Antony Gormley Horizon Field KUB Projekt

* Antony Gormley in einer
E­Mail an das Kunsthaus
Bregenz, April 2010
die wertneutrale Koexistenz zweier Systeme, deren Besonderheit
im Aufeinandertreffen die dramatische Potenzierung ihrer jeweiligen
Schönheit ist. Walter De Maria hat mit seiner Arbeit das
Bewusstsein für die Erhabenheit eines in sich geschlossenen
Kunstsystems geschaffen, das im Widerschein der Natur seine
konsistente rationale Logik zu steigern vermag.
Gormley hingegen bindet die menschlich geformten Skulpturen
ein und verliert sie zugleich beinahe in einem durch eine gegebene
Topografie bestimmten Raum, der das Greifbare, das Wahrnehmbare
und das Konzeptuelle nahtlos miteinander verbindet. Er setzt
auf die transitorische Nachbarschaft von natürlichem Freiraum
und gesellschaftlicher Einbindung. Jede seiner 100 Figuren repräsentiert
unser Streben sowohl nach Individualität als auch nach
Gesellschaft. Die einzelnen Figuren werden in alle Richtungen
schauen, aber niemals einander zugewandt sein. Der Abstand
zueinander wird je nach Topografie zwischen 60 Metern und
mehreren Kilometern variieren. Der von allen Figuren gebildete
Horizont wird konkret in Ausschnitten durch Sehen erlebbar und
zugleich im Ganzen gedanklich nachvollziehbar sein: ein Resultat
der Verortung der Einzelfigur und der Fähigkeit des Betrachters,
über seine Vorstellung die Gesamtheit zu erfassen.
Bei Horizon Field geht es nicht, wie wir es von mittelalterlichen
Darstellungen her kennen, um die Ohnmacht des Menschen
gegenüber der Allmacht und Gnade einer göttlichen Ordnung, und
auch nicht wie bei Caspar David Friedrich um die romantisierende
Antizipation von Erhabenheit des sozialisierten Individuums
durch dessen Vereinzelung im Angesicht der Erhabenheit von
Natur oder wie bei Walter De Maria um die Setzung einer idealen
künstlerischen Ordnung parallel zu ihr. Gormley kehrt vielmehr mit
seinem Modell buchstäblich in die Realität der Erde mit ihren postindustriellen
Verwerfungen zurück. Dabei verliert er jedoch nie
seine ursprüngliche Vision aus den Augen, die er selbst so formuliert
hat: »Horizon Field stellt einen eindeutigen Indikator für einen
Paradigmenwechsel in der Kunst dar. Kultur, die bislang immer in
ihrem Unterschied zur Natur gesehen worden ist, muss nunmehr
als ein ihr integraler Bestandteil betrachtet werden. (…) Horizon
Field stellt, wie ein Großteil meiner Arbeiten, eine offene Frage,
welche Rolle das Projekt Menschheit in der Evolution des Lebens
auf diesem Planeten spielt. (…) Horizon Field stellt grundlegende
Fragen: Wer sind wir, was sind wir, woher kommen wir, und wohin
führt unser Weg? Die Arbeit erreicht dies, indem sie den Körper,
die Wahrnehmung und die Vorstellungskraft bei all jenen aktiviert,
die in dieses Beziehungsfeld eintreten.«*
Eckhard Schneider, Generaldirektor des PinchukArtCentre, Kiew