Die Berliner Literaturkritik

Theater in Deutschland 

Günther Rühles Bilanz eines halben Bühnen-Jahrhunderts 

Die 

Berliner Literaturkritik 

Jahrgang IV, Nr. 3 www.berlinerliteraturkritik.de Mai / Juni 2007 

gratis 

Der Geschichtensammler 

Ingo Schulzes neue Geschichten in alter Manier: „Handy“ 

Lateinamerika: Neu übesetzte Romane von Roberto Arlt und Martìn Kohan Tucholsky: 

Ingmar Weber hat Gedichte und Prosatexte Kurt Tucholskys in einem Band versammelt 

Mitgutsch & Melville: Der neue Roman „Zwei Leben und ein Tag“ von Anna Mitgutsch

Mittwoch, 2. Mai 

Literaturhaus Berlin Lesung. Hugo Hamilton – 

„Die redselige Insel“. 20 Uhr. Fasanenstraße 23, 

10719 Berlin. 

Donnerstag, 3. Mai 

Stadtbibliothek Spandau Lesung. Marianne und 

Otto Draeger – „Die Carl-Schurz-Story“. Eintritt frei. 

19 Uhr. Hauptbibliothek, Lesecafé, Carl-Schurz- 

Straße 13, 13597 Berlin. 

Berliner Ensemble Lesung & Musik. Kurt- 

Tucholsky-Abend – „Wir Negativen!“. Mit einer 

Tucholsky-Revue mit Texten, Gedichten und 

Liedern erinnert das Berliner Ensemble an den 70. 

Todestag von Kurt Tucholsky. 19.30 Uhr. Pavillon, 

Bertolt-Brecht-Platz 1, 10117 Berlin. 

Freitag, 4. Mai 

Schwartzsche Villa Lesung. Lesejackpot. Offener 

Lesewettkampf mit Kurztexten, keiner länger als 

2.30 Minuten. Jede/r Besucher/in ist Jurymitglied 

und erhält vier Bewertungschips. Die Autorinnen 

und Autoren der drei am höchsten bewerteten Texte 

werden mit der Anzahl der erhaltenen Chips in Euro 

prämiert. 5 €. 20 Uhr. Anmeldungen unter Telefon: 

030 – 834 40 66. Großer Salon, Grunewaldstraße 

55, 12165 Berlin. 

Kaffee Burger Buchpremiere & Musik. Florian 

Günther – „11 Uhr morgens“. 

Samstag, 5. Mai 

Bücherei Kannenberg-Rentschler Lesung. 

Cornelia Staudacher – „Vaterlose Töchter“. 5 €. 18 

Uhr. Telefon: 030 – 802 93 04. Fischerhüttenstraße 

79, 14463 Berlin. 

Mittelpunktbibliothek Adalbertstraße Lesung. Im 

Rahmen der Langen Buchnacht. Aygen-Sibel Çelik 

– „Seidenhaar“. Canan und Sinem haben 

unterschiedliche Ansichten zum Thema Kopftuch. 

Als die kopftuchtragende Canan nach einem Streit 

spurlos verschwindet, macht Sinem sich auf die 

Suche nach ihr und ihren Motiven. Eintritt frei. 18.30 

Uhr. Adalbertstraße 2, 10999 Berlin. 

Sonntag, 6. Mai 

Berliner Ensemble Lesung & Musik. Robert- 

Gernhardt-Abend. Gedicht, Prosa und Lieder von 

Robert Gernhardt. 19.30 Uhr. Pavillon, Bertolt- 

Brecht-Platz 1, 10117 Berlin. 

Montag, 7. Mai 

Ingeborg-Drewitz-Bibliothek Lesung & 

Diskussion. Freundeskreis der Stadtbibliothek 

Steglitz-Zehlendorf präsentieren „Handy“ von Ingo 

Schulze. Der Erzählband wird besprochen und diskutiert. 

Alle interessierten Leserinnen und Leser 

sind dazu herzlich willkommen. Einzige Voraussetzung: 

Das vorgestellte Buch sollte den Teilnehmern 

des Lesezirkels zumindest in Teilen bereits 

bekannt sein. Eintritt frei. 17.30 Uhr. 

Grunewaldstraße 3, 12165 Berlin. 

Schwartzsche Villa Lesung. Lesen – Zuhören – 

Diskutieren. Das Autorenforum ist eine der ältesten 

Berliner Lesebühnen. Eintritt frei. 19.30 Uhr. 

Telefon: 030 – 693 73 51. Kleiner Salon, 


Jüdisches Museum Lesung. Ralph Giordano – 

„Erinnerungen eines Davongekommenen“. Dass er 

als Sohn einer jüdischen Mutter davonkommen 

würde, war unwahrscheinlich. Wie er dennoch davonkam 

- und das immer wieder - darüber legt der 

Journalist und Schriftsteller Ralph Giordano in der 

Mitte seines neunten Lebensjahrzehnts nun 

Zeugnis ab, kämpferisch wie eh und je. Hier wird 

ein Zeitalter besichtigt, widergespiegelt in der 

2 

Literaturkalender 

Biografie eines Mannes von unerschöpflicher 

Kreativität und Aktivität. Bei aller politischen 

Durchdringung ist es ein ganz persönliches Buch, 

die Bilanz eines Humanisten. 7 / 5 €. 20 Uhr. Altbau, 

2. Obergeschoss, Konzertsaal, Lindenstraße 9-14, 

10969 Berlin. 

Dienstag, 8. Mai 

Haus Berliner Stadtbibliothek Lesung. Tom Wolf 

– „Muskatbraun“. 19 Uhr. Ribbeck-Haus, Kleiner 

Säulensaal, Breite Straße 36, 10178 Berlin. 

Dorotheenstädtische Buchhandlung Lesung. 

Autoren der Spree AG – „Wort-Endungen“. Die 

Autoren/innen der Spree AG setzen szenische 

Akzente. Sie begleiten ihre Texte mit Ton- und 

Bildeinspielungen, dem Visualisieren von Wörtern 

und Sätzen sowie Pantomimischen Elementen. Mit 

dabei: Volker Bauer, Kathrin Rothgänger, Talon, 

Mark Weber, Melanie Kieroth, Andre Lottmann und 

Tyrell van Boog. Eintritt frei. 20 Uhr. Telefon: 030 – 

394 30 47. Turmstraße 5, 10559 Berlin. 

daadgalerie Lesung. Juri Andruchowytsch – 

„Moscoviada“. „‚Moscoviada’, Andruchowytschs 

erfolgreichstes Buch, ist von überraschender 

Aktualität. Das neoautoritäre Russland, der 

eifernde Nationalismus, die Verklärung der kommunistischen 

Epoche, der chauvinistische Kitsch, 

der ideologische Druck – all diese Gespenster 

werden in einem karnevalesken Spektakel unter panischem 

Gelächter zum Teufel gejagt.“ (Suhrkamp 

Verlag) Moderation: Katharina Raabe. 20 Uhr. 

Zimmerstraße 90 / 91, 10117 Berlin. 

Anna-Seghers-Bibliothek Lesung. Bastienne 

Voss – „Drei Irre unterm Flachdach“. Eine 

Familiengeschichte voller tiefgründigem Humor, 

pointiert und witzig erzählt. Bastienne Voss schreibt 

über Ihre Kindheit und Jugend in der DDR der 

siebziger und achtziger Jahre und ihr Leben als junge 

Frau in der Zeit nach der Wende. In ganz besonderer 

Weise hat die Autorin die Beziehung zu 

ihrem Großvater geprägt. 5 €. 20 Uhr. Telefon: 030 

– 96 27 750. Im Lindencenter, Prerower Platz 2, 

13051 Berlin. 

Kaffee Burger Lesung. Ann Cotten – 

„Fremdwörterbuchsonette“. 20.30 Uhr. Torstraße 

58/60, 10119 Berlin. 


Schwartzsche Villa Lesung & Musik. Johannes 

Gahl – „Von dem lebensverjüngenden Wasser“. Ein 

alter König beauftragt seine drei Söhne, für ihn das 

lebensverjüngende Wasser zu suchen, das ihn 

wieder jung machen soll. Johannes Gahl erzählt 

das ungarische Märchen mit dem Klavier. Für 

Kinder von 6 - 8 Jahre. 4,50 €. 10.30 Uhr. Großer 

Salon, Grunewaldstraße 55, 12165 Berlin. 

Humboldt-Bibliothek Lesung. Ilja Trojanow – „Der 

Weltensammler“. „Ein spannender Roman über den 

englischen Abenteurer Richard Burton (1821- 

1890). Anstatt in den Kolonien die englischen 

Lebensgewohnheiten fortzuführen, lernt er wie besessen 

die Sprachen des Landes, vertieft sich in 

fremde Religionen und reist zum Schrecken der 

Behörden anonym in den Kolonien herum. Trojanows 

farbiger Abenteuerroman über diesen Exzentriker 

zeigt, warum der Westen bis heute nichts 

von den Geheimnissen der anderen Welt begriffen 

hat.“ (Hanser Verlag) 7 €. 19.30 Uhr. Karolinenstraße 

19, 13507 Berlin. 

Instituto Cervantes Lesung. Ignacio Martínez de 

Pisón – „Der Tod des Übersetzers“. 5 / 3 €. 19.30 

Uhr. Kartentelefon: 030 – 25 76 18 23. Rosenstraße 

18-19, 10178 Berlin. 

Berliner Ensemble Lesung. Axel Hacke – „Der 

weiße Neger Wumbaba kehrt zurück“. 20 Uhr. 


Lehmanns Fachbuchhandlung Lesung. Ulrich 

Wickert –„Gauner muss man Gauner nennen“. 

Ulrich Wickert gehört zu den bekanntesten 

Journalisten und Autoren Deutschlands. In seinem 

neuen Buch schreibt er über sein Heimatland 

Deutschland. Wer sind wir? Was sind die Werte auf 

die es ankommt, damit Deutschland kein 

„Sanierungsfall“ (Kanzlerin Merkel) bleibt? Seine 

Antworten stellt er in seinem neuen Buch vor. 10 €. 

20.15 Uhr. Kartentelefon: 030 – 61 79 11 95. 

Hardenbergstraße 5, 10623 Berlin. 

Thalia-Buchhandlung Spandau Lesung. Cecelia 

Ahern – „Vermiss mein nicht“. 5 €. 20.15 Uhr. In den 

Spandau Arcaden, Klosterstraße 3, 13581 Berlin. 

Mudd-Club Lesung. Die Surfpoeten. Ein Abend der 

Liga für Kampf und Freizeit. 21 Uhr. Große 

Hamburger Straße 17, 10115 Berlin. 


Haus Berliner Stadtbibliothek Lesung. Knut 

Elstermann – „Tante Gerda“. Der Berliner 

Filmkritiker und Moderator Knut Elstermann (radioeins) 

liest aus seiner bewegenden Reportage über 

das Schicksal seiner „Tante Gerda“, die in 

Auschwitz ihr Kind verlor und doch den Glauben an 

das Gute im Menschen behalten hat. Die Reise in 

die Familiengeschichte führt den Autor bis in die 

USA und nach Israel und konfrontiert ihn unversehens 

mit seinem eigenen, in der DDR geprägten 

Geschichtsbild. 19 Uhr. Ribbeck-Haus, Berlin-Saal, 

Breite Straße 36, 10178 Berlin. 

Berliner Ensemble Lesung. Peter Matic liest 

Thomas Manns „Tristan“. 19.30 Uhr. Bertolt-Brecht- 

Platz 1, 10117 Berlin. 

Theodor Tucher Restaurant Lesung & Musik. Jojo 

Weiß – „Chaos in Weiß“. An der Gitarre Dr.git.rock. 

Dirk Schlömer, ehemaliger Weggefährte von Rio 

Reiser. 7 €. 20 Uhr. Reservierung: 030- 22 48 94 64. 

Pariser Platz 6a, 10117 Berlin. 

Karstadt Lesung. Wladimir Kaminer – „Ich bin kein 

Berliner“. 20 Uhr. Hermannplatz, 10967 Berlin. 

Literaturforum im Brecht-Haus Buchvorstellung. 

Christel Berger – „Friedrich Wolf 1953“. 20 Uhr. 

Chausseestraße 125, 10115 Berlin. 

Literaturwerkstatt Berlin Lesung & Gespräch. 

Übersetzer packen aus: Roberto Bolaño – 

Magischer Realismus ohne Real Maravilloso. 

Moderation: Katharina Döbler, Literaturkritikerin aus 

Berlin. 20 Uhr. 5 / 3 €. Knaackstraße 97, 10435 

Berlin. 

Café Lyrik Lesung. „Annas Krimistunde - die 

Fortsetzung“. Schaurig-schöne Mordgeschichten 

von Agatha Christie gelesen von der Schauspielerin 

Anna Srivastava. 20 Uhr. Kollwitzstraße 97, 10435 

Berlin. 

Backfabrik Lesung & Gespräch. 7. Literatursalon. 

Ariadne von Schirach – „Der Tanz um die Lust“. 6 / 

4 €. 20 Uhr. Telefon: 030 – 44 03 16 11. Saarbrücker 

Straße 36-38, 10405 Berlin. 

Lehmanns Fachbuchhandlung Klaus Scherer – 

„Von Sibirien nach Japan“. 20.15 Uhr. 

Hardenbergstraße 5, 10623 Berlin. 

RAW-Tempel Lesung. Chaussee der Enthusiasten. 

Die schönsten Schriftsteller Berlins lesen was. 4 €. 

21 Uhr. Revaler Straße 99, 10245 Berlin. 

Laine-Art Lesung. Brauseboys. Die Lesebühne im 

Wedding. 3 €. 21 Uhr. Hinterhof, Liebenwalder 



Literaturhaus Berlin Lesung. Davide Longo – „Il 

mangiatore di pietre“. Davide Longo, geboren 1971 

in Carmagnola, wurde für seinen ersten Roman „Un 

mattino a Irgalem” mit dem „Premio Grinzane 

Cavour“ und dem „Premio Via Po“ für das beste 

Debüt 2001 ausgezeichnet. Die italienische Kritik 

feiert ihn als einen der besten Nachwuchsautoren. 

____________________________ 

Fortsetzung auf Seite 13 

Die Berliner Literaturkritik

Inhalt 

4 Rolf Hochhuth Theater in Deutschland 1887–1945. Seine 

Ereignisse – seine Menschen von Günther Rühle. 

S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main 2007. 1296 

Seiten. 

5 Alexander Kluy Die Fünfte Welt. Ein Logbuch von Raoul Schrott. 

Haymon Verlag, Innsbruck, Wien 2007. 128 

Seiten, zahlr. Abb. 

6 Roland H. Wiegenstein Das böse Spielzeug. Roman von Roberto Arlt. 

Bibliothek Suhrkamp, Frankfurt am Main 2006, 

200 Seiten. 

Sekundenlang. Roman von Martìn Kohan. 

Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 2007, 270 

Seiten. 

8 Klaus Hammer Augen in der Großstadt. Gedichte & Prosa von 

Kurt Tucholsky. Herausgegeben von Ingmar 

Weber. Grafiken von Hans Ticha. Edition 

Büchergilde, Frankfurt am Main 2006. 351 

Seiten. 

