brennpunkt 2-2011 .indd - Edition dibue

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

Galerien Amin El Dib »empty rooms« Der experimentelle Ausstellungsraum »in our empty rooms«, einer Textzeile aus T.S. Eliots »The Waste Land« entlehnt und später zu »empty rooms« verknappt, bestand in Berlin-Kreuzberg von 1996 bis 1999. Der Berliner Kunsthistoriker Matthias Harder und der griechische Künstler Thrafia Daniylopoulos initiierten den Raum in dessen Privatwohnung, später kamen als Kuratoren noch Sotirios Bahtsetzis, Gritta Ewald und Sarah Canarutto hinzu. Die Idee war eine Art Salon mit sonntäglichen Vernissagen und Finissagen. Der Ausstellungsschwerpunkt lag auf dem Medium Installation, doch auch Objektkunst oder Photographie wurde für die monatlich wechselnden Präsentationen ausgewählt. Amin El Dib hat mit seiner Bildserie der Künstler und Kuratoren von »empty rooms« etwas Interessantes versucht – und es ihm gelungen: Eine unkonventionelle Dokumentation kreativer Menschen, die – jenseits einer mimetischen Ähnlichkeit des Menschen mit sich selbst – eine Art künstlerische Selbstrepräsentation im privaten Kontext darstellt. Der Berliner Photograph verwandelt die Wohnungen oder Studios der Protagonisten gewissermaßen in eine Bühne; er selbst wird zum Regisseur eines seltsamen Schauspiels. Die Künstler und Kuratoren werden mehrfach aufgenommen und schließlich (meist) in Triptychen vorgestellt. Es sind drei völlig unterschiedliche Szenen, ja Akte eines Stückes, das sich der Photograph individuell und teilweise spontan für sie ausgedacht hat. Es geht ihm wohl auch um die Aufhebung der traditionellen Verbindung von Künstler und Werk im Künstlerbildnis. So entstanden in den vielen Einzelsitzungen über einen Zeitraum von mehreren Jahren keine Repräsentationsporträts. Gleichzeitig erscheinen die Künstler in ihrem Arbeitskontext oder im Ausstellungsraum, teilweise mit oder vor den von ihnen verwendeten oder herumliegenden Materialien: Karin Rosenberg beispielsweise verschwindet hinter einer Bahn Luftpols- 20 brennpunkt 2/2011 © Amin El Dib, »Brigitte Waldach« terfolie, Catrin Otto unter einem Sitzsack, manche werden über Körperdetails, vorzugsweise über Hände, oder über Spiegelungen ihrer Körper charakterisiert, einige Künstler blicken konzentriert und andere beiläufig in die Kamera. In Gänze betrachtet, mutet die Zusammenstellung der hier als Bildnisse versammelten Menschen möglicherweise etwas willkürlich an – doch der verbindende Punkt bleibt »empty rooms«, eine lockere Vereinigung von kulturell Gleichgesinnten und Überzeugungstätern, vergleichbar einer Produzentengalerie, die als Institution einige Zeit später in Berlin bekanntlich Hochkonjunktur hatte. Es war ein internationales Projekt, das bereits damals die Internationalität der in Berlin lebenden Künstler offenbarte, verbunden mit einer Londoner Partnerinstitution, dem Museum of Installation. Von den raumbezogenen Arbeiten selbst sieht man in diesen S/W Photographien nichts, es geht Amin El Dib schließlich auch nicht um Kunstdokumentation, sondern um die Künstler und Organisatoren dahinter. »empty rooms« war bezüglich Besucherresonanz und Medienecho ein großer Erfolg, ökonomisch jedoch ein Desaster, denn alles wurde auf eigene Kosten ohne jegliche