Diana Thater gorillagorillagorilla - Universalmuseum Joanneum

The Art of This Century Gallery
in New York, eröffnet von
Peggy Guggenheim im Jahr 1942,
entworfen von Frederick J. Kiesler.
The Art of This Century Gallery
in New York, opened by
Peggy Guggenheim in 1942,
designed by Frederick J. Kiesler.
In Space House aus den Jahren 1933 und 1935 steht dieser
abstrakte und adjektivische Begriff der Plastizität erstmals den
wachsenden Möglichkeiten gegenüber, die sich aus dem Material
der Plastik selbst ergeben. Die Plastizität des Bildes und seiner
Herstellung fängt an, die Gestalt der materiellen Plastik anzunehmen.
Anstatt als Baukunst präsentiert zu werden, tritt die Architektur
in diesem Projekt als mit den Techniken der Räum lichkeit
modellierte Plastik auf.45 Es hat den Anschein, als näherte sich
Diana Thater mit ihrer neuen Installation gorillagorillagorilla, die
im Kunsthaus Graz ihre Premiere feiert (und es könnte auch
bei den meisten ihrer bisherigen Arbeiten der Fall sein), der
dominanten Architektur von Peter Cook und Colin Fournier, einer
Architektur, die Kieslers Endless House weitgehend als ihr eigenes
Paradigma betrachtet, mit einer Herangehensweise, die an
Kieslers Verständnis von der Rolle der Architektur als plastische
Kunst nahe herankommt. Diana Thater verwirft das auf Sklaverei
beruhende Verhältnis zwischen Architektur und Bild und gibt
das Bild und seine Assemblage als autonome Substanz wieder,
die vom vorgegebenen Raum unabhängig ist und nach Wegen
sucht, die Architektur niederzureißen (wie das zum Beispiel
bei Knots + Surfaces, 2001, perfekt vorgeführt wurde), obwohl
sie in diesem Fall eine ganz besondere Synergie von nahezu
urtümlichem Charakter preisgibt.
Das Obergeschoß des Kunsthaus Graz mit seiner höhlenartigen
räumlichen Umgebung erzeugt eine ganz besondere Kulisse
für Diana Thaters Arbeit und deren Orchestrierung sowie auch für
deren thematisches Eindringen in die Politik menschlicher und
natürlicher Welten. Und nun ist vielleicht doch wieder ein Verweis
auf Kiesler, der sich von der Höhle mit all ihren Anklängen an
physische und psychische Interiorität angezogen fühlte, in diesem
Zusammenhang von Relevanz. In seinen Bühnenbild- und Ausstellungsdesignprojekten,
und da vor allem für Peggy Guggenheims
Galerie „Art of This Century“ (1942), untersuchte Kiesler neue
Formen der subjektiven Betrachtung und das intensive Bewusstsein
für unseren eigenen Platz im Raum. „Der primitive Mensch
kannte keine voneinander getrennten Welten der Vision und der
Realität“ schrieb Kiesler in seiner „Note on Designing the Gallery“
und fuhr wie folgt fort: „Er kannte nur eine Welt, in der beides
im Muster der Alltagserfahrung permanent vorhanden war. Und
wenn er schnitzte und die Wände seiner Höhle oder des Innenraums
eines Felsvorsprungs bemalte, schnitten keine Rahmen oder
Grenzen seine Kunstwerke vom Raum oder vom Leben ab –
demselben Raum, demselben Leben, das um sein Tiere, seine
Dämonen und um ihn selbst herumfloss.“46 Kiesler trat für das
Prinzip der Einheit ein, einer ursprünglichen Einheit zwischen
Frederick J. Kiesler,
Space House, 1933
In the Space House of 1933 and 1935 this abstract
and adjectival notion of plasticity begins to confront the
growing possibilities created by the material of plastic
itself. The plasticity of the image and of its manufacture
begins to assume the guise of material plastic. Rather
than be presented as an art of construction, architecture
emerges in the project instead as a plastic art,
modeled by techniques of spatiality.45 It seems that
with her new installation gorillagorillagorilla which premiers
in the Kunsthaus Graz (and it may also be the
case with a majority of her previous works), Diana
Thater approaches the dominant architecture of Peter
Cook and Colin Fournier, the architecture which to a
large extent considers Kiesler’s Endless House as its
own paradigm, with a treatment, similar to Kiesler’s
understanding of architecture’s role as a plastic art.
Thater abolishes the relationship between the architecture
and the image based upon slavery and renders
image and its assemblage as an autonomous substance,
independent of an existing space, searching
for ways to break down the architecture (as it was, for
instance, perfectly performed in Knots + Surfaces,
2001) although in this case betraying a particular synergy
of almost primordial character.
The upper floor of Kunsthaus Graz with its cave-like
spatial environment creates particular scenery for
Thater’s work and its orchestration mode as well as
its thematic penetrating of the politics of human and
natural worlds. And again, yet another reference to
Kiesler who was drawn to the cave with all its associations
of physical and psychological interiority seems
relevant in this context. In his theatre and exhibition
design projects, and mainly for Peggy Guggenheim’s
“Art of This Century” Gallery (1942) Kiesler investigated
new forms of subjective viewing and an acute
consciousness of one’s placement in space. “Primitive
man knew no separate worlds of vision and of fact,”
Kiesler wrote in his “Note on Designing the Gallery”,
and continued: “He knew one world in which both
were continually present within in the pattern of everyday
experience. And when he carved and painted
the walls of his cave or the inside of a cliff, no frames or
borders cut off his works of art from space or life –
the same space, the same life that flowed around his
animals, his demons and himself.”46 Kiesler advocated