10 Annette Merbach Zwei Leben und ein Tag. Roman von Anna 

Mitgutsch. Luchterhand Literaturverlag, 

München 2007. 352 Seiten. 

12 Martin Jankowski Handy – Dreizehn Geschichten in alter Manier 

von Ingo Schulze. Berlin Verlag, Berlin 2007. 

288 Seiten. 

13 Holger Böthling Bob Dylan. Leben, Werk, Wirkung von Jens 

Rosteck. (Suhrkamp BasisBiographie 18). 

Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 2006. 160 

Seiten. 

Mind out of Time. Die Musik von Bob Dylan 

1986 – 2001. von Paul Williams. Übersetzt aus 

dem Amerikanischen von Clemens Brunn. 

Palmyra Verlag, Heidelberg 2006. 546 Seiten. 

2 & 14–15 Literaturveranstaltungen in Berlin 

IMPRESSUM: 

Die Berliner Literaturkritik (ISSN 1613-6292), Jahrgang IV, Nr. 3 (Mai / Juni 2007). Die Berliner 

Literaturkritik erscheint zweimonatlich jeweils am ersten Montag eines ungeraden Monats. Die Hefte werden 

gratis an Berliner Buchhandlungen, Bibliotheken und andere Kulturinstitutionen zur Auslage verteilt. Teilen 

Sie uns bitte per E-Post mit, wenn Sie in den Verteilerkreis aufgenommen werden möchten und mindestens 50 

Exemplare verteilen können. Abonnement im Einzelbezug (ein Jahr / 6 Hefte, inkl. Zustellung in Deutschland): 

12,80 €; (außerhalb Deutschlands: 31,50 €). 

Redaktion: Martin Schrader (Ltg., v.i.S.d.P.), Daniel Möglich, Lutz Steinbrück. Redaktionelle Mitarbeit: 

Angelo Algieri (Termine), Holger Böthling, Karin Ebeling, Stefanie Hardick, Monika Thees. 

Redaktionsassistenz: Jessika Haack, Eva Togge-Serdel. 

Zeichnungen: Bernd Zeller. 

Herstellung & Gestaltung: Franziska Land, Martin Schrader. 

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E-Postfach: info@berlinerliteraturkritik.de. 

Internet: www.berlinerliteraturkritik.de. 

Bildnachweis: 

Foto Titelseite (Ingo Schulze): © Jim Rakete. 

Foto S. 11 (Anna Mitgutsch): © Peter von Felbert. 

4. Dezember 2006 

* * * 

Weitere Rezensionen 

im Internet 

ILIJA TROJANOW / KATRIN SIMON: 

Indien. Land des kleinen Glücks. Ars vivendi 

Verlag, Cadolzburg, 2006, 157 S., 

27,90 €. 

PAWEL SANAJEW: Begrabt mich hinter 

der Fußleiste. Roman. Übersetzt aus dem 

Russischen von Natascha Wodin. Verlag 

Antje Kunstmann, München 2007. 237 S. 

17,90 €. 

KUNSTFORUM DER BERLINER 

VOLKSBANK / STIFTUNG 

PREUßISCHER KULTURBESITZ (Hg.): 

Zauber südlichen Lichts – Hans Purrmann 

(1880-1966). Berlin 2006. 14.90 €. 

ALEXANDER KLUGE: Tür an Tür mit einem 

anderen Leben. 350 neue Geschichten. 

Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 2006. 

646 S., 22,80 €. 

ALEXANDER KLUGE: Geschichten vom 

Kino. Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 

2007. 351 S., 22,80 €. 

INGEBORG WALTER / ROBERTO ZAP- 

PERI: Das Bildnis der Geliebten. 

Geschichten der Liebe von Petrarca bis 

Tizian. C. H. Beck Verlag, München 2007. 

160 S., 19,90 €. 

GERHARD A. RITTER: Der Preis der 

deutschen Einheit. Die Wiedervereinigung 

und die Krise des Sozialstaates. C.H. Beck 

Verlag, München 2006. 551 S., 38 €. 

* * * 

Diese und mehr als 1700 weitere 

Buchbesprechungen unter 

www.berlinerliteraturkritik.de 

3

GÜNTHER RÜHLE: Theater in Deutschland 

1887–1945. Seine Ereignisse – seine 

Menschen. S. Fischer Verlag, Frankfurt am 

Main 2007. 1296 Seiten, 39,90 €. 

Von ROLF HOCHHUTH 

Ich weiß nicht, wer gesagt hat: Wie ein Autor 

„seine“ Figuren sterben lasse, das kennzeichne 

seinen Rang. Wie Günther Rühle 

Arthur Schnitzlers Ende und den Beginn 

Brechts beschreibt, das charakterisiert gewiss 

seinen ersten Band „Theater in Deutschland“. 

Er umfasst die Bühnen-Epochen von 1887 bis 

1945. Jetzt beginnt der 83-Jährige, 

einst Feuilletonchef der „Frankfurter 

Allgemeinen Zeitung“, später auch 

Intendant in Frankfurt am Main, der 

Chronist des deutschsprachigen Theaters 

der vergangenen sechzig Jahre 

zu werden. Glückauf! 

Es ist unvorstellbar, dass sonst jemand 

kommen wird, der es wagt, die 

Sisyphus-Arbeit zu ergänzen oder 

fortzusetzen, die sich Rühle mit diesem 

schon jetzt als Standardwerk anerkannten 

Opus aufgehalst hat. Ich 

wüsste auch keinen, der das so souverän 

könnte wie Rühle, der selbst als 

Kritiker die Theaterwelt seit dem 

Zweiten Weltkrieg so gründlich begleitet, 

ja auch mitgestaltet hat insofern, 

als das Feuilleton der FAZ – 

Furcht einflößend für jeden, der in 

den drei Deutsch sprechenden Landen 

Kunst macht – deren Maßstäbe 

wesentlich mitbestimmt. 

Rühle hat den epischen Atem – wer 

sonst hat ihn noch? –, den im 19. 

Jahrhundert die bis heute beachteten 

Historiker Ranke, Mommsen und 

Burkhardt hatten; wenn die natürlich 

auch von unvergleichlich bedeutenderen 

Themen, als Theater es sein 

kann, zum Schreiben verlockt wurden. 

Faszinierend, wie Rühle es fertig 

bringt, einen doch immer gleich 

bleibenden Vorgang über einen Zeitraum von 

58 Jahren so unterhaltsam darzustellen, mindestens 

für jeden, dem Theater etwas bedeutet: 

Ein Stück schreiben, es aufführen, neu 

inszenieren – und auch, was noch häufiger 

der Fall ist: es zu vergessen. 

Aufregend ist darüber hinaus, wie Rühle 

das Zeitgefühl dreier Generationen überliefert. 

Obwohl doch kaum exakt zu definieren 

ist, woher dieses Zeitgefühl kommt, was es 

ist und wie es wieder geht. Und doch ist es 

zweifellos ein Faktum ersten Ranges im geistigen 

Haushalt dreier Nationen, die durch 

die gleiche Sprache verbunden sind. Und 

nichts anderes steuert so sehr wie dieses 

Zeitgefühl, was auf Bühnen gezeigt oder was 

Von Ibsen bis Frisch 

Günther Rühle 

auf ihnen ignoriert wird – auch das zeigt Rühle. 

Hier zum ersten Mal, in dieser grandiosen 

Darstellung, fand ich das überhaupt thematisiert. 

Rühle war anwesend bei jedem nennenswerten 

Bühnen-Ereignis seit Hitlers Tod – 

zwischen Zürich und Berlin, Hamburg und 

Wien. Und er hat es unmittelbar berichtet, aus 

der Sicht des Mitgerissenen oder Enttäuschten, 

jahrzehntelang in der „FAZ“, später dann 

bis heute in anderen Zeitungen, auch in 

Büchern. Und sogar noch häufiger auch als 

Herausgeber, beispielsweise sämtlicher Werke 

seines viel berühmteren, aber stets hervor- 

ragend unsachlich aburteilenden Vorgängers 

Alfred Kerr, der in den Augen Thomas 

Manns nie etwas anderes gewesen ist als ein 

Scheusal. Obgleich ja Thomas Mann von ihm 

verschont blieb, da er kein Theaterautor war. 

Von Ibsen bis Frisch – Rühle glückt das eigentlich 

Unwahrscheinliche: Auf 1300 Dünndruckseiten, 

ohne dass je ein Kapitel zu einer 

nur stupid aufzählenden Chronik verkümmert, 

während des immensen Zeitraums vom 

9. Januar 1887 bis zum 29. März 1945 immer 

höchst unterhaltsam zu bleiben. Vom ersten 

Auftreten Ibsens, als der in Berlin die 

Uraufführung seiner „Gespenster“ selbst inspiziert 

bis zum ersten Auftreten eines damals 

völlig Unbekannten: Max Frisch, der im 

Zürcher Schauspielhaus das Theater der 

Nachkriegszeit mit „Nun singen sie wieder“ 

aus der Taufe hebt. 

Rühles nicht mehr wegzudenkende Leistung: 

Aus verschollenen Berichten damaliger 

Augenzeugen, oft Mitwirkender, sogar Aufführungen 

von Stücken anschaulich zu machen, 

deren Titel wir alle längst nicht mehr 

kennen, ja, von denen wir zumeist nie gehört 

haben. Rühles „Theater“ erscheint im S. 

Fischer Verlag, der ja selber als der Schrittmacher 

seit 1881 (keineswegs nur deutsch 

schreibender Autoren) die Geschichte des 

Theaters wie kein anderer, wie auch keine 

einzelne Bühne, mitgestaltet hat. 

Was unsere selbstherrlichen Bühnenmachthaber 

der Gegenwart, verwöhnt 

von Subventionen und Gehältern, 

die in der ersten Jahrhunderthälfte 

unvorstellbar waren, nachlesen 

könnten bei Rühle, würden sie je dieses 

so gründliche Buch lesen: Dass 

nicht einer in dieser gewaltigen 

Chronik auch nur durch eine Fußnote 

noch erwähnt wird, wenn er nicht 

Uraufführungen riskierte! Kein Intendant, 

kein Regisseur wird auch nur 

dem Namen nach überliefert, der 

nicht neuen Autoren zum Start verhalf. 

Darüber bleibt nachzudenken, 

wenn man bei Rühle liest, dass 

damals ein Subventions-Theater wie 

heute überhaupt nicht denkbar war. 

Dass vor Ende des Zweiten Weltkrieges 

ganz selbstverständlich, ob Max 

Reinhardt, ob Piscator inszenierte, 

die Intendanten sich höchst mühsam 

für jede neue Aufführung das Geld 

erst erbetteln mussten. 

Und es bleibt auch darüber nachzudenken, 

warum heute, obgleich 

doch Deutschland, Schweiz und 

Österreich die weitaus höchsten 

Subventionen der Welt ihren Theatern 

hinschmeißen, deren Machthaber 

seit mindestens dreißig Jahren 

den Russen Anton Tschechow zum 

Meistgespielten in deutschsprachigen Landen 

erkoren haben. Nun, warum? 

Weil der „Kirschgarten-Dichter“ als solcher 

zweifellos der größte Dramatiker Russlands, 

auch der politisch harmloseste war! 

Und daher das verächtliche Balance-Kunststück 

fertig brachte, hundert Jahre lang weder 

bei Zaren noch bei Stalinisten auch nur mit 

einem einzigen Wort Anstoß zu erregen. 

Deshalb gefällt Tschechow wie keiner 

sonst auch den heutigen Intendanten. Obgleich 

es nie eine Generation gab, bei Rühle 

genau nachzulesen, die derart risikolos inszenieren 

durfte wie die gegenwärtigen Beherrscher 

des deutschen Theaters. � 

4 Die Berliner Literaturkritik

Die Wüste 

zu queren 

RAOUL SCHROTT: Die Fünfte Welt. Ein 

Logbuch. Haymon Verlag, Innsbruck, Wien 

2007. 128 Seiten, zahlr. Abb., 17,90 €. 

Von ALEXANDER KLUY 

Der in Landeck geborene und heute in Irland 

lebende Tiroler Autor Raoul Schrott gehört in 

der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur 

eindeutig zur Familie der Wanderer, der 

Weltengänger, der Nomaden. Nicht nur 

Sprachgrenzen überschreitet der 1964 geborene 

Autor mit großer Souveränität, was er 

mit Übersetzungen aus mehr als einem 

Dutzend Sprachen in seiner bei Kritik wie 

Publikum gleichermaßen erfolgreichen polyglotten 

Anthologie „Die Erfindung der 

Poesie“ nachdrücklich unter Beweis stellt. 

Auch faktische Grenzen lotet er gern und mit 

Vorliebe aus. 

Nach „Die Wüste Lop Nor“ (2000), einem 

Gang durch die Wüste, und seinem sehr umfänglichenReiseroman 

„Tristan da 

Cunha“ (2003) ist er 

nun wieder zu einem 

weiteren unbekannten 

weißen 

Flecken von Geografie 

und Literatur 

aufgebrochen – in 

das Dreieck der 

nordafrikanischen 

Länder Tschad, Sudan 

und Libyen, nahe 

des medial bekannterenKrisenherdes 

Darfur. 

Zusammen mit 

einem Fernsehteam 

des „Zweiten 

Deutschen Fernsehens“ 

und einem 

halben Dutzend Wissenschaftler reiste er im 

Winter 2005 von N’Djamena, der Hauptstadt 

des Tschad, durch das Ennedi nach 

Nordosten ins Erdis, „zum letzten 

Außenposten der Zivilisation vor dem 

Nichts“ (Schrott), dem aufgelassenen, mittlerweile 

zum größten Teil bereits von 

Sanddünen begrabenen Fort Agoza, einst der 

entfernteste Stützpunkt der französischen 

Fremdenlegion. 

Schrott, der Anfang der 1990er Jahre das 

Abenteuerbuch des echten „englischen 

Patienten“ Ladislaus Almásy für das deutsche 

Publikum entdeckte und dem Haymon Verlag 

damit einen überraschenden Longseller bescherte, 

schildert diese fünfte Welt (die vierte 

ist jene der Nomadenstämme) wortmächtig 

und doch überraschend zurückhaltend. 


Dieser Band ist literarischer Essay, subjektiver 

Reisebericht und Medienkritik in einem 

– die Bemerkungen des Regisseurs über die 

bereits vor der Reise ins Unbekannte festgelegten 

Bildmotive und seine Kommentare, 

das Material der wohl für 19.30 Uhr angesetzten 

Sendung sei jetzt bei acht Uhr angelangt 

und jetzt müsse ein Knaller her, sonst 

würden die Zuschauer zu den Acht-Uhr- 

Nachrichten umschalten, sind so ätzend wie 

ernüchternd. 

