Antony Gormley Horizon Field KUB Projekt

Antony Gormley | Horizon Field
August 2010 – April 2012
Eine Landschaftsinstallation im
alpinen Hochgebirge Vorarlbergs,
Österreich
100 lebensgroße Abgüsse eines
menschlichen Körpers aus massivem
Gusseisen, verteilt über ein
Gebiet von 150 Quadratkilo metern
(Detailaufnahme)
Presented by Kunsthaus Bregenz
© Antony Gormley und Kunsthaus
Bregenz; Foto: Markus Tretter
Das Kunsthaus Bregenz realisiert mit dem britischen Künstler Antony
Gormley (geboren 1950) ein einzigartiges Projekt in den Bergen
Vor arlbergs. Horizon Field ist das erste Kunstprojekt dieser Art, das
im Gebirge zu sehen sein wird, und zugleich die bislang größte
Landschaftsinstallation in Österreich. Horizon Field besteht aus 100
lebensgroßen Abgüssen eines menschlichen Körpers aus massivem
Gusseisen, verteilt über ein Gebiet von 150 Quadratkilometern, das
die Gemeinden Mellau, Schoppernau, Schröcken, Warth, Mittelberg,
Lech, Klösterle sowie Dalaas umfasst. Das Werk bildet eine horizontale
Linie auf 2.039 Metern über dem Meeresspiegel. Diese Höhe hat
für die Platzierung keine spezifische metaphorische oder inhaltliche
Bedeutung. Vielmehr handelt es sich um eine gut zugängliche Höhe,
die zugleich dem Alltag enthoben ist. Neben den Skulpturen, die
man auf Wanderwegen oder über Skipisten erreichen kann, werden
andere von bestimmten Punkten aus sichtbar, aber nicht erreichbar
sein. Die Figuren sind weder Darstellungen (Statuen) noch Symbole,
sondern repräsentieren einen Ort, wo ein Mensch einstmals gewesen
ist oder sein könnte. Horizon Field spricht den Körper, die Wahrnehmung
und die Vorstellungskraft all jener an, die in dieses Beziehungsfeld
eintreten. Das Werk wird im Verlauf der zweijährigen Präsentation
den Naturgewalten, unterschiedlichen Lichtverhältnissen und dem
Wechsel der Jahreszeiten unterworfen sein und somit immer wieder
neue Wahrnehmungen und Eindrücke ermöglichen.
Horizon Field
Antony Gormleys radikale Aktualität als Künstler leitet sich von
seinem Wunsch ab, ein scheinbar abgeschlossenes klassisches
Thema, die menschliche Figur, in einen neuen, universellen
Kontext zu stellen. Seit den 1980er-Jahren, als Gormley mit Blei-
und Eisenfiguren nach Abgüssen seines eigenen Körpers die
Grundlagen für sein Werk schuf, ist es sein zentrales Anliegen,
auf der Grundlage verschiedener Strategien neue künstlerische
und gesellschaftliche Bereiche zu erschließen.
Weit über die bloße Suche nach einem weiteren Kapitel formalästhetischer
Erforschungen hinausgehend, beschäftigt sich
Gormley permanent mit dem Menschen – als Individuum oder
Masse, als sozialem und gesellschaftlichem Wesen – und mit
dessen Rolle, stellvertretend durch seine Skulpturen, Objekt
und Subjekt zugleich zu sein. Durch die Reduktion der menschlichen
Form auf eine Spur oder einen Index gelingt es Gormley,
seine Figuren von den Bedingungen der traditionellen Skulptur
zu befreien, in der sie in selbstgenügsamer Isolation entsprechend
ihrer wahrgenommenen Funktion auf Sockeln stehen. Er
liefert seine Figuren der modernen Wahrnehmung von Leben,
Kunst und Raum aus. Dazu gehören vor allem die kritische Aus-