Wohin nach (vor) - Dinges und Frick GmbH
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Foto: Felix Broede<br />
Musik soll<br />
aufrütteln<br />
Marc Piollet im Gespräch<br />
Du hast bereits während deines Studiums<br />
mit namhaften Dirigenten zusammen<br />
gearbeitet. Gibt es darunter einen<br />
besonders wichtigen Mentor für dich?<br />
Prägend für mich wurden <strong>vor</strong> allem John<br />
Eliot Gardiner <strong>und</strong> Michael Gielen: Gardiner<br />
aufgr<strong>und</strong> der Auseinandersetzung<br />
mit der Aufführungspraxis <strong>und</strong> Gielen<br />
wegen der strengen <strong>und</strong> intellektuellen<br />
Herangehensweise an die Musik.<br />
In Wiesbaden hast du in den letzten Jahren<br />
zahlreiche Opern geleitet, aber auch<br />
große sinfonische Werke <strong>und</strong> Oratorien<br />
aufgeführt. Was waren deine intensivsten<br />
künstlerischen Erfahrungen?<br />
Der Ring ist natürlich ein Traum, aber<br />
auch eine Herausforderung für jeden<br />
Dirigenten. Ich hatte das Glück, in Wiesbaden<br />
gleich mit dem Ring anzufangen,<br />
allerdings bin ich quer eingestiegen, als<br />
das Projekt schon zur Hälfte produziert<br />
war. Mein erstes Stück war Siegfried. Dennoch:<br />
Die folgende Arbeit am gesamten<br />
Ring ist sicherlich ein wichtiger Aspekt<br />
meiner Wiesbadener Zeit. Weitere zentrale<br />
Opernprojekte waren der Mozart-<br />
Zyklus, Der Freischütz <strong>und</strong> Verdi-Opern<br />
wie Don Carlos <strong>und</strong> zuletzt Simon Boccanegra.<br />
Im sinfonischen Bereich würde<br />
ich den Mahler-Zyklus nennen, den ich<br />
jetzt mit der Aufführung der 2. Sinfonie<br />
abschließe, <strong>und</strong> die Tatsache, dass ich<br />
hochkarätige Solisten wie Janine Jansen,<br />
Steven Isserlis, Robert Levin <strong>und</strong> Frank<br />
Peter Zimmermann verpflichten konnte.<br />
Ungewöhnliche <strong>und</strong> selten aufgeführte<br />
Stücke wie Fausts Verdammnis, Jeanne<br />
d’Arc <strong>und</strong> Genoveva lagen mir immer<br />
besonders am Herzen. Auch die Chorwerke<br />
habe ich so ausgewählt, dass sie nicht<br />
jedes Jahr aus dem gängigen Repertoire<br />
kamen, sondern auch Nischen abdeckten,<br />
so zum Beispiel Hector Berlioz‘ Romeo<br />
<strong>und</strong> Julia.<br />
Du hast Fausts Verdammnis, Jeanne<br />
d’Arc <strong>und</strong> Romeo <strong>und</strong> Julia genannt, alles<br />
Werke französischer Komponisten.<br />
Steht dir als französischem Muttersprachler<br />
auch die französische Musik<br />
besonders nahe?<br />
Da ich meine gesamte Musikausbildung<br />
in Deutschland absolviert habe, ist auch<br />
mein musikalischer Geschmack entsprechend<br />
geprägt. Die deutsch-österreichischen<br />
Komponisten spielen dabei eine<br />
zentrale Rolle. Allerdings bew<strong>und</strong>ere ich<br />
unter den französischen Komponisten<br />
zum Beispiel Berlioz, den ich für einen der<br />
fortschrittlichsten Komponisten halte,<br />
der aber in Deutschland – bis auf die Symphonie<br />
fantastique – leider nicht sonderlich<br />
viel gespielt wird. Solche selten aufgeführten<br />
Werke, die von her<strong>vor</strong>ragender<br />
musikalischer Qualität sind, interessieren<br />
mich sehr.<br />
Gibt es so etwas wie einen Lieblingskomponisten<br />
oder liebste Werke?<br />
Die gibt es sicherlich. Aber generell ist es<br />
so: Je intensiver man sich mit einem Werk<br />
beschäftigt, desto mehr liebt man es.<br />
Als Generalmusikdirektor dirigierst du<br />
Oper <strong>und</strong> Konzert. Reizen dich beide<br />
Sparten gleichermaßen?<br />
Ja. Ich habe in den letzten Jahren durch<br />
die Verpflichtung in Wiesbaden mehr<br />
Oper dirigiert. Das wird sich in den nächsten<br />
Jahren sicherlich zugunsten der<br />
Konzerte etwas verschieben. Aber ich<br />
will mich auch in Zukunft beiden Sparten<br />
widmen.<br />
Es braucht immer seine Zeit, bis sich ein<br />
Orchester <strong>und</strong> ein Dirigent aufeinander<br />
eingestellt haben. Hast du das Gefühl,<br />
dass das Wiesbadener Orchester <strong>und</strong> du<br />
in den acht gemeinsam verbrachten Jahren<br />
aneinander gewachsen seid?<br />
Definitiv. Zwischen dem Dirigenten <strong>und</strong><br />
dem Orchester ist es ein Geben <strong>und</strong><br />
Nehmen, <strong>und</strong> jede Seite muss lernen, was<br />
sie von der anderen Seite erwarten kann<br />
<strong>und</strong> wie man in allen möglichen musikalischen<br />
<strong>und</strong> menschlichen Situationen<br />
aufeinander reagieren sollte. Das muss<br />