Schrott ist im Ursprungsbecken der 

menschlichen Zivilisation unterwegs. Von 

diesen extrem trockenen, mittlerweile unfruchtbaren 

und lebensabweisenden Gebieten 

setzte die Wanderung der Menschheit ein gen 

Norden ins Niltal, wo sich später die pharaonische 

Hochkultur entwickelte. Er folgt den 

Spuren eines ägyptischen Forschers, der 83 

Jahre vor ihm in diese unwirtliche Region 

aufgebrochen war und diese erforscht hatte, 

und sieht sich selbst auf dieser Reise ins 

Nichts eigenen Veränderungen gegenüber, 

der Wüste als existenzieller Herausforderung, 

und letzten großen Fragen nach Leben, Überleben, 

Kunst und der conditio humana. 

Schön und aufschlussreich ist das illustrierte 

Schlussdrittel dieses schmalen Ban- 

Foto aus Roul Schrott: Die Fünfte Welt 

des, der Schwarz-Weiß-Fotografien des Kameramannes 

Hans Jakobi enthält und einige 

ausgewählte historische Aufnahmen sowie 

Pläne und Zeichnungen, die Raoul Schrott in 

Pariser Archiven ausfindig machte. Lediglich 

die Bildunterschriften kommen manchmal 

gewollt pathetisch daher. Dass er diesen 

Band, in dem er den unangestrengten Duktus 

von vor Ort gemachten Notizen beibehalten 

hat, dem Verlagshaus Haymon, das ihn einst 

entdeckte und nachhaltig förderte (und von 

dem er vor rund zehn Jahren zum Münchner 

Carl Hanser Verlag wechselte), zu dessen 25. 

Geburtstag zur Publikation überantwortete, 

ist eine nette Geste. Was allerdings nichts 

daran ändert, dass dieses schmale Bändchen 

eher ein Neben- und Seitenwerk im Schrottschen 

Literaturkosmos ist. � 

Besser als die 

Konkurrenz 

Was haben Heidi Klum und Eisbär Knut 

gemeinsam? Wenn Sie das auch nicht 

interessiert, ist pardon für Sie genau richtig 

oder jedenfalls fast, so genau kann man das 

auf die Entfernung nicht sagen. Kaufen Sie 

jedenfalls das Heft oder gucken Sie unverbindlich 

auf 

www.pardon-magazin.de 

Wir freuen uns auf Sie. 

5

Zwischen Boxkampf, Diktatur und Avantgarde 

ROBERTO ARLT: Das böse Spielzeug. 

Roman. Bibliothek Suhrkamp, Frankfurt am 

Main 2006, 200 Seiten, 13,80 €. 

MARTÌN KOHAN: Sekundenlang. 

Roman, Suhrkamp Verlag, Frankfurt am 

Main 2007, 270 Seiten, 19,80 €. 

Von ROLAND H. WIEGENSTEIN 

Der Ich-Erzähler Silvio Astier, der in Roberto 

Arlts Roman „Das böse Spielzeug“ auftritt, 

ist zu Beginn seiner Geschichte vierzehn, am 

Ende sechzehn Jahre alt. Es ist die Geschichte 

eines aufgeweckten Jungen aus Buenos 

Aires verelendeter Mittelschicht zu Beginn 

der zwanziger Jahre des vorigen Jahrhunderts. 

Silvio treibt sich herum, begeht Diebstähle, 

versucht gar (vergeblich) seine Schule 

in die Luft zu sprengen, er arbeitet bei einem 

Antiquar, versucht in die Armee zu kommen, 

verkauft Papier en gros und plant schließlich 

mit dem Herumtreiber „Hinkefuß“ den 

Einbruch bei einem reichen Architekten, 

überlegt es sich anders, verpfeift seinen 

Kumpel und fühlt sich als „Verräter“ auf einmal 

frei: „Alles versetzt mich in Staunen. 

Bisweilen ist mir, als wäre ich vor einer 

Stunde auf die Erde gekommen und alles sei 

neu, flammend, schön.“ Der Verrat an dem 

einzigen Menschen, der so etwas wie ein 

Freund war, entfernt Silvio aus allem, was 

ihm bis dahin selbstverständlich war, er wird 

in den Süden gehen – und arbeiten. 

Diese krude Geschichte entstand 1926. Ihr 

Autor Roberto Arlt (1900-1942), Sohn eines 

preußischen Vaters und einer Triestiner Mutter, 

die nach Argentinien ausgewandert waren, 

arbeitete als Journalist, schrieb täglich eine 

Zeitungskolumne und verfasste Romane 

und Theaterstücke, ohne doch je mehr als das 

gerade Notwendige zum Leben zu verdienen. 

„Die Mischung aus Demütigung und 

Humor ruft nach einem verstörten, unbehaglichen 

Lachen. Das unbefriedigte Verlangen 

erscheint in verschiedenen Aspekten des 

Buchs, aber immer als sekundärer Aspekt; die 

wahre sittliche Schule Astiers ist das Verbrechen. 

Die vier Episoden des Romans 

schildern die Erkundung des Bösen als Weg 

der Transzendenz.“ So Juan Villoro im 

Nachwort zur deutschen Ausgabe des Buchs. 

Es wäre als eine lateinamerikanische Variation 

von Themen bei Dostowjewski (Raskolnikow) 

und Nietzsches „neuer Moral“ 

kaum mehr als eine Kuriosität (freilich eine, 

die lange entstand, bevor sich die Pariser 

Existenzialisten mit dem Thema des Verrats 

so inständig auseinandersetzten), wäre seine 

stilistische Qualität nicht so überzeugend: 

Arlt bedient sich zwar, wie es uns die Übersetzerin 

Elke Erb mitteilt, eines (kaum übersetzbaren) 

Sprachfundus aus dem „Lun- 

fardo“, dem Dialekt der großstädtischen 

Unterschicht, aber eben nicht nur, die 

Reflexionen seines Helden entsprechen in 

keiner Weise dem Erkenntnisstand eines 

Halbwüchsigen, sie sind vielmehr gescheit, 

verdreht, hoch gebildet, seine Sinneseindrücke 

schildert er in sorgsam gewählten 

Worten. 

Silvio ist nur eine Maske, die sich der 

Autor vorhält. Seine Orts- und Personenbeschreibungen 

sind präzis und häufig von großer 

poetischer Schönheit, die Wendungen der 

Geschichte auf überraschende Pointen hin angelegt. 

Arlt düpiert die Leser, die sich gerade 

dazu entschlossen haben, für diesen kleinkri- 

Roberto Arlt 

minellen, unordentlichen, phantasievollen 

Jungen Sympathie zu empfinden, mit einem 

brutalen, bösen Schluss, in dem Silvio, seinen 

ekstatischen Bekundungen zum Trotz, als 

fragwürdiges Subjekt erscheint. Manchmal 

wirkt dies Buch, als sei da einer von Robert 

Walsers komischen Träumern in die Fänge eines 

bösen Geistes geraten. 

Zu verstehen ist diese seltsame und reizvolle 

Art, eine Geschichte zu erzählen (und 

im Erzählen gleichsam ständig zu dementieren) 

nur aus der gesellschaftlichen und politischen 

Unruhe, die Argentinien seit je bestimmt 

hat und die während Arlts Lebzeiten 

zu Putschen, bald wieder beseitigten demokratischen 

Strukturen und einer fortschreitenden 

Verarmung breiter Bevölkerungsschichten 

geführt hat. Die Weltwirtschaftskrise von 

1929 gab dem unruhigen Land dann den 

Rest. 

Arlt hat dies in zwei weiteren Romanen: 

„Die sieben Irren“ und „Der Flammenwer- 

fer“, die 1931 und 1932 erschienen sind, auf 

eine wahnwitzig komische Weise beschrieben: 

die „Irren“ nämlich, Außenseiter der 

Gesellschaft und Käuze allesamt, planen ihre 

eigene „Revolution“, die sie durch die 

Errichtung von Bordellen finanzieren wollen. 

Auch hier gibt es Verrat, gar Mord und am 

Ende des zweiten Bandes erschießt der Held 

Erdosain, Chemiker von Beruf, seine hässliche 

Frau und sich selbst: keine Revolution. 

Selten wurde die Vergeblichkeit einer politischen 

und gesellschaftlichen Anstrengung so 

gründlich und grotesk höhnisch verlacht, wie 

in diesen Büchern. Dagegen war der erste 

Roman buchstäblich ein Kinderspiel. 

Als in den siebziger Jahren des vorigen 

Jahrhunderts die lateinamerikanische Literatur 

auch hierzulande als eine von bedeutender 

Modernität entdeckt, übersetzt und 

viel gelesen wurde – der große Borges, 

Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Juan 

Carlos Onetti, Lezama Lima, Alejo Carpentier, 

Joao Guimarez Rosa, Pablo Neruda, 

Carlos Fuentes, Mario Llosa und viele andere 

–, veröffentlichte der Insel Verlag auch die 

beiden langen Romane Arlts. 

Die Begeisterung für die unglaublich lebendige, 

„barocke“ Vielfalt dieser Literatur 

eines Kontinents legte sich freilich bald wieder: 

So lange dort blutige Diktatoren (in 

Argentinien von Peron bis Videla) herrschten, 

waren lateinamerikanische Intellektuelle und 

die Bevölkerungen dieser von Spannungen 

und Widersprüchen zerrissenen Länder en 

vogue. Seit aber Linksregierungen verschiedenster 

Couleur – vom großsprecherischen 

Venezolaner Hugo Chávez bis zur nüchternen 

Chilenin Bachelet und dem, zwischen Mut 

und Zögern schwankenden derzeitigen argentinischen 

Präsidenten Nestor Kirchner – versuchen, 

virtuell reiche, durch eine schamlose 

Clan- und Klientelpolitik ruinierte Staaten 

mühsam wieder zu befrieden, hat das Interesse 

deutlich nachgelassen: Die Mühen der 

Ebene sind nicht so spannend. 

Arlts „Böses Spielzeug“ war ein Vorspiel – 

aber dieser kurze Roman macht begreiflich, 

warum alles so wurde, wie es ist. Er ist ein 

Vorreiter des großen literarischen Aufbruchs 

Lateinamerikas in die Neuzeit, der bis heute 

nachwirkt, auch wenn seine großen Helden 

fast alle schon tot sind. Vielleicht sollte es der 

Verlag auch noch einmal mit den „Sieben 

Irren“ und dem „Flammenwerfer“ versuchen: 

Es würde sich lohnen. 

Der 1967 geborene Argentinier Martín 

Kohan gehört nicht nur zeitlich einer anderen 

Generation an, als die Heroen der lateinamerikanischen 

Literatur, seine Art zu schreiben 

ist grundlegend anders als die der großen 

Vorgänger. Waren diese modern, so fällt es 

bei Kohan nicht schwer, ihn zur „Postmoderne“ 

zu rechnen. Sein Roman „Sekunden- 


lang“, der 2005 in Buenos Aires erschien und 

jetzt bei Suhrkamp auf Deutsch, erwähnt 

zwar mehrfach Julio Cortázar, mit dessen experimentellen 

Texten es in der Tat eine gewisse 

Verwandtschaft gibt, aber sein Buch hat 

dennoch mehr mit dem Kino, etwa Robert 

Altmanns „Short Cuts“ zu tun, als mit einem 

chronologisch erzählten Roman. 

Vielmehr verwirrt Kohan den Leser zunächst 

gründlich. Was haben die Streitgespräche 

von Ledesma und Verani, dem 

Feuilleton- und dem Sportredakteur einer 

kleinen Zeitung in Trelew, einer Provinzstadt 

weit südlich von Buenos Aires, mit dem geradezu 

mythischen Boxkampf zu schaffen, 

der im September 1923 zwischen dem amtierenden 

Weltmeister Jack Dempsey und seinem 

argentinischen Herausforderer Luis 

Angel Firpo stattfand, den dieser nur dank 

der Tatsache verloren hat, dass der Schiedsrichter 

Gallagher Dempsey falsch angezählt 

hat? Was haben Richard Strauß und Gustav 

Mahler mit einem Mann zu tun, der sich 1923 

(am Tag des Boxkampfes in New York) in 

seinem Hotelzimmer in Buenos Aires aufgehängt 

hat? 

Das Verwirrspiel, das Kohan erst anrichtet 

und dann langsam auflöst, (man erfährt zum 

Beispiel den Vornamen des Ich-Erzählers 

Roque, nämlich Alfaro, erst auf Seite 234), 

bringt scheinbar weit voneinander entfernte 

Ereignisse in einer Weise zusammen, die zunächst 

dem paradoxen mathematischen Theorem 

zu gleichen scheint, dem zufolge der 

Flügelschlag eines Schmetterlings in Peking 

in Europa ein Erdbeben auslösen könne, und 

nicht nur dies. Es wechselt in längeren und 

kürzeren Absätzen auch zwischen drei 

Zeitebenen: dem September 1923, als am 24. 

dieses Monats der Boxkampf in New York 

stattfand und um die gleiche Zeit eine 

Konzerttournee der Wiener Philharmoniker 

in Buenos Aires Station machte, bei der 

Richard Strauß dirigierte und neben eigenen 

Werken auch Gustav Mahlers 1. Symphonie 

aufführte; dem Juli 1973, als Ledesma und 

Verani über Artikeln brüten, die sie für eine 

Sonderausgabe ihrer Zeitung zu deren fünfzigjährigem 

Bestehen im September 

schreiben sollen: Ledesma hat sich das 

Mahler-Konzert ausgesucht, Verani den 

Boxkampf, der alle Argentinier aufregte, weil 

sie ihren Matador um den Sieg gebracht 

sahen; und schließlich dem Jahr 1990, in dem 

Roque versucht, das was 1923 und 1973 geschah 

und immer noch unverbunden nebeneinander 

steht aufzulösen. Dabei entwickelt 

sich ein veritabler Kriminalfall. 

Kohan knüpft sein Netz immer dichter. Er 

benutzt Zeitlupenschilderungen von enervierender 

Präzision (gleich als müsste er den 

„Noveau Roman“ noch einmal erfinden), um 

das Geschehen am Boxring zu beschreiben, 

in das er sowohl den Ringrichter Gallagher 

als auch den Fotografen Donald Mitchel mit 

ihren Lebensgeschichten einbezieht. Mitchell 


stand 1923 am Ring, er sollte den Kampf mit 

der Kamera dokumentieren. 

Der Autor behandelt in weit größerem 

Tempo sowohl die Vermutungen der Figuren 

über das, was sich zugetragen haben könnte 

und Roques Recherchen nach der Wahrheit, 

schiebt immer wieder die gebildeten und absurden 

Dialoge über Mahlers und Strauß’ 

Beziehung ein, erwähnt beiläufig sogar 

Politisches: die „gute alte Zeit“ unter dem 

Präsidenten Alvear (1923) und die nicht so 

guten unter Perón. Aber da halten sich die 

Protagonisten bedeckt, es bleibt bei beiläufigem 

Gerede. 

Es gelingt Kohan von Kapitel zu Kapitel 

besser, den Leser zu fesseln: Schließlich will 

Martìn Kohan 

man wissen, wie er aus den „Cuts“ herauskommt 

und seine so witzige wie vertrackte 

Geschichte zu Ende bringt. Das gelingt ihm 

mit überraschenden Kapiteln am Ende, deren 

Nummern er mit Ausrufezeichen versieht, als 

ginge es darum, den Zählvorgang im Ring zu 

wiederholen. Alles hat wirklich mit allem zu 

tun: das Konzert, der Boxkampf, der Tote im 

Hotel. 

