96H JC=:>BA>8 - Katja Gläß
96H JC=:>BA>8 - Katja Gläß
96H JC=:>BA>8 - Katja Gläß
Erfolgreiche ePaper selbst erstellen
Machen Sie aus Ihren PDF Publikationen ein blätterbares Flipbook mit unserer einzigartigen Google optimierten e-Paper Software.
0904<br />
Das Unheimliche
Am Anfang ... / in the beginning ...<br />
... ist das Unheimliche die Angst vor einer vermeintlichen<br />
Gefahr, die Ahnung, Opfer von etwas zu werden, das<br />
man nicht kennt. Dabei kann ohnehin in jedem Moment<br />
alles vorbei sein: Durch einen blöden Zufall kommt der<br />
Sensenmann, und zack, das war´s – ohne einer reinen Befürchtung<br />
die Macht über das Leben übergeben zu haben.<br />
Das Unheimliche ist Kopfkino! Was hilft in einer unheimlichen<br />
Situation, wenn in der Nacht vor dem Fenster<br />
die vermeintlichen Monster lauern? Freunde suchen, den<br />
Monstern die Zunge rausstrecken, lautstark singen, bis die<br />
Monster gen morgen zu harmlosen Bäumen mutieren. In<br />
diesem Sinne feiert das KUNST Magazin Berlin am 24.4.<br />
sein 3-jähriges Bestehen mit einer großen Feier, unter<br />
einem Dach mit der Ausstellung „Das Unheimliche“, kuratiert<br />
von Florian Müller-Klug. Wir freuen uns auf Sie!<br />
Ihr KUNST Magazin Berlin Team<br />
Kulissen im Kopf<br />
The Scenery of the Mind ......................6<br />
DAS SAMMLERRESERVAT<br />
The Collectors’ Reservation ...................10<br />
Herrensitze, Wappentiere, Schlangenweiber<br />
Manors, Heraldic Animals, Snake Women ........16<br />
Buchvorstellungen ..........................18<br />
KUNST KiNDERSEiTE .....................20<br />
impressum / imprint<br />
… the uncanny is the fear of an alleged danger, the presentiment<br />
of becoming the victim of someone or something<br />
you’re not even aware of. At any moment it all could be<br />
over; by some silly coincidence, the Great Reaper could<br />
be coming for you, and almost before you know it, you’re<br />
doomed – without ever having relinquished the power<br />
over life to pure fear. That’s the uncanny cinema of the<br />
mind! What could possibly help in an uncanny situation,<br />
when chimerical monsters lie in wait for you under the<br />
windowsill at night? Go find your friends, stick your tongue<br />
out at the monsters, and sing loudly until the monsters<br />
morph into harmless trees at dawn. And on that<br />
note: on the 24th of April KUNST Magazin Berlin will be<br />
celebrating its third anniversary with a large party in the<br />
same building as the exhibition “The Uncanny” curated<br />
by Florian Müller-Klug. We’re looking forward to seeing<br />
you there!<br />
Your KUNST Magazin Berlin team<br />
Vernissagenkalender<br />
Calendar of Art Gallery Openings ..............23<br />
Berlin-Tipps / Tips for Berlin Visitors ............25<br />
Stadtplan / Map ............................26<br />
Galerienverzeichnis / List of Galleries ...........30<br />
Ausstellungshinweise ........................33<br />
Am Ende / And in the End ....................50<br />
KUNST Magazin Berlin / KUNST Verlag Berlin, Wrangelstr. 21, 10997 Berlin | V. i. S. d. P.: Jennifer Becker<br />
Tel.: 030 - 61 20 23 24 und 030 - 43 92 58 29 | Fax: 030 - 61 20 23 17 und 030 - 43 91 70 59<br />
info@kunstmagazinberlin.de | ISSN 1862 - 7382<br />
Redaktion & Texte: Katharina Helwig, Elisabeth Jungklaus, Marina Kampka, Birgit Krause, Agathe Power, Peter Tack, Steffi Weiss<br />
Lektorat: Ursula Brandt | Übersetzungen: Brian Poole | Foto: Birgit Krause, Finn Marten<br />
Grafik: thomas schneider design, www.tsd-berlin.de<br />
Online: Robinson Cursor, info@robinson-cursor.de<br />
Druck: Druckerei Conrad GmbH, www.druckereiconrad.de<br />
Distribution: Berlin: Alpha Trans, www.alpha-trans.de | Dinamix Werbemedien GmbH, www.dinamix.de.<br />
Deutschland, Österreich, Schweiz, Luxemburg: DPV Deutscher Pressevertrieb, www.dpv.de<br />
Erscheinungsweise: 30.000 Exemplare, 10-mal im Jahr, Doppelausgaben: Jul./Aug. und Dez./Jan. Es gelten die Mediadaten 2009.2.<br />
Alle Ausstellungshinweise im KUNST Magazin Berlin sind für Galerien, Museen und Ausstellungshäuser kostenpflichtig.<br />
Eine tagesaktuelle Übersicht zu allen Veranstaltungen im Berliner KUNST Kontext finden Sie im Kalender auf www.kunstmagazinberlin.de<br />
Titel: Jonas Burgert: tatstand, 2008, Öl auf Leinwand, 240 x 220 cm. Photo Credit: Lepkowski Studios. Courtesy: Private Collection, USA.<br />
Das Bild wird gezeigt vom 24.4.–1.5. im Rahmen der Ausstellung „DAS UNHEIMLICHE“, Modulorhaus am Moritzplatz, Prinzenstr. 85,<br />
10997 Berlin-Kreuzberg, Map: N 22. Weitere Infomationen zu Jonas Burgert: www.produzentengalerie.com oder www.arndt-partner.com<br />
3
Kulissen im Kopf<br />
Über das Unheimliche in der Fotografie<br />
The Scenery of the Mind<br />
On the Uncanny in Photography<br />
Text: <strong>Katja</strong> <strong>Gläß</strong> / Translation: Brian Poole<br />
Beeindruckend, fesselnd, geradezu vereinnahmend − im<br />
selben Augenblick in der Magengegend: ein komisches<br />
Gefühl von Unwohlsein.<br />
Betitelt ist das Bild als „Rat Poison Suicide II“. Es handelt<br />
sich um eine großformatige Fotografie von Andres Serrano<br />
aus der Serie „The Morgue“ von 1992. Unausweichlich<br />
präsentiert sich der Fuß eines Frauenleichnams dem<br />
Betrachter. An seiner Oberfläche klafft ein sauberer<br />
Schnitt wie eine frische Wunde. Andres Serranos Arbeit<br />
hat etwas Drängendes. Die provozierende Wirkung der<br />
Bilder des amerikanisch-kubanischen Künstlers ist mittlerweile<br />
einem breiten Publikum bekannt. Dennoch<br />
stellt sich die Frage, wie es einem einzigen Bild gelingt,<br />
derartige Emotionen zwischen Abneigung und Faszination<br />
auszulösen.<br />
An der Schnittstelle zwischen physischer Wahrnehmung<br />
und ästhetischer Formsprache, als Anderes im Eigenen,<br />
als Fremdes im Vertrauten zeigt sich das Unheimliche.<br />
Als ein Produkt der Fantasie angesehen, bietet es Aufschluss<br />
über etwas, das der Betrachter erahnen kann, das<br />
ihm gleichzeitig jedoch fast immer verborgen bleibt.<br />
Die Fotografie stellt in diesem Zusammenhang eine Art<br />
Schlüsselreiz dar, der ureigene menschliche Ängste beim<br />
Rezipienten auslösen kann. Der Betrachter erblickt, was<br />
ihm längst eigen ist, jedoch ist er nicht in der Lage, zu<br />
verstehen, wodurch er sieht. Von Mike Kelley als „körperliche<br />
Sinneswahrnehmung“ 1 beschrieben, gibt sich im<br />
Schreckensmoment der Gefahr zu erkennen, was in belanglosen<br />
Situationen von den meisten Menschen nicht<br />
mit Angst in Verbindung gebracht wird – das Unheimliche.<br />
Meist auf seine furchterregende oder schauerliche Wirkung<br />
reduziert, werden die Szenerien des Unheimlichen<br />
und sein Facettenreichtum bis heute unterschätzt. Es<br />
1 Mike Kelley: „Mit toten Dingen spielen“, in: Mike Kelley: The Uncanny, Köln, 2004, S. A-16<br />
6<br />
Andres Serrano: The Morgue (Rat Poison Suicide II), 1992<br />
Courtesy: the artist, © Laumont Photographics<br />
Impressive, captivating, entirely engrossing, and yet at<br />
the same time in the pit of one’s stomach: a strange feeling<br />
of nausea.<br />
The picture is entitled Rat Poison Suicide II. It is a large<br />
format photograph by Andres Serrano from the series The<br />
Morgue created in 1992. The corpse of a woman presents<br />
its ineluctable foot to the viewer. On the surface a clean<br />
cut gaps like a fresh wound. Andres Serrano’s work has<br />
something oppressive about it. The provocative affect of<br />
the pictures of this American-Cuban artist is now known<br />
to a larger public. But we still have to ask the question<br />
how one single picture manages to trigger such emotions<br />
running between repulsion and fascination.<br />
The uncanny manifests itself at the crossroads between<br />
physical perception and the language of aesthetic forms<br />
as something “other” in one’s self, as something foreign in<br />
something familiar. Considered the product of fantasy,<br />
the uncanny offers insight into something the spectator<br />
may sense, although it simultaneously remains hidden to<br />
him. In this context, the photograph represents a sort<br />
of key stimulus triggering primitive human fears in the<br />
viewer. The spectator glances at something that has always<br />
appeared natural to him, yet he is still not able to<br />
understand how he is seeing it. Described by Mike Kelley<br />
as “corporeal sensual perception” 1 , the uncanny can be<br />
recognized in a terrifying moment of danger, although<br />
most people don’t associate it with fear in trivial situations.<br />
Usually reduced to their terrifying or dreadful effects, the<br />
sceneries of the uncanny and their diversity are still underestimated<br />
today. There is no doubt about the familial<br />
relationship to fear and its stylistic application of horror<br />
and terror. Alfred Hitchcock has shown us how master-
Peter Lorenz: aus der Serie „Memento Mori“, Silbergelatineprint, Auflage: 7 Stück, 140 x 180 cm<br />
Courtesy: SevenStarGallery<br />
besteht kein Zweifel über das Verwandtschaftsverhältnis<br />
zur Angst mit ihren Stilmitteln des Grusels und Schreckens.<br />
Nicht zuletzt Alfred Hitchcock hat uns vor Augen<br />
geführt, wie meisterlich deren Inszenierung funktioniert.<br />
Die Scharen von Vögeln, die die Einwohner aus dem<br />
kleinen Städtchen Bodega Bay vertreiben, wirken zwar<br />
angsteinflößend, doch was den Zuschauer eigentlich am<br />
Bildschirm verharren lässt, ist das Wesen des Unheimlichen.<br />
Im Unterschied zum Film ist Fotografie in der Lage, eine<br />
isolierte Wirklichkeit zu schaffen, die fernab des Handlungszwanges<br />
im Betrachter eine Welt eröffnen kann, die<br />
über das Abbildbare hinausgeht. Nicht aufdringlich und<br />
schon gar nicht offensichtlich, sondern subtil unterwandert<br />
das Gefühl des Unheimlichen seinen Rezipienten.<br />
Wie also lässt sich beschreiben, was uns beim Betrachten<br />
von Bildern zwar fühlen, aber nicht sehen lässt?<br />
Ausgehend von der etymologischen Herkunft des Unheimlichen,<br />
das gegenüber seinem Antonym „heimisch“<br />
eine eher untergeordnete Position einnimmt, konstatiert<br />
Freud in seinem Aufsatz „Das Unheimliche“ aus dem<br />
Jahr 1919 einen virulenten Zusammenhang mit unserem<br />
Selbst. Der in unserer Vorstellung entsprechend persönliche<br />
Rückzugsort des Heimischen suggeriert Wärme<br />
und Behaglichkeit, obgleich das Heimische dem Adjektiv<br />
„heimlich“ gegenübersteht, das „etwas im Verborgenen<br />
versteckt halten“ meint. Während dem Begriff des negativ<br />
konnotierten „Unheimlichen“ sein positives Pendant<br />
„heimisch“ anhaftet, transformiert das Heimliche<br />
gleichsam sein Vertrautes und Verstecktes ins Negative.<br />
Das Fremde, das vermeintlich Angst auszulösen vermag,<br />
zeigt sich in Wirklichkeit als integraler Bestandteil des<br />
Vertrauten. Ausgehend von Friedrich Schellings Untersuchung<br />
definiert Freud das Unheimliche als etwas wiederkehrendes<br />
Verdrängtes 2 . Wie ein Geheimnis, das im<br />
fully it can be staged. The swarms of birds driving the<br />
inhabitants of Bodega Bay from their small home town<br />
do seem to have the effect of inspiring fear, but what really<br />
keeps the viewers glued to their screens is the very<br />
essence of the uncanny. In contrast to movies, photography<br />
is able to create an isolated reality that can open up a<br />
world in the spectator beyond the force of action which<br />
cannot be depicted. Never obtrusive and certainly not<br />
overt, the feeling of the uncanny rather subtly infiltrates<br />
the recipient. How do we describe what we may feel but<br />
cannot see when looking at pictures?<br />
Beginning with the etymological origin of the German<br />
word “unheimlich” (uncanny), a less common adjective in<br />
contrast to its antonym “heimisch” (“native”, also connoting<br />
a feeling of being at home), Freud posited a virulent<br />
relationship to our selves in his essay “The Uncanny” from<br />
the year 1919. The personal refuge of the home (Heim)<br />
suggests the sense of warmth and security we imagine for<br />
ourselves, even though the adjective for “familiar” and<br />
the “homelike sense of belonging” (heimisch) appears too<br />
close to the adjective for “secret” or “hidden” (heimlich) –<br />
and for something hiding in secret. Whereas the concept<br />
of the negatively connoted “uncanny” (unheimlich) is<br />
reflected in the correspondingly positive term of “homelike”<br />
(heimisch), the secretive (Heimliche) transforms the<br />
sense of something familiar and hidden into something<br />
negative. The strangeness or foreignness that purportedly<br />
can occasion fear manifests itself in reality as an integral<br />
part of the familiar and trusted. Beginning with Friedrich<br />
Schelling’s study, Freud defines the uncanny as the return<br />
of something repressed 2 . Like a secret that ought to have<br />
remained hidden, it can be traced back to something<br />
long since familiar that has become alienated by being<br />
repressed, reappearing again not as something familiar<br />
but as something foreign. Freud describes the idées fixes<br />
of having a double as well as compulsive repetitions and<br />
fears of castration, for example, as forms of psychological<br />
mechanisms of repression. In his illuminating study of<br />
E. T. A. Hoffmann’s story The Sandman Freud finds that<br />
these themes are also applied in the fine arts.<br />
The strange or foreign in the familiar or trusted also manifests<br />
itself in the representation of absence in presence<br />
in the idea of violence we encounter in Peter Lorenz’s<br />
picture from the series “Memento Mori”. We see an image<br />
of a weapon, an assault rifle. Free of any explanatory<br />
context, the rifle presents itself to the camera in its technical<br />
and functional form. But the seemingly value-free<br />
objectivity of the picture has an irritating effect, and it<br />
raises questions concerning the origin of the picture: is it<br />
perhaps a police archive photo, evidence of a crime?<br />
At closer glance, the mass-media pictures, the day-today<br />
representation of violence in newspapers, on television<br />
and in the internet, acquire a life of their own. The<br />
7
Verborgenen bleiben sollte, ist es auf längst Vertrautes<br />
zurückzuführen, wurde durch seine Verdrängung entfremdet<br />
und kommt nun als Fremdes, nicht Vertrautes<br />
zum Vorschein. Als Formen psychischer Verdrängungsmechanismen<br />
beschreibt Freud beispielsweise fixe Ideen<br />
von Doppelgängern sowie zwanghafte Wiederholungen<br />
und Kastrationsängste. Durch Freud anschaulich an E. T. A.<br />
Hoffmanns Erzählung „Der Sandmann“ untersucht, finden<br />
diese Mechanismen ebenso Eingang in die Themen<br />
der bildenden Künste.<br />
Das Fremde im Vertrauten zeigt sich in der Darstellung<br />
des Abwesenden im Anwesenden in der Vorstellung<br />
von Gewalt, die uns in Peter Lorenz’ Bild aus der Serie<br />
„Memento Mori“ begegnet. Zu sehen ist eine Waffe: ein<br />
Sturmgewehr. Von jeglichem erklärenden Kontext befreit,<br />
präsentiert sie ihre technisch-funktionale Form der<br />
Kamera. Jedoch wirkt die vermeintlich wertfreie Sachlichkeit<br />
der Aufnahme irritierend und wirft Fragen nach<br />
der Herkunft des Bildes auf: Ist es möglicherweise ein<br />
polizeiliches Archivfoto, das Beweismittel eines Verbrechens?<br />
Bei eingehender Betrachtung werden Bilder aus den<br />
Massenmedien, die alltägliche Darstellung von Gewalt<br />
in Zeitungen, Fernsehen und Internet lebendig. Die Waffe<br />
als Symbol von Gewalt und Macht ist Ursache und<br />
Legitimation zugleich. Die Geschichte um die an eine<br />
Katalogfotografie erinnernde Aufnahme entsteht allein<br />
im Kopf des Betrachters. Je nach Sozialisierung und<br />
Bildung ist er in der Lage, verschiedene Bezüge herzustellen.<br />
Geschichten entwickeln sich, ausgehend von<br />
medialer Wahrnehmung und der symbolischen Kausalität<br />
von Gewalt. Dem gegenüber steht das Vertraute im<br />
Bild: Es zeigt sich in der für die klassische Fotografie<br />
signifikanten Umsetzung der Aufnahme. Die Austauschbarkeit<br />
ihrer Symbolik, denn anstatt der Waffe könnte<br />
ebenso jeder andere Gegenstand, ob Maschinenbauteil<br />
oder Brotlaib, abgebildet sein, verschiebt die Aufnahme<br />
in den Bereicht der gebräuchlichen hochwertigen Sachfotografie<br />
und wirkt bei längerer Betrachtung äußerst<br />
2 Sigmund Freud 1919h, G.W. XII S.229<br />
8<br />
Maix Mayer: rg_04, 2008, Fotografie, 28 x 44 cm, Auflage: 3<br />
Courtesy: Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin<br />
Eva Schlegel: o. T. 173, 2008, Siebdruck auf Blei, 123 x 183 cm<br />
Courtesy: Charim Ungar Contemporary Berlin (CUC)<br />
weapon as a symbol of violence and power is cause and<br />
legitimacy at one and the same time. The story surrounding<br />
the picture, so reminiscent of catalogue photography,<br />
is spontaneously created in the mind of the viewers.<br />
Depending upon their socialisation and education, they<br />
are in a position to conjure up various connections to it.<br />
Stories are developed, beginning with media perception<br />
and the symbolic causality of violence. Juxtaposed to this<br />
is the familiarity of the image: it manifests itself in the<br />
realisation of the picture that is so significant for classical<br />
photography. The exchangeability of its symbolism<br />
(since in place of the weapon any other object, whether<br />
a piece of a machine or a loaf of bread, could have been<br />
depicted there) transposes the picture into the field of<br />
common high-quality object photography, obtaining an<br />
extremely oppressive effect the longer you look at it. In<br />
his staging of the surface Lorenz manages to attract our<br />
attention to what is underlying it.<br />
The appearance of the uncanny has to be separated<br />
into its psychological content and its formal realisation.<br />
Examples of this are the black and white photographs<br />
of the abandoned architectural landscapes of the GDR<br />
taken by Maix Mayer. They transport the significance<br />
of a myth that has superficially been repressed but has<br />
actually long since found its way into the collective conscious.<br />
Eva Schlegel has made the fascination for lenticular<br />
clouds the theme of her work. Charged with human<br />
fantasy, they are often interpreted as alien flying objects.<br />
Far away from the theosophical depictions of Ferdinand<br />
Hodler, Eva Schlegel portrays the entire panoply of meteorological<br />
energy in these cloud formations and transcends<br />
them, bringing them into the field of the sublime<br />
in a new manner. Their presence finds its way into her<br />
work through their aesthetic language of forms and in<br />
the application of silk print on lead plates. The almost<br />
tangible weight of their materiality causes them to appear<br />
as a counterpart to the portrayal of the unattainable<br />
beauty of these ephemeral heavenly structures, inescapably<br />
rendering them an aspect of the uncanny.
