Sống ở Berlin Festival

GrusswOrte
Lichtenberg
ist ständig in
Bewegung
Mehr als ein
asiatischer
Großmarkt
FOTOS: Cover: Tony Bui; Editorial: Olaf Krostitz; Hans-Christian Plambeck
Der Bezirk wächst und verändert sich mit den Menschen,
die hierher ziehen und ihn gestalten. Daher freut es mich
sehr, dass wir mit dem Sống ở Berlin Festival nun ein neues
kulturelles Highlight im Lichtenberger Kultursommer
begrüßen können, das dem aktuellen Gesicht unseres
Bezirks ebenso Rechnung trägt wie seiner Geschichte. Von
den rund 310.000 Menschen, die momentan in Lichtenberg
leben, sind zirka 12.450 vietnamesischer Abstammung.
Dies stellt neue Herausforderungen an uns als Stadtgesellschaft
dar, und es ist daher umso wichtiger, dass
wir mit dem Dong Xuan Center einen Ort und mit der
Gemeinschaft der Vietnamesen in Berlin und Brandenburg
e.V. sowie dem Reistrommel e.V. Einrichtungen haben,
die seit vielen Jahren eine wichtige Funktion im Errichten
gesellschaftlicher Brücken haben. Mit Sống ở Berlin
als Festival und dem wiedereröffneten Kulturhaus auf
dem Gelände des Dong Xuan Centers haben wir nun auch
kulturelle Leuchttürme, die sich als Spiegel der neuen
gesellschaftlichen Realität verstehen. Bei Sống ở Berlin
geht es darum, neu entstandene kulturelle Ausdrucksformen
in Popmusik, Hip-Hop, Comedy, Performing Arts und
Film zu feiern. Mit Respekt vor den Traditionen und dem
unbedingten Willen, die eigene Identität zu beschreiben,
sichtbar zu machen und Respekt einzufordern, laden die
Künstlerinnen und Künstler des Festivals dazu ein, ihren
Blick auf die Welt besser kennenzulernen.
Das Dong Xuan Center ist hierfür ein hervorragender
Ort, und ich möchte seinem Gründer, Herrn Nguyen Van
Hien, für sein nimmermüdes Engagement in den letzten
zwanzig Jahren danken und dem Dong Xuan Center zum
20-jährigen Jubiläum ganz herzlich gratulieren. Für das
anstehende Festival wünsche ich all unseren Gästen viel
Vergnügen.
Das Dong Xuan Center ist mehr als ein asiatischer Großmarkt.
Das Gelände an der Herzbergstraße hat sich zu
einem wichtigen Anlaufpunkt für die vietnamesische
Community entwickelt. Menschen kommen aus ganz
Deutschland, um hier Produkte aus der vietnamesischen
Heimat einzukaufen, authentisches Essen zu genießen,
die Muttersprache zu hören.
Aber das Dong Xuan Center ist viel mehr als das. Es
ist ein ikonischer Ort in Berlin, der in jedem Travelguide zu
finden ist. Internationale Gäste, die diesen einzigartigen
Platz sehen wollen, nutzen ihren Aufenthalt im Bezirk
dafür, weitere markante Orte zu besuchen wie die Haubrok
Foundation in der Fahrbereitschaft, den Campus
für Demokratie mit dem Stasimuseum, die Gedenkstätte
Hohenschönhausen oder das Mies van der Rohe Haus.
Der Geschäftsführer Nguyen Van Hien hat das ehemalige
Kulturhaus des VEB Elektrokohle renoviert und mit
modernster Veranstaltungstechnik ausgestattet. So ist
ein Kulturort entstanden, der nun mit dem Sống ở Berlin
Festival ein neues Highglight bekommt.
Ich freue mich sehr, dass es dank der Förderung
durch den Hauptstadtkulturfonds, das Musicboard Berlin
und den Bezirkskulturfonds Lichtenberg gelungen ist, ein
Festival-Format zu entwickeln. Es präsentiert die künstlerischen
Ausdrucksformen einer Generation von jungen
Menschen, die in Deutschland geboren sind, vietnamesische
Eltern haben und mit dem Reichtum beider Kulturwelten
arbeiten.
Ich wünsche Ihnen allen viel Spaß und eine erkenntnisreiche
Zeit beim Sống ở Berlin Festival.
Martin Schaefer
Bezirksbürgermeister
von Lichtenberg
Martin Schaefer wurde 1974
im ostwestfälischen Gütersloh
geboren. Er studierte
Evan gelische Theologie
in Hamburg und Elstal (bei
Nauen). Von 2001 bis 2008
war er Pastor der Evangelisch-
Freikirchlichen Gemeinde
Berlin-Lichtenberg. Er ist
Mitglied der CDU-Fraktion und
seit 2023 Bezirksbürgermeister
von Lichtenberg.
Joe Chialo
Senator für Kultur und Gesellschaftlichen
Zusammenhalt
des Landes Berlin
Joe Chialo wurde 1970 in
Bonn geboren, er studierte
Politik, Geschichte und wirtschaftliche
Staatswissenschaften
in Erlangen. Von
2006 bis 2023 war er selbstständiger
Unternehmer und
Musikmanager. Seit 2021 ist
er Mitglied im Bundesvorstand
der CDU und seit 2023 Berliner
Kultur senator.