Die parodistische Begabung dieses Autors 

ist so wenig zu übersehen, wie sein Ehrgeiz, 

seine Story zu komplizieren, er weiß alles 

über Verzögerungen und Beschleunigungen, 

er prunkt auf eine ironische Weise mit seiner 

Bildung und gibt stimmige Porträts der 

Figuren. Am Ende ist jeder Leser zufrieden, 

der durchgehalten hat. Er hat einen Autor entdeckt, 

der die große Tradition der lateinamerikanischen 

Literatur auf neue Weise fortsetzt. 

� 

* * * 

Leseproben im Internet 

CHRISTIAN KRACHT / INGO NIER- 

MANN: METAN. Verlag Rogner & 

Bernhard. Berlin 2007. 144 S., 14,90 €. 

WALTER KEMPOWSKI: Das Echolot. 

Abgesang ’45. Ein kollektives Tagebuch. 

btb Verlag, München 2007. 496 S., 12.- €. 

JÖRG-UWE ALBIG: Land voller Liebe. 

Tropen Verlag, Berlin 2006. 230 S., 18,80 €. 

KOLJA MENSING: Minibar. 

Erzählungen. Verbrecher Verlag, Berlin 

2007.144 S., 13.- €. 

BRANKICA BECEJAC: Ich bin so wenig 

von hier wie von dort. Leben und Werk. 

Originalveröffentlichung, mit 26 s/w-Fotos. 

Edition Nautilus, Hamburg 2006. 

253 S., 19,90 €. 

ANDREA LEVY: Eine englische Art von 

Glück. Eichborn Verlag, Frankfurt am Main 

2007. 560 S., 22,90 €. 

DONNA ROSENTHAL: Die Israelis. 

Leben in einem außergewöhnlichen Land. 

Übersetzt aus dem Englischen von Karl 

Heinz Siber. C.H. Beck, München 2007. 

410 S., 24,90 €. 

JOHN CONNOR: Vergiftete Seelen. Ein 

Karen-Sharpe-Roman. Aus dem Englischen 

von Heike Steffen. Goldmann, München 

2007. 480 S., 8,95 €. 

* * * 

Dies alles unter 


7

KURT TUCHOLSKY: Augen in der 

Großstadt. Gedichte & Prosa. Herausgegeben 

von Ingmar Weber. Grafiken von Hans 

Ticha. Edition Büchergilde, Frankfurt am 

Main 2006. 351 Seiten. 21,90 €. 

Von KLAUS HAMMER 

Die fünf Finger an einer Hand 

Als Ignaz Wrobel, Theobald Tiger, Peter 

Panter, Kaspar Hauser und manchmal auch 

Kurt Tucholsky schrieb er in der „Weltbühne“ 

seine Meisterwerke der Stilkunst, des 

Humors und der Satire. Das waren seine „5 

PS“, die selbständig ihr Eigenleben, ihr 

Eigenschaffen entfalteten. 

„Und es war nützlich, fünfmal vorhanden 

zu sein – denn wer glaubt in 

Deutschland einem politischen 

Schriftsteller Humor? Dem Satiriker 

Ernst? Dem Verspielten Kenntnis 

des Strafgesetzbuches, dem 

Städteschilderer lustige Verse? 

Humor diskreditiert. Wir wollten 

uns nicht diskreditieren lassen und 

taten jeder seins. Ich sah mit ihren 

Augen, und ich sah sie alle fünf: 

Wrobel, einen essigsauren, bebrillten, 

blaurasierten Kerl, in der Nähe 

eines Buckels und roter Haare; 

Panter einen beweglichen, kugelrunden, 

kleinen Mann; Tiger sang 

nur Verse, waren keine da, schlief 

er – und nach dem Kriege schlug 

noch Kaspar Hauser die Augen auf, 

sah in die Welt und verstand sie 

nicht. Eine Fehde zwischen ihnen 

wäre durchaus möglich. Sie dauert 

schon siebenunddreißig Jahre.“ 

So charakterisierte Tucholsky in der Einleitung 

zu seinem ersten, von Ernst 

Rowohlt herausgegebenen Sammelband 

seiner Schriften die vier Pseudonyme, die 

verschiedenen Rollen seines Metiers: 

Ignaz Wrobel ist der stachelige Satiriker, 

Peter Panter der Theaterkritiker, literarische 

Rezensent und Reiseschriftsteller, Theobald 

Tiger der Versemacher, Kaspar Hauser sieht 

eine Welt, die er nicht versteht. 

Kurt Tucholsky steht nicht im Medium eines 

einzigen Genres für seine Zeit, sondern 

mit seiner Person und seinem Werk insgesamt. 

Mühelos wechselte der Meister der 

kleinen Form von einem Bereich in den anderen, 

von der Prosa zur Lyrik, vom Feuilleton 

zur satirischen Skizze, von der Glosse zur 

Reportage, von der Kritik zum Pamphlet, 

vom Chanson und Couplet zum Tagebuch in 

Versen und zum politischen Gedicht, vom 

Kabarettsong zum kleinen Roman. 

Seine Erfahrungen im Ersten Weltkrieg 

und seine Enttäuschung über die „Republik 

ohne Republikaner“ ließen ihn politisch stark 

nach links tendieren und insbesondere Justiz 

und Militär der Weimarer Republik scharf an- 

greifen. Dabei liegen die literarischen Anfänge 

Tucholskys schon in der Zeit vor dem 

Ersten Weltkrieg. Seit 1913 schrieb er 

Theaterkritiken für Siegfried Jakobsohns 

Zeitschrift „Die Schaubühne“. „Die Schaubühne“ 

wurde 1918 zur „Weltbühne“ und 

Tucholsky mit seinen „5 PS“ zu einem der 

produktivsten Autoren der 20er Jahre. Er besaß 

eine höchstentwickelte kritische Intelligenz 

mit viel Sinn für Nuancen und zugleich 

einen unbestechlichen Gerechtigkeitssinn. 

Dazu trat als typisch Berliner Zug eine 

Neigung zu Pathos und Sentimentalität, gekoppelt 

mit der Fähigkeit, beides zu durch- 

Kurt Tucholsky 

schauen, beides für die ethische Legitimierung 

seiner scharfen Kritik fruchtbar zu 

machen. Mit unerschütterlichem Mut versuchte 

der Prosaist Tucholsky seine politischen 

Gegner zu stellen. Aber im Grunde 

blieb er der sensible Ästhet, der bis zur 

Selbstvernichtung tapfer die Rolle des 

Moralisten spielte. 

Aus den „Gesammelten Werken“ Tucholskys 

hat Ingmar Weber Prosa und Lyrik ausgewählt, 

die sich bis heute ihre Aktualität und 

Faszinationskraft bewahrt haben. Der Herausgeber 

der Sammlung hat als Gliederung - 

unabhängig von den hier vertretenen Genres 

– eine Mischung von thematischer und 

chronologischer Folge, also das autobiographische 

Prinzip gewählt. In zehn Kapiteln 

folgen dem vorangestellten poetischen Credo 

des Autors ausgewählte thematische 

Komplexe, die jeweils chronologisch ge- 

ordnet sind. In der Tat, Tucholskys Arbeiten 

sind Gelegenheitsprosa und -lyrik, sie 

markieren die Entwicklung seiner eigenen 

Existenz wie die seiner Zeit und präsentieren 

sich insgesamt als Tagebuch. In diesem 

Tagebuch sind die 20er und frühen 30er Jahre 

kritisch reflektiert. Und in diesem Tagebuch 

ging es Tucholsky um öffentliche Wirkung. 

Unter dem Titel „Zwei Seelen“ stellte 

Theobald Tiger dem Publikum der „Weltbühne“ 

1926 seine Zerrissenheit vor: „Ich, 

Herr Tiger, bestehe zu meinem Heil / aus einem 

Oberteil und einem Unterteil…“ So zufrieden 

er auch mit seinem „Oberteil“ ist – 

Tucholsky hat seine Fahne nie mehr nach 

dem Wind gehängt noch sie jemals verborgen 

–, so verächtlich geht er mit seinem 

„Unterteil“ um, seinem mitunter 

krassen Egoismus, seiner Abhängigkeit 

vom Wohlleben, seinem oft gallebitteren 

Pessimismus, seiner sexuellen Verführbarkeit. 

Schreibend hat sich Tucholsky das 

Verständnis für das politische Gewirr um 

ihn herum erarbeitet und seinen eigenen 

Standort bestimmt. In „Wir Negativen“ 

legte er schon 1919 dar, warum er dieser 

zur Monarchie zurückstrebenden Republik 

sein Nein entgegenhielt. Gleichzeitigs 

war er des Nein-Sagens müde, 

wollte auch aktiv an der Neugestaltung 

der Politik teilnehmen, sich einmischen, 

seine Vorstelllungen umsetzen. 

Zum Goethe-Jahr 1932 verfasste Kaspar 

Hauser unter dem Titel „Hitler und 

Goethe“ einen parodistischen Schulaufsatz, 

dessen glänzende Einfälle noch den 

heutigen Leser zum Schmunzeln bringen. 

In seinem letzten zornigen Pamphlet 

gegen das Militär schlechthin – „Der 

bewachte Kriegsschauplatz“ (1931) – 

steht der paradoxe Satz „Soldaten sind 

Mörder“, der damals wie auch heute die 

Gemüter erregt hat. Seiner Kritik am Richterstand 

verlieh Tucholsky mehrfach als Theobald 

Tiger Ausdruck, so 1921 mit einem erstaunlich 

anmutendem politischen Instinkt, 

als er die „Deutsche Richtergeneration 1940“ 

voraussah: „Zum Hakenkreuz erzogen, / das 

damals Mode war, / vom Rektor angelogen – 

/ So wurdst du Referendar…“ 

Das größte Aufsehen als Autor erregte 

Tucholsky mit seiner bissigsten, politisch-polemischen 

Textsammlung „Deutschland, 

Deutschland über alles“ von 1929, einem 

brillanten Feuerwerk aus Witz und Wut, ausgestattet 

mit Fotomontagen von John Heartfield. 

Prismenartig wird hier in vielfachen 

Brechungen sein zehnjähriger Kampf um diese 

Republik transparent. Mit dem Phänomen 

des Nationalsozialismus beschäftigte sich der 

Autor hauptsächlich als Satiriker. Er hat die 

Nazis lächerlich bis auf die Knochen ge- 


macht. Im besten Berlinisch ist eine seiner 

gelungensten politischen Satiren, „Ein älterer, 

aber leicht besoffener Herr“ (1930), geschrieben. 

Zahllose aktuelle Anspielungen, 

die heute kein Mensch mehr versteht, hätten 

aber erklärt werden müssen, um in den 

Genuss dieses trefflichen Textes zu kommen. 

Als Pendant hätte man sich zudem das philosophisch 

weise Gedicht „Also wat nu – ja 

oder ja?“ von 1931 dazu gewünscht, eine 

Blütenlese plötzlicher Gedankenblitze. 

Tucholskys Miniaturen sprechen alles aus, 

halten nichts zurück. Der Autor versteckt 

seine Intelligenz nicht, sondern spielt sie aus, 

erfreut sich an ihr und andere mit ihr. Über 

was er auch schreibt, er tut es mit Charme 

und Eleganz. Ob er eine Szene aus dem 

Alltag beschwört, die er selbst erlebt hat oder 

seinem fiktiven Doppelgänger, Herrn Wendriner, 

zuordnet, ob er einen Theaterabend 

oder ein neues Buch mit wenigen sicheren 

Strichen beschreibt und zugleich analysiert, 

ob er zu einem Ereignis des öffentlichen 

Lebens, sei es zu einem politischen oder 

einem juristischen Skandal, sei es zu einem 

Jubiläum oder einem Kriminalfall, Stellung 

bezieht: der Leser kann sich auf Grund der 

Spontaneität Tucholskys sofort und 

mühelos mit dem Autor einverstanden erklären 

und seine Solidarität bekunden. Kaum 

ein Autor ist so sehr Vertrauter des Lesers, 

weckt sein Vertrauen, ohne es zu missbrauchen, 

wie Tucholsky. 

Gereimte Zeitgeschichte hat Theobald 

Tiger in meist boshaft-amüsanter Form so 

treffend wie kein anderer geschrieben. Tucholsky 

lieferte für Interpreten wie Paul 

Graetz, Rosa Valetti, Trude Hesterberg, Kate 

Kühl, Mady Christians oder Wilhelm Bendow 

launige Conferencen, pointiere Sketche 

und Monologe, kess-erotische Couplets oder 

klassenkämpferische Chansons. Textlich und 

rhythmisch besonders hinreißende Chansons 

sind politischer Natur, von Pazifismus oder 

von der Idee des Klassenkampfes eingegeben, 

manche ganz „privat“ gemeint, beschaulich, 

versonnen und auch verliebt. Was hier 

oft so leicht und launig daherkommt, war das 

Ergebnis harter Arbeit. 

Seinem letzten Buch, 1931 erschienen, 

gab Tucholsky den beziehungsreichen Titel 

„Lerne lachen ohne zu weinen“. Die „heitere 

Schizophrenie“, die er im Vorwort zu seinem 

Buch „Mit 5 PS“ so beiläufig erwähnt hatte, 

war jetzt traurige, selbstzerstörerische, aber 

in diesem Falle auch noch einmal schöpferische 

Wirklichkeit geworden. Theobald Tiger 

hielt in dem Gedicht „An das Publikum“ 

(1931) einem in dumpfer Gleichgültigkeit 

und lammfrommer Anpassungsbereitschaft 

dahindämmernden Publikum den Spiegel 

vor: „Hochverehrtes Publikum, / sag mal: bist 

du wirklich so dumm…?“ 

In seinen letzten Jahren bezeichnete 

Tucholsky sich als „aufgehörten Schriftsteller“ 

und wollte nichts mehr veröffent- 


lichen. Seine wachsenden Selbstzweifel, die 

zunehmenden Depressionen hatten ihre 

Gründe nicht allein in menschlichen Verlusten 

und Enttäuschungen (der Tod Siegfried 

Jacobsohns und das Scheitern der Ehe mit 

Mary), in einem quälenden Leiden (einer pathologischen 

Verengung der oberen Atemwege), 

die eine Reihe von Operationen notwendig 

machten, sondern auch in der entmutigenden 

Verdunkelung der politischen Szenerie. 

Er kam zu der Erkenntnis, dass seine unbestrittenen 

schriftstellerischen Erfolge keine 

Wirkung auf die machtverkörpernden Institutionen 

erzielten. Seit 1930 hatte er sich ganz 

nach Schweden zurückgezogen. 1933 wurden 

in Hitlerdeutschland seine Werke verbrannt 

und der Autor ausgebürgert. Als er zwei Jahre 

später in einem Göteborger Krankenhaus 

starb, deutet zwar alles auf einen Selbstmord 

hin, aber einen Beweis dafür gibt es nicht. 

Es macht nicht viel Sinn, nach Texten zu 

fragen, die der Herausgeber in diesen Band 

nicht aufgenommen hat. Jede Auswahl ist 

letzten Endes subjektiv, und eine solche 

Subjektivität ist denn auch zu respektieren. 

