Wohin nach (vor) - Dinges und Frick GmbH
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01 | Theaterblatt<br />
Januar 2011<br />
Der Barbier von Sevilla<br />
Alle meine Söhne<br />
Geschichten aus dem Wiener Wald<br />
König Ödipus<br />
Konzerte<br />
Ballett<br />
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Fax: (0671) 84011-40<br />
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55116 Mainz<br />
Telefon (06131) 28855-0<br />
Fax: (06131) 28855-55
Der Barbier von Sevilla 4-5<br />
Alle meine Söhne 6-7<br />
Geschichten aus dem Wiener Wald 8-9<br />
König Ödipus 10-11<br />
Junges Staatstheater 14<br />
Wartburg im Januar 15<br />
Spielplan 16-21<br />
Auf eine Zigarette mit ... 22<br />
Konzerte 23<br />
Wenn einer eine Reise tut ... 26-27<br />
Jede Menge Holz 28-29<br />
Jugendreferat 31<br />
Extras/Wiederaufnahmen 32<br />
Pressestimmen 33<br />
News 34<br />
Das Staatstheater Wiesbaden im Netz:<br />
www.staatstheater-wiesbaden.de<br />
facebook.com/Staatstheater.Wiesbaden<br />
twitter.com/StaatstheaterWI<br />
youtube.com/user/StaatstheaterWi<br />
vimeo.com/StaatstheaterWi<br />
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Hessisches Staatstheater Wiesbaden<br />
Telefon 0611.132325<br />
Fax 0611.132 367<br />
Christian-Zais-Str. 3<br />
Montag bis Freitag 10.oo-19.30 Uhr<br />
Samstag 10.oo-14.00 Uhr<br />
Sonn- <strong>und</strong> Feiertag 11.00-13.00 Uhr<br />
e-mail: <strong>vor</strong>verkauf@staatstheater-wiesbaden.de<br />
Januar 2011<br />
Liebes Publikum,<br />
am 31. Dezember geht das erste Jahrzehnt des neuen Jahrtausends zu<br />
Ende. Die Nullerjahre läuteten die digitale Ära ein. Fragte man sich<br />
anfangs noch gemeinsam mit pensionierten Tennisspielern „Bin ich<br />
schon drin?“, gehört das internetfähige Mobiltelefon mittlerweile zur<br />
Standardausrüstung. Nachrichten <strong>und</strong> Unterhaltung sind jederzeit<br />
überall konsumierbar, kommentierbar <strong>und</strong> manipulierbar. Natürlich<br />
hat auch das Staatstheater Wiesbaden mit großer Entdeckungslust<br />
die digitalen Welten für sich erobert: online Theaterkarten kaufen,<br />
soziale Netzwerke spinnen <strong>und</strong> Kostproben der Theaterkunst digital<br />
präsentieren sind Selbstverständlichkeiten geworden.<br />
Doch abends den Zuschauerraum betreten, in das gleichmäßige<br />
Raunen der Besucher eintauchen, im Dunkel des Saals gemeinsam<br />
verstummen <strong>und</strong> zusehen, wie <strong>vor</strong> uns kühne Welten behauptet <strong>und</strong><br />
größenwahnsinnige Pläne geschmiedet werden, wie Menschen aus<br />
Fleisch <strong>und</strong> Blut sich hineinwerfen in Geschichten aus fernen Zeiten<br />
oder verschrobenen Phantasien – das können wir nur im Theater<br />
erleben.<br />
Mit vier Premieren beginnen wir das neue Jahrzehnt: Den Anfang<br />
macht das Austauschgastspiel aus Darmstadt Alle meine Söhne am<br />
8. Januar. Mit großer Spannung erwartet wird die Uraufführung der<br />
Theaterfassung von Bodo Wartkes König Ödipus am 14. Januar in der<br />
Wartburg. Am 22. Januar folgt Gioacchino Rossinis Komische Oper<br />
Der Barbier von Sevilla im Großen Haus. Nur eine Woche später<br />
beschließt Intendant Manfred Beilharz den Premierenmarathon<br />
mit seiner Inszenierung von Geschichten aus dem Wiener Wald am<br />
29. Januar im Kleinen Haus.<br />
Wenn Sie schon <strong>vor</strong>her wissen möchten, wie es hinter dem Vorhang<br />
aussieht, stöbern Sie doch ein bisschen online: Auf der Homepage<br />
finden Sie bereits zu vielen Produktionen Videotrailer, unsere<br />
Facebook-Seite lädt Sie täglich mit Schnappschüssen <strong>und</strong> Meldungen<br />
aus der Welt hinter den Kulissen zum Kommentieren <strong>und</strong> Weiterleiten<br />
ein <strong>und</strong> auf YouTube oder vimeo finden Sie Filme <strong>und</strong> Videos r<strong>und</strong> um<br />
das Staatstheater Wiesbaden.<br />
Den Moment im Zuschauerraum, wenn das Licht ausgeht <strong>und</strong> die<br />
Erwartung steigt, können Sie allerdings nur im Theater erleben.<br />
Abend für Abend bei uns. Die Karten gibt es natürlich online.<br />
Ein frohes Neues Jahr wünscht Ihnen<br />
Ihr Staatstheater Wiesbaden<br />
Tourist Information<br />
Marktplatz 1, Telefon: 0611 . 1729-930, Fax: 0611 . 1729-798<br />
Mo bis Fr 9.45-18 Uhr; Sa 10-15 Uhr; So 11-15 Uhr (Vorverkaufsgebühr 13%)<br />
Karten<strong>vor</strong>verkauf Galeria Kaufhof<br />
Telefon 0611 . 304 808 / 0611 . 376 444, Eingang Friedrichstraße, 65185 Wiesbaden<br />
Montag bis Freitag 9.15-18.30 Uhr, Samstag 9.15-16.00 Uhr (Vorverkaufsgebühr 13%)<br />
Vorverkauf Frankfurt-Ticket<br />
Telefon 069 . 1340 400, Hauptwache Frankfurt (B-Ebene, neben dem Kaufhof)<br />
Montag bis Freitag 9.30-19.00 Uhr (tel. 8.00-20.00 Uhr)<br />
Samstag 9.30-16.00 Uhr (tel. 8.00-19.00 Uhr), Sonntag 10.00-18.30 Uhr (nur tel.)<br />
www.frankfurt-ticket.de (Vorverkaufsgebühr 13%)<br />
Ticketbox e.Kfr.<br />
Kleine Langgasse 4, 55116 Mainz, Tel. 06131 . 2 11 500 oder 22 39 11, Fax 06131 . 2 11 501<br />
Mo bis Fr 10-14 Uhr <strong>und</strong> 15-18 Uhr; Sa 10-14 Uhr; www.ticketbox-mainz.de (Vorverkaufsgebühr 13%)<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2011 Titel: Der Turm (Lars Wellings, Sibylle Weiser)<br />
3
GroSSeS HauS<br />
4<br />
Singen<br />
ist<br />
verführen<br />
Kaum ein Opernbesucher zwischen New York<br />
<strong>und</strong> Sankt Petersburg konnte sich Anfang des<br />
19. Jahrh<strong>und</strong>erts dem Rossini-Fieber entziehen.<br />
Gierig sog man die schmelzenden Melodien,<br />
die köstlichen harmonischen Wechsel <strong>und</strong> die<br />
wie aus funkelndem Sternenstaub bestehenden<br />
Koloraturen ein <strong>und</strong> gab sich willenlos dem<br />
atemberaubenden Beschleunigungsdrang der<br />
Musik hin. Für seine musikalischen Verführungskünste<br />
in seinen fast 40 Opernwerken<br />
wurde Gioacchino Rossini gefeiert, beneidet<br />
<strong>und</strong> natürlich auch geächtet. Die klassizistische<br />
Leichtigkeit <strong>und</strong> Klarheit seiner Stücke, allen<br />
<strong>vor</strong>an der Barbier von Sevilla, 1816 in Rom uraufgeführt,<br />
machte ihm so schnell keiner <strong>nach</strong>.<br />
In dieser erfolgreichsten Opera buffa aller Zeiten<br />
versucht Graf Almaviva, die schöne Rosina<br />
mit allerlei Tricks aus den Händen ihres alten<br />
Vorm<strong>und</strong>s Dr. Bartolo freizukaufen. Figaro –<br />
im Hauptberuf Barbier, im Nebenberuf<br />
Kuppler – hilft ihm dabei… Mit dem Regisseur<br />
<strong>und</strong> Bühnenbildner der Produktion, Michiel<br />
Dijkema, sprach Anne Sophie Meine.<br />
Herr Dijkema, Rossinis Buffo-Opern<br />
seien „funkelnde Schmetterlingsträume,<br />
die mich so lieblich umgaukeln<br />
<strong>und</strong> mir das Herz küssen wie<br />
mit Lippen der Grazien“, schwärmte<br />
Heinrich Heine einmal. Sie selbst<br />
haben mit Il Turco in Italia in Leipzig<br />
<strong>und</strong> La Cenerentola in Tallinn <strong>und</strong><br />
Enschede bereits zwei Werke von<br />
Rossini inszeniert. Sind Sie auch<br />
dem Rossini-Fieber erlegen? Oder<br />
können Sie noch ges<strong>und</strong>e Distanz<br />
halten?<br />
Michiel Dijkema: Man braucht beides.<br />
Man muss sich mitreißen lassen <strong>und</strong><br />
trotzdem objektiv analysieren<br />
können, sich verführen lassen <strong>und</strong><br />
handwerklich arbeiten. Das Libretto<br />
vom Barbier von Sevilla ist schwirrend,<br />
sirrend <strong>und</strong> summend wie die Musik.<br />
Das Stück wurde innerhalb weniger<br />
Wochen geschrieben – auch die<br />
Theaterpraxis von 1816 war von<br />
großer Hektik bestimmt. Gleichzeitig<br />
kann man bew<strong>und</strong>ern, wie sorgfältig<br />
Rossini mit seinem Librettisten<br />
zusammengearbeitet hat, wie klug<br />
er die Musik zum Text gesetzt hat.<br />
Ein wichtiges Stichwort bei Rossini<br />
ist die Verwirrung. Nehmen wir das<br />
große Finale des 1. Aktes, das Rossini<br />
zu Beaumarchais’ Vorlage hinzukomponiert<br />
hat <strong>und</strong> das es in der gleichnamigen<br />
früheren Oper von Giovanni<br />
Paisiello (1782) in der Form nicht<br />
gibt. Der Akt beginnt sehr sinnreich<br />
mit den Worten „piano pianissimo“<br />
(„Sachte, sachte“) <strong>und</strong> endet mit dem<br />
typischen Rossini-Crescendo in einem<br />
genial auskomponierten Chaos.<br />
Nicht nur die Figuren auf der Bühne<br />
klagen dann angesichts der verworre-<br />
Brett Carter, Jonas Gudm<strong>und</strong>sson (Probenfoto)<br />
nen Lage über Kopfschmerzen. Auch<br />
dem Zuschauer soll es so ergehen,<br />
dass er hier seiner eigenen Wahrnehmung<br />
nicht mehr vertraut, sich in<br />
einer absurden Wirklichkeit wähnt.<br />
Die Verwirrung, die Absurdität, das<br />
hohe Tempo sind wichtige strukturelle<br />
Elemente in Rossinis Buffo-Opern.<br />
Der Barbier ist eine sehr gut gebaute<br />
Situationskomödie, die ihre Spannung<br />
gerade durch ruhigere Seitenwege,<br />
auf denen die Handlung nicht<br />
<strong>vor</strong>angetrieben wird, noch steigert.<br />
Wie z.B. Basilios berühmte Arie „La<br />
calunnia“ (Die Verleumdung), die Dr.<br />
Bartolo mit einem einfachen „Nein“<br />
vom Tisch fegt.<br />
Auch in dieser Produktion sind Sie<br />
sowohl für die Inszenierung als auch<br />
für das Bühnenbild verantwortlich.<br />
Als Sie anfingen, sich mit dem<br />
Barbier zu beschäftigen, sahen Sie<br />
zuerst die Bühne <strong>vor</strong> Ihrem inneren<br />
Auge oder haben Sie erst Zwiesprache<br />
mit den Figuren gehalten?<br />
Das geschieht immer gleichzeitig:<br />
Die Räume sind von den Situationen<br />
<strong>und</strong> Figuren, der Musik <strong>und</strong> dem<br />
Inszenierungsstil nicht zu trennen,<br />
sie ergeben sich aus ihnen. Beim<br />
Barbier von Sevilla spielt eine Tür eine<br />
große Rolle. Sie trennt das Drinnen<br />
vom Draußen. Eine Figur, Rosina,<br />
sitzt drinnen <strong>und</strong> darf nicht heraus,<br />
die anderen sind draußen <strong>und</strong> dürfen<br />
nicht hinein. Denn Dr. Bartolo duldet<br />
keine Eindringlinge.<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2011
Ort <strong>und</strong> Zeit des Stücks sind laut der<br />
Vorlage – Beaumarchais’ gleichnamige<br />
Komödie (1775) – die Stadt<br />
Sevilla <strong>und</strong> das späte 18. Jahrh<strong>und</strong>ert.<br />
Rossini hat seine Opera buffa<br />
1816 in Rom uraufgeführt. Wo <strong>und</strong><br />
in welcher Epoche siedeln Sie die<br />
Inszenierung an?<br />
Das Werk verliert wichtige Farben,<br />
wenn man bestimmte Aspekte<br />
aktualisiert. Z.B. lassen sich Personenkonstellationen<br />
wie Mündel/<br />
Vorm<strong>und</strong> (Rosina/Dr. Bartolo), Herr/<br />
Diener (Graf Almaviva/Fiorillo) <strong>und</strong><br />
auch das subtile Verhältnis zwischen<br />
Almavivas ehemaligem Diener Figaro<br />
<strong>und</strong> ihm selbst, das dem Stück eine<br />
spezifische Spannung verleiht, nicht<br />
so ohne weiteres durch heutige Verhältnisse<br />
ersetzen oder erklären.<br />
Deswegen haben die Kostümbildnerin<br />
Claudia Damm <strong>und</strong> ich die<br />
Entscheidung getroffen, die Mode<br />
von 1816 durch ein farbenfrohes,<br />
karikierendes Kostümbild mit einem<br />
frischen Blick von heute zu zitieren.<br />
Wie sehen Sie die Figuren dieser<br />
Opera buffa?<br />
Die gesamte Konstellation ist hoch<br />
interessant: Die Figuren spielen ihre<br />
Spielchen miteinander, sie sind in<br />
ihrer Gewitztheit einander ebenbürtig.<br />
In einer früheren Fassung seiner<br />
Komödie hatte Beaumarchais erst<br />
eine Dreiecksgeschichte <strong>vor</strong>gesehen:<br />
Graf Almaviva – Rosina – Dr.<br />
Bartolo. Später nahm er Figaro hinzu,<br />
was die Handlung noch spannender<br />
macht. Figaro ist mitreißend in seiner<br />
Lebensfreude. Seine Musik ist eine<br />
Sensation. Seine Selbstzufriedenheit<br />
– er geht singend zur Arbeit! – ist<br />
amüsant <strong>und</strong> auch beneidenswert.<br />
Figaro ist der Motor des Ganzen,<br />
der aber viel weniger erreicht, als er<br />
behauptet. Denn sein erster Trick,<br />
den Grafen als Soldaten zu verkleiden,<br />
um ihn in Dr. Bartolos Haus zu<br />
schleusen, ist noch sehr schlau, der<br />
zweite aber, ihn noch dazu betrunken<br />
auftreten zu lassen, stiftet erst<br />
die wahre Verwirrung. Im zweiten<br />
Akt übernimmt dann der Graf die<br />
Initiative.<br />
Die Figur des Grafen Almaviva<br />
war für den Tenor der damaligen<br />
Uraufführung, die ja noch unter dem<br />
Titel Almaviva lief, maßgeschneidert:<br />
adlig, reich, beliebt, mit autoritären<br />
Ausbrüchen, durchaus leidenschaftlich<br />
<strong>und</strong> direkt in seinen Emotionen,<br />
die er aufgr<strong>und</strong> seines Standes frei<br />
artikulieren darf. Eigentlich könnte er<br />
Rosina von Dr. Bartolo ohne Umschweife<br />
sofort freikaufen. Aber ihm<br />
liegt daran, um seiner selbst willen<br />
geliebt zu werden. Er will ihr Herz<br />
ergründen, <strong>und</strong> sie darf nicht wissen,<br />