SỐNG Ở FEstival 3

Editorial
Vanessa Vu +
Ahmad Katlesh
Die Buchautorin und Journalistin
Vanessa Vu schreibt zusammen
mit ihrem Mann Ahmad Katlesh,
darüber, wie es ist, sich fremd zu
fühlen und zugleich eine neue
Heimat zu finden. Das Editorial
zum Sống ở Berlin Festival
Seit ich meinen syrischen
Mann kennengelernt habe,
entdecken wir eine überraschende
Gemeinsamkeit
nach der nächsten. Wenn
ich ihm zum Beispiel vietnamesisches Essen
zeige, gehen auch seine Kindheitserinnerungen
an: Bánh mì, also „pain de mis“, haben
die Franzosen nicht nur nach Vietnam, sondern
auch nach Syrien gebracht. Beide Länder
standen unter französischer Kolonialherrschaft
und passten das längliche, außen
knusprige und innen luftig-weiche Weizenbrötchen
ihren lokalen Vorlieben an: Die Vietnamesen
belegten es mit Hähnchenleberpastete,
fermentierten Karotten- und Rettichstreifen
sowie frischen Kräutern, und die
Syrer stecken Falafel, Tomaten und Tahini
rein. Ich staunte auch nicht schlecht, als mein
Mann die für mich typischen Phở-Zutaten wie
Zwiebeln, Ingwer, Zimt und Pfeffer in eine
Rinderbrühe warf, um Maqloube zu kochen,
ein levantisches Reisgericht. Für uns beide
geht außerdem nichts über frischen, eisgekühlten
Zuckerrohrsaft!
Aber es geht noch weiter: Mein Vater
liebt Jasminblüten. Er hat einen kleinen
Strauch aus Vietnam mitgebracht, pflegt ihn
liebevoll und erzählt mir am Telefon immer
stolz, wenn das ganze Wohnzimmer danach
duftet. Gleichzeitig ist Jasmin offenbar die
Symbolblume der Stadt Damaskus, wo mein
Mann geboren und aufgewachsen ist.
Es ist schon erstaunlich, welche Welten
sich öffnen können, wenn man einmal
den weißen Blick außen vor lässt und einfach
die Augen und Ohren offen hält. Ich bin 1991 in
Bayern geboren und mehr oder weniger ohne
Menschen mit Migrationshintergrund um mich
herum aufgewachsen. Es gab natürlich welche
im Asylbewerberheim, aber spätestens ab dem
Gymnasium und an der Uni wurden es immer
weniger. So habe ich mich bis in meine Zwanziger
hinein immer nur in Relation zu den weißen
Menschen verstanden, die mich umgaben. Ich
habe mich mit ihnen verglichen und mich ihnen
erklärt, mich und meine Familie und alle anderen
„Ausländer“. Wenngleich es mir gut gelang,
war es eine einsame und zermürbende Angelegenheit,
ständig die Ausnahme zu sein und
sich zu rechtfertigen.
Was mir damals fehlte, dämmerte mir
erst allmählich im Studium, wo ich mich mit
Vietnam und der vietnamesischen Diaspora
aus einandersetzte. Richtig verstanden habe
ich es aber mit „Rice and Shine“: Durch den
Podcast trafen Minh Thu Tran und ich auf viele
Menschen, die uns ähnlich sahen und deren
Eltern teilweise ebenfalls aus Vietnam kamen.
Wie wir erlebten sie in ihrer Kindheit Ausgrenzungen
und Demütigungen, machten ab ihrer
Jugend die Erfahrung der Exotisierung und Fetischisierung,
hörten vergiftete Komplimente.
Viele sind aber auch wie wir auf Sinnsuche
gegangen. Manche haben dadurch ein
neues Selbstbewusstsein entwickelt oder
FOTO: Laurin Gutwin
4 SỐNG Ở FEstival

Vanessa Vu ist Journalistin und Schriftstellerin.
Mit Ihrem Mann Ahmad Katlesh, ebenfalls Autor,
veröffentlichte sie kürzlich den Briefroman
„Komm dahin, wo es still ist“ (Rowohlt), eine intime,
poetische Auseinandersetzung mit den Spuren von
Migration, Flucht und Asyl
gehen kreativ mit Identitätsfragen um. Es
war eine unglaublich bereichernde Erfahrung,
diese Community aufzubauen. Ähnlichkeit
euphorisiert. Sie bringt Menschen zusammen.
Das ist heilsam wie verführerisch.
Es kann aber auch schnell unangenehm
werden, wenn vor lauter Ähnlichkeit kein Platz
mehr für Differenz bleibt. Wenn man sich eine
neue Schublade schafft und sich darin einrichtet,
seltener nach rechts und links blickt oder
selbstkritisch auf sich selbst. Wenn es plötzlich
mehr Antworten gibt als Fragen.
Wenn ich etwas in all den Jahren meiner
Beschäftigung mit Herkunft und Identität gelernt
habe, dann: Dass wir, die „Anderen“, so
vielfältig sind wie alle anderen Menschen auch
– und dass das ein unermesslicher Schatz ist,
der uns so selten zugestanden wird, dass wir
die Vielfalt selbst schnell übersehen, wenn
von „den Vietnamesen“, „den Arabern“ oder
„den Migranten“ die Rede ist. Dabei ist beides
möglich: über Gemeinsamkeiten zusammenzufinden
und dann im Vertrauen die dahinterliegende
Vielfalt erkunden. So mache ich
das auch mit meinem Mann. Wir lernten uns
über die Liebe zum Tanz und zum geschrieben
Wort kennen, im Alltag zelebrieren wir jedoch
unsere Unterschiedlichkeit. Zum Beispiel
essen wir beide gerne Reis, aber ich koche nur
Jasminreis und er Basmatireis. Unserer Ehe
schadet es nicht, im Gegenteil. Ich habe nie so
gut gegessen wie mit ihm.