eklemmend. Es gelingt Lorenz über die Inszenierung<br />
der Oberfläche, den Blick auf das zu<br />
lenken, was darunter liegt.<br />
Die Erscheinung des Unheimlichen<br />
gilt es außerdem zu trennen in seinen<br />
psychologischen Inhalt und seine formale<br />
Umsetzung. Als Beispiel dafür stehen die<br />
Schwarz-Weiß-Fotografien verlassener Architekturlandschaften<br />
der DDR-Moderne von Maix<br />
Mayer. Sie werden zum Bedeutungsträger eines<br />
Mythos, der zwar vordergründig verdrängt, längst<br />
jedoch ins kollektive Bewusstsein eingegangen ist. Eva<br />
Schlegel macht die Faszination von Lentikularwolken<br />
zum Thema ihrer Arbeit. Diese werden, aufgeladen von<br />
der Fantasie der Menschen, häufig als außerirdische Flugobjekte<br />
gedeutet. Fernab theosophischer Darstellungen<br />
Ferdinand Hodlers bildet Eva Schlegel die ganze Kraft<br />
meteorologischer Wolkenformationen ab und transzendiert<br />
sie auf neue Weise in den Bereich des unvorstellbaren<br />
Erhabenen. Ihre Präsenz erreicht<br />
die Arbeit über ihre ästhetische Formsprache<br />
durch den Einsatz von Siebdruck auf Bleiplatten.<br />
Die spürbare Schwere der Materialität<br />
avanciert zum Gegenpol des Abbildes<br />
vom unerreichbar Schönen der ephemeren<br />
Himmelsgebilde und damit unweigerlich<br />
zum Bestandteil des Unheimlichen.<br />
Mehr zum Thema Kulissen im Kopf<br />
bietet die Ausstellung<br />
„Das Unheimliche“<br />
Opening: 24.4., 18h<br />
25.4.–1.5., Di–Fr 14–18h<br />
Modulorhaus am Moritzplatz<br />
Prinzenstr. 85, 10997 Berlin<br />
www.das-unheimliche.de, Map: N 22<br />
Galerie EIGEN + ART, Auguststr. 26, 10117 Berlin-Mitte<br />
Maix Mayer: bis 9.5., Di–Sa 11–18h<br />
www.eigen-art.com, Map: F 20<br />
Charim Ungar Contemporary Berlin (CUC)<br />
Markgrafenstr. 68, 10968 Berlin-Mitte<br />
Eva Schlegel: bis 25.4., Di–Sa 12–18h and by appt.<br />
www.charimgalerie.at, Map: N 19<br />
Galerie Dittmar, Auguststr. 22, 10117 Berlin-Mitte<br />
Eva Schlegel: bis 18.4., Di–Sa 12–18h and by appt.<br />
www.galerie-dittmar.de, Map: F 20<br />
9<br />
Model: SEDA | Foto: LIBERA world1@BRAINS-werkstatt.de
Das Sammlerreservat / The Collectors’ Reservation<br />
Text: Andreas Wendt, Jennifer Becker / Translation: Brian Poole<br />
Das KUNST Magazin trifft Christian Schwarm von<br />
den Independent Collectors und einen Nutzer dieser<br />
Onlineplattform, den Berliner Sammler Ivo Wessel.<br />
Der Stuttgarter Werber Christian Schwarm hatte eine<br />
Idee. Als Kunstsammler war er schon lange auf der Suche<br />
nach einer Plattform im World Wide Web, die sich<br />
ausschließlich mit dem Kunstsammeln auseinandersetzt.<br />
Bei einem Sammlerdinner saß er zufällig neben Wilhelm<br />
Schürmann und fragte ihn, was er davon halten würde,<br />
ein solches Portal zu etablieren. Schürmanns Antwort<br />
war: „Sofort machen!“ Und nach einiger Recherche, die<br />
ergab, dass es so was selbst in den USA noch nicht gab,<br />
waren die Independent Collectors geboren. Das war im<br />
Juni 2008.<br />
Zum Interview bringt Christian Schwarm Ivo Wessel<br />
mit, Mitgliedsnummer 31 und einer der bekanntesten<br />
jungen Sammler der Stadt.<br />
Frage an Sie beide: Wann ist jemand ein Sammler?<br />
ivo Wessel: Sammler ist der, der den letzten Cent für<br />
Kunst ausgibt und sogar Schulden macht, der Zeit und<br />
10<br />
Die Independent-Collectors-Gründer: Ulrich Grothe, Christian Schwarm, Uwe Thomas.<br />
KUNST Magazin Berlin meets Christian Schwarm<br />
from Independent Collectors and the Berlin collector<br />
Ivo Wessel, a user of this online platform.<br />
Christian Schwarm from Stuttgart had an idea. As an art<br />
collector he had always been in search of a platform in<br />
the world wide web dedicated exclusively to collecting<br />
art. At a dinner of art collectors he happened to be sitting<br />
next to Wilhelm Schürmann, and he asked him what he<br />
thought of establishing such a portal. “Let’s do it immediately”<br />
was Schürmann’s answer. After a little research<br />
that indicated there was no such site, not even in the<br />
USA, the “Independent Collectors” was born. That was<br />
in June 2008.<br />
Christian Schwarm brings Ivo Wessel with him to the<br />
interview: member 31, and one of the most renowned<br />
young collectors of the city.<br />
A question for both of you: when does someone become<br />
a collector?<br />
ivo Wessel: A collector is someone who spends his last<br />
cent on art, even going into debt, and who sacrifices his
Leidenschaft opfert. Paradox ist: Je mehr Geld man verdienen<br />
muss, umso weniger Zeit hat man, sich mit Kunst<br />
zu beschäftigen, sie zu kaufen, und je mehr Zeit man hat,<br />
umso weniger Geld hat man für die Kunst.<br />
Christian Schwarm: Es gibt zum Beispiel einen Sammlerkollegen<br />
bei Independent Collectors, der gerade seine<br />
Schallplattensammlung verkauft hat, damit er sich<br />
neue Kunst leisten kann. Um sich die Plattensammlung<br />
zulegen zu können, hatte er als Jugendlicher einst seine<br />
Matchboxautos verkauft ... Man ist eben ein Sammler<br />
von Kindesbeinen an, das ist eine Art Charakterzug.<br />
ivo Wessel: Ich habe bemerkt, dass es auch eine falsche<br />
Vorstellung vom Begriff Sammler gibt. Sammler müssen<br />
nicht immer gleich Werke für hunderttausende Euro<br />
kaufen. Es gibt auch Kunst für einen Euro oder sogar geschenkte<br />
Kunst.<br />
Christian Schwarm: Das Kunstwerk des Künstlers David<br />
Horvitz „think about you for one minute“ kostet einen<br />
Euro. Man konnte bei dem Künstler eine Minute buchen,<br />
die er an einen denkt, und bekam zu einem vereinbarten<br />
Zeitpunkt eine E-Mail, auf der stand „Just started<br />
thinking about you“, und eine Minute später „Just ended<br />
thinking about you“. Oder der „Grabspruch“ von Bjørn<br />
Melhus per SMS, den man auf einer Online-Auktion ersteigern<br />
konnte. Nun darf ich mein Handy, auf dem die<br />
SMS ist, nicht mehr wegschmeißen, da damit auch mein<br />
Kunstwerk, der Grabspruch, verloren wäre. Karin Sanders<br />
„Überweisungsarbeit“ war ebenfalls auf einer Online-<br />
Auktion zu ersteigern. Man sollte ihr 1200 Euro überweisen,<br />
und sie überwies sie zurück. Die Kunst ist nur das<br />
Risiko, das man damit eingeht, denn sie könnte das Geld<br />
ja auch einfach behalten. Da muss man dann vertrauen,<br />
aber es könnte auch schiefgehen, einfach genial!<br />
Ich besitze auch ein Wort von Tino Seghal, aber das habe<br />
ich leider vergessen.<br />
Welche Vorraussetzungen sollte man mitbringen, um<br />
Mitglied bei independent Collectors zu werden?<br />
Christian Schwarm: Es ist keine eitelkeitsgetriebene<br />
Selbstpräsentation, sondern es geht um das Teilen von Informationen.<br />
Bei Independent Collectors kann man, sofern<br />
man es will, als Sammler anonym bleiben. So bleibt<br />
gewährleistet, dass eine Sammlung nicht einer realen Person<br />
zugeordnet wird. Der User bekommt in diesem Fall<br />
von Independent Collectors eine x-beliebige Nummer<br />
zugeteilt, unter der er auf der Plattform erscheint. Zwei<br />
Drittel allerdings treten namentlich auf. Im Prinzip kann<br />
jeder Mitglied werden, der sich für Kunst interessiert, der<br />
muss noch nicht mal Kunst besitzen, sich aber schon mit<br />
dem Gedanken befassen, in absehbarer Zeit einen Kauf<br />
zu tätigen oder mit dem Sammeln anzufangen.<br />
time and his energy for his collection. The paradox is<br />
that, the more money you have to earn, the less time you<br />
have to spend on art or to buy it, and the more time you<br />
have, the less money you have for art.<br />
Christian Schwarm: There is one colleague at Independent<br />
Collectors, for example, who has just sold his record<br />
collection in order to be able to afford new art. In order<br />
to buy that record collection as a young lad he sold his<br />
matchbox cars … A collector is a collector from birth on;<br />
it’s more like an aspect of one’s character.<br />
ivo Wessel: I’ve noticed that there are some false notions<br />
about the concept of the collector. Collectors don’t always<br />
have to buy works worth hundreds of thousands of<br />
euros. There is also art to be had for one euro or even art<br />
that’s given for free.<br />
Christian Schwarm: One work of art by David Horvitz<br />
entitled “think about you for one minute” costs just one<br />
euro. You could book one minute with the artist during<br />
which he thought about you, and you got an e-mail at<br />
an arranged time that stated “Just started thinking about<br />
you”, and one minute later another e-mail with the message<br />
“Just ended thinking about you”. Another such work<br />
was the SMS “Epitaph” by Björn Melhus that you could<br />
bid on at an on-line auction. Now I can’t throw away the<br />
mobile phone I received the short message on, since I<br />
would also be losing my work of art, my epitaph. Karin<br />
Sander’s “Money Transfer Work” was also up for grabs at<br />
an online auction. You were asked to transfer 1200 euros<br />
to her account, and she transferred the money back to<br />
you. The art is really only the risk that this entails, since<br />
she could also simply keep the money. Here you have to<br />
trust someone, but that might also go wrong – a brilliant<br />
idea! I own a word by Tino Seghal, but unfortunately<br />
I’ve forgotten it.<br />
What sort of requirements do you have to fulfil to become<br />
a member of independent Collectors?<br />
Christian Schwarm: There’s no self-profiling driven by<br />
vanity here. Rather, we are interested in sharing information.<br />
At Independent Collectors you can remain anonymous<br />
as a collector if you want to. This guarantees that a<br />
collection does not get associated with a real person. In<br />
this case the user receives a random number from Independent<br />
Collectors under which he then appears on the<br />
platform. Nevertheless, two thirds of the members use<br />
their own names. Actually, anyone interested in art can<br />
become a member; he doesn’t even have to own any art,<br />
but he should at least be thinking about buying some art<br />
or beginning his collection in the near future.<br />
How is independent Collectors structured?<br />
Christian Schwarm: Independent Collectors is a project<br />
that’s driven by idealism, but due to the large investment<br />
of time and money it is nevertheless structured like a<br />
business. There are, in total, three small businesses that<br />
share the work involved in developing it, and that helps<br />
11
Wie ist independent Collectors strukturiert?<br />
Christian Schwarm: Independent Collectors ist zwar<br />
ein idealistisch getriebenes Projekt, aufgrund des hohen<br />
Zeit- und Finanzeinsatzes aber dennoch als Firma angelegt.<br />
Dahinter stehen insgesamt drei kleinere Unternehmen,<br />
die sich die Aufbauarbeit teilen, um so eine größtmögliche<br />
Professionalität zu erreichen und das Ganze<br />
bezahlbar zu machen. Obendrein hat ein Investor einen<br />
gewissen Geldbetrag investiert. Wenn man alles addiert,<br />
sind seit der ersten Idee mittlerweile Leistungen im Wert<br />
von rund einer Million Euro in das Projekt geflossen. Bei<br />
allem Engagement müssen wir deshalb an eine Refinanzierung<br />
der weiteren Entwicklungsarbeit denken, zum<br />
Beispiel in Form von Mitgliedsbeiträgen für bestimmte<br />
Mehrwerte der Plattform. Zwar ist die Mitgliedszahl<br />
grundsätzlich nicht limitiert, dennoch ist und bleibt Independent<br />
Collectors ein geschlossenes Forum. Es gibt<br />
eine Einzelfallprüfung, ob jemand seriöse Interessen hat.<br />
Manchmal fragen wir sogar per E-Mail nach, warum jemand<br />
Mitglied werden möchte. In jedem Fall wird eine<br />
Plausibilitäts- und Adressprüfung gemacht, die schon mal<br />
ein paar Tage dauern kann, bevor jemand aufgenommen<br />
wird. Datenschutz ist heilig. Wir haben inzwischen eine<br />
feste Mitarbeiterin, die sich darum und um das komplette<br />
Community-Management kümmert.<br />
Was ist, wenn Galeristen oder Künstler aufgenommen<br />
werden wollen?<br />
Christian Schwarm: Es gibt durchaus Galeristen unter<br />
unseren Mitgliedern, aber wie alle anderen Mitglieder<br />
haben sie sich an einen strengen Verhaltenskodex zu halten.<br />
Sie dürfen nur in ihrer Rolle als private Sammler<br />
auftreten. Absolutes no go sind Künstler oder Galeristen,<br />
die bei Independent Collectors nach Sammlerkontakten<br />
suchen, um zu verkaufen. Es gibt wenig Missbrauch,<br />
z. B. gab es Fälle, in denen Galeristen auf ihre aktuelle<br />
Ausstellung hingewiesen haben, mit Nennung aller Bilder<br />
und Preise. So was geht natürlich gar nicht und führt<br />
zum sofortigen Ausschluss.<br />
12<br />
Screenshot von www.independent-collectors.com<br />
us to attain the highest level of professionalism possible<br />
and to keep it all affordable. Furthermore, one investor<br />
has invested a certain quantity of money.<br />
If you add all that up, about one million euros have<br />
flowed into the project since the idea arose. In view of<br />
this commitment we have to be thinking about refinancing<br />
its further development, for example, in the form<br />
of membership dues for certain services of the platform.<br />
And although the number of members is not fundamentally<br />
limited, Independent Collectors is and remains a<br />
closed forum. All members are checked to ensure that<br />
they have serious interests. Sometimes we even send inquiries<br />
via e-mail asking why someone wants to become<br />
a member. In each case the plausibility and, of course,<br />
the addresses are checked, and thus it can take a day or<br />
two before someone is accepted as a member. Protecting<br />
personal data is our highest priority. We now have a<br />
permanent staff member to take care of that and to deal<br />
with the overall community management.<br />
How do you react when gallerists or artists want to join?<br />
Christian Schwarm: There already are gallerists among<br />
our members; but as with all other members, they have<br />
to uphold a strict set of rules. They are only allowed to<br />
appear here in their roll as private collectors. We do not<br />
tolerate artists or gallerists who search through Independent<br />
Collectors for contacts to collectors in order to<br />
sell. There is really very little misuse. For example, there<br />
were cases where gallerists referred to their current exhibitions,<br />
mentioning all the works and quoting prices for<br />
all the paintings. That, of course, can not be tolerated and<br />
leads to immediate expulsion.<br />
Mr Wessel, what personal benefit does your iC membership<br />
offer you and your passion for collecting? Do<br />
collectors want to – and can they – cooperate towards a<br />
common goal, and how can the iC help that effort?<br />
ivoWessel: There are lots or prejudices against collectors:<br />
for example, that they don’t want to talk to each other,<br />
being rather the lonesome cowboy type. I don’t think<br />
that that’s true. And even if it were true, it’s probably a<br />
question of age: maybe that’s more typical among older<br />
collectors. On the other hand, older collectors have considerable<br />
knowledge and they are prepared to help others.<br />
Although they may be on a higher level, they often<br />
act in solidarity. Members visit each other; they give each<br />
other tips on exhibitions. It is a lively community, and<br />
you get the feeling that you have known each other for<br />
years. Whenever someone is collecting works from the<br />
same artist as I do, I tend to think he can’t really be all<br />
that bad. You get the feeling that you are somehow kindred<br />
spirits. In addition, the interaction in the field of art<br />
is wonderful. For example, Wilhelm Schürmann has uploaded<br />
700 works of art to IC. He himself says that that’s<br />
given him an entirely new overview of his works. Now he<br />
can communicate with a museum director about his art
Herr Wessel, welchen persönlichen Nutzen haben Sie<br />
und ihre Sammelleidenschaft von der iC-Mitgliedschaft?<br />
Können und wollen Sammler Gemeinsames bewegen,<br />
und wie kann iC dabei helfen?<br />
ivo Wessel: Es gibt eine Menge Vorurteile gegenüber<br />
Sammlern, wie z. B., dass sie nicht miteinander reden<br />
wollen und eher die Lonesome Cowboys sind.<br />
Ich denke, das stimmt nicht, und wenn, dann ist es eher<br />
eine Generationsfrage, vielleicht ist das bei den älteren<br />
Sammlern so. Andererseits haben die älteren Sammler<br />
viel Wissen und helfen schon gerne weiter, zwar ist man<br />
nicht auf Augenhöhe, aber die sind oftmals solidarisch.<br />
Mitglieder besuchen sich gegenseitig, geben sich Tipps<br />
zu Ausstellungen. Es ist eine lebendige Community, man<br />
hat das Gefühl, man kennt sich seit Jahren. Wenn jemand<br />
die gleichen Künstler sammelt wie ich, dann kann der ja<br />
nicht so verkehrt sein, man fühlt sich irgendwie seelenverwandt.<br />
Zudem ist der Austausch auf der Kunstebene<br />
toll. Wilhelm Schürmann z. B. hat 700 Kunstwerke<br />
auf IC hochgeladen. Er selbst sagt, dass er dadurch eine<br />
ganz neue Übersicht über seine Werke hat. Er könne sich<br />
zum Beispiel mit einer Museumsdirektorin nun ganz anders<br />
über seine Kunstwerke austauschen, sie in immer<br />
anderen Zusammenhängen zusammensetzen. Man hat<br />
sozusagen einen virtuellen Schreibtisch, auf dem liegt<br />
gerade das, was einen beschäftigt, sprich, was man gerade<br />
sammelt, und hat die Möglichkeit, sich den Schreibtisch<br />
von anderen Leuten anzusehen und mit ihnen darüber in<br />
Kontakt zu treten.<br />
Christian Schwarm: Ich kann mich in einer fremden<br />
Stadt mit IC-Mitgliedern treffen oder mir Tipps geben<br />
lassen, das gilt auch für Kunstmessen.<br />
ivo Wessel: Ich bin schon zu vielen Messen gefahren, halte<br />
mich aber nie in den VIP-Lounges auf. VIP-Lounges<br />
finde ich meistens uncool, was soll ich da? Interessanter<br />
finde ich Atelierbesuche oder Lectures und dass ich auf<br />
die Previews kann.<br />
Christian Schwarm: Einer meiner Mitarbeiter hat zum<br />
Start der Website mit dem Sammeln angefangen. Er<br />
hatte absolut keine Ahnung von Kunst und hat seitdem<br />
einen Blog, auf dem er sich auch als Anfänger geoutet<br />
hat. Seitdem hat er 8500 Euro für Kunst ausgegeben.<br />
Er wusste noch nicht mal, dass man 10 % Rabatt einfordern<br />
kann. Er hat anfangs immer den vollen Preis für die<br />
Kunstwerke bezahlt.<br />
Wie jung ist die Community im Schnitt?<br />
Christian Schwarm: Das Durchschnittsalter liegt bei<br />
30 bis 45 Jahren, 40 % Frauenanteil.<br />
ist Werbung auf der Website geplant?<br />
Christian Schwarm: Nein, es wird keine Bannerwerbung<br />
oder Ähnliches geben, die Website soll weiterhin die<br />
ruhige Ausstrahlung behalten. Wir sprechen schon mit<br />
verschiedenen Marken, die zu uns passen. Zum Beispiel<br />
in den Bereichen Mode und Design. Es ist für die Firmen<br />
Gabriele Knüpfer, Community Managerin bei den Independent Collectors.<br />
Foto: Birgit Krause<br />
works in an entirely different manner, rearranging them<br />
in ever new contexts. In a word, you have a virtual desktop;<br />
what you are dealing with at the moment is always<br />
on it – namely, what you are currently collecting – and<br />
you also have the opportunity to look at other people’s<br />