dass er reich <strong>und</strong> adlig ist. Daher die<br />
ganze Intrige.<br />
Rosina hat im Vergleich zur Figur<br />
bei Beaumarchais <strong>und</strong> bei Paisiello<br />
eine Entwicklung durchgemacht. Sie<br />
ist sehr gewitzt <strong>und</strong> gewandt. Und<br />
sie beißt <strong>und</strong> kratzt, wenn ihr etwas<br />
nicht passt, <strong>und</strong> steht Almaviva mit<br />
ihrer willensstarken Persönlichkeit<br />
in nichts <strong>nach</strong>. Der Graf hat keine<br />
schlechte Wahl getroffen. Rosina<br />
wird scharf bewacht von ihrem<br />
Vorm<strong>und</strong> Dr. Bartolo, der aber trotz<br />
seiner Launen <strong>und</strong> trotz der Tatsache,<br />
dass er es auf Rosinas Mitgift<br />
abgesehen hat, auch liebenswürdig<br />
ist <strong>und</strong> eine Art väterliches Verhältnis<br />
zu seinem Mündel hat. Er ist der<br />
zweite Buffo-Charakter der Oper, hat<br />
also nicht ganz so viele musikalische<br />
Nummern wie Figaro, ist aber trotzdem<br />
eine sehr präsente, starke Figur.<br />
Im skurrilen Charakter des Musiklehrers<br />
Basilio offenbart sich Rossinis<br />
Selbstspott, da sich just der Musiker<br />
als bestechlicher Dämon entpuppt.<br />
Übrigens singen alle Figuren im<br />
Barbier von Sevilla, also abgesehen<br />
von der Tatsache, dass auf der<br />
Opernbühne ja sowieso gesungen<br />
wird. Überhaupt ist Singen ein<br />
Hauptthema dieser Oper. Sie singen,<br />
wenn sie verführen wollen. Singen<br />
ist verführen – das könnte neben<br />
„L’inutile precauzione“ („Die nutzlose<br />
Vorsicht“) der zweite Untertitel sein.<br />
Da hat Rossini uns doch einen sehr<br />
inspirierenden Ansatz für die Probenarbeit<br />
verschafft.<br />
Der niederländische Regisseur <strong>und</strong><br />
Bühnenbildner Michiel Dijkema<br />
war Preisträger des 3. Europäischen<br />
Opernregie-Preises 2005 sowie des<br />
1. Peter-Konwitschny-Nachwuchsregiepreises<br />
<strong>und</strong> 2007 des wichtigsten<br />
estnischen Musiktheaterpreises<br />
(Eesti Teatrikunsti Muusikalavastuste<br />
Award) für La Cenerentola an der<br />
Estnischen Nationaloper Tallinn, wo<br />
im Mai 2010 seine Fledermaus-Inszenierung<br />
begeistert aufgenommen<br />
wurde. Er inszenierte sehr erfolgreich<br />
u.a. Die Fledermaus an der Novaya<br />
Oper Moskau, L’Orfeo für das Drottningholms<br />
Slottsteater Stockholm,<br />
Hänsel <strong>und</strong> Gretel <strong>und</strong> Die Zauberflöte<br />
am Gelsenkirchener Musiktheater<br />
im Revier, La Cenerentola an der<br />
Reisopera in Enschede, Il Turco in<br />
Italia an der Oper Leipzig <strong>und</strong> La<br />
Périchole an der Staatsoperette<br />
Dresden.<br />
Der Barbier<br />
von Sevilla<br />
Komische Oper in zwei Aufzügen<br />
von Gioacchino Rossini<br />
Text von Cesare Sterbini <strong>nach</strong><br />
dem Schauspiel Le Barbier de<br />
Séville ou La Précaution inutile<br />
von Pierre August Caron de<br />
Beaumarchais<br />
In italienischer Sprache mit Übertiteln<br />
Musikalische Leitung Marc Piollet<br />
Inszenierung <strong>und</strong> Bühne Michiel Dijkema<br />
Kostüme Claudia Damm<br />
Choreinstudierung Anton Tremmel<br />
Mit: Jonas Gudm<strong>und</strong>sson (Graf Almaviva),<br />
Thomas de Vries (Bartolo), Sharon Kempton/<br />
Merit Ostermann (Rosina), Brett Carter/<br />
Kiril Manolov (Figaro), Bernd Hofmann/Hye-Soo<br />
Sonn (Basilio), Ute Döring/Stephanie Gooch (Berta),<br />
Erik Biegel (Fiorillo), Thomas Braun (Ambrosio),<br />
Aldomir Mollov/Dong-Gyun Seo (Offizier) u.a.*<br />
Orchester, Herrenchor <strong>und</strong> Statisterie des<br />
Hessischen Staatstheaters Wiesbaden<br />
(*Doppelbesetzung in alphabetischer Reihenfolge)<br />
Premiere: Samstag, 22. Januar,<br />
19.30 Uhr, Großes Haus<br />
Weiterere Termine:<br />
28. Januar <strong>und</strong> 3., 9. <strong>und</strong> 17. Februar, jeweils 19.30 Uhr<br />
Opernforum zu<br />
Der Barbier von Sevilla<br />
Was erzählen diese w<strong>und</strong>erbaren Figuren uns heute? Wie geht<br />
man szenisch mit dem Witz <strong>und</strong> Übermut, mit den blitzenden<br />
Finali von Rossinis Partitur um? Was war das Innovative an<br />
seiner mitreißenden Musik? Eine Einführung in das Werk<br />
<strong>und</strong> die Inszenierung mit dem Regisseur <strong>und</strong> Bühnenbildner<br />
Michiel Dijkema <strong>und</strong> der Produktionsdramaturgin Karin<br />
Dietrich (neues Mitglied der Opernleitung <strong>und</strong> Musiktheaterdramaturgie<br />
ab Januar 2011) mit musikalischen Beiträgen von<br />
Ensemblemitgliedern.<br />
Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit der Gesellschaft der Fre<strong>und</strong>e des Hessischen<br />
Staatstheaters Wiesbaden e.V.<br />
Sonntag, 16. Januar 2011, 11 Uhr, Foyer<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2011 5
Jeder ist sich selbst<br />
der Nächste<br />
6<br />
Austauschgastspiel<br />
des Staatstheaters<br />
Darmstadt<br />
mit Arthur Millers<br />
Alle meine Söhne<br />
Selfmademan Joe Keller hat sich<br />
mit seiner Frau Kate <strong>und</strong> dem Sohn<br />
Chris, der den Familienbetrieb demnächst<br />
erben soll, ein beschauliches,<br />
sorgloses Leben eingerichtet. Doch<br />
die Tatsache, dass Sohn Larry bisher<br />
noch nicht aus dem Krieg heimgekehrt<br />
ist, trübt die bürgerliche Idylle.<br />
Und auch die Nachbarn munkeln.<br />
Jeder weiß, dass Keller während des<br />
Krieges defektes Material an die<br />
Luftwaffe geliefert <strong>und</strong> da<strong>nach</strong> die<br />
Schuld auf seinen Geschäftspartner<br />
abgewälzt hat. Doch das Schicksal<br />
schlägt zu <strong>und</strong> Chris verliebt sich<br />
in Ann, die Tochter des inhaftierten<br />
einstigen Sozius’. Keller verheddert<br />
sich zusehends in den Fallstricken der<br />
Vergangenheit. Hat er es tatsächlich<br />
nur aus Familiensinn, für „alle seine<br />
Söhne“ getan? Und falls ja – kann<br />
das die Schuld am Tod von 21 Piloten<br />
moralisch aufwiegen?<br />
Der „American Dream“ zeigt seine<br />
Abgründe – wie weit darf ökonomische<br />
Freiheit gehen; wie viel Verantwortung<br />
verträgt sich mit dem „American<br />
Way Of Life“? Ein Werk, das mit<br />
seinem machthungrigen Herrscher,<br />
der dem Größenwahn anheim fällt,<br />
an die klassischen griechischen<br />
Tragödien erinnert. Doch bei aller<br />
antiken Hybris versteht es Arthur<br />
Miller meisterhaft, „einen von uns“,<br />
einen uns beklemmend vertrauten<br />
Menschen in den Mittelpunkt seiner<br />
Dramatik zu stellen.<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2011
Alle meine Söhne ist nicht Millers<br />
dramatischer Erstling; vielmehr<br />
plante der in einfachen Verhältnissen<br />
aufgewachsene Sohn polnisch-jüdischer<br />
Textilfabrikanten sein Dasein<br />
als Schriftsteller aufzugeben, sollte<br />
dieses Stück gleich seinen Vorgängern<br />
erfolglos bleiben. Doch alles<br />
kam anders <strong>und</strong> der Uraufführung<br />
am Broadway durch Elia Kazan war<br />
1947 ein solcher Erfolg beschieden,<br />
dass Miller mit nur 31 Jahren zu einem<br />
der bedeutendsten Autoren der<br />
Nachkriegszeit avancierte.<br />
„Der Regisseur Martin Ratzinger<br />
ist klug genug, die Symbole der<br />
Ausstattung in seiner Inszenierung<br />
nicht zu verdoppeln. Hellhörig für<br />
Details des Textes, folgt er präzise<br />
der kriminalistisch-analytischen<br />
Linie des Stückes […] Martin<br />
Ratzingers Inszenierung braucht<br />
keinen großen Zeigefinger, um<br />
das Parabelhafte dieses Ausgangs<br />
deutlich zu machen. […] Aber<br />
<strong>vor</strong> allem die konzentrierte letzte<br />
halbe St<strong>und</strong>e sorgt für begeisterten<br />
Beifall <strong>nach</strong> der Premiere. Am<br />
Ende regt sich im moralk<strong>und</strong>lichen<br />
Modellbaukasten menschliches<br />
Leben, <strong>und</strong> eine alte Geschichte<br />
sieht überraschend jung aus.“<br />
Darmstädter Echo<br />
Alle meine<br />
Söhne<br />
Schauspiel<br />
von Arthur Miller<br />
Inszenierung<br />
Martin Ratzinger<br />
Bühne <strong>und</strong> Kostüme<br />
Anna-Sophia Blersch<br />
Mit: Heinz Kloss (Joe Keller),<br />
Margit Schulte-Tigges (Kate Keller),<br />
Tom Wild (Chris Keller), Christina Kühnreich<br />
(Ann Deever), Stefan Schuster (George Deever),<br />
Klaus Ziemann (Dr. Jim Bayliss), Gabriele<br />
Drechsel (Sue Bayliss), Andreas Vögler<br />
(Frank Lubey), Iris Melamed (Lydia Lubey)<br />
Premiere: Samstag, 8. Januar,<br />
19.30 Uhr, Kleines Haus<br />
Weiterere Termine:<br />
12., 16., 20. Januar <strong>und</strong><br />
2., 12. Februar, jeweils 19.30 Uhr<br />
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Tel. 0611 174967<br />
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bulthaup<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2011 7
Franziska Werner, Michael Birnbaum, Rainer Kühn, Verena Güntner, Uwe Kraus, Monika Kroll, Michael von Burg , Benjamin Krämer-Jenster (Probenfoto)<br />
Die Jagd<br />
<strong>nach</strong><br />
dem<br />
Glück<br />
Nichts gibt so sehr<br />
das Gefühl der<br />
Unendlichkeit als<br />
wie die Dummheit<br />
Ödön von Horváth<br />
8<br />
Der Zauberkönig hat alles arrangiert.<br />
Er hat mit Metzger Oskar von nebenan<br />
den richtigen Mann gef<strong>und</strong>en für<br />
Marianne, hat eine Verlobungsfeier<br />
organisiert <strong>und</strong> muss dann mit ansehen,<br />
wie die Tochter <strong>vor</strong> den geladenen<br />
Gästen mit einer Zufallsbekanntschaft<br />
im Gebüsch verschwindet. Es<br />
dauert nur ein Jahr, da sitzt sie mit<br />
einem Säugling in einem kleinen<br />
Zimmer <strong>und</strong> der Mann ihrer Träume<br />
schmiedet Fluchtpläne.<br />
Ödön von Horváth hat in seinem<br />
Stück ein ganzes Panorama Wiener<br />
Figuren geschrieben, die mit unerbittlicher<br />
Direktheit durchs Leben<br />
gehen. Ihr Pragmatismus mündet in<br />
einer lustvollen Passivität. Sie haben<br />
sich eingerichtet in einer trügerischen<br />
Idylle, mit Liedern auf den<br />
Lippen <strong>und</strong> Kalendersprüchen auf der<br />
Zunge. Und verraten mit ihrer meisterhaften<br />
Sprache oft mehr über sich<br />
als sie jemals mitteilen wollten.<br />
Unmittelbar be<strong>vor</strong> die Geschichten<br />
aus dem Wiener Wald zur Uraufführung<br />
gelangten, wurde Horváth im<br />
Oktober 1931 mit dem Kleistpreis<br />
ausgezeichnet. „Horváth scheint<br />
unter den jüngeren Dramatikern die<br />
stärkste Begabung, darüber hinaus,<br />
der hellste Kopf <strong>und</strong> die prägnanteste<br />
Persönlichkeit zu sein“ schrieb<br />
der Juror Carl Zuckmayer in seiner<br />
Urteilsbegründung.<br />
Trotz des riesigen Erfolges der<br />
Uraufführung am 2. November 1931<br />
am Deutschen Theater in Berlin blieb<br />
diese Inszenierung lange Zeit die<br />
einzige: Die Nationalsozialisten hatten<br />
das Stück als eine „dramatische<br />
Verunglimpfung des alten Österreich-Ungarn“<br />
scharf angegriffen. Auf<br />
die Erstaufführung in Wien <strong>nach</strong> dem<br />
Krieg 1948, die erneut einen Skandal<br />
wegen der „Verunglimpfung Wiens“<br />
auslöste, folgte erst zwanzig Jahre<br />
später wieder eine Inszenierung.<br />
1968 wurde der Autor gefeiert, die<br />
Zeiten hatten sich geändert. Mittlerweile<br />
ist Ödön von Horváth aus den<br />
Spielplänen der Theater nicht mehr<br />
wegzudenken.<br />
Geschichten<br />
aus dem<br />
Wiener Wald<br />
Volksstück von<br />
Ödön von Horváth<br />
Inszenierung Manfred Beilharz<br />
Bühne <strong>und</strong> Kostüme Bernd Holzapfel<br />
Musikalische Einstudierung Ernst August Klötzke<br />
Dramaturgie Maya Schöffel<br />
Mit: Michael Birnbaum (Alfred), Doreen<br />
Nixdorf (Die Mutter), Susanne Bard (Die Großmutter/Baronin),<br />
Lars Wellings (Der Hierlinger<br />
Ferdinand), Monika Kroll (Valerie), Uwe Kraus<br />
(Oskar), Tobias Randel (Havlitschek),<br />
Benjamin Krämer-Jenster (Der Rittmeister),<br />
Verena Güntner (Marianne), Rainer Kühn<br />
(Zauberkönig), Michael von Burg (Erich),<br />
Franz Nagler (Der Mister), Franziska Werner<br />
(Die gnädige Frau/Die Tante/Helene)<br />
Premiere: Samstag, 29. Januar,<br />
19.30 Uhr, Kleines Haus<br />
Weiterere Termine:<br />
3., 11., 16. <strong>und</strong> 24. Februar, jeweils 19.30 Uhr<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2011
Intendant Manfred Beilharz setzt mit diesem<br />
großen Ensemblestück seine Auseinandersetzung<br />
mit Ödön von Horváth fort. Im folgenden<br />
Interview gibt er Auskunft über seine Herangehensweise<br />
<strong>und</strong> Interpretation des Volksstückes.<br />
Du hast dich <strong>nach</strong> Glaube Liebe Hoffnung<br />
(seit dem 14.Dezember wieder im Programm)<br />
für ein weiteres Stück von Ödön<br />
von Horváth entschieden. Ist Horváth,<br />
messerscharfer Analyst der Zwischenkriegsjahre<br />
des 20. Jahrh<strong>und</strong>erts, Deiner<br />
Meinung <strong>nach</strong> der Dramatiker der St<strong>und</strong>e?<br />
Horváth schrieb hauptsächlich zwischen<br />
den beiden Weltkriegen, <strong>und</strong> in dieser<br />