Es gibt ein schönes Interview mit dem
Schriftsteller Viet Thanh Nguyen. Dem
Magazin „Daily Trojan“ sagte er: „Wenn man von
außerhalb kommt, als eine Art entmachtete,
marginalisierte Minderheit, dann kann man den
Druck verspüren, sich selbst und seine Kultur
zu erklären, sich selbst, seine Sprachen, seine
Bräuche und so weiter und so fort zu übersetzen
– das ist etwas, dem jeder Schriftsteller
unbedingt widerstehen muss (...) Wenn ich
sage, ‘Schreibe wie eine Mehrheit’, dann meine
ich nicht, ‘Schreibe wie ein Weißer’. Ich meine:
‘Schreibe so, als würden wir zu uns selbst sprechen,
und lass alle anderen gern aufholen’. So
entsteht interessante Kunst, und hoffentlich
sogar große Kunst.“
Das Selbstverständnis wünsche ich uns
allen, die aus einer Minderheitenperspektive
Neues schaffen. Da sind so unfassbar viele
gute Geschichten, Melodien, Worte, Bilder,
Gerüche, Geschmäcker. Wir müssen nur innehalten,
ihnen vertrauen, und uns nicht nur trauen,
anders zu sein, sondern es auch zu feiern.
SỐNG Ở FEstival 5

Interview
Das Dong Xuan Center wird
als Hanoi im Herzen Berlins
bezeichnet. Wir sprachen mit
Nguyen Van Hien, dem Gründer
und Geschäftsführer des
Lichtenberger Großmarktes
Herr Nguyen Van Hien, können Sie uns Ihre persönliche
Geschichte erzählen? Wie sind Sie nach Berlin
gekommen und wie sah Ihre Zeit vor dem Dong Xuan
Center aus?
Ich kam in den 1980er-Jahren im Rahmen des
Regierungsabkommens für Vertragsarbeiter in die
DDR und war Baugruppenleiter bei der Firma VEB
BMK Ost in Potsdam. Mit dem Ende der DDR war ich
wie viele Vietnamesinnen und Vietnamesen arbeitslos,
mit rund 60.000 Menschen waren wir zugleich
die größte Gruppe von Ausländern im ehemaligen
Arbeiter- und Bauernstaat. Die Vietnamesinnen und
Vietnamesen versuchten, sich trotz aller Schwierigkeiten
eine neue Existenz in Deutschland aufzubauen.
Ich hatte mich selbstständig gemacht und
begann meine gewerbliche Tätigkeit in Potsdam mit
dem Verkauf von Textilien und einem Imbissladen.
​Und wann kam Ihnen die Idee, einen Großmarkt zu
eröffnen?
Es gab zu diesem Zeitpunkt Warenknappheit. Die
vietnamesischen und andere ausländische Händler
mussten nach Ihrer Arbeit zum Einkaufen fahren. Die
Produkte waren schwierig zu finden und zu kaufen.
Es gab damals für die benötigten Waren kein Großhandelszentrum,
wo man die verschiedenen Warensortimente
kaufen konnte. So entstand die Idee, ein
Handelszentrum für die Vietnamesen und ausländischen
Geschäftsleute zu gründen.
Es ging aber erst einmal nicht in Berlin, sondern in
Leipzig los, richtig?
Richtig. 1996 habe ich den Dong Xuan Markt in Leipzig
gegründet. Der kam sehr gut bei den Händlern an.
Es gab damals etwa 320 Geschäftstreibende auf einer
Verkaufsfläche von 18.000 Quadratmetern. Im Jahr
2002 eröffnete ich dann in Berlin-Lichtenberg das
Dong Xuan Center in der Josef-Orlopp-Straße. Nach
zwei Jahren wurde dieser Ort zu klein, so sind wir alle
ein Stückchen weiter gezogen in die Herzbergstraße
128-139, wo im April und Mai 2004 die ersten zwei
Hallen fertig gestellt wurden.
In welchem Zustand befand sich eigentlich das
Gelände, bevor Sie es übernommen haben?
Der Standort war der Betrieb der VEB Elektrokohle
Berlin-Lichtenberg. Davor gehörte das Gelände der
Siemens und Halske AG, eine Teilproduktionsstätte
zur Herstellung von Alkohol-Messapparaturen.
Auf dem Gelände befanden sich alte Gebäude und
Hallen, die sanierungs- und abrissbedürftig waren.
Zu diesem Zeitpunkt war auch der Boden noch stark
kontaminiert. Allein für die Reinigung und Entsorgung
von kontaminiertem Boden wurden im Zuge
der Errichtung des Handelszentrums einige Millionen
Euro ausgegeben.
Das Dong Xuan Center befindet sich Lichtenberg,
jenem Berliner Bezirk, in dem viele vietnamesische
Menschen leben. Das ist sicherlich kein Zufall?
In Lichtenberg leben mehr als 10.000 Menschen mit
vietnamesischen Wurzeln. Sie sind ein Teil im Lichtenberger
Stadtbild. Für die Community ist Lichtenberg
wie eine Hauptstadt. Wir leben, arbeiten und
6 SỐNG Ở FEstival

Nguyen
Van Hien
FOTO: Sabine Gudath
investieren hier in dem Bezirk. Die Bezirksleitung
unterstützt uns und schafft gute Bedingungen für
das Leben, für die wirtschaftliche Entwicklung und
auch die Integration.
Ist für Sie das Dong Xuan Center auch ein Ort der
Integration?
Das würde ich schon sagen. Wir haben Geschäftstreibende
aus Ländern wie Vietnam, China, Türkei,
Indien, Afghanistan, Pakistan und Polen und sorgen
damit auch für viele Arbeitsplätze. Etwa 2.000 Menschen
arbeiten täglich im Dong Xuan Center. Wir
sind ein Zentrum für internationalen Import und Export
mit verschiedenen Warensortimenten wie Lebensmitteln,
Haushaltwaren, Textilien, Lederwaren,
Teppichen und so weiter. Doch neben dem Handel
gilt das Dong Xuan Center als ein Ort für das Beleben
und den Austausch von verschiedenen Kulturen.
