brennpunkt 2-2011 .indd - Edition dibue

Sibylle Mundt,
Claudia Prokop
Michael Magdeburg
»Poesie der
Architekturen«
Die zentrale Herausforderung des Fotografierens
von architektonischen Gebäuden
als Ganzes oder im Detail, die Darstellung
räumlicher Gebilde, hat immer
wieder zu äußerst kreativen Arbeiten
angeregt. Vielen Fotografen geht es
dabei nicht mehr um eine rein sachliche
Präsentation architektonischer Formen.
Viel mehr scheint sie zu interessieren,
wie Gebäude in Synthese mit den
gestalterischen Möglichkeiten des Mediums
zu ganz neuen Erfahrungsräumen
werden können. So lösten sich schon
in der Frühzeit der Fotografie Fotografen
von der reinen Sachaufnahme hin
zum künstlerischen Abbild architektonischer
Bauwerke und Ensembles. Diese
Wahrnehmung von Architektur im urbanen
Umfeld STADT und im Zusammenklang
mit ganz individuellen Sichtweisen
spielt dabei eine große Rolle, und
es ist überraschend zu sehen, wie viele
künstlerische Ansätze es dabei gibt. In
dieser Tradition stehen die drei Aussteller,
auch weil sie sich weniger den »heroischen«
als den »alltäglichen« Architekturen
widmen. Gemeinsames Ziel ihres
Abbildens ist meist nicht das ganze Bauwerk,
sondern die ebenso wichtige Darstellung
von Details als ästhetisch-poetisches
Bild.
© Michael Magdeburg
Michael Magdeburg (in Berlin geboren,
lebt in Berlin) steht in seinen frühen Fotografien
der minimalistischen Auffassung
von Sibylle Mundt nahe. Menschenleer
wirkt die Szenerie einer Bushaltestelle
bei Michael Magdeburg, wie eine zart
verblassende Kulisse. Mit seinen Arbeiten
spürt der Fotograf nach der Seele
eines Ortes.
An die Auffassung der malerischen Fotografie
des 19. Jahrhunderts mit ihrer
optischen Verklärung knüpft Michael
Magdeburg mit seiner Handhabung der
Unschärfe und dem bewussten Einsatz
des Gegenlichtes in seinen jüngsten Bildern
an.
Sein Abstraktionsweg geht hin zur Raumauflösung,
bis zu vibrierenden Farbflächen
mit der Ahnung von Räumlichkeit
und in der Unschärfe verschwimmenden
Farbflächen. Magdeburgs monochrome
Bilder und zarte Farbimpressionen
bestechen mit ihrer stillen, meditativen
Ausstrahlung.
© Sibylle Mundt
Bei Sibylle Mundt (1970 in Berlin geboren,
lebt in Halle) sind es immer wieder
die Abschlüsse von Giebelwänden, oft
vor dem Hintergrund des blauen Himmels,
als konstruktivistische transzendente
Raumbilder. Das fein ausdifferenzierte
Flirren und optische Vibrieren
des Bildraumes kommt in der nuancierten
Dualität der Farbflächen zum Ausdruck.
Die Silhouettenlinie erscheint als
schmaler bewegter Streifen in der Bildmitte.
Dagegen werden ihre kahlen
Parkhausräume mit den aufgebrachten
© Claudia Prokop
brennpunkt 2/2011
Galerien
Piktogrammen zu nüchternen Zeichenbildern
Claudia Prokop (in Berlin geboren, lebt
in Berlin) faszinieren die Raumdimensionen
großer Bauwerke, gefunden auf
vielen Reisen oder hier in der Stadt,
denen sie in Weitwinkelaufnahmen mit
ihren stürzenden und tiefen Perspektiven
nachspürt. So blickt sie monoperspektivisch
mit einem Objektiv großer
Brennweite mitten hinein in de Weiten
der architektonischen Räumlichkeit.
der fotografische Blick ist sowohl
ästhetischer- als auch kritischer Natur.
Die enorme Verdichtung des Raumes
sowohl in der Horizontalen als auch
in der Senkrechten wird auf eindrückliche
Weise sinnfällig. Dabei werden
viele Ihrer Bilder zu Sinnbildern bis hin
zu Metaphern. Das Treppenhaus wird
etwa zur Metapher für ständige Bewegung,
für ständigen Auf- und Abstieg.
Die drei Künstler finden in der Auseinandersetzung
mit Architektur zu einer
jeweils ganz eigenen Sprache. Die
Fotografien sind sachlich und virtuos
zugleich. Oberflächeneigenschaften
und Lichtspiele werden zum Gegenstand
eines sinnlichen Genusses.
bis 6. Mai 2011
galerie ratskeller
Galerie für zeitgenössische Kunst
Möllendorffstraße 6
(im Rathaus Lichtenberg)
10367 Berlin-Lichtenberg
www.kultur-in-lichtenberg.de
Mo – Fr 10 – 18 Uhr
41