Drittmittelfinanzierung organisiert. Das konnte natürlich keine Zukunft haben, und so starb das Projekt in zwei Schritten: zunächst, als »empty rooms« 1999 aus der Kreuzberger Linienstraße (später: Axel-Springer-Straße) aus- und in die Studiogalerie im Haus am Lützowplatz einzog und gänzlich, nachdem die fünf dort verabredeten Ausstellungen organisiert waren. In dieser Umbruchphase jedoch entstanden die meisten Porträts von Amin El Dib. Es sind häufig Grenzbereiche, die der Photograph betritt und die uns nicht unbeeindruckt lassen, ja teilweise verstören können. Auch in den Porträts der 26teiligen »empty rooms«-Serie irritieren uns die mitunter radikalen, durch den Bildrand determinierten Schnitte durch die Köpfe der Künstler – ein künstlerisches Stilmittel, das seit der damals avantgardistischen Photographie des »Neuen Sehens« Verwendung findet. Jenseits von Aufträgen und somit Zwängen seitens Zeitschriften oder der Porträtierten sind Amin El Dibs Bildnisse im wahrsten Wortsinn freie Arbeiten. So etwas kann nur im engen Zusammenspiel zwischen dem Photographen und seinem Gegenüber entstehen, indem die Protagonisten nämlich auf die ungewöhnlichen Bildideen eingehen und gleichsam mitspielen. Das Echo der Kunst, repräsentiert durch die Künstler und Kuratoren, hallt in den Photographien von Amin El Dib vielfach und subtil wider. Matthias Harder Vernissage: 13. April 2011, 19 Uhr 14. April bis 22. Mai 2011 PHOTOPLATZ im Hotel Bogota Schlüterstraße 45 10707 Berlin-Charlottenburg Mo – So 11 – 23 Uhr
Knut Wolfgang Maron »Dakota -Bar, Barns and rotten cars« Mit seinen neuen Farbfotoarbeiten zeigt Knut Wolfgang Marin Maron Einblicke in die Vergänglichkeit des amerikanischen Traums. Beispielhaft für die Kultur der amerikanischen Wegwerfgesellschaft, die sich zuguterletzt selbst entsorgen muss, zeigt der Pionier der zeitgenössischen Farbfotografie erstmals einen repräsentativen Auszug aus seinem neuen umfangreichen Zyklus. In seiner Ästhetik, die Vanitas darstellt, entwickelt Maron ein Szenario der schönen neuen Welt, die in der dialektisch interpretierten Schönheit des Zerfalls, an die Visionen eines Andrei Arsenjewitsch Tarkowski, erinnert. Der amerikanische Traum wird zum schöngefärbten Alptraum. © Knut Wolfgang Maron »Das Universum Knut Marons überrascht weder durch befremdende Formen noch durch neue Sujets. Seine tiefgreifende Andersartigkeit ist nicht mehr Ergebnis eines Abweichens von den bisher zulässigen Grenzen der Kunst. Sie resultiert vielmehr aus einer meditativen Rückkehr der Kunst zu sich selbst, aus einer Vertiefung ihrer zeitlosen Wahrheiten. Knut Maron schockiert uns nicht, er sieht die Dinge nur anders. © Knut Wolfgang Maron Die Kunst partizipiert hier nicht mehr an dem Vorwärtsdrang moderner Zivilisation mit ihren technologischen Durchbrüchen und revolutionären Ambitionen. Und genau dadurch befreit sie sich von einer letzten Hörigkeit, nämlich derjenigen, sich der Entwicklung der uns umgebenden Gesellschaft anzudienen, ja sich ihr anzuhängen. Weil er die Grundgegebenheiten seines Mediums mit der Beherrschung eines neu geschaffenen Universums in Übereinstimmung bringt, hat er es nicht nötig, etwas zu vertuschen oder nachzuweisen. So kommt er zu der Farbenskala, die uns erstaunt und in eine andere Welt