fahrerflucht Ostrowski & Pschill - Theater in der Josefstadt

Das Magazin Des TheaTers in Der JosefsTaDT
Mozarts geliebte
Daniela Golpashin
amour fou
Steinhauer & Köstlinger
fahrerflucht
Ostrowski & Pschill
n o 02/11

AUFTRITT
DAS HAB’ ICH VOM KURIER
KURIER ist Medienpartner
des Theaters in der Josefstadt.
KURIER.at

C ov e r Foto Sepp Gallauer
ausgabe Mai/Juni 2011
Das Magazin Des TheaTers in Der JosefsTaDT
DRAMA, BABY, DRAMA
hochDraMatisch im sinne von atemberaubend geht es zu im Mai und Juni in der
Josefstadt: göttliches genie trifft auf menschliches Mittelmaß, Mozart auf salieri in
Peter shaffers »amadeus«.
renommierte junge britische DraMatiker sorgen schonungslos für Diskussionsstoff:
Dennis Kelly in »nach dem ende« und David harrower in »Blackbird«. eine DraMa-
Queen im sinne einer ersten schauspielerin ehren wir am 29. Mai in den Kammer-
spielen: ingrid Burkhard wird 80! (eine DraMa-Queen im hysterischen sinne gibt es
an der Josefstadt natürlich keine!!!) MeloDraMatisch im besten sinne agieren die
»Drei schwestern« bei Tschechow. Das DraMatisierte leben der Judy garland bringt
ruth Brauer-Kvam auf die Bühne …
DraMatisch im sinne von tragisch wäre es, wenn sie das versäumen würden.
Ihre DRAMA-Redaktion
© Moritz Schell
Mit freundlicher Unterstützung von
18
04
14
KarTen
Infos zu Karten und
Veranstaltungen
erhalten sIe unter
01- 42 700 - 300
www.josefstadt.org
ra 4 PreMiere »Amadeus«
7 VerlängerUng »Einmal noch«
10
8 szenenBilD »Drei Schwestern«
Ma
10 inTerView »Blackbird«
12 ParTner Credit Suisse
14 PorTräT Judy Garland / Ruth Brauer-Kvam
16 ParTner Wiener Städtische
17 DoPPelPass Hauser & Händler
18 PorTräT Matthias Franz Stein
20 Die lieBen Kollegen Empfehlungen
21 KaMMersPiele »Run For Your Wife«
22 zUgaBe Tipps aus der Josefstadt
23 aBonneMenT Ohne geht’s nicht
iMPressUM DraMa – Das Magazin des Theaters in der Josefstadt erscheint 3-mal jährlich als sonderbeilage im »Kurier « heraUsgeBer Verein der freunde
des Theaters in der Josefstadt, Josefstädter straße 26, a-1080 wien reDaKTion Christiane huemer-strobele (ltg.) BeiTräge Christiane huemer-strobele,
Mag. Michaela Joska, Dr. eva Maria Klinger foTografen sepp gallauer, rita newman, ingo Pertramer, erich reismann, Moritz schell u. a. gesTalTUng
section.d, Christine link leKToraT Dr. gabriele schweickhardt ProDUKTion grapple.at DrUCK agendruck, fa. hannes schmitz, leystr. 43, 1200 wien
reDaKTionssChlUss 13. april 2011
© Sepp Gallauer
© Rita Newman
Das Theater in der Josefstadt
auf facebook
inhalT
DRAMA – Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 3
© Sepp Gallauer

PreMiere
4
aMaDeUs
Im Banne
des GenIes
Die Rache des Mittelmaßes
am Genie –
Florian Teichtmeister
als Mozart und Herbert
Föttinger als sein
Gegenspieler Salieri
in Peter Shaffers Kultstück
»Amadeus«.

Foto Sepp Gallauer
PreMiere
eIn WelterfolG ist Peter shaffers Mozart-stück »amadeus«,
ein reißer, ein Kassenschlager. Die Uraufführung 1979 am
londoner national Theatre war von der sensation begleitet,
Mozart vom Thron gestürzt zu sehen, das Musikgenie als furzenden,
albernen Bengel zu erleben. zwei Jahre davor war die
bis heute maßgebliche Mozart-Biographie von wolfgang hildesheimer
erschienen, die den entzückenden götterliebling wolferl
radikal entzauberte und als manisch getriebenen, vulgären
außenseiter zeichnete. Bei der deutschsprachigen erstaufführung
1981 am Burgtheater mit Michael heltau als Mozart und
romuald Pekny als salieri verlief die entthronisierung noch
vergleichsweise zahm. aber Tom hulce trieb in der mit acht
oscars geschmückten Verfilmung durch Milos forman 1984
das infantile Mozartbild auf die spitze. ein genie zwar, aber
ein ständig kicherndes, enthemmtes Monster, das sich an fäkalerotischen
zoten ergötzt.
DRAMA – Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 5

