Es begann mit einem Quadrat - Deutsche Guggenheim

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Kosmisches Chaos, das nach Ordnung strebt, dynamisiert im Bild „Suprematismus (Supremus Nr. 58: Gelb und Schwarz)“ (80 x 71 cm, 1916). Unten ein kontemplatives Gegenstück: „Suprematismus (mit blauem Dreieck und schwarzem Rechteck)“ (67 x 57 cm, 1915) Der neue Stil – höchst umstritten Mit Bildkompositionen aus geometrischen Elementen experimentierten kurz vor der Revolution von 1917 auch russische Künstler wie Wladimir Tatlin, Ljubow Popowa oder Iwan Klujn. Doch Malewitsch verdammte deren „Konstruktivismus“ als rein dekorativ. Nur sein „Suprematismus“ schlug, wie er glaubte, der Menschheit systematisch die Brücke in eine humanere „gegenstandslose Welt“. Und seine in vielen Schriften propagierte Kunst- Religion fand Anhänger – zunächst in Russland, doch seit den zwanziger Jahren auch im westlichen Ausland Abstrakte Ikone. Außer Quadraten und Kreisen hat Malewitsch wiederholt auch das Kreuz dargestellt, selten jedoch so christlich wie hier: „Suprematismus“ (101x 60 cm, 1921 oder 1927) art 1/03 13
VON ALFRED NEMECZEK Er war ein zähes russisches Dorfkind, ältestes von 14 Geschwistern. Mit 13 konnte Kasimir Malewitsch (1878 bis 1935) perfekt stricken und sticken, aber leider nicht malen,„wie die Kühe nach dem Regen durch die Pfützen liefen und sich im Wasser spiegelten“. So sehr er sich mit dem Aquarellkasten auch mühte – „schlecht kam es auf dem Papier heraus!“. Also verließ er eines Tages das Dorf Parchomowka bei Belopolje in Weißrussland und erwarb zwischen 1895 und 1910 an den Kunstschulen von Kiew, Kursk und Moskau nicht nur die Fähigkeit, immer virtuoser abzubilden, „was ich gesehen hatte“. Rasch überwand Malewitsch auch die Pariser Stil-Importe Neo-Impressionismus, Fauvismus und Kubismus, die neben dem italienischen Futurismus die vor dem Ersten Weltkrieg höchst vitale und weltoffene russische Szene prägten. Und eroberte mit einem eigenen Ismus die internationale Kunstwelt. Im Herbst 1915 zog sich Malewitsch zurück, verbot selbst Freunden sein Moskauer Atelier. Im Geheimen malte er an Bildern für eine Futuristen-Ausstellung in Petrograd (heute wieder St. Petersburg, wie vor 1914). Und so glückte Malewitsch am 19. Dezember im Kunstsalon Dobytschina ein Überraschungscoup: Der Maler, damals 37, düpierte sein Publikum mit dem „langweiligsten Bild, das je gemalt worden ist“ (so 70 Jahre danach die „Neue Zürcher Zeitung“): Das provokante Gemälde, vor dem viele den Kopf schüttelten, hing im Malewitsch- Raum der Schau „0,10“ hoch unter der Decke über Eck und zeigte ein von weißen Rändern umgebenes „Schwarzes Quadrat“. Und sonst gar nichts. Jeder hätte es nachmalen können, doch nur einer konnte es interpretieren. Malewitsch verteilte ein Manifest, in dem er das dunkle Abstraktum zur „nackten Ikone meiner Zeit“ und zur Urform einer neuen Kunstreligion erklärte, die er „Suprematismus“ nannte. Sie sollte nicht nur ihren Propheten „aus dem stinkenden Morast der akademischen For- 14 art 1/03 Expressiv und zielgerichtet stürmt der „Badende“ (105 x 69 cm, 1911) über rote Erde ins nasse Element. Als Vorbild dienten damals wohl Arbeiten von Pablo Picasso Harmonie und Augenlust: „Auf dem Boulevard“ (55 x 66 cm, 1903). Später tritt die Ökonomieabstrakter Zeichen bei Malewitsch an die Stelle der Schönheit In der Collage „Partielle Finsternis. Komposition mit Mona Lisa“ (62 x 50 cm, 1914) wird Leonardo da Vincis Schönheitsidealprogrammatischdurchkreuzt Reise auf dem Karussell der Stile „In einer geradezu anarchischen Weise“, schrieb der Experte Werner Haftmann, habe sich Moskau vor dem Ersten Weltkrieg den europäischen Kunstströmungen geöffnet: „Die junge französische Malerei war dort besser bekannt als in Frankreich.“ Und so erprobte auch Malewitsch auf der Suche nach seinem Weg den Impressionismus, eiferte Paul Cézanne nach und orientierte sich in einer „kubofuturistischen“ Phase an Pablo Picasso und Fernand Léger. Auch einen von der russischen Volkskunst stammenden Primitivismus hat er erprobt men“ herausführen, sondern buchstäblich die ganze Menschheit aus der Knechtschaft der Gegenstände erlösen. „Die Dinge“, lehrte Malewitsch, „sind verschwunden wie der Rauch.“ Angesagt sei ein „neuer malerischer Realismus“ als Fenster in eine humanere „gegenstandslose Welt“. Und der über Nacht zum Visionär gewordene Künstler wurde erhört. Nicht sogleich von der ganzen Menschheit, aber spontan von Kollegen wie Puni, Iwan Kljun und Nadeschda Udalzowa, die als erste das „Schwarze Quadrat“ als epochale Geste begriffen und 1916 in Moskau eine Suprematistengruppe gründeten. Mit einigem Abstand honorierte auch die Kunstgeschichte den spektakulären Alleingang. Denn Malewitsch hatte der Forschung – so der Kritiker Gregor Wedekind – ein „Halluzinogen der Theorie“ verabreicht, an dem sich die Avantgarden des 20. Jahrhunderts ebenso berauschten wie an den Behauptungen des Franzosen Marcel Duchamp (1887 bis 1968). Dessen Ikonen hießen „Ready-Mades“ und waren unscheinbare Alltagsdinge, die sich durch ihren Kontext und die geistige Mitarbeit des Betrachters als Kunst legitimieren sollten – ganz so, wie das nahezu gleichzeitig entstandene Viereck von Petrograd. Malewitschs radikale Abstraktionen – darunter auch Kreuze, Kreise, Quadrate in Rot und dynamische Balken-Konstruktionen – kamen zügig in den Westen. Früh zählten seine Bilder zum Bestand des Amsterdamer Stedelijk Museum sowie des New Yorker Museum of Modern Art. Der Suprematismus inspirierte Strömungen wie De Stijl, Konstruktivismus, Op Art, Zero sowie Minimal Art und erlebt auch in diesem Jahr wieder – Malewitsch wäre am 26. Februar 125 Jahre alt – opulente Ausstellungen in Berlin, New York und Houston. Alle können auf Leihgaben aus russischen Museen zurückgreifen, die das Sowjetregime fast 60 Jahre lang blockiert hatte. Aber nun dürfen sie ausreisen, um das reiche Entwicklungsspektrum eines Künst- art 1/03 15
Seite 1: Das legendäre „Schwarze supremat
Seite 5: Letzter Auftritt in der Öffentlich

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