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Konzerte
2. Sinfoniekonzert
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Ouvertüre Leonore Nr. 2 op. 72a
Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
Cellokonzert Nr. 1 Es-Dur op. 107
Hector Berlioz (1803-1869)
Symphonie fantastique op. 14
Steven Isserlis, Violoncello
Dirigent Marc Piollet
Hessisches Staatsorchester Wiesbaden
Mittwoch, 12. Oktober
20 Uhr, Kurhaus
19 Uhr Einführung im Dostojewskisaal
Im 2. Sinfoniekonzert widmet sich
Generalmusikdirektor Marc Piollet
wieder einem Hauptwerk der französischen
Musik. Die Symphonie fantastique
op. 14 (1830) von Hector Berlioz
gilt als romantische Sinfonie par
excellence. Ihre fünf Sätze sind vom
Komponisten ausdrücklich als „drame
musical“, als musikalisches Drama
bezeichnet, und zwar als Künstlerdrama:
Episode de la vie d‘un artiste
nannte er die Szenen seiner Sinfonie
im Untertitel und veröffentlichte ein
detailliertes Programm, das „wie der
gesprochene Text einer Oper zu betrachten“
sei, der „zu den Musikstücken
hinführt, ihren Charakter und
ihre Aussage erklärt“. Die Stationen
seines Instrumentaldramas hat Berlioz
durch unterschiedlichen Klangcharakter
voneinander wirkungsvoll
abgesetzt. Verbunden sind die fünf
Sätze durch die idée fixe, ein Erinnerungsmotiv,
das der Künstler seiner
Geliebten zuordnet, und das in jedem
Satz irrlichternd auftaucht. Wahrhaft
fantastisch ist Berlioz‘ komponierte
Handlung im Stile einer Traumvision
mit Höllensturz: Von Träumereien,
Leidenschaften geht es zum Ball im
Metrum des französischen Walzers.
Nach einer Szene auf dem Lande folgt
direkt ein Marsch zum Schafott, wo
nach erfolgter Hinrichtung ein höhnischer
Hexentanz zu parodiertem
Dies Irae stattfindet. Als erstes großes
Orchesterwerk Berlioz‘ wurde es
aufgrund der spektakulären musikalischen
Wirkung auch schnell sein
berühmtestes.
Insgesamt vier Ouvertüren hat
Ludwig van Beethoven für seine
Oper Fidelio geschrieben, wobei Nr.
1-3 den Namen tragen, den Beethoven
eigentlich seiner Oper geben
wollte: „Leonore“, den Namen der
mutigen Titelheldin. Die Ouvertüre
Nr. 2 ist die früheste, sie erklang zur
Uraufführung der ersten Fassung des
Fidelio im Jahr 1805. Im Gegensatz
zur letztendlichen Fidelio-Ouvertüre
ist die Leonore Nr. 2 wie eine weitgespannte
sinfonische Dichtung konzipiert,
die den Verlauf der Handlung
nachzeichnet und Motive der Oper
zitiert. Viele Dirigenten geben ihr
deshalb nicht nur im Konzertsaal den
Vorzug.
Das Schaffen von Dmitri Schostakowitsch
(1906-1975) steht im Schatten
und in ständiger Auseinandersetzung
mit der stalinistischen Sowjetunion,
in der der bereits sehr prominente
Künstler unter strenger Aufsicht
stand. Erst nach dem Tode Stalins änderte
sich auch das kulturpolitische
Klima. Ende der 50er Jahre entstehen
eine Reihe von Werken, die vom Abfallen
einer schweren Bürde künden
und eine Phase wiedergewonnener
Kreativität einläuten. Zu ihnen
gehört das Konzert für Violoncello
und Orchester Nr. 1 Es-Dur op. 107. Es
entstand für Mstislav Rostropowitsch
und trägt dessen virtuosen Fähigkeiten
Rechnung.
Solist in Wiesbaden ist der prominente
britische Cellist Steven Isserlis.
Er arbeitet u.a. mit den Berliner Philharmonikern,
dem Mahler Chamber
Orchestra, dem L.A. Philharmonic
und dem Philharmonia Orchestra
London sowie den Dirigenten Colin
Davis, Michael Tilson Thomas, John
Eliot Gardiner und Vladimir Ashkenazy.
Im Jahr 1998 erhielt Steven
Isserlis den Orden „Commander of
the British Empire“ für seine herausragenden
Verdienste um die
Musik. Steven Isserlis spielt auf dem
Stradivari-Instrument Marquis de
Corberon (1726).
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Oktober 2011