PreMiere
6
Herbert Föttinger gibt Mozarts Gegenspieler Salieri Auch als Film ein Hit: Peter Shaffers »Amadeus«
florIan teIchtmeIster, der neue Mozart-interpret an der Josefstadt
(nach Bernhard schir mit salieri otto schenk 1991), hat
eine weitere facette an Peter shaffers Mozart-zeichnung entdeckt:
»Jede generation schafft sich den Mozart, der zu ihr
passt. ich glaube, dass shaffer nicht nur ein fahriges, keckes
Kind, sondern ein Krankheitsbild beschreibt. Das Verhaltensmuster
entspricht stellenweise dem Tourettesyndrom, wobei
die Bandbreite dieser Krankheit von simplen Ticks bis zu unbeherrscht
ausgestoßenen Beschimpfungen reicht. ich mache
keinen Psychopathen aus ihm, aber dieser aspekt bringt für
mich eine neue Dimension in die figur, weil dadurch das Vulgäre,
die Clownerie, die Boshaftigkeit nicht absicht, sondern
folge eines psychischen leidens sind. er kann sich gar nicht
anders verhalten.« florian Teichtmeister, wiewohl erst im Jahr
der Uraufführung von »amadeus« geboren, kann schon auf
eine markante erfahrung mit dieser rolle verweisen. 2005
wurde der damals völlig unbekannte schauspieler von Peter
lotschak für die rolle nach Bad hersfeld engagiert und erhielt
postwendend den Publikumspreis. »sechs erlebte Jahre sind
nicht wahnsinnig viel, aber genug, um einen neuen Blickwinkel
zu haben. Damals war es ganz anders. erstens Mozart in
Deutschland, und zweitens folkloristisches freilufttheater.«
genau diesem Postkartenbild von Mozart als unbekümmertem
Paradiesvogel möchte auch regisseur Janusz Kica
entgegenwirken, der an der Josefstadt schon auf acht erfolgreiche
inszenierungen zurückblickt. »Das stück ist ja ein
wunschkonzert der wunderbarsten Mozart-Melodien. aber es
darf nicht dazu verführen, eine Veranstaltung für wien-Touristen
zu werden mit Mozart, Constanze und Joseph ii. in allongeperücken.
wir werden die hyperrealistischen Mittel des
films nicht verwenden, unser Mozart muss nicht aussehen wie
auf den historischen gemälden. es ist in meiner inszenierung
alles real, aber nicht realistisch.« wahrscheinlich wird auch
nicht echt Klavier gespielt, »obwohl beide schauspieler es hervorragend
könnten«, überlegt Janusz Kica. auch herbert föttinger
als salieri wird nicht am Beginn wie 73 aussehen und
danach in der hexenküche um 40 Jahre jünger werden, wenn
seine erinnerungen auftauchen.
eIGentlIch müsste das stück »salieri« heißen, denn es erzählt
in rückblenden vom aufregendsten Jahrzehnt seines lebens,
nämlich als Mozart von 1781 bis 1791 in wien lebte. all die
genialen schöpfungen, »Die entführung aus dem serail«, »figaros
hochzeit«, »Così van tutte«, »Die zauberflöte«, das überbordende
symphonische werk und das requiem stammen aus
dieser zeit. Die intrigen am wiener hof, die finanzielle not Mozarts,
sein unflätiges Benehmen, seine heirat mit der nicht eben
angesehenen Constanze weber werden aus der sicht des eifersüchtigen
hofkapellmeisters salieri geschildert. stolz berichtet
der um nur sechs Jahre ältere, dass er Mozart den Posten als
Klavierlehrer des kaiserlichen Töchterchens vermasselt und
dass er das gerücht, Mozart ermordet zu haben, selbst in die
welt gesetzt habe, weil mit Mozart auch sein Mörder unsterblich
werden muss. »Dieser salieri ist ein schuft, ein eiskalter
intrigant, der über leichen geht«, beschreibt herbert föttinger
seine figur. »er hat die Macht, das schicksal Mozarts zu lenken
und zu zerstören, was er ja auch tut. aber gleichzeitig brennt in
ihm die unersättliche flamme, die ehrgeiz, die künstlerische
Verzweiflung heißt, etwas, das ich total nachvollziehen kann.
er erkennt ja als einziger die Kraft und die genialität der Musik
Mozarts, gleichzeitig konfrontiert ihn das brutal mit der erkenntnis
seiner eigenen Durchschnittlichkeit, was er als unerträgliche
Ungerechtigkeit gottes empfindet. Das stück zeigt
schon mehr als die geschichte eines hinterhältigen schuftes.
salieri, das sind wir alle, die wir täglich um genialität ringen
und oft genug doch nur in der Mittelmäßigkeit landen.«
Das Mittelmaß erhebt sich über das genie. »ich teile nicht
die romantische auffassung vom genie, dem alles im schlaf
zufällt«, sagt Janusz Kica. »für mich ist Mozart ein atemloser,
gehetzter arbeiter, der sich aufreibt. Mich interessiert auch,
zu zeigen, dass Mozart in wien eigentlich durchgefallen ist.«
hIstorIsch Getreu ist an dem stück fast nichts, shaffer spielt
nur sehr geschickt mit historischen wahrheiten, salieris sicht
auf Mozart ist fiktion. weder war salieri ein so schlechter
Komponist, wie in dem stück beschrieben, noch hat er mit
Mozart eine geliebte geteilt, noch hat er ihm so massiv geschadet.
Verbrieft ist allerdings das zitat Kaiser Josephs ii.
nach der »entführung«: »zu schön für unsere ohren und gewaltig
viel noten, lieber Mozart.« Darauf Mozart keck: »gerade
so viel noten, euer Majestät, als nötig sind.«
Eva Maria Klinger
amadeus
Peter Shaffer
Regie: Janusz Kica
Bühnenbild: Kaspar Zwimpfer
Kostüme: Karin Fritz
Mit Simona Eisinger, Daniela Golpashin, Roman Blumenschein,
Simon Dietersdorfer, Herbert Föttinger, Peter Moucka, Peter Scholz,
Florian Teichtmeister, Alexander Waechter, Siegfried Walther
PremIere am 5. maI 2011, theater In der Josefstadt
Foto s Ingo Petramer (l.), 1984 The Saul Zaentz Company (r.)