desktops and to contact them about what’s there.<br />
Christian Schwarm: In a foreign city I can meet with<br />
other IC members or get tips from them, including tips<br />
for art fairs.<br />
ivo Wessel: I’ve gone to lots of fairs, but I never spend<br />
any time in the VIP lounges. I usually find that the VIP<br />
lounges aren’t very cool – I don’t fit in there. But I do find<br />
visiting ateliers, or listening to lectures, or catching the<br />
previews, more interesting.<br />
Christian Schwarm: One of my staff began collecting<br />
when the website was launched. He had absolutely no<br />
knowledge of art, but since then he has created a blog<br />
where he has “outed” himself as a beginner. Since then he<br />
has spent 8500 euros on art. He didn’t even know that he<br />
can claim a 10 % discount. So when he started he always<br />
paid the full price for the works of art.<br />
How young is the community?<br />
Christian Schwarm: The average age is between 30 and<br />
45, and 40 % are women.<br />
13
schon interessant, sich in einem internationalen Forum zu<br />
präsentieren, da es für sie zu teuer wäre, in all den Ländern<br />
Werbekampagnen zu machen. Wir denken bei diesen<br />
Kooperationen vor allem an die gemeinsame Schaffung<br />
weiterer Mehrwerte für die Website. Die meisten<br />
unserer Mitglieder sind keine Millionäre, ganz mittellos<br />
sind sie aber als junge Sammler vermutlich auch nicht.<br />
So oder so werden wir aber nur mit Firmen zusammenarbeiten,<br />
die zu Independent Collectors passen, und das<br />
ist nicht der Glamourbereich. Viele stellen sich Sammler<br />
gern so vor, als würden diese den ganzen Tag Schampus<br />
trinken. Das ist natürlich totaler Quatsch.<br />
Wie groß ist das Gesamtvolumen der Plattform?<br />
Christian Schwarm: Rund 4.000 Kunstwerke sind online<br />
gestellt. Es ist keine Kunst zum Protzen, keine Neo<br />
Rauchs, und von einem Künstler wie Damien Hirst<br />
z. B. gibt es eher Drucke. Es sind einige große Sammlungen<br />
vertreten (z. B. die von Wilhelm Schürmann), aber<br />
keine Investorenkunst, nur sehr überlegte Sammlungen,<br />
die meisten unserer Mitglieder sind reine Leidenschaftssammler.<br />
Wie ist denn die Verteilung von angemeldeten und unangemeldeten<br />
Besuchern der Website?<br />
Christian Schwarm: Etwa 10 % der Besucher sind registrierte<br />
Mitglieder, die anderen 90 % schätzen die vielen<br />
komplett öffentlichen Angebote unserer Plattform. Beispielsweise<br />
sind die allermeisten privaten Ausstellungen unserer<br />
Mitglieder für jedermann zugänglich und einsehbar.<br />
Welche Probleme gibt es aktuell?<br />
Christian Schwarm: Schwierig ist das mit den Fotos der<br />
Kunstwerke. Viele Sammler bekommen oder verlangen<br />
von den Galerien keine Fotos von ihren Werken und fotografieren<br />
dann selber zu Hause. Das ist natürlich dann<br />
nicht immer so professionell. Und dann kommt da noch<br />
das Problem mit den Rechten. Aber wir haben uns an<br />
VG Bildkunst gewandt, und die haben uns einen sehr guten<br />
Vorschlag gemacht, das war gar nicht so kompliziert,<br />
wie wir eigentlich befürchtet hatten.<br />
Soll es Ableger von independent Collectors in anderen<br />
Ländern geben?<br />
Christian Schwarm: Als weltweite Online-Plattform<br />
brauchen wir ja keine Dependancen. Die meisten Mitglieder<br />
kommen aus Europa und den USA, wir zählen<br />
inzwischen aber Mitglieder aus über 60 Nationen. Independent<br />
Collectors ist übrigens auch eine gute Urlaubsplanungsplattform.<br />
Ich kann Mitglieder aus Südafrika<br />
fragen, welche Galerien einen Besuch wert sind. Wenn<br />
14<br />
Are you planning to have advertising on the website?<br />
Christian Schwarm: No. There will never be any advertising<br />
banners or such like. The website is going to maintain<br />
its calm allure. We are however speaking with various<br />
brands that suit us: for example, in the areas of fashion<br />
and design. These companies have an interest in presenting<br />
themselves in an international forum, since otherwise<br />
it would be too expensive for them to launch advertising<br />
campaigns in all the different countries. In cooperation<br />
with them we are thinking about jointly creating profitable<br />
areas for the website.<br />
Most of our members are not millionaires; but as young<br />
collectors they are probably not entirely without means.<br />
Whether that’s true or not, we will work together only<br />
with companies that suit Independent Collectors, and<br />
that’s not the field of glamour. Many like to imagine that<br />
collectors sit around drinking champagne all day. That, of<br />
course, is nonsense.<br />
How large is the total volume of the platform?<br />
Christian Schwarm: There are about 4000 works of art<br />
online. Not the kind of art to brag about: there are no<br />
works by Neo Rauch, and from an artist like Damien<br />
Hirst there are only prints. Some large collections are<br />
represented here (for example, Wilhelm Schürmann),<br />
but no “investor art” – just carefully considered collections:<br />
most of our members are purely collector enthusiasts.<br />
What is the ratio between registered and unregistered<br />
visitors to the website?<br />
Christian Schwarm: About 10 % of the visitors are registered<br />
members; the other 90 % value the large selection<br />
of completely public offers at our platform. For example,<br />
almost all of the private exhibitions of our members are<br />
accessible here and can be viewed.<br />
What problems are you currently having?<br />
Christian Schwarm: The photos of the works of art are<br />
a difficult issue. Many collectors neither receive nor<br />
demand photos from the galleries; they take their own<br />
photographs at home. Of course, that’s not always as<br />
professional as it should be. And, in addition, we have<br />
a problem with the rights. But we’ve approached VG<br />
Bild-Kunst [a society for the protection of copyright],<br />
and they have suggested a good solution that is not as<br />
complicated as we feared it would be.<br />
Are you planning other branches of independent Collectors<br />
in other countries?<br />
Christian Schwarm: As a worldwide online platform we<br />
don’t need any branches. Most of our members come<br />
from Europe or the United States, but we currently have<br />
members from over 60 nations. I ought to mention that<br />
Independent Collectors is also a great platform to plan<br />
your vacation with. I can ask members from South Africa
Jennifer Becker, Christian Schwarm, Ivo Wessel und Andreas Wendt während des Interviews.<br />
jemand den gleichen Kunstgeschmack hat, wird derjenige<br />
sicher auch bei anderen Dingen auf einer Wellenlänge<br />
liegen, wie zum Beispiel beim Hotelgeschmack ...<br />
Der Lifestyle unserer Mitglieder ist meistens sehr ähnlich.<br />
ist der Verkauf von Kunst auf der Site geplant?<br />
Christian Schwarm: Nicht direkt, wir können uns aber<br />
vorstellen, unsere Mitglieder bei Umschichtungen ihrer<br />
Sammlungen oder beim Tauschen untereinander zu unterstützen.<br />
Wir achten aber darauf, dass sich auf unserer<br />
Site kein kommerzieller Handel etabliert.<br />
Warum „independent“, ist das ein emanzipatorischer<br />
Ansatz?<br />
Christian Schwarm: Wir wollen unabhängig von bisherigen<br />
Strukturen sein. Sammler hatten bisher kaum<br />
Kontaktmöglichkeiten untereinander. Independent Collectors<br />
ist aber weder ein Dachverband noch eine direkte<br />
Interessenvertretung. Wir sind eine Gruppe von Individuen,<br />
die auch voneinander unabhängig – also „independent“<br />
– agieren. Es wird also niemals passieren, dass Independent<br />
Collectors zum Beispiel 20 % Rabatt bei den<br />
Galerien einfordert, wer das befürchtet, kann also weiter<br />
ruhig schlafen. Stattdessen arrangieren wir ganz andere<br />
Mehrwerte für unsere Mitglieder, zum Beispiel VIP-Pakete<br />
bei Kunstmessen und Ähnliches.<br />
Vielen Dank für das interview!<br />
www.independent-collectors.com<br />
www.ivo-wessel.de<br />
* Die bunten Abbildungen sind Ausschnitte aus Werken<br />
der Sammlung der Independent Collectors. Auf ihrer<br />
Website gilt das Prinzip: Nur die Kunst hat Farbe, alles<br />
andere tritt hinter ihr zurück – und bleibt schwarz-weiß.<br />
which galleries should be visited. If someone has a similar<br />
taste in art, he will certainly be on the same wavelength<br />
in other things, such as one’s taste for hotels … The lifestyles<br />
of our members are often very similar.<br />
Are you planning to sell art on the website?<br />
Christian Schwarm: Not directly. But we can imagine<br />
supporting our members in sifting through their collections<br />
or exchanging works amongst themselves. But we<br />
take measures to prevent the establishment of commercial<br />
transactions on our website.<br />
Why “independent”? is that an emancipatory approach?<br />
Christian Schwarm: We want to be independent from<br />
pre-existing structures. Earlier, collectors rarely had opportunities<br />
to contact one another. Independent Collectors<br />
is neither an umbrella organisation nor an organisation<br />
representing collectors’ interests directly. We are<br />
a group of individuals who act independently of one<br />
another – thus “independent”. So it will never happen<br />
that Independent Collectors asks galleries for a 20 % discount,<br />
for example; and those who fear such a thing can<br />
continue to sleep peacefully. Instead, we provide entirely<br />
different products for our members, such as VIP packages<br />
at art fairs and the like.<br />
DAK'ART<br />
Spot on ...<br />
3. April – 21. Juni 2009<br />
Öffnungszeiten<br />
Dienstag – Sonntag<br />
14 – 20 Uhr<br />
Sonnabend<br />
12 – 20 Uhr<br />
Ostermontag, 14. April<br />
14 – 20 Uhr<br />
Eintritt frei<br />
ifa-Galerie Berlin<br />
Institut für<br />
Auslandsbeziehungen<br />
Linienstraße 139/140<br />
10115 Berlin<br />
Fon +49/(0)30/22 67 96 16<br />
Fax +49/(0)30/22 67 96 18<br />
www.ifa.de<br />
Die 8. Biennale zeitgenössischer<br />
afrikanischer Kunst<br />
Künstlerinnen<br />
und Künstler<br />
El Hadji Mansour<br />
»Kanakassy« Ciss<br />
Cheick Diallo<br />
Saïdou Dicko<br />
Sokey Edorh<br />
Samba Fall<br />
George Fikry<br />
Pélagie Gbaguidi<br />
Abdoulaye Armin Kane<br />
Amal Kenawy<br />
Achilleka Komguem<br />
Mohamed Konaté<br />
Nandipha Mntambo<br />
Grace Ndiritu<br />
Nkosikhona Ngcobo<br />
Ibrahima »Piniang«<br />
Niang<br />
Anira Prebay Ranarivelo<br />
Judith Quax<br />
Athi-Patra Ruga<br />
Johann van der Schijff<br />
Guy Wouete<br />
»Kulturen<br />
verbinden«<br />
15
Herrensitze, Wappentiere, Schlangenweiber<br />
Zur Ausstellung „Künstlerfürsten: Liebermann. Lenbach. Stuck“ in der Stiftung Brandenburger Tor<br />
Manors, Heraldic Animals, Snake Women<br />
On the Exhibition “The Princes of Art: Liebermann. Lenbach. Stuck” at the Brandenburg Gate Foundation<br />
Text: Katharina Helwig / Translation: Brian Poole<br />
„Die Sünde/Saugend mit glühenden Augen/weißen Brüsten<br />
wollüstig strutzend/…/lockt das nackte Weib zur<br />
Verführung/aber gleich daneben neben dem lockenden/<br />
Antlitz, züngelt die giftige Schlange“. Franz von Stuck<br />
errichtete mit seinem bekanntesten Werk der Verführung<br />
einen Altar und ließ sich Rückschlüsse auf sein Leben<br />
gerne gefallen. Als ihm 1906 der persönliche Adel<br />
verliehen wurde, setzte er sich den Zentaur ins Wappen,<br />
dem er sich wohl verwandt fühlte – ein Kraftpaket mit<br />
Kampfgeist und erotischer Signalwirkung. Stuck zeigte<br />
sich als potenter Künstlerfürst, ließ keinen Zweifel an<br />
seiner gesellschaftlichen Stellung und kultivierte seinen<br />
eigenen Mythos. In der Münchner Kunstszene vertrat er<br />
gegensätzliche Ansichten zum einflussreichen Franz von<br />
16<br />
Franz von Stuck: Die Sünde, um 1912, Öl auf Leinwand<br />
bpk/Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin/Andres Kilger<br />
Lenbach und initiierte 1892 mit der Münchner Sezession<br />
den „Verein bildender Künstler Münchens“, der unabhängig<br />
vom dominierenden akademischen Kunstbetrieb<br />
arbeitete und ausstellte. Im selben Jahr wurde die Berliner<br />
Sezession unter der Leitung von Max Liebermann<br />
mit denselben Zielen gegründet. Alle drei Maler waren<br />
anerkannt, erfolgreich und sich ihres Einflusses durchaus<br />
bewusst. Die Ausstellung spürt den Gemeinsamkeiten<br />
und Unterschieden ihres künstlerischen Werdegangs<br />
nach und öffnet nun die Türen zu den Wohnräumen ihrer<br />
Villen und Residenzen. Mit zum Teil noch nie in Berlin<br />
gezeigten Werken erlaubt sie einen Einblick in die<br />
vermeintliche Privatsphäre, die im Grunde ebenfalls repräsentativen<br />
Zwecken diente. Die Ausstattung der<br />
Wohnräume dokumentiert Rang, Anspruch und Ehrgeiz:<br />
Porträts von bedeutenden Vertretern der gehobenen<br />
Schichten bezeugen die künstlerische wie gesellschaftliche<br />
Anerkennung der Malerfürsten, die wiederum in<br />
ihren Selbstbildnissen mit Pinsel, Palette und forschem<br />
Blick ihre Autorität gekonnt ins Bild setzen oder sich vor<br />
der Kamera bedeutungsvoll in Pose werfen. Die Gattinnen<br />
erscheinen als verführerische Salomé oder opulent<br />
kostümiert neben den lieblichen Porträts der wohlerzogenen<br />
Kinder. Werke aus den eigenen Sammlungen<br />
dokumentieren die Modernität der Maler und spiegeln<br />
ihre Weltanschauung wider. Die Villa Stuck und das Lenbachhaus<br />
in München sowie die Liebermann-Villa sind<br />
heute öffentlich zugängliche Museen, und sie waren es<br />
damals schon. Stück für Stück lässt sich anhand der Exponate<br />
nachvollziehen, mit welchen subtilen wie pompösen<br />
Mitteln die Künstler vor rund hundert Jahren ihr<br />
öffentliches Bild prägten und aktiv zu ihrem Prestige beitrugen.<br />
Der Schleier des Mythos wird in der Ausstellung<br />
nicht gelüftet, dafür sorgten die Künstler zu Lebzeiten.<br />
Das private Leben fand hinter der Kulisse der Selbstinszenierung<br />
statt. Welchen Verführungen Stuck selbst erlag,<br />
bleibt also sein Geheimnis.<br />
Stiftung Brandenburger Tor, Max Liebermann Haus,<br />
Pariser Platz 7, 10117 Berlin-Mitte<br />
4.4.–5.7., Mo, Mi–Fr 10–18h, Sa + So 11–18h,<br />
Eintritt: 6 €, erm. 4 €<br />
www.stiftung.brandenburgertor.de, Map: I 17
“The sin / suckling with glowing eyes / white breasts welling<br />
up lasciviously / … / the naked woman lures into<br />
temptation / but just next to her alluring / face, the poisonous<br />
snake flicks its tongue”. With his most popular<br />
work, “The Sin”, Franz von Stuck erected an altar – and<br />
he let others reach their own conclusions about his life.<br />
Ennobled in 1906, he added the centaur to his coat of<br />
arms, a creature he apparently sensed a kinship with: a<br />
bundle of energy with a spirit for battle and an erotically<br />
trend-changing effect. Stuck proved to be a powerful<br />
prince of art, allowing no doubt to arise about his social<br />
status, and he cultivated his own myth. In the Munich art<br />
scene he advocated views contradictory to the influential<br />
painter Franz von Lenbach; and in 1892, the Munich Secession<br />
– an “Association of the Fine Artists of Munich”<br />
working and exhibiting independently of the predominant<br />
academic art world – was founded upon Stuck’s initiative.<br />
In that same year the Berlin Secession was founded<br />
under the direction of Max Liebermann with the<br />
same goals. All three artists were acclaimed, successful<br />
and conscious of their influence. This exhibition traces<br />
the common characteristics and the differences in their<br />
artistic development, and it opens the doors to the living<br />
rooms of their villas and residences. With a number of<br />
works that have never been exhibited in Berlin before,<br />
the exhibition affords us a look into their supposedly private<br />
spheres, which basically also served representative<br />
functions. The living room furnishings document social<br />
status, claims and ambitions: portraits of significant representatives<br />
of the higher classes testify to the artistic and<br />
social recognition of these painter-princes, who in turn<br />
sophisticatedly frame their authority in portraits of themselves<br />
with brush, palette, and assertive glances, or they<br />
pose sagaciously in front of a camera. Their wives are depicted<br />
as seductive Salomés or appear opulently costumed<br />
next to their favourite portraits of their well-raised<br />
children. The works from their own collections document<br />
the modernity of these painters and reflect their worldview.<br />
Stuck’s villa and Lenbach’s house in Munich as well<br />
as Liebermann’s villa in Berlin are now museums open to<br />
the public, and they were public back in their day. Piece<br />
by piece you can see in the individual objects exhibited<br />
the subtle yet at times pompous devices these artists used<br />
some one hundred years ago in order to put their own<br />
stamp on their image and to cultivate their prestige. The<br />
exhibition does not manage to lift completely the veil of<br />
secrecy surrounding the myth of these artists; the artists<br />
themselves took precautions against that during their lifetime.<br />
Their private lives took place behind the scenes of<br />
their self-staging. The temptations to which Stuck himself<br />
fell victim thus remain a secret.<br />
17
18<br />
Der Mond<br />
Die Ausstellung „Der Mond“, die bis zum 16. August im Wallraf-Richartz-<br />
Museum & Fondation Corboud in Köln gezeigt wird, gibt einen kunst-<br />
und kulturhistorischen Überblick, wie sich die Menschen in den letzten<br />
fünf Jahrhunderten dem Mond genähert haben. Präsentiert werden 130<br />
Gemälde, Zeichnungen, Druckgrafiken und Fotografien wie auch mittelalterliche<br />
Tafelbilder und astronomische Instrumente. Zu den Höhepunkten<br />
zählen Abdrucke von Galileis berühmter „Nachricht von neuen Sternen“,<br />
das erste impressionistische Nachtbild „Mondschein über dem Hafen von<br />
Boulogne“ von Edouard Manet sowie allerjüngste Aufnahmen der NASA.<br />
Andreas Blühm (Hg.): Der Mond. Hatje Cantz, Ostfildern, Erscheinungstermin:<br />
April 2009. 304 S., 180 Abb., davon 160 farbig, gebunden mit<br />
Schutzumschlag, 39,80 €, ISBN: 978-3-7757-2403-6<br />
Galerie ZERO Berlin 2003–2009<br />
Die Galerie ZERO in Berlin zeigt Ausstellungen mit osteuropäischem<br />
Schwerpunkt und wird durch ein Informationsnetzwerk und Journalistenbüro<br />
ergänzt. Die Künstlerin Anna Krenz und der Bildredakteur und Journalist<br />
Jacek Slaski gründeten die freie und unabhängige Kunstinstitution<br />
und arbeiten nun seit mehr als fünf Jahren zusammen. Dabei realisieren<br />
die beiden auch Konzepte, die der modernen bildenden Kunst eher fern<br />
sind, wie Punk- und Poptraditionen. Der Katalog dokumentiert etwa 100<br />
Ausstellungen und andere Aktivitäten von ZERO mit zahlreichen Abbildungen,<br />
Interviews und Texten in deutscher und polnischer Sprache.<br />
WIR Verein zur Förderung der Deutsch-Polnischen Literatur e. V. Berlin<br />
(Hg.): Katalog der Galerie ZERO Berlin 2003 bis 2009. 240 S., zahlreiche<br />
Farbabb., Softcover, www.zero-project.org, 10 €. ISSN: 0948-6313<br />
Gespräche mit Francis Bacon<br />
Das schockierende Werk des bedeutenden Künstlers der gegenständlichen<br />