Zeit, Ende der „goldenen Zwanziger“ <strong>und</strong><br />
Anfang der Dreißiger spielen seine Stücke.<br />
So gesehen ist es ein Blick zurück auf eine<br />
nicht allzu ferne Zeit. Alle drei Stücke,<br />
die ich von ihm inszeniert habe (Kasimir<br />
<strong>und</strong> Karoline, Glaube Liebe Hoffnung <strong>und</strong><br />
Geschichten aus dem Wiener Wald) haben,<br />
bei aller echten <strong>und</strong> scheinbaren Idyllik,<br />
etwas von dieser Umbruchsituation: der<br />
wirtschaftlichen <strong>und</strong> politischen Krise<br />
der damaligen Zeit. Insofern mögen sich<br />
beim Zuschauer auch heutige Parallelen<br />
einstellen. Wichtig ist aber: Horváth lässt<br />
seine Geschichten von vitalen Menschen<br />
erzählen, er betrachtet seine Figuren mit<br />
Liebe <strong>und</strong> Humor, auch die negativen. Bei<br />
ihm setzt sich immer das Leben gegen die<br />
Theorie durch – <strong>und</strong> das kommt mir so reich<br />
<strong>und</strong> so modern <strong>vor</strong>.<br />
Die Geschichten aus dem Wiener Wald<br />
spielen in einer scheinbar heilen <strong>und</strong><br />
heiteren Welt. Immer wieder gibt es etwas<br />
zu feiern <strong>und</strong> fast unentwegt spielt Musik:<br />
„In der Luft ist ein Klingen <strong>und</strong> Singen –<br />
als verklänge irgendwo wieder der Walzer<br />
G‘schichten aus dem Wiener Wald von<br />
Johann Strauß.“ Welche Rolle spielt die<br />
Musik in deiner Inszenierung?<br />
Horváth ist ein großartiger, sehr musikalisch<br />
denkender Dramatiker. Im gesamten<br />
Text sind außer anregenden Regieanweisungen<br />
jeweils genaue Hinweise, welche<br />
Musik im Augenblick zu erklingen habe. Es<br />
ist meist die Walzerseeligkeit <strong>und</strong> Gefühligkeit<br />
der Wiener Operetten, die er gegen<br />
die oft härtere Wirklichkeit der Handlung<br />
setzt. Er unterstreicht damit die Neigung<br />
seiner Figuren, ihre Nöte <strong>und</strong> Konflikte zu<br />
verdrängen <strong>und</strong> sie in emotionalen oder<br />
sentimentalen Melodien zu ertränken<br />
– um sie dadurch wenigstens erträglich<br />
<strong>und</strong> lebbar zu machen. Was Horváth an<br />
musikalischen Assoziationen in seinen Text<br />
herein geschrieben hat, ist so großartig,<br />
dass ich versuchen möchte, mich eng daran<br />
zu halten.<br />
„Ich kann nicht mehr. Jetzt kann ich nicht<br />
mehr“ sind Mariannes letzte Worte, be<strong>vor</strong><br />
sie Oskar die Hand zum Eheb<strong>und</strong> reicht.<br />
Marianne ist ein „armes Hascherl“, das<br />
„hat bitter büßen müssen“ – wofür aber?<br />
Sie hat versucht, aus ihrer <strong>vor</strong>gezeichneten<br />
Rolle als Frau (ungelernte Mitarbeit im<br />
väterlichen Betrieb, dann Ehe) auszubrechen,<br />
indem sie sich an einen „interessanten“<br />
Mann hängt <strong>und</strong> ein eigenes Leben<br />
führen will. Das geht aber gründlich schief,<br />
weil der erwählte Traummann ein Hallodri<br />
ist <strong>und</strong> es ihr mangels Berufsausbildung an<br />
einer ökonomischer Basis fehlt. Also landet<br />
sie wieder bei dem Mann, dem sie am<br />
Anfang entfliehen wollte. In Geschichten aus<br />
dem Wiener Wald erweist sich Mariannes<br />
Traum vom Leben als trügerische Illusion.<br />
Wie erzählt sich die Brutalität der Figuren?<br />
Horváth ist der Überzeugung, dass die<br />
Menschen als Egoisten geboren sind <strong>und</strong><br />
– trotz aller Versuche diese Tatsache zu<br />
beschönigen – auch als Egoisten handeln.<br />
Nicht die Figuren sind brutal, sondern<br />
gelegentlich die Handlungen, die aus diesem<br />
Egoismus entstehen. Und er ist weiter<br />
der Meinung, dass das männliche Personal<br />
seiner Stücke immer noch ein bisschen<br />
egoistischer ist als die im Zentrum stehenden<br />
jungen Frauen, denen seine Sympathie<br />
gehört.<br />
„Die finanzielle Unabhängigkeit der Frau<br />
vom Mann ist der letzte Schritt zum<br />
Bolschewismus“ hat Marianne von ihrem<br />
Vater gelernt. Sie versucht trotzdem sich<br />
selbst zu verwirklichen <strong>und</strong> scheitert.<br />
Welche Rolle spielt die Emanzipation in<br />
deiner Lesart?<br />
Alle drei genannten Horváth Stücke, die<br />
sogenannten „Fräulein-Dramen“, erzählen<br />
auf unterschiedliche Weise den Aufbruch<br />
blühender junger Frauen in ein etwas<br />
besseres <strong>und</strong> selbstbestimmtes Leben, <strong>und</strong><br />
alle drei Ausbruchsversuche scheitern. Weil<br />
sie sich überschätzen <strong>und</strong> nicht rechtzeitig<br />
erkennen, dass ihre männlichen Gegenspieler<br />
doch bessere Karten in der Hand haben.<br />
Und im Zweifel <strong>vor</strong> keiner Gemeinheit<br />
zurückschrecken, um das Heft wieder in die<br />
Hand zu bekommen. Alle Horváth-Stücke<br />
sind so gesehen ein Plädoyer für mehr<br />
Emanzipation. „Man hat halt oft so eine<br />
Sehnsucht in sich – aber dann kehrt man<br />
zurück mit gebrochenen Flügeln <strong>und</strong> das<br />
Leben geht weiter, als wäre man nie dabei<br />
gewesen.“<br />
Wir wünschen ein<br />
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Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2011 9<br />
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Evelyn M. Faber, Friederike Ott, Stefanie Hellmann, Timo Willecke<br />
Die Wahrheit<br />
ist schwer<br />
zu ertragen<br />
Das ist das Blöde<br />
an der Tragödie.<br />
Sie hat nie<br />
‘nen schönen<br />
Schluss.<br />
Und am wenigsten<br />
hat ihn die hier<br />
von König Ödipus<br />
10<br />
Das Projekt, Sophokles’ antikes Drama,<br />
sozusagen die Mutter aller Tragödien,<br />
König Ödipus als Ein-Mann-Show auf die<br />
Bühne zu bringen, spottet an sich schon<br />
aller Beschreibung. Das Ganze dann<br />
auch noch als Komödie anzupacken <strong>und</strong><br />
in Reimform zu bringen, grenzt eigentlich<br />
schon an Hybris, wenn nicht gar an<br />
Größenwahn. In der Wartburg wird die<br />
Theaterfassung dieser Version am 14.<br />
Januar mit den Schauspielerinnen <strong>und</strong> einem<br />
Musiker uraufgeführt. Es inszeniert<br />
Caroline Stolz.<br />
Der Kabarettist Bodo Wartke hat sich<br />
mit seiner Fassung einen Traum erfüllt,<br />
den er über lange Zeit geträumt <strong>und</strong> sich<br />
schließlich <strong>nach</strong> etwa 15 Jahren verwirklicht<br />
hat. Immer wieder hat er in seinen<br />
Shows einzelne Szenen dem Publikum<br />
<strong>vor</strong>geführt <strong>und</strong> überprüft, bis er den<br />
ganzen Ödipus fertig hatte <strong>und</strong> nun als<br />
eigenen Abend deutschlandweit präsentiert.<br />
Mit unerhörtem Erfolg.<br />
Uraufführung<br />
der Theaterfassung<br />
König Ödipus<br />
Komödie von Bodo Wartke<br />
<strong>nach</strong> dem antiken Drama<br />
von Sophokles<br />
Mit Musik von Bodo Wartke<br />
Inszenierung Caroline Stolz<br />
Bühne <strong>und</strong> Kostüme<br />
Lorena Díaz Stephens, Jan Hendrik Neidert<br />
Musikalische Leitung Ernst August Klötzke<br />
Musikalisches Konzept Timo Willecke<br />
Dramaturgie Anika Bárdos<br />
Mit:<br />
Evelyn M. Faber<br />
Stefanie Hellmann<br />
Friederike Ott<br />
Musiker Timo Willecke<br />
Premiere: Freitag, 14. Januar,<br />
20 Uhr, Wartburg<br />
Weiterere Termine:<br />
27., 28. Januar <strong>und</strong> 17. <strong>und</strong> 23. Februar, jeweils 20 Uhr<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2011
Theben, das von Ödipus als besonnenem König<br />
regiert wird, ist von der Pest heimgesucht.<br />
Erst wenn der Mörder von Laios, dem <strong>vor</strong>igen<br />
König von Theben <strong>und</strong> – wie wir alle wissen –<br />
Vater von Ödipus, ermittelt ist, kann der Fluch<br />
gebannt werden. Ödipus gibt sein Bestes, diese<br />
Ermittlungen anzustrengen, nicht wissend,<br />
dass er sich dabei sein eigenes Grab schaufelt.<br />
Dass er neben dem Vatermord auch noch<br />
seine Mutter geehelicht hat, ist hinlänglich<br />
bekannt <strong>und</strong> trägt umso mehr zu der Tragödie<br />
bei (pikant ist es natürlich außerdem).<br />
Die Komik in Wartkes Stück liegt aber nicht<br />
nur darin, die sperrige Tragödie in luftige<br />
Reime zu kleiden. Mit großer Leichtigkeit<br />
nähert er sich dem eigentlich düsteren Stoff<br />
<strong>und</strong> geht sogar noch weiter als die antike<br />
Tragödie. Sophokles, der Dreieinigkeit von Ort,<br />
Zeit <strong>und</strong> Handlung verpflichtet, beschreibt nur<br />
den Moment, an dem die eigentlich Tragödie<br />
schon passiert ist <strong>und</strong> der Schuldige in Rede<br />
<strong>und</strong> Gegenrede ermittelt wird.<br />
Wartkes Fassung geht noch weiter als Sophokles<br />
– er beginnt bei der Vorgeschichte.<br />
Ödipus’ Geburt, seine Jugend bei den Pflegeeltern,<br />
<strong>nach</strong>dem er von den echten Eltern zum<br />
Tode ausgesetzt wurde, die fatale Begegnung<br />
mit seinem Vater <strong>und</strong> natürlich die Rettung<br />
Thebens <strong>vor</strong> der menschenverschlingenden<br />
Sphinx, be<strong>vor</strong> er sich dem tragischen Ende<br />
des unschuldig schuldig gewordenen Helden<br />
zuwendet.<br />
Die Regisseurin Caroline Stolz (Shopping<br />
Queens, The Black Rider, u.a.) hat sich nun der<br />
Herausforderung gestellt, aus der Ein-Mann-<br />
Version einen veritablen Ensemble-Abend zu<br />
machen, ein Theaterstück. Drei Schauspielerinnen,<br />
Evelyn M. Faber, Stefanie Hellmann<br />
<strong>und</strong> Friederike Ott teilen sich die Rollen auf:<br />
Kreon, Iokaste, der Priester, Teiresias, das Orakel<br />
von Delphi <strong>und</strong> viele mehr, nicht zu vergessen<br />
natürlich Ödipus selbst. Zwar übernimmt<br />
nicht brav jede Schauspielerin eine Rolle<br />
– dann würde man unter 12 Personen auf der<br />
Bühne nicht wegkommen – aber mit großer<br />
Hingabe schmeißen sich die drei Damen ins<br />
Spiel <strong>und</strong> in die Situationen, dass einem dabei<br />
schwindlig werden kann. Unterstützt werden<br />
sie dabei von dem Musiker Timo Willecke, der<br />
nicht nur den Gesang begleitet (Bodo Wartke<br />
hat auch die Musik geschrieben), sondern<br />
auch mit ungewöhnlichen <strong>und</strong> gewöhnlichen<br />
Gegenständen musikalische <strong>und</strong> atmosphärische<br />
Räume erzeugt.<br />
Das Publikum wird sich w<strong>und</strong>ern, in vielfacher<br />
Hinsicht. Darüber, dass diesem bekannten<br />
Stoff soviel Neues <strong>und</strong> Kurioses abgewonnen<br />
werden kann <strong>und</strong> dass sich ein tieftragischer<br />
Text scheinbar mühelos in die Komödie hinübertransportieren<br />
lässt. Darüber, dass nicht<br />
nur Furcht <strong>und</strong> Mitleid eine Katharsis bewirken<br />
können, sondern dass auch das Lachen<br />
eine durchaus reinigende Wirkung haben<br />
kann. Und über vieles, vieles mehr.<br />
Das Leben kommt einem<br />
manchmal ziemlich fiese<br />
<strong>vor</strong>. Am besten, man bewahrt<br />
sich in der Krise<br />
den Humor.<br />
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Lasst uns lesen!<br />
Schauspieler lesen mit Schülern.<br />
Das Junge Staatstheater (JUST)<br />
startet ein neues Schulprojekt.<br />
Die Welt ist ein<br />
schönes Buch, aber<br />
es nutzt jenen wenig,<br />
die nicht darin zu<br />
lesen wissen.<br />
Carlo Goldoni<br />
Nach dem großen Erfolg des Klassenzimmerstücks<br />
Erste St<strong>und</strong>e, geht das<br />
JUST mit einem weiteren Projekt<br />
in die Schulen. Mit Lasst uns lesen!<br />
möchten wir zeigen, dass Theatertexte<br />
mehr sind als die zerknüllten<br />
gelben Heftchen, die oft lieblos aus<br />
Schultaschen her<strong>vor</strong>gezogen werden,<br />
lesen!<br />
um dann ebenso häufig lieblos<br />
<strong>vor</strong>gelesen zu werden. Theaterstücke<br />
sind geschrieben für den lebendigen<br />
Vortrag, sie verlangen <strong>nach</strong> einem<br />
lustvollen Umgang mit Sprache.<br />
Um die Kraft <strong>und</strong> die zahlreichen<br />
Interpretationsmöglichkeiten zu<br />
zeigen, die in solchen Texten stecken,<br />
kommen Schauspieler des JUST in<br />
die Schulklassen. Hier möchten wir<br />
gemeinsam mit den Schülern <strong>nach</strong><br />
einer theatralen Herangehensweise<br />
an die Schullektüre suchen, Tipps für<br />
den Umgang mit Texten geben <strong>und</strong><br />
Mut machen mit Sprache zu spielen.<br />
Anmeldung <strong>und</strong> Information:<br />
Maja Friedrich, Tel. 0611 . 132 240<br />
m.friedrich@staatstheater-wiesbaden.de<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2011
Die Wartburg im Januar<br />
Karten: 0611. 132 325 www.staatstheater-wiesbaden.de oder an der Abendkasse<br />
Gastspiel<br />
„Frauen sind<br />
keine Engel...“<br />
Chansonabend mit Gabriela Künzler<br />
Am Klavier: Uwe Sochaczewsky<br />
Der Titel lässt ahnen, dass das sogenannte schwache Geschlecht<br />
an diesem Chansonabend nicht auf Samtpfoten<br />
daherkommt. Vielmehr werden Weibsbilder präsentiert,<br />
die es faustdick hinter den Ohren haben <strong>und</strong> die mit<br />
Moral <strong>und</strong> falschen Märchen kräftig aufräumen. Das<br />
Publikum wird vielen Damen begegnen: der Lola (blau),<br />