sich erst einstellen, <strong>und</strong> das hat auch in<br />
Wiesbaden eine Zeit gedauert. Wenn ich<br />
jetzt zurückblicke auf die letzten Jahre,<br />
hat sich die Selbstverständlichkeit in<br />
der gemeinsamen musikalischen Arbeit<br />
absolut optimiert. Das Orchester weiß,<br />
was ich möchte, <strong>und</strong> stellte sich immer<br />
natürlicher <strong>und</strong> schneller darauf ein. Das<br />
hat sich entwickelt <strong>und</strong> entwickelt sich<br />
auch immer noch. Dieser Prozess ist nie<br />
abgeschlossen.<br />
Orchester haben eine ganz eigene<br />
Dynamik. Wie stellt man sich als Dirigent<br />
auf diese unterschiedlichen Orchester<br />
ein?<br />
Jedes Orchester hat sein Potenzial.<br />
Dieses Potenzial gilt es, wenn man zum<br />
ersten Mal mit einem Orchester arbeitet,<br />
sofort zu erkennen <strong>und</strong> in eine gemeinsame<br />
Richtung zu lenken. Wesentlich ist es<br />
dabei, hellhörig <strong>und</strong> offen zu sein, um die<br />
Kräfte zu kanalisieren. Wenn man dagegen<br />
kontinuierlich mit einem Orchester<br />
arbeitet, weiß man <strong>nach</strong> einiger Zeit, wie<br />
man am besten zu dem gewünschten<br />
Ergebnis kommt. Das ist ein ganz anderer<br />
Prozess. Bei einem unbekannten<br />
Orchester muss man sich ständig neu<br />
orientieren, sich <strong>vor</strong>tasten <strong>und</strong> zuhören,<br />
um ohne unnötigen Aufwand <strong>und</strong> mit der<br />
größten Klarheit das gemeinsame Ziel<br />
anzusteuern, da man in der Regel sehr<br />
wenig Zeit hat.<br />
Welche deiner internationalen Projekte<br />
haben dich in den letzten Jahren am<br />
meisten beeindruckt? Du hast zum<br />
Beispiel im März in Madrid die spektakuläre<br />
Produktion C(H)ŒURS von Alain<br />
Platel geleitet, bei der sich Tänzer <strong>und</strong><br />
Choristen auf der Bühne treffen. (Der<br />
Abend ist am 8./9. Juni 2012 auch bei<br />
den Ludwigsburger Schlossfestspielen<br />
zu sehen.)<br />
Kunst hat – ob man will oder nicht –<br />
immer etwas Politisches. Es gilt, die Menschen<br />
zu erreichen <strong>und</strong> aufzurütteln. Dieses<br />
Aufrütteln, auch das Aufgerütteltsein<br />
als Künstler, ist das, was ich möchte. Ich<br />
halte es – <strong>vor</strong> allem in der Oper – für<br />
wesentlich, dass der Regisseur <strong>und</strong> der<br />
Dirigent mit der Umsetzung eines Stückes<br />
eine bestimmte Aussage vermitteln. Eine<br />
Aufführung soll etwas beim Publikum<br />
auslösen. Das ist für mich die politische<br />
Seite von dem, was wir tun. In dieser<br />
Hinsicht ist das Projekt in Madrid ein<br />
absoluter Glücksfall: Einerseits war da<br />
die absolut einmalige menschliche Erfahrung,<br />
wie alle im Verlauf eins geworden<br />
sind <strong>und</strong> an einem Strang gezogen haben,<br />
andererseits hat der Abend an sich eine<br />
Aussage – für das Publikum, die Künstler<br />
<strong>und</strong> für mich. Man hat fast das Gefühl,<br />
man tut damit seine Arbeit als Bürger.<br />
Du wirst in Zukunft frei arbeiten.<br />
Welche Ziele hast du dir gesteckt?<br />
Es war in den letzten Jahren immer mein<br />
Ziel, mich fest an ein Haus zu binden,<br />
weil ich der Meinung war, dass es das<br />
Schönste ist, wenn man kontinuierlich<br />
mit einem Ensemble arbeiten kann.<br />
Allerdings habe ich <strong>nach</strong> der Erfahrung<br />
aus über 20 Jahren Festengagement nun<br />
das Bedürfnis, mich davon freizumachen.<br />
Ich möchte mich die nächsten Jahre auf<br />
die reine Kunst konzentrieren <strong>und</strong> nicht<br />
auf die Organisation, die diese Kunst<br />
bestimmt. Vielleicht wird sich das auch<br />
wieder ändern, aber im Moment fühle<br />
ich, dass das richtig für mich ist.<br />
Was wünschst du deinem Publikum<br />
zum Abschied?<br />
Ich denke da an meinen Mentor Michael<br />
Gielen, der es liebte zu provozieren mit<br />
Sätzen wie: „Gefühle dienen der Fortpflanzung,<br />
in der Kunst hingegen darf<br />
man das Gehirn bemühen.“ Aber im Ernst:<br />
Ich möchte mich zunächst für das große<br />
Vertrauen bedanken <strong>und</strong> für die fre<strong>und</strong>liche<br />
Beurteilung meiner Arbeit, die<br />
ich erfahren habe. Aber ich möchte das<br />
Publikum auch auffordern, offen, tolerant<br />
<strong>und</strong> interessiert an bekannter, aber auch<br />
fremder, ungemütlicher, reflektierender,<br />
infragestellender Kunst zu bleiben.<br />
Das Gespräch führte Karin Dietrich.<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Juni 2012 13