Malerei fasziniert bis heute. Francis Bacons Bilder zeigen gequälte,<br />
deformierte Körper, gezeichnet von Schmerz und Schutzlosigkeit.<br />
Anlässlich seines 100. Geburtstages erscheint dieses Buch in Neuauflage.<br />
Legendär sind die neun Interviews mit dem Kunstkritiker Davis Sylvester,<br />
die er zwischen 1962 und 1986 führte. Seinem lebenslangen vertrauten<br />
Gesprächspartner erzäht Bacon darin sehr ehrlich, welche Künstler ihn<br />
inspirieren und beeinflussen, was ihn zum Arbeiten treibt, wie seine<br />
Werke entstehen und was für ihn die Essenz seiner Kunst ist.<br />
David Sylvester: Gespräche mit Francis Bacon. Prestel Verlag, München,<br />
erscheint im Frühjahr 2009. 220 S., 80 Farb- und 116 S/W-Abb., gebunden,<br />
24,95 €. ISBN: 978-3-7913-4272-6
Paralysed spaces. Räume zwischen Realität und Fiktion<br />
Das Buch erschien anlässlich der gleichnamigen Ausstellung, die 2008<br />
im Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr gezeigt wurde. Patrizia Karda<br />
und Andrea Lehmann setzen sich mit dem Begriff „space“ auseinander,<br />
der mehr als nur der „Raum“ ist und vor allem für die Leerfelder und<br />
Zwischenräume steht. Die Künstlerinnen füllen diesen „space“ durch ihre<br />
Rauminterventionen. Karda arbeitet mit Bildern, die asssoziativ an Dachböden<br />
und Keller denken lassen, und zeigt damit Orte auf, die Erinnerungen<br />
bergen. In ihrer Malerei thematisiert Lehmann „das Fremde“, das für die<br />
Kehrseite der Kultur, für Verleugnetes, Verbotenes oder Begehrtes steht.<br />
Beate Ermacora, Nadia Ismail (Hg.): Paralysed spaces. Räume zwischen<br />
Realität und Fiktion. Kerber Verlag, Bielefeld 2008. Deutsch/englisch, 88 S.,<br />
56 Farbabb., gebunden, 22,00 €. ISBN: 978-3-86678-191-7<br />
Peter Doig<br />
Peter Doig (*1959) ist international einer der einflussreichsten Maler der<br />
Gegenwart. Seit 2005 hat er eine Professur für Malerei an der Staatlichen<br />
Kunstakademie in Düsseldorf inne. Der Katalog zeigt seine Retrospektive,<br />
die in der Schirn Kunsthalle Frankfurt, der Tate Britain London und<br />
im Musée d‘Art Moderne de la Ville de Paris zu Gast war. Zu sehen sind<br />
Gemälde, Zeichnungen und handgemalte Filmplakate aus seinem Werk<br />
der letzten 20 Jahre. Ein Essay der Kuratorin Judith Nesbitt, ein Gespräch<br />
zwischen Doig und seinem Künstlerfreund Chris Ofili und ein Aufsatz des<br />
amerikanischen Kunstautors Richard Shiff runden den Gesamtüberblick ab.<br />
Judith Nesbitt (Hg.): Peter Doig. DuMont Verlag, Köln und Schirn Kunsthalle<br />
Frankfurt, 2008. 176 S., zahlr. Farbabb., Hardcover, 39,90 €.<br />
ISBN: 978-3-8321-9088-0<br />
Surreale Welten – Sammlung Scharf-Gerstenberg<br />
Bernd imminger – Amphoria – Malerei+installation<br />
Wendt+Friedmann Galerie Berlin im Modulorhaus<br />
Am Moritzplatz, Prinzenstr. 85, 10997 Berlin-Kreuzberg<br />
Opening: 24.4., 18h, 25.4.–1.5., Di–Fr 14–18h<br />
www.wendt-friedmanngalerie.com<br />
Der umfangreiche Katalog stellt die herausragende, von Dieter Scharf auf<br />
der Grundlage der Sammlung seines Großvaters Otto Gerstenberg aufgebaute<br />
Kollektion vor. Im Mittelpunkt der Sammlung steht der Surrealismus,<br />
besonders vertreten durch die Künstler Salvador Dalí, René Magritte,<br />
Max Ernst, Hans Bellmer und Paul Klee, wie auch die berühmten Vorläufer<br />
der Surrealisten Piranesi, Goya oder die Maler Gustave Moreau und<br />
Odilon Redon. 300 Werke – Gemälde, Arbeiten auf Papier und Skulpturen<br />
– werden mit Abbildung und resümierenden Essays bedeutender Kunsthistoriker<br />
vorgestellt.<br />
Melanie Franke, Dieter Scholz (Hg.): Surreale Welten. Sammlung Scharf-Gerstenberg.<br />
Nicolai Verlag, Berlin 2008. 440 S., 300 Farb- und 300 S/W- Abb.,<br />
gebunden mit Schutzumschlag, 59,90 €. ISBN: 978-3-89479-499-6<br />
19
Edmund Piper proudly presents<br />
ZIRKUS MINIMUS<br />
von großen Visionen<br />
in geschrumpften Märkten<br />
22<br />
ABREX<br />
Agency Yorck Berlin<br />
Amelie Grözinger<br />
BERLINERKUNSTKONTAKTER<br />
Directors Lounge<br />
Dr. julius | ap<br />
Eiko Sabela<br />
Foto-Shop-Berlin<br />
Frideymickel<br />
Galerie Ulf Wetzka<br />
German Tatami<br />
Ina Artemova & Gregorie Dor<br />
irgendwie-seltsam<br />
Julie Röhrbein<br />
Julischka Stengele<br />
Kulturpalast Wedding International<br />
Kunstsalon Europa<br />
michael h. rohde<br />
Raymond Unger<br />
Richard Rabensaat<br />
Rondeel Maastricht<br />
Scotty Enterprises<br />
Supalife Kiosk<br />
Tia Schmidt<br />
Ulrich Diezmann & Peter Lindenberg<br />
Walden Kunstausstellungen<br />
Wendt + Friedmann Galerie<br />
Samuel Wiesemann<br />
Henry Woller<br />
��<br />
Walden Kunstausstellungen<br />
Kastanienallee 86 10435 Berlin<br />
Eröffnung 3. April 19 Uhr<br />
Dauer 04. - 12. April<br />
Fr, Sa, So 16 - 20 Uhr<br />
10 20 30 40 50 60 70 80 90 100 110 120 130 140 150 160 170 180 190 200 210 220<br />
MARTIN<br />
ZELLER<br />
Space and Time in<br />
Photographing Hong Kong<br />
14.02.–03.05.2009<br />
Friedrichsplatz 4<br />
D–68165 Mannheim<br />
Tel. +49 (0)621 293 6430/6452<br />
www.kunsthalle-mannheim.de<br />
Öffnungszeiten:<br />
Di–So 11.00–18.00 Uhr<br />
Montag geschlossen<br />
Martin Zeller, Pink Lady, 2004
Vernissagenkalender / Calendar of Art Gallery Openings<br />
Fr 27.3. 18–21h Bourouina Gallery Berlin Seite 43 N 19<br />
Fr 27.3. 18h AANDO FINE ART Seite 34 G 19<br />
Fr 27.3. 18h Galerie Elly Brose-Eiermann Seite 41 L 18<br />
Fr 27.3. 19h WILDE Gallery Seite 46 E 18<br />
Fr 27.3. 19h UferHallen Seite 38 x<br />
Fr 27.3. 19–21h Galerie Barbara Thumm Seite 33 N 19<br />
Fr 27.3. 19.30h Galerie Sophien-Edition Seite 48 F 21<br />
Do 2.4. 19h ifa-Galerie Seite 15 F 19<br />
Do 2.4. 19h Gallery Visual Jazz Seite 39 G 31<br />
Do 2.4. 19h Jos Hola location in Art Seite 49 L 5<br />
Do 2.4. 19h S & G Arte Contemporanea Seite 41 P 6/7<br />
Fr 3.4. 17–21h Johanna Breede PHOTOKUNST Seite 34 M 6<br />
Fr 3.4. 18h Galerie Am Rathaus Seite 49 x<br />
Fr 3.4. 19h G.A.S-station Seite 37 P 21<br />
Fr 3.4. 19h Parrotta Project Space Seite 37 D 20<br />
Fr 3.4. 19h dr. julius | ap Seite 43 x<br />
Fr 3.4. 19h KOMET BERLIN Galerie Seite 41 C 20<br />
Fr 3.4. 19h Kommunale Galerie Berlin Seite 47 x<br />
Fr 3.4. 20h Akademie für Malerei Berlin Seite 43 L 6<br />
Fr 3.4. 20h Werkstattgalerie Seite 37 P 10<br />
Sa 4.4. 11h TANAS Raum für zeitgenössische türkische Kunst Seite 40 F 14<br />
Sa 4.4. 18h Infantellina Contemporary [I-C] Seite 49 J 19<br />
Sa 4.4. 19–24h Atelier//Galerie Bettina Düesberg Seite 40 M 27<br />
So 5.4. 16h Corbusierhaus Berlin Seite 45 x<br />
Mo 6.4. 19h Willy-Brandt-Haus Seite 35 M 18<br />
Do 9.4. 18h Kunsthalle Brennabor Seite 42 x<br />
Do 9.4. 19–21h Galerie Tantow Seite 47 N 5<br />
Do 9.4. 21–23h Temporäre Kunsthalle Berlin Seite 44 I 20<br />
Fr 17.4. 19h Haus am Lützowplatz Seite 39 N 11<br />
Fr 17.4. 19h Walter Bischoff Galerie Seite 33 F 19<br />
Sa 18.4. 17h Galerie Borchert + Schelenz Seite 49 Q 13<br />
So 19.4. 17–21h Atelier Sabine Wild Seite 48 x<br />
Do 23.4. 16–20h Galerie accent Seite 38 E 23<br />
Fr 24.4. 18h Modulorhaus – Das Unheimliche Seite 33 N 22<br />
Fr 24.4. 19h Galerie ICON Berlin Seite 39 D 21<br />
Fr 24.4. 19h m3 Kunsthalle Seite 43 x<br />
Sa 25.4. 18–22h Galerie elm75 Seite 47 x<br />
Sa 25.4. 19h Zweigstelle Berlin Seite 45 C 12<br />
So 26.4. 11.30h Georg-Kolbe-Museum Seite 38 x<br />
So 26.4. 16h FINISSAGE – Corbusierhaus Berlin Seite 45 x<br />
Do 30.4. 19–21h Gallery Andrieu Berlin Seite 47 C 26<br />
TÄGLICH AKTUALISIERT<br />
Updated daily<br />
ww.kunstmagazinberlin.de<br />
The Art Finder for Berlin<br />
DIE KUNST FINDE MASCHINE FÜR BERLIN<br />
23
CHRISTIAN ACHENBACH<br />
JONAS BURGERT<br />
TJORG DOUGLAS BEER<br />
SHAUN DOYLE & MALLY MALLINSON<br />
AMIR FATTAL<br />
ANDREAS GOLDER<br />
DENNIS GRAEF<br />
AMELIE GRÖZINGER<br />
PHILIP GRÖZINGER<br />
RON HELBIG<br />
CLEMENS KRAUSS<br />
BJØRN MELHUS<br />
CLAUS HUGO NIELSEN<br />
EDMUND PIPER<br />
EIKO SABELA<br />
MICHAEL SAMUELS<br />
MORITZ SCHLEIME<br />
SEBASTIAAN SCHLICHER<br />
����<br />
LARS TEICHMANN<br />
RUPRECHT VON KAUFMANN<br />
HERBERT VOLKMANN<br />
�����������<br />
25.04. – 01.05.2009<br />
ERÖFFNUNG: FREITAG, 24. APRIL 2009 | START 18.00 UHR<br />
MODULORHAUS | PRINZENSTR. 85 | 10969 BERLIN KREUZBERG | U MORITZPLATZ<br />
ÖFFNUNGSZEITEN: DIENSTAG – FREITAG 14.00 – 18.00 UHR<br />
WEITERE INFORMATIONEN: WWW.DAS-UNHEIMLICHE.DE<br />
KURATIERT V. FLORIAN MÜLLER-KLUG
Berlin-Tipps / Tips for Berlin Visitors<br />
Kaufhaus / Department Store<br />
Galeries Lafayette<br />
Friedrichstr. 76-78<br />
Map: J 18<br />
www.lafayette-berlin.de<br />
Kaufhaus / Department Store<br />
KaDeWe<br />
Tauentzienstr. 21-24<br />
Map: M 9<br />
www.kadewe-berlin.de<br />
ReSTAURAnTS<br />
Fischers Fritz<br />
Charlottenstr. 49<br />
Map: I 19<br />
030 - 20 33 63 63<br />
www.fischersfritzberlin.com<br />
Maremoto<br />
Strausberger Platz 2<br />
Map: H 26<br />
030 - 40 05 42 30<br />
www.maremotoberlin.de<br />
Asiatisch / Asian<br />
Good Time<br />
Hausvogteiplatz 11<br />
Map: J 20<br />
www.goodtime-berlin.de<br />
Schweizerisch / Swiss<br />
Nola´s<br />
Veteranenstr. 9<br />
Map: D 21<br />
www.nola.de<br />
TAKe A wALK on The wILD SIDe<br />
f*cool rooftop-club<br />
weekend<br />
Am Alexanderplatz 5<br />
Map: G 24<br />
www.week-end-berlin.de<br />
Rooftop Restaurant-Club<br />
Solar<br />
Stresemannstr. 76<br />
Map: N 17<br />
www.solarberlin.com<br />
wIChTIGe RUFnUMMeRn<br />
Notruf/Polizei - Police 110<br />
Feuerwehr 112<br />
Ärztlicher Notdienst 31 00 31<br />
MAC Computer Store<br />
GRAVIS<br />
Ernst-Reuter-Platz 8<br />
Map: J 5<br />
www.gravis.de<br />
finest suits: fe.male<br />
Herr von Eden<br />
Alte Schönhauser Str. 14<br />
Map: F 22<br />
www.herrvoneden.com<br />
Borchardt<br />
Französische Str. 47<br />
Map: J 19<br />
030 - 81 88 62 62<br />
www.borchardt-berlin.de<br />
SIMON<br />
Auguststr. 53<br />
Map: F 21<br />
030 - 278 90 300<br />
Französisch / French<br />
Le Faubourg<br />
Augsburger Str. 41<br />
Map: M 7<br />
030 - 800 999 7700<br />
Café + Galerie<br />
Einstein<br />
Unter den Linden 42<br />
Map: I 18<br />
www.einsteinudl.com<br />
fine clubbing<br />
Rodeo Club<br />
Auguststr. 5a<br />
Map: F 19<br />
0163 - 16 20 16 8<br />
The Techno Legend<br />
Tresor<br />
Köpenicker Str. 70<br />
Map: K 24<br />
www.tresorberlin.de<br />
Kreditkarte sperren 116 116<br />
Flughafen 0180 5000 186<br />
Deutsche Bahn 11 8 61<br />
Berliner designers store<br />
berlinomat<br />
Frankfurter Allee 89<br />
Map: J 33<br />
www.berlinomat.com<br />
Berlin designers store<br />
Herz + Stöhr<br />
Winterfeldtstr. 52<br />
Map: O 11<br />
www.herz-stoehr.de<br />
Grill Royal<br />
Friedrichstr. 105b<br />
Map: G 18<br />
030 - 28 87 92 88<br />
www.grillroyal.com<br />
Käfer im Reichstag<br />
Platz der Republik<br />
Map: I 16<br />
030 - 22 62 99 33<br />
www.feinkost-kaefer.de<br />
Italienisch / Italian<br />
Mondo Pazzo<br />
Schlüterstr. 52<br />
Map: L 4<br />
www.mondo-pazzo.de<br />
Vegetarian + Vegan!<br />
Café V<br />
Lausitzer Platz 12<br />
Map: M 27<br />
030 - 612 45 05<br />
electronic beats<br />
Watergate<br />
Falckensteinstr. 49<br />
Map: M 29<br />
www.water-gate.de<br />
Techno + Gay<br />
Berghain<br />
Am Wriezener Bahnhof<br />
Map: K 28<br />
www.berghain.de<br />
Fundbüro 75 60 31 01<br />
Taxi Würfelfunk 0800 cabcall<br />
Taxi Funk 44 33 22<br />
Designers store / Gallery<br />
Boxoffberlin<br />
Zimmerstr. 11<br />
Map: L 18<br />
www.boxoffberlin.de<br />
Bücher / Books<br />
Bücherbogen<br />
Stadtbahnbogen 593<br />
Map: N 5<br />
www.buecherbogen.com<br />
Vox im Hyatt<br />
Marlene-Dietrich-Platz 2<br />
Map: L 15<br />
030 - 25 53 17 72<br />
www.vox-restaurant.de<br />
San Nicci<br />
Friedrichstr. 101<br />
Map: H 18<br />
030 – 306 454 980<br />
www.san-nicci.de<br />
Italienisch / Italian<br />
Sale e Tabacchi<br />
Rudi-Dutschke-Str. 23<br />
Map: L 19<br />
www.sale-e-tabacchi.de<br />
Lovely<br />
Cafe Altes Europa<br />
Gipsstr. 11<br />
Map: F 21<br />
030 - 28 09 38 40<br />
berlin original / every age<br />
Clärchens Ballhaus<br />
Auguststr. 24, Map: F 20<br />
030 - 28 29 29 5<br />
www.ballhaus.de<br />
at the end …<br />
ZURMOEBELFABRIK e.V.<br />
Brunnenstr. 10<br />
Map: D 20<br />
www.zurmoebelfabrik.de<br />
Funktaxi 26 10 26<br />
Berliner Verkehrsbetriebe<br />
(BVG) 1 94 49
A<br />
B<br />
C<br />
D<br />
E<br />
F<br />
G<br />
H<br />
I<br />
J<br />
K<br />
L<br />
N<br />
M<br />
O<br />
P<br />
Airport Tegel (TXL)<br />
5 min<br />
1<br />
SchoppenhauerStr.<br />
Jungfernheide<br />
U<br />
Pestalozzistr.<br />
Charlottenburg<br />
Charlottenburg<br />
Mierendorffplatz<br />
U<br />
U<br />
U<br />
U U U U<br />
U<br />
U<br />
Kantstr.<br />
Lewishamstr.<br />
Lewishamstr.<br />
2<br />
Kurfürstendamm<br />
Kurfürstendamm<br />
Richard-Wagner-Platz<br />
Richard-Wagner-Platz<br />
Bismarckstr.<br />
Bismarckstr.<br />
Kaiserin-Augusta-Allee<br />
U<br />
U<br />
Otto-Suhr-Allee<br />
Otto-Suhr-Allee<br />
Giesebrechtstr.<br />
Giesebrechtstr.<br />
U<br />
Bismarckstr.<br />
Bismarckstr.<br />
Sickingenstr.<br />
Goethestr. Goethestr.<br />
Goethestr.<br />
Pestalozzistr.<br />
Wilmersdorferstr.<br />
Wilmersdorferstr.<br />
Niebuhrstr.<br />
Niebuhrstr.<br />
Mommsenstr.<br />
Mommsenstr.<br />
Sybelstr. Sybelstr. Sybel- Sybel- str. str.<br />
1<br />
Adenauerplatz<br />
Adenauerplatz<br />
3<br />
Deutsche Deutsche Oper<br />
Xantener Xantener Str. Str.<br />
Konstanzer Konstanzer Str.<br />
2<br />
Hegelallee<br />
Grand Hyatt Berlin<br />
Marlene-Dietrich-Platz 2<br />
10785 Berlin | L 15<br />
Ulanenweg<br />
Jägerallee<br />
Breite Straße<br />
Bleibtreustr.<br />
Bleibtreustr.<br />
Harden Harden<br />
Kantstr. Kantstr.<br />
U<br />
U<br />
U<br />
U<br />
Siemens<br />
Alt-Moabit<br />
Levetzowstr.<br />
Levetzowstr.<br />
Straße Straße des des 17. 17. Juni Juni<br />
Kurfürstend.<br />
Kurfürstend.<br />
U<br />
U<br />
Budape Budape<br />
U<br />
U<br />
Stromstr.<br />
Lessingstr.<br />
Tauentzienstr.<br />
Tauentzienstr.<br />
Kurfürstendamm Kurfürstendamm<br />
Konstanzer Konstanzer Str. Str.<br />
3<br />
Bregenzer Bregenzer Str. Str.<br />
Wielandstr.<br />
Wielandstr.<br />
Friedr.-Ebert-Str.<br />
4<br />
Ernst Reuter Reuter Platz<br />
Schlüterstr. Schlüterstr. Schlüterstr.<br />
Schlüterstr.<br />
Grolmannstr.<br />
Grolmannstr.<br />
Savignyplatz<br />
Savignyplatz<br />
5<br />
1 km<br />
Einsteinufer<br />
Einsteinufer<br />
Carmerstr.<br />
Carmerstr.<br />
Lietzenburger Lietzenburger Str. Str.<br />
Uhlandstr.<br />
Uhlandstr.<br />
Uhlandstr.<br />
Uhlandstr.<br />
Pariser Pariser Str. Str. Pariser Pariser Str. Str.<br />
4<br />
Hôtel Concorde Berlin<br />
Augsburger Str. 41<br />
10789 Berlin | M 7<br />
Kurfürstenstr.<br />
Am Kanal<br />
Friedrich- Engels -Straße<br />
6<br />
Beusselstr.<br />
Franklinstr.<br />
Franklinstr.<br />
bergstr. bergstr.<br />
Fasanenstr.<br />
Fasanenstr.<br />
Fasanenstr.<br />
Uhlandstr.<br />
Uhlandstr.<br />
Hohenzollerplatz<br />
Hohenzollerplatz<br />
5<br />
H.-Thoma-Str.<br />
Behlertstr.<br />
Berliner Str.<br />
Potsdam HBF<br />
6<br />
The Mandala Hotel<br />
Potsdamer Str. 3<br />
10785 Berlin | L 15<br />
Beusselstr.<br />
Fasanenstr.<br />
Joachimstaler<br />
Joachimstaler<br />
Turmstr.<br />
Str. Str.<br />
7<br />
Schiffbauer-<br />
gasse<br />
Nuthestr.<br />
Jebensstr.<br />
Zoologischer Zoologischer Garten Garten<br />
Rankestr. Rankestr.<br />
Eislebener S<br />
str.<br />
Kurfüstendamm<br />
Kurfüstendamm<br />
Spichernstr.<br />
Spichernstr.<br />
7<br />
8<br />
Tiergarten<br />
Tiergarten<br />
Augsburgerstr.<br />
8<br />
U<br />
U<br />
U<br />
Putlitzbrücke<br />
Stromstr.<br />
Altonaer Altonaer Str. Str.<br />
U<br />
U<br />
Föhrer Str.<br />
Alt-Moabit<br />
Straße Straße des des 17. 17. Juni Juni<br />
ster ster Str. Str.<br />
Nürnberger Str.<br />
Birkenstraße<br />
Passauer Passauer Str. Str.<br />
Grand Hotel Esplanade<br />
Lützowufer 15<br />
10785 Berlin | N 11<br />
9<br />
PoTsdaM BErlin<br />
Augsburgerstr.<br />
Turmstraße<br />
Quitzowstr.<br />
Rathenower Rathenower Str. Str.<br />
Perleberger Str. Perleberger Perleberger Str. Str.<br />
Hansaplatz<br />
Hansaplatz<br />
Budapester Budapester Str.<br />
Corneliusstr.<br />
Corneliusstr.<br />
Hofjägerallee Hofjägerallee Klingelhöfer Klingelhöfer Str. Str.<br />
Spreeweg Spreeweg<br />
U<br />
Paulstr. Paulstr.<br />
Kurfürstenstr.<br />
Kurfürstenstr.<br />
Kurfürstenstr. Kurfürstenstr.<br />
Wittenbergplatz<br />
Wittenbergplatz<br />
Victoria-Luise-Platz<br />
Victoria-Luise-Platz<br />
9<br />
10<br />
Westhafen<br />
Westhafen<br />
Bellevue Bellevue<br />
Kalckreuthstr.<br />
Kalckreuthstr.<br />
Kirchstr. Kirchstr.<br />
Turmstr. Turmstr.<br />
Großer<br />
Großer<br />
Stern Stern<br />
Rauch- Rauch- str. str.<br />
10<br />
StühlerStr.<br />
StühlerStr.<br />
Schillstr.<br />
Kleiststr. Kleiststr.<br />
Kudamm 101 Hotel<br />
Kurfürstendamm 101<br />
10711 Berlin | O 0<br />
Eisenacher Str.<br />
11<br />
Nollendorfstr.<br />
Nollendorfstr.<br />
Von-der-Heydt-Str.<br />
Von-der-Heydt-Str.<br />
Lützowufer<br />
Lützowufer<br />
Nollendorfplatz<br />
Nollendorfplatz<br />
11<br />
12<br />
Alt-Moabit<br />
Alt-Moabit<br />
ll ll<br />
John-Foster-D John-Foster-D<br />
Hiroshimastr.<br />
Straße Straße d<br />
Hildebrandstr.<br />
Bülowstr. Bülowstr.<br />
12<br />
Berliner Hof Hotel<br />
Tauentzienstr. 8<br />
10789 Berlin | N 8<br />
13<br />
Leh Leh<br />
u<br />
Tie Tie<br />
U<br />
Kurfürste<br />
Kurfürste<br />
U<br />
U<br />
Bülow<br />
13
terstr.<br />
es-Allee<br />
r<br />
Fennstr.<br />
Heidestr.<br />
es 17. Juni<br />
gartenstr.<br />
nstr.<br />
str.<br />
Stauffenbergstr.<br />
Potsdamer Str.<br />
14<br />
Wedding<br />
Reinickendorfer Str.<br />
U<br />
Hauptbahnhof<br />
Re ch ietsch Ufer<br />
Schöneberger Ufer<br />
14<br />
i p<br />
15<br />
Chausseestr.<br />
U<br />
U<br />
U<br />
Scheidemannstr.<br />
Lennéstr.<br />
Eichhornstr.<br />
15<br />
savoy Hotel Berlin<br />
Fasanenstr. 9–10<br />
10623 Berlin | N 6<br />
Ge<br />
16<br />
richtstr.<br />
Schwartzkopffstr.<br />
U<br />
Potsdamer Platz<br />
Mendelssohn-<br />
Bartholdi-Park<br />
Gleisdreieck<br />
U<br />
Invalidenstr.<br />
16<br />
Schumannstr.<br />
Gartenstr.<br />
U<br />
Ackerstr.<br />
U<br />
U<br />
Friedrichstr.<br />
U<br />
U<br />
U<br />
U<br />
UU<br />
U<br />
U<br />
Brunnenstr.<br />
U<br />
U<br />
Bernauer Str.<br />
Torstr.<br />
Unter den Linden Karl-Liebknecht<br />
Wilhelmstr. Wilhelmstr.<br />
Leipziger Str.<br />
Stresemannstr.<br />
Dessauer Str.<br />
Hallesches Ufer<br />
Tempel<br />
17<br />
Humboldthain<br />
Zinnowitzer Str.<br />
Chausseestr.<br />
Han nov. Str.<br />
Reinhardstr.<br />
Marienstr.<br />
S<br />
chiff bau rda<br />
Niederkirchnerstr.<br />
Anhalter Bahnhof<br />
e<br />
Mauerstr.<br />
Möckernbrücke<br />
hofer Ufer<br />
17<br />
Bleibtreu Hotel<br />
Bleibtreustr. 31<br />
10707 Berlin | M 5<br />
Schlegelstr.<br />
Friedrichstr.<br />
Gartenstr.<br />
Tieck- str.<br />
mm<br />
Novalisstr.<br />
Jägerstr.<br />
Stresemannstr.<br />
18<br />
Nordbahnhof<br />
Borsigstr.<br />
Friedrichstrasse<br />
Taubenstr.<br />
Hedemannstr.<br />
Ackerstr.<br />
Invalidenstr.<br />
Ackerstr.<br />
Koppenpl.<br />
Linienstr.Linienstr.<br />
Charlottenstr.<br />
holskystr.<br />
c<br />
Tu<br />
Charlottenstr.<br />
Zimmerstr.<br />
Berg- str.<br />
Schröders.<br />
