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Galeriebericht Lebens Räume Unsere alte und neue Hauptstadt war nie eine Schönheit. Bekanntlich lässt sich der Mangel an äußeren Reizen ausgleichen durch Klugheit, zum Beispiel in der Stadtplanung. Wenn man heute durch Berlin streift, hat man den Verdacht, dass Schinkel und seine Schüler Persius und Stüler im 19. Jahrhundert die letzten waren, die sich über die Stadt als Lebensraum Gedanken gemacht haben. Zum ersten Hotelbau am neuen Hauptbahnhof sagte der Architekt des ja auch umstrittenen Bahnhofs, Meinhard von Gerkan: »Ordinärer kann man einen öffentlichen Raum nicht verramschen«. Dabei hatte Berlin zweimal die Chance zur Erneuerung, nach den Zerstörungen des 2. Weltkriegs und nach dem Ende der Teilung 1989. Die Stadt war vorher schon einmal aus zwei Teilen zusammengewachsen. Im Ephraimpalais, unserem Stadtmuseum, waren unter dem Titel »Berlins vergessene Mitte« 400 photographische Originale von 1840 bis heute zu sehen, räumlich getrennt nach den beiden »Urstädten« Cölln und Berlin. Vor allem die Panoramen mit ihrem Reichtum an feinsten Details erzählen uns Geschichten. Nur braucht man dazu eine Lupe, weil die Kuratoren aus lauter Stolz auf den Besitz der Originale keine großen Reproduktionen an die Wand hängen. Technisch wäre das kein Problem, Titzenthaler, Schwartz und andere haben ja ihre Motive auf große Glasplatten belichtet, da ist vom Dachziegel bis zur Hutmode alles erkennbar. Und alle stürzenden Linien sind nach Scheimpflug perfekt entzerrt. Vor allem Max Missmann hat sich immer einen erhöhten Standort gesucht, um den Kontext aufzuzeigen, in dem die Gebäude stehen. Dem Betrachter wird klar, was heute fehlt: Dieser Kontext. Seit 7 Jahren ist Ingeborg Junge-Reyer (SPD) Senatorin für Stadtentwicklung. Sie hat Architektur nicht studiert und sagt: »Stadtentwicklungspolitik ist auch Wirtschaftspolitik«. Auch? War da noch was? Das Ephraimpalais zeigt die heutige Stadtmitte u.a. in den farbigen Panoramen von Arwed Messmer. Die digitale Technik macht wieder eine ähnli- 42 brennpunkt 2/2011 © Max Missmann, »Bayerischer Platz«, 1912 che Perfektion möglich wie die Plattenkamera des 19. Jahrhunderts. Wir sehen ein Berlin, in dem »alles aufeinandertrifft und nichts zusammen passt« (Annett Gröschner). Damit wir aber auch etwas über die Menschen erfahren, die in Mitte lebten und leben, finden wir in der obersten Etage Fotos von Barbara Metselaar-Berthold, keine Unbekannte in der Szene. Diesmal hat sie vor allem Bildpaare zusammengestellt, hat jeweils ein schwarzweißes Streetphoto aus den Achtzigern kombiniert mit einer farbigen Stadtansicht von 2010. Dieses Konzept funktioniert nicht durchgehend. Auch die Bezeichnung »Vexierbilder« trifft nicht zu, weil ein Doppelsinn nicht erkennbar ist. Einer der allerersten Chronisten Berlins war Leopold Ahrendts, im Stadtmuseum vertreten und in der Galerie Berinson bis 22. April gewürdigt. Die kostbaren Albumin- und Salzpapierabzüge aus den 1850er und 1860er Jahren stammen aus dem Nachlass der Dichterin Fanny Lewald und sind ganz wunderbar erhalten, nach 150 Jahren! Das soll ein Digiprint mal nachmachen. Hans-Christian Schink meint in »Photonews«: »Die Entstehungsgeschichte eines Kunstwerks, ob mehr oder weniger ablesbar, ist Teil seiner Aura«. Das gilt in hohem Maße für Schinks eigene Arbeit »1 h«, die noch bis 16. April bei Kicken zu sehen ist. Bei der Belichtungszeit von einer Stunde wird die Sonnenbahn durch natürliche Solarisation zu einem dunklen Balken, der über der Landschaft zu schweben scheint. 