Diana Thater gorillagorillagorilla - Universalmuseum Joanneum

und wird gleichzeitig betrachtet. Das Publikum „sieht den Wolf
und wird zum Wolf – ein Widerhall der literarischen Quelle
der Installation, Angela Carters Kurzgeschichte Die Gesellschaft
der Wölfe, schreibt Kathryn Kanjo in „Ape or an Angel“, dem
Vorwort zu Thaters Electric Mind.29 Somit leistet Diana Thater
ihren Beitrag zur Konstruktion eines Bacon’schen Raumes den
Deleuze als einen „optisch-taktilen Raum kartiert, (…) in dem
sich eben nicht mehr das Wesen, sondern die Konnexion, d.h.
die organische Tätigkeit des Menschen ausdrückt“30. Ihre allumfassenden,
totalen, fast gotischen Räume nutzen die Farbe als
ein weiteres Rhythmusinstrument und als Instrument zur Steigerung
des Raumvolumens. Die Farbgebung (vornehmlich Primärfarben,
die den Innenraum filtern) vermittelt zwischen der
Flächigkeit und der Tiefe des Raumes, faltet und entfaltet ihn in
rhythmischen Abfolgen und ähnelt dem spezifischen Farbsystem
und dessen aktiver Rolle in der Schaffung von Raum in den
Gemälden von Francis Bacon: „Es gibt ebensowenig Innen wie
Außen, sondern nur eine kontinuierliche Verräumlichung, die
verräumlichende Energie der Farbe (…) Das Licht ist Zeit, der
Raum, aber Farbe.“31
III.
Orchester des Raumes
Francis Bacon,
Triptych, May-June 1973, 1973
Diana Thater betrachtet ihre künstlerische Methode und ihr
Hauptmedium, die Installation, als einen relationalen Akt, in dem
sie in vielstimmiger Art und Weise verschiedenste Elemente
choreografiert und auf diese Weise mehrdimensionale und interdisziplinäre
Eigenschaften des Raumes und der Zeit generiert:
„Wenn die Installationskunst eine Kunst des realen Raumes und
der Echtzeit ist, wie Robert Morris sagt, die Bildhauerei in einen
Dialog mit der Architektur eintreten lässt, dann interessiert es mich,
den Raum dazwischen durch die Intervention bewegter Bilder
und die Zeit, in der sie existieren, volumetrisch durch die Farbgebung
sichtbar zu machen.“32 gorillagorillagorilla (2009), im Auftrag
des Kunsthaus Graz und dem Museum of Natural History in
London, ist ein eindrucksvolles konzeptuelles und atmosphärisches
Arrangement, das aus 10 Videoprojektoren, zwei Videowalls,
12 DVD-Playern, Lee-Filtern und der vorhandenen Architektur
besteht. Auf die verschiedensten unregelmäßigen Oberflächen
des Innenraums des Space01 des Kunsthaus Graz projizierte
Naturbilder, die durch eine vorwiegend waldgrüne und goldgelbe
Beleuchtung ergänzt werden, erzeugen ein unheimliches wirbelndes
Gebilde innerhalb des Raumes, so als würde versucht,
die Wildnis des Regenwalds in Kamerun und die Bewegungen
der Tiere zu rekonstruieren und die Intensität der Vegetation
Adam Budak 22 23
merges the fictive space of cinematic image and the
physical space of the viewer, thus disorienting the
viewer’s position and his/her identity too. The viewer
views and simultaneously is viewed. The audience
“sees the wolf and becomes the wolf – an echo of the
installation’s literary source, Angela Carter’s short
story, ‘The Company of Wolves’”, as Kathryn Kanjo
notes in the foreword, “An Ape or an Angel” to Thater’s
Electric Mind.29 Thus Thater contributes to the construction
of Baconesque space mapped by Deleuze as
“a tactile-optical space, in which what is expressed is
no longer essence but connection; that is, the organic
activity of man”30. Her all encompassing, total, almost
gothic spaces use color as yet another rhythmic device
and a tool to enhance the spatial volume. The color
(mainly primary colors filtering the interior) mediates
between the space’s flatness and depth, folding it and
unfolding in rhythmic sequences, in a similar way to
a specific regime of color and its active role in a production
of space within the frames of Bacon’s paintings:
“There is neither an inside nor an outside, but only
a continuous creation of space, the spatializing energy
of color (…) light is time, but space is color.”31
III.
orchestra of space
Diana Thater considers her artistic method and the
primary medium of installation she is preoccupied
with as a relational act which polyphonically choreographs
various elements thus leading towards producing
multidimensional and interdisciplinary qualities of
space and time: “If installation is an art of real space
and time that, as Robert Morris tells us, puts sculpture
and architecture in dialogue with one another, then
I’m interested in making the space between them visible
through the intervention of moving images and
the time they exist in volumetric through color.”32 Her
new installation, gorillagorillagorilla (2009), commissioned
by Kunsthaus Graz and the Museum of Natural
History in London, is an impressive conceptual and
ambient visual arrangement which consists of 10
video projectors, two video walls, 12 DVD players, Lee
filters and existing architecture. Images of nature,
projected on various irregular surfaces of Kunsthaus
Graz Space01 interior, complemented by mainly forest