Aber dass die Skizze „Die Laternenanzünder“ 

(1925), die in parodistischer Form das 

Bild eines Berufs entwirft, der schon zur Zeit 

der Abfassung des Textes keine Existenzberechtigung 

mehr hatte, vergessen worden ist, 

mag doch höchst bedauerlich erscheinen. Die 

vielschichtige Thematik dieser Satire – 

Bürokratismus, Überorganisation, Berechtigungsunwesen, 

Nationalismus, Militarismus, 

Polizei- und Obrigkeitsstaat – ist auch heute 

noch von unverminderter Aktualität, wenn 

sich auch die Vorzeichen und Erscheinungsformen 

gewandelt haben. Und sie ist hinreißend 

geschrieben, so dass man sein Vergnügen 

daran gehabt hätte. 

Die Illustrationen von Hans Ticha, Original-Flachdruckgrafiken, 

deren einzelne Bilder 

in Farbauszügen direkt auf die Druckplatte 

belichtet wurden, geben der Anthologie ihr 

besonderes Gepräge. Sie zeigen eine skurrile 

Welt und die Figuren sind wie Marionetten 

modelliert. Es geht dem Künstler in seiner 

präzis dingbezogenen Darstellungsweise und 

seiner plastisch räumlichen Bildorganisation 

um die graphische Verdeutlichung menschlichen 

Seins. � 

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Deitmerstr. 14, 12163 Berlin • Bruno- 

Lösche-Bibliothek, Perleberger Str. 33, 

10559 Berlin • Bücher am Nonnendamm, 

Nonnendammallee 87a, 13629 Berlin • 

Bücherei Kannenberg-Retschler, Fischerhüttenstr. 

79, 14163 Berlin • Büchergilde 

Buchhandlung am Wittenbergplatz, Kleiststr. 

19, 10787 Berlin • Bücherturm, Berkaer 

Str. 40, 14199 Berlin • Buchhandlung am 

Spreebogen, Kirchstraße 21, 10557 Berlin • 

Buchhandlung im Kik, Marzahner Promenade, 

12679 Berlin • Buchhandlung Holzapfel, 

Teltower Damm 27, 14169 Berlin • 

Buchhandlung Rainer Bartusch / Bücherecke, 

Maaßenstr. 8, 10777 Berlin • Cafe im 

Literaturhaus / Cafe-Restaurant Wintergarten, 

Fasanenstr. 23, 10719 Berlin • Chatwins, 

Goltzstr. 40, 10781 Berlin • Dunckel- 

Bar, Gormannstr. 14, 10119 Berlin • 

Dussmann das Kulturkaufhaus, Friedrichstr. 

90, 10117 Berlin • FU Uni-Bibliothek, 

Garystr. 39, 14195 Berlin • Greenhouse, 

Theater im, Roonstraße 12, 14163 Berlin • 

Hacker und Presting, Leonhardstr. 22, 

14057 Berlin • Hallen am Borsigturm, Am 

Borsigturm 2 • Hansa-Bibliothek, Altonaer 

Str. 15, 10557 Berlin • Hans-Wurst-Nachfahren, 

Gleditschstr. 5, 10781 Berlin • Haus 

der Kulturen der Welt, John-Foster-Dulles- 

Allee 10, 10557 Berlin • Hugendubel, 

Tauentzienstr. 13, 10789 Berlin • Hugendubel, 

Friedrichstr. 83, 10117 Berlin-Mitte • 

Hugendubel, Potsdamer Platz Arkaden, 

10785 Berlin • Hugo-Heimann-Bibliothek, 

Swinemünder Str. 80, 13355 Berlin • 

Humboldt-Uni, Unter den Linden, Hauptgebäude 

• Humboldt-Universität (Wirtschaftswissenschaften), 

Spandauer Str. 1, 

10178 Berlin • John-F.-Kennedy-Institut, FU, 

Lansstr. 7-9 • Kaffee Burger, Torstraße 60, 

10115 Berlin • Karstadt am Hermannplatz 

(Buchabteilung), 10967 Berlin • Käthe 

Kollwitz Buchhandlung, Danziger Straße 59, 

10435 Berlin • Kisch & Co, Buchhandlung, 

Oranienstr. 25, 10999 Berlin • Kleines 

Theater, Südwestkorso 64, 12161 Berlin • 

Kneifzange, Friedrichstraße 176-179, 10117 

Berlin • Kohlhaas & Copany, Fasanenstr. 23, 

10719 Berlin • Komische Oper, Behrenstraße 

55-57, 10117 Berlin • Kommedia 

Buchhandlung, Marheinekplatz, 15, 10961 

Berlin • Kunsthof Wolfgang Feyerabend, 

Oranienburger Straße 27, 10117 Berlin • 

Lehmanns Fachbuchhandlung, Schumannstraße 

20 / 21, 10117 Berlin • Literaturforum 

im Brecht-Haus, Chausseestraße 125, 

10115 Berlin • Lyrik-Bar, Kollwitzstraße 97, 

10405 Berlin • Marga Schoeller 

Bücherstube, Knesebeckstr 33, 10623 

Berlin • Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstr. 

7, 10963 Berlin • Nicolaische Buchhandlung, 

Rheinstraße 65, 12159 Berlin • Nocti 

Vagus Dunkelrestaurant, Saarbrücker 

Straße 36-38, 10405 Berlin • Podewill, 

Klosterstr. 68-70, 10179 Berlin • Prager Cafe 

Slavia, Wiesbadener Str. 79, 12161 Berlin • 

Restauration Walden, Choriner Straße 35, 

10435 Berlin • Rewe, Königsstr. 14, 14109 

Berlin • Richard Auerbach, Albrechtstraße 

10, 12165 Berlin • Saalbau-Neukölln, 

Karl-Marx-Straße 141 • Schleichers Buchhandlung, 

Königin-Luise-Str. 41, 14195 

Berlin • Schiller-Bibliothek, Müllerstr. 48a, 

13349 Berlin • Schwartzsche Villa, Grunewaldstraße 

55, 12165 Berlin • Schwarze 

Risse, Gneisenaustraße 2a, 10961 Berlin • 

Schwarze Risse, Kastanienallee 85, 10435 

Berlin • Spandau-Arkaden, Klosterstr. 3 • 

Staatsbibliothek, Haus 1, Unter den Linden 

8, 10117 Berlin • Staatsbibliothek, Haus 2, 

Potsdamer Straße 33, 10785 Berlin • Starick 

Buchhandlung, Brunnenstraße 197/198, 

10119 Berlin • Starick Buchhandlung, Breite 

Straße 35-36, 14199 Berlin • Thaer Buchhandlung, 

Bundesallee 77, 12161 Berlin • 

Thalia im Ringcenter 2, Frankfurter Allee 

113-117, 10365 Berlin • Thalia, Schönhauser 

Allee 78-80, 10439 Berlin • Thalia, 

Hallen am Borsigturm, Am Borsigturm 2, 

13507 Berlin • Thalia im Forum Steglitz, 

Schlossstr. 1, 12163 Berlin • Thalia / Cafe 

Reise / Cafe Götterspeise, Forum Köpenick, 

Bahnhofstr. 33-38, 12555 Berlin • UFA- 

Fabrik, Viktoriastraße 10-18, 12105 Berlin • 

Universität der Künste, Hardenbergstr. 33, 

10623 Berlin • Unsicht-Bar, Gormannstr. 14, 

10119 Berlin • Urania Berlin, An der Urania 

17, 10787 Berlin • Village Voice, Ackerstr. 

1a, 10115 Berlin • Volksbühne, Grüner Salon, 

Rosa-Luxemburg-Platz / Linienstr. 227, 

10178 Berlin • Volkswagen-Bibliothek / 

HU&TU-Bibliothek, Fasanenstraße 88 • 

Wolff’s Bücherei, Bundesallee 133, 12696 

Berlin • Zentralbibliothek Berlin, Breite 

Straße 30-36, 10178 Berlin • Zosch, 

Tucholskystr. 30, 10117 Berlin 

In 

Wirklichkeit 

geschehen 

keine Wunder 

ANNA MITGUTSCH: Zwei Leben und 

ein Tag. Roman. Luchterhand Literaturverlag, 

München 2007. 352 Seiten, 19,95 €. 

Von ANNETTE MERBACH 

Als sich am 4. November 1851 Nathaniel 

Hawthorne und Herman Melville im Dorfgasthaus 

in Lenox auf ein Bier treffen, 

peitscht der Wind den Regen durch das unwirtliche 

Berkshire County/Massachusetts. 

Drinnen präsentiert Melville dem verehrten 

Schriftstellerkollegen seinen neuesten, noch 

druckfrischen Roman: „Moby Dick“. Die 

Lokalpresse schreibt darüber, aber nur weil 

es den Anstandsregeln zuwiderlief, dass sich 

zwei Eigenbrötler in einem Gasthaus trafen 

statt im eigenen Haus. Als Anna Mitgutsch 

am 23. März 2007 im Rahmen der Leipziger 

Buchmesse ihren achten Roman im Leipziger 

Ringcafé vorstellt, nimmt die Welt etwas 

mehr Anteil, obwohl Sturm und Regen 

draußen ebenso Unwirtlichkeit verbreiten. 

Befremdlich. Befremdet. Anna Mitgutschs 

neuester Roman handelt vom 

Fremdsein in einer anderen und in der eigenen 

Kultur und von der Entfremdung zwischen 

sich nahe stehenden Menschen. Er 

lässt aber auch den Leser nach der Lektüre 

befremdet zurück. Die Geschichte der Beziehung 

zwischen der Österreicherin Edith 

und dem US-Amerikaner Leonard beginnt 

mit einer Nähe zwischen den beiden, die sie 

ihre Unterschiede vergessen lässt. In den 

Jahren des Miteinanders und dieser Nähe 

werden sie sich zunehmend fremder. Am 

Ende ihres Lebens lässt Edith als Ich- 

Erzählerin diese Liebes- und Leidensgeschichte 

Revue passieren – in Briefen an 

Leonard, die sie nie abschickt. 

Anna Mitgutsch bleibt auch in ihrem neuen 

Roman den zentralen Themen ihrer bisherigen 

Prosawerke treu. Wie schon in „Abschied 

von Jerusalem“ und „Das andere Gesicht“ 

geht es um das Fremdsein im Alltag 

und um Einsamkeit als Ergebnis der Suche 

nach Nähe und Liebe. Wie schon in „Haus 

der Kindheit“ geht es um Österreicher, die es 

in die USA verschlagen hat und um die 

Konflikte bei der Rückkehr in die fremde 

„Heimat“. Und wie schon in „Ausgrenzung“ 

geht es um ein Kind, das anders ist als die 

anderen Kinder. Ein Kind, das von seiner 

Mutter geliebt wird und das in den Augen der 

Welt auffällig und verhaltensgestört ist. 


Autobiografische Bezüge sind wohl kaum 

von der Hand zu weisen. Doch Anna Mitgutsch 

ist nicht die Frau, die man nach einer 

Lesung in der gepflegten Atmosphäre eines 

Stadtcafés danach fragen möchte, welches 

Schicksal sie in ihrem Leben trägt. Das, was 

sie uns davon mitteilen möchte, fließt in ihre 

Romane ein. „Menschen, die gelitten haben, 

werden den anderen unheimlich“, lässt die 

Autorin ihre Protagonistin Edith sagen. 

Damit bezieht sie sich auf das Schicksal 

Ediths und ihres Sohnes Gabriel, aber auch 

auf das Herman Melvilles. „In der Literatur 


Anna Mitgutsch 

lieben wir die Gescheiterten“, schreibt Edith 

an anderer Stelle, „auf dem Altar der Literatur 

werden sie an unserer Statt geopfert.“ 

Anna Mitgutsch ist promovierte Literaturwissenschaftlerin. 

Sie unterrichtete an Universitäten 

in Österreich, England, Südkorea 

und den USA. 1985, nach der Veröffentlichung 

ihres ersten Romans „Die Züchtigung“, 

kehrte sie nach Österreich zurück und pendelt 

seither zwischen Linz und Boston. Mitgutsch 

übersetzt Lyrik und ist die Verfasserin zahlreicher 

Essays zu literaturwissenschaftlichen 

Themen und einzelnen Autoren. Selbst Autorin 

von nunmehr acht Romanen, lässt sie literarische 

Recherchen und eigene Erfahrungen 

über das Leben in unterschiedlichen Kultur- 

kreisen in ihre Werke einfließen. Sie nutzt 

diese verschiedenen Ebenen souverän, um 

den Roman zu verdichten, Aussagen und 

Stimmungen zu untermauern, Parallelen aufzuzeigen 

oder den Leser erahnen zu lassen. 

„Unser Fluss war der Hudson River“, so 

beginnt Edith ihre Erinnerungen zu erzählen. 

In der Nähe von Saratoga lernen sich Edith 

und Leonard kennen und kehren immer wieder 

zu diesem Fluss zurück, auch wenn am 

Ende die Donau die Funktion des Hudson erfüllen 

muss. Beide sind Literaturwissenschaftler, 

Leonard hat gerade seine 

Dissertation über Außenseiter 

bei Herman Melville abgeschlossen, 

als er Edith kennen 

lernt. Sie lässt sich bald 

von seiner Begeisterung, beinahe 

Besessenheit für den 

großen Schriftsteller anstekken. 

Gemeinsam planen sie 

eine – die eine – Melville- 

Biografie zu schreiben. Am 

Ende scheitert auch dieses 

Projekt, andere Forscher haben 

die Lebensgeschichte 

verfasst, während Edith und 

Leonard am Ende nichts 

Gemeinsames vorzuweisen 

haben. 

Sie haben einen Sohn, der 

sie weniger verbindet als zu 

der mit den Jahren wachsenden 

Kluft zwischen ihnen 

beiträgt. Gabriel ist ein Außenseiter. 

Ein autistischer 

junger Mann, der den Anforderungen 

des Alltagslebens 

nicht gewachsen ist, dem die 

Fähigkeit zu Empathie und 

sozialer Interaktion fehlt. 

Eines der beständig wiederkehrenden 

Themen in Ediths 

Rückbesinnung und im 

Gespräch zwischen ihr und 

Leonard ist die Frage nach 

den Ursachen für Gabriels 

Außenseitertum, nach der 

Schuld für seine Defizite. 

Eine schulmedizinische 

Erklärung für Gabriels Entwicklung 

wird beiläufig erwähnt: eine nicht 

rechtzeitig behandelte Entzündung in der 

Kindheit, während ihrer Jahre in Korea. Doch 

Edith geht es nicht um die naturwissenschaftliche 

Erforschung von Ursache und Wirkung. 

Vielmehr interessieren sie die großen Fragen 

von Vertrauen und Beistand, von Verantwortung 

und Schicksal. Wie viel von dem, was 

uns zusteht, können wir beeinflussen? 

Welche Entscheidungen stehen in unserer 

Macht? Für welche Entwicklungen tragen wir 

die Verantwortung durch unser Handeln und 

Fühlen? Welche Auswirkungen haben unsere 

Gefühle, die gesagten und die ungesagten 

Worte auf den Verlauf unseres eigenen Lebens 

und das unserer Mitmenschen? 