eInmal noch
Dieses Stück ist eine sehr gescheit und bühnengerecht geschriebene, sehr dezent
an Thomas Bernhard erinnernde Hommage an die Musik – und an Otto Schenk.
Der Text ist Schenk so geschickt in den Mund gedichtet, dass dessen oft klischeehaft
kritisierte Sprache – die Verzögerungen, die Pausen, die synkopierten Vokale
– hier die einzig richtige Möglichkeit der Interpretation darstellt. Otto Schenk
läuft wie bestellt zur Höchstform auf, großartig, auch am Klavier, unterstützt
von Michael Dangl.
Kurier
eInmal noch, uraufführunG, theater In der Josefstadt von Klaus Pohl
Mit Otto Schenk, Michael Dangl, Therese Lohner, Gideon Singer u. a.
Für Studenten
Platz gemacht!
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um 5 Euro.
Als Student können Sie Ihre Tickets für das Theater
in der Josefstadt ab 3 Tage vor der Vorstellung im
Internet kaufen.
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VerlängerUng
einMal
noCh
DRAMA – Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 7

szenenBilD
8
Drei
sChwesTern
»fischer inszeniert wunderbar unsentimental (…);
er betont das schwarzhumorige an Tschechows
Tragikomödie. Das großartig agierende ensemble
(u. a. Michael Dangl, Toni slama, Tonio arango) wird
angeführt von sandra Cervik, die ihre Mascha zwischen
verzweifelt, sarkastisch und aggressiv anlegt.«
Kurier
a
sanT

Foto Sepp Gallauer
szenenBilD
dreI schWestern
Anton Tschechow
Regie: Torsten Fischer
Bühnenbild und Kostüme: Herbert Schäfer, Vasilis Triantafillopoulos
Mit Sandra Cervik, Sona MacDonald, Silvia Meisterle, Anna Franziska
Srna, Maria Urban, Tonio Arango, Rasmus Borkowski, Michael Dangl,
Simon Dietersdorfer, Martin Hemmer, Peter Moucka, Gideon Singer,
Toni Slama
theater In der Josefstadt
DRAMA – Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 9

inTerView
10
BlaCKBirD
VerBotene
lIeBe
Im Zwei-Personen-Stück »Blackbird« beleuchtet der
schottische Dramatiker David Harrower einen vertrackten
Fall von Kindesmissbrauch. »Ein harter Stoff. Eine ehrliche,
berührende Performance«, schrieb der Kurier.