2007 brachte ihm die Beschäftigung mit diesem Phänomen den REAL Photography Award ein, der immerhin mit 50.000.- Euro dotiert ist. Im brennpunt 1/2011 auf Seite 34 steht Näheres. Auch Thomas Wrede war in Landschaften unterwegs, am liebsten in bizarren, lebensfeindlichen. Er »zivilisiert« sie dann am Computer auf witzige und hintergründige Weise, indem er Modelle von typischen menschlichen Behausungen an einen schroffen Berghang oder eine wilde Felsenküste setzt, mit Auto, Mülltonne und heimeligem Licht. Er täuscht uns so perfekt, dass wir erst auf den zweiten Blick stutzig werden. Die riesigen Acryls sind zwischen den riesigen ruppigen Betonpfeilern der Galerie Wagner + Partner noch bis 9. April zu sehen. Viel bescheidener gibt sich Karl-Ludwig Lange bis 24. April in der Kommunalen Galerie Wilmersdorf. Er ist uns bekannt als der Chronist der Teilung, hat fast zwei Jahrzehnte die Berliner Mauer dokumentiert, bis zu ihrem Fall. Parallel war er in Westberlin auf den Brücken unterwegs, die Bahngleise und Stadtautobahn überspannen. Das klingt nicht sehr spannend, ist aber ein ästhetischer Genuss, der freie Blick über die urbane Landschaft, perfekt vergrößert in edlem Schwarzweiß. Und die Sünden der Stadtplaner werden genau so sichtbar wie bei Max Missmann vor hundert Jahren. Daniel Sebastian Schaub rückt der oft trostlosen Architektur von Ladengeschäften in Randlagen auf die Pelle und nennt sie »Authentische Räume«. Er hält sie für »symbolisch höchst wertvoll«. Er liebt Reihungen von Glascontainern und andere serielle Strukturen im Stadtbild. Bis 22. Mai zeigt Gino Puddu seine spartanischen Farbmotive im Galeriecafé Aroma. Noch ein bisschen morbider geht es bei Inge Zimmermann zu in der Inselgalerie. »Verlassen« nennt sie ihre Architekturfragmente aus Berlin und Brandenburg. Doch ihre Motive leben, sie haben räumliche Tiefe und atmen Vergangenheit. Dass die ganz furchtbar gewesen sein kann, zeigt Robert Polidori bei Camera Work mit seinen beklemmenden Dokumenten aus Pripyat/Chernobyl. Die nukleare Katastrophe jährt sich am 26. April zum 25. Mal. Die damals in panischer Flucht verlassenen Räume hat Polidori vor 10 Jahren fotografiert. Da drang die grausige Aura des Ortes noch in jedes
© ROBERT POLIDORI, MATERNITY WARD, PRIPYAT, 2001 Detail der großformatigen Aufnahmen und ist bis heute spürbar. Kehren wir zurück ins Leben, ein Leben, das sich »Hinter den Linden« abspielt und bis 1. Mai zu erkunden ist in der Galerie exp12 am Prenzlauer Berg. Gemeint sind die Räume der Lindenoper, in der das Staatsballett zuhause war, vor seinem Umzug in die Bismarckstraße. Kerstin Zillmer hat den Arbeitsalltag der Tänzer in stillen und poetischen Bildern eingefangen. Die Edition Braus hat daraus einen Bildband gemacht. Auch Arnd Weider war in der Staatsoper unterwegs, im Foyer, und in anderen Theatern und Sportstätten. »Heterotopien – Die äußeren Räume« nennt er seine Recherchen in der Fotogalerie am Helsingforser Platz. Die lastende Schwärze in den Nebenräumen soll »Projektionsfläche für den Betrachter sein, die auf dahinter Liegendes