Natürlich liefert Anna Mitgutsch keine 

Antworten darauf. Aber der gesamte Roman 

rankt sich um diese Fragen, mäandert, verliert 

sich in Nebensträngen, um immer wieder auf 

dieses zentrale Thema zurückzukommen. 

Anna Mitgutsch sucht sich auf drei Ebenen 

diesen Fragen zu nähern. Außer Ediths 

Briefen gibt es die Perspektive Gabriels, sein 

Erleben und seine Erinnerungen an einem 

Tag ein Jahr nach dem Tod seiner Mutter. 

Und es gibt das Leben Herman Melvilles, das 

Edith als Beinahe-Biografin in allen seinen 

Details kennt. Ihre Rückbesinnung untermauert 

sie durch Parallelen zu dem Leben des 

Schriftstellers. 

Die Melville-Passagen, basierend auf Mitgutschs 

eigener Forschung und den wichtigsten 

neueren Biografien von Hershel Parker 

und Alexander Pechmann, sind fesselnd. Sie 

beleuchten Facetten dieses Zeit seines Lebens 

nicht anerkannten Literaten und zeichnen das 

Bild eines Mannes, der mehr schrieb als Südseebücher, 

der mehr wollte, als ein geduldeter 

Außenseiter zu sein und der in seinen letzten 

Lebensjahrzehnten seine Kreativität einem 

Bürojob opferte, um seine Familie zu ernähren. 

Ein Umstand, den viele kreative Köpfe 

der Gegenwart aus eigener Erfahrung kennen. 

Der Tag aus dem Leben des Außenseiters 

Gabriels hingegen bringt uns dessen Blickwinkel 

nahe. Gabriel lässt sich nicht integrieren, 

schon gar nicht in einer österreichischen 

Kleinstadt. Dieser Mikrokosmos grenzt alles 

aus, was nicht in ihn hineinpasst. Die Gesellschaft 

wertet, sie stigmatisiert und pathologisiert 

alles Fremde. Auch hier arbeitet Anna 

Mitgutsch wieder meisterhaft mit Parallelen 

zu Leben und Werk Melvilles, zu dessen 

Antihelden Bartleby – der Unschuld, die 

nichts begreift – und Billy Budd, dem 

„sprachlosen Engel“. Melville lässt Billy seine 

Sprachlosigkeit zum Verhängnis werden, 

er präsentiert keine brauchbare Strategie, ihn 

vor der Welt zu retten, denn: „In Wirklichkeit 

geschehen keine Wunder.“ 

Im Unterschied zum Melville-Strang und 

zu Gabriels Geschichte verliert sich die erzählte 

Erinnerung Ediths sehr oft in Redundanzen. 

Ediths Melville-Briefe sind ihre 

Liebeserklärung an Leonard, ihr Beitrag zum 

gemeinsamen Lebenswerk. Gleichzeitig spürt 

sie der Entwicklung ihrer Liebe und der Geschichte 

ihres Scheiterns nach. Immer wieder 

kommt Edith auf die gleichen Fragen zurück, 

auf die es keine Antworten gibt. Für den 

Leser sind hier gelegentlich Durststrecken zu 

überwinden. Dafür aber gelingt Mitgutsch ein 

gutes Ende, was nicht mit Happy End gleichzusetzen 

ist, aber mehr sei hier nicht verraten. 

Befremdlich und befremdend ist das Ende 

des Romans – folgerichtig und doch unerwartet. 

Anna Mitgutsch hat wieder einen Roman 

vorgelegt, der entsetzlich nah am Leben seiner 

Figuren ist. Diesem Sog kann man sich 

als Leser nicht entziehen. � 

11

INGO SCHULZE: Handy – Dreizehn 

Geschichten in alter Manier. Berlin Verlag, 

Berlin 2007. 288 Seiten, 19,90 €. 

Von MARTIN JANKOWSKI 

Ingo Schulzes neuer Erzählband bietet einen 

Blick hinter die Kulissen des Schreibens, sozusagen 

ins Nähkästchen des Autors: Dreizehn 

Texte lang dürfen wir ihm bei der literarischen 

Fiktionalisierung von Leben zusehen. 

Als Milieus begegnen wir der Welt der 

Goethe-Institute, Universitätskonferenzen 

und Premierenpartys – den Zügen, Taxis und 

Flughäfen der Reisenden in Sachen Gegenwartskultur. 

Doch die eigentlichen Geschehnisse 

haben stets einen persönlichen, sozusagen 

privaten Charakter, sodass wir ausnahmslos 

höchst eigenwillige, außergewöhnliche 

Begebenheiten erfahren. 

Stilistisch bleibt der Autor dabei unaufgeregt 

bodenständig, denn „…im Alltag gibt es 

keine Novellen“, wie es in „Eine Nacht bei 

Boris“ heißt. Wobei die Erzählung in der 

Erzählung wie schon bei den grandiosen „33 

Augenblicken des Glücks“, die Ingo Schulze 

1995 schlagartig bekannt machten, ein 

Hauptinstrument des Autors ist. Diesmal erfahren 

wir allerlei Pleiten, Pech und Pannen 

aus dem Leben des Erzählers und seiner Geliebten 

– als literarische Figuren in immer 

neuen Verkleidungen zu erleben. Und natürlich 

schwebt, wie immer bei Literatur, die 

große Frage im Raum, was am Erzählten 

denn nun real sei, ob nicht alles In-Worte- 

Lust auf Literatur? 

„Die Berliner Literaturkritik“ bietet in 

ihrer Online-Redaktion regelmäßig die 

Möglichkeit zu einem unbezahlten, 

dreimonatigen 

redaktionellen 

Praktikum 

NachwuchsjournalistInnen mit viel 

Interesse, Engagement und Humor 

senden ihre Kurzbewerbung mit 

Lebenslauf per E-Post an: 

info@berlinerliteraturkritik.de 

Wir freuen uns über Ihre Bewerbung! 

Es erwartet Sie ein junges freundliches 

Redaktionsteam. 

Der Geschichtensammler 

Fassen von Sprache immer auch Literarisieren 

ist, ob das Erzählen eben gar keine 

„außerreale Kunst“, sondern schlicht eine 

Grundeigenschaft der menschlichen Psyche 

ist, Fiktion mithin Teil des Realen. 

Zunächst sei angemerkt, dass der Buchtitel 

„Handy“ den unbedarften Leser in die Irre 

führt. Man könnte erwarten, jetzt auch bei 

Schulze trendige Neuzeitprosa vorzufinden, 

mit der im großen Stil dem Medienzeitalter 

gehuldigt wird. Glücklicherweise trifft das 

Versprechern des Untertitels („Dreizehn 

Geschichten in alter Manier“) tatsächlich zu. 

Wie immer erwartet uns bei Schulze geistiges 

Slow Food bei abgestelltem Telefon: Handgemachte 

Sätze, echte literarische Sujets, 

Beobachtungen über die Absurdität unseres 

Alltags aus der Perspektive eines Schriftstellers, 

keine Drehbücher im Nachttischformat. 

In den Geschichten begegnen dem Schulze-Kenner 

gute alte Bekannte aus dem Prenzlauer 

Berg, Dresden, der Altenburger Theaterwelt 

oder noch östlicheren Welten. Wobei 

letztere erneut die besten Storys liefern, etwa 

wenn uns „In Estland, auf dem Lande“ ein 

bemerkenswerter Bär aufgebunden wird, eine 

wahrhaft amüsante Geschichte, wie man sie 

(als Provinz-Pendant der „urban legends“) 

eben nur an den Wodkatresen östlich der 

Oder hören kann. Oder wenn in der letzten 

Geschichte quasi nebenbei berichtet wird, 

wie der Autor auf Lesereise mit seinem St.- 

Petersburg-Buch „33 Augenblicke des 

Glücks“ in St. Petersburg selbst plötzlich dazu 

verdammt zu sein scheint, all das Unglück, 

das seinen Figuren darin widerfährt, nun 

auch am eigenen Leibe durchleben zu müssen. 

Charakteristisch für Schulze ist, dass der 

Erzähler prinzipiell im Bezug auf ein Du erzählt. 

Auch noch der Einsame spricht, 

existiert und denkt grundsätzlich auf eine 

geliebte (an- oder abwesende) andere Person 

hin. Eine Erkenntnis über die menschliche 

Verfasstheit, die selten so konsequent literarischen 

Ausdruck findet. Und egal wo die 

Geschichten spielen, ob in Dresden, Petersburg, 

Kairo oder Budapest, immer erfahren 

wir etwas über die Gefühle einzelner Personen 

– kleine Mosaiksteinchen statt großer 

Panoramen. Das Leben als Summe kleiner 

Schritte, die jeder (Autor, Figuren, Leser) zu 

einer Geschichte addieren muss, nicht als 

Breitwandformat mit literarischer Soundsoße. 

Selbst von New York zeigt Schulze uns 

keine Wolkenkratzerschluchten mit Polizeisirenen, 

sondern einen seltsamen alten Mann, 

der Möhrentorte liebt. 

Wie immer bei Ingo Schulze wird die 

Technik der erzählenden Fiktionalisierung in 

den Geschichten selbst thematisiert. Das geschieht 

ganz nebenbei, man liest es als organischen 

Teil des Erzählens. Es schmälert das 

Lesevergnügen keineswegs, sondern steigert 

die natürliche Lust am Zuhören. Ganz so, als 

ob wir einen Erlebnisbericht mit Floskeln wie 

„Stell Dir vor…“ beginnen und damit die 

Aufmerksamkeit des Zuhörers steigern. In 

manchen Texten wird die literarische 

Verkleidung ganz aufgegeben, wie etwa in 

der liebenswert unliterarischen „Epiphanie 

am Sonntagabend“ mit den realen Mitgliedern 

von Schulzes Familie als Figuren (die 

man z. T. deutlich als Vorlagen auch für andere 

Figuren nicht nur dieses Buches auszumachen 

meint), oder in der schon erwähnten 

meisterhaften „Noch eine Geschichte“ am 

Schluss des Buches, in der der Erzähler demonstrativ 

keinen Namen mehr bekommt 

und die Geliebte Namen wie „Petra oder 

Katja tragen könnte“, die dann in absichtlicher 

Beliebigkeit verwendet werden. 

Ingo Schulze kann man sich als Storysammler 

vorstellen, der an den Erzählstränden des 

Alltags (wie Küchentischen, Kneipentresen, 

Diaabenden, Nachttelefonaten oder Grillpartys) 

kleine, abgewetzte Geschichten wie 

Strandgut sammelt, sie zuhause in eigenen 

Worten auf Zetteln archiviert, hier und da 

übermalt, und die Episoden schließlich wie 

ein Collagenkünstler schwitzend und fluchend 

hin und her schiebt, bis sie schließlich 

passende Konstellationen ergeben, in denen 

sie sich zu literarischen Texten verflechten. 

So ergibt sich eine gewisse Heterogenität der 

Erzählungen in Stilistik und Dichte, die nicht 

immerfort spannend, aber mit keiner Silbe 

belanglos sind. Wie man dem Buchanhang 

entnehmen kann, sind die Erzählungen zu 

verschiedenen Zeiten und Anlässen in den 

vergangenen zehn Jahren entstanden. 

Ebenso wenig wie auf Schulzes Romane 

„Simple Storys“ und „Neue Leben“ passt auf 

diese neuen Geschichten das Etikett des 

„Raymond Cavers vom Prenzlauer Berg“, 

das Schulze einige Feuilleton angehängt haben. 

Denn von Anfang an hat ein unverwechselbarer 

Schulze-Stil existiert, der sich kaum 

mit etwas anderem vergleichen lässt. Das 

Unverwechselbare an diesen Geschichten ist 

zum Beispiel, dass sie verfilmt ihren ganzen 

Zauber verlieren würden. Es ist Literatur, deren 

Wesen im Erzählen liegt – in der literarischen 

Perspektive auf das Leben, die durch 

nichts anderes ersetzt werden kann. Der typische 

Schulze-Sound. Man kann diese Art des 

Erzählens, die weniger um die schönste Melodie 

als vielmehr um die richtige Perspektive 

des Beschreibens ringt, behäbig oder gar betulich 

nennen. Diese „alte Manier“ ist wie ein 

Glas Wasser vielleicht nicht besonders originell; 

sie ist aber, verglichen mit allerlei neuer 

Coca-Cola-Literatur, möglicherweise sogar 

uralt. Denn sie geht dem grundlegenden 

menschlichen Bedürfnis des Erzählens nach 

und ist gerade deshalb notwendig. � 


JENS ROSTECK: Bob Dylan. Leben, 

Werk, Wirkung (Suhrkamp BasisBiographie 

18). Suhrkamp Verlag, Frankfurt am 

Main 2006. 160 Seiten, 7,90 €. 

PAUL WILLIAMS: Mind out of Time. Die 

Musik von Bob Dylan 1986 – 2001. Übersetzt 

aus dem Amerikanischen von Clemens 

Brunn. Palmyra Verlag, Heidelberg 2006. 546 

Seiten, 28 €. 

Von HOLGER BÖTHLING 

Vor über zwanzig Jahren, im September 

1986, begann Paul Williams, eine Arbeit über 

die Musik Bob Dylans zu verfassen. Was zuerst 

nur als ein Buch gedacht war, ist längst 

zu einer Lebensaufgabe geworden. Nun ist 

der dritte Band seiner Langzeitstudie auf 

Deutsch erschienen: „Mind out of Time“. 

Williams’ Projekt ist in der Dylan- 

Literatur singulär. Er schreibt keine weitere 

langweilige Biografie und vertieft 

sich auch nicht in wissenschaftliche 

Textexegesen. Stattdessen nimmt er 

Dylan als Musiker ernst – und das heißt, 

als Livekünstler auf der Bühne. Im Fokus 

der Untersuchung stehen die Konzertauftritte. 

Das bedeutet aber auch, dass 

man Bob Dylan zumindest schon einmal 

live gesehen haben sollte, um die Lektüre 

richtig genießen zu können. 

In „Mind out of Time“ nimmt sich 

Williams Dylans Schaffen aus den Jahren 

1986 bis 2001 vor. Er beschreibt, wie aus 

einem abgehalfterten Musiker, der jedes 

Gefühl für seine eigenen Songs verloren 

hatte, der souveräne und sakrosankte 

Altmeister geworden ist, als welcher er 

heute auftritt. Dylan war in der Welt der 

achtziger Jahre nicht mehr zuhause. 

Versuche, sich dem Sound der Ära anzupassen 

(wie auf dem Album „Empire 

Burlesque“) scheiterten kläglich. Seine Coveralben 

und Konzerte (man denke nur an 

den peinlichen Live-Aid-Auftritt oder die 

Tour mit „Grateful Dead“) klangen äußerst 

mau. Der Musiker war von Selbstzweifeln 

zerfressen, nahezu am Ende. 