Foto Moritz Schell
zWeI menschen, deren leben von einer
kurzen gemeinsamen Vergangenheit
überschattet ist, treffen einander
zum showdown. Vor 19 Jahren hatte
ein 40-jähriger Mann eine affäre mit
einem 12-jährigen Mädchen.
in dem Drama »Das fest« (2007) hat
sich erwin steinhauer als despotisches
familienoberhaupt heimlich an seinen
eigenen Kindern vergangen und in dieser
rolle atemberaubende gefährlichkeit
verbreitet. in »Blackbird« hat er
sich wieder für Kindesmissbrauch mit
einem 12-jährigen Mädchen zu rechtfertigen.
»im Unterschied zum ›fest‹,
wo Macht und gewalt im spiel waren,
steht hier die geschichte einer unmöglichen
liebe im Vordergrund«, differenziert
erwin steinhauer. »natürlich
ist es in beiden fällen Missbrauch,
aber harrower geht es nicht darum, zu
verurteilen, sondern herauszufinden,
wie die beiden ihre Vergangenheit aufarbeiten.«
Una, mittlerweile über 30,
sucht ray auf, um endlich antwort auf
quälende fragen zu bekommen. sie
war ein verwahrlostes Mädchen gewesen,
und der wesentlich ältere raymond
hatte sich um sie gekümmert.
»er war ihre erste liebe«, beschreibt
Maria Köstlinger ihre figur. »sie wollte
alles für ihn tun, um an seiner seite
bleiben zu können. sie versteht nicht,
warum er sie nach dieser nacht allein
gelassen hat, ob es wirklich nur eine
Triebhandlung war, wie ihr die Psychologen
später klar machten.«
während er nach Verbüßung der stra-
fe ein neues leben begonnen, ort und
aussehen verändert hat, ist sie die
gespenster der Vergangenheit nicht
losgeworden. zufällig entdeckt sie in
der zeitung ein foto und beschließt,
diesen Mann noch einmal zu stellen.
»es war mir sehr wichtig, diese beiden
figuren alles sagen zu lassen, was sie
wollten, ohne dass ich etwas zensu-
rierte«, erklärt autor David harrower.
»Und sie können alles, was sie wollen,
zueinander sagen, weil sie die einzigen
Menschen sind, die genau wissen, was
sie fühlten und was sie wollten.«
»es ist ja interessant, wie die gesellschaft
mit diesem Phänomen umgeht«,
zieht erwin steinhauer eine Parallele
zu einem aktuellen fall in Österreich.
»Die 40-jährige handballtrainerin, die
mit ihrem 13-jährigen schüler ein sexu-
elles Verhältnis hat, wird ganz anders
bewertet. wenn es sich um einen älteren
Mann und ein Mädchen handelt,
verurteilt man den Mann, im fall der
handballtrainerin sagt man womöglich,
der Bub hat eigentlich ein glück
gehabt.«
harroWer zeIGt in der Konfrontation
seiner beiden figuren zwei radikal unterschiedliche
Versionen desselben erlebnisses.
Die ganze wahrheit kommt
nicht ans licht. als zuschauer ist man
verunsichert, soll auch verunsichert
bleiben, wem von den beiden man sym-
pathie und glauben schenken soll.
»Das Publikum wird zum Teil denken,
er ist tatsächlich ein Pädophiler,
der andere Teil wird sagen, nein, er ist
doch so sympathisch! ein sympathischer
Pädophiler? – so sollte meine Dar-
stellung nicht erlebt werden.«
als Glücksfall bezeichnen beide schauspieler
die arbeit mit ihrer regisseurin
alexandra liedtke. Die zierliche Power-
frau, Mutter von drei Kindern, sei auch
deshalb die richtige, »weil sie mit 32
jünger ist als wir beide, eher aus der
Perspektive des opfers auf das stück
schaut. ich hätte nicht gewollt, dass
ein Mann dieses diffizile stück inszeniert«,
bekennt erwin steinhauer.
Was reizt Sie an dem »Blackbird«?
lieDTKe: Das spannende an dem
stück ist, dass es niemals nach schuld
fragt, was »Das fest« an manchen stellen
inTerView
tut. harrower gibt einem Menschen,
der verurteilt wurde, der auch moralisch
zu verurteilen ist, raum, das geschehene
aus seiner Perspektive zu
beschreiben. es ist sehr spannend, weil
man als zuschauer verführt wird, beiden
figuren recht zu geben.
Besteht eine Tendenz zur Rehabilitation
eines Kinderschänders, weil das
Mädchen die treibende Kraft war?
lieDTKe: natürlich hat sie es gewollt
und vorangetrieben. aber er hätte
es nicht tun müssen. es ist keine rehabilitation.
sex mit einer Minderjährigen
bleibt eine straftat.
Schwärmerei für einen Mann gibt
es bei vielen 12-Jährigen!
lieDTKe: Ja, man findet im internet
so viele Mädchen, die in ihren lehrer
verliebt sind, es ist keine Krankheit und
kein einzelfall. ich selber habe in diesem
alter wahnsinnig für eine erwachsene
Person geschwärmt.
Arbeiten Sie lieber außerhalb des
Burgtheaters?
lieDTKe: Das ist eine gemeine frage.
gerade habe ich am salzburger lan-
destheater, einem haus, an dem mein
Mann nicht Direktor ist, eine gute erfahrung
gemacht. am Burgtheater arbeite
ich wahnsinnig gerne, auch wenn
ich mich doppelt beweisen muss.
Eva Maria Klinger
mit freundlicher Genehmigung des
Theatermagazins BÜHNE
BlackBIrd
David Harrower
Regie: Alexandra Liedtke
Bühnenbild: Raimund Orfeo Voigt
Kostüme: Victoria Behr
Musik: Bernhard Moshammer
Mit Maria Köstlinger und Erwin Steinhauer
theater In der Josefstadt
DRAMA – Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 11

inTerView
12
WIrtschaft
Braucht kultur
Die Credit Suisse ist ein Partner des Theaters in der Josefstadt.
Wir sprachen mit Direktor Herbert Föttinger und Henrik Herr,
Leiter Private Banking der Credit Suisse in Österreich, über
Traditionen, das Yin und Yang von Wirtschaft und Kultur sowie
über budgetäre Herausforderungen.
Foto Ingo Pertramer, www.pertramer.at