Das ermöglicht es, die Kultur beizubehalten und zu
unterstützen. Es wurden zig Vereine von verschiedenen
vietnamesischen Initiativen im Dong Xuan
Center gegründet, mit dem Ziel, sowohl gemeinsam
die Community zu unterstützen und mit der Community
eine gute Integration zu schaffen als auch einen
Beitrag an sozialen Projekten in der zweiten Heimat
zu leisten.
Was bedeutet das Dong Xuan Center speziell für die
vietnamesische Community in Berlin?
Ein Artikel vom „Monopol Magazin“ schrieb über das
DXC: „ Ein wichtiger Ort für Kulturaustausch und
Integrationsmöglichkeiten – die Migration schafft
einen besonderen Ort.“ Das Dong Xuan Center wurde
als kleines Hanoi im Herzen Berlins bezeichnet. Die
Vietnamesen können hier mitten in Berlin etwas von
der Heimat erleben. Auch andere Ausländer haben
hier die Möglichkeit, ihre Kultur zu leben, und bekommen
das Heimatgefühl durch die verschiedenen
Geschäfte mit Spezialitäten aus ihren eigenen Ländern.
Für sie ist diese Besonderheit eine gute Bedingung
für ihr Leben und ihre wirtschaftliche Entwicklung
in ihrer zweiten Heimat. „Wer Heimweh hat und
noch nicht die Heimat besuchen kann, dann komm
doch zum Dong Xuan Center“ – ist hier ein geflügeltes
Zitat. Viele Vietnamesinnen und Vietnamesen
sind nach Lichtenberg und Berlin gezogen, um hier
ihr Leben aufzubauen, um ihrer Kultur nahe zu sein.
Lassen Sie uns über Essen sprechen, denn neben
den Geschäften gehört das kulinarische Angebot
zum Konzept im Dong Xuan Center. Wie schätzen
Sie die Bedeutung der vietnamesischen Küche in
Berlin ein?
Allgemein denke ich, dass die vietnamesische
Gastronomie in Berlin sich in einer guten wirtschaftlichen
Lage befindet. Fast überall, in jeder Straße,
findet man immer eine oder mehrere vietnamesische
Gastronomieeinrichtungen. Es werden immer
neue Restaurants eröffnet. Es zeigt sich dadurch,
dass die Kunden die vietnamesische Küche sehr
mögen. Dank dieser Entwicklung können unsere
deutschen Freunde und auch Freunde aus anderen
Ländern die vietnamesische Küchenkultur gut
kennenlernen. Das ist gute Werbung für das Land
Vietnam. Eine gute Küche bringt immer die Menschen
nahe zueinander.
Wo gehen Sie am liebsten essen?
Neben den vietnamesischen Essen esse ich auch
gern Bratwurst und Schnitzel. Bratwurst esse ich
gerne an dem Imbissstand im Dong Xuan Center und
das vietnamesische Essen in den Restaurants, etwa
im Việt Phố.
Sie feiern jetzt den 20. Geburtstag, wie stellen Sie
sich das Dong Xuan Center in 20 Jahren vor?
In enger Zusammenarbeit mit unserem Stadtplanungsbüro
und unserem Architekturbüro arbeiten
wir weiterhin an der Weiterentwicklung des gesamten
Geländes. Ein wichtiger Punkt bei der zukünftigen
Planung ist es, verschärft auf die Qualität und
Modernisierung zu achten.
INTERVIEW: Jacek Slaski
SỐNG Ở FEstival 7

Food
Restaurant- und
Einkaufstipps
Wie es die vietnamesischen Klassiker
zur Berliner Alltagsküche brachten
Als Hochburgen vietnamesischer Küche
gelten nach wie vor die Kantstraße im tiefen
Westen in Charlottenburg und der Bezirk
Lichtenberg im tiefen Osten, in dem
das Dong Xuan Center beheimatet ist.
Wie alles begann
Tatsächlich beginnt die Geschichte der vietnamesischen
Alltagsküche in Berlin-Mitte im Jahr 1999. Als erstes
vietnamesisches Restaurant eröffnete der Gastronom Hoanh
Vuong im alten Scheunenviertel das Monsieur Vuong,
welches später an die Alte Schönhauer Straße zog. Dort
ist es bis heute und etablierte sich über die Jahrzehnte zu
einer wahren Institution.
Monsieur Vuong begeisterte von Anfang an und legte
den Grundstein für viele weitere, häufig sehr ähnliche
Restaurantkonzepte. Das Aushängeschild von Vuongs
Küche wurde der Klassiker Phở: traditionell eine aus
Rindfleischknochen gekochte kräftige Fleischbrühe, mit
Fleisch- und Reisbandnudeleinlage, garniert mit frischen
Kräutern, Limette und Chili.
Wie es weiterging
Spätestens 15 Jahre später war die vietnamesische Küche
komplett im Mainstream angelangt. Mit der Eröffnung des
ersten Umami-Restaurants in Prenzlauer Berg im Jahr
2014 wurde eine neue Ära der vietnamesischen Küche
in Berlin eingeläutet – eine, die bis heute anhält. Farbenprächtig
und üppig gefüllte Schüsseln fingen schnell den
Blick und das Interesse der jungen und gesundheitsbewussten
Leute in ganz Berlin ein. Viel Grün, viel Gemüse
und vor allem kein Fleisch wurde zum Markenzeichen von
Umami, welches den damals aufkommenden Zeitgeist des
healthy-eatings gekonnt einfing.
Vietnamesisch und vegetarisch
Mit dem Erfolg der Umami-Kette und ähnlichen Lokalen
wurden die Konzepte vietnamesisch und vegetarisch
scheinbar untrennbar. Vegan-vegetarische vietnamesische
Restaurants setzten sich durch, beflügelt
durch das immer gesundheitsbewusstere Berlin und die
zunehmende Begeisterung über Tofu, Seitan und Tempeh.