Doch Dylan schaffte die Wende. Und zwar 

auf der Bühne, wie Williams bemerkt. Dort 

oben machte Dylan aus der Not eine Tugend, 

seine Unzeitgemäßheit produktiv für sich 

nutzbar. Und zwar, indem er sich als Interpret 

auf die Beziehung zu den Songs konzentrierte, 

die er im Moment des Singens zu 

ihnen hatte. Dylan selbst beschreibt das als 

ein quasi spirituelles Erlebnis, das ihm 1987 

bei einem Konzert im schweizerischen 

Locarno widerfuhr. Als er ans Mikrofon trat, 

habe ihm eine Stimme im Kopf gesagt: „Ich 

halte die Stellung, ob Gott mich erlöst oder 

nicht.“ Und weiter erinnert sich Dylan: „Da 

wusste ich irgendwie: Ich muss raus auf die 


Zeitloser Geist 

Bühne und all diese Songs spielen. Das ist 

einfach meine Aufgabe.“ 

Bald stand der Musiker jährlich an die 

hundert Mal auf der Bühne. Als eine Art 

moderner fahrender Sänger tut er es noch 

immer. Die so genannte „Never Ending Tour“ 

dauert nun schon fast zwanzig Jahre. Nie 

spielte Dylan seitdem zweimal dasselbe Set 

hintereinander. Seine Lieder stellt er jeden 

Abend zu einer neuen, einzigartigen 

Dramaturgie zusammen. Dass sich dazwischen 

verpatzte Auftritte oder Songs 

finden, verschweigt auch Williams nicht. 

Aber er macht deutlich, dass jedes Dylan- 

Konzert ein besonderes Erlebnis ist. Auf die 

Bühne zu gehen, sich immer wieder seinem 

Bob Dylan 

Publikum zu stellen und seine Lieder neu zu 

erfinden: Das ist es, was für Bob Dylan den 

Musiker ausmacht. Es gibt nicht mehr viele, 

die so denken. Als Livekünstler kommt einem 

Dylan tatsächlich wie ein „zeitloser 

Geist“ vor. 

Paul Williams fängt Dylans Entwicklung 

in den betrachteten fünfzehn Jahren gekonnt 

ein. Wie schon Günter Amendt in seinem 

Vorwort zu dem Vorgängerband schrieb, gelingt 

es dem Autor auch diesmal wieder – von 

wenigen Ausnahmen abgesehen – emotionale 

Anteilnahme und analytischen Anspruch in 

einem ausbalancierten Schwebezustand zu 

halten. Sicher: Williams wählt einen sehr 

subjektiven, emphatischen Zugang. Manchmal 

geht er dabei zu weit. Einige Passagen in 

„Mind out of Time“ entbehren nicht einer gewissen 

Komik oder sind gar homoerotisch 

eingefärbt: 

„Wie er dabei seinen drahtigen 

Körper streckt und reckt, wirkt sehr 

eindrucksvoll und attraktiv – ja, er 

ist fünfundvierzig, aber noch im- 

mer geschmeidig und dynamisch 

und auf seine einzigartige Dylan- 

Art sexy, einfach interessant anzusehen.“ 

Doch einen Interpreten wie Williams kann 

man jedem Künstler nur wünschen. 

Sollten Musikhistoriker einmal erfahren 

wollen, „wie es eigentlich gewesen ist“ auf 

einem Konzert von Bob Dylan, können sie 

Williams Bücher bedenkenlos als Primärquellen 

heranziehen. So nah wie er kommt 

diesem Phänomen sonst niemand. Man ertappt 

sich beim Lesen häufig dabei, zustimmend 

mit dem Kopf zu nicken – wie man es 

bei einem Konzert zum Groove tut. Dylan 

schafft es, auf der Bühne seinen Liedern immer 

wieder neue Seiten abzugewinnen, sie 

mit neuer Bedeutung für den Zuhörer aufzuladen. 

Genauso schafft es Williams, 

dieses Gefühl, die Faszination des Zuhörers 

für den Leser einzufangen und verständlich 

zu machen. Wenn man ein 

Kapitel beendet hat, läuft man unwillkürlich 

zum Plattenregal und legt Musik von 

Dylan auf. Beim Hören grinst man beseelt 

und denkt: „Ja, verdammt, der Typ 

hat Recht!“ 

Auf ein ganz anderes Publikum zielt 

Jens Rostecks „Bob Dylan. Leben, Werk, 

Wirkung“ aus der Suhrkamp-Reihe „BasisBiographie“. 

Eine 160 Seiten schmale 

Einführung, die notgedrungen an der 

Oberfläche bleibt. Rosteck wendet sich 

an Leser, die Dylan erst noch für sich entdecken 

wollen. Und er tut das als ausgesprochen 

virtuoser, oftmals wohltuend 

ironischer Erzähler. Dabei wärmt er allerdings 

viele Klischees und Mythen auf – 

und macht peinliche Fehler. So wird etwa 

die Sängerin und Schauspielerin Ronee 

Blakely bei Rosteck zu einem Mann. Das 

hinterlässt den Eindruck, dass er sich bei der 

Recherche nicht allzu viel Mühe gemacht hat. 

Rosteck zitiert fast nur aus Gottfried Blumensteins 

(nicht mehr taufrischer) Dylan- 

Biografie, Nigel Williamsons „The Rough 

Guide to Bob Dylan“ und ein paar Zeitungsartikeln. 

Auch die Bibliografie ist nicht überall 

auf dem neuesten Stand.Leser, die mit einem 

breiteren Vorwissen ausgestattet sind, 

sollten deshalb vielleicht lieber auf den 

Sammelband mit Aufsätzen vom Bob-Dylan- 

Kongress in Frankfurt warten, der Mitte des 

Jahres bei Suhrkamp erscheinen soll. Da 

dürfte bestimmt für jeden eingefleischten 

Dylanologen etwas dabei sein. Allen anderen 

sei ein Blick in Rostecks Büchlein durchaus 

empfohlen. Denn trotzt aller inhaltlicher 

Schwächen ist es hübsch zu lesen und macht 

Einsteigern sicher Lust auf eine weiterführende 

Lektüre. Und das ist nicht das Schlechteste, 

was man über eine Einführung sagen 

kann. � 

13

Fortsetzung von Seite 2 

Eine Veranstaltung des Italienischen Kulturinstituts. 

19 Uhr. Telefon: 030 – 887 28 60. Fasanenstraße 

23, 10719 Berlin. 

Berliner Ensemble Lesung & Musik. Ein Abend mit 

Angela Winkler. Ein Abend voller poetischer Überraschungen 

mit Angela Winkler, die sich mit Liedern 

und Gedichten in immer wieder andere Figuren verwandelt. 

Ihr Gespür für Lieder und Poesie von 

Brecht/Weill/Eisler, Else Lasker-Schüler, Ingeborg 

Bachmann und Shakespeare verwandelt die Texte 

und Noten – wir hören und empfinden sie neu. 20 

Uhr. Bertolt-Brecht-Platz 1, 10117 Berlin. 

Buchladen Bayerischer Platz Lesung. Helga 

Hirsch – „Entwurzelt“. 20 Uhr. Grunewaldstraße 59, 

10825 Berlin. 

Roter Salon Lesung. Birk Meinhardt – „Im Schatten 

der Diva“. 20 Uhr. Volksbühne, Rosa-Luxemburg- 

Platz, 10178 Berlin. 


Berliner Büchertisch Erstes Mehringdammer 

Bücherfest: Lesungen ab 14 Uhr. 2. Hof, 

Mehringdamm 51, 10961 Berlin. 

Alte Kantine Lesung. Kantinenlesen. Eine gemeinsame 

Veranstaltung der Berliner Vorlesebühnen 

Chaussee der Enthusiasten, Die Surfpoeten, 

Reformbühne Heim & Welt, LSD. 5 €. 20 Uhr. In der 

Kulturbrauerei, Knaackstraße 97, 10435 Berlin. 


Kadima Restaurant Lesung & Musik. Fanny- 

Hensel-Matinee. Aus Briefen zwischen Fanny 

Hensel und ihrem Bruder Felix Mendelssohn- 

Bartholdy, gelesen von Antje Vollmer 

(Bundestagsvizepräsidentin a. D.) und am Klavier 

begleitet von Markus Wenz. 11 Uhr. Information: 

030 – 23 62 67 16. Oranienburger Straße 28, 10117 

Berlin. 

Fehre6 Lesung. lauter niemand literaturlabor. Jeder 

ist eingeladen eigene literarische Texte vorzulesen, 

über die gehörten Texte konstruktiv zu diskutieren 

oder einfach nur zuzuhören. 20.30 Uhr. Fehrbelliner 



Haus Berliner Stadtbibliothek Lesung & Konzert. 

Franz Fühmann – „Die Schöpfung“. Mit Elisabeth 

Richter-Kubbutat (Berlin) und Susanne Erhardt 

(Berlin). Franz Fühmann setzt sich in der Erzählung 

mit der Frage von Schuld und Versagen auseinander. 

19 Uhr. Ribbeck-Haus, Kleiner 

Säulensaal, Breite Straße 36, 10178 Berlin. 






Jüdisches Museum Lesung. Michael Jürgs – „Eine 

berührbare Frau“. Der Journalist Michael Jürgs beschreibt 

Eva Hesse (1936-1970) als eine atemlose 

Künstlerin, die in ihrer Wahlheimat New York nur 

zehn Jahre hatte, um ein ungewöhnlich reiches 

Oeuvre zu schaffen. 7 / 5 €. 20 Uhr. Kartentelefon: 

030 – 882 42 50. Altbau, Erdgeschoss, Auditorium, 

Lindenstraße 9-14, 10969 Berlin. 

Literaturwerkstatt Berlin Lesung & Gespräch. Les 

Murray – „Gedichte, groß wie Photos“. Ls Murray ist 

einer der großen Dichter Australiens. Gespräch mit 

seiner Übersetzerin und Verlegerin Margitt Lehbert 

aus Schweden. 5 / 3 €. 20 Uhr. Knaackstraße 97, 

10435 Berlin. 


Kino Babylon Berlin Buchpremiere. Thomas 

Binotto – „Mach’s noch einmal, Charlie“. Thomas 

Binotto präsentiert jungen Kinofans seinen ganz 

Literaturkalender 

persönlichen Filmkanon: 100 Filme, die sich lohnen 

– und die man dank DVD jederzeit sehen kann. 8 / 

5 €. 18.30 Uhr. Telefon: 030 – 242 59 69. Rosa- 

Luxemburg-Straße 30, 10178 Berlin. 

Vertretung des Freistaates Thüringen beim 

Bund Vortrag. Manfred Osten – „Ein Kind des 

Friedens? Goethe als Leiter der 

Kriegskommission“. Eine Veranstaltung der 

Goethe-Gesellschaft.19 Uhr. Mohrenstraße 64, 

10117 Berlin. 

Literaturforum im Brecht-Haus Lesung & 

Gespräch. Barbara Honigmann – „Das Gesicht 

wieder finden“. 20 Uhr. Chausseestraße 125, 10115 

Berln. 


Bibliothek Mark Twain Lesung. Evelyn Heller – 

„Schön’ Feierabend“. Mit viel Herz, einer großen 

Portion Humor und mit erfrischender Kurzweil erzählt 

Evelyn Heller die Geschichte einer Frau, der 

das Leben manchmal übel mitspielt. Auch in Zeiten 

von Hartz IV braucht man nicht zu verzweifeln. 

Eintritt frei. 10 Uhr. Foyer, Marzahner Promenade 

52-54, 12679 Berlin. 

Kulturhaus Mitte Berlin Gespräch. Literatursalon 

Mitte. Mit Cécile Wajsbrot und Lars-Arvid Brischke 

sowie Gäste. Zukünftig lädt der Schriftsteller Martin 

Jankowski (Berliner Literarische Aktion e.V.) zum 

einmal monatlich (3. Mittwoch) geöffneten 

Literatursalon. Vorgestellt werden jeweils zwei 

Schriftsteller sowie als Überraschungsgast ein 

„Newcomer“. 5 / 3 €. 20 Uhr. Auguststraße 21, 

10117 Berlin. 

Buchhändlerkeller Lesung. Ariane Breidenstein – 

„Und nichts an mir ist freundlich“. „Eine junge Frau, 

die Ich-Erzählerin, wird hin- und hergetrieben 

zwischen Anpassungsbedürfnis, Aufbegehren und 

Verstummen, sie weint, schreit, ruft und flüstert, 

klagt sich an, klagt die Welt an, die Familie.“ 

(Suhrkamp) Moderation: Cornelia Staudacher. 3 €. 

20.30 Uhr. Carmerstraße 1, 10623 Berlin. 





Laine-Art Lesung. Brauseboys. Die Lesebühne im 

Wedding. 3 €. 21 Uhr. Hinterhof, Liebenwalder 






Galerie Mutter Fourage Lesung & Musik. „Kleist 

oder Was Sie schon immer über die Entstehung 

einer Oper wissen wollten (II)“. Werkstattabend mit 

dem Komponisten Rainer Rubbert und der 

Schriftstellerin Tanja Langer und Studenten der HfM 

„Hanns Eisler“ unter der Leitung von Martin 

Schneuing. 11 / 9 / 7 €. 20 Uhr. Chausseestraße 

15a, 14109 Berlin. 

Zeiss-Großplanetarium Lesung. Die schönsten 

Sternsagen der Griechen. Sagen und Legenden um 

die Sternenbilder und ihre Position am Sternenhimmel. 

20 Uhr. Telefon: 030 – 42 18 45 12. Prenzlauer 

Allee 80, 12405 Berlin. 


Planetarium am Insulaner Lesung & Musik. 

Himmelsstrom und Silbermond. Geschichten und 

Märchen um den Nachthimmel, musikalisch 

untermalt. 20 Uhr. Munsterdamm 90, 12169 Berlin. 






Berliner Ensemble Lesung. Max Goldt – „QQ“. 20 

Uhr. Bertolt-Brecht-Platz 1, 10117 Berlin. 

Renaissance-Theater Lesung & Musik. Mascha 

Kaléko – „Du hörtest mein Gras wachsen“. Mascha 

Kaléko, 1907 in Galizien geboren, eroberte sich mit 

ihren Versen als „Philosophin der kleinen Leute“ 

schon früh das literarische Berlin. 1938 emigrierte 

sie in die USA, 1960 ging sie nach Israel und starb 

1975 in Zürich. Olaf Taube am Vibraphon. 21.30 

Uhr. Telefon: 030 – 312 42 02. Hardenbergstraße 6, 

10623 Berlin. 


Schlot Lesung. Der Frühschoppen - Mit 80 Euro 

um die Welt. Eintritt frei. 13 Uhr. Chaussestraße 18, 

10115 Berlin. 







American Academy Buchpräsentation. Cass 

Sunstein – „Gesetze der Angst“. „Angst gehört zum 

menschlichen Leben wie die Luft zum Atmen. Sie 

schärft unsere Aufmerksamkeit für potentielle 

Gefahren, weshalb wir gut beraten sind, unsere 

Ängste und Befürchtungen ernst zu nehmen. Aber 

wie soll der Rechtsstaat auf Ängste seitens der 

Bevölkerung etwa vor dem Terrorismus oder vor der 

Gentechnik reagieren? Dieser Frage sowie dem 

prekären Verhältnis zwischen Ängsten, Gefahren 

und dem Recht widmet der amerikanische 

Rechtsphilosoph Cass R. Sunstein seine vielbeachtete 

Seeley Lecture, aus der dieses Buch 

hervorgegangen ist.“ (Suhrkamp Verlag) Gespräch 

mit Lawrence Lessig. 20 Uhr. Hans Arnhold Center, 

Am Sandwerder 17 – 19, 14109 Berlin. 