Foto Rita Newman
DRAMA: Das Image der Josefstadt hat sich während der
Direktion Föttinger verändert. Sowohl die Medien als auch
das Publikum bestätigen, dass die Marke Josefstadt entstaubt
wurde. Welche Veränderungen durchlebte die Credit
Suisse in Österreich?
hh: wir sind seit über drei Jahren in Österreich präsent und
von anfang an sehr erfolgreich unterwegs. wir verzeichnen
ein solides Kundenwachstum und können kontinuierlich qualifizierte
Mitarbeitende einstellen. Um sich heute am finanzmarkt
behaupten zu können, braucht es auch immer wieder
neue impulse und ideen.
DRAMA: Die Kultur braucht die Wirtschaft, braucht die
Wirtschaft die Kultur?
hf: Die Josefstadt ist gott sei Dank ein haus, das wirklich
tragfähige, langjährige Beziehungen zur wirtschaft hat. sogar
in der wirtschaftskrise konnten wir neue sponsoren gewinnen
und unsere sponsoringeinnahmen erhöhen. sponsoring ist
in den Jahren immer knapper werdender Budgets zu einem
absolut notwendigen finanzierungsinstrument für Kultur-
betriebe geworden.
hh: Die Credit suisse ist ein langjähriger Partner des Theaters
in der Josefstadt. wie heißt es so schön: Das schwierige im
leben ist, herz und Kopf zusammenzubringen. Kultur und
wirtschaft ist genau so eine Verbindung, die uns geglückt ist.
eine partnerschaftliche ergänzung, die zu einem austausch
auf höchstem niveau anregt, wechselseitig impulse und ideen
liefert und gemeinsamkeiten aufzeigt: überdurchschnittliche
einsatzbereitschaft und höchste Professionalität.
DRAMA: Sowohl das Theater in der Josefstadt als auch
die Credit Suisse sind Traditionsunternehmen. Wie schaffen
Sie es, trotz Tradition innovativ zu sein?
hh: Die Josefstadt ist gefordert, in jeder spielzeit neu zu
überzeugen, und ähnlich ist es bei uns. auch wir stehen vor
der herausforderung, immer wieder neu, individuell und perfekt
zu beraten. es ist ein ständiges ringen um die besten
ideen und Konzepte, um am Puls der zeit und damit Vorreiter
am Markt zu bleiben.
hf: Diese gratwanderung ist wohl eines der spannendsten
»Kunststücke«, das ich als Direktor der Josefstadt zu vollbringen
habe: einen spielplan zu machen, der die Josefstadt nicht
»verrät«, der Marke Josefstadt treu und trotzdem neu, spannend,
aufregend, überraschend ist.
DRAMA: Was unterscheidet die Credit Suisse von der
Josefstadt?
hh: während sich die schauspieler in der Öffentlichkeit bewegen
und von der Öffentlichkeit leben, arbeiten wir im engs-
ten persönlichen und privaten Umfeld. Die Josefstadt versucht,
ihr Publikum zu begeistern, wir unsere Kunden. Dabei
versetzen sich unsere Berater in die lage unserer Kunden, reflektieren
deren lebenssituation und gehen den weg dann gemeinsam
mit den Kunden. Diskretion ist dabei oberstes gebot.
DRAMA: Sie unterstützen die Josefstadt bereits seit mehreren
Jahren. Warum?
hh: wir sehen uns als einen Teil der gesellschaft und nehmen
hier auch eine unternehmerische Verantwortung wahr.
förderung der Kultur hat seit über 20 Jahren einen festen
Platz in unserem Unternehmen, denn es verbinden uns viele
gemeinsame werte: das Bestreben nach höchstleistung, die
Teamarbeit, die Verpflichtung, sich immer wieder neu zu erfin-
den und gleichzeitig seinen Traditionen verhaftet zu bleiben.
wie schon gesagt, es ist ein Yin und Yang, und gemeinsam wird
es zu einem guten ganzen.
hf: … und dafür bedanken wir uns!
inTerView
Leiter Private Banking der Credit Suisse in Österreich Henrik Herr (HH) und Josefstadt-Direktor Herbert Föttinger (HF)
Mit freundlicher Unterstützung von
DRAMA – Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 13

PorTräT
14
JUDY –
soMewhere
oVer
The
rainBow
ÜBer Die
SHOWTREPPE
ins VerDerBen
»Judy – Somewhere Over The Rainbow«, derzeit höchst akklamiert
in den Kammerspielen, erzählt das traurige Leben der Hollywood-
Legende Judy Garland.
Jeden morGen am set während der Dreharbeiten muss ihr Busen
zusammengebunden werden. ihre Pubertät hält sich nicht an
den Drehplan und ist gegen ende der Produktion von »Der zauberer
von oz« schon weiter entwickelt, als es die rolle der
Dorothy erlaubt hätte. aber das ist für Judy garland nur ein
nebenaspekt der Qualen, die sie in ihrer laufbahn als berühmter
Kinderstar der 1940er Jahre zu erleiden hat. Judy garland
– ein star, der am eigenen ruhm zerbrach. Bereits mit drei
Jahren steht sie zum ersten Mal auf der Bühne. Mit 13 unter-
schreibt sie einen Vertrag bei Metro goldwyn Mayer, mit 17 hat
sie zwei oscars. sie dreht bis zu 14 stunden am Tag. zum Drehen
bekommt sie aufputschmittel, zum schlafengehen schlaftabletten,
dazu Tabletten zum abnehmen. ein Medikamentencocktail,
der mitverantwortlich ist für das spätere Martyrium
der Künstlerin, psychisch und gesundheitlich.
sIe Gehört dem studio. Männergeschichten für die Pr-abteilung,
abtreibungen, wenn es gerade nicht in die Drehpläne

