Diana Thater gorillagorillagorilla - Universalmuseum Joanneum

Francis Bacon,
Triptych – August 1972, 1972
die vibrieren und schwingen, widerhallen und Themen und
Gedanken wuchern lassen. Auch hier, wie in einem Triptychon,
hat man es mit einer sich bewegenden und „mobilen“ geschichteten
Bildfläche zu tun, die den Betrachter einschließt und widerspiegelt,
sich in die Tiefen und Flächen von Mehrkanalstrukturen
verwandelt und permanent ihre sensorische und konzeptuelle
Struktur neu zusammensetzt. Eine solche provozierende und
dynamische Landschaft der Instabilität, des Zweifels und der
Ungewissheit ist ein Bereich des „Außerhalb-des-Seins“ und des
Werdens, ein unheimlicher Ort, den Deleuze in seiner Beschreibung
von Bacons Malerei als „eine Zone von Ununterscheidbarkeit,
Unentscheidbarkeit zwischen Mensch und Tier“27 bezeichnet.
Bacon und Thater befassen sich mit der Politik der Beziehungen
zwischen dem Menschlichen und dem Nichtmenschlichen und
mit der Produktion von Subjektivitäten im Übergang zwischen
Mensch und Tier. In Bacons Malerei „wird der Mensch Tier, aber
er wird es nicht, ohne dass das Tier zugleich Geist wird; Geist
des Menschen, physischer Geist des Menschen, der im Spiegel
als Eumenide oder Schicksal vorgeführt wird. Es ist nie eine
Kombination von Formen, vielmehr das gemeinsame Faktum:
das gemeinsame Faktum von Mensch und Tier. Und zwar in
einem Maße, dass die isolierteste Figur Bacons bereits ein Figurenpaar
ist, der in einem latenten Stierkampf mit seinem Tier
verwachsene Mensch.“28
Auch für Diana Thater ist das Werden eine doppelte Übersetzung,
in deren Verlauf sowohl der Mensch als auch das Tier emotional
neu definiert werden. In ihrer Kontroverse mit der anthropologischen
Maschine des Humanismus erforscht die Künstlerin
Zonen der Nähe zwischen der Welt des Menschen und der des
Tieres und beschäftigt sich mit der Wandlungs fähigkeit von
Subjektivitäten. Thaters Electric Mind (1996, zunächst einmal als
ein auf Pat Murphys Kurzgeschichte Rachel in Love basierendes
Drehbuch konzipiert, aber auch eine großformatige Videoinstallation)
untersucht den Grenzfall, der durch die rhythmischen
Über gänge und das Werden von „eine Maus ist eine Katze ist ein
Schimpanse ist ein Mädchen“ signalisiert wird. Die Geschichte
eines kleinen braunen Schimpansen, der einen Gedankenabdruck
eines sechzehnjährigen Mädchens erhält, veranschaulicht sehr
gut die unscharfe Grenze und die Spannung zwischen zwei
Welten und nähert sich somit Bacons Paradigma des Figu renpaars,
einer Nachstellung der Geist/Körper-Problematik. In China
lässt Diana Thater den fiktiven Raum des cinematischen Bildes
mit dem physikalischen Raum des Publikums verschmelzen und
stürzt auf diese Weise das Publikum hinsichtlich seiner Position
und auch seiner Identität in Verwirrung. Der Betrachter betrachtet
Diana Thater. Here too, the space of the installation,
always composed of multiple partly overlapped projections,
plasma screens and monitors, choreographed
within a given interior and collaborating one with
another, is a playground of rhythms, vibrating and resonating,
echoing and proliferating subjects and ideas.
Here too, like in a triptych, one deals with the moving
and “movable” layered image surface, including and
reflecting the observer, turning into depths and plateaus
of multi-channel structures, constantly recomposing
its sensorial and conceptual fabric. Such a
provoking and dynamic landscape of instability, doubt
and suspense is an area of the “outside of Being”
and Becoming, an uncanny site which Deleuze, while
describing Bacon’s painting, identifies as a “zone of
indiscernibility or undecidability between man and
animal”27. Bacon and Thater are concerned with the
politics of human – inhuman relationships and with
the production of subjectivities in a passage between
man and animal. In Bacon’s painting “man becomes
animal, but not without the animal becoming spirit at
the same time, the spirit of man, the physical spirit
of man presented in the mirror as Eumenides or Fate
(…) It is never a combination of forms, but rather
the common fact: the common fact of man and animal.
Bacon pushes this to the point where even his most
isolated Figure is already a coupled Figure; man is coupled
with animal in a latent bullfight.”28
For Thater too, the movement of becoming is a double
translation in the process of which both man and
animal are affectively redefined. In her dispute with the
anthropological machine of humanism, the artist
researches the zones of proximity between the human
and animal worlds and is concerned with the mutability
of subjectivities. Thater’s Electric Mind (1996, conceived
primarily as a screenplay, based upon a short
story Rachel in Love by Pat Murphy, and a large-scale
installation) investigates the borderline case, signaled
in an index’s rhythmic transitions and becomings
of “a mouse is a cat is a chimp is a girl”. The story of a
little brown chimp who receives the mind-print of a
sixteen-year-old girl illustrates well the blurred border
and a suspense between two worlds, thus approaching
the Baconesque paradigm of a coupled Figure, an
enactment of a mind/body problem. In China, Thater