Vietnamesische Küche
gehört zu Berlin wie
Currywurst und Döner. Im
Dong Xuan Center bleibt
sie sich treu und lädt auf
Geschmackspfade auf
und abseits des Mainstreams
ein
FOTO: Trung Bui / Unsplash
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SỐNG Ở FEstival

FOTOS: Marianne Rennella
Sich treu geblieben
Scheinbar unberührt von alledem blieb der Mikrokosmos
Dong Xuan Center. Während die vietnamesische Küche
in Berlin Gefahr lief, sich in der breiten Masse auf vegetarische
Phở-Suppen, Sommerrollen und Bun Chay zu reduzieren,
blieben die vietnamesischen Restaurants auf dem
Großmarktgelände unbeeindruckt von Trends und Hypes
und die Speisekarten umfangreich und fleischintensiv.
Durchgestylte Lokale, Fine Dining oder Naturwein sucht
man in den Restaurants des Dong Xuan Centers vergeblich.
Stattdessen stehen Besteckkörbe auf den Tischen, hier
und da lädt ein Lieferwagen gerade seine Waren aus, und
zwischendurch weht der Geruch kulinarischer Abenteuer
über die Terrasse. Mit vollgegessenem Bauch und Blick auf
die industriellen Hallen gibt es dann einen gratis Zahnstocher
zum Abschluss. Eine echte Alltagsküche eben.
Hier sind unsere Empfehlungen:
Viet Pho
Neben Rind, Schwein und Huhn stehen auch Schnecken,
Kalb und geschmorter Vogel auf der Speisekarte des
Restaurants Viet Pho. Das Bún Ngan Nuong wird auf einem
großen Bastteller seviert, auf dem eine Portion dünne
Reisbandnudeln, ein Schüsselchen Gemüsebrühe mit
Bambuseinlage, eine dunkle, intensive Soße auf Sojabasis
sowie gegrilltes Gänsefleisch angerichtet sind. Die
Bambussuppe, die vorweg gegessen werden soll, spaltet
die Geister. Gefälliger ist das Gänsefleisch, wobei dieses
ohne Soße zu trocken wäre; die Nudeln dienen als Ruhepol
für die vielfältigen Aromen. Wunderbar kross, fettig und
salzig hingegen ist die Vorspeise aus frittierten Süßkartoffelgittern
mit Garnelen, die blitzschnell aus der Küche
kommt.
Bamibacu
An dem Food-Truck namens Bamibacu schräg vor der
Halle 1 gibt es Banh Mi, ein französisches Baguettebrötchen
vietnamesisch belegt. Traditionell kommen Paté,
Schweinefleisch, eingelegtes Gemüse, Koriander und verschiedene
Soßen auf das Weißbrot, doch auch die vegetarische
Version mit Tofu funktioniert gut. Den Tresen bei
Bamibacu zieren die bunten, beliebten vietnamesischen
Desserts namens Chè, wobei Chè ein Sammelbegriff ist
für Puddings und süße Getränke, die meistens aus verschiedenen
Bohnenarten, Tapioka, Früchten und Kokosmilch
hergestellt werden.
Duc Anh Quan
Yummi shopping
Hat Sen
Getrocknete Lotussamen
Ob gezuckert und gepoppt als
Popcorn-Alternative oder gepickelt
und geröstet: Die Samen
der Lotuspflanze machen sich
gut als Snack, aber auch in süßen
und herzhaften Gerichten.
Bánh Da Me Tôm
Reispapier mit Garnelen
Reispapier mit Garnelen ist rar
in Berlins Asia-Läden. Kurz eingeweicht
und anschließend mit
Reisnudeln und Salat belegt,
werden daraus Sommerrollen der
ganz besonderen Art.
Bánh Bôt Loc
Mehlmischung
Die gedämpften Teigtaschen aus
Tapioka werden mit Garnelen und
Schweinebauch gefüllt. Mit der
Mehlmischung für zuhause sind
bei den Füllungen der Fantasie
keine Grenzen gesetzt.
Bánh cốm
Grünreis-Bohnen-Kuchen
Für dieses Dessert wird gekochter
Klebereis zerstoßen, grün gefärbt,
um eine süße Mungbohnenpaste
gewickelt und mit Kokos
bestreut. Bei Vinh Dung wird
der Snack hausgemacht.
Das Menü des Duc Anh Quan ist ebenso riesig wie traditionell.
In der vietnamesischen Community gilt es als die
Adresse unter den rund zehn Restaurants auf dem Gelände.
Folgt man den Empfehlungen, landet man dabei
bei den vietnamesischen Klassikern Bun Cha, gegrilltem
Schweinefleisch mit Reisbandnudeln, und Bun Nem, frittierten
Frühlingsrollen. Besonders gut ist auch das Dê Tái
Chanh, ein Salat aus Ziegenfleisch mit Zitrone, wahlweise
auch mit gerösteten Bohnen. Schön pur hingegen sind
die grünen Beilagen wie Wasserspinat oder Khai Choi, die
unbedingt auch noch bestellt werden sollten.
TEXT: Marianne Renella
Bánh Bông Lan
Vuông Đài Loan
Schwammkuchen mit Pandan
Bei diesem Kuchen trifft zarter
Biskuit auf süße Creme. Pandan
verleiht ihm das charakteristische
kokosartige, milde Vanillearoma.
Trà Bí Đao
Winter Melon Tea
Die Wintermelone ist eine milde
Kürbisart, die optisch einer grünen
Honigmelone ähnelt. Winter
Melon Tea schmeckt intensiv
süß, fast floral und leicht nach
Vanille.