Foto s Rita Newman
passt. »wenn man einem Menschen die Kindheit raubt, dann
kann er sich nicht mehr erholen«, sagt ruth Brauer-Kvam, die
die rolle der Judy in den Kammerspielen unter der regie von
Michael gampe verkörpert. im roten Kleid – mit den ruby red
slippers der Dorothy – spielt sie auf einer fast leeren Bühne. ein
Klavier, ein sessel, ein altes radiogerät genügen.
Michael Dangl fungiert als Klavierspieler und erzähler und
schlüpft in alle männlichen rollen. er spielt den MgM-Boss l. B.
Mayer genauso wie Mickey rooney oder einige von garlands
fünf ehemännern – etwa Vincente Minnelli, Vater der gemeinsamen
Tochter liza, oder sid luft.
»In all Ihren lIeBschaften hat sie immer nur den Vater gesucht,
den, der sie beschützen kann. Das, was mich am meisten interessiert
hat, war ihr Kampf, war diese figur, die ständig im außen
hilfe sucht. sie hat nie eine Kraft in sich gefunden.« ruth
Brauer-Kvam hat sich zwar alle filme von Judy garland angesehen,
aber: »ich versuche überhaupt nicht, sie nachzumachen«,
sagt sie, wichtig war, »einen weg zu finden, das auf meine art
zu machen.«
PorTräT
ihr einsatz hat sich gelohnt – ihr reihum lob beschert und den
Kammerspielen einen neuen hit: »so beängstigend gut, so intensiv,
so facettenreich spielt Brauer-Kvam die von hollywood letztlich
zerstörte ikone, dass man zum Mitleben, Mitleiden, Mitfiebern,
aber nicht zum Mitsingen, förmlich gezwungen ist. großes
schauspieler-Theater (…). am Klavier, da sitzt der exzellente Michael
Dangl, der die nicht einfache aufgabe hat, alle Männer im
leben der garland zu spielen. Dangl macht das hinreißend und
mit einer fabelhaften selbstverständlichkeit. Dass er zudem ein
sehr guter Pianist ist, hört man immer wieder. Jubel.« Kurier
Judy – someWhere oVer the raInBoW
Terry Wale
Regie: Michael Gampe
Bühnenbild: Armella Müller
Kostüme: Luise Gypser
Mit Ruth Brauer-Kvam und Michael Dangl
kammersPIele
DRAMA – Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 15

ParTner
16
KINDER-
SPASS IM
THEATER
seIt üBer zehn Jahren bietet die Josefstadt für die kleinsten
zukünftigen Theaterbesucherinnen während ausgesuchter
nachmittagsvorstellungen eine kostenlose Kinderbetreuung
an. Kinder zwischen vier und zehn Jahren
verkleiden sich, spielen, basteln und malen mit Kunstpädagoginnen
des zoom-Kindermuseums zum Thema
Theater, während die eltern in ruhe die Vorstellung genießen
können. im Theater in der Josefstadt werden außerdem
die Kostümwerkstätten und der Kostümfundus
besichtigt. Dass dieser service kostenlos angeboten werden
kann, verdanken wir unseren sponsoren. für die
wiener städtische Versicherung ist die Unterstützung
von Jugendprojekten ein besonderes anliegen:
»als famIlIenfreundlIches unternehmen sorgt die wiener
städtische mit den passenden Versicherungslösungen
nicht nur für eine sorgenfreie zukunft der Jüngsten in
unserer gesellschaft, sondern legt auch bei der förderung
von initiativen besonderes augenmerk auf Kinder.
seit vielen Jahren unterstützen wir das haus in der
Josefstadt und den ›Kinderspaß im Theater‹ – eine blendende
idee, um Kinder sinnvoll zu beschäftigen, während
ihre eltern die Vorstellung besuchen«, meint Vorstandsdirektorin
Dr. Judit havasi.
kIndersPass Im theater
Termine entnehmen Sie bitte den aktuellen Spielplänen.
Die Teilnahme am Kinderspaß ist für Kinder gratis, wenn
zumindest ein Erwachsener die Nachmittagsvorstellung
besucht. Für die größeren Kinder gibt es auch ermäßigte
Karten zu R 12,– (gültig für Kinder bis 16 Jahre).
Anmeldung erforderlich:
(Fr bis 12.00 Uhr) per E-Mail an ticket@josefstadt.org,
Tel. 01-42 700-300 oder an unseren Theaterkassen.
Bitte achten Sie darauf, dass Ihre Kinder keine heikle
Kleidung tragen, denn wir basteln und malen.
theater In der Josefstadt, kammersPIele
Mit freundlicher Unterstützung von
Angebote
für Familien
im Theater
in der Josefstadt
und in
den Kammerspielen
Foto s Rita Nwman