Auguststr. Gr. Hamburger Str.<br />
Oranienburger Str.<br />
Georgenstr.<br />
AmKupfergraben<br />
Charlottenstr.<br />
Hallesches Tor<br />
Voltastraße<br />
Strelitzer Str.<br />
Markgrafenstr. Markgrafenstr.<br />
Tauben- str.<br />
Bernauer Str.<br />
Oranienburger Tor<br />
Oranienburger Str.<br />
Mohrenstr.<br />
Französische Str.<br />
Jägerstr.<br />
Leipziger Str.<br />
Kochstr.<br />
Lindenstr.<br />
Lindenstr.<br />
Bodestr.<br />
Alte Jakobstr.<br />
Airport Tempelhof (THF)<br />
Mehringdamm<br />
5 min<br />
18<br />
Stadtmitte<br />
Kochstr.<br />
19<br />
19<br />
art‘otel city center west<br />
Lietzenburger Str. 85<br />
10719 Berlin | O 5<br />
Hausvogteiplatz<br />
20 21 22 23 24 25 26<br />
Veteranenstr.<br />
Joachims.<br />
U<br />
Gipsstr.<br />
Sophienstr.<br />
Burgstr.<br />
Wolliner Str.<br />
Weinbergweg<br />
Rosenthaler Str.<br />
U<br />
U<br />
U<br />
Gitschiner Str.<br />
Kastanienallee<br />
Fehrbelliner Str.<br />
Choriner Str.<br />
Lustgt. Spand. Str.<br />
Gertraudenstr. Mühlendamm<br />
Oranienstr.<br />
Eberswalder Str.<br />
Schwedter Str.<br />
Gormannstr.<br />
Rathausstr.<br />
Alte Jakobstr.<br />
Oderberger Str.<br />
Brunnenstr. Moritzplatz<br />
Rosenthaler Platz<br />
Hackescher Markt<br />
Weinmeister Str.<br />
Dierksenstr.<br />
Rosenstr.<br />
Spittelmarkt<br />
-Str.<br />
Poststr.<br />
Prinzenstraße<br />
Christ<br />
Alte Schönh. Str.<br />
Wallstr.<br />
Choriner Str.<br />
Schwedter Str.<br />
inenstr.<br />
Rosa-<br />
Luxemburg-<br />
Platz<br />
Max-Beer-Str.<br />
Max<br />
U<br />
Rosa- R Luxemb.-S.<br />
Almstadtstr.<br />
A<br />
Rathausstr.<br />
Prinzenstr.<br />
U<br />
U<br />
Schönhauser Allee<br />
U<br />
Grunerstr.<br />
U<br />
Eberswalder Str.<br />
U<br />
Linienstr.<br />
Klosterstr.<br />
U<br />
auer Str.<br />
Danziger Str.<br />
Knaackstr.<br />
Sennefelder Platz<br />
Saarbrücker Str.<br />
Straßburger Straße<br />
Weydingerstr.<br />
Alexanderpl.<br />
Alexanderplatz<br />
U<br />
Heinrich-Heine-Str. Brückenstr.<br />
Torstr.<br />
U<br />
U<br />
Prenzlauer Allee<br />
Karl-Marx-Allee<br />
U<br />
StralHolzm<br />
Märkisches<br />
Museum<br />
Ru<br />
Oranienstr.<br />
Dircksenstr.<br />
Rolandufer<br />
Wallstr.<br />
nge-<br />
Am Kölln. Park<br />
Belforter Str.<br />
Klosterstrasse<br />
H.-Heine Str.<br />
Admiralstr.<br />
Kollwitzstr.<br />
str.<br />
Raumerstr.<br />
Köpenicker Str.<br />
Kottbuser Damm<br />
Rykestr.<br />
Schillingstr.<br />
Jannowitzbrücke<br />
Immanuelkirchstr.<br />
Naunynstr.<br />
Kottbusser Tor<br />
Schillingstr.<br />
Oranienstr.<br />
arktstr.<br />
Skalitzer Str.<br />
Christburge<br />
Greifswalder S<br />
A<br />
Pl. d. Ve<br />
Lichtenberger Str.<br />
Mariannenplatz<br />
Strau<br />
Wrang<br />
Mus<br />
Görlitzer B<br />
20 21 22 23 24 25 26<br />
art‘otel berlin mitte<br />
Wallstr. 70–73<br />
10179 Berlin | J 23<br />
arCoTEl Velvet<br />
Oranienburger Str. 52<br />
10117 Berlin | F 18<br />
Hotel Q!<br />
Knesebeckstr. 67<br />
10623 Berlin | M 5<br />
U<br />
1 km
str.<br />
reinten Nationen<br />
U<br />
Stralauer Pl.<br />
Danziger Str.<br />
tr. Greifswalder Str.<br />
Käthe-Niederk.-Str.<br />
m Friedrichshain<br />
sberger Platz<br />
Friedensstr.<br />
Köpenicker Str.<br />
elstr. Wrangelstr.<br />
kauer Str.<br />
ahnhof<br />
27 28 29 30 31<br />
Ostbahnhof<br />
Karl-Marx-Allee<br />
Skalitzer Str.<br />
Lübbener S.<br />
Greifswalder Str.<br />
Sorauer S.<br />
Landsberger Allee<br />
Mühlenstr.<br />
U<br />
Danziger Str. Petersburger Str.<br />
Kniprodestr. Kniprodestr.<br />
Schlesisches Tor<br />
Oppelner Str.<br />
Görlitzer Str.<br />
Weidenweg Weidenweg<br />
Falckensteinstr.<br />
U<br />
Weberwiese<br />
Schlesische Str.<br />
Cuvrystr.<br />
Gubener Str. Gubener Str.<br />
Marchlewskistr.<br />
U<br />
Warschauer Str.<br />
Am Flutgraben<br />
U<br />
Grünberger Str.<br />
Storkower Str.<br />
Landsberger Allee<br />
Frankfurter Tor<br />
Warschauer Str.<br />
27 28 29 30 31<br />
The regent Berlin<br />
Charlottenstr. 49<br />
10117 Berlin | I 19<br />
Hotel de rome<br />
Behrenstr. 37<br />
10117 Berlin | K 20<br />
Boxhagener Str.<br />
32<br />
30 min<br />
Airport<br />
Schönefeld (SFX)<br />
32<br />
Ellington Hotel Berlin<br />
Nürnberger Str. 50–55<br />
10789 Berlin | M 8<br />
A<br />
B<br />
C<br />
D<br />
E<br />
F<br />
G<br />
H<br />
I<br />
J<br />
K<br />
L<br />
N<br />
M<br />
O<br />
P<br />
arTPRESS<br />
ARTPRESS ist eine auf die<br />
Ute Weingarten<br />
Vermittlung von Bildender<br />
Kunst spezialisierte Agentur<br />
Tel.: 030-21 96 18 43 für Institutionen, Ausstellungs-<br />
Tempelhofer Ufer 17 projekte und Sammlungen.<br />
10963 Berlin<br />
Entwickeltund realisiert Kom-<br />
artpress@uteweingarten.de munikationsstrategien, vernetzt<br />
www.artpress-uteweingarten.de Themen, Partner, Medien.<br />
thomas schneider design<br />
Schlesische Str. 29–30<br />
10997 Berlin | O 30<br />
Tel.: 030 - 42 08 69 25<br />
www.tsd-berlin.de<br />
siMon<br />
Auguststr. 53<br />
10119 Berlin | F 21<br />
Tel.: 030 - 278 90 300<br />
fine art print berlin<br />
Koburger Straße 15<br />
10825 Berlin<br />
Tel.: 030 - 78 70 25 25<br />
www.fineartprint-berlin.de<br />
��������� �<br />
��������������������������������<br />
FoToiMPEX<br />
Alte Schönhauserstr. 32b<br />
10119 Berlin-Mitte | F 22<br />
Mo–Fr 12–20h, Sa 12–18h<br />
www.fotoimpex.de<br />
Katharina Helwig<br />
Kunsthistorikerin<br />
Motzstr. 12<br />
10777 Berlin<br />
www.kunst-sucht-text.de<br />
Brandenburger Hof<br />
Eislebener Str. 14<br />
10789 Berlin | M 7<br />
Konzeption & Gestaltung<br />
Beratung & Umsetzung<br />
Corporate Design<br />
Editorial Design<br />
Print Design<br />
Multimedia Design<br />
Illustration<br />
SIMON<br />
BAR - RESTAURANT<br />
Auserwählte Pasta<br />
Fisch<br />
Fleischgerichte<br />
Mo–So, 9h – spät<br />
feinster fotodruck<br />
kunst<br />
fotographien<br />
reproduktionen<br />
veredelung<br />
museumstauglich<br />
grossformatig<br />
Fotoversand & Fachgeschäft<br />
für analoges Fotomaterial.<br />
S/W u. Farbfilme, Fotochemie,<br />
Laborgeräte, S/W - Fachlabor.<br />
Größtes Fotopapierlager Berlins.<br />
Handentwicklung S/W Film<br />
von Minox bis 4x5“. Handabzüge<br />
auf PE- u. Barytpapier.<br />
Texte für den professionellen<br />
Internetauftritt, Kataloge und<br />
Präsentationen<br />
Künstlerporträts<br />
Pressetexte<br />
Übersetzungen Deutsch |<br />
Englisch | Französisch
Galerienverzeichnis / List of Galleries<br />
MUsEEn<br />
Jüdisches Mus. Lindenstr. 9 M 19<br />
Bröhan-Museum Schloßstr. 1a H 0<br />
Brücke-Museum Bussardsteig 9 x<br />
Dalí Museum Leipziger Platz 7<br />
Deutsches Historisches Museum<br />
K 16<br />
Unter den Linden 2 I 20<br />
Ephraim-Palais Poststr. 16 I 22<br />
Gemäldegalerie Matthäikirchpl. 4 L 14<br />
Georg-Kolbe-M. Sensburger Allee 25<br />
Hamburger Bahnhof<br />
x<br />
Invalidenstr. 50–51 E 15<br />
Kupferstichkabinett<br />
Matthäikirchplatz 8<br />
Museum für Asiatische Kunst<br />
L 14<br />
Lansstr. 8 x<br />
Märkischess Museum<br />
Am Kölln. Park 5<br />
Museum für Kommunikation<br />
J 23<br />
Leipziger Str. 16 K 18<br />
The Kennedy‘s Pariser Pl. 4a<br />
Temporäre Kunsthalle Berlin<br />
I 16<br />
Schlossplatz I 20<br />
GalEriEn<br />
18m<br />
a<br />
Akazienstr. 30 x<br />
AA-Galleries Heidestr. 50 E 14<br />
AANDO FINE Art<br />
Tucholskystr. 35/Auguststr. G 19<br />
Abel Neue Kunst Sophienstr. 18 F 21<br />
AB Project Torstr. 96 E 21<br />
Galerie accent Straßburger Str. 59 E 23<br />
Akademie der Künste<br />
Hanseatenweg 10 I 10<br />
ANWALTSGEHEIMNIS<br />
BUCHSTABENTREUE<br />
KUNSTSTÜCKE<br />
Ihre fachlich kompetente<br />
Kanzlei für Kunst und<br />
Medien, für Bauen und<br />
Mieten in der Spandauer<br />
Vorstadt am Gipsdreieck.<br />
38<br />
Aedes Christinenstr. 18 D 22<br />
a.i.p.galerie Suarezstr. 8 L -1<br />
Akademie für Malerei<br />
Hardenbergstr. 9 L 6<br />
Galerie Albrecht Charlottenstraße 78 L 19<br />
Alte Schule Kulturzentrum im Adlershof<br />
Dörpfeldstr. 54-56 x<br />
M. Andersen Christinenstr. 18/19D 22<br />
Andrieu Christburgerstr. 25 C 26<br />
Architektur Galerie<br />
Karl-Marx-Allee 96 I 29<br />
Arndt & Partner Zimmerstr. 90-91 L 18<br />
Art Center Friedrichstr. 134 G 18<br />
Art-Claims-Impulse<br />
Lübbener Str. 5 O 28<br />
ART CRU Berlin Kunsthof<br />
Oranienburger Str.27 F 19<br />
artMbassy A.-L.-Karsch-Str. 7 H 21<br />
artSPACE Linienstr. 109 F 19<br />
SARA ASPERGER GALLERY<br />
Sophienstr. 18 F 21<br />
A trans Pavilion Rosenthaler Str. 40 G 21<br />
A. Augstein<br />
B<br />
Fasanenstr. 69 M 6<br />
G. W. Baudach Oudenarder Str. 16 x<br />
Bereznitsky Heidestr. 73 I 14<br />
Berinson Lindenstr. 34 L 20<br />
Berlin Art Projects<br />
Auguststr. 50b<br />
berlin art scouts<br />
F 21<br />
Sophienstr. 25 F 21<br />
Berlinische Galerie<br />
Alte Jakobstr. 124 N 20<br />
Galerie Berlin Auguststr. 19 F 20<br />
berg19 Bergstr. 19 D 19<br />
billirubin Linienstr. 127 F 18<br />
Walter Bischoff Linienstr. 121 F 19<br />
Blashofer Friedrichstr. 210 L 18<br />
Bleibtreu Bleibtreustr. 5 L 5<br />
BodhiBerlin Invalidenstr. 50 E 15<br />
Borchert+Schelenz<br />
Langenscheidtstr. 4 Q 13<br />
Bourouina Gallery Charlottenstr. 1-2 N 19<br />
J. Breede PHOTOKUNST<br />
Fasanenstr. 69 M 6<br />
Brockstedt Mommsenstr. 59 N 4<br />
Elly Brose-Eiermann<br />
Zimmerstr. 88-89 L 18<br />
brot.undspiele Gartenstr. 2 E 19<br />
Brutto Gusto Gartenstr. 1 E 19<br />
Buchmann Charlottenstr. 13 L 19<br />
Büsch<br />
C<br />
Glockenturmstr. 20a x<br />
Camera Work Kantstr. 149 N 6<br />
Capitain Petzel Karl-Marx-Allee 45 H 25<br />
carlier | gebauer Markgrafenstr. 67 N 19<br />
Chouakri Invalidenstr. 117 E 17<br />
CIRCLECULTURE<br />
Gipsstr. 11 F 21<br />
C/O Berlin Oranienbrg. Str. 35 F 19<br />
COLLECTIVA Brunnenstr. 152 C 20<br />
Contemporary Fine Arts<br />
Am Kupfergraben 10 H 19<br />
Corbusierhaus Flatowallee 16 x<br />
CORRIDOR ART Linienstr. 17 F 23<br />
CRONE<br />
d<br />
R.-Dutschke-Str. 26 L 19<br />
daadgalerie Zimmerstr. 90 L 18<br />
Degenhartt Ackerstr. 14/15 D 20<br />
Deschler Auguststr. 61 F 20<br />
Deutsche Wohnen Südwestkorso 53 a x<br />
V. Diehl Lindenstr. 34 N 20<br />
H. Dietrich Giesebrechtstr. 19 M 3<br />
Lothar C. Poll<br />
Rechtsanwälte in Berlin<br />
Gipsstr. 3<br />
10119 Berlin | F 21<br />
Tel. 030 – 284 96 20<br />
kanzlei@poll-berlin.de<br />
www.poll-berlin.de
Dittmar Auguststr. 22 F 20<br />
dr. julius Leberstr. 60 x<br />
Dt. Guggenheim U. d. Linden 13 I 19<br />
B. Düesberg Lausitzer Pl. 12A M 27<br />
DUVE Berlin Invalidenstr.90 E 16<br />
E<br />
Edition Block Heidestr. 50 F 14<br />
C. Ehrentraut Friedrichstr. 123 F 18<br />
Eigen + Art Auguststr. 26 F 20<br />
elm75 Weserstr. 164 x<br />
EnBW Schiffbauerd. 1 G 18<br />
en passant<br />
F<br />
Brunnenstr. 169 D 20<br />
Fahnemann Gipsstr. 14 F 21<br />
Felleshus Rauchstr.1 L 11<br />
Festl & Maas Knausstr. 19 x<br />
Förster Schröderstr. 2 E 19<br />
Frenhofer Friedrichstr. 232 M 19<br />
Fricke Invalidenstr. 114 D 19<br />
Friedmann-Hahn Wielandstr. 14<br />
fruehsorge contemporary drawing<br />
N 4<br />
Heidestr. 46-52<br />
G<br />
D/E 14<br />
G.A.S-station Tempelherrenstr. 22 P 21<br />
Galerie R31 | Alte Post<br />
Karl-Marx-Str. 97<br />
Galerie im Einstein<br />
x<br />
Unter den Linden 42<br />
Galerie am Gendarmenmarkt<br />
I 18<br />
Taubenstr. 20 J 19<br />
Galerie Am Rathaus<br />
Wartburgstr. 15<br />
Galerie im Palais<br />
x<br />
Am Festungsgraben 1 I 20<br />
Galeria Plan B Heidestr. 50 E 14<br />
GEDOK Schlüterstr. 70 L 4<br />
GEHAG-FORUM/Deutsche Wohnen AG<br />
Mecklenburgische Str. 57<br />
c/o Gerhardsen Gerner<br />
x<br />
Holzmarktstr. 15-18 J 25<br />
GRAVIS Store<br />
H<br />
Ernst-Reuter-Platz 9J 5<br />
M. Haas Niebuhrstr. 5 N 4<br />
Haunch Of Venison<br />
Heidestr. 46 D 14<br />
Haus der Commerzbank<br />
Pariser Platz 1 I 16<br />
Haus a.Kleistpark Grunewaldstr. 6<br />
Haus am Lützowplatz<br />
Q 10<br />
Lützowpl. 9 N 11<br />
Haus am Waldsee<br />
Argentinische A. 30<br />
Haus der Kulturen der Welt<br />
x<br />
John Foster-Dulles-Allee 10 I 1<br />
P. Herrmann Brunnenstr. 154 C 20<br />
M. Hetzler Zimmerstr. 90 L 18<br />
Kai Hilgemann Zimmerstr. 90/91 L 18<br />
Jos Hola location in Art<br />
Pestalozzistr.<br />
I<br />
L 5<br />
IAC Brunnenstr. 29 D 20<br />
ICON Veteranenstr. 22 D 21<br />
ifa - Galerie Linienstr. 139 F 19<br />
A. Ikeda Schönh. A. 176 D 23<br />
imago fotokunst Auguststr. 29c<br />
Infantellina Contemporary<br />
F 20<br />
Taubenstr. 20-22<br />
J<br />
J 19<br />
janinebeangallery Torstr. 154 E 20<br />
M. Janssen R.-Dutschke-S. 26 L 19<br />
Jarmuschek + Partner E 15<br />
Halle am Wasser,<br />
Invalidenstr. 50/51, 10557 Berlin-Mitte<br />
+49 (0)30 - 28 59 90 70<br />
www.jarmuschek.de<br />
mail@jarmuschek.de<br />
bis 18.4., Di–Sa 12–18h<br />
Sophie Schmidt – höchstmass<br />
N. B. Jensen Lindenstr. 34 N 20<br />
Johnen<br />
K<br />
Schillingstr. 31 I 24<br />
KFA Gallery Bergstr. 19 E 19<br />
Kicken Berlin Linienstr. 155 E 20<br />
Kienzle&Gmeiner Bleibtreustr. 54 L 5<br />
Kiosk Shop Schröderstr. 1 E 19<br />
Kleisthaus Mauerstr. 53 J 18<br />
Klemm‘s Brunnenstr. 7 D 21<br />
koal<br />
König<br />
Bergstr. 16 E 20<br />
Oranienburger Str. 27<br />
KOMET BERLIN Galerie<br />
F 19<br />
Brunnenstr. 165<br />
Kommunale Galerie Berlin<br />
C 20<br />
Hohenzollerndamm 176<br />
KUNSTALLIANZ1<br />
x<br />
An den Treptowers 1<br />
KUNSTBÜROBERLIN<br />
x<br />
Uhlandstr. 162 O 6<br />
Kunstforum Berliner Volksbank<br />
Budapester Str. 35<br />
Kunsthaus Potsdam<br />
N 9<br />
Ulanenweg 9 A 3<br />
Künstlerhaus Bethanien<br />
Mariannenpl. 2 N 25<br />
KUNSTPUNKTBERLIN<br />
Schlegelstr. 6 E 18<br />
Kunst-Raum im Deutschen Bundestag<br />
Schiffbauerdamm<br />
Kunstraum Kreuzberg/Bethanien<br />
H 17<br />
Mariannenpl. 2 N 25<br />
Kunstverein KunstHaus Potsdam e.V.<br />
Ulanenweg 9 A 3<br />
Kunstraum PotsdamSchiffbauerg. 6 A 7<br />
Kunststiftung Poll Gipsstr. 3<br />
Kunstverein Tiergarten<br />
F 21<br />
Turmstr. 75 F 7<br />
Kunst-Werke Auguststr. 69 F 19<br />
������������������<br />
���������������������<br />
��������������������<br />
���������������������<br />
31
Kuttner & Siebert<br />
Rosa-Luxemburg-Str. 16<br />
L<br />
F 23<br />
Lacke Farben Brunnenstr. 170 D 20<br />
Gebr. Lehmann Lindenstr. 35 N 20<br />
Liebermann-Villa Colomierstr. 3<br />
M<br />
x<br />
m3 Kunsthalle Mengerzeile 3 x<br />
Martin Gropius Bau<br />
Niederkirchnerstr. 7 L 17<br />
Galerie Meier Fasanenstr. 69 M 6<br />
Meisterschueler Friedrichstr. 105B G 18<br />
Merry Karnowsky Gallery<br />
Torstr. 175 E 19<br />
M. Mertens Brunnenstr. 185 D 20<br />
Mies van der Rohe Haus<br />
Oberseestr. 60 x<br />
Galerie Mitkov Nürnbergerstr. 49 M 8<br />
Modulorhaus Prinzenstr. 85 N 22<br />
Galerie Morgen Oranienb.str. 27 G 20<br />
G. Morris Brunnenstr. 3 E 21<br />
H. Morrison<br />
magnus müller<br />
Heidestr. 46 D 14<br />
Weyerdinger Str. 10/12<br />
N<br />
F 23<br />
C. Nagel Weydinger Str. 2 F 23<br />
Nature Morte Berlin<br />
Zimmerstr. 90-91 L 18<br />
NBK Chausseestr. 128 E 18<br />
Neu Philippstr. 13 F 17<br />
Neugerriemschneider<br />
Linienstr. 155 F 19<br />
H. Newton Stft Jebenstr. 2 L 7<br />
NGBK Oranienstr. 25 M 25<br />
Nolan Judin Heidestr. 50 E 14<br />
Nolde-Stft. Jägerstr. 55 J 19<br />
G. Nourbakhsch Kurfürstenstr. 12<br />
O<br />
O 14<br />
Olaf Stüber Max-Beer-Str. 25 F 22<br />
32<br />
A. Ochs Sophienstr. 21 F 21<br />
B. Ostermeier<br />
P<br />
Brunnenstr. 10 E 21<br />
Pankow Breite Str.8 x<br />
Parrotta Brunnenstr. 178 D 20<br />
Polnisches Institut Burgstr. 27<br />
Photo Edition Berlin<br />
H 21<br />
Ystaderstr. 14a x<br />
Eva Poll<br />
R<br />
Lützowpl. 7 N 11<br />
Rasche Ripken Linienstr. 148 F 19<br />
D. Reitz Sophienstr. 34 F 20<br />
P. Rietz Salon Koppenpl. 11A E 20<br />
RISE Hertzbergstr. 27 x<br />
J. Rudolph<br />
S<br />
Zimmerstr. 90 L 18<br />
Sammlung Boros Reinhardtstr. 20 G 17<br />
SCALA Friedrichstr. 112B F 18<br />
A. Scheibler Witzlebenplatz 4 x<br />
ScheiblerMitte Charlottenstr. 2 N 19<br />
Schwartzsche Villa<br />
Grunewaldstr. 55<br />
S&G Arte Contemporanea<br />
x<br />
Pariser Str. 3 P 6/7<br />
Esther Schipper Linienstr. 85 E 20<br />
T. Schulte Charlottenstr. 24 K 19<br />
M. Schultz Mommsenstr. 34 M 2<br />
SevenStarGallery Gormannstr. 7 F 21<br />
Sievi Gneisenaustr. 112 P 19<br />
Siguaraya Kl. Hamburg. Str. 2 E 19<br />
Sophien-Edition Sophienstr. 24 F 21<br />
Sparwasser Torstr. 161 E 20<br />
M. Sprüth Philomene Magers<br />
Oranienburger Str. 18 G 20<br />
Stühler Fasanenstr. 69 K 7<br />
Szczesny Factory Alt-Moabit 62–63<br />
T<br />
G 7<br />
Gallery TaiK Berlin Bergstr. 22 D 19<br />
Tammen Friedrichstr. 210 L 19<br />
NEW ADDRESS EX SEPTEMBER 2009<br />
Tanas Heidestr. 50 F 14<br />
Tantow Bleibtreustr. 5a N 5<br />
Tape Club Heidestr. 14 E 14<br />
Taube Pariser Str. 54 P 6<br />
Schlossplatz I 20<br />
Barbara Thumm Markgrafenstr. 68 N 19<br />
Barbara Thumm Dircksenstr. 41 G 22<br />
Tieck<br />
turn-berlin Gallery<br />
Tieckstr. 28 E 18<br />
Rungestr. 22–24 J 24<br />
W. Tolksdorf<br />
U<br />
Zimmerstr. 88-91 L 18<br />
UferHallen Uferstr. 8–11 x<br />
upstairs berlin Zimmerstr. 90-91 L 18<br />
Charim Ungar Contemporary (CUC)<br />
Markgrafenstr. 68<br />
V<br />
Verein Berliner Künstler<br />
N 19<br />
Schöneberger Ufer 55<br />
Verve Gallery<br />
N 14<br />
K.-Niederkirchner Str.11 E 27<br />
Villa Oppenheim Schloßstr. 55<br />
Gallery Visual Jazz<br />
J 1<br />
Petersburgerstr. 47<br />
W<br />
G 31<br />
Wagner+Partner Karl-Marx-A. 87 I 28<br />
K. Wallner Tempelhofer Ufer 36 M16<br />
Wendt+Friedmann<br />
Zehdenicker Str. 13 D 21<br />
Werkstattgalerie Eisenacher Str. 6<br />
Atelier Sabine Wild<br />
P 10<br />
Südwestkorso 63 x<br />
WILDE Chausseestr. 7 E 18<br />
Willy-Brandt-Hs Stresemannstr. 28 M 18<br />
Z<br />
zone B Brunnenstr. 149 C 20<br />
Zweigstelle Lehrter Str. 37 C 12<br />
„The hidden space, 4 th floor, 85 steps, without elevator (coming soon).<br />
Do your exercises every day and cutting-edge art will welcome you.“<br />
Klara Wallner Galerie<br />
TEMPELHOFER UFER 36, 10963 BERLIN-KREUZBERG<br />
1. COURTYARD, RIGHT SIDE WING, 4. UPPER FLOOR<br />
www.klarawallner.de | galerie@klarawallner.de<br />
+49-30-322 36 70 | +49-171-762 10 38
Jonas Burgert: Tatstand, 2008, Öl auf Leinwand, 240 x 220 cm<br />
Photo Credit: Lepkowski Studios, Courtesy: Private Collection, USA<br />
Achille Perilli: Anima mia, 2009, Mischtechnik auf Leinwand,<br />
81 x 65 cm<br />
Christopher Williams: Ritter Sport<br />
Von oben nach unten / from the top to the bottom:<br />
100 g Tafeln / 100 g Bars<br />
Offizieller Produktname / Offical Product Name / EAN Code Bar /<br />
UPC Code for Case / Bars per Case (…)<br />
Fotostudio Axel Gnad, Düsseldorf,<br />
Oktober 24, 2008 (No. 1), 2009<br />
Archival pigment print on cotton rag paper<br />
50,8 x 60,8 cm / 20 x 24 in<br />
Courtesy: the artist and Capitain Petzel, Berlin<br />
Sebastiaan Bremer und Bigert und Bergström, Collage.<br />
Ada Ihmels: Natur Collage No. 3, 2009,<br />
Collage aus Zeitschrift und Uhu-Kleber, 20 x 29 cm<br />
Das Unheimliche<br />
Die Ausstellung zeigt die Bandbreite, in der sich das Unheimliche in der<br />
gegenwärtigen Kunst manifestiert. 21 Künstler nähern sich dem Thema<br />
formal wie inhaltlich höchst unterschiedlich. So zeigt u. a. P. Grözinger<br />
Ölbilder von dunklen, leeren Landschaften, E. Piper Fotografien von<br />