lenkt«, während die hellen Sportplätze eine kritische Verarbeitung eigener Erfahrungen sind. Das ist alles ziemlich verrätselt. Norbert Bunge zieht für seine Galerie argus fotokunst eine gradlinige Erzählweise vor. Er hat im riesigen Archiv des eben 80 gewordenen Will McBride gestöbert und eine wunderbar lebendige Serie gefunden, die der Fotograf 1956 (!) in einer einzigen Straße in Florenz aufgenommen hat, der Via di Camaldoli. Da war der gebürtige Amerikaner von München mit dem Fahrrad hingeradelt, Jahre bevor seine Karriere bei twen, Stern, Geo und Life begann. Er erinnert sich: »Die Straße war eine einzige Bühne, ein Straßendrama voller Gestik und Geschrei… Die Filme liefen durch meine Leica wie der Wein durch die Kehle«. Auf meine törichte Frage, ob das Drucke seien, rief Norbert Bunge © Will McBride gekränkt: »Ich stelle keine Drucke aus! Das sind alles Barytabzüge des Fotografen«. Ein hehres Prinzip in unserer Welt der schnellen Bilder. Die von Schink beschworene Aura eines Bildes hängt ja auch mit dem Bildgedächtnis des Betrachters zusammen. Das fiel mir auf bei Dana Gluckstein im Willy-Brandt-Haus. Ihr Thema: »Dignity – Die Würde des Menschen«, Anlass: Der 50. Geburtstag von Amnesty International. Gluckstein hat wunderbare Porträts vor allem in Afrika und Südamerika gemacht. Doch das gewollte Gute macht sich leicht verdächtig, wie das zu Kolonialzeiten der Fall war. Da war es das voyeuristische Interesse der Europäer am Exotischen. Glucksteins Blick ist ein anderer, ein weiblicher zumal. Aber es ist auch der einer amerikanischen Starfotografin, die an Werbung und Glamour geschult ist. Sie inszeniert ihre Menschen vor neutralem Hintergrund, nicht in ihrem Lebensraum. Das wirkt bei einigen zu plakativ, andere sind bewegend lebendig wie bei einem Schnappschuss. Die räumliche Begrenzung eines Ateliers zwingt den Fotokünstler zu besonderer schöpferischer Bemühung, weil er sich nicht auf ein vorgefundenes Ambiente stützen kann. Er muss die eigene Persönlichkeit stärker einbringen und seine Stars vor der Linse mehr fordern. Gerhard Kassner (Photoplatz im Hotel © Dana Gluckstein Galeriebericht Bogotá) hat von 2003 bis 2010 im Auftrag der Biennale alle fotografiert, die in der Filmbranche Rang und Namen haben, sehr nahe, sehr perfekt, mit großer Achtsamkeit. Tilda Swinton hat er mit unterschiedlichem Outfit dreimal vor der Linse gehabt, 2005, 2008 und 2009. Ihr Ausdruck ist auf den Bildern merkwürdigerweise so gleich, dass sie wie unmittelbar hintereinander entstanden wirken. Das könnte Jim Rakete nicht passieren. Die Kunsthalle Koidl zeigte von ihm zur Berlinale 87 aufregende Inszenierungen mit den Protagonisten der deutschen Filmlandschaft, jeweils ergänzt mit den Utensilien ihrer Rolle oder Tätigkeit. Die großen, kraftvollen Bilder sprangen den Betrachter an von den hohen Wänden des ehemaligen Charlottenburger Umspannwerks, voller Leben, voller Witz und Charme. Der Berliner würde sagen: Da ist Musike drin! Und das ist kein Wunder, denn Jim Rakete hat viele bekannte Musiker als Produzent betreut und unbekannte mit seinen Fotos bekannt gemacht. Schön, dass es solche einsamen Höhepunkte gibt. In der Bildsprache wird sonst heutzutage zuviel gequatscht und zu wenig gesprochen. Klaus Rabien brennpunkt 2/2011 43
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