Bamibacu vor Halle 1, Mi-Mo 10-20 Uhr
Dong Xuan Quan Halle 1, Mi-Mo 10-20 Uhr
Quán Sen Đồng Halle 1, Mi-Mo 10-20 Uhr
Viet Pho Halle 2, Mi-Mo 9-21 Uhr
Nam Đinh quán Euro-Asia Restaurant Halle 3, Mi-Mo 10-20 Uhr
Duc Anh Quan Halle 3, Mi-Mo 10-21 Uhr
Banh Xeo Hanoi Halle 8, Mo-Sa 12-21 Uhr, So 12-14.30 und 16-21 Uhr
Vinh Dung Halle 1, Mi-Mo 8-20 Uhr
Asia Huong Viet Halle 2, Mi-Mo 10-20 Uhr
Evergreen Foods Halle 6, Mi-Mo 10.30-20 Uhr
Vinasun Halle 8, Mi-Mo 9-19 Uhr
Asia24 Halle 9, Mi-Mo 8-20 Uhr
World Exotic Food Halle 18, Mi-Mo 10-20 Uhr
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Dinnershow
Die Acts!
Hereinspaziert und Platz genommen!
Das Sống ở Berlin Festival startet mit
einer Gala der ganz besonderen Art. Im
historischen Kultur- und Eventhaus des
Dong Xuan Centers wird eine Tradition
aufgegriffen und mit völlig neuem Leben
gefüllt, wenn einige Highlight-Acts des
Festivals in einer abendfüllenden Show
auftreten, moderiert von der Kulturjournalistin
und Podcasterin Vanessa Vu,
die unter anderem durch ihren Podcast
„Rice and Shine“ und ihre journalistische
Arbeit für „Die Zeit“ bekannt geworden
ist. Live-Musik, Artistik, Comedy, Videokunst
und Tanz bieten umfangreichen
Genuss für Augen, Ohren und die Seele.
Perfekt abgerundet wird der Abend durch
das Essen des Restaurants Việt Phố, das
man à la carte an den Dinnertischen im
Kulturhaus bestellen kann. Daher lohnt
sich der frühe Besuch, denn die Speisekarte
ist nicht nur exzellent, sondern auch
umfangreich.
Mai My Comedy
Sie kommt aus Hamburg, kickt jeden Auftritt
mit einem zünftigen „Moin“ los und mixt
Spülbecken-Realismus mit Missy Elliot-Attitüde.
In Hamburg ist sie bekannt als eine der
gefürchtetsten MILFs (Mütter in Lebensfrustration)
und seziert ihre Rolle als alleinerziehende
Mutter in den Turbulenzen des Alltags mit
so viel Selbstironie, dass selbst das Lachen
manchmal schmerzt. Den stereotypen Blick
deutscher Männer und die darauf folgende
Einsortierung in der „Asia“-Klischeeschublade
entlarvt sie knallhart lächelnd und mit
nordisch-kühlem Humor. Mai My war unter
anderem Gast im Quatsch Comedy Club und
hat diverse Auftritte in den Comedy-Sendungen
der ARD absolviert wie etwa bei Comedy
Clash oder ARD Stand-up.
The Funky
Monkeys
Toan Le hat die Circus & Urban Dance Company
The Funky Monkeys 2015 mit ein paar
Gleichgesinnten gegründet, die nach der Ausbildung
auf der staatlichen Artistikschule ihre
Hip-Hop-Historie mit dem zeitgenössischen
Zirkus und der unmittelbaren Energie des
FOTOS: WDR/Melanie Grande; Fungi (Phuong Tran Minh)
10 SỐNG Ở FEstival

Opening Gala
25. Juli ab 19 Uhr
Straßentheaters fusionieren wollten. Seither
hat die Company einen bemerkenswerten
Weg genommen, sie wurde unter anderem
mit fünf Auszeichnungen beim Zirkus-Festival
in Monte Carlo geehrt sowie mit Auftritten im
Supertalent, dem Fernsehgarten und der französischen
Sendung „Le Plus Grand Cabaret Du
Monde“. Die Shows der Funky Monkeys sind
spektakulär, kraftvoll und haben immer einen
zutiefst menschlichen Kern, der vom Miteinander
der verschiedenen Kulturen handelt.
Choreografien und den Ausdruck von Lebensfreude
durch Bewegungen. Sie spielen mit
Gesten, Bewegungen und Looks aus vietnamesischen
Tänzen, sind aber ganz klar in der
urbanen Metropole Berlin beheimatet, deren
musikalische Vielfalt sie in ihren Choreografien
aufgreifen.
ten Popstars in Vietnam, die über die visuelle
Inszenierung die möglicherweise vorhandene
Sprachbarriere mühelos transzendieren. Die
Rapperin Suboi aus Ho-Chi-Minh-Stadt performt
ihren Song „Best Friend“. Die Sängerin
und Songwriterin Mỹ Anh singt ihren Hitsong
„Mỗi Khi Anh Nhìn Em“, und der Rapper Low G
interpretiert die globale musikalische Sprache
des Hiphop aus seiner Perspektive mit dem
Track „Thiên Thần Ác Quỷ“.
FOTOS: Tony Bui; Salty Crew Members; Jim Kroft; Laurin Gutwin
Another Nguyen
Mit ihrem neuen, Ende Juni veröffentlichten
Track „Motherland“ hat Ngoc Anh Nguyen
einen wichtigen und großen Teil ihrer persönlichen
Geschichte aufgearbeitet – und deshalb
verwundert es nicht besonders, dass die
Idee zu diesem Song schon 2019 entstand.
Ursprung ist ihre Kindheit in einer sächsischen
Kleinstadt, aber erst durch den Besuch
in Vietnam, dem Land ihrer Eltern, haben sich
wichtige Verbindungen geknüpft, von denen
Another Nguyen singt und erzählt. Ihre Musik
ist elektronisch, poppig, zugänglich und introspektiv
zugleich. Einflüsse von Julia Michaels
oder Adele sind ebenso zu hören wie Ary,
Tsar B oder Emilie Nicolas.