Menschen in Räumen, die wie eine Wunderkammer des Unheimlichen<br />
wirken, Bjørn Melhus Videoarbeiten und Doyle & Mallinson Skulpturen.<br />
Das Unheimliche, Opening: 24.4., 18h, 25.4.–1.5., Di–Fr 14–18h<br />
Modulorhaus am Moritzplatz, Prinzenstr. 85, 10997 Berlin-Kreuzberg<br />
www.das-unheimliche.de, Map: N 22<br />
Achille Perilli – Die Fröhlichkeit der Farbe<br />
Perilli, 1947 in Rom ein Gründungsmitglied der Gruppe Forma 1, glaubt<br />
an die ästhetische Regenerationskraft der Abstraktion und verbindet<br />
damit auch eine soziale Utopie. Seine neueren Arbeiten befassen sich mit<br />
der Farbe als Mittel, geometrische Strukturen im Raum leben zu lassen.<br />
Es gibt hier kein rhetorisches Hell-Dunkel-Gefühl, kein pointillistisches<br />
Flimmern: Alles lebt im Gleichzeitigen, im Unbeständigen, im Absurden.<br />
Walter Bischoff Galerie, Linienstr. 121, 10115 Berlin-Mitte<br />
Opening: 17.4., 19h, 18.4.–13.6., Di–Fr 14–19h, Sa 12–17h<br />
www.galleriaimmaginaria.com, Map: F 19<br />
Christopher Williams – For Example: Dix Huits Leçons Sur La Société<br />
Industrielle (Revision 8)<br />
Christopher Williams (geboren in Los Angeles) gehört zur sogenannten<br />
zweiten Generation der Konzeptkünstler. Die Objektivität seiner Fotografien<br />
wird durch lange Listen technischer Details verstärkt. Durch diese<br />
Titel mit exakter Bezeichnung des Objektes und Ablichtungsdatums<br />
bekommen die Arbeiten ihre subjektive Bedeutung.<br />
Capitain Petzel, Karl-Marx-Allee 45, 10178 Berlin-Mitte<br />
bis 25.4., Di–Sa 11–18h<br />
www.capitainpetzel.de, Map: H 25<br />
Sebastiaan Bremer | Bigert und Bergström – Mikrokosmos<br />
Sebastiaan Bremer webt ein feines Netz über seine Fotografien, das<br />
Schicht um Schicht ein komplexes Muster von farbigen Punktzeichnungen<br />
erkennen lässt. Bigert und Bergström gehen beinahe wissenschaftlich<br />
vor und versuchen so auch, der Wissenschaft, die angetreten war,<br />
ewige Wahrheiten zu entdecken, sich aber heute in immer bescheideneren<br />
und kurzfristigeren Aussagen aufreibt, einen Weg aus der Krise zu zeigen.<br />
Galerie Barbara Thumm, Dircksenstr. 41, 10178 Berlin<br />
28.3.–25.4., Di–Fr 11–18h, Sa 11–18h<br />
www.bthumm.de, Map: G 22<br />
Sieben Meisterschüler der UdK Berlin<br />
Barbara Thumm präsentiert in den Räumen der Markgrafenstraße eine<br />
Gruppenausstellung mit neuen Arbeiten aus der Meisterklasse von<br />
Valérie Favre, die als Künstlerin von der Galerie repräsentiert wird. Marcus<br />
Becker, Carola Ernst, Sae Esashi, Christopher Eymann, Nicolai Huch,<br />
Ada Ihmels und Michelle Jezierski zeigen Malerei, Collagen, Objekte und<br />
eine Videoarbeit.<br />
Galerie Barbara Thumm, Markgrafenstr. 68, 10969 Berlin-Mitte<br />
Opening: 27.3., 19–21h, 28.3.–25.4., Mi–Sa 11–18h<br />
www.bthumm.de, Map: N 19
34<br />
Hannes Kilian: Lisa Stammer, 1949<br />
Janet Cardiff & George Bures Miller: The Murder of Crows, 2008,<br />
Mixed Media Sound Installation, Installationsansicht: Sydney Biennale 2008<br />
Commissioned by Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Vienna, Foto: Eva Trust<br />
Bae, Bien-U: snm1a-155h, 1995, 135 x 260 cm<br />
Hannes Kilian – Fotografie (1909–1999)<br />
Zeitgleich zur ersten umfangreichen Retrospektive im<br />
Martin-Gropius-Bau präsentiert Johanna Breede in ihren<br />
neuen Galerieräumen eine in Zusammenarbeit mit<br />
Gundel Kilian konzipierte Fotousstellung – anlässlich des<br />
100. Geburtstages von Hannes Kilian. Gezeigt werden<br />
eindrucksvolle, teilweise bisher unpublizierte Aufnahmen<br />
des Bildjournalisten, Spiegelbilder seiner ganz persönlichen<br />
Wahrnehmung. Seine Sichtweise auf die Dinge<br />
und seine Begabung, Momente festzuhalten und Schicksale<br />
in ihrer umfangreichen Vielschichtigkeit aufzuspüren,<br />
prägen seine Arbeiten und machen ihn zu einem der<br />
erfolgreichsten Fotojournalisten des 20. Jahrhunderts.<br />
Johanna Breede PHOTOKUNST<br />
Fasanenstr. 69, 10719 Berlin-Charlottenburg<br />
Opening: 3.4., 17–21h<br />
4.4.–23.5., Di–Fr 11–18h, Sa 11–16h, Map: M 6<br />
JANET CARDIFF & GEORGE BURES MILLER<br />
The Murder of Crows<br />
In die – ansonsten leere – historische Halle des Hamburger<br />
Bahnhofs werden 98 Lautsprecher installiert. Durch die<br />
über eine besondere stereofone Aufnahme- und Wiedergabetechnik<br />
erzeugten Lautsprecherklänge von Stimmen,<br />
Musik und Klangumgebungen entsteht eine Komposition,<br />
die den Hörer körperlich anspricht. Mit dieser Installation<br />
realisieren Cardiff und Miller ihre bisher größte akustische<br />
Arbeit. Seit Mitte der 90er Jahre setzt sich das kanadische<br />
Künstlerduo erfolgreich mit den skulpturalen und physischen<br />
Eigenschaften von Klang auseinander.<br />
Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof, Museum für<br />
Gegenwart, Invalidenstr. 50–51, 10557 Berlin-Mitte<br />
bis 17.5., Di–Fr 10–18h, Sa 11–20h, So 11–18h<br />
www.freunde-guter-musik-berlin.de<br />
www.hamburgerbahnhof.de, Map: E 16<br />
Bae, Bien-U – Sacred Wood<br />
„Für die Koreaner sind die Kiefern eine der Grundlagen<br />
der Seelen“ (Bae, Bien-U). Bekannt wurde der Künstler<br />
durch seine meditativen Landschaftsaufnahmen. Seine<br />
bislang populärsten Arbeiten sind Aufnahmen von Kiefernwäldern,<br />
die den Betrachter mit ihrer poetisch-mystischen<br />
Bildsprache in ihren Bann ziehen. Bae, Bien-U<br />
(*1950) gilt als der bedeutendste Fotokünstler Koreas.<br />
Zur Eröffnungsausstellung der Galerie spricht Thomas<br />
Wagner.<br />
AANDO FINE ART<br />
Tucholskystr. 35/Auguststr., 10117 Berlin-Mitte<br />
Opening: 27.3., 18h<br />
28.3.–8.5., Di–Sa 11–18h and by appt.<br />
030 - 28 09 34 19, www.aandofineart.com, Map: G 19
© Robert Lebeck: Günter Grass<br />
© Russell James: Scarlett Johansson, Los Angeles<br />
„N.A.S.A“ Day 14 / Survey G 1966/1968<br />
Hans Könings: Berliner Männer, 2009<br />
Alfred Stieglitz: The Steerage, 1907, photogravure from Camera<br />
Work issue, published in October 1911. Courtesy: Kicken Berlin<br />
Ein Bürger für Brandt. Der politische Grass<br />
Nach seiner Begegnung mit Willy Brandt im Jahr 1961 engagierte sich der<br />
bis dahin in politischen Dingen eher zurückhaltende Günter Grass für die<br />
„ES-PE-DE“, tourte durch das Land, hielt Wahlkampfreden und entwarf<br />
Plakate. Die Ausstellung zeigt Fotografien von Robert Lebeck und widmet<br />
sich dem politischen Grass und seiner Weltsicht. Ihr Titel erinnert an das<br />
Wahlkampfmotto „Bürger für Brandt“, das Grass 1972 prägte.<br />
Willy-Brandt-Haus, Stresemannstr. 28, 10963 Berlin-Kreuzberg<br />
Opening: 6.4., 19h (Anmeldung erforderlich), 7.4.–24.4., Di–So 12–18h<br />
Eintritt frei, Ausweis erforderlich, www.willy-brandt-haus.de, Map: M 18<br />
Russell James – Photographien<br />
Camera Work präsentiert zum ersten Mal in Europa die Arbeiten des<br />
Australiers Russell James. Paradiesische Landschaftsaufnahmen werden<br />
durch Porträts von Gisele Bündchen, Heidi Klum oder Scarlett Johansson<br />
ergänzt. Aus der Serie „Nomad. Two Worlds“ werden sowohl Bilder von<br />
heiligen Stätten der Aborigines als auch Unterwasseraufnahmen gezeigt.<br />
CAMERA WORK, Kantstr. 149, 10623 Berlin-Charlottenburg<br />
25.4.–6.6., Di–Sa 11–18h<br />
www.camerawork.de, Map: N 6<br />
Lichtstoff – Fotografien aus der Sammlung Paviot, Paris<br />
Die hier gezeigte Auswahl aus der Sammlung Paviot, Paris, erfolgt aus<br />
einem sehr speziellen Blickwinkel. Es geht um die experimentelle Seite<br />
des Mediums, der Bogen wird von der historischen Fotografie der Moderne<br />
bis hin zu zeitgenössischen Arbeiten gespannt. Die Ausstellung präsentiert<br />
fotografische Werke u. a. von Man Ray, Eugène Atget und Barbara<br />
Crane, die teilweise noch nie in Deutschland zu sehen waren.<br />
Villa Oppenheim – Galerie für Gegenwartskunst<br />
Schloßstr. 55, 14059 Berlin-Charlottenburg<br />
bis 26.4., Di–Fr 10–17h, So 11–17h, www.villaoppenheim.de, Map: J 1<br />
Hans Könings – Berliner Männer<br />
Der niederländische Künstler Hans Könings, seit zwei Jahren Wahlberliner,<br />
hat fotografische Porträts unbekannter Berliner Männer aus<br />
verschiedenen Jahrzehnten durch starke Vergrößerung atomisiert und<br />
mittels Linolschnitttechnik wieder zusammengefügt. Dieses Reproduktionsverfahren<br />
eigener Art hat Grafiken hervorgebracht, in denen eine<br />
Imago des Berliner Mannes aufscheint – zeitlos, anonym, intim.<br />
Petra Rietz Salon, Koppenplatz 11a, 10115 Berlin-Mitte<br />
26.3.–8.5., Mi–Fr 15–18h by appt. 0172 - 649 15 99<br />
www.petrarietz.com, Map: E 20<br />
Pictorialism: Hidden Modernism Photography 1896–1916<br />
Im Gegensatz zur kommerziellen wie privaten Fotografie strebten die<br />
Kunstfotografen des Fin de Siècle die bildkünstlerische Transformation<br />
der Realität an. Mit über 40 Meisterwerken renommierter Piktorialisten<br />
wie u. a. James Craig Annan, Robert Demanchy, Frank Eugene und Hugo<br />
Henneberg sowie weitgehend unbekannte Künstler gibt die Ausstellung<br />
einen Überblick der Kunstfotografie von 1896 bis 1916.<br />
Kicken Berlin, Linienstr. 155, 10115 Berlin-Mitte<br />
bis 18.4., Di–Sa 14–18h<br />
www.kicken-gallery.com, Map: E 20<br />
35
36<br />
Thomas Wrede: Bolzplatz, 2008, C-Print Diasec, 140 x 180 cm<br />
Courtesy: WAGNER + PARTNER<br />
Helmut Newton: Nova, 1973<br />
Clemens Krauss: Großes Selbstportrait<br />
Foto: Finn Marten<br />
Thomas Wrede – Real Landscapes<br />
In seinen schaurig-schönen Landschaftsinszenierungen<br />
prallen Naturgewalt und menschlicher Pioniergeist<br />
aufeinander. Die Fotografien sind ein intelligentes und<br />
augenzwinkerndes Spiel mit Mikro- und Makrowahrnehmung,<br />
mit Natürlichkeit und Künstlichkeit. Aus luftiger<br />
Höhe blickt man auf reale, verführerische Landschaften,<br />
die der Künstler mit kleinen Modellen in romantische<br />
Sehnsuchtsorte verwandelt.<br />
WAGNER + PARTNER<br />
Karl-Marx-Allee 87, 10243 Berlin-Friedrichshain<br />
bis 25.4., Di–Sa 12–18h<br />
www.galerie-wagner-partner.com, Map: I 28<br />
Helmut Newton: Fired – Modephotographien der 1960er<br />
und 1970er Jahre<br />
Mit spektakulären Fotos einer Courrèges-Kollektion verhalf<br />
Helmut Newton der Modezeitschrift „Queen“ 1964<br />
zu hoher Auflage. Seiner Auftraggeberin, der Chefredakteurin<br />
der „Vogue“, war das zu viel. Newton, der Ausnahmefotograf,<br />
der bekanntlich nur sich selbst treu blieb,<br />
wurde gefeuert. Dieser Rauswurf war die Initialzündung<br />
für noch innovativere Bilder und Newtons Aufstieg zum<br />
gefragtesten Modefotografen der folgenden Jahrzehnte.<br />
Helmut Newton Stiftung<br />
Jebensstr. 2, 10623 Berlin-Charlottenburg<br />
bis 17.5., Di–So 10–18h, Do 10–22h<br />
www.helmutnewton.de, Map: L 7<br />
Aufwachen – Clemens Krauss<br />
Der in Berlin lebende und in London ausgebildete Maler<br />
Clemens Krauss (*1979, Graz) breitet sein gesamtes bisheriges<br />
Werk zwischen Performance und Malerei in den<br />
unteren Ausstellungsräumen aus und bezieht während<br />
der Ausstellungszeit die oberen Räumen des Hauses.<br />
Mit dieser ungewöhnlichen Ausstellungsform erlebt das<br />
Publikum den kreativen Prozess der Ideenfindung und<br />
teilt mit dem Künstler dessen Privatsphäre.<br />
Haus am Waldsee – Ort internationaler Gegenwartskunst<br />
Argentinische Allee 30, 14163 Berlin-Zehlendorf<br />
bis 26.4., tgl. 11–18h, Eintritt: 5 €, erm. 3 €<br />
www.hausamwaldsee.de
Klaus Küster: aus der Serie „Partageno“,<br />
REB (Remscheider Entsorgungsbetriebe), 2008<br />
Heike Nösslböck, 2008, Stillframe aus dem Video „portrait 2008“<br />
Frank Gabriel: Rise, 2008, Fotografie, 60 x 60 cm<br />
Shahram Entekhabi: Osman, 2005, Digital Print, 65 x 35 cm<br />
Edgar Leciejewski: WAND 28.6.2008 (STUHL III), 2008, 45 x 45 cm<br />
Klaus Küster – Plastisches Werk<br />
zone B zeigt jüngere Arbeiten aus zwei Werkblöcken von Klaus Küster:<br />
Neben den „luminoplastischen Reliefs“, in denen die Räumlichkeit der<br />
lichtempfindlichen Schicht ihre optische Steigerung in der fotogrammatischen<br />
Belichtung ohne Kamera erfährt, sind kameragenerierte Arbeiten<br />
(„Kombis“, s. Abb.) zu sehen, deren fotografische mit realen Stofflichkeiten<br />
räumliche Symbiosen bilden.<br />
zone B, Brunnenstr. 149, 10115 Berlin-Mitte<br />
bis 10.5., Sa 11–18h and by appt.<br />
0170 - 463 09 53, www.zone-b.info, Map: C 20<br />
Portrait – Gruppenausstellung<br />
G.A.S-station, Tankstelle für Kunst und Impuls, präsentiert im neuesten<br />
Projekt Positionen von internationalen KünstlerInnen zum Thema<br />
Porträt. Fokus des Projektes ist die Gegenüberstellung verschiedener<br />
medialer und formaler Ansätze mit Beiträgen aus allen Kunstsparten.<br />
Gezeigt werden u. a. themenbezogene Denkansätze und Visualisierungen<br />
von Tendenzen, die über die klassische Porträtkunst hinausführen.<br />
G.A.S-station, Tempelherrenstr. 22, 10961 Berlin-Kreuzberg<br />
Opening: 3.4., 19h, 4.4.–28.5., Finissage: 29.5., 19h<br />
Di–Fr 14–19h, Sa 14–17h, www.2gas-station.net, Map: P 21<br />
Mankind<br />
Zehn internationale Künstler zeigen Fotografien zum Thema männlicher<br />
Akt von klassisch bis subversiv. Teilnehmer sind Dimitris Yeros (Athen),<br />
Vladimir Tatarevic (Belgrad), Frank Gabriel (Den Haag), Marc Wayland,<br />
Edward Lucie-Smith, Roberto Rincon, Tobias A. Feltus (London), Gianluca<br />
Chiodi (Mailand), Robert Flynt (New York) und Jonathan Webb (Paris).<br />
Kurator der Ausstellung ist der Kunstkritiker Edward Lucie-Smith.<br />
Werkstattgalerie, Eisenacher Str. 6, 10777 Berlin-Schöneberg<br />
Opening: 3.4., 20h, 4.4.–15.5., Di–Fr 12–20h, Sa 12–18h<br />
www.werkstattgalerie.org, Map: P 10<br />
Shahram Entekhabi: „Shahre Farang – Bunte Welt“<br />
Die Installation „Shahre Farang – Bunte Welt“ des Künstlers Shahram<br />
Entekhabi beschreibt die Charakteristika seiner Heimatstadt Teheran.<br />
Diese multimediale Erzählung (digitale Skulptur, Objekt, Grafik und<br />
Sound) setzt sich aus persönlichen Erinnerungen und fiktiven Elementen<br />
aus dem Alltag Teherans vor der islamischen Revolution zusammen.<br />
KUNSTBÜROBERLIN, Uhlandstr. 162, 10719 Berlin-Charlottenburg<br />
bis 2.5., Mi–Fr 12–19h, Sa 13–16h and by appt.<br />
www.kunstbueroberlin.de, Map: O 6<br />
Edgar Leciejewski – Kongestion | Fotografie<br />
„Es geht hier nicht um menschliche Fehlbarkeit. Stellen Sie sich<br />
jemanden vor, der zu fliegen versucht, indem er so gut wie möglich<br />
mit Händen und Armen das Flügelschlagen einer Taube imitiert. Kann<br />
man seine Unfähigkeit zu fliegen als Scheitern beschreiben? Man kann<br />
vielleicht sagen, dass es ein Scheitern war, aber an was? Wo es keine<br />
Erfolgsaussichten gibt, kann man nicht scheitern ...“<br />
Parrotta Project Space, Brunnenstr. 178–179, 10119 Berlin-Mitte<br />
Opening: 3.4., 19h, 4.4.–16.5., Do–Sa 14–18h<br />
www.parrotta.de, Map: D 20<br />
37
Deborah Sengl: Der Wolf – als Räuber – ertarnt sich seine begehrte Beute, 2005, Taxidermie<br />
Courtesy: Galerie Deschler Berlin<br />
Sanford Biggers: Cheshire, 2008, Aluminium, Plexiglas und Leuchtdioden, 180 x 83 x 20 cm<br />
Courtesy: the artist and D’Amelio Terras Gallery, New York<br />
38<br />
WMP: diaphanes Spektralfeld, 4/2000, Glas, Metall, Acryl, 10 x 10 cm<br />
Tier-Perspektiven<br />
Die Ausstellung nähert sich dem Tier in der zeitgenössischen<br />
Bildhauerei und Installationskunst von<br />
verschiedenen Blickwinkeln. Auge in Auge mit häufig<br />
lebensgroßen und teilweise präparierten Tierskulpturen<br />
von u. a. Wim Delvoye, Thomas Grünfeld oder Deborah<br />
Sengl kann der Betrachter seine eigenen Sichtweisen auf<br />
das Tier überdenken. Im Neubau des Museums wird eine<br />
Auswahl von Tierplastiken des 20. Jh. u. a. von August<br />
Gaul, Fritz Behn oder Renée Sintenis präsentiert.<br />
in Kooperation mit der NGBK, Berlin-Kreuzberg. Am 8.<br />
Mai wird dort der zweite Teil des Projektes unter dem<br />
Titel „Tier-Werden Mensch-Werden“ eröffnet.<br />
Georg-Kolbe-Museum, Sensburger Allee 25<br />
14055 Berlin-Charlottenburg<br />
Opening: 26.4., 11.30h, 26.4.–21.6., Di–So 10–17h<br />
www.georg-kolbe-museum.de<br />
DISCOVER US!<br />
Carnival Within. An Exhibition Made in America<br />
„Carnival Within“ inszeniert einen Jahrmarkt exzentrischer<br />
Kunst, die auf die amerikanische Kultur der<br />
Sensation, Übertreibung und Parodie anspielt. 18<br />
amerikanische Künstler zeigen auf 3000 m² Skulpturen,<br />
Installationen, Malerei, Fotografie und Videos, die auf die<br />
Populärkultur und ihre karnevalistischen Formen zurückgreifen.<br />
Hinter der oft plakativen Oberfläche beleuchten<br />
sie Themen wie Religiosität, Rassenfragen, Konsum und<br />
Gewalt. Exzess, Gigantomanie und Verspieltheit zeichnen<br />
diese „karnevalesken“ Werke ebenso aus wie Nachdenklichkeit,<br />
soziale Kritik und politisches Bewusstsein.<br />
UferHallen, Uferstr. 8–11, 13357 Berlin-Wedding<br />
Opening: 27.3., 19h<br />
28.3.–3.5., Di–So 12–18h, Do 12–20h<br />
www.discover-us.org<br />
Winfried Mühlum-Pyrápheros – Licht und Farbe in<br />
Skulpturen<br />
Kein elektronisches Equipment bewirkt das Licht- und<br />
Farbspiel in den Objekten des Künstlers. Es ist zerlegtes,<br />
pures Licht, das in den Skulpturen glüht. Hauptakteur<br />
des Spiels ist das Tageslicht, und der Betrachter kann sich<br />
einklinken. Was er sieht, hängt von seiner Perspektive ab<br />
und davon, welche Eigenschaften das Tageslicht gerade<br />
vorgibt.<br />
Galerie accent. Hedwig Mühlum<br />
Straßburger Str. 59, 10405 Berlin-Prenzlauer Berg<br />
Opening: 23.4., 16–20h<br />
24.4.–6.6., Do 16–20h, Fr + Sa 10–14h and by appt.,<br />
030 - 77 90 63 34<br />
www.accent-lichtkunstgalerie.de, Map: E 23
Bernhard C. Striebel: DECORATION DECLARATION, 2007/08,<br />
Acryl und Lackfarbe auf Nessel, 200 x 400 cm<br />
Adam Pendleton: Rendered in Black, 2007<br />
Birgit Knappe: Was ich sehe, 2009, 4-teilig, Wellpappe/Acryl,<br />
175 x 65 x 16 cm<br />
Eva Nordal: Rokoko am Omo, 2009, Mischtechnik, Höhe: 43 cm<br />
Caroline Gutlé: Flying Marga, 2009<br />
Bernhard C. Striebel – Installationen<br />
Striebels Arbeiten sind am Kippmoment zwischen Bild und Raum,<br />
zwischen Zwei- und Dreidimensionalität, Bild und Skulptur angesiedelt.<br />
Serien von Tafelbildern werden auf einen Raum bezogen und offenbaren<br />
dadurch ihre skulpturale Dimension; ein ganzer Raum verschwindet in<br />
dem Spiegel, zu dem eine seiner Wände durch Versilberung wird.<br />
In der Studiogalerie: Johannes Laurin Fischer – Golematograph<br />
Haus am Lützowplatz, Lützowplatz 9,10785 Berlin-Tiergarten<br />
Opening: 17.4., 19h, 18.4.–17.5., Di–So 11–18h<br />
www.hausamluetzowplatz-berlin.de, Map: N 11<br />
Adam Pendleton – EL T D K<br />
Adam Pendleton ist bekannt für seine Malerei, Installationen und Performances.<br />
Seine Motive spannen einen weiten Bogen von der Konzeptkunst<br />
der 60er Jahre bis zur Black Arts Bewegung, von der dichterischen Avantgarde<br />
bis zum Punk, von Gospelgesängen bis zur Schwulenbewegung.<br />
Pendleton nutzt dabei die Sprache als eine einzigartig offene Struktur.<br />
Haunch of Venison, Heidestr. 46, 10557 Berlin-Mitte<br />
bis 25.4., Di–Fr 11–18h<br />
www.haunchofvenison.com, Map: D 14<br />
Birgit Knappe – Skulptur<br />
Die Bildhauerin Birgit Knappe ist fasziniert von Steinen, die eine eigene<br />
Geschichte haben und deren Erscheinungsform sie eine neue Persönlichkeit<br />
verleihen kann. Wie fremdartige, geheimnisvolle, an strenge<br />