Marlene Dietrich, Hildegard Knef, dem ‚Blauen Engel‘<br />
<strong>und</strong> anderen seltenen Geschöpfen…. Bei allen Debatten,<br />
Kampfansagen <strong>und</strong> liebenswerten Verrücktheiten gipfelt<br />
der musikalische Reigen in einem happy end: ‚You‘ll<br />
never walk alone!‘<br />
6. Januar, 20 Uhr<br />
Uraufführung der Theaterfassung<br />
König Ödipus<br />
Komödie von Bodo Wartke <strong>nach</strong> dem<br />
antiken Drama von Sophokles<br />
Mit seiner Ein-Mann-Show von König Ödipus feierte der<br />
Sprachkünstler Bodo Wartke in der ganzen Republik<br />
große Erfolge. Jetzt wird sich Caroline Stolz der tieftragischen<br />
Geschichte in dieser hochkomischen Version<br />
annehmen <strong>und</strong> mit einem spielwütigen Ensemble in<br />
halsbrecherischem Tempo die Geschichte von Ödipus’<br />
fluchbeladener Geburt, dem schicksalhaften Vatermord,<br />
dem Sieg über die rätselhafte Sphinx <strong>und</strong> der Heirat<br />
mit seiner Mutter sowie von dem tragischen Ende des<br />
unschuldig schuldig gewordenen Helden erzählen. Mit:<br />
Evelyn M. Faber, Stefanie Hellmann, Friederike Ott,<br />
Timo Willecke (Musiker) Inszenierung: Caroline Stolz.<br />
14. Januar (Premiere) <strong>und</strong><br />
27. / 28. Januar, jeweils 20 Uhr<br />
Hitchcocks<br />
„Die 39 Stufen“<br />
Kriminalkomödie von John Buchan<br />
<strong>und</strong> Alfred Hitchcock<br />
Was sind die 39 Stufen? Vier Schauspieler in 30 Rollen<br />
gehen dieser Frage <strong>nach</strong>. Freuen Sie sich auf Kino im<br />
Theater, Film auf der Bühne – live <strong>und</strong> in schwarzweiß!<br />
Erleben Sie Flugzeugabstürze <strong>und</strong> Verfolgungsjagden<br />
in fahrenden Zügen, Mordopfer, Frischverliebte...<br />
„Ein Feuerwerk, das die vier [Schauspieler] ... mit<br />
minimalem technischem Aufwand <strong>und</strong> maximaler<br />
Lust am Spiel entzünden.“ Frankfurter R<strong>und</strong>schau<br />
Mit: Franziska Werner; Wolfgang Böhm, Florian<br />
Thunemann, Sebastian Muskalla, Alexander Traxel<br />
(Klavier), Inszenierung: Caroline Stolz.<br />
19. Januar, 20 Uhr<br />
Neue Reihe<br />
Unspielbar<br />
Alles oder nichts?<br />
Am zweiten Abend von Unspielbar geht es ums Ganze,<br />
<strong>und</strong> zwar um das „Nichts“. Ein Theaterabend, der vom<br />
Nichts handelt. Unmöglich? Nein! Wie aussagekräftig<br />
<strong>und</strong> inhaltvoll dieses Thema sein kann, wenn es auf dem<br />
Theater behandelt wird, zeigen wir Ihnen mit unserer<br />
höchst unterhaltsamen <strong>und</strong> erfüllenden Aufarbeitung<br />
dieses Stoffes. Um es mit einem bekannten Werbespruch<br />
zu sagen: „Nichts ist unmöglich!“<br />
Konzept <strong>und</strong> Leitung: Christian Eichner.<br />
22.Januar, 22 Uhr,<br />
Probebühne Wartburg<br />
Volksvernichtung oder<br />
Meine Leber ist sinnlos<br />
Eine Radikalkomödie von Werner Schwab<br />
„Tobias Maternas Inszenierung haut possierlich, damit<br />
aber umso wirkungsvoller auf den Putz. Da balgen,<br />
rempeln, würgen sie: Zuerst Evelyn M. Faber als großartige<br />
Mutter Wurm, die vermickert <strong>und</strong> glühend zugleich<br />
ihren alternden Sohn, Tobias Randel, klein hält.<br />
Dann Martin Müller, Susanne Bard, Friederike Ott <strong>und</strong><br />
Sybille Weiser als Familie Kovacic. Im Zentrum des Geschehens,<br />
wie es sich gehört, führt Frau Grollfeuer ein<br />
hartes Regiment. Monika Kroll lässt sich Schwabs Tiraden<br />
auf der Zunge zergehen, die wahrhaft schonungslos<br />
sind, aber eben auch w<strong>und</strong>erschön.“ Frankfurter R<strong>und</strong>schau<br />
Mit: Susanne Bard, Evelyn M.Faber, Monika Kroll,<br />
Friederike Ott, Sybille Weiser; Martin Müller, Tobias<br />
Randel, Inszenierung: Tobias Materna<br />
15. <strong>und</strong> 25.Januar, jeweils 20 Uhr<br />
Männerhort<br />
Komödie von Kristof Magnusson<br />
Helmut, Eroll <strong>und</strong> Lars finden in einem abgelegenen<br />
Kellerraum die letzte Bastion auf der Flucht <strong>vor</strong> ihren<br />
shoppingwütigen Frauen. Nach dem Motto „Hier bin<br />
ich Mann, hier darf ich sein“ sind Fußball, Bier <strong>und</strong><br />
Frauen-Erlebnis-Austausch ihre Themen. Aber bald<br />
wird die Männerfre<strong>und</strong>schaft auf eine harte Probe<br />
gestellt ... „W<strong>und</strong>erbar ironisch“ (Wiesbadener Kurier)<br />
Mit: Michael Birnbaum, Wolfgang Böhm,<br />
Hanns-Jörg Krumpholz, Florian Thunemann.<br />
Inszenierung: Caroline Stolz.<br />
23. Januar, 20 Uhr<br />
Wartburg, Schwalbacher Str. 51<br />
Der kleine<br />
Horrorladen<br />
Musical von Alan Menken<br />
<strong>und</strong> Howard Ashman<br />
Nachdem der schüchterne Seymour im Blumenladen<br />
seines Chefs eine exotische Pflanze entdeckt hat, wird<br />
aus dem eingefleischten Pechvogel ein ausgesprochener<br />
Glückspilz. Die K<strong>und</strong>en stürmen das Geschäft <strong>und</strong><br />
auf einmal sieht ihn seine angebetete Kollegin Audrey<br />
mit ganz anderen Augen an. Aber die Pflanze wächst<br />
<strong>und</strong> muss gefüttert werden – mit Menschenblut. Das<br />
Kultmusical in der Wartburg.<br />
Mit dem jugend-club-theater.<br />
Inszenierung: Iris Limbarth.<br />
8. um 20 Uhr <strong>und</strong> 9. Januar um 16 Uhr<br />
Uraufführung<br />
Shopping Queens<br />
Die singende Antwort auf Männerhort<br />
von Tobias Bungter<br />
Endlich wird die Frage beantwortet, was die Frauen<br />
der vier liebenswerten Möchtegernmachos aus der<br />
Wartburg-Kultinszenierung ‚Männerhort’ eigentlich<br />
machen. Sie schmieden Rachepläne! Und ihre Antwort<br />
fällt dank großer Sangesfreude, einer Live-Band<br />
<strong>und</strong> der erneuten Regie von Caroline Stolz musikalisch<br />
<strong>und</strong> witzig aus. Für Insider <strong>und</strong> Neueinsteiger<br />
gleichermaßen ein Spaß!<br />
Mit: Susanne Bard, Eva-Maria Damasko, Stefanie<br />
Hellmann, Friederike Ott, Jasaman Roushanaei;<br />
Matthew David Stephens ,Jörg Rebhan, Claus Weyrauther,<br />
Timo Willecke, Inszenierung: Caroline Stolz.<br />
21. Januar, 20 Uhr<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2011 15
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Do<br />
6.1.<br />
Fr<br />
7.1.<br />
Sa<br />
8.1.<br />
So<br />
9.1.<br />
Mo<br />
10.1.<br />
Di<br />
11.1.<br />
Mi<br />
12.1.<br />
Do<br />
13.1.<br />
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14.1.<br />
Großes Haus<br />
18.00-20.10 UHR Freiverkauf, Preise B<br />
Zum letzten Mal in dieser Spielzeit!<br />
Hänsel <strong>und</strong> Gretel<br />
Märchenoper von<br />
Engelbert Humperdinck<br />
10.30-12.00 UHR <strong>und</strong> 13.30-15.00 UHR Freiverkauf<br />
Die beiden letzten Vorstellungen!<br />
Die Schneekönigin 5+<br />
Nach dem Märchen<br />
von Hans Christian Andersen<br />
19.30-22.30 UHR Freiverkauf, Preise A<br />
Zum letzten Mal in dieser Spielzeit!<br />
Don Giovanni<br />
Oper von Wolfgang Amadeus Mozart<br />
19.30-22.00 UHR Abo A, Freiverkauf, Preise B<br />
Dornröschen<br />
Musik von Peter I. Tschaikowsky<br />
Choreografie von Stephan Thoss<br />
19.30 UHR Abo B, Freiverkauf, Preise B<br />
Die Krönung der Poppea<br />
(L’Incoronazione di Poppea)<br />
Oper von Claudio Monteverdi<br />
19.30-22.00 UHR Freiverkauf, Preise C<br />
Imago<br />
Ballettabend mit Choreografien von<br />
Medhi Walerski <strong>und</strong> Stephan Thoss<br />
Musik vonDirk Haubrich, John Adams u.a.<br />
19.30-22.30 UHR Freiverkauf, Preise B<br />
Luisa Miller<br />
Oper von Giuseppe Verdi<br />
19.30-22.30 UHR Abo F, Freiverkauf, Preise A<br />
Wiederaufnahme<br />
Kiss Me, Kate<br />
Musical von Cole Porter<br />
19.30-22.00 UHR Abo G, Ballett-Abo, Freiv., Preise C<br />
Imago<br />
Ballettabend mit Choreografien von<br />
Medhi Walerski <strong>und</strong> Stephan Thoss<br />
Musik vonDirk Haubrich, John Adams u.a.<br />
Opern in Originalsprache<br />
mit deutschen Übertiteln.<br />
19.30-22.00 UHR Abo D, Freiverkauf, Preise B<br />
Dornröschen<br />
Musik von Peter I. Tschaikowsky<br />
Choreografie von Stephan Thoss<br />
Kleines Haus<br />
19.30-22.00 UHR Freiverkauf, Preise A<br />
19.30-22.00 UHR Freiverkauf, Preise A<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2011<br />
Zum letzten Mal in dieser Spielzeit!<br />
Falstaff<br />
18.00-20.40 UHR Freiverkauf, Preise C<br />
The Pyjama Game<br />
(Picknick im Pyjama)<br />
Musical von Richard Adler <strong>und</strong> Jerry<br />
Ross <strong>nach</strong> der Novelle 71/2 Cents von<br />
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16.00-17.55 UHR Familien-Abo I, Freiverk., Preise B<br />
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Schauspiel von Ödön von Horváth<br />
19.30-21.40 UHR Freiverkauf, Preise B<br />
Stairways to Heaven<br />
Lieder für die Ewigkeit<br />
19.30 UHR Abo V.4, Freiverkauf, Preise B<br />
Erstaufführung<br />
Der Turm<br />
Nach dem Roman von Uwe Tellkamp<br />
Bühnenfassung von John von Düffel<br />
Premiere<br />
19.30-21.10 UHR Abo P, Freiverkauf, Preise B<br />
Austauschgastspiel des<br />
Staatstheaters Darmstadt<br />
Alle meine Söhne<br />
Von Arthur Miller<br />
16.00-17.30 UHR Familien-Abo II, Freiv., Preise A<br />
The Black Rider<br />
The Casting of the Magic Bullets<br />
Von Robert Wilson, Tom Waits<br />
<strong>und</strong> William S. Burroughs<br />
19.30 UHR Freiverkauf, Preise B<br />
Erstaufführung<br />
Der Turm<br />
Nach dem Roman von Uwe Tellkamp<br />
Bühnenfassung von John von Düffel<br />
19.30-21.15 UHR Freiverkauf, Preise B<br />
Emilia Galotti<br />
Tragödie von Gotthold Ephraim Lessing<br />
19.30-21.10 UHR Abo III.4, TG, Freiverkauf, Preise B<br />
Austauschgastspiel des Staatstheaters Darmstadt<br />
Alle meine Söhne<br />
Von Arthur Miller<br />
19.30-21.00 UHR Freiverkauf, Preise A<br />
Woyzeck<br />
Stück von Georg Büchner<br />
Die Räuber<br />
Schauspiel von Friedrich Schiller
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11.00-12.00 UHR Freiverkauf Studio<br />
Der Sprachabschneider<br />
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Hans Joachim Schädlich<br />
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<strong>und</strong> Howard Ashmann<br />
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Musical von Alan Menken<br />
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Fr<br />
18.1.<br />
7.1.<br />
Sa<br />
Mi<br />
8.1.<br />
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So<br />
9.1.<br />
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20.1.<br />
Mo<br />
Fr 10.1.<br />
21.1.<br />
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11.1.<br />
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23.1.<br />
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Musik vonDirk Haubrich, John Adams u.a.<br />
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Musik von Peter I. Tschaikowsky<br />
Choreografie von Stephan Thoss<br />
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Falstaff Hänsel <strong>und</strong> Gretel<br />
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Macbeth<br />
Die beiden letzten Vorstellungen!<br />
Tragödie von William Shakespeare<br />
Die Schneekönigin 5+<br />
Nach dem Märchen<br />
von Hans Christian Andersen<br />
19.30-22.30 UHR Freiverkauf, Preise A<br />
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Dornröschen<br />
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Musik von Peter I. Tschaikowsky<br />
Choreografie von Stephan Thoss<br />
19.30-22.00 UHR Abo K, Freiverkauf, Preise C<br />
Macbeth<br />
Tragödie von William Shakespeare<br />
Premiere<br />
Opern in Originalsprache<br />
mit deutschen Übertiteln.<br />
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Der Barbier<br />
von Sevilla<br />
(Il Barbiere di Siviglia)<br />
Komische Oper von<br />
Gioacchino Rossini<br />
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18.00-21.00 UHR Besucherring, Freiverk., Preise A<br />
Musik von Peter I. Tschaikowsky<br />
Choreografie Die Fledermaus<br />
von Stephan Thoss<br />
Operette von Johann Strauß<br />
19.30-22.00 UHR Freiverkauf, Preise A<br />
Zum letzten Mal in dieser Spielzeit!<br />
Falstaff<br />
<strong>und</strong> William S. Burroughs<br />
19.30 UHR Freiverkauf, Preise B<br />
Erstaufführung<br />
Der Turm<br />
Nach dem Roman von Uwe Tellkamp<br />
Bühnenfassung von John von Düffel<br />
Tragödie von Gotthold Ephraim Lessing<br />
19.30-21.10 UHR Abo III.4, TG, Freiverkauf, Preise B<br />
Austauschgastspiel des Staatstheaters Darmstadt<br />
19.30-21.00 UHR Freiverkauf, Preise A<br />
Woyzeck<br />
Stück von Georg Büchner<br />
Kleines Haus<br />
19.30-22.00 18.00-20.40 UHR UHR Freiverkauf, Preise Preise AC<br />
Die The Räuber Pyjama Game<br />
Schauspiel (Picknick im von Pyjama) Friedrich Schiller<br />
Musical von Richard Adler <strong>und</strong> Jerry<br />
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19.30-22.15 UHR Freiverkauf, Preise C<br />
16.00-17.55 UHR Familien-Abo I, Freiverk., Preise B<br />
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Musical von George Gershwin<br />