Salty Crew
Hip-Hop, Afro-Beats und Waacking sind die
zentralen Elemente in den Performances der
vietnamesisch-deutschen Tanzgruppe Salty
Crew. Ihr Antrieb für endlose Übungsstunden
im Selbststudium war und ist die Leidenschaft
für urbanen Dance, für perfekte
A COLORS SHOW
feat. Suboi,
My Anh, Low G
Dank einer Einladung des Goethe-Instituts in
Hanoi entstand ein faszinierendes Video- und
Kunstprojekt, dessen Ergebnisse in der Opening-Gala
von Sống ở Berlin gezeigt werden.
Auf einer Reise nach Ho-Chi-Minh-Stadt wurde
der Grundstein für eine Zusammenarbeit
zwischen den Berliner Produzenten der CO-
LORS SHOW und dem Goethe-Institut gelegt,
die gemeinsame Werte des kulturellen Austausches
und der Förderung von Diversität in Kulturproduktionen
vertritt. So entstanden drei
Videokunstwerke mit einigen der bekanntes-
Moderation
Vanessa Vu
Ihre Stimme ist klar. Sie deckt die Fehlentwicklungen
im Zusammenleben der Menschen
auf, stellt Zusammenhänge her und
erklärt, wie und warum der alltägliche Rassismus
immer wieder aufflammt. Bei all der
Schwere und Bedeutung dieser Themen hat
die Journalistin und Moderatorin Vanessa Vu
aber nie den Humor und die Leichtigkeit in
ihren Auftritten verloren. Seit 2017 arbeitet
sie als Redakteurin für „Die Zeit“, wo sie viele
preisgekrönte Artikel über Rassismus, Diskriminierung,
aber auch über das Leben und
die Geschichten vietnamesischer Menschen
in Deutschland geschrieben hat. Gemeinsam
mit ihrer Co-Moderatorin Minh Thu Tran startete
Vanessa Vu den Podcast „Rice And Shine“,
der gemeinsam mit „Halbe Kartoffl“ der wichtigste
und einflussreichste deutschsprachige
Podcast ist, der sich mit postmigrantischen
Lebensrealitäten und Perspektiven auseinandersetzt.
Hier kamen viele Menschen zu
Wort, die mit ihren Lebens entwürfen vielleicht
nicht im Mittelpunkt der Gesellschaft
und deren Aufmerksamkeit standen, aber
durch die Arbeit von Vanessa Vu durchaus
mehr Gehör gefunden haben.
SỐNG Ở FEstival
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Programm
Sống Ở Berlin
Tickets
für alle 4 Tage
10,- Euro
plus Gebühren
www.song-berlinfestival.de
Donnerstag, 25.7.
19 Uhr, Dong Xuan Center Kulturhaus
Opening Gala
Die Eröffnung wird festlich! Sống ở Berlin gönnt sich und seinem Publikum eine Gala, die von
der Buchautorin und Journalistin Vanessa Vu moderiert wird, und ein Highlight nach dem
anderen feiert: Die Comedienne Mai My aus Hamburg entert die Bühne mit norddeutschem
Humor als Mutter in Lebensfrustration (MILF). Mit Energie und eigenständig entwickelten
Choreografien zeigt die Salty Crew, wie mitreißend Urban Dance sein kann. Ihre Medaillen vom
Zirkusfestival in Monte Carlo lassen The Funky Monkeys zwar zuhause, aber sie bringen ihren
Chinesischen Mast mit und machen ihn zum Zentrum der Show. In kunstvoll gestalteten
Videos sind mit Suboi, My Anh und Low G drei der größten Urban-Music-Stars aus Vietnam zu
sehen. Auf der Suche nach ihrem „Motherland“ (Songtitel) hat die Musikerin Another Nguyen
Spuren von Heimat in Vietnam, in Sachsen und in Lichtenberg entdeckt, von denen sie jetzt
singt. Das Publikum kann an Dinnertischen Essen bestellen oder vietnamesisches Fingerfood
von der Bar snacken.
Freitag, 26.7.
Sitzplätze müssen
reserviert werden unter:
https://loveyourartist.
com/
FOTOS: Niklas Beecken; Le Quyen Nguyen
18 Uhr, Open Air Bühne
Tracks & Talk:
Nashi44
Mit Tracks & Talk hat tipBerlin ein neues
Veranstaltungs-Format entwickelt, bei
dem Musiker*innen nicht nur im intimen
Set-up einer kleinen Bühne ihre Songs
spielen, sondern auch mit der tipBerlin-Redakteurin
Marit Blossey ins Gespräch
kommen. Als Medienpartner von
Sống ở Berlin bringt der tipBerlin nun
Tracks & Talk in das Kulturhaus des Dong
Xuan Centers und bittet Nashi44 zum
Gespräch. Nashi44 bezeichnet ihre Musik
selbst als „Asian Berlin Pussy Conscious
Rap“. Was das bedeutet? R’n’B-Sounds
und Titel wie „Sriracha Hot Bitch“ klingen
nach attitude, die Texte haben Tiefgang.
Nashi44 spielt immer wieder mit rassistischen
und sexistischen Stereotypen,
verarbeitet persönliche Erfahrungen und
macht sich Klischees mit smarter Ironie
zu eigen.