architektonische Körper erinnernde Gebilde präsentieren sich die großen<br />
Skulpturen aus Granit, Kalk- oder Sandstein. Daneben widmet sich die<br />
Künstlerin Reliefarbeiten aus Papier und Pappe.<br />
Galerie Förster, Schröderstr. 2, 10115 Berlin-Mitte<br />
bis 25.4., Di–Fr 16–19h, Sa 12–18h<br />
www.galerie-foerster.de, Map: E 19<br />
AFRICA – natural fashion – natural beauty<br />
Eva Nordal zeigt Porträts und Halbfiguren von Stammesmitgliedern der<br />
Surma und Mursi, die im Tal des Omo im Länderdreieck von Äthopien,<br />
Kenia und Sudan leben. Als Grundlage der Arbeiten dienten ihr Fotos des<br />
Fotografen Hans Silvester. Die Ausstellung ist eine Weiterführung ihres<br />
Themas Schmücken und Herrichten des täglichen Erscheinungsbildes.<br />
Galerie ICON Berlin, Veteranenstr. 22, 10119 Berlin-Mitte<br />
Opening: 24.4., 19h, 24.4.–6.6., Mi–Fr 14–19h, Sa 14–18h<br />
www.galerie-icon.de, Map: D 21<br />
THE WAY WE MET THE WAY WE MET THE WAY<br />
Marga Binshtock Matar & Caroline Gutlé – drawings & scupltures<br />
On a Tuesday evening I saw Marga flying.<br />
She told me to come in.<br />
With spiritual drawings she showed me her mind,<br />
with the sound of my balaphone, I replied I understood.<br />
Now begins our story ...<br />
Gallery Visual Jazz, Petersburgerstr. 47, 10249 Berlin-Friedrichshain<br />
Opening: 2.4., 19h, 3.4.–18.5., tägl 17.30–20h<br />
www.visualjazz.de, www.carolinegutle.net, Map: G 31<br />
39
40<br />
David Robilliard, Box of Tricks – My Ass, 1987, Acryl auf Leinwand, 122 x 122 cm<br />
Courtesy: Aurel Scheibler, Berlin © David Robilliard<br />
Aydan Murtezaoglu & Bülent Sangar, UNEMPLOYED EMPLOYEES – i found you a new job!,<br />
Ausstellungsskizze, 2009<br />
Anna Lena Straube: meddle, 2009, Acryl und Öl auf Baumwolle, 160 x 100 cm<br />
Christian Holstad | David Robilliard<br />
Der New Yorker Künstler Christian Holstad (*1972)<br />
nimmt in seinen Arbeiten Zitate der Hoch-, Pop- und<br />
Subkultur auf, die er in verschiedene Kontexte transferiert<br />
und scheinbar ad absurdum führt. Gezeigt werden<br />
neben Skulpturen und Zeichnungen auch Collagen. Der<br />
Poet, Zeichner und Maler David Robilliard (1952–1988)<br />
lebte ab den 70er Jahren in London. Seine aus Schrift<br />
und knappen Umrisszeichnungen bestehende Kunst ist<br />
geprägt von einer Frische, Unmittelbarkeit und kompromisslosen<br />
Ehrlichkeit. Für das Künstlerduo Gilbert &<br />
George war David Robilliard Lieblingskünstler und<br />
Lieblingspoet zugleich.<br />
ScheiblerMitte<br />
Charlottenstr. 2 (in der Durchfahrt), 10969 Berlin-Mitte<br />
bis 18.4., Di–Sa 11–18h<br />
www.aurelscheibler.com, Map: N 19<br />
UNEMPLOYED EMPLOYEES<br />
i found you a new job!<br />
Aydan Murtezaoglu & Bülent Sangar<br />
In ihrer neuen Gemeinschaftsproduktion befragen die<br />
Künstler in einer raumgreifenden Installation die Bedeutung<br />
von Arbeit. Während an einem endlosen, fließbandartigen<br />
Tisch Menschen unablässig Kleidungsstücke<br />
falten und entfalten, wird an anderer Stelle Parfüm<br />
versprüht wie in den Werbeaktionen großer Kaufhäuser.<br />
In einem Guide formulieren die Künstler ihre Gedanken<br />
und Fragen zum Thema ökonomischer, gesellschaftlicher<br />
und künstlerischer Produktion.<br />
TANAS Raum für zeitgenössische türkische Kunst<br />
Heidestr. 50, 10557 Berlin-Mitte<br />
Opening: 4.4., ab 11h, 4.4.–30.5., Di–Sa 11–18h<br />
030 - 89 56 46 10, www.tanasberlin.de, Map: F 14<br />
Anna Lena Straube – meddle<br />
Straube (*1978) absolvierte ihr Studium der Freien Kunst<br />
an der Muthesius-Hochschule Kiel und erhielt 2006 den<br />
Förderpreis für bildende Kunst des Landes Schleswig-<br />
Holstein. Ihre Malerei erzählt von jungen, modernen<br />
Frauen und deren Sehnsucht nach Individualität, Weiblichkeit,<br />
von Brüchen und Hoffnungen. Straubes reale und<br />
zugleich abstrakte Bildsprache kombiniert immer wieder<br />
eine neue Sicht auf die Figuren mit ausdrucksstarken<br />
Körperbewegungen und surrealistischen Elementen.<br />
Verborgenes wird verschlüsselt und geheimnisvoll mit<br />
den Mitteln der Malerei sichtbar gemacht. Die Künstlerin<br />
wird bis zum 23.4. vor Ort an neuen Bildern arbeiten.<br />
Atelier//Galerie Bettina Düesberg, Lausitzer Platz 12a,<br />
10997 Berlin-Kreuzberg, Map: M 27<br />
Opening: 4.4., 19–24h, 5.4.–23.4., tägl. 13–24h<br />
www.anna-lena-straube.de, www.bettinaduesberg.de
Eva Schlegel: o. T. 169, 2008, Siebdruck auf Blei, 123 x 183 cm,<br />
Copyright: Eva Schlegel<br />
Karen Oostenbrink: Heilige III, 2009, Mixed Media auf Papier<br />
Kerstin Schaefer: Klara, 2007, Mixed Media auf Leinwand, 50 x 50 cm<br />
Giusy Calia: „Haben Sie meine Träume besucht?“ (Serie),<br />
2008, 60 x 80 cm<br />
Urban Art (Peschken/Pisarsky): Mauerfall II, 2008, Öl auf Leinwand,<br />
im Besitz der Künstler<br />
EVA SCHLEGEL: Clouds and more – Fotografie & Installation<br />
Der Schwerelosigkeit von Wolkengebilden setzt Eva Schlegel in der Serie<br />
von Heliogravuren, die auf gefundenen Fotos basieren, konkrete Landschaften<br />
und Architekturen gegenüber. In zu Blei gewordenen Bildern<br />
führt sie dessen stumpfe Körperhaftigkeit und farbige Weichheit ambivalent<br />
fort. Eva Schlegel (*1960, lebt und arbeitet in Wien) ist international<br />
erfolgreich tätig.<br />
Charim Ungar Contemporary (CUC), Markgrafenstr. 68, 10969 Berlin-Mitte<br />
bis 25.4., Di–Sa 12–18h, 030 - 25 89 86 79<br />
www.cuc-berlin.com, Map: N 19<br />
Karen Oostenbrink – Die Heiligen, die Möwen und das Meer<br />
Es gab einmal Heilige, die nicht zufrieden waren. In der Ausstellung der<br />
niederländischen Künstlerin Karen Oostenbrink begegnen wir ihnen.<br />
Sie sind ihrer Kindheit entwachsen ohne zu erwachsen; die Unschuld<br />
bekennt Schuld, die Schuld wiederum ist unschuldig, die Bedrohung<br />
hat Vertrauen gewonnen und aller Widerstand hat sich gelegt. Sie sind<br />
entheiligt und heilig zugleich.<br />
KOMET BERLIN Galerie, Brunnenstr. 165, 10119 Berlin-Mitte<br />
Opening: 3.4., 19h, 3.4.–9.5., Di–Sa 12–18h<br />
www.komet-berlin.de, Map: C 20<br />
Kerstin Schaefer – Blitzgeist<br />
„... Kerstin Schaefers Bilder kommen daher wie Gitarrenriffs und das, was<br />
man auf ihnen erkennt, blitzt auf wie Interferenzen in einem Cluster aus<br />
Sound.“ (Ludwig Seyfarth, Ausstellungskatalog „allright – Kerstin Schaefer“)<br />
2008 war die Künstlerin (*1972) Stipendiatin der Kulturstiftung<br />
Baden-Württemberg, 2009 folgt ein Arbeitsstipendium beim CEAAC –<br />
Centre Européen d´Actions Artistiques Contemporaines in Straßburg.<br />
Galerie Elly Brose-Eiermann, Zimmerstr. 88–89, Aufg. D, 10117 Berlin-Mitte<br />
Opening: 27.3., 18h, 28.3.–25.4., Di–Sa 12–18h<br />
030 - 20 61 62 76, www.ellybroseeiermann.de, Map: L 18<br />
abstrakt-surreal – Gruppenausstellung<br />
Wie grob aufgelöste Pixelbilder wirken die gebrauchten, geflochtenen,<br />
auf Keilrahmen gespannten Leinwände von Peschken und Pisarsky. Ähnlich<br />
abstrakt erscheinen die Malereien von Michaelis, in denen verschiedene<br />
Formen, Farben, Texturen und Oberflächen einander durchdringen.<br />
Ins Surreale entführen McCallums mit Goldschmiedekunst bestückte<br />
Tierpräparate sowie die zauberhaften Fotografien von Giusy Calia.<br />
S & G Arte Contemporanea, Pariser Str. 3, 10719 Berlin-Charlottenburg<br />
Opening: 2.4., 19h, 3.4.–30.5., Di–Fr 13–19h, Sa 13–16h and by appt.<br />
030 - 22 49 51 83, www.sggalleries.com, Map: P 6/7<br />
My, berlinczycy! Wir Berliner!<br />
Geschichte einer deutsch-polnischen Nachbarschaft<br />
Die Auseinandersetzung der Künstler mit der Stadt Berlin zieht sich wie<br />
ein roter Faden durch den Ausstellungsteil „Epilog“. Im Zentrum steht die<br />
Entwicklung des polnischen Kunstlebens in Berlin von 1980 bis heute.<br />
Ein panoramaartiger Blick auf Kunst aus Polen in Berlin geht indirekt der<br />
Frage nach: „Wer ist Pole in Berlin?“<br />
Hauptausstellung: Ephraim-Palais/Epilog – Zeitgenössische Kunst: Märk.<br />
Museum, bis 14.6., Di, Do–So 10–18h, Mi 12–20h, Eintritt: 5 €, erm. 3 €,<br />
www.stadtmuseum.de, www.wirberliner.de, Map: I 22<br />
41
42<br />
Norbert Bisky: „alle gehen mal mit“, 2001, Öl auf Nessel, 140 x 200 cm<br />
Buch Hiob, Blatt 26 aus 47 handsignierten Originalgrafiken<br />
© Günther Uecker, Courtesy: Har-El Printers & Publishers, Tel Aviv-Jaffa<br />
Hans Hendrik Grimmling: es ist die passion vom ganzbleiben II Nr. 2<br />
Standpunkte II 1986 bis 2006 – Malerei, Plastik, Grafik<br />
Das Museum Junge Kunst (Frankfurt/Oder) präsentiert<br />
im Kunstraum Potsdam ausgesuchte Stücke seiner<br />
Sammlung. In der spannungsvollen und stilistisch vielgestaltigen<br />
Ausstellung werden 40 Bilder und Plastiken von<br />
Künstlern wie Nobert Bisky, Cornelia Schleime oder Neo<br />
Rauch gezeigt. Diese Werke geben Einblicke in existenzielle<br />
Ängste und Sehnsüchte, hinterfragen ironisch Männer-<br />
und Frauenrollen oder beschäftigen sich mit den<br />
Verheißungen vom ewigen Glück. Einige Maler setzen<br />
sich mit der jüngsten deutschen Geschichte auseinander,<br />
andere sehen im heutigen Menschenbild eine Ansammlung<br />
von medialen Klischees und formalen Gesten.<br />
Kunstraum Potsdam<br />
Schiffbauergasse 4d, 14467 Potsdam<br />
bis 26.4., Mi–Fr 12–18h, Sa–So 11–18h<br />
0331 - 271 56 30, www.kunstraumpotsdam.de, Map: A 7<br />
Günther Uecker – Das Buch Hiob<br />
Gezeigt wird ein Künstlerbuch von Günther Uecker:<br />
„Das Buch Hiob“, erarbeitet und gedruckt in Tel Aviv-<br />
Jaffa bei Har-El Printers & Publishers. Das Künstlerbuch<br />
mit 47 handsignierten Originalgrafiken und dem<br />
alttestamentarischen Text auf Hebräisch und in der<br />
deutschen Luther-Übersetzung ist ein Neuankauf für<br />
die Kunstsammlung des Deutschen Bundestages. Zudem<br />
werden zwei weitere Künstlerbücher von Har-El Printers<br />
& Publishers gezeigt, die sich mit dem Alten Testament<br />
auseinandersetzen: Emil Schumachers „Das Buch Genesis“<br />
und Jannis Kounellis’ „Das Thomas-Evangelium“.<br />
Kunst-Raum im Deutschen Bundestag, Marie-Elisabeth-<br />
Lüders-Haus, Schiffbauerdamm, 10117 Berlin-Mitte<br />
Zugang über Spree-Uferpromenade gegenüber Reichstag<br />
bis 10.5., Di–So 11–17h, Eintritt frei<br />
www.kunst-im-bundestag.de, Map: H 17<br />
Hans Hendrik Grimmling – Malerei<br />
es ist die passion vom ganzbleiben<br />
Grimmling (*1947) studierte an der Hochschule für Bildende<br />
Künste Dresden und an der Hochschule für Grafik<br />
und Buchkunst Leipzig. Heute lebt er in Berlin und ist als<br />
Professor an der Berliner Technischen Kunsthochschule tätig.<br />
Über seine Kunst sagt er: „Meine Entdeckungen kommen<br />
eher aus Sperren, in den Raum gestellte Senkrechte,<br />
über die ich versuche, mich vorwärts zu hangeln in die<br />
Entfernung hinein ... Bilder sind für mich selbst produzierte<br />
Sperren in die Weiterbewegung hinein, und hinter ihnen<br />
liegt wahrscheinlich das Paradies.“ (Aus: H. H. Grimmling:<br />
die umerziehung der vögel: ein malerleben, 2008)<br />
Kunsthalle Brennabor, Geschwister-Scholl-Str. 10–13<br />
14776 Brandenburg a. d. Havel<br />
Opening: 9.4., 18h, 10.4.–8.5., Mi–So 13–19h<br />
www.kunsthalle-brennabor.de
Ross Walker: Silly Bastard, 2008, oil on board, 115 x 115 cm<br />
Matthias Pabsch: o. T., 2007, Öl auf Leinwand, 60 x 80 cm<br />
Päivi Takala, Atelieransicht, März 2009<br />
© Päivi Takala, Foto: Vesa-Pekka Rannikko<br />
Courtesy: Bourouina Gallery Berlin<br />
Wolfgang Berndt: wicklung03, 2008, Ausschnitt, Pigmentdruck,<br />
100 x 100 cm<br />
Silke Katharina Hahn: object, 2008, schwarzer Heißkleber<br />
auf Vittelflasche<br />
#2: konjunktionen<br />
Die Ausstellung präsentiert fünf Künstler und Künstlerinnen aus England,<br />
Irland, Portugal und Deutschland. Durch das Zusammenbringen<br />
unterschiedlicher Konzepte und Vorgehensweisen wird eine Verbindung<br />
sichtbar, eine treibende Kraft, die alle Positionen vereint: Es ist die Auseinandersetzung<br />
mit dem Raum, die sowohl im urbanen, elementaren,<br />
psychologischen als auch im mythologischen Sinn zu verstehen ist.<br />
m3 Kunsthalle, Mengerzeile 3, 12435 Berlin-Treptow<br />
Opening + BBQ: 24.4., 19h, Aftershow-Party ab 21h, 25.4.–17.5.,<br />
Fr–So 13–18h and by appt: 0171 - 600 74 76, www.october-rooms.com<br />
Matthias Pabsch & Heinz Bert Dreckmann – Malerei und Skulptur<br />
Das GEHAG-Forum zeigt Werke zweier Künstler, die sowohl mit dem<br />
Medium Malerei als auch skulptural arbeiten. Pabsch und Dreckmann<br />
setzen sich intensiv mit der Beschaffenheit ihres Materials auseinander<br />
und nutzen Oberfläche, Farbe und Struktur für ihre Bild- und Objektgestaltung.<br />
Bei Pabsch verbinden sich Einflüsse aus der Welt technisch<br />
erzeugter Bilder mit abstrakten Elementen.<br />
GEHAG Forum/Deutsche Wohnen AG<br />
Mecklenburgische Str. 57, Berlin-Wilmersdorf<br />
bis 20.5., Mo–Fr 9–19h, www.deutsche-wohnen.com<br />
Päivi Takala – Window Seat<br />
Die Subjekte in Päivi Takalas Arbeiten sind zentriert, der Kontext, in dem<br />
sie sich bewegen – oder wie es manchmal scheint: behutsam innehalten –<br />
erzeugt eine Stimmung der Erwartung und Absenz, einem Sog ins Leere<br />
gleich. Mit Window Seat geht Takala von den Sicherheitsanweisungen in<br />
Flugzeugen aus, um diese ungeheure Leere zu suchen, die sie zwischen der<br />
Realität und deren zwangsläufig abstrakter Darstellung sieht.<br />
Bourouina Gallery Berlin, Charlottenstr. 1-2, 10969 Berlin-Kreuzberg<br />
Opening: 27.3.,18–21h, 28.3.–25.4., Di–Sa 11–18h<br />
www.bourouina.com, Map: N 19<br />
alles geregelt – Generative Grafik von Wolfgang Berndt<br />
Mit selbst programmierten Algorithmen generiert Wolfgang Berndt komplexe<br />
parametrische Strukturen, auf deren Grundlage er Figuren, Formen,<br />
Farben und deren Überlagerungen in einem dialogischen Entwicklungsprozess<br />
zu grafischen Bildern und Reihen ausarbeitet. Diese werden in äußerster<br />
technischer Präzision auf hochqualitativen Trägermedien ausgegeben.<br />
So entstehen maschinell erzeugte Werke feinster sinnlicher Anmutung.<br />
dr. julius | ap, Leberstr. 60, 10829 Berlin-Schöneberg<br />
Opening: 3.4.,19h, 4.4.–7.5., Mi–Sa 14–19h<br />
www.dr-julius.de, S-Bahn Südkreuz + Julius-Leber-Brücke, Bus 106 + 204<br />
Silke Katharina Hahn: Ausstellung mit Vortrag zum Masterstudium<br />
Malerei in Wachskuben gegossen, Zeichnungen mit Brandlöchern und im<br />
Raum erstarrte Heißkleberlinien: Silke Katharina Hahn entdeckte in ihrem<br />
Hauptstudium schwarzen Heißkleber als zeichnerisches Medium für sich.<br />
Das Material inspirierte sie zu räumlichen Zeichnungen, wie auch weitere<br />
Materialien, die durch Hitze Spuren und Verformungen zeigen. Über all<br />
dies berichtet sie in ihrem Vortrag zur Aufnahme in das Masterstudium.<br />
Akademie für Malerei Berlin im Steinwayhaus<br />
Hardenbergstr. 9, 10623 Berlin-Charlottenburg<br />
Opening und Vortrag: 3.4., 20h, www.a-f-m-b.de, Map: L 6<br />
43
44<br />
Foto: Rasterfassaden am Ernst-Reuter-Platz<br />
Zadok Ben-David: Blackfield, 2008, Edelstahl bemalt,<br />
Höhe 2–20 cm, Länge und Breite variabel<br />
Katharina Grosse: „Pigmento Para Plantas y Globos“, 2008, Acryl auf Ballons, Erde, Wand,<br />
Boden, 636 x 727 x 1450 cm, „Shake Before Using“, Artium de Álava, Vitoria Gasteiz<br />
Foto: Gert Voor in´t Holt, courtesy: Artium de Álava, Vitoria-Gasteiz<br />
© Katharina Grosse und VG Bild-Kunst, Bonn, 2009<br />
GRAVIS präsentiert Berlin Haushoch Charlottenburg<br />
Charlottenburg – einst Zentrum Westberlins, Hochburg<br />
der Studentenbewegung und Inbegriff des gediegenen<br />
Berliner Bürgertums. Und heute? Dieser Frage gehen<br />
Alexandra Bald, Ana Lessing und Esra Rotthoff in der<br />
dritten Ausgabe ihres „Berlin Haushoch Magazins“<br />
nach und schaffen mit hochwertigen Illustrationen und<br />
Reportagen ein Bild von Charlottenburg, das überrascht<br />
und berührt. GRAVIS präsentiert in einer Ausstellung<br />
exklusive Fotografien aus dem Magazin.<br />
GRAVIS Store Berlin<br />
Ernst-Reuter-Platz 9, 10587 Berlin-Charlottenburg<br />
bis 30.4., Mo–Sa 10–20h<br />
www.gravis.de, www.berlinhaushoch.de, Map: J 5<br />
Blackfield – Zadok Ben-David<br />
„Flowers are metaphor in this case, they can be used for<br />
funeral and for the happiest occasions.“ (Zadok Ben-<br />
David) „Blackfield“ ist ein Feld aus Sand, in das über<br />
3000 „Pflanzen“ aus bemaltem Edelstahl gesetzt sind.<br />
Die Scherenschnitt-Skulpturen sind 2 bis 20 cm hoch<br />
und beruhen auf botanischen Zeichnungen. Auf der<br />
einen Seite schwarz, zeigen sie auf der anderen Seite die<br />
schönsten Farben. Der Betrachter hat die Wahl, er kann<br />
sich für Farbe oder Schwarz entscheiden. Der international<br />
bekannte Künstler (*1949 Bayhan, Jemen), aufgewachsen<br />
in Israel, lebt und arbeitet in London.<br />
In den neuen Räumen der Galerie Albrecht<br />
Charlottenstr. 78, 10117 Berlin-Mitte<br />
bis 11.4., Di–Sa 11–18h, 030 - 20 60 54 42<br />
www.galeriesusannealbrecht.de, Map: L 19<br />
Katharina Grosse – shadowbox<br />
Grosses Werk prägt ein anarchischer Impuls. Seit Anfang<br />
der 1990er Jahre arbeitet sie an einer Bildform, die keine<br />
festgelegten Grenzen und Hierarchien mehr kennt. Für die<br />
Temporäre Kunsthalle Berlin hat sie einen neuen Werkkomplex<br />
entwickelt. Der Ausstellungstitel „shadowbox”<br />
erlaubt vielschichtige Assoziationen: vom Schattenboxen<br />
oder einer Art Negativform des White Cube bis hin zum<br />
Display. Vier überdimensionale, gewölbte Ellipsen stehen<br />
sich, an die Innenwände der Kunsthalle gelehnt, gegenüber.<br />
Die Vorderseiten der schweren Bildträger aus laminiertem<br />
Hartschaum sind perforiert oder eingeschnitten und mit<br />
Grosses charakteristischer Spraymalerei überzogen.<br />
Temporäre Kunsthalle Berlin, Schloßplatz, Berlin-Mitte<br />
Opening: 9.4., 21–23h, 10.4.–14.6., So–Fr 11–18h,<br />
Sa 11–21h, Eintritt: 6 €, erm. 3 €<br />
www.kunsthalle-berlin.com, Map: I 20
Eva Schlegel, 2007, Siebdruck auf Blei, 123 x 183 cm<br />
Hans-Joachim Billib: Blick vom Reichstag, 2008, Öl auf Leinwand,<br />
85 x 180 cm<br />
Tom Fleischhauer: Tribüne, 2009, Öl auf Leinwand, 180 x 260 cm<br />
Maja Weyermann: Tower of Shade #2, 2006, Rendering<br />
Christine Erhard: Gabicce, 2007, Lamda-Print hinter Plexiglas,<br />
90 x 70 cm. (Copyright Christine Erhard, VG Bild Kunst Bonn)<br />
Courtesy: Zweigstelle Berlin<br />
Eva Schlegel<br />
Eva Schlegel thematisiert in verschiedenen Techniken die Grenze zwischen<br />
Erscheinen und Verschwinden. Ihre künstlerischen Formulierungen<br />
sind immer auch eine Untersuchung des Raumes, des architektonischen<br />
wie immateriellen. Die Frage des Sich-Entziehens und nicht mehr Mitteilbaren<br />
der Realität drückt sich in den installativen Arbeiten wie in dem<br />
Verhältnis des Sichtbaren und doch Ungreifbaren der Wolkenbilder aus.<br />
Galerie Dittmar, Auguststr. 22, 10117 Berlin-Mitte<br />
bis 25.4., Di–Sa 12–18h<br />
www.galerie-dittmar.de, Map: F 20<br />
Hans-Joachim Billib<br />
Hans-Joachim Billibs Gemälde (Stillleben und Landschaften), die sich<br />
an der sichtbaren Wirklichkeit orientieren, sind von Ruhe und Klarheit<br />
beseelt. Seine neuesten von der Intensität der Beobachtung geprägten<br />
Arbeiten widmen sich dem vielschichtigen Stadtbild Berlins, in dem ihm<br />
vom Schrottplatz bis zum Repräsentationsbau alles Stimulans ist.<br />
Galerie Meier, Fasanenstr. 69, 10719 Berlin-Charlottenburg<br />