jugend-club-theater<br />
Schauspiel von Ödön von Horváth<br />
19.30-21.10 UHR Freiverkauf, Preise B<br />
Austauschgastspiel des Staatstheaters Darmstadt<br />
Alle meine Söhne<br />
Von Arthur Miller<br />
19.30-21.10 UHR Abo P, Freiverkauf, Preise B<br />
19.30-21.15 Austauschgastspiel UHR Abo H 1.2, des Freiverkauf, Preise B<br />
Staatstheaters Darmstadt<br />
Zum <strong>vor</strong>erst letzten Mal!<br />
Alle meine Söhne<br />
Uraufführung<br />
Von Arthur Miller<br />
Das wollt ihr<br />
nicht wirklich<br />
Von Bettina Erasmy<br />
The Black Rider<br />
16.00-17.30 UHR Familien-Abo II, Freiv., Preise A<br />
Koproduktion mit den Ruhrfestspielen Recklinghausen<br />
The Casting of the Magic Bullets<br />
19.30-21.10 UHR Abo IV.4, Freiverkauf, Preise B<br />
Austauschgastspiel Von Robert Wilson, des Staatstheaters Tom Waits Darmstadt<br />
<strong>und</strong> William S. Burroughs<br />
Alle meine Söhne<br />
Von Arthur Miller<br />
19.30 UHR Freiverkauf, Preise B<br />
Erstaufführung<br />
19.30-22.00UHR Der TurmFreiverkauf,<br />
Preise C<br />
The Nach dem Pyjama Roman von Game Uwe Tellkamp<br />
Bühnenfassung Musical von Richard von John Adler von Düffel<br />
<strong>und</strong> Jerry Ross<br />
jugend-club-theater<br />
19.30-21.15 UHR Freiverkauf, Preise B<br />
19.30-21.00 UHR Abo VI.4, TG, Freiverkauf, Preise A<br />
The 19.30-21.10 Black UHR Abo III.4, Rider TG, Freiverkauf, Preise B<br />
Von Austauschgastspiel Robert Wilson, des Staatstheaters Tom Waits Darmstadt<br />
<strong>und</strong> William S. Burroughs<br />
Alle meine Söhne<br />
Von Arthur Miller<br />
Woyzeck<br />
The Pyjama Game<br />
Musical von Richard Adler<br />
<strong>und</strong> Jerry Ross<br />
jugend-club-theater<br />
20.00-22.30 UHR Freiverkauf, Preise C<br />
Stück von Georg Büchner<br />
Komische Oper von Giuseppe Verdi<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2011<br />
19.30-22.00 UHR Besucherring, Freiverk., Preise C<br />
Computerschule<br />
für Frauen<br />
19.30-21.40 UHR Freiverkauf, Preise B<br />
Stairways to Heaven<br />
Lieder für die Ewigkeit<br />
19.30 UHR Abo V.4, Freiverkauf, Preise B<br />
Erstaufführung<br />
Der Turm<br />
Nach dem Roman von Uwe Tellkamp<br />
Bühnenfassung von John von Düffel<br />
Premiere<br />
Emilia Galotti<br />
Tragödie von Gotthold Ephraim Lessing<br />
19.30-21.00 UHR Freiverkauf, Preise A<br />
19.30-22.00 UHR Freiverkauf, Preise A<br />
Die Räuber<br />
Schauspiel von Friedrich Schiller<br />
19.30-22.15 UHR Freiverkauf, Preise C
Von Henning Mankell<br />
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Nach dem Buch von<br />
Hans Joachim Schädlich<br />
Junges Staatstheater<br />
11.00-12.00 UHR Freiverkauf Studio<br />
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15.00 <strong>und</strong> 16.30 UHR Freiverkauf 3 € OPR<br />
So, 9.1. Imago<br />
Spiel&Musik Mi, 16.2. Blaubarts Geheimnis 5+<br />
Instrumentenworkshop: mit exklusiver Einführung Holzbläser nur für<br />
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15.00-17.00 UHR Freiverkauf 11 € Foyer<br />
Do, 18.3.<br />
Neujahrskonzert<br />
Dornröschen<br />
der So, 5.6. Kammermusikvereinigung<br />
spring! – im Kleinen Haus<br />
Ein Walzerspaß<br />
Mit Werken von Dmitri Schostakowitsch,<br />
Igor Strawinsky, Johann Strauß u.a.<br />
11.00 UHR Freiverkauf 1,50 € Foyer<br />
Opernforum<br />
zu Der Barbier von Sevilla<br />
15.00-17.00 UHR Freiverkauf 11 € Foyer<br />
Neujahrskonzert<br />
der Kammermusikvereinigung<br />
Ein Walzerspaß<br />
Mit Werken von Dmitri Schostakowitsch,<br />
Igor Strawinsky, Johann Strauß u.a.<br />
17.00-18.00 UHR Freiverkauf Studio<br />
Der Sprachabschneider<br />
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Junges Staatstheater<br />
Mobiles Klassenzimmer-Stück<br />
Von Jörg Menke-Peitzmeyer<br />
Junges Staatstheater<br />
Oranienschule Wiesbaden<br />
Erste St<strong>und</strong>e 13+<br />
Mobiles Klassenzimmer-Stück<br />
Von Jörg Menke-Peitzmeyer<br />
Junges 11.00-12.00 Staatstheater UHR Freiverkauf Studio<br />
19.30-21.10 Der Sprach-<br />
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Der kleine<br />
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Wassermann 3+<br />
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Freitag, 14.01.<br />
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Dienstag, 18.01.<br />
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20:00 London Nights<br />
Samstag, 22.01.<br />
20:00 Carlos - Der Schakal<br />
(extended version, 330 Min.)<br />
Sonntag, 23.01.<br />
20:00 Carlos – Der Schakal<br />
(reguläre Kinofassung, 190 Min.)<br />
Montag, 24.01.<br />
20:00 1900 – Teil 2:<br />
Kampf, Liebe, Hoffnung<br />
Dienstag, 25.01.<br />
20:00 Soul Kitchen<br />
Mittwoch, 26.01.<br />
17:00 Die Kinder von Paris<br />
Donnerstag, 27.01.<br />
20:00 Still Walking<br />
Freitag, 28.01. bis Sonntag, 30.01.<br />
Homonale –<br />
schwullesbisches Filmfest<br />
Montag, 31.01.<br />
20:00 Plein sud –<br />
Auf dem Weg <strong>nach</strong> Süden<br />
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Auf eine<br />
Zigarette<br />
mit Jürgen Stahl<br />
180 Computer <strong>und</strong> 9 Server gibt es<br />
am Staatstheater Wiesbaden, Jürgen<br />
Stahl kennt alle Rechner in- <strong>und</strong> auswendig,<br />
weiß um ihre Schwachstellen<br />
genauso, wie um ihre bewegte Geschichte.<br />
Die Computer des Theaters<br />
kommen nicht aus dem Fachmarkt,<br />
sondern von anderen hessischen<br />
Behörden. Werden dort neue Geräte<br />
angeschafft, erbt das Staatstheater<br />
die alte Generation. Jürgen Stahl<br />
braucht also gute Nerven, denn er<br />
ist für die gesamte EDV des Theaters<br />
verantwortlich. Er ist der Retter in<br />
der Not, wenn Drucker nicht drucken,<br />
Programme nicht laufen, E-Mails<br />
nicht verschickt werden, DVDs der<br />
Aufführungen nicht abgespielt werden<br />
können oder Monitore ausfallen.<br />
Ein Anruf genügt <strong>und</strong> Jürgen Stahl<br />
steht mit einem fre<strong>und</strong>lichen „Grüß<br />
dich!“ in der Tür.<br />
Das Magazin der ZEIT hat unlängst seine<br />
legendäre Kolumne Auf eine Zigarette mit Helmut<br />
Schmidt eingestellt – zum großen Bedauern<br />
vieler Leser.<br />
Das THEATERBLATT füllt diese schmerzliche<br />
Lücke <strong>und</strong> bittet Mitarbeiter des Hauses zu<br />
einem Interview, das genau eine Zigarettenlänge<br />
dauert. (Dabei wird in den seltensten Fallen wirklich<br />
geraucht werden, denn natürlich sind auch<br />
am Hessischen Staatstheater die echten Raucher<br />
inzwischen eine vom Verschwinden bedrohte<br />
Minderheit.)<br />
Du bist am Theater, weil –<br />
ich glaube, dass es kein facetten- <strong>und</strong> abwechslungsreicheres<br />
Aufgabengebiet für einen DV-Administrator geben kann. In fast<br />
allen Bereichen eines Theaters hat heute die Datenverarbeitung<br />
Einzug gehalten. Egal ob für Konstruktionspläne der Bühnenaufbauten,<br />
Schnittmuster für Kostüme, mediale Aussendarstellung<br />
des Theaters, Disposition der Künstler <strong>und</strong> der Spiel- bzw.<br />
Proberäume, Verwaltung des Personals, Theaterfotograf, Ticketverkauf,<br />
allgemeine Kommunikation usw... Für alle Aufgaben<br />
gibt es spezielle Programme, die auf unterschiedlichen Servern<br />
laufen <strong>und</strong> spezielle Anforderungen an die PC-Ausstattung der<br />
Anwender stellen.<br />
Womit hast du dich die letzten 5 Minuten beschäftigt?<br />
Ein Webserver macht mir zur Zeit Gedanken. Er hat ein Hardwareproblem<br />
<strong>und</strong> ich muss versuchen dieses zu lösen ohne,<br />
dass die Anwender wesentlich davon beeinflusst werden.<br />
Was hat dich in der letzten Spielzeit am meisten gefreut?<br />
Jede gelungene Premiere freut mich.<br />
Und was hat dich am meisten geärgert?<br />
Da bleibt nix Negatives hängen<br />
Was machst du am liebsten, wenn du nicht im Theater bist?<br />
Alles, nur nicht am PC sitzen.<br />
Wenn Du König von Deutschland wärst, würdest Du als erstes –<br />
meinen Kopf verlieren! Was‘n das für ne Frage? Also eigentlich<br />
bin ich mit unserer aktuellen Herrschaftsform einigermaßen<br />
einverstanden, wenn gleich noch einige plebiszitäre Elemente<br />
zur Vollständigkeit fehlen. Monarchie ist keine zeitgemäße<br />
Herrschaftsform.<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2011
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Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2011 23
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Konzerte<br />
4. Sinfoniekonzert<br />
Jörg Widmann (*1973):<br />
Con brio. Konzertouvertüre für Orchester<br />
Ottorino Respighi (1879-1936):<br />
Fontane di Roma (Die Brunnen von Rom)<br />
Camille Saint-Saëns (1835-1921): Konzert für<br />
Violoncello <strong>und</strong> Orchester Nr. 1 a-moll op. 33<br />
Ottorino Respighi:<br />
Pini di Roma (Die Pinien von Rom)<br />
Hessisches Staatsorchester Wiesbaden<br />
Solist Julian Steckel, Violoncello<br />
Dirigent Axel Kober<br />
Mi, 26. Januar 2011, 20 Uhr, Kurhaus<br />
19 Uhr Einführung im Dostojewskisaal<br />
Allein in diesem Jahr<br />
wurde der junge Cellist<br />
Julian Steckel mit<br />
mehreren großen<br />
Preisen für sein Können<br />
ausgezeichnet,<br />
darunter mit dem 1.<br />
Preis <strong>und</strong> dem Publikumspreis<br />
beim<br />
ARD-Musikwettbewerb<br />
sowie mit<br />
dem Oehms-Classics<br />
Sonderpreis. Bei<br />
diesem Sinfoniekonzert<br />
im Wiesbadener<br />
Kurhaus wird er<br />
unter der Leitung<br />
von Axel Kober, dem<br />
GMD der Deutschen<br />
Oper am Rhein, das<br />
Solokonzert spielen.<br />
Das 1873 uraufgeführte Erste Cellokonzert<br />
von Camille Saint-Saëns wurde<br />
einmal als „ein perfekt geschliffener<br />
Diamant“ bezeichnet. Die drei Sätze<br />
fließen in einem großen virtuosen<br />
„Satzdrama“ ineinander <strong>und</strong> entfalten<br />
im Zusammenspiel von Solostimme<br />
<strong>und</strong> Orchester ein Maximum an<br />
Farben <strong>und</strong> Nuancen.<br />
Wie der Franzose Camille Saint-<br />
Saëns, der von seinen Kritiker-Feinden<br />
völlig zu unrecht als Vielschreiber<br />
ohne eigenen Stil tituliert wurde,<br />
bekam auch der Italiener Ottorino<br />
Respighi den Vorwurf zu hören, in<br />
seinen Sinfonischen Dichtungen nur<br />
die Errungenschaften von Franz Liszt<br />
oder Richard Strauss zu imitieren.<br />
Dabei sind die Monumentalwerke<br />
Fontane di Roma <strong>und</strong> Pini di Roma<br />
eher von Maurice Ravels modernen<br />
Klangtechniken als von den<br />
Deutschen des 19. Jahrh<strong>und</strong>erts<br />
beeinflusst. In Fontane di Roma (1916)<br />
wecken vier römische Brunnen zu<br />
verschiedenen Tageszeiten kontrastreiche<br />
Empfindungen <strong>und</strong> sogar<br />
Geschichten. Die Pinien von Rom<br />
(1923) markieren vier atmosphärisch<br />
unterschiedliche Schauplätze in Rom.<br />
Der Konzertabend wird eingeleitet<br />
von Jörg Widmanns Konzertouvertüre<br />
Con brio. Das Auftragswerk für das<br />
Bayerische R<strong>und</strong>funkorchester aus<br />
dem Jahr 2008 bezieht sich ausdrücklich<br />
auf Beethovens 7. <strong>und</strong> 8. Sinfonie.<br />
Die sich soghaft steigernde Komposition<br />
setzt bei gleicher Besetzung<br />
den beethovenschem Furor in<br />
eine eigene Klangsprache um. Jörg<br />
Widmann ist nicht nur ein mit den<br />
höchsten Kompositionspreisen<br />
gekürter Komponist, der zahlreiche<br />
Werke für Orchester, Musiktheater<br />
<strong>und</strong> Kammermusik geschrieben hat:<br />
gleichzeitig ist er auch ein international<br />
gastierender Konzert-Klarinettist<br />
<strong>und</strong> Kammermusikpartner.<br />
Julian Steckel (Jahrgang 1982) konzertierte<br />
bereits mit dem Orchestre de<br />
Paris, den R<strong>und</strong>funksinfonieorchestern<br />
von Berlin, Stuttgart, Frankfurt,<br />
Saarbrücken, Kopenhagen <strong>und</strong> Warschau<br />
<strong>und</strong> mit zahlreichen her<strong>vor</strong>ragenden<br />
Kammerorchestern unter<br />
Dirigenten wie Sir Roger Norrington,<br />
Christopher Hogwood <strong>und</strong> Heinrich<br />
Schiff sowie auf zahlreichen Festivals.<br />
Seine besondere Leidenschaft gilt<br />
der Kammermusik. Er spielt mit so renommierten<br />
Musikern wie Lars Vogt,<br />
Christian Tetzlaff <strong>und</strong> Isabelle Faust.<br />
Im April 2010 gab er sein Debüt im<br />
Lincoln Center in New York. Julian<br />
Steckel ist Mitglied des Lucerne<br />
Festival Orchestra unter Claudio<br />
Abbado.<br />
Das Hessische Staatsorchester wird<br />
dirigiert von Axel Kober, Generalmusikdirektor<br />
der Deutschen Oper am<br />
Rhein. Erste Engagements führten<br />
ihn 1994 an das Staatstheater Schwerin,<br />
1998-2003 ans Theater Dortm<strong>und</strong><br />
<strong>und</strong> ab 2003 ans Nationaltheater<br />
Mannheim, wo er 2005/06 zum<br />
stellvertretenden GMD <strong>und</strong> ein Jahr<br />
später zum kommissarischen GMD<br />
ernannt wurde. Von 2007 bis 2009<br />
war er Musikdirektor der Oper Leipzig,<br />
die er mit Riccardo Chailly leitete.<br />
