Diana Thater gorillagorillagorilla - Universalmuseum Joanneum

in sich birgt, etwas zu verhandeln, oder, um Thaters eigene
Worte zu verwenden, eine komplexere und tiefere Bedeutung
von (ursprünglicher) Zeit und (ursprünglichem) Raum, jenseits
aller historischen und mythischen Dimension, zu formen. Ein als
Struktur verstandener Rhythmus nimmt die Rolle eines Agenten
an, dessen Multitasking-Mission darin besteht, unartikulierte und
unwandelbare natürliche Materie zu orchestrieren, wie eingangs
von Agamben in seinem Verweis auf Aristoteles ausgeführt,
und somit auch auf den Sophisten Antiphon, für den die Natur
das erste und nicht reduzierbare Element ohne Form und ohne
Struktur war. Diana Thater untersucht das Elementare und
erforscht die nicht narrativen Eigenschaften der Natur, indem sie
performative Arrangements von fast musikalischer Klarheit und
Präzision komponiert. Hölderlins „Alles ist Rhythmus“ ließe sich
als Thaters religiöses Bekenntnis betrachten, was ihren Rhythmus
betrifft. Das sehr komplementäre Element Natur markiert die
Potenzialität einer Erzählung und fungiert als Instrument zur
Erzeugung einer „dynamischen Situation“7, in der alle verstreuten
Elemente eine Koexistenz eingehen und eines mit dem anderen/
in das andere mutiert, damit ein eigentlicher Status als Ganzes
im Sinne Agambens zustande kommt. Struktur, behauptet die
Künstlerin, sei ein Träger einer solchen Erzählung8, ein Sender
und Garant für Kohärenz und Linearität.
I.
Strukturmuster
Ihre Mehrkanal-Tour-de-Force China (1995) bezeichnet Diana
Thater als neostrukturalistische Installation, in der das formale
Erbe der frühen Videoinstallationskunst sowie die parallel verlaufende
Entwicklung des Structural Film (und hier vor allem die
Arbeit von Hollis Frampton) ihren tiefsten Ausdruck finden9. Im
Kino der Struktur ist die Form des gesamten Films vorbestimmt
und vereinfacht. Und genau diese Form repräsentiert den
primären Ausdruck des Films. Nach P. Adams Sitney nähert sich
der Structural Film dem Zustand der Meditation und evoziert
Bewusstseinszustände ohne Meditation, d.h. einzig mithilfe
der Mediation der Kamera.10 Was in den Vordergrund tritt, ist
mehr ein Kino der Gedanken als ein Kino des Auges mit seinen
Wahrnehmungsstrategien. Alle vier von Sitney aufgezählten
typischen Aspekte des Structural Film sind in der Tat Instrumente
des Rhythmus: starre Kameraposition (statischer Rahmen aus
der Zuschauerperspektive), Flimmereffekt, serielle Wiederholung
und Reprofotografie von der Leinwand.11 Thater dynamisiert
ein solches Schema weiter, indem sie die ganze Strategie und
ihr reduziertes asketisches Vokabular rhythmisiert und dabei
Adam Budak 14 15
sculpting a more complex and profound sense of
(original) time and space, beyond any historical and
mythic dimensions. Rhythm understood as a structure
takes on the role of an agent whose multitasking
mission is to orchestrate an inarticulate and immutable
matter of nature, as previously explained by Agamben
in his reference to Aristotle and, consequently, to the
sophist Antiphon who perceived nature as the prime
and irreducible element, with neither shape nor
structure. Diana Thater investigates the elemental and
explores the non-narrative quality of nature, composing
performative arrangements of almost musical clarity
and precision. Hölderlin’s “everything is rhythm” might
be considered Thater’s religion, as for her, the rhythm,
the very complementary element of nature, marks
the potentiality of a narrative and acts as a tool to
a generate “dynamic situation”7 where all dispersed
elements begin to cohabit and mutate one with/
into the another in order to get a proper status as an
ensemble in the Agambenian sense. Structure, as the
artist claims, is a vehicle for such a narrative8, a transmitter
and a guarantee of coherence and linearity.
I.
structural pattern
Thater’s multi-channel tour-de-force, China (1995) is
considered by the artist as a neo-structuralist installation
where the formal legacy of early video installation
as well as its parallel history of structuralist film (and
mainly the work of Hollis Frampton) find the most
profound expression.9 In the cinema of structure the
shape of the whole film is predetermined and simplified,
and it is that shape which is the primal impression of
the film. According to P. Adams Sitney, the structural
film approaches the condition of meditation and
evokes states of consciousness without mediation;
that is with the sole mediation of the camera.10
It is a cinema of the mind rather than the eye with
appercep tive strategies that come to the fore. All of
the four aspects typical for the structuralist film, as
enumerated by Sitney, are in fact the instruments of
rhythm: fixed camera position (fixed frame from the
viewer’s perspective), the flicker effect, loop printing
and rephotography off the screen.11 Thater further
dynamizes such a scheme by rhythmisizing the entire