versetzt, wo unsere gewohnten Vorstellungen von Altem und Neuem, von Natürlichem und Künstlichem, von Realismus und Traum nicht mehr gelten, da sie durch eine souveräne Vision ersetzt worden sind«. Jean Claude Lemagny »Sich zum Blick machen, zum reinen aufmerksamen Blick, nicht berühren, nicht stören, nicht aufrühren - für Knut Maron ist die ehrfürchtige Betrachtung vielleicht die Haltung menschlichen Seins schlechthin. Auf die Natur, die uns ihre Flüsse, ihre verletzten Eingeweide, ihre Felsen und Bäume entgegenhält, gibt es eine mögliche Antwort: Die Gabe des Blickes.« Dominique Baqué © Knut Wolfgang Maron bis 28. Mai 2011 Galerie zone B Brunnenstraße 149 10115 Berlin-Mitte brennpunkt 2/2011 Galerien Maron studierte an der Folkwangschule in Essen in der Klasse Prof. Dr. Otto Steinert und Prof. Erich vom Endt gemeinsam mit Gosbert Adler, Joachim Brohm und Andreas Gursky. Wesentliche Prozesse der Auseinandersetzung unter den Folkwangschülern spielten sich dabei im Farblabor der ersten, von Erich vom Endt an einer deutschen Hochschule ,konzipierten professionellen Farbfotoabteilung ab. Erste Farbarbeiten Marons von 1979 stellte Ute Eskildsen bereits 1981 im Museum Folkwang aus . Knut Maron erhielt neben zahlreichen Stipendien und Preisen bereits 1993 den Leopold Godowsky Jr. Award für Farbfotografie des Photographic Recource Centers , Boston USA. Knut Maron ist in zahlreichen Sammlungen vertreten u.a. im Museum Folkwang, Essen im Museum Ludwig, Köln in der Staatsgalerie Stuttgart, dem Musee Europeen de la Photo , Paris der Bibliotheque Nationale de France, Paris dessen Direktor obiges Zitat zu Marons Bildern über Landschaften verfasste. Do 11 – 18 Uhr Fr + Sa 11 – 18 Uhr nach telefonischer Vereinbarung 21
Seite 1 und 2: ennpunkt 2/2011 4,00 Euro Magazin f
Seite 3: Impressum: brennpunkt Magazin für
Seite 6 und 7: Galerien Karl-Ludwig Lange »Von de
Seite 8 und 9: Galerien Das XX. Jahrhundert - Mens
Seite 10 und 11: Galerien Alice Springs June Newton
Seite 12 und 13: Galerien Max Scheler Mit Schelers B
Seite 14 und 15: Galerien Gerhard Kassner »Berlinal
Seite 16 und 17: Galerien Abschlussarbeiten der Foto
Seite 18 und 19: Galerien Margarita Broich »Wenn de
Seite 22 und 23: Galerien Stefanie Seufert »Photogr
Seite 24 und 25: Galerien Manfred Paul »Fotografien
Seite 26 und 27: Galerien Just Loomis »As we are«
Seite 28 und 29: Galerien Henrik Isaksson Garnell »
Seite 30 und 31: Galerien Max Scheler »Photographie
Seite 32 und 33: Galerien World Press Photo 11 Zum W
Seite 34 und 35: Galerien Ingo Kuzia und Akira Nakao
Seite 36 und 37: Galerien RUSSELL JAMES CAMERA WORK
Seite 38 und 39: Galerien Alfred Ehrhardt im Bildarc
Seite 40 und 41: Galerien Marikel Lahana »Nobody kn
Seite 42 und 43: Galeriebericht Lebens Räume Unsere
Seite 44 und 45: Galerien Wolfgang Scholvien »Micha
Seite 46 und 47: Ausstellungen Martin Munkacsi »Thi
Seite 48 und 49: Ausstellungen Nadav Kander »Yangtz
Seite 50 und 51: Portfolio Miriam Tamayo Miriam Tama
Seite 52 und 53: Portfolio Miriam Tamayo © Miriam T
Seite 60 und 61: Fotoszene Das Plagiat Die augenblic
Seite 62 und 63: Vorschau 3/2011 brennpunkt 3-2011 e
Seite 64: Vorschau 3/2011 64 brennpunkt 2/201

brennpunkt 2-2011 .indd - Edition dibue

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?