Sein Debüt im Großen Concert des<br />
Gewandhausorchesters gab er im<br />
Januar 2007, darauf folgten jährliche<br />
Einladungen in diese renommierte<br />
Konzertreihe. Gastdirigate gab Kober<br />
auch an der Königliche Oper in<br />
Kopenhagen, an der Volksoper Wien,<br />
an der Deutschen Oper Berlin, der<br />
Staatsoper Hamburg <strong>und</strong> beim NDR<br />
Sinfonieorchester Hamburg.<br />
Neujahrskonzert<br />
Ein Walzerspaß – Romanzen<br />
<strong>und</strong> Polkas aus Russland,<br />
Lieder <strong>und</strong> Walzer aus Österreich<br />
Sa, 15. Januar <strong>und</strong><br />
So, 16. Januar 2011,<br />
jeweils 15 Uhr, Foyer<br />
Zum breit gefächerten Programm der<br />
diesjährigen Ausgabe der legendären<br />
Neujahrskonzerte, mit der die<br />
Kammermusikvereinigung das neue<br />
Jahr einläutet, zählen Schostakowitschs<br />
berühmter Walzer aus der<br />
Jazz-Suite Nr. 2 (die Titelmusik aus<br />
Stanley Kubricks Film Eyes Wide Shut),<br />
Strawinskys Tango für Violine <strong>und</strong><br />
Klavier, Giya Kanchelis Rag-Gidon-<br />
Time, Johann Strauß’ unsterblicher<br />
Kaiserwalzer <strong>und</strong> zwei hinreißende<br />
Brettl-Lieder von Schönberg.<br />
Es singt Emma Pearson (Sopran), es<br />
spielen Karl-Heinz Schultz (Violine),<br />
Sebastian Max (Violine), Thomas<br />
Hoffmann (Viola), Tobias Galler<br />
(Violoncello), Hannes Biermann<br />
(Kontrabass), Thomas Richter (Flöte),<br />
Heiner Rekeszus (Klarinette) <strong>und</strong><br />
Erika LeRoux (Klavier).<br />
Spiel&Musik<br />
Instrumentenworkshop<br />
„Holzbläser“<br />
Für Kinder ab 5 Jahren in Begleitung<br />
Sa, 15. Januar 2011, 15 <strong>und</strong><br />
16.30 Uhr, Orchesterproberaum<br />
Dauer: jeweils ca. 45 min.<br />
Bei diesem Workshop zeigen die<br />
Musiker des Hessischen Staatsorchesters<br />
Wiesbaden – Cornelia Thorspecken<br />
(Flöte), Franz-Josef Wahle<br />
(Oboe), Bernhard Hens (Klarinette)<br />
<strong>und</strong> Oskar Münchgesang (Fagott)<br />
–, wie man aus ihren Instrumenten<br />
überhaupt Töne herausbekommt, sie<br />
zerlegen sie in all ihre sonderbaren<br />
Einzelteile <strong>und</strong> spielen w<strong>und</strong>erbare<br />
Musik darauf. Wie immer bei<br />
Spiel&Musik kommt das Mitmachen<br />
nicht zu kurz.<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2011 25
Ballett<br />
26<br />
Wenn einer<br />
eine Reise tut...<br />
In Fortsetzung der Gastspielserie der vergangenen<br />
Spielzeit gastiert das Ballett des Hessischen<br />
Staatstheaters auch in dieser Saison mit zehn<br />
Vorstellungen am Theater Heilbronn. Anfang<br />
Dezember wurde dort Dornröschen gezeigt.<br />
Ballettmanager Johannes Grube berichtet<br />
von einer fast normalen Arbeitswoche der<br />
Compagnie.<br />
Mo, 29. November: Während Technik<br />
<strong>und</strong> Beleuchtungsabteilung bereits<br />
<strong>nach</strong> HN fahren für Aufbau der Dekorationen<br />
<strong>und</strong> Einrichtung des Lichtes,<br />
wird in WI den ganzen Vormittag für<br />
den Drei-Teiler Imago geprobt, der<br />
abends im Großen Haus gezeigt wird.<br />
Am Ende der Vorwoche hatte sich<br />
eine Tänzerin eine Muskelverletzung<br />
zugezogen mit Krankmeldung. Nun<br />
heißt es Umstudieren für die drei<br />
Stücke, auch für Dornröschen fällt<br />
sie aus. Aus HN kommt ein Anruf,<br />
die elektronische Ansteuerung der<br />
Bühnenpodien sei ausgefallen, es<br />
könne Hindernisse geben für unsere<br />
Vorstellungen. In WI übt die Technik<br />
die komplizierten Verwandlungen<br />
für den 3. Teil von Imago. Draußen<br />
schneit es – die Besucher haben<br />
Probleme, rechtzeitig zum Staatstheater<br />
zu gelangen. Die Spannung<br />
wächst. Um 22 Uhr ist alles gut<br />
gelaufen, das Publikum ist begeistert.<br />
Der Arbeitstag ist <strong>vor</strong>über, nur der<br />
Ballettmanager begibt sich noch auf<br />
die verschneite Autobahn <strong>nach</strong> HN.<br />
Di, 30. November: Die Company<br />
trainiert in WI <strong>und</strong> tritt die Reise an.<br />
Als der „Künstlerbus“ mit Ensemble,<br />
Leitung, Requisite <strong>und</strong> Inspizient in<br />
HN eintrifft, sind dort im Großen<br />
Haus die Dekorationen aufgebaut<br />
<strong>und</strong> angepasst, die elektronischen<br />
Probleme gelöst, Verwandlungen<br />
<strong>und</strong> Fahrten mit dem Team aus WIer<br />
<strong>und</strong> HNer Technikern geübt <strong>und</strong> die<br />
Produktion eingeleuchtet. Ab 19 Uhr<br />
Bühnenprobe – die erste, denn in WI<br />
wurde Dornröschen in dieser Spielzeit<br />
noch nicht gezeigt – das ist wichtig<br />
für die Hauptpartien, die neuen<br />
Mitglieder <strong>und</strong> alle technischen<br />
Abläufe. Um 22.30 Uhr endet unser<br />
Einsatz. Untergebracht in zwei nahe<br />
gelegenen Hotels wollen alle schnell<br />
ins Bett, denn die kommenden Tage<br />
werden noch intensiver.<br />
Mi, 1. Dezember: Nach dem 10-Uhr-<br />
Training von 11-13.30 Uhr wieder<br />
Bühnenprobe, diesmal mit der<br />
2. Besetzung, bei der nahezu die<br />
gesamte 1. Besetzung in anderen<br />
Partien ebenfalls auf der Bühne steht.<br />
Die Beleuchtung nützt zusammen<br />
mit Stephan Thoss jede Minute bis<br />
zum Beginn der Generalprobe um 19<br />
Uhr. Während die Maskenbildner <strong>und</strong><br />
Ankleidepersonal aus WI eintreffen,<br />
wird einer der WIer Techniker wegen<br />
einer Kolik stationär im Krankenhaus<br />
aufgenommen – nun also eine Tän-<br />
zerin <strong>und</strong> ein Techniker weniger. Alle<br />
rücken zusammen, jeder hilft, wo er<br />
kann, um 22.30 Uhr ist die Generalprobe<br />
geschafft.<br />
Do, 2. Dezember: Vormittags Korrekturproben<br />
auf der Bühne, gefolgt<br />
von einem ausgiebigen So<strong>und</strong>-Check<br />
für Klang <strong>und</strong> Lautstärke – die Musik<br />
wird von CD eingespielt, denn die<br />
Mitwirkung unseres Staatsorchesters<br />
würde den Spielbetrieb in WI<br />
lahm legen <strong>und</strong> wäre mit ca. 80<br />
Mitgliedern kaum zu finanzieren.<br />
Letzte Korrekturen; als der Vorhang<br />
aufgeht, ist das Haus fast bis auf<br />
den letzten Platz gefüllt. Alles läuft<br />
ausgezeichnet, Tänzer <strong>und</strong> Ballettdirektor<br />
werden vom Publikum lange<br />
<strong>und</strong> enthusiastisch gefeiert. Als<br />
Thoss anschließend in den Zug <strong>nach</strong><br />
Innsbruck steigt, wo am nächsten<br />
Morgen die Generalprobe seines<br />
Bolero beginnt mit den Tänzern des<br />
Landestheaters in der Einstudierung<br />
von Mia Johansson, gibt es in HN in<br />
der Kantine eine Überraschung: Frau<br />
Leicht, die Verwaltungsdirektorin,<br />
steht mit ihrer Assistentin hinter<br />
dem Tresen, rennt zwischen Küche<br />
<strong>und</strong> allen Plätzen <strong>und</strong> versorgt die<br />
Gastspiel-Beteiligten höchstpersönlich<br />
mit leckerem Essen, spontan <strong>und</strong><br />
so familiär, dass manch überhitztes<br />
oder zu kaltes Hotelzimmer <strong>und</strong> zu<br />
weiches Bett vergessen wird.<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2011
Fr, 3. Dezember: Ein freier Tag! Die 2.<br />
Besetzung trifft sich mit Probenleiter<br />
Uwe Fischer freiwillig zum Arbeiten,<br />
unser Inspizient muss für Sweet<br />
Charity für einen Tag zurück <strong>nach</strong> WI,<br />
der genesene Techniker wird aus dem<br />
Krankenhaus entlassen <strong>und</strong> darf <strong>nach</strong><br />
Hause. Unsere mitgereiste Physiotherapeutin<br />
ist in mehrstündigem<br />
Einsatz mit den Tänzern. Ob Besuch<br />
der Therme oder des Museums, über<br />
City-Tour <strong>nach</strong> Heidelberg oder Bad<br />
Rappenau bis zum Vorstellungsbesuch<br />
beim Stuttgarter Ballett oder<br />
einfach ein Schlaf- <strong>und</strong> Erholungstag<br />
– chacun à son gôut!<br />
Sa, 4. Dezember: Beim Frühstück<br />
lesen wir eine überaus gute Dornröschen-Kritik<br />
in der „Heilbronner<br />
Stimme“. Nach dem Training noch<br />
eine Bühnenprobe von 11 bis 13.30<br />
Uhr für die 2. Besetzung, die am<br />
Abend <strong>vor</strong> ausverkauftem Haus<br />
Premiere hat. Anschließend kommen<br />
Zuschauer begeistert auf uns zu, die<br />
im Frühjahr schon Das Auge der Welt<br />
<strong>und</strong> Solitaire/Le Sacre du Printemps<br />
gesehen hatten. Sie freuen sich auf<br />
unsere Labyrinth-Vorstellungen im<br />
Juni 2011.<br />
So, 5. Dezember: Am Abend das<br />
dritte <strong>und</strong> bis März letzte Mal<br />
Dornröschen in HN. Im Hotel haben<br />
wir Tageszimmer, sodass <strong>nach</strong> Frühstück<br />
<strong>und</strong> Weih<strong>nach</strong>tsmarkt oder<br />
freiwilligem Training im Theater sich<br />
alle nochmals ausruhen können.<br />
Wieder eine ausverkaufte Vorstellung<br />
mit einem begeisterten Publikum,<br />
das rhythmisch klatscht. Es bleibt<br />
eine St<strong>und</strong>e Zeit für Abschminken,<br />
Duschen, Packen <strong>und</strong> Essen, be<strong>vor</strong><br />
uns der Bus auf winterlichen Straßen<br />
<strong>nach</strong> Hause fährt. Als wir kurz <strong>nach</strong><br />
1 Uhr <strong>nach</strong>ts am Staatstheater WI<br />
eintreffen, erhalten wir von unserer<br />
Technik in HN die Nachricht, dass<br />
sie soeben mit Abbau <strong>und</strong> Verladen<br />
der gesamten Dekorationen fertig<br />
sind. Die Tänzer steigen müde aus<br />
dem Bus, freuen sich aufs eigene Bett<br />
<strong>und</strong> dürfen länger schlafen, denn<br />
am nächsten oder besser: am selben<br />
Tag beginnen die Proben „erst“ um<br />
15 Uhr für die Vorstellung Imago am<br />
Folgetag.<br />
In Wiesbaden können Sie<br />
Dornröschen am 3., 13.<br />
<strong>und</strong> 20. Januar, jeweils<br />
um 19.30 Uhr sehen!<br />
Ayumi Sagawa als Fee (Foto: Lena Obst)<br />
Fotos: Johannes Grube<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2011 27
28<br />
amici dell´arte<br />
Gergely Bogányi<br />
spielt Franz Liszt<br />
Sonntag, 30. Januar 2011<br />
11.00 Uhr<br />
Historischer Saal<br />
Hessisches Justizministerium<br />
65185 Wiesbaden, Luisenstraße 13<br />
Wir wünschen allen<br />
�<br />
� frohe Weih<strong>nach</strong>ten<br />
<strong>und</strong> ein gutes �<br />
�<br />
neues Jahr 2011<br />
�<br />
�<br />
�<br />
�<br />
�<br />
�<br />
�<br />
�<br />
<strong>Dinges</strong> & <strong>Frick</strong><br />
Druckerei + Verlag<br />
�<br />
�<br />
�<br />
Wer Kulissenbau<br />
hört, denkt an<br />
Holz – viel Holz.<br />
Und so ist es, heute wie <strong>vor</strong> H<strong>und</strong>erten von<br />
Jahren: Bühnenbilder werden <strong>vor</strong> allem aus<br />
Holz gebaut, die Schreinerei ist daher das<br />
„erste Gewerk“ am Haus.<br />
Schreinermeister Ulf Gigerich <strong>und</strong> seine<br />
Mitarbeiter bekommen das tagtäglich zu<br />
spüren, wenn die Pläne <strong>und</strong> Gr<strong>und</strong>risse der<br />
Bühnenbildner in seiner Werkstatt landen.<br />
Fast immer heißt es: Gr<strong>und</strong>bau aus Holz,<br />
dann Weiterverarbeitung bei den Kascheuren,<br />
den Malern, den Dekorateuren.<br />
Exakte Zeichnungen sind die wichtigste<br />
Voraussetzung für ein Gelingen<br />
der Holzarbeiten. Dabei erhält<br />
Gigerich meist nur Außenansichten.<br />
Wie er die erwünschte Fassade<br />
aufbaut, verarbeitet <strong>und</strong> stützt, ist<br />
seine Aufgabe <strong>und</strong> oft eine Herausforderung.<br />
Dabei stehen ihm die erfahrenen<br />
Schreiner seiner Abteilung zur Seite.<br />
In Teams arbeiten sie an jeweils einer<br />
der etwa 30 Produktionen, die in der<br />
Spielzeit gebaut werden.<br />
50 Kilometer Latten <strong>und</strong> über<br />
100 000 Schrauben verarbeiten sie<br />
jährlich zu Hütten, Palästen, Wänden,<br />
riesigen Schränken, Panzern, Balkons<br />
<strong>und</strong> vielen andern Bühnenobjekten.<br />
Im Vordergr<strong>und</strong> der Arbeit steht die<br />
unabdingbare Fähigkeit zur Kommunikation.<br />
„Absprache ist alles“, sagt<br />
Ulf Gigerich, „daher ist es mir am<br />
liebsten, wenn zu Baubeginn <strong>nach</strong><br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2011
Gesprächen mit dem Bühnenbildner<br />
<strong>und</strong> den Kollegen schon die Details<br />
feststehen. Sonst erleben wir mitten<br />
in der Arbeit oft böse Überraschungen.“<br />
Gerade dieses notwendige<br />
Miteinander macht ihm Spaß. „Hier<br />
kann ich täglich meinen Horizont<br />
erweitern. Draußen, in einer ganz<br />
normalen Schreinerei ist das so nicht<br />
möglich.“<br />
Manchmal muss es plötzlich schnell<br />
gehen. Dann trifft eine überraschende<br />
Entscheidung des Bühnenbildners<br />
ein <strong>und</strong> in wenigen Tagen wird mitunter<br />
die gesamte Ansicht der Bühne<br />
umgestaltet. Da kommen in der<br />
Schreinerei schon mal 110 Arbeitsst<strong>und</strong>en<br />
am Tag zusammen, unter<br />
Umständen auch am Wochenende.<br />
Doch wenn das Ergebnis dann im<br />
Bühnenlicht zu bew<strong>und</strong>ern ist, muss<br />
auch der müde Schreiner zugeben:<br />
schöner schreinern als am Theater<br />
geht nicht!<br />
Von Priska Janssens<br />
