Diana Thater gorillagorillagorilla - Universalmuseum Joanneum
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Menschen in sich, das heißt, er schenkt ihm sowohl die Gabe des<br />
Seins als auch die des Nichts, sowohl des Impulses im offenen<br />
Raum des Werkes als auch des Drangs nach Dunkelheit und<br />
Verderben. Es ist jene ursprüngliche Ekstase, die dem Menschen<br />
den Raum der Welt eröffnet, und nur von ihr ausgehend kann<br />
er Freiheit und Entfremdung erfahren, historisches Bewusstsein<br />
und Verlorenheit in der Zeit, Wahrheit und Irrtum“4. In diesem<br />
Zusammenhang werfen Hölderlins Worte laut Agamben ein<br />
Schlaglicht auf eine Sicht, in deren Mittelpunkt eben jene Struktur<br />
des In-der-Welt-Seins des Menschen und sein Verhältnis zu<br />
Wahrheit und Geschichte stehen. Das Kunstwerk demarkiert eine<br />
Zone der Subjektivität im Entstehen und erzeugt ein Gefühl von<br />
ursprünglicher Kollektivität, dem eigentlichen Ort des Menschen:<br />
(…) indem es dem Menschen seine authentische temporale<br />
Dimension eröffnet, eröffnet ihm das Kunstwerk auch den Raum<br />
seiner Zugehörigkeit in der Welt, nur innerhalb dessen er das<br />
ursprüngliche Metrum seines Verweilens auf Erden bestimmen<br />
und seine gegenwärtige Wahrheit im unaufhaltsamen Fluss<br />
der linearen Zeit wiederfinden kann“5. Die Wahrnehmung<br />
eines Kunstwerks gleicht einem Eintauchen in eine ursprünglichere<br />
Form der Zeit, dem Erlebnis einer „Ekstase in der<br />
epochalen Öffnung des Rhythmus, der gibt und zurückhält“.<br />
Doch laut Agambens Diagnose sei diese ursprüngliche Struktur<br />
des Kunstwerks heute verdeckt und die Kunst, die der Philosoph<br />
als ein „selbstzerstörerisches Nichts“ und eine „nihilistische<br />
Kraft“ definiert, dient dem ästhetischen Genuss und distanziert<br />
und entfremdet sich somit von ihrer ursprünglichen Struktur:<br />
„Mit dem Kunstwerk läuft der Mensch nicht nur Gefahr, bloß ein<br />
Stück kulturellen Reichtums zu verlieren, wie wertvoll es auch<br />
immer sein mag, und nicht nur die privilegierte Ausdrucksform<br />
seiner kreativen Energie: Es ist eben jener Raum seiner Welt,<br />
in der er und nur in der er sich selbst als Mensch und als zum<br />
Handeln und Wissen fähiges Wesen finden kann.“6<br />
<strong>Diana</strong> <strong>Thater</strong> siedelt ihre Arbeit in einer Passage an: Sie<br />
komponiert eine eindringliche Videoarchitektonik der Natur,<br />
eine Inszenierung eines Sinns für Zugehörigkeit und eine<br />
Reflexion konzeptueller Fragen, die der von Agamben skizzierten<br />
Definition des Kunstwerks entspricht. Doch gleichzeitig ist ihr<br />
Werk fest in einer „Terra aesthetica“ verwurzelt, wenn es sich<br />
permanent zwischen den Bereichen des Schönen und des<br />
Erhabenen verschiebt. Genau diese Oszillation zwischen einer<br />
versuchten Übermittlung der Essenz der Struktur und dem<br />
aufrichtigen Verlangen, innerhalb der ästhetischen Perspektive<br />
zu bleiben, macht das vielstimmige Wesen von <strong>Diana</strong> <strong>Thater</strong>s<br />
Werk aus und erzeugt eine Art Zögern, das folglich die Kraft<br />
the gift both of being and of nothingness, both of the<br />
impulse in the free space of the work and the impetus<br />
toward shadow and ruin. It is the original ecstasy<br />
that opens for man the space of the world, and only<br />
by starting from it can he experience freedom and<br />
alienation, historical consciousness and loss in time,<br />
truth and error”4. In this context, according to Agamben,<br />
Hölderlin’s statement highlights a perspective in<br />
which the very structure of man’s being-in-the-world<br />
and his relationship with truth and history are at the<br />
centre of attention. It demarcates a zone of subjectivity<br />
in becoming and generates a sense of original<br />
collectivity, man’s proper site “by opening to man his<br />
authentic temporal dimension, the work of art also<br />
opens for him the space of his belonging to the world,<br />
only within which he can take the original measure<br />
of his dwelling on earth and find again his present<br />
truth in the unstoppable flow of linear time”5. Perceiving<br />
a work of art equals diving into a more original<br />
time, experiencing “ecstasy in the epochal opening<br />
of rhythm, which gives and holds back”. However,<br />
as Agamben diagnoses, this original structure of the<br />
work of art is obscured now, and art, defined by the<br />
philosopher as a “self-annihilating nothing” and a<br />
“nihilistic power”, is offered for aesthetic enjoyment<br />
thus distancing and alienating itself from the original<br />
structure: “In the work of art man risks losing not<br />
simply a piece of cultural wealth, however precious,<br />
and not even the privileged expression of his creative<br />
energy: it is the very space of his world, in which and<br />
only in which he can find himself as man and as being<br />
capable of action and knowledge.”6<br />
<strong>Diana</strong> <strong>Thater</strong> situates her work in a passage: she<br />
authors haunting video architectonics of nature that<br />
perform a sense of belonging and reflect conceptual<br />
concerns that correspond with the definition of a work<br />
of art as outlined by Agamben, but at the same time,<br />
her work firmly inhabits terra aesthetica, constantly<br />
shifting between the faculties of beauty and the<br />
sublime. It is this oscillation between an attempt to<br />
transmit the essence of the structure and a genuine<br />
desire to remain within the aesthetic perspective that<br />
constitutes the polyphonic quality of <strong>Thater</strong>’s work<br />
and generates a sort of hesitation which consequently<br />
has a force of negotiating, or using <strong>Thater</strong>’s own term,