Diana Thater gorillagorillagorilla - Universalmuseum Joanneum

Frederick J. Kiesler,
Vision Machine.
Study of Perception,
1938/42
Monitore, 5 DVD-Player, Lee-Filter und die bestehende Architektur)
zielt Diana Thater auf die Erzeugung einer beinah barocken
Apparatur von Kieslers „erweiterten Sinnen“, die unterschiedliche
Wahrnehmungsformen in sich vereint, zwischen Schauen,
Bewegung und sinnlicher Wahrnehmung verschiedenster Räume
und Umgebungen, Bilder und Lichter oszilliert und somit bildhauerische,
malerische und konzeptuelle Eigenschaften des
Raumes und der Architektur zueinander in Beziehung setzt
und ihren Einfluss auf das Bewusstsein des Betrachters, und
umgekehrt, untersucht.
In den eigenen Worten der Künstlerin bezweckt sie mit ihrem
Werk „zwei sich überschneidende konzeptuelle Bereiche anzusprechen,
die sich unmöglich in Worte fassen lassen und nur
gespürt werden können: die Welt der Zeit (Video) und die des
Raumes (Architektur) und welche Auswirkungen die Konstruktion
des Bewusstseins des Betrachters auf diese beiden Welten
hat.“ Das traditionelle Filmpublikum muss zum Kunstpublikum
umfunktioniert werden. In diesem Fall muss das Wort „Modell“
aus Jeremy Gilbert-Rolfes Frage aus dem Architekturkontext
herausgenommen und durch „Modell“ im Bresson’schen Kontext
ersetzt werden. Zur Entwicklung dieses neuen Rahmens für
das Sehen muss man das filmische Objekt durch ein Subjekt
ersetzen und dadurch den Betrachter verwandeln. Delphine
verwickelt das Publikum mit seinen tierischen Sujets in eine
Perspektive, die die zeitliche Abfolge, räumliche Unterteilungen
und die Einzigartigkeit des Seins unterminiert; deren Zeit- und
Raum- und Selbsterfahrung wird als gleichzeitig, ununterbrochen
und vielfach dargestellt. Der Inhalt der Arbeit ist ein Modell für
die Ideen, zu denen es anregt: „Delfine sind ein Modell für
das Denken des Fließenden.“40 In Delphine zeichnet Diana Thater
ein Diagramm der Wahrnehmung, das das Bewusstsein des
Betrachters erweitert und transformiert, während es ihn/sie mit
einer Vielzahl von „Körpern im Raum“ konfrontiert: „Delfine,
die sich durch den volumetrischen Raum bewegen; die Sonne,
die im Vakuum einer Sonnenfinsternis hängt; und dann das
Publikum, das sich durch den realen Raum bewegt. Drei Arten
von Körpern – und drei Arten von Raum, von denen sich der
menschliche Geist ein Bild machen kann.“41
Die Natur ist das Muster für ein fließendes Kontinuum des
Raumes und des Bildes und für die Erzeugung eines unendlichen
Raumes, der ein Volumen erzeugen kann, in dem seine Bewohner
in mehrdimensionaler Art und Weise leben können. Das ist die
einzige Architektur, wie Kiesler in seinem Manifest aus dem Jahr
1958 prophezeite: „(…) die Architektur wird zunächst sanft
the questions of viewership are located in the very
centre of her preoccupation, articulated in a question:
“How does one make a model of what installation
art does to space.”39 In this monumental installation
(4 video projectors, 9 videowall monitors, 5 DVD
players, Lee filters and existing architecture) Thater
aims at generating an almost baroque apparatus of
Kiesler’s “extended senses”, involving the accumulation
of different ways of perceiving, oscillating between
looking, moving, and sensing various spaces and environments,
images and lights, and thus correlating
sculptural, painterly and conceptual qualities of space
and architecture and examining their influence on
the viewer’s consciousness and vice versa.
In the artist’s own words, her work is made “to
address two intersecting conceptual realms that are
impossible to verbalize, and can only be felt: the world
of time (video) and the space (architecture) and
how these are affected by the construction of viewer
consciousness. (…) The traditional movie-viewer
must be re-built as an art-viewer. In this case, the word
‘models’ in Jeremy Gilbert-Rolfe’s question must be
removed from an architectural context and replaced
with the word ‘models’ in the Bressonian context.
To develop this new framework of viewing, one must
replace the filmic object with a subject, thereby transforming
the viewer. Delphine engages the viewer
in a POV that undermines the sequence of time, the
divisions of space, and the singularity of being, via
animal subjects; their experience of time, space, and
self is depicted as simultaneous, continuous, and
multiple. The content of the work is a model for the
ideas that work proposes: dolphins are a model for
thinking the fluid.”40 In Delphine, Thater draws a perceptual
diagram that transforms and opens up the
viewer’s consciousness, while confronting it with a multiplicity
of “bodies in space”: “dolphins moving through
volumetric space, the sun hanging in a vacuum of
black sun, and then the viewer, moving through real
space. Three kinds of bodies – and the three kinds of
space that the human mind can picture.”41
Nature is a pattern for a flowing continuum of space
and image and for the production of an infinite space,
able to create a volume in which inhabitants may live