Instituto Cervantes Lesung. Antonio Skármeta – 

„Desde Berlín por mientras a Berlín por siempre“. 

Antonio Skármeta (Antofagasta / Chile, 1940) arbeitete 

bis zum Militärputsch 1973 als 

Literaturdozent an der Universität in Santiago de 

Chile. Er schreibt Romane, Erzählungen, Hörspiele 

und Drehbücher. Von 1974 bis 1989 lebte er als 

Exilant in Berlin. Nach dem Ende der Pinochet- 

Diktatur kehrte er in seine Heimat zurück. Mit 

Berlin, wo er sein Land von 2000 bis 2003 als 

Botschafter vertrat, verbindet ihn eine sehr enge 

Beziehung. Moderation: Hans Christoph Buch. Auf 

Spanisch und Deutsch. 5 / 3 €. 19.30 Uhr. 

Rosenstraße 18-19, 10178 Berlin. 

Literarisches Colloquium Lesung. A. M. Homes – 

„Dieses Buch wird Ihr Leben retten“. 20 Uhr. Am 

Sandwerder 5, 14109 Berlin. 


Märkisches Museum Literarische Führung. 

„Komm lieber Mai und mach’ die Bäume wieder 

grün“ Eine unterhaltsame literarische Führung 

durch den Köllnischen Park. 16 Uhr. Anmeldung: 

030 – 24 00 21 59. Am Köllnischen Park 5, 10179 

Berlin. 

Festsaal Kreuzberg Lesung. Jan Weiler – „Gibt es 

einen Fußballgott?“ Veranstalter: „11 Freunde“. 19 

Uhr. Skalitzer Straße 130. 

Italienisches Kulturinstitut Vortrag & Lesung. 

Giuseppe Tomasi di Lampedusa (1896 - 1957) zum 

50. Todestag. Der Autor von „Il Gattopardo“ wurde 

lange Zeit als untypischer Vertreter des italienischen 

Nachkriegs-Neorealismus verstanden. Der 

Vortrag versucht dieses einseitige Bild zu korrigieren 

und mythische sowie mythologische 

Anspielungen im Gesamtwerk als Ausdruck einer 

subversiven Kritik der Wirklichkeit zu interpretieren. 


Frank Arnold liest Passagen aus den Werken von 

Tomasi di Lampedusa. Vortrag von Friedrich 

Wolfzettel (Universität Frankfurt a.M.). Lesung von 

Frank Arnold. Moderation: Rita Unfer-Lukoschik 

(Società Dante Alighieri, Berlin). Auf Deutsch. 19 

Uhr. Anmeldung: 030 – 269 94 10. 

Hildebrandstraße 2, 10785 Berlin. 

Literaturforum im Brecht-Haus Gespräch. 

Dichterleben – Matthias Politycki. Richard Pietrass 

führt das Gespräch. 20 Uhr. Chausseestraße 125, 

10115 Berlin. 

Münzsalon Lesung. Kolja Mensing – „Minibar“. 20 

Uhr. Münzstraße 23, 10178 Berlin. 

Literaturwerkstatt Berlin Lesung & Diskussion. 

Verlagskulturen 3: Aufbau Verlagsgruppe. Mit 

Bernd Lunkewitz, Verleger aus Berlin und Thomas 

Lehr sowie Richard Wagner, Autoren aus Berlin. 

Moderation: Gerrit Bartels, Literaturkritiker aus 

Berlin. 5 / 3 €. 20 Uhr. Knaackstraße 97, 10435 

Berlin. 

Kulturhaus Mitte Berlin Lesung. Peter Cäsar 

Gläser – „Wer die Rose ehrt“. 6 / 4 €. 20 Uhr. 

Auguststraße 21, 10117 Berlin. 





Hebbel am Ufer 2 Lesung & Musik. LAN. Drei Tage 

junge Literatur und Musik. Es lesen: Svenja Leiber, 

Finn-Ole Heinrich, Ann Cotten, Thomas Pletzinger, 

Uljana Wolf, Kevin Vennemann. Musik von Crazy 

for Jane, Bernadette La Hengst, Knarf Rellöm X. 12 

/ 8 €. 19.30 Uhr. Kartentelefon: 030-25 90 04 27. 

Hallesches Ufer 32, 10963 Berlin. 

Museen Dahlem Lesung & Gespräch. Pascal 

Mercier – „Lea“. Nach dem großen Erfolg mit dem 

Roman „Nachtzug nach Lissabon“ erzählt Pascal 

Mercier die dramatische Geschichte einer musikalischen 

u. künstlerischen Obsession, einer 

tragischen Vater-Tochter-Beziehung und dem 

Scheitern zweier Lebensentwürfe. Lesung und 

Gespräch mit dem Autor. Eine Veranstaltung von 

Schleichers Buchhandlung. 10 / 5 €. 19.30 Uhr. 

Lansstraße 8, 14195 Berlin. 

Literaturhaus Berlin Lesung. Sjón – 

„Schattenfuchs“. „Island im Winter 1883. Eine Frau 

ist gestorben und ein Mann geht auf die Jagd. Abba 

wird zu Grabe getragen, aber Friðrik will sie nicht 

dem Pastor überlassen. Denn der hütet ein dunkles 

Geheimnis und verfolgt in der eisigen Landschaft 

eine Füchsin, pirscht im Schneesturm an ihren 

Schatten heran. Sjón erhielt 2005 den Literaturpreis 

des Nordischen Rates.“ (S. Fischer) 20 Uhr. 

Fasanenstraße 23, 10719 Berlin. 

Berliner Ensemble Lesung. Feier für George 

Tabori zum 93. Geburtstag. Es liest Hermann Beil. 

20 Uhr. Bertolt-Brecht-Platz 1, 10117 Berlin. 

Café Lyrik Lesung & Musik. Offene Lesebühne mit 

Musik – „Lesen bis zum Umfallen“. Mit 

wechselnden musikalischen Gästen. 20 Uhr. 

Kollwitzstraße 97, 10435 Berlin. 

Lettrétage Lesung. Hermann Melville – „Clarel“. 

Der Übersetzer Rainer G. Schmidt liest aus diesem 

Werk. 4 €. 20.30 Uhr. Methfesselstraße 23, 10965 

Berlin. 



junge Literatur und Musik. Es lesen: Melanie Arns, 

Antje Rávic Strubel, Kirsten Fuchs, Anja Utler, 

Steffen Popp, Saša Staniši?, Musik von Kat 

Frankie, Freddy Fischer’s Cosmic Rocktime Band, 

Britta. 12 / 8 €. 19.30 Uhr. Kartentelefon: 030-25 90 

04 27. Hallesches Ufer 32, 10963 Berlin. 

Berliner Ensemble Lesung. Bruno Ganz – 

„Geschichten über Verbrechen von Friedrich 

Schiller und Stewart O’Nan“. 20 Uhr. Bertolt-Brecht- 

Platz 1, 10117 Berlin. 



junge Literatur und Musik. Es lesen: Tilman 

Rammstedt, Monika Rinck, Daniel Falb, Greta 

Granderath, Clemens Meyer, Jörg Albrecht. Musik 

von Jan Böttcher (Herr Nilsson), Post Holocaust 

Pop, Masha Qrella. 12 / 8 €. 19.30 Uhr. 

Kartentelefon: 030-25 90 04 27. Hallesches Ufer 

32, 10963 Berlin. 







Café Lyrik Lesung. „Das Wagnis des Vertrauens“. 

Wjatscheslaw Kuprijanow liest Poetisches und 

Prosa aus seinen zahlreichen Büchern. Der Autor, 

geboren 1939 in Novosibirsk, Mitglied des 

russischen und serbischen Schriftstellerverbandes, 

lebt nach dem Studium der Mathematik und der 

Sprachwissenschaften als Lyriker und Übersetzer in 

Moskau. Er ist Träger des Wladimir-Sokolow- 

Preises, Moskau 2002. 20 Uhr. Kollwitzstraße 97, 

10435 Berlin. 

Fehre6 Lesung. lauter niemand literaturlabor. Jeder 

ist eingeladen eigene literarische Texte vorzulesen, 

über die gehörten Texte konstruktiv zu diskutieren 

oder einfach nur zuzuhören. 20.30 Uhr. Fehrbelliner 



Renaissance-Theater Lesung & Musik. Mascha 

Kaléko – „Du hörtest mein Gras wachsen“. 20 Uhr. 

Telefon: 030 – 312 42 02. Hardenbergstraße 6, 

10623 Berlin. 


Italienisches Kulturinstitut Lesung. Paolo Di 

Stefano – „Tra letteratura e giornalismo“ Paolo Di 

Stefano, Feuilletonist und Korrespondent des 

„Corriere della Sera“, situiert sich in der Tradition 

seiner Vorgänger Montale und Buzzati, alternierend 

zwischen Journalismus, Erzählung und Poesie. 

Moderation: Franco Sepe (Universität Potsdam). 

Die Lesung wird auf italienisch gehalten. 19 Uhr. 

Anmeldung: 030 – 269 94 10. Hildebrandstraße 2, 

10785 Berlin. 

Literaturwerkstatt Berlin Lesung. „open poems“ – 

das Finale. Die Ergebnisse der Schreibwerkstatt 

„open poems“ kommen auf die Bühne. Seit Oktober 

2006 treffen sich Schülerinnen und Schüler von 16– 

20 Jahren in der Literaturwerkstatt Berlin, um unter 

der Leitung des Autors Björn Kuhligk mit Sprache, 

Versen und verschiedenen poetischen Gattungen 

zu experimentieren. Die Nachwuchslyriker schrieben 

Gedichte zu den Themen Wasser, Jahreszeiten, 

Warten, sie verfassten Liebesgedichte, diskutierten 

ihre Texte und stellten sich der Kritik. open 

poems bot zudem Gelegenheit, allgemeine Fragen 

wie die nach dem Wesen des Gedichts, der 

Unterscheidung von Lyrik und Prosa, den 

„Geboten“ und „Verboten“ beim Schreiben von Lyrik 

zu erörtern. 5 / 3 €. 20 Uhr. Knaackstraße 97, 10435 

Berlin. 

Berliner Ensemble Lesung. Samuel Pepys – „Die 

geheimen Tagebücher“. Gelesen von Hellmuth 

Karasek und Helmut Krausser. 20 Uhr. Foyer. 


Roter Salon Lesung. Carsten Otte – „Sanfte 

Illusionen“. „Carsten Otte erzählt von den 

Sehnsüchten und Illusionen einer kurstädtischen 

Klassengesellschaft. Er treibt seine Figuren in 

einen stürmischen Liebesreigen und beerdigt ganz 

nebenbei die alte Bundesrepublik.“ (Eichborn) 20 

Uhr. Rosa-Luxemburg-Platz, 10178 Berlin. 


Berliner Büchertisch e.V. Lesung. Udo Ulfkotte – 

„Heiliger Krieg in Europa.“ „Jeder hat von Bin Laden 

und Al-Qaida gehört, doch die wenigsten wissen, 

welche Organisation das eigentliche Zentrum der 

Islamisten ist, die mit allen radikalen muslimischen 

Gruppierungen weltweit vernetzt ist: die 1928 in 

Ägypten von Hassan al-Banna gegründete 

Muslimbruderschaft. Seit Mitte der sechziger Jahre 

auch in Europa tätig, wurde erst vor kurzem ein so 

genannter Masterplan von 1982 gefunden, in dem 

präzise festgelegt ist, mit welchen legalen und 

illegalen sowie terroristischen Mitteln die Islamisten 

die westliche Kultur zerstören und ein Kalifat errichten 

wollen.“ (Eichborn) 10 / 5 €. 19 Uhr. Telefon: 

030 – 61 20 99 96. 2. Hof, Mehringdamm 51, 10961 

Berlin. 

Literaturforum im Brecht-Haus Buchvorstellung 

& Gespräch. Peter Bender – „Deutschlands 

Wiederkehr“. Der Journalist und Historiker Peter 

Bender hat erstmals die Geschichte der beiden 

deutschen Staaten zu einer Geschichte Deutschlands 

zusammengedacht. Er berücksichtigt die 

DDR im gleichen Maße wie die Bundesrepublik, 

seine Fragen gelten Deutschland, das „mehr ist als 

die Summe seiner Teile“. Als Zeitzeuge, der den gesamten 

Prozess beruflich mitverfolgt hat, gelingt 

ihm eine besonders lebendige und anschauliche 

Darstellung, durch die zahlreichen Anekdoten und 

Geschichten hinter der Geschichte, die der Autor 

mit den notwendigen Fakten verdichtet. Kenntnisreich 

und elegant bringt Peter Bender die komplexen 

geschichtlichen Sachverhalte auf den Punkt. 

Moderation: Frank Hörnigk. 20 Uhr. Chausseestraße 

125, 10115 Berlin. 

Literaturwerkstatt Berlin Diskussion. Der Mythos 

Gruppe 47. Podiumsdiskussion im Rahmen der 

Tage der deutschsprachigen Literatur 2007 mit Iris 

Radisch und Dieter Wellershoff. Zum 31. Mal wird 

sich Ende Juni der deutschsprachige Literaturbetrieb 

in Klagenfurt treffen. Die Gründer der Tage der 

deutschsprachigen Literatur beriefen sich immer 

wieder auf die Gruppe 47 als großes Vorbild. 1953 

war Ingeborg Bachmann eine der ersten Preisträgerinnen. 

Die Gruppe 47 tagte vor 60 Jahren, im 

September 1947, zum ersten Mal. Der Mythos um 

die Gruppe 47 ist auch heute noch ungebrochen. 

Günther Grass und Martin Walser, beide in diesem 

Jahr 80 und Mitglieder der Gruppe 47, wirbeln 

heute immer noch mehr Staub auf als viele jüngere. 

Ein Abend mit Zeitzeugen und Kritikern. 5 / 3 €. 20 

Uhr. Knaackstraße 97, 10435 Berlin. 


Museen Dahlem Lesung & Gespräch. Arnold 

Stadler – „Komm wir gehen“. Lesung und Gespräch 

mit dem Autor. Eine Veranstaltung von Schleichers 

Buchhandlung. 10 / 5 €. 19.30 Uhr. Lansstraße 8, 

14195 Berlin. 

Literarisches Colloquium Lesung. Ilija Trojanow – 

„Nomade auf vier Kontinenten“. 20 Uhr. 

Sandwerder 5, 14109 Berlin. 

Buchhändlerkeller Wolfgang Schlüter – „Anmut 

und Gnade“. 20.30 Uhr. Carmerstraße 1, 10623 

Berlin. 




Aktuelle Veranstaltungshinweise für den Monat Juni unter: 



15

Tinte gibt’s 

im Kaufhaus. 

Blut nicht. 

Termine und Infos 0800 11 949 11 oder www.DRK.de

Die Berliner Literaturkritik

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