Die Schreiner am Staatstheater:<br />
Ulf Gigerich, Michael Conrad, Nina-Catharina Engelmann,<br />
Yvonne Hartig, Matthias Jablonski, Ruben Lattke, Steffen Nickel,<br />
Wolfgang Rettberg, Michael Schlepper, Jürgen Schmidt, Thomas Stähler<br />
Der Kunstgenuss mit Freifahrschein.<br />
KULTURTICKET<br />
Kultur-Transfer – Sie werden hin <strong>und</strong> weg sein!<br />
Alle Eintrittskarten des Staatstheaters Wiesbaden, die den Aufdruck<br />
Kulturticket / Kombiticket aufweisen, berechtigen zur Fahrt mit Bus<br />
<strong>und</strong> Bahn im gesamten RMV-Gebiet. Geltungsdauer: 5 St<strong>und</strong>en<br />
<strong>vor</strong> Veranstaltungsbeginn bis Betriebsende des RMV.<br />
Für alle Abonnenten von RMV <strong>und</strong> ESWE Verkehr <strong>und</strong> deren<br />
Begleitperson wird zudem ein Rabatt in Höhe von 5 % auf den<br />
Eintrittspreis gewährt *<br />
* Weitere Informationen zu den Leistungen des Abonnements erhalten Sie<br />
in der RMV-Mobilitätszentrale von ESWE Verkehr im LuisenForum.<br />
Fotos: Michael Kretzer<br />
www.eswe-verkehr.de<br />
Hessisches RZ_anz_kulturticket_180808.indd Staatsthea ter Wiesbaden 1 / Theaterblatt • Januar 2011 18.08.2008 15:56:35 Uhr 29
Tapas Bar<br />
Restaurant<br />
Cateringservice<br />
Oktober – März:<br />
Freitag <strong>und</strong> Samstag<br />
Live-Musik<br />
täglich ab 12 00 geöffnet<br />
mit durchgehender Küche<br />
mediterraner Biergarten<br />
Adolfs allee 11 · Wiesbaden<br />
Tel. 06 11- 37 36 32<br />
www.sherry-<strong>und</strong>-port.de<br />
Geniessen sie in stilvollem ambiente<br />
mediterrane <strong>und</strong> internationale Küche<br />
steinofenpizza, pasta (hausgemacht)<br />
in grosser auswahl<br />
edelfisch <strong>und</strong><br />
Fleischspezialitäten<br />
täglich wechselndes Mittagsmenü<br />
Goldgasse 13 · Wiesbaden-altstadt<br />
Tel. 0611-37 38 02<br />
Täglich von 11.00 Uhr - 24.00 Uhr<br />
PALAST HOTEL<br />
Seit 1999 hat sich am Kranzplatz das Palast Hotel zu einer der ersten Adressen in<br />
Wiesbaden etabliert. Frühstück, ein schnelles Mittagessen, ein gepflegtes Dinner<br />
am Abend, all das ist im Palast Hotel möglich. Die Küche präsentiert sich mit<br />
einem mediterranen Einschlag, aber auch Deutsche Klassiker werden auf handwerklich<br />
hohem Niveau zubereitet. Zur späteren St<strong>und</strong>e verwandelt sich das Palast<br />
Hotel in eine Lounge, in der auch <strong>nach</strong> dem Essen noch prima gefeiert werden<br />
kann. Die Terrasse mit ihren 100 Plätzen lockt im Sommer eine breite Szene auf<br />
den „Schönsten Platz Wiesbadens“. Warum also in Urlaub fahren, wenn man sich<br />
im Palast Hotel verwöhnen lassen kann.<br />
Lust bekommen?<br />
Dann viel Spass!<br />
Palast Hotel Restaurant, Bar<br />
Kranzplatz 5-6, Wiesbaden<br />
Tel. 0611-9599947<br />
Öffnungszeiten:<br />
so-do; 11:00-01:00, fr., sa. 11:00-02:00<br />
Küche: 11:00-16:00, 18:00-23:00<br />
<strong>Wohin</strong> <strong>nach</strong> (<strong>vor</strong>) dem<br />
eine der besten adressen<br />
in Wiesbaden<br />
Theater?<br />
Cuisine<br />
Orientale<br />
Das Saytoune ist täglich für Sie geöffnet von 11:30 - 24:00 Uhr<br />
Durchgehend warme Küche<br />
Wilhelmstraße 52 · Kaiser-Friedrich-Platz (Aussenterrasse)<br />
65183 Wiesbaden · Tel. 0611.308 6110<br />
Genießen Sie<br />
regionale Köstlichkeiten<br />
<strong>und</strong> herzliche Gastlichkeit!<br />
Frauensteiner Straße 117, 65199 Wiesbaden<br />
Tel.: 0611/42 91 71, Fax: 0611/4 29 69 30,<br />
E-Mail: info@forsthaus-rheinblick.com<br />
Syrisch-Libanesische Spezialitäten<br />
30 Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2011<br />
Olive
Karim´s<br />
Mediterrane Feinkost<br />
Spezialitäten von Marokko bis Libanon<br />
Bistro - Terrasse - Catering<br />
Kochbrunnenplatz 3<br />
65183 Wiesbaden karims@gmx.net<br />
fon / fax 0611 9590608 www.karims.de<br />
Mo-Sa ab 10.30 Uhr, So ab 12.00 Uhr,<br />
durchgehend warme Küche bis 22.30 Uhr<br />
Thailändische Spezialitäten<br />
Internationale Cocktails<br />
Partyservice<br />
Purkpong <strong>GmbH</strong><br />
Taunusstraße 59, 65183 Wiesbaden<br />
T. 0611 8904933, www.erawan-wiesbaden.de<br />
geöffnet S0 - Do 12.00 bis 24.00 Uhr<br />
FR - SA 12.00 bis 1.00 Uhr<br />
Dies könnte Ihr Tisch sein …<br />
im<br />
3. Platz beim Hessischen Gastronomie-Preis 2009 in der Kategorie „Gehoben, klein <strong>und</strong> fein“<br />
Kaiser-Friedrich-Platz | Wilhelmstraße 52 | 65183 Wiesbaden<br />
Telefon 0611.5 80 69 97 | www.le-petit-tartin.com<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2011<br />
Das<br />
Jugendreferat<br />
im Januar<br />
Das Jahr 2011 bringt eine Menge neue Ideen, Pläne <strong>und</strong> Projekte<br />
für das „Theater im Theater“ – wir heißen Sie <strong>und</strong> Euch herzlich<br />
willkommen, mit uns das Staatstheater auf immer wieder neue<br />
Weise zu entdecken. Neben Backstageführungen, Workshops <strong>und</strong><br />
vielen Sonderveranstaltungen hat das Jugendreferat im Januar<br />
auch Filmdrehs <strong>und</strong> Proben mit dem Orchester auf dem Programm,<br />
denn: Große Ereignisse werfen ihre Schatten <strong>vor</strong>aus –<br />
am 10. Juni wird die Bürgeroper gilgamesch uraufgeführt.<br />
Der Vorverkauf ist angelaufen <strong>und</strong> spiegelt das rege<br />
Interesse an dieser neuen Form der<br />
kreativen Gemeinschaftsleistung.<br />
Karten sind zu<br />
haben an allen Vorverkaufsstellen<br />
<strong>und</strong> natürlich an der<br />
Theaterkasse!<br />
Sa, 22. Januar, 15 Uhr, Foyer<br />
Minimatinée 3+<br />
„Wenn es in der Kasse klingelt“<br />
Hilfe! Die Theaterkarten sind durcheinander geraten. Und gleich<br />
stehen die Gäste in der Eingangshalle <strong>und</strong> wollen ihren Eintritt<br />
zahlen. Gemeinsam mit den Profis von der Kassenabteilung bringen<br />
wir den Computer in Ordnung <strong>und</strong> bereiten alles für<br />
den Abend <strong>vor</strong>.<br />
Sa, 22. Januar, 14.30-18 Uhr<br />
So, 23. Januar, 10-16 Uhr<br />
Wochenendworkshop<br />
Theater-Film-Bühne Für jedes Alter<br />
Bühne <strong>und</strong> Film – Theater oder Kino? Beides! Wir filmen, spielen,<br />
erfinden eine Geschichte <strong>und</strong> werden sie mit allen Mitteln umsetzen.<br />
Gemeinsam geht das spielend leicht! Mit Priska Janssens<br />
<strong>und</strong> Olaf Herrmann<br />
Anmeldung im Jugendreferat!<br />
Fr, 28. Januar, 19 Uhr<br />
Jahresversammlung<br />
des Vereins Semiramis e.V.<br />
Seit einigen Jahren unterstützt Semiramis verschiedene<br />
soziokulturelle Projekte <strong>und</strong> pflegt den Austausch zwischen<br />
Wiesbadener Künstlern <strong>und</strong> kunstinteressierten Bürgern.<br />
Zur jährlichen geselligen R<strong>und</strong>e sind Gäste herzlich willkommen.<br />
Weitere Infos im Jugendreferat!<br />
Für detaillierte Informationen, Wünsche,<br />
Lob, Kritik <strong>und</strong> Anmeldungen stehen wir<br />
Ihnen <strong>und</strong> Euch immer gerne zur Verfügung:<br />
Priska Janssens 0611 . 132 281<br />
jugendreferat@staatstheater-wiesbaden.de<br />
Constanze Otte 0611 . 132 270<br />
theaterpaedagogik@staatstheater-wiesbaden.de<br />
WIESBADEN – EINE STADT MACHT MUSIKTHEATER<br />
31
Extras<br />
Schauspielforum<br />
zu Das wollt ihr<br />
nicht wirklich<br />
Bettina Erasmy beschreibt in ihrem<br />
Stück Menschen, die in den Wald gehen<br />
<strong>und</strong> sich eine Revitalisierung ihres<br />
Lebens erhoffen. Die große Liebe, der<br />
tolle Sex, das unmittelbare Gefühl für<br />
den anderen <strong>und</strong> für sich selbst – für<br />
alle diese Wünsche gibt der Wald seit<br />
Shakespeares Sommer<strong>nach</strong>tstraum die<br />
geeignete Projektionsfläche ab. Aber<br />
auch bei Bettina Erasmy gehen nicht<br />
alle Wunschträume in Erfüllung...<br />
Im Schauspielforum sprechen die<br />
Schauspielerin Sybille Weiser <strong>und</strong> der<br />
Regisseur Tilman Gersch über die Arbeit<br />
an diesem Stück <strong>und</strong> über generelle<br />
Erfahrungen beim Inszenieren neuer<br />
Dramatik. Gersch hat in Wiesbaden <strong>und</strong><br />
an anderen Theatern Autoren wie Fritz<br />
Kater, Dea Loher <strong>und</strong> Elfriede Jelinek<br />
inszeniert <strong>und</strong> reiche Erfahrung mit den<br />
Strukturen zeitgenössischer Texte.<br />
Als Publikumsgast wird Susanne Lewalter,<br />
die Leiterin des Literaturhauses<br />
Wiesbaden, erwartet. Die Gesprächsleitung<br />
hat Helmut Nehrbaß, der zweite<br />
Vorsitzende der Gesellschaft der Fre<strong>und</strong>e<br />
des Hessischen Staatstheaters e.V.<br />
Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit der<br />
Gesellschaft der Fre<strong>und</strong>e des Hessischen Staatstheaters<br />
Wiesbaden e. V.<br />
So, 23. Januar, 11 Uhr,<br />
Vestibühne<br />
Kleines Haus<br />
Eintritt frei!<br />
32<br />
tanzXtra<br />
Blaubarts Geheimnis, das neue Ballett<br />
mit Orchester, eilt seiner Uraufführung<br />
am 12. Februar entgegen. In der<br />
beliebten Einführungsmatinee verrät<br />
Ballettdirektor Stephan Thoss, wie er<br />
Gruselgeschichten von Edgar Allan Poe,<br />
die unmöglichen Welten des Malers<br />
<strong>und</strong> Grafikers M. C. Escher <strong>und</strong> Motive<br />
um König Blaubart zu einem spannenden<br />
<strong>und</strong> geheimnisvollen Ballettabend<br />
verwoben hat <strong>und</strong> zeigt Ausschnitte<br />
mit dem Ballett des Staatstheaters.<br />
So, 30. Januar, 11 Uhr,<br />
Großes Haus<br />
Theaterstammtisch<br />
Seit vielen Jahren leitet der Theaterfan<br />
Klaus Kohlenberg diesen Stammtisch,<br />
für dessen anregende Gespräche mit<br />
Solisten aus allen Sparten <strong>und</strong> Mitgliedern<br />
der Theaterleitung immer aufgeschlossene<br />
<strong>und</strong> theaterbegeisterte<br />
Mitstreiter gesucht werden.<br />
Um eine telefonische Anmeldung wird gebeten.<br />
Di <strong>und</strong> Do in der Zeit von 8.30 bis 10 Uhr bei<br />
Klaus Kohlenberg 0611 . 504 79 81<br />
Di, 18. Januar, 19.30 Uhr,<br />
Theaterkantine<br />
Das Familienmagazin<br />
kostenlos<br />
unabhängig<br />
regelmäßig<br />
www.kuckuck-magazin.de<br />
Wiederaufnahme<br />
Kiss Me, Kate<br />
Musical in zwei Akten von Cole Porter<br />
Buch von Samuel <strong>und</strong> Bella Spewack<br />
Musik <strong>und</strong> Gesangstexte von Cole Porter<br />
Neue Orchestration von Don Sebesky<br />
(Broadway 1999)<br />
Deutsch von Susanne Felicitas Wolf<br />
Statt die verschiedenen Handlungsebenen<br />
möglichst pflegeleicht aufeinander zu beziehen,<br />
lässt sie [Iris Gerath-Prein] diese deftig<br />
aufeinanderprallen, entwickelt Nebenrollen mit<br />
entfesselter Lust an zahllosen Details. Das von<br />
Erik Biegel <strong>und</strong> Klaus Krückemeyer köstlich verkörperte<br />
Ganovenduo vermag ohne Orientierungsverlust<br />
facettenreiche Sek<strong>und</strong>ärszenarien<br />
zu entwickeln, die Tanztruppe die eigentliche<br />
Handlung in einem durchchoreographierten<br />
Wirbel aufzuheben: Am Ende mündet alles<br />
wieder schlüssig in die Haupthandlung. Außerordentliche<br />
Wandlungsfähigkeit beweist Nina<br />
Vlaovic, einerseits der Widerspenstigen braven<br />
Schwester Bianca in der Shakespeare-Welt, im<br />
fiktiv hinter der Bühne spielenden Teil hingegen<br />
eine zielstrebig aus dem Nachtclubdunst<br />
herausstrebende Darstellerin (…). Das unter<br />
der Leitung von Wolfgang Wengenroth zur Big<br />
Band mutierende Staatsorchester trägt einen<br />
beträchtlichen Teil zum fulminanten Eindruck<br />
bei. Das begeisterte Premierenpublikum huldigt<br />
den Künstlern mit rhythmischen Ovationen.<br />
Frankfurter Allgemeine Zeitung<br />
Sa, 8.Januar, 19.30 Uhr<br />
Großes Haus<br />
Weitere Vorstellung: 27. Januar, 19.30 Uhr<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2011
Pressestimmen<br />
Die Krönung<br />
der Poppea<br />
(L’incoronazione di Poppea)<br />
Musikalisches Drama in einem Prolog <strong>und</strong><br />
drei Akten von Claudio Monteverdi<br />
Libretto von Giovanni Francesco Busenello<br />
Musikalische Leitung Samuel Bächli<br />
Inszenierung Markus Bothe<br />
Für die spannende, griffige <strong>und</strong> sensible Inszenierung<br />
verantwortlich ist Markus Bothe, der keine<br />
24 St<strong>und</strong>en zu<strong>vor</strong> mit dem FAUST-Preis geehrt<br />
worden ist. Er hat das Kunststück vollbracht, die<br />
historischen Figuren als Menschen von komplexem<br />
Charakter zu zeigen <strong>und</strong> realistische Situationen zu<br />
schaffen. (…) Ein kongeniales Bühnenbild (Ricarda<br />
Beilharz) überrascht. Es besteht aus zwei Teilen,<br />
einer leicht schrägen Ebene <strong>vor</strong>n, einer leicht<br />
konkaven, hochgeklappten Hälfte dahinter mit einer<br />
Unzahl fest montierter Stühle als Kletterhilfen <strong>und</strong><br />
Nischen für Musiker. (…) In dieser bemerkenswerten<br />
Optik finden Komik <strong>nach</strong> Art Shakespeares, Heiteres<br />
<strong>und</strong> Tragisches <strong>und</strong> Intimes statt. (…) Neben der<br />
präsenten musikalischen Leistung (…) brilliert die<br />
