Diana Thater gorillagorillagorilla - Universalmuseum Joanneum

und dem Außen des Kreises auftauchen. Thater bezeichnete
die Idee, die sie in China umgesetzt hatte, als „die, bei der das
Medium voll präsent ist und alles, was es zur Vermittlung von
Gedanken in der Trickkiste hat, offen ausschöpft, ohne aber auf
das Geschichtenerzählen zurückzugreifen“14. In China kombiniert
sie die Erfahrung der Produktion des Werkes mit der seiner
Präsentation und somit umgibt sie mit diesem Werk das Publikum,
gestützt auf die Koexistenz verschiedenster Zeitebenen und
räumlicher Dimensionen, mit einer Geschichte seiner Herstellung
und seiner Vorführung, umhüllt den Raum und führt hinauf in die
höchsten Register der Abstraktion als Gegenstück zur Erzählung.
In ihrer Erforschung des Status der Abstraktion im bewegten
Bild wendet sich Diana Thater dem Prozess des Editierens zu,
das als eines der wichtigsten Instrumente zur Erzeugung von
Abstraktion und Bedeutung gilt: „Bei bewegten Bildern heißt
editieren schneiden und neu zusammensetzen, Bilder sinnvoll
zusammensetzen, egal ob das nun auf einer Story basiert oder
nicht. Das Editieren gibt dem Werk einen Takt vor, der unter der
Oberfläche liegen kann und für das Publikum unsichtbar bleibt,
oder aber er liegt ganz obenauf und ist für alle sichtbar. Wenn
er an der Oberfläche liegt, wird er zum Thema des Werkes und
generiert die Bedeutung.“15
Die Natur (Landschaft und Himmel, Pflanzen- und Tierwelt) ist
und bleibt der Hauptbereich der konzeptuellen und thematischen
Recherche der Künstlerin sowie auch ihr liebstes Strukturmodell:
„Die Natur ist von Natur aus nicht-narrativ. Sie mag Zyklen und
Episoden haben, doch sie erzählt keinerlei zusammenhängende
Geschichte. Ergo ist sie kein narratives Modell. Darum hat mich
die Natur fast von Anfang an als Thema interessiert. Diese
Verwendung der nichtmenschlichen Welt nahm ihren Fortgang,
bis ich verstand, dass die ‚natürlichen‘ Räume und tierischen
Sujets der Arbeit als Lebewesen selbst Modelle für die Art von
räumlichen Ideen sind, die ich generieren möchte.“16 Und auch
hier wieder dient das Editieren als zentrales Instrument, das die
Struktur organisiert und einen Rhythmus einbringt, der in der
Lage ist, die entweder harmonische oder trennende Koexistenz
verschiedenster Teile oder Sequenzen zu koordinieren. Thater
betont die Bedeutung des modellbasierten Strukturdenkens und
rückt den Prozess des Editierens als Erzeuger „dynamischer
Situationen“ in den Vordergrund: „Die in jedem einzelnen Werk
angewandten Editiertechniken entsprechen den Vorstellungen,
die ich von einem Modell habe, oder dem Verhalten des Modells
im Raum, oder dem, was das Modell kulturell gezwungen ist
zu symbolisieren. Das Editieren wird immer dazu eingesetzt,
jene konstruierte Beziehung zwischen dem Menschen und den
Adam Budak 16 17
Shilo and China, as a rare nonnarrative performance
of multiplied subjects that appear in a continuous
image between the inside and the outside of the circle.
Thater identified her idea realized in China as “the
one in which the medium is fully present, openly using
everything in its bag of tricks to mediate ideas without
restoring to storytelling”14. China combines the experience
of the work being made and being shown, thus
relying upon the coexistence of various time layers
and spatial dimensions, it encompasses the viewer
in a story of its making and its display, wrapping
the room and leading towards the ultimate registers
of abstraction as a counterpart of a narrative. Investigating
the status of abstraction in the moving image,
Thater turns her attention to the process of editing,
considered as one of the most important instruments
of producing the abstraction and generating a meaning:
“In moving images, to edit means to cut up and
re-assemble, putting images together in a meaningful
way, whether story-based or not. Editing produces
the time signature of a work, which may lie underneath
the surface, just invisible to the viewer, or it may lie
right on top for all to see. When it lies on the surface,
it becomes the subject of the work and so produces
the meaning.”15
Nature (landscape and the sky, vegetation and the
animals) remains the main area of the artist’s conceptual
and thematic research as well as her favorite
structural model: “Nature is inherently non-narrative.
It may have cycles and episodes, but it does not tell
any kind of coherent story. Therefore it is not a narrative
model. This is why I have looked to nature as a
subject from almost the beginning. This use of the nonhuman
world progressed until I understood that the
‘natural’ spaces and animal subjects of the work as
beings themselves are models for the kind of spatial
ideas I seek to produce.”16 And here, again, the editing
functions as a central device that organizes the
structure and brings in a rhythm that is able to coordinate
the either harmonious or disjunctive coexistence
of various parts or sequences. Thater emphasizes
the importance of model-based structural thinking and
foregrounds the editing process as a generator of
“dynamic situations”: “The editing techniques employed
in any particular work conform to the ideas I have