Diana Thater gorillagorillagorilla - Universalmuseum Joanneum

zur visuellen Hauptschicht der Installation übernimmt und mit
seiner textuellen Struktur und konzeptuellen Aufladung einen parallelen
alternativen semantischen Zugang zu einer Bedeutungsvielfalt
und zusätzlichen Wahrnehmungsmöglichkeiten bietet.
Der Ursprung von Diana Thaters indexikalischen Experimenten
ließe sich vielleicht auch in der Stilistik des strukturalistischen
Filmemachens aufspüren. In Hollis Framptons stark von Borges
und Pound beeinflusstem 16mm-Film Zorns Lemma (1970)
werden mehrere intellektuelle Ordnungssysteme angewandt und
als Strukturmodelle und Zeitmessungsmechanismen angeboten,
wie zum Beispiel das Alphabet, ein Bildarchiv der Straßenbeschilderung,
Rezitationen. P. Adams Sitney merkt dazu Folgendes an:
„Unsere Wahrnehmung des Films ist unsere Mitwirkung an der
Entdeckung seiner Ordnung.“21 Für Diana Thater ist Framptons
Film „auch struktural insofern als er ein anderes Ordnungssystem
als die Erzählung verwendet, um eine lesbare Sequenz zu
erzeugen. Und obwohl man sich auf das Lesen konzentriert (…)
wird Bedeutung erzeugt“22. Zorns Lemma – betitelt nach Zorns
Lemma, einem Theorem der Mengenlehre, das der Mathematiker
Max Zorn 1935 formuliert hat und gemäß dem „jede nichtleere
halbgeordnete Menge eine total geordnete Teilmenge enthält“ –
ist „eine Übung in mathematischer Logik im Film“, die darauf
abzielt, die Verfahren der Wahrnehmung und der Generierung
von Bedeutung über die Erzählstandards des Kinos hinaus
auszudehnen. Ganz ähnlich wie Thaters Multi-Screen-Installation
Knots + Surfaces (2001), die auf aktuellen Theorien in der
Quantenmathematik basiert, war Zorns Lemma ganz stark von
der Naturwissenschaft gespeist und beeinflusst, so wie auch
andere Filme von Hollis Frampton ihre Titel spezialisierten Wissenschaftsdisziplinen
entnehmen, wie der Physik (Surface Tension,
1968) oder der Philologie (Palindrome, 1969) und auch ihre
Strukturmodelle aus den akademischen Disziplinen ableiten.23
II.
Bewegung des Werdens
„Die Sensation malen, die wesentlich Rhythmus ist (…)“– so
beschreibt Gilles Deleuze das grundlegende Streben im Schaffen
Francis Bacons.24 Der Autor von Francis Bacon – Logik der
Sensation konzentriert sich auf Bacons Leidenschaft für Triptychen
und weist ihnen einen privilegierten Platz im Gesamtwerk
des Malers zu: „Dass das Triptychon traditionellerweise eine
mobile oder Möbel-Malerei ist, dass die Seitenflügel des Triptychons
oft Beobachtende, Betende oder Schutzheilige enthalten
haben, all das kommt Bacon gelegen, der seine Gemälde als
and, with its textual fabric and conceptual charge,
constructs a parallel alternative semantic avenue for
a multiplicity of meanings and additional perceptual
possibilities.
The origin of Thater’s indexical experiments might
also be traced to the stylistics of structuralist filmmaking.
In Hollis Frampton’s Borgesian and Poundian
16 mm film Zorns Lemma (1970), there are several
intellectual orders applied and provided as structural
models and timing mechanisms, like, for instance, the
alphabet, image archive of street signage, recitations.
As Sitney observes, “Our perception of the film is a
participation in the discovery of the ordering.”21 For
Thater, Frampton’s film is “also structural in that it
uses an ordering system other than narrative to make
a readable sequence. And though one concentrates
on reading (…) meaning is being made”22. Zorns
Lemma – titled after Zorn’s lemma, a proposition of
set theory, formulated by mathematician Max Zorn
in 1935, according to which “every partially ordered
set contains a maximal fully ordered subset” – is “an
exercise in mathematical logic in cinema” which aims
at expanding the perceptual and meaning production
modes beyond cinematic narrative standards.
In a similar way to Thater’s multi-screen installation
Knots + Surfaces (2001), based upon recent theories
in quantum math, Zorns Lemma has been heavily fed
and influenced by science as other Frampton’s films
that derive their titles from specialized disciplines,
such as physics (Surface Tension, 1968) or philology
(Palindrome, 1969) and take their structural models
from the academic disciplines.23
II.
movement of becoming
“Paint the sensation, which is essentially rhythm…”,
that is how Gilles Deleuze identifies the basic desire
of Francis Bacon’s oeuvre.24 The author of Francis
Bacon. The Logic of Sensation concentrates on the
painter’s passion for triptychs and assigns their privileged
position in the artist’s entire oeuvre: “That the
triptych was traditionally a mobile painting or piece of
furniture, that the wings of the triptych often included
observers, priors, or tutelaries – all of that suits Bacon,