diana Thater gorillagorillagorilla - Universalmuseum Joanneum

Diana Thater,
Orange Room (Wallflowers), 2001
Installationsansicht,
1301PE, Los Angeles
Diana Thater,
Orange Room (Wallflowers), 2001
Installation view,
1301PE, Los Angeles
gehört dem Offenen an: „Mit dem Offenen meinen wir nicht den
Himmel, die Luft, den Raum – die für den Betrachter noch immer
Objekte sind, und daher unverständlich. Das Tier, die Blume, ist
das alles selbst, ohne sich dessen gewahr zu sein, und hat daher
jene unbeschreibliche offene Freiheit vor sich, über sich selbst
hinaus, die für uns ihre äußerst kurzlebige Entsprechung vielleicht
nur in den ersten Augenblicken der Liebe findet – wenn ein
Wesen im andren, dem geliebten, die Erweiterung seiner selbst
sieht – oder wiederum im Verströmen unserer Liebe zu Gott.“58
Fluid und hysterisch in ihrer Essenz, gleichzeitig offen und
geschlossen, suggeriert Diana Thaters Arbeit auch einen
gegenderten Raum. „Lässt du mich eine Blume werden?”, fragt
Luce Irigaray in ihren Passions élémentaires, einer einzigartigen
Serie poetischer und intimer Bekenntnisse über die Erzeugung
und Wahrnehmung von Weiblichkeit und die Politik der Relationalität.59
„Zwischen Natur und Kultur, zwischen Nacht und
Tag, zwischen der Sonne und den Sternen, zwischen der Pflanze
und dem Mineral, unter Männern, unter Frauen, unter Göttern
(wandernd) sucht sie nach ihrem Menschsein und ihrer Transzendenz“,
und fragt ein paar Absätze später in anderen Worten:
„Du möchtest mich in eine Blume verwandeln?“60 Diana Thaters
Arbeit ist so eine Kunst des Anders-Ausdrückens, der Neuerfindung
eines Rhythmus einer nur allzu bekannten Struktur, ein
weiterer Versuch der Entfaltung und des Erblühens. Luce Irigaray
stellt fest: „Die Blume öffnete sich: die dargebotene Blume in
ihrem Erscheinen. Ohne ihr dunkles Werden, ohne den Puls ihrer
Entfaltung/Faltung. Ohne die Bewegung ihrer Öffnung/Schließung:
das Auseinanderspreizen von Blütenblättern durch eines anderen
Zuneigung und ihre nochmalige gegenseitige Berührung, um
das Selbst-Andere zu schützen.“61 Vergessen wir die Fragen nicht.
Die Antwort ist ein Beweis für die Hingabe, das Liebesbekenntnis:
„Das Aufblühen der Blume gehört dir”. Wir sind nicht weit entfernt
von der Erhabenheit, wenn das Subjekt aufschreit und sich befreit:
„Lass mich auch nach außen blühen. Frei, in der Luft. Komm aus
der Erde heraus und blühe, und folge dabei dem Rhythmus meines
Wachstums. Abgeschnitten von der Erde, die mich gebiert, wird
meine Ausblühung von der Stärke deines Begehrens getragen,
doch ist sie ihres Safts beraubt. Meine Blütenblätter schwellen
mit deiner Kraft, die selbst mit meinem Blut genährt wird. Doch
so getrennt von der Quelle ihres Lebens, erscheinen oder verschwinden
sie mit der Achtsamkeit, die du auf sie verwendest.
Mit der Aufmerksamkeit, die du ihnen schenkst. Oder sonst
werden sie in einer idealen Permanenz offen gehalten, damit ich
dir, auf ewig fixiert, die Idee einer Blume garantieren kann.“62
Adam Budak 32 33
realizing it, and has thus before itself, beyond itself,
that indescribably open freedom which, for us, has
its extremely short-lived equivalents perhaps only in
the first instants of love – when one being sees in
the other, in the beloved, his own extension – or again
in the outpouring to God.”58
Fluid, and hysterical in its essence, simultaneously
open and closed, Diana Thater’s work suggests
a gendered space. “Do you make me become a
flower?” Luce Irigaray asks in her Elemental Passions,
a unique series of poetic and intimate confessions
on the production and perception of femininity and
the politics of relationality.59 Traveling “between
nature and culture, between night and day, between
sun and stars, between vegetable and mineral,
amongst men, amongst women, amongst gods, she
seeks her humanity and her transcendency,” and
asks again a few passages later, rephrased: “You
want to make me into a flower?”60 Thater’s work
is such an art of rephrasing, reinventing a rhythm
of a too well-known structure, another attempt at
unfolding and blossoming. Irigaray states: “The flower
opened: the flower offered in its appearing. Without
its dark becoming, without the pulse of its unfolding/
folding. Without the movement of its opening/closing:
the spreading apart of petals through another’s
affection and their touching each other again to safeguard
the self-other.”61 Let’s not forget the questions.
The answer is proof of a commitment, the confession
of love: “The blossoming of the flower belongs to
you.” We are not far from the sublime as the subject
cries out and breaks free: “Let me flower outwards
too. Free, in the air. Come out of the earth and
blossom, following the rhythm of my growth. Cut off
from the soil which gives me birth, my efflorescence
is supported by the strength of your desire, but is
deprived of sap. My petals swell with your vigor, itself
nourished by my blood, but thus separated from their
life’s source, they appear or disappear with the care
which you bestow on them. With the attention you
give them. Or else they are held open in an ideal
permanence so that, eternally fixed, I guarantee the
concept of the flower to you.”62