Foto s Robert Peres (o.l.), Moritz Schell (o.r.), Erich Reismann (u.)
SIGRID HAuSER
Vis-a-Vis
doPPelPass
Am turbulenten »Campiello« taucht ein Cavaliere auf,
der mit Eheversprechungen die Liebessehnsüchte der Frauen weckt.
Sigrid Hauser und Andrea Händler als Catte und Pasqua wollen in
Turrinis Komödie erst ihre Töchter verkuppeln, damit so der
Heiratsmarkt für sie selbst wieder frei wird.
wir tanzen, bis wir umfallen, und dann
stehen wir wieder auf!
… der ansatzlose wechsel von der rauchigen, tiefen sprechstimme
der »Catte« zum hohen B in der »Traviata«-arie.
Mein Lieblingssatz aus dem Stück …
Die größte Herausforderung in der Aufführung für mich …
ANDREA HäNDLER
Was mich in der Arbeit bzw. am Resultat überrascht hat …
… der spaß, den es macht, diese laute und aggressive Je öfter wir dieses stück spielen, umso mehr spaß macht es.
frau zu spielen. Und wie sympathisch sie ist.
Die Probenzeit war …
… spannend, auch, weil ich gleichzeitig noch an der … eine wichtige erfahrung.
Volksoper und später in Klagenfurt geprobt habe.
Der echte rotz auf den oberlippen der proletarischen
Mädchen ist mir lieber als das falsche rot auf den wangen
der höheren Töchter.
… die »vierte wand« zu ziehen und nicht
an das Publikum zu denken.
Beim Schlussapplaus denke ich mir …
was für ein schönes Theater! es ist schön, mit so guten schauspielern auf
der Bühne zu stehen.
camPIello, theater In der Josefstadt von Peter Turrini nach Carlo Goldoni, Regie: Herbert Föttinger
Mit André Pohl, Gundula Rapsch, Therese Lohner, Siegfried Walther, Silvia Meisterle,
Daniela Golpashin, Ljubiša Lupo Grujĉić, Stefano Bernardin, Martin Zauner u. a.
DRAMA – Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 17

PorTräT
18
naCh
DeM
enDe
lIeBe Im
Bunker
Als Sohn eines berühmten Vaters findet der Josefstadt-Neuzugang
Matthias Franz Stein einen eigenständigen Weg. Im bedrohlich
aktuellen Atomdrama »Nach dem Ende« spielt er einen
durchgeknallten jungen Mann.

Foto s Moritz Schell
»Ich BIn Im theater aufgewachsen, habe meinen Vater zu den
Proben begleitet, in den garderoben Karten gespielt, und es war
für mich selbstverständlich, schauspieler zu werden«, blickt der
30-Jährige zurück. für jeden sohn, der in der gleichen stadt den
gleichen Beruf wie der erfolgreiche Vater wählt, ist die Krise unausweichlich.
»nach der Matura habe ich gedacht, ich mache
einfach die aufnahmsprüfung in die schauspielschule, ändere
vorher meinen namen, und keiner wird wissen, wer mein Vater
ist.« obwohl äußerlich strenger, schlanker und schroffer als sein
Vater, musste er von Beginn an mit der rolle, der sohn von erwin
steinhauer zu sein, zurechtkommen. nach einigen kleinen filmrollen
spielte er im st.Pöltner landestheater den renitenten sohn
von »Bockerer« erwin steinhauer sehr überzeugend. Da deckte
sich das leben mit der Bühne. »Damals lag ich mit meinem Vater
im Clinch«, gesteht der sohn offen. »aber mittlerweile bin ich für
die starthilfe sehr dankbar. ich finde, man kann gar nicht genug
Protektion haben, um eine Chance zu bekommen.«
nach dem ende der welt geht das leben
weIter – notfalls unter der erde.
Den anspruch, mit einer rolle das gesellschaftspolitische Umfeld
spiegeln zu können, teilt er mit seinem Vater. »Das ist mit ein
grund, warum ich schauspieler werden wollte. Und dann finde
ich es spannend, auf der Bühne zu stehen und aufmerksamkeit
zu erregen. ich zeige euch etwas und erhoffe mir zuwendung!«
Jetzt kann matthIas franz steIn auf der Probebühne des Theaters
in der Josefstadt erstmals in einer hauptrolle die zuwendung
testen. Der britische autor Dennis Kelly (2009 von »Theater heute«
als bester fremdsprachiger Dramatiker ausgezeichnet) sperrt
in dem zweipersonenstück »nach dem ende« einen loser und
ein Mädchen (eva Mayer) in einen atombunker. ein atomangriff
hat den Burschen veranlasst, das von ihm begehrte Mädchen zu
retten. Der bedrohliche ausnahmezustand kettet die beiden aneinander;
zu ende gehende essensrationen, sexuelle gewalt, Todesangst
und die Befürchtung, dass alles aus sein könnte, halten
den zuschauer in atem.
»herbert föttinger sieht in mir offenbar einen brutalen gesellen«,
lacht Matthias franz stein, »denn in der nächsten saison
werde ich den Tierschlächter havlitschek in horvaths »geschichten
aus dem wienerwald« spielen. wie auch immer, ich
bin glücklich, an der Josefstadt sein zu können. ich erfülle meine
aufgaben und überlege nicht, welche Türe aufgehen könnte und
wie groß die Türe ist.«
Eva Maria Klinger
nach dem ende
Dennis Kelly
Regie: Stephan Pfister
Bühnenbild: Lothar Hüttling
Kostüme: Daniela Tidl
Mit Eva Mayer und Matthias Franz Stein
6. – 12. maI, 14. und 15. maI
österreIchIsche erstaufführunG, ProBeBühne der Josefstadt
PorTräT
DRAMA – Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 19