Sängerbesetzung durchweg. (…) Wer <strong>nach</strong> Bothes<br />
<strong>und</strong> Bächlis Arbeit noch kein Monteverdista ist,<br />
könnte es werden: Diese Krönung der Poppea hat<br />
das Zeug zum Saison-Highlight, nicht nur für Fans<br />
der Alten Musik. Gießener Allgemeine Zeitung<br />
Markus Bothe hat sich für seine Wiesbadener Neuinszenierung<br />
zu einem risikofreudigen Spagat entschlossen,<br />
er achtet die Quellen <strong>und</strong> wagt zugleich<br />
frech Frisches. Statt eines Orchesters im Graben hat<br />
er mehrere Instrumentengruppen im Raum verteilt:<br />
Harfe <strong>und</strong> Schlagwerk in den Seitenlogen, Cembalo,<br />
Streicher <strong>und</strong> Holz auf der Bühne, das Blech<br />
in Kästen an der aufsteigenden Wand, das Klavier<br />
in den Rudimenten des Grabens, rechts <strong>vor</strong>ne am<br />
Bühnenrand der Dirigent Samuel Bächli, zugleich<br />
ständig für Portativ, Celesta <strong>und</strong> Akkordeon. Die<br />
Musiker bewältigen die Herausforderung, sich unter<br />
diesen Umständen zu synchronisieren <strong>und</strong> zum Teil<br />
sogar noch in das Spiel mit einbezogen zu werden,<br />
ausgezeichnet. Frankfurter Allgemeine Zeitung<br />
Passionierte Macht als die Macht des Herzens <strong>und</strong><br />
die Sinnlichkeit des Herrschens wird in Wiesbaden<br />
durch die Sänger <strong>vor</strong>züglich beglaubigt. Die Regie<br />
stellt sie als sinnhafte, begehrende, aggressive<br />
oder kecke Akteure <strong>vor</strong>. (…) Samuel Bächli hat die<br />
musikalische Leitung <strong>und</strong> auch die Instrumentation<br />
der Oper übernommen: nicht affektüberladen im<br />
Duktus, dafür mit ungewöhnlichen Klangquellen<br />
wie Klavier, Celesta <strong>und</strong> Ziehharmonika, was markante<br />
Farben ins Spiel bringt. (…) Sehr gut spielte<br />
das 22-köpfige, über die gesamte Bühne verteilte<br />
Orchester. Frankfurter R<strong>und</strong>schau<br />
Der Theatermacher<br />
von Thomas Bernhard<br />
Inszenierung Ann Yasmin Hindi Attar<br />
Italiener nennen Großschauspieler wie<br />
Bruscon „mattatori“. Solch Matador ist<br />
zu seiner Inszenierung auf Schauspieler<br />
zweiter Klasse angewiesen, die „guitti“, die<br />
ihn ornamental umwuseln. In Hindi Attars<br />
Regie füllt diesen Part der Stützdarsteller<br />
Tom Gerngroß aus, der psychologisch<br />
klug Bruscons unterbutterte Ein-Mannguitti-Schar<br />
abgibt. Kleine Rolle – <strong>und</strong><br />
soviel daraus gemacht! (...) Viel Applaus<br />
für die handwerklich exzellente Arbeit<br />
<strong>und</strong> Michael Günther in einer Traumrolle.<br />
Frankfurter Neue Presse<br />
Dornröschen<br />
Musik von Peter I. Tschaikowsky<br />
Choreografie von Stephan Thoss<br />
Musikalische Leitung Wolfgang Ott<br />
Stephan Thoss packt Grimms Märchen an<br />
seinen tiefenpsychologischen Wurzeln,<br />
ohne auf zauberhafte Komponenten zu<br />
verzichten. Ein dunkles Nachtstück voller<br />
Poesie zu Peter Tschaikowskys Musik, das<br />
als Gastspiel am Heilbronner Theater mit<br />
Begeisterung aufgenommen wurde. Am<br />
Hessischen Staatstheater Wiesbaden im<br />
April uraufgeführt, lässt Thoss in seiner<br />
Interpretation nah an den Symbolen <strong>und</strong><br />
Metaphern der Märchen<strong>vor</strong>lage tanzen<br />
– <strong>und</strong> empfiehlt sich als innovativer<br />
Sachverwalter der Tradition des deutschen<br />
Ausdrucktanzes. Präzise zeichnet Thoss<br />
die Charaktere <strong>und</strong> hat mit seiner Compagnie<br />
w<strong>und</strong>erbare Tänzer, die das neoklassische<br />
Bewegungsmaterial genauso beherrschen<br />
wie die ironischen Brechungen der<br />
zeitgenössischen Tanzsprache. Fließend<br />
<strong>und</strong> spröde, anrührend <strong>und</strong> reduziert, ist<br />
dieses Dornröschen erwachsen geworden.<br />
Was Thoss, Dramaturg Stefan Ulrich <strong>und</strong><br />
das Ensemble aber aus dem Material<br />
filtern <strong>und</strong> zu einem Gesamtkunstwerk<br />
aus Musik, Raum, Illusion <strong>und</strong> anspielungsreichem<br />
Tanz fassen, ist fesselndes<br />
Balletttheater. Heilbronner Stimme<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2011 33
news<br />
34<br />
Preisgekrönt<br />
R<strong>und</strong> 100 Bühnenmaler, Bühnenplastiker,<br />
Maskenbildner, Mediengestalter,<br />
Veranstaltungstechniker <strong>und</strong> Veranstaltungskaufleute<br />
aus ganz Deutschland<br />
haben sich um den „Baden-<br />
Baden Award 2010 Event <strong>und</strong> Medien“<br />
beworben. Den 3. Platz gewonnen hat<br />
Rabea Kühl Auszubildende zur Bühnenmalerin<br />
am Staatstheater. Teilnahmeberechtigt<br />
waren alle Absolventen<br />
der Kreativberufe, die ihre Prüfung im<br />
Jahr 2010 erfolgreich absolviert haben.<br />
Wir gratulieren Rabea Kühl <strong>und</strong> der<br />
Leiterin des Malsaals Veronika Moos<br />
herzlich <strong>und</strong> wünschen weiterhin viel<br />
Erfolg.<br />
Regisseur<br />
Markus Bothe<br />
wurde mit dem<br />
Deutschen<br />
Theaterpreis<br />
DER FAUST für<br />
seine Inszenierung<br />
Roter<br />
Ritter Parzival<br />
am Schauspiel<br />
Frankfurt ausgezeichnet.<br />
Markus Bothe inszeniert<br />
erfolgreich sowohl im Musiktheater<br />
als auch im Schauspiel. In Wiesbaden<br />
feierte nur ein Tag <strong>nach</strong> der Preisverleihung<br />
seine Operninszenierung von<br />
Monteverdis Die Krönung der Poppea<br />
Premiere.<br />
Jubiläen<br />
Wir gratulieren dem Oberbeleuchter<br />
Thomas Müller herzlich zum<br />
25-jähriges Dienst- <strong>und</strong> Hausjubiläum.<br />
Impressum (17. Jg. nr. 5)<br />
Das Hessische Staats theater<br />
Wiesbaden ist Mitglied der<br />
europä ischen Theater konvention<br />
(ETC), Brüssel.<br />
Digital ist besser<br />
Halten sie auf der Homepage des<br />
Staatstheaters Ausschau <strong>nach</strong> kleinen<br />
Kamera-Piktogrammen! Olaf Herrmann,<br />
Wiesbadener Filmemacher, erstellt<br />
zurzeit kurze Filme zu aktuellen<br />
Produktionen des Staatstheaters. Zu<br />
sehen sind die Videoteaser außerdem<br />
auf dem YouTube- <strong>und</strong> vimeo-kanal<br />
des Staatstheaters, sowie auf Facebook<br />
.<br />
Stars auf<br />
Abwegen<br />
Wolfgang Zarnack, Ensemblemitglied<br />
des Jungen Staatstheaters, stand<br />
gemeinsam mit Matthias Schweighöfer<br />
für dessen Regiedebut <strong>vor</strong> der<br />
Kamera. Die romantische Komödie<br />
What a Man wird ab Herbst 2011 im<br />
Kino zu sehen seien.<br />
Theaterfotografin Lena Obst hat<br />
Wiesbadener Wohnungslose gefragt<br />
„Welche Orte sind Ihnen wichtig?“<br />
Herausgekommen sind beeindruckende<br />
Bilder, aufgenommen mit einer<br />
analogen Mittelformatkamera. Zu<br />
sehen sind die 1m x1m großen Fotos<br />
zusammen mit Textdokumentationen<br />
von Stefan Weiller (Diakonisches<br />
Werk) im Foyer des Pressehauses,<br />
Langgasse 21, ab Mitte Januar.<br />
Druck <strong>und</strong> Verlag <strong>Dinges</strong> & <strong>Frick</strong> <strong>GmbH</strong><br />
Greifstraße 4, 65199 Wiesbaden<br />
Texte Dramaturgie des<br />
Hessischen Staatstheaters Wiesbaden<br />
Redaktion Maya Schöffel<br />
Kontakt Hessisches Staatstheater Wiesbaden<br />
Christian-Zais-Straße 3, 65189 Wiesbaden<br />
www.staatstheater-wiesbaden.de<br />
info@staatstheater-wiesbaden.de<br />
pressereferat@staatstheater-wiesbaden.de<br />
dramaturgie@staatstheater-wiesbaden.de<br />
Fotos Martin Kaufhold, Lena Obst; Michael Kretzer<br />
(Jugendreferat). Die Fotos der Gäste wurden<br />
von den Künstlern zur Verfügung gestellt.<br />
Konzept/Layout Ma arten Evenhuis, Beate Marx<br />
Theater für alle<br />
startet in die<br />
4. R<strong>und</strong>e<br />
Mit der Schneekönigin startete das Theaterpatenprojekt<br />
„Theater für alle“, eine Kooperation<br />
des Jungen Staatstheaters Wiesbaden<br />
<strong>und</strong> der Resonanz-Stiftung G<strong>und</strong>l Kutschera,<br />
in die 4. R<strong>und</strong>e. 15 Kinder <strong>und</strong> ihre Theaterpaten<br />
gehen nun über ein halbes Jahr vier<br />
Mal gemeinsam in Produktionen des Jungen<br />
Staatstheaters. Zudem fließt ein Teil des<br />
Geldes, das <strong>nach</strong> den Schneeköniginnen-Vorstellungen<br />
für Poster, T-Shirts, CDs, Buttons<br />
etc. eingenommen wird, in Projekte, welche<br />
die Resonanz-Stiftung in der Region initiiert.<br />
Weitere Projekte <strong>und</strong> Theaterbesuche sind<br />
geplant.<br />
Gerne können Interessierte <strong>und</strong> Spendenwillige<br />
Kontakt mit Claudia Lichtenberg<br />
unter 0176-67488833 oder<br />
c.lichtenberg@kutschera.org aufnehmen.<br />
Deutsch-Australisches<br />
Opernstipendium<br />
Die Mezzosopranistin Hayley Sugars ist<br />
die Gewinnerin des Deutsch-Australischen<br />
Opernstipendiums <strong>und</strong> wird in der nächsten<br />
Spielzeit im Wiesbadener Opernensemble<br />
singen. Sie setzte sich in der Vorauswahl<br />
gegen 30 Sänger/-innen durch <strong>und</strong> sicherte<br />
sich im Opera Finale am 4. Dezember in<br />
Melbourne Australiens höchstdotierten<br />
Opern-Preis.<br />
Das Foyer-Restaurant<br />
Eines der schönsten Theaterfoyers Deutschland<br />
lädt sie täglich ab 18 Uhr zum Verweilen<br />
ein – auch ohne Theaterkarte. 90 Minuten<br />
<strong>vor</strong> jeder Vorstellung bewirten Sie Rosemarie<br />
<strong>und</strong> Markus Wegner mit Getränken <strong>und</strong><br />
Speisen im Foyer – Restaurant.<br />
Mehr Infos <strong>und</strong> Reservierungen unter www.<br />
foyer-restaurant.de oder 0611. 37 43 00<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2011
1 |<br />
2 |<br />
19. November 2010<br />
bis 8. Januar 2011<br />
Galerie Nero<br />
Susanne Kiessling<br />
Nerostraße 9<br />
D-65183 Wiesbaden<br />
EDUARDO CHILLIDA<br />
Als Eduardo Chillida 2002 im Alter von 78 Jahren starb, hinterließ<br />
er eine Fülle von Skulpturen, Monumente im öffentlichen Raum,<br />
Zeichnungen <strong>und</strong> Druckgraphik, die bis in die letzten Jahre in immer<br />
überraschendem Wandel doch die Kontinuität einer starken<br />
Künstlerpersönlichkeit bezeugen. Sein Werk sichert ihm einen unbestreitbaren<br />
Platz unter den großen Künstlern des 20. Jahrh<strong>und</strong>erts.<br />
Kaum ein anderer hat wie er Erinnerungsorte geschaffen, die sich<br />
dem Bewusstsein der Menschen unvergesslich einprägen. Er war<br />
Kosmopolit, zuhause in der Weltliteratur, belesen in Philosophie<br />
<strong>und</strong> Dichtung, mit tiefer Kenntnis der musikalischen Welt, aber tief<br />
verwurzelt in seiner baskischen Heimat, ihrer Tradition <strong>und</strong> Sprache.<br />
GRAFISCHE WERKE<br />
Telefon 0611 – 1725 911<br />
Telefax 0611– 1725 912<br />
kiessling@galerie-nero.de<br />
www.galerie-nero.de<br />
Öffnungszeiten:<br />
Di – Fr 14 –19 Uhr,<br />
Sa 11–15 Uhr <strong>und</strong><br />
<strong>nach</strong> Vereinbarung<br />
RICHARD SERRA<br />
Richard Serra (geb. 1939 in San Francisco) ist einer der bedeutendsten<br />
lebenden Bildhauer. Bekannt wurde er bereits mit seinen Frühwerken wie der<br />
documenta-Arbeit »Terminal« (1977). Er entwickelt riesige Skulpturen aus Kurven<br />
<strong>und</strong> R<strong>und</strong>ungen wie z.B. die »Torqued Ellipses«, die durch ihre Größe <strong>und</strong> die ungewöhnliche<br />
Formgebung in der Herstellung an die Grenze des Machbaren stößt,<br />
was immer wieder für Aufsehen <strong>und</strong> Begeisterung sorgt. Was Serra für die Skulptur<br />
geleistet hat, hat er ebenso für die Zeichnung <strong>und</strong> für die Druckgrafik getan.<br />
Abbildungen:<br />
1 | Eduardo Chillida,„Más Allá IV“, 1973 Prägedruck, 38,3 x 32,2 cm, © Chillida Estate, Leku Fo<strong>und</strong>ation Courtesy Galerie Lelong<br />
2 | Eduardo Chillida, „Aromas“, 2000, Aquatintaradierung, 53 x 43cm, © Chillida Estate, Leku Fo<strong>und</strong>ation Courtesy Galerie Lelong<br />
3 | Richard Serra, „Path and Edges“, 2007, Radierung 66,2 x 82cm, © Richard Serra, Gemini G.E.L. Courtesy Galerie Lelong<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2011 4 | Richard Serra, „Dealer´s Choice“, 1996, Radierung, 42,5x45,7cm, © Richard Serra, Gemini G.E.L. Courtesy Galerie Lelong 35<br />
3 |<br />
4 |
GDA Hildastift am Kurpark<br />
Wohnen <strong>und</strong> Leben mit Anspruch<br />
komfortable 1 - 3 Zimmer-Wohnungen<br />
be<strong>vor</strong>zugte Lage direkt am Kurpark<br />
vielfältiges Kultur- <strong>und</strong> Freizeitangebot<br />
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fre<strong>und</strong>liches Miteinander von Bewohnern <strong>und</strong> Mitarbeitern<br />
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oder wenn Ihre Angehörigen, die Sie sonst betreuen,<br />
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Hildastraße 2 · 65189 Wiesbaden<br />
0800 3623666 (gebührenfrei)<br />
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Probewohnen · Eigener Betreuungs- <strong>und</strong> Pflegedienst · Kranken- <strong>und</strong> Pflegestation, Schwimmbad<br />
Café täglich von 11:30 bis 19:00 Uhr geöffnet