DIE LUSTIGSTE BLASMUSIKKAPELLE DER WELT - in Laxenburg

Carl Orff ist Pädagoge, Dichter und Musiker. Er wurde in München geboren.
Nach seiner musikalischen Ausbildung war er von 1915 - 1919 als Kapellmeister
an verschiedenen deutschen Theatern tätig. Zurück in München widmete er
sich verstärkt den Themen Musik, Bewegung und Rhythmus und verfasste 1930
- 1935 sein bis heute für die elementare Musikpädagogik höchst bedeutsames
„Schulwerk". Seine musikalischen Interessen waren von Beginn seiner Studien
an weit gespannt. Sie umfassten u. a. das Bayerisch-Volkstümliche, die antike
Tragödie, das mittelalterliche Mysterienspiel, die Barockoper und die Form der
szenischen Kantate. Entsprechend vielgestaltig sind seine Werke wie „Die
Kluge“, „Die Bernauerin“, „Antigonae“, „Oedipus der Tyrann“, „Ein
Sommernachtstraum“ oder „Prometheus“. Sein künstlerisches Schaffen ist
nicht nach rein musikalischen Gesichtspunkten zu beurteilen; seine Werke
sind vor allem Theater, die Musik dient der Handlung. Er liebt Ostinati und
Polyrhythmik, seine Melodik ist bewusst einfach, diatonisch, seine
Harmonisierungen gewollt „primitiv“. Durch ungewöhnliche Instrumentierung
erreicht er völlig neuartige, „magische“ Klangwirkungen.
1936 komponierte Orff seine "Carmina Burana" für Sopran, Tenor, Bariton, zwei
gemischte Chöre, großes Orchester, zwei Klaviere und Schlagwerkensemble.
Aus der berühmten Sammlung von Vagantenliedern fahrender Studenten in
lateinischer, z. T. in althochdeutscher und französischer Sprache, die im
13. Jahrhundert im Kloster Benediktbeuren aufgezeichnet wurden, gestaltete
Orff eine szenische Kantate. Als hervorragender Kenner der mittelalterlichen
Dichtung nahm er eine freie Auswahl aus der Sammlung vor, bestehend aus
"24 Bildern des Mittelalters aus dem Rad des Lebens über Liebe und Tod,
Glück und Unglück, Werden und Vergehen". Er stellte die Stücke zu drei
Themenkomplexen zusammen: "Primo Vere" (Im Frühling) und "Uf dem Anger"
(Auf der Wiese), "In taberna" (Im Wirtshaus) und "Cour d'amours" (Im Hof der
Liebe). Nur bei wenigen der etwa 200 Texte der Originalhandschrift, die mit
Miniaturen versehen ist, sind Melodien erhalten. Diese sind in Neumen notiert,
einer linienlosen Notenschrift, die nur einen ungefähren Melodieverlauf
angibt, nicht aber die genaue Tonlänge und Tonhöhe. So schrieb Orff eigene
Weisen, die allerdings in faszinierender Art dem Geist des Mittelalters
entsprechen.
Die Umrahmung bildet der Gesang von der harten, wankelmütigen
Glücksgöttin Fortuna. Nur aus wenigen Tönen bestehende Formeln werden
sodann stereotyp wiederholt, zuerst pianissimo, dann in plötzlichem Fortissimo,
mit Steigerung bis zum ekstatischen Dur-Schluss. Die Wunden, die Fortuna
schlug, werden beklagt. Der 1. Teil ist dem Frühling, der Liebessehnsucht und
dem Tanz auf der Wiese gewidmet. Im 2. Teil werden derbe Sinneslust, Ess-
und Trinkfreude gepriesen; auch groteske Töne fehlen nicht, so wenn der
gebratene Schwan singt. Der 3. Teil ist ein Preis der Liebe. Poetisch wird Amor
beschworen. Nach dem zum Schluss überleitenden Preislied mündet das Werk
wieder in die ehernen Fortuna-Klänge des Anfangs.
Orff versah die Partitur seiner „Carmina Burana“ mit dem Zusatz "atque
imaginibus magicis" (und auch mit magischen Bildern). In Anlehnung an die
altgriechische Tragödie schuf er eine Verbindung von Ton, Wort und Gebärde
bzw. Tanz. Das ursprünglich szenisch gedachte Oratorium gehört seit seiner
Uraufführung im Jahre 1937 in konzertanter Form zu den meistgespielten
Werken der Musikliteratur. Die heute dargebotene Fassung für zwei Klaviere,
Pauken und Schlagwerk wurde von Carl Orff im Jahre 1956 veröffentlicht.