bis 21.4., Mo–Fr 15–19h, Sa 11.30–16h<br />
www.galerie-meier-berlin.de, Map: M 6<br />
Tom Fleischhauer – OPEN AIR<br />
Belebte Parklandschaften im Sonnenlicht, gebannte Menschenmengen<br />
auf Großveranstaltungen und pulsierende Stadtzentren bevölkern Tom<br />
Fleischhauers Werke – in Grautönen gemalte Szenen des Alltags und<br />
flüchtige Momente, in denen die Zeit sekundenlang innezuhalten scheint.<br />
Der Künstler (*1954) lebt und arbeitet in Berlin.<br />
Berlin Art Projects, Auguststr. 50b, 10119 Berlin-Mitte<br />
bis 30.4., Mo–Fr 11–19h, Sa 12–18h and by appt.,<br />
030 - 24 08 76 06 - 0, www.berlinartprojects.de, Map: F 21<br />
Maja Weyermann – carnet indien<br />
Die Frage, ob Raumkonzepte funktionieren, wenn man sie von einer Kultur<br />
in eine andere exportiert, ist Ausgangspunkt des Projekts der Künstlerin<br />
Maja Weyermann über die von Le Corbusier geplante Stadt Chandigarh<br />
in Nordindien. Eine Auswahl der dabei entstandenen computergenerierten<br />
Bilder sowie Interviews mit indischen Architekten, Stadtplanern und Bewohnern<br />
Chandigarhs werden nun im Corbusierhaus Berlin präsentiert.<br />
Corbusierhaus Berlin, Flatowallee 16, 1. Innenstr., Whg. 128<br />
14055 Berlin-Charlottenburg, www.corbusierhaus.org<br />
Opening: 5.4., 16h, Finissage: 26.4., 16h, Fr–So 16–19h<br />
Fotografie – Christine Erhard<br />
In den Fotoarbeiten von Christine Erhard tritt uns der städtische Raum<br />
in seiner formalen Wirkung entgegen. Imposante Architekturräume, tief<br />
ins Bild laufende Straßenschluchten, monolithische Gebäudekomplexe,<br />
Durchsichten, Aussichten. Stadt als Skulptur. Die Künstlerin zeigt keine<br />
urbanen Realitäten, sondern aufwendig inszenierte Architekturfiktionen.<br />
Zweigstelle Berlin, Lehrter Str. 37, 10557 Berlin-Mitte<br />
Christine Erhard: bis 18.4., Do–Fr 14–19h, Sa 10–14h<br />
Natalija Ribovic: Opening 25.4., 19h, 25.4.–30.5.<br />
www.zweigstelle-berlin.de, Map: C 12<br />
45
KENNO APATRIDA - EXHUMATION<br />
46<br />
Kenno Apatrida: Untitled, 2009, mixed media, 67 x 53 cm<br />
Kenno Apatrida, originally from South America, has<br />
spend the last 18 years in Berlin as an involuntary<br />
resident. His works, which go against the tide of<br />
sleek postmodernity, are phantasmagorical, spiritual<br />
and transcendental, humorous and at times painfully<br />
genuine. Apatrida’s practice refers to philosophical<br />
precursors ranging from shamanistic rituals to the<br />
nightmares of William Blake and H. Füseli, W. S. Burroughs,<br />
political junk from the former GDR and Zen<br />
Buddhism. His works go through an alchemical process<br />
that are returned to us as icons of a spirituality<br />
specific to our modern age, transformed to shrines of<br />
fallen empires, ancient mythology, cultural constructs<br />
and the many ghosts of the past that continue to<br />
both enrich and enslave the present.<br />
WILDE Gallery, Chaussestr. 7, 10115 Berlin-Mitte<br />
Opening: 27.3., 19h, 27.3.–25.4., Tue–Sat 12–18h<br />
www.wilde-gallery.de, Map: E 18<br />
Emil Nolde: Mein Garten voller Blumen | Kabinettausstellung: Lithografien – Bildreihen 1913<br />
Emil Nolde: Blumengarten (O), Gemälde, 1922, © Nolde Stiftung Seebüll<br />
Überall, wo sich Nolde niederließ, hat er Blumengärten<br />
angelegt. Gemeinsam mit seiner Frau gestaltete<br />
der Maler den Garten seines Wohn- und Atelierhauses<br />
Seebüll. Schon bald berichtet er seinem<br />
Freund Hans Fehr von der „schwellenden Blumenfülle“<br />
und der reichen Vielfalt der Stauden, die sich<br />
in seinen Gemälden und Aquarellen wiederfinden.<br />
Kabinettausstellung: Im Frühsommer 1913 malte<br />
Emil Nolde in Flensburg 13 großformatige Farblithografien<br />
unmittelbar mit dem Pinsel auf den<br />
Stein. Diese werden in der Kabinettausstellung<br />
gezeigt.<br />
Nolde Stiftung Seebüll, Dependance Berlin<br />
Jägerstr. 55, 10117 Berlin-Mitte<br />
bis 14.6., tgl. 10–19h<br />
Eintritt: 10 € incl. Audio-Guide und Broschüre,<br />
erm. für Schüler: 5 €, Jahreskarte: 30 €<br />
www.nolde-stiftung.de, Map: J 19
Todd Schorr: The Egg Hunt, 2002, acrylic on canvas, 76 x 61 cm<br />
„Sängerin, 724 n. Chr., Fresko, Qasr al-Hair al-Garbi, Syrien“, Detail,<br />
Foto: Mohamad Al Roumi<br />
Francisco Pérez „Totem“: El cucharón (Detail), Acryl auf Leinwand,<br />
130 x 130 cm<br />
Bonaventure Soh Bejeng Ndikung: o. T., from „Montpellier Rewind<br />
Series“, 2007, Acryl auf Tapete, 160 x 175 cm<br />
Jérôme Boutterin: Rot 02 aus des Serie „Monochromes“, 2007.<br />
Öl auf Leinwand, 250 x 200 cm<br />
Hard Left 2 – 1st year anniversary group exhibition<br />
Founded in Los Angeles in 1997, Merry Karnowsky Gallery<br />
has had a central focus for over a decade: championing artists<br />
who push beyond formal definition. In March our second<br />
gallery location in Berlin-Mitte is celebrating its first year<br />
anniversary with Blue & Joy, Camille Rose Garcia, Junko<br />
Mizuno, Kill Pixie, Mark Ryden, Todd Schorr & more.<br />
Merry Karnowsky Gallery, Torstr. 175, 10115 Berlin-Mitte<br />
bis 16.5., Tue–Sa 13–19h, mkgberlin@yahoo.de<br />
030 - 28 50 30 72, www.mkgallery.com, Map: E 19<br />
ODE – Antonio Paucar, Jakob Schaible, Ali Kaaf, Markus Wüste<br />
Ein feierliches Gedicht komponieren die vier Meisterschüler von Rebecca<br />
Horn in den neuen Räumen der Galerie. Ob es der Meisterin gewidmet<br />
ist, lassen die vier Künstler offen. Videoinstallation, Skulptur, Arbeiten<br />
auf Papier und Performance beziehen sich, wie die Zeilen in einem<br />
Gedicht, zueinander wie auch auf ihre räumliche Umgebung. Eine ODE!<br />
Kommunale Galerie Berlin<br />
Hohenzollerndamm 176, 10713 Berlin-Wilmersdorf<br />
Opening: 3.4., 19h, 5.4.–31.5., Di–Fr 10–17h, Mi 10–19h, So 11–17h<br />
www.kommunalegalerie-berlin.de<br />
Subsuelo – Untergrund<br />
Ciro Chavez, Francisco Pérez „Totem“, Aldo Repetto, Luis Uribe<br />
Subsuelo, eine Gruppe junger Künstler aus Lateinamerika, stellt ihre erfrischend<br />
lebendigen abstrakten wie figurativen Gemälde und Skulpturen<br />
aus.<br />
Galerie Tantow, Bleibtreustr. 5A, 10623 Berlin-Charlottenburg<br />
Opening: 9.4., 19–21h, 10.4.–20.6., Di–Fr 11–19h, Sa 11–16h<br />
www.galerie-tantow.de, Map: N 5<br />
Bonaventure Soh Bejeng Ndikung – Borrowing Shades from Shadows<br />
Mit den Mitteln der Collage, Malerei, Zeichnung und Installation<br />
erforscht Ndikung (*1977) die Asymmetrien des Phänomens, das heute<br />
mit Stichworten wie Globalisierung und Hybridisierung skizziert wird.<br />
Der promovierte Biotechnologe seziert künstlerisch und mit naturwissenschaftlicher<br />
Exaktheit die ungleiche Behandlung der Subjekte in der<br />
globalisierten Welt und die heterogenen Auswirkungen auf Kulturen.<br />
Galerie elm75, Weserstr. 164, 12045 Berlin-Neukölln<br />
Opening: 25.4., 18–22h, 30.4.–23.5., Do–Sa 16–20h<br />
030 - 66 40 62 24, www.elm75.de<br />
Jérôme Boutterin<br />
Der Maler Jérôme Boutterin misstraut der Malerei – und will doch auf<br />
keinen Fall von ihr lassen. Er zitiert in seinen „Monochromes“ die heroische<br />
Abstraktion, die spontane, unmittelbare Geste, die Macht des uferlosen<br />
Over-all und präsentiert das alles doch nur als Brechung, in Simulation, als<br />
komplexe Sinnsuche einer autonomen Malerei zwischen Abstraktion und<br />
neugefundener Realität.<br />
Gallery Andrieu Berlin, Christburger Str. 25, 10405 Berlin-Prenzl. Berg<br />
Opening: 30.4., 19–21h, 1.5.–20.6., Di–Fr 14–19h, Sa 11–17h<br />
www.galerieandrieu.com, Map: C 26<br />
47
Olaf Kühnemann: Hornby Island, 2007, Öl auf Spanplatte,<br />
255 x 732 cm<br />
48<br />
Stephanie Senge: Pfingstrose<br />
Scharli Balllon<br />
Klaus Süß: Der Angriff, 2008, bemalter Druckstock, 40 x 50 cm<br />
Tatjana Bergelt: Argumentazija, 2008, Collage, Ink-jet übermalt,<br />
66 x 100 cm<br />
Olaf Kühnemann – Schichten<br />
Kühnemann ist Weltbürger: Geboren und aufgewachsen in der Schweiz,<br />
lebte er später in Kanada und Israel. Er studierte in New York und lebt<br />
in Tel Aviv und Berlin. Die Beschäftigung mit seiner Familiengeschichte<br />
steht im Mittelpunkt der Malerei, es werden komplexe Beziehungen<br />
und Gefühlswelten der Familienmitglieder sowie räumliche Orte und<br />
Kontexte erforscht. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.<br />
Samuelis Baumgarte Galerie, Niederwall 10, 33602 Bielefeld<br />
bis 25.4., Mo–Fr 10–18h, Sa 10–14h<br />
www.samuelis-baumgarte.com<br />
Frühblüher – Objekte und Zeichnungen von Stephanie Senge<br />
Berlin ist von seiner kulturellen Vielfalt geprägt. Stephanie Senge besucht<br />
diese verschiedenenen Kulturen in ihren Geschäften und kauft dort<br />
landestypische Produkte ein, aus denen unterschiedliche Blüten nachgebaut<br />
werden. So entsteht ein multikultureller botanischer Garten mit<br />
Objekten, die ein Verfallsdatum haben und die gleichzeitig die Konsumkultur<br />
thematisieren.<br />
18m Galerie für Zahlenwerte, Akazienstr. 30, 2. OG, 10823 Berlin-Schöneb.<br />
18.4. + 30.4. ab 18h, 1.–3.5., 14–17h, Künstlergespräch 30.4., 19h mit<br />
Dr. Birgit Sonna, www.18m-galerie.de<br />
Scharli Balllon<br />
Das Künstlertrio Scharli Balllon greift mit seinen Fotografien Versatzstücke<br />
von Kultur, Natur und Grafik auf und setzt sie collageartig auf<br />
mehreren Bildträgern zusammen.<br />
Atelier Sabine Wild, Südwestkorso 63, 12161 Berlin-Friedenau<br />
Opening: 19.4., 17–21h, 20.4.–30.6., Do 18–20h, Sa 16–18h and by appt.<br />
030 - 66 40 27 69 oder 01577 - 190 04 72<br />
info@scharli-balllon.com, www.scharli-balllon.com<br />
Klaus Süß – Druckstöcke, Holzschnitte, Aquarelle<br />
Petrus – Holzskulpturen<br />
Die Zusammenschau von Holzstock und Abdruck offenbart den intellektuellen<br />
und handwerklichen Einsatz, der hinter den Holzschnitten steht.<br />
Der Dialog zwischen beiden veranschaulicht aber auch, dass das unterschiedliche<br />
Material ganz eigene Form- und Ausdrucksmöglichkeiten<br />
bietet, das sie zu gleichwertigen Partnern macht.<br />
Galerie Sophien-Edition, Sophienstr. 24, 10178 Berlin-Mitte<br />
Opening: 27.3., 19.30h, 28.3.–9.5., Di–Sa 13–18h<br />
www.galerie-sophien-edition.de, Map: F 21<br />
Tatjana Bergelt: Mein Leben – mein Werk: – eine Collage<br />
„In einem Land geboren, das es nicht mehr gibt. In einem anderen studiert,<br />
in ein drittes ausgewandert, in einem vierten ein Austauschstudium<br />
gemacht, zu den russischen Wurzeln in ein fünftes ausgezogen ...“<br />
Die Collage gibt der Künstlerin die Möglichkeit, die eigene Welt auf eine<br />
bestehende aufzubauen und sie fortzuführen. Sie eignet sich gebrauchte,<br />
alte Materialien an, um sie fragmentarisch und verfremdet anzuwenden.<br />
Galerie Horst Dietrich, Giesebrechtstr. 19, 10629 Berlin-Charlottenburg<br />
bis 30.4., Mi–Fr 14–19h, Sa 10–15h<br />
www.galeriedietrich.de, Map: M 3
Ellinor Euler: Graphit auf Leinwand, 2008, 90 x 70 cm<br />
Carolin Strecke: Blau wird Raum (Objektbild), 2009,<br />
Acryl/Pigmente auf Hartfaser, 70 x 100 cm<br />
Regine Seidemann: Sakrale Momente, 2001, Acryl auf Leinwand,<br />
63 x 68 cm<br />
Stefan Szczesny: Sunset Shell, 1993, Acryl auf Leinwand,<br />
70 x 100 cm<br />
Laura Cassetti: Estasi, 2007, Acryl auf Leinwand<br />
Ellinor Euler – Musterbilder – Malerei und Zeichnung<br />
Erst nur Kreise, Wellen, Formen. Dann aber zeigt sich: Jene folgen in<br />
ihrer Anordnung einem strengen Prinzip. Ellinor Euler (*1942, Berlin)<br />
beschäftigt sich in ihren malerischen und zeichnerischen Arbeiten mit<br />
Musterstrukturen. Ihr Interesse gilt deren systematischem Aufbau sowie<br />
der Herausarbeitung ihrer mathematischen Grundstruktur. Der gezielte<br />
Einsatz von Farbe verleiht den Konstruktionen Tiefenwirkung.<br />
Galerie Borchert + Schelenz, Langenscheidtstr. 4, 10827 Berlin-Schöneb.<br />
Ellen Mäder: bis 12.4., Ellinor Euler: Opening: 18.4., 17h, 21.4.–24.5.,<br />
Di–Fr 11–19h, Sa 11–16h, www.galerie-borchert-schelenz.de, Map: Q 13<br />
Prozess Blau – Die Suche nach dem Ätherischen<br />
Die Intention der Bilder, Objekte und Installationen von Carolin Strecke/<br />
CesArt und Blanche Indigo ist, Blau als formende „Stoffkraft“ in sich<br />
imaginativ zu beleben. Die Künstlerinnen schaffen während der Ausstellungsdauer<br />
weitere Werke.<br />
Auftakt ist die Einführung am 2.4., 19h in den Prozess Blau.<br />
Abschluss des Prozesses ist die Finissage am 13.5., 19h.<br />
Jos Hola location in Art, Pestalozzistr. 3, 10625 Berlin-Charlottenburg<br />
Opening: 2.4., 19h, 3.4.–13.5., Mi–Fr 15–20h, Sa 11–16h<br />
www.joshola.com, Map: L 5<br />
Regine Seidemann – „..in Bewegung..“<br />
In den Bildern der Dresdener Künstlerin Regine Seidemann spiegelt sich<br />
die ewige Frage nach dem Woher und Wohin in Natur und Schöpfung<br />
wider. Bizarre Strukturen und angerissene Texte weisen auf die psychischen<br />
Probleme des menschlichen Daseins hin. Durch Reinheit und<br />
Leuchtkraft der Farben zeigt die Künstlerin stets eine positive Lösung.<br />
Galerie Am Rathaus, Wartburgstr. 15, 10825 Berlin-Schöneberg<br />
Opening: 3.4., 18h, 4.4.–31.5., Di, Do & Fr 15–18h and by appt.<br />
www.kunstgalerie-berlin.eu<br />
Szczesny – Caribbean Style 1993–2009<br />
In der Ausstellung sind Bilder und Papierarbeiten aus Jamaica, St. Lucia<br />
und neue Arbeiten aus Mustique zu sehen. Es ist der von Szczesny<br />
entwickelte „Caribbean Style“, dessen besonderer Reiz im virtuosen,<br />
mehrschichtigen Umgang mit den gewählten bildnerischen Mitteln liegt.<br />
Sie verbinden in großer Selbstverständlichkeit Zeichnung mit Malerei.<br />
Szczesny Factory Berlin, Alt-Moabit 62–63, 10555 Berlin-Mitte<br />
bis 29.5., Mo–Fr 9–18h<br />
www.szczesnyfactory.com, Map: G 7<br />
I’m blue – Gruppenausstellung<br />
“I’m blue. I’m diving into my feelings, losing control. My passion satisfies<br />
me as it moves in and out of my body going through my heart and powering<br />
my soul.“<br />
19 Künstler aus Italien geben ihre geheimen Leidenschaften preis. Ihre<br />
Werke zeigen die lustvolle Erfüllung intimer Sehnsüchte.<br />
Infantellina Contemporary [I-C], Taubenstr. 20–22, 10117 Berlin-Mitte<br />
Domino: Sex, Love & Fantasy: bis 3.4.<br />
Opening: 4.4., 18h, 5.4.–5.5., Di–Sa 14–20h and by appt.<br />
030 - 92 21 04 07, www.infantellina-contemporary.com, Map: J 19<br />
49
Am Ende ... / And in the End ...<br />
... steht die erste Kunstsaison vor der Tür, eine Zeit, in<br />
der die Berliner Galerien die besten Ausstellungen zeigen.<br />
Das Gallery Weekend Berlin vom 1.–3. Mai 2009 wird<br />
wieder internationale Sammler in die Stadt locken.<br />
www.gallery-weekend-berlin.de<br />
Bereits am 24. April erscheint unsere Mai-Ausgabe und<br />
wird Sie mit den wichtigsten Terminen zum Gallery<br />
Weekend versorgen.<br />
3 JAHRE KUNST MAGAZiN BERLiN – DiE PARTY<br />
Wer das KUNST Magazin Berlin Team schon immer mal<br />
persönlich kennenlernen wollte, hat nun die Gelegenheit.<br />
Zur Feier des 3-jährigen Bestehens des KUNST Magazin<br />
laden wir Sie und dich ganz herzlich ein. Es gibt Dinge,<br />
die sich einfach so wunderbar ergeben, weil die Zeit reif<br />
ist. Alle haben Lust, dabei zu sein, unsere Lieblingsmusikunterhalter<br />
haben gerne zugesagt, bei unseren Kooperationspartnern<br />
liefen wir in offene Arme, die Location<br />
ist uns zugeflogen (danke Christof, Andreas und Familie<br />
Koch!). Vom Panoramablick im Modulorhaus am Moritzplatz<br />
sind wir einfach nur begeistert: zu drei Seiten<br />
Fensterfront und wahnsinnig viel Platz in kruder Waschbetonromantik.<br />
Mit der „Unheimlich“-Ausstellung haben<br />
wir großartige Mitstreiter. Wir starten zeitgleich zur<br />
Ausstellungseröffnung ganz locker-flockig, es gibt etwas<br />
Feines zum schnabulieren, eine gaaaanz lange Bar, unzählige<br />
Strandliegen, Kaffee gegen Hänger, eine Modenschau,<br />
unsere liebsten „Herr von Eden by Josefsohn“-Motive in<br />
XXL, einige Überraschungen – je später der Abend, desto<br />
wilder wird es –, bis aus dem Schwarz der Nacht das Blau<br />
des Morgens wird. Wir freuen uns auf Sie und dich!<br />
FREITAG, 24. APRIL 2009<br />
MODULORHAUS AM MORITZPLATZ, PRINZENSTR. 85<br />
10997 BERLIN-KREUZBERG 36<br />
Programm:<br />
Das Unheimliche – Ausstellung ab 18h, EG<br />
KUNST Magazin Berlin Lounge ab 18h, 1. Etage<br />
KUNST Magazin Berlin Party ab 21h, 1. Etage<br />
Musikalische Unterwanderung:<br />
GERWALD ROCKENSCHAUB, FINN JOHANNSEN<br />
(Makro | De:Bug), ANAIS (Pyonen), H:REX (Sportbrigade<br />
Sparwasser), LUCKY (Diskotack)<br />
Sonderausstellung: „Herr von Eden“, Daniel Josefsohn<br />
(Nominiert LEAD AWARD 2009, Beste Anzeigenkampagne).<br />
Herz & Stöhr. welovefashionshow. SIMON: Kulinarisches<br />
aus der Auguststraße.<br />
WWW.KUNSTMAGAZINBERLIN.DE<br />
50<br />
… the first season for art is quickly approaching, a period<br />
in which Berlin’s galleries hold their best exhibitions. The<br />
Gallery Weekend Berlin from the first to the third of May<br />
2009 is sure to attract the international collectors to the<br />
city once again. www.gallery-weekend-berlin.de.<br />
Our May issue will be available by the 24 th of April, and<br />
it will provide you with a list of the main events of the<br />
Gallery Weekend.<br />
KUNST MAGAZiN BERLiN CELEBRATES iTS THREE<br />
YEAR ANNiVERSARY – PARTY!<br />
For those of you who have always wanted to get to know<br />
the KUNST Magazin team personally, you now have the<br />
chance. To celebrate the third anniversary of our journal<br />
we invite you to join us at our anniversary party. There<br />
are things that just happen so naturally – the time is<br />
ripe for them. Everyone wants to get involved: our favourite<br />
musicians have promised to appear, our cooperation<br />
partners have supported us enthusiastically, and finding<br />
the right location was a great stroke of luck. (Thanks to<br />
Christof, Andreas, and the Koch family!) We’re thrilled<br />
with the panorama view from the Modularhaus at Moritzplatz;<br />
there are windows on three sides of the building<br />
and there’s lots of space in this romantically raw concrete<br />
structure. We’ll be sharing the premises with a wonderful<br />
exhibition on “The Uncanny”, and we’ll be starting our<br />
party simultaneously with the opening of their exhibition.<br />
There will be some succulent things to feast upon,<br />
an incredibly loooong bar, lots of deckchairs to lounge in,<br />
coffee to keep you going, a fashion show with XXL motifs<br />
of our dear “Herr von Eden” as seen by Daniel Josefsohn,<br />
some surprises – and the later it gets, the wilder the party<br />
will be, till the night turns into day. We’re looking forward<br />
to seeing you there!<br />
FRIDAY THE 24 th OF APRIL, 2009<br />
MODULORHAUS AT MORITZPLATZ<br />
PRINZENSTR. 85, 10997 BERLIN-KREUZBERG 36<br />
Programme:<br />
“The Uncanny” – An Exhibition, beginning at 6pm, 0. floor<br />
KUNST Magazin Berlin Lounge, beginning at 6pm, 1. floor<br />
KUNST Magazin Berlin Party, beginning at 9pm, 1. floor<br />
Musical programme: GERWALD ROCKENSCHAUB,<br />
FINN JOHANNSEN (Makro | De:Bug), ANAIS (Pyonen),<br />
H:REX (Sportbrigande Sparwasser), LUCKY (Diskotack):<br />
Special Exhibition: “Herr von Eden”, Daniel Josefsohn (nominated<br />
for LEAD AWARD 2009, best advertising campaign).<br />
Herz & Stöhr. welovefashionshow. SIMON: culinary<br />
delights from Auguststrasse.<br />
WWW.KUNSTMAGAZINBERLIN.DE
herrvoneden.com ı photo. danieljosefsohn.com