Die lieBen Kollegen
20
Josefstadt-Künstler verraten DRAMA
die liebsten Kollegenleistungen im
Mai und Juni.
SILVIA MEISTERLE
über »Eh wurscht«
»Endlich ein Wittenbrink-Abend an der Josefstadt – und was für einer!
Ein fulminantes Ensemble, in dem jeder Einzelne brilliert – da wird die
Bühne so richtig gerockt. Berührend, überraschend, brüllend komisch –
einfach mitreißend. Von Ruth Brauer-Kvam weiß man ja nun, dass sie
fantastisch singen kann, aber welch eine Figur sie da hingezaubert hat –
von zart schüchtern bis zur kraftvollen Explosion – toll!«
eh Wurscht, theater In der Josefstadt mit Ruth Brauer-Kvam, Maria
Köstlinger, Sona MacDonald, Eva Mayer, Elfriede Schüsseleder, Susanna
Wiegand, Michael Dangl, Martin Hemmer, Oliver Huether, Peter Scholz/
Alexander Waechter, Toni Slama, Kurt Sobotka, Siegfried Walther
EVA MAYER
über »Alle sieben
Wellen«
Ruth Brauer-Kvam und Alexander Pschill
sind in dem Stück so unglaublich echt.
Diese Wahrheit in ihrer pursten Form ist
für mich faszinierend. Man hat das Gefühl,
dass beide Kollegen ihre Rollen nicht nur
erarbeitet haben, sondern mit Emmi und
Leo verschmolzen sind. Ruth und Alexander
beweisen an diesem Abend großen Mut, Mut
zur Offenheit und Verletzlichkeit. Großartig
und berührend.
alle sIeBen Wellen, kammersPIele
mit Ruth Brauer-Kvam und Alexander Pschill
© Rita Newman, Sepp Gallauer
PETER SCHOLZ
empfiehlt »Eh wurscht«
»Anlässlich einer Umbesetzung in der Wittenbrink-
Produktion ›Eh Wurscht‹ konnte ich mir das Stück noch
einmal aus der Nähe, sprich aus der Proszeniumloge,
in Augenhöhe mit dem Würstelstand ansehen. Und wie
da der Toni Slama am Eck hängend, zwei Stunden lang
die Facetten des Betrunkenen durchzog und am Schluss
auch noch gnadenlos mit seiner ›Oidn‹ abrechnete,
hat mir in meiner Loge schon ein wenig Angst eingeflößt.
Da gab’s nicht nur einen Augenblick, wo Jack Nicholsons
›Shining‹ in seiner Physiognomie durchblitzte … und wenn
ich nicht wüsste, was für ein unglaublich liebenswerter
und herzlicher Kollege der Toni ist … würde ich ab jetzt,
zumindest als Nebenbuhler, einen großen Bogen um
ihn machen. Toll!!!! … wie übrigens ALLE in dieser
WURSTPRODUKTION!!!!!«
eh Wurscht, theater In der Josefstadt
© Manfred Klimek, Rita Newman
© Moritz Schell

Foto Erich Reismann
Als strippende »Wilde Stiere« begeistern sie in
»Ladies Night« seit eineinhalb Jahren das
Publikum der ausverkauften Kammerspiele.
drIVInG mad
Michael Ostrowski und Alexander Pschill. Die beiden brechen aber noch in einem
weiteren Komödienhit die Frauenherzen: »Run For Your Wife«. Alexander Pschill
spielt darin »einen Bigamisten. Aber einen sympathischen. Einen, der aus Höflichkeit
Bigamist ist.« Und setzt nach: »Weil er nicht nein sagen kann.« Michael Ostrowski
steht ihm als bester Freund in solch schwieriger Situation bei. Und wer so einen Freund
hat, braucht keine Feinde mehr. Warum spielt Ostrowski eigentlich immer die
chaotischen Loser? »Mich interessieren Sex, Drugs und Rock’n’Roll einfach mehr
als Rosamunde Pilcher.«
run for your WIfe, kammersPIele Regie: Folke Braband
Mit Hilde Dalik, Alexandra Krismer, Oliver Huether,
Martin Niedermair, Michael Ostrowski, Alexander Pschill,
Friedrich Schwardtmann, Martin Zauner
KaMMersPiele
rUn
for
YoUr
wife
DRAMA – Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 21

zUgaBe
22
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KAMMERSPIELEN
JAGT EIN PuBLIKuMS-
HIT DEN NäCHSTEN.
Wir fragen:
Welcher beliebte Schauspieler schlüpft
in die Rolle des Herrn Karl im gleichnamigen
Stück von Helmut Qualtinger
und Carl Merz?
dIe antWort Per maIl an GeWInnsPIel@Josefstadt.orG schIcken und
mIt etWas Glück zWeI freIkarten für den 23. maI GeWInnen.
Einsendeschluss: 19. Mai 2011
Sie spielen
uNSER LIED
Ein romantisches und pointenreiches
Popmusical
eine wunderbare liebesgeschichte zwischen einem erfolgreichen Pop-
musikkomponisten (alfons haider) und einer jungen Texterin
(ines hengl-Pirker), deren anfängliche zusammenarbeit sich im laufe der
zeit zu einer romantischen, aber sehr schwierigen liebesbeziehung ent-
wickelt. ständig stellen alte liebschaften oder neurotische anwandlungen
die Beziehung auf die Probe. wird die liebe triumphieren?
stockerau oPen aIr festIVal 12. JulI – 13. auGust, dI – sa JeWeIls 20.00 uhr
Karten: 02266-67 689, www.stockerau.at

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DRAMA – Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 23

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Josefstadt-Nachrichten 7/2011; Österreichische Post AG; Sponsoring Post GZ 03Z035107 S Verlagspostamt 1080 Wien