19.15 Uhr, Open-Air Bühne
veenus*
veenus* (alle Pronomen) hat sich eine
eigene Welt geschaffen, in der Popkultur,
Politik und Selbstermächtigung
eine wichtige Rolle spielen. Diese Welt
beglückt sie mit ihrem eigenen Stil:
„R&Vee Pop“ ist eine Fusion aus dreamy
Keyboards, dezenten bouncy Beats und
Geschichten, die auf Englisch und Vietnamesisch
gesungen werden. Nach ihrer
Debüt-EP „Planet V“ und Konzerten im
Vorprogramm von Nina Chuba, Schmyt,
Blond und den Beatsteaks hat sich
veenus* auch die Rolle der Produzentin
und Regisseurin ihrer Musik immer mehr
zueigen gemacht, wie auf ihrer aktuellen
Single „On U“.
20.30 Uhr, Open-Air Bühne
Saigon Soul Revival
Die Band aus Ho-Chi-Minh-City bringt
mit ihrer Musik eine Episode zurück, die
vom kleinen Glück im Persönlichen und
vom großen Leid im Weltgeschichtlichen
geprägt ist: Die Ära der Nhạc Vàng, der
Goldenen Musik Vietnams aus den 60erund
70er-Jahren. Rock, Soul und Jazz
kamen nicht zuletzt mit dem Krieg und
den US-Soldaten nach Vietnam – Saigon
Soul Revival vereinen diese Einflüsse in
ihrem Sound, den sie mit „klassischen“
Instrumenten der Rockmusik ebenso
interpretieren wie mit vietnamesischen
Instrumenten wie Đàn Tranh, Đàn Bầu
und Đàn Nguyệt. Die Band zählt sogar
Iggy Pop zu ihren Fans. Ihr neues Album,
das sie zum ersten Mal in Berlin auf dem
Sống ở Berlin Festival präsentieren, klingt
wie eine Reise durch die Nächte Saigons.
12
SỐNG Ở FEstival

Samstag, 27.7.
13 Uhr, Open-Air Bühne
17.30 Uhr, Open-Air Bühne
FOTOS: Vinh Khuat; Phuong Tran Minh; Bianca Peruzzi
20 Jahre Dong Xuan Center
mit Drachentanz
Das Berliner Dong Xuan Center feiert sein
20-jähriges Jubiläum mit einem großen
Familienfest. Als Zeichen der Dankbarkeit
spendiert Gründer und Geschäftsführer
Nguyen Van Hien Getränke und Essen. Dazu
Action mit Hüpfburgen und Straßenzirkus,
traditionellen vietnamesischen Tänzen und
einem spektakulären Drachentanz.
Vinh Khuat
Er ist Loop Station Weltmeister und ausgezeichneter
Jazz-Sänger. Ihm gebührt
die seltene Ehre, eine Briefmarke in Lettland
zu zieren und gleichzeitig Popstar in
Vietnam zu sein. In Deutschland kam er
unter anderem ins Finale von The Voice
und trat 2018 im nationalen Vor- Finale
für den Eurovision Song Contest an. Vinh
Khuat tritt im Rahmen des Jubiläumsprogramms
zwischen 13 und 16 Uhr auf der
Open-Air Bühne auf.
16.15 Uhr, DXC Gelände
The Funky Monkeys
The Funky Monkeys ist eine preisgekrönte
Performance-Company, die Comedy,
Hip-Hop und Zirkus zu einem Spektakel
vereint. Damit treten die Berliner auf den
Bühnen dieser Welt und im Fernsehen auf.
Another Nguyen
Die Reise bis zur Single „Motherland“ war
sehr lang. Another Nguyen macht den
Start 2019 fest, als sie das erste Demo
aufnahm. Anlass war ein Flug nach Vietnam,
der Heimat ihrer Eltern, die für sie
Begegnung und Versöhnung mit ihren
Wurzeln war. In ihren Songs stehen Stimme
und Piano im Vordergrund, elektronische
Beats und Dreampop-Harmonien
runden den Sound ab.
18.30 Uhr, Open-Air Bühne
DJ Kakao Katzê
Halb Katze, halb Schokoladenwesen: DJ
Kakao Katzê tanzt durch die Identitäten
und Herausforderungen im Leben.
Als Community-Host und Gastgeberin
organisiert sie seit vielen Jahren die
All-Asian- Eventreihe Voicemail und den
Queer Asian Calender. Bevor sie in der
elektronischen Musik ihre künstlerische
Heimat fand, streunte Kakao Katzê durch
den queeren Teil der Wave- und Postpunk-Szene
Berlins.
19.30 Uhr, Open-Air Bühne
Kuoko
Die Hamburgerin Kuoko schreibt, produziert,
singt elektronische Pop-Songs
und entwirft sogar ihren eigenen Merch.
Ihr zweites Album „Troubleshooter“,
das im Dezember 2023 erschien, setzt
sich mit empowernden Themen rund
um das Dasein als FLINTA* und BIPOC
Musikschaffende sowie der Akzeptanz
des Scheiterns auseinander. Kuokos
Signature- Sound sind reduzierte
Arrangements und verspielte Synthie-
Melodien.
21 Uhr, Open-Air Bühne
Nashi 44
Der Gegner ist klar und die Punchlines,
die Nashi 44 formuliert, treffen zielsicher
mitten ins Gesicht – oder wahlweise in die
Weichteile einer klischeebelasteten, exotisierenden,
sexistischen Macho-Attitüde.
„ASIAN BERLIN PUSSY POWER“ nennt
die Rapperin und Sängerin aus Neukölln
die Waffe ihrer Wahl, die nicht nur für
empowernden Rap steht, sondern sie
auch zur Stimme vieler betroffener Personen
macht. Die selbstbewusste Künstlerin
bereichert die Deutschrap-Szene
mit ihrer einzigartigen Mischung aus
Atti tüde und Skills, einem starken politischen
Bewusstsein und witzigen sowie
gleichzeitig vernichtenden Punchlines.
Sonntag, 28.7.
14 –16 Uhr
Tour durchs Dong Xuan Center
Wer das Dong Xuan Center von innen kennenlernen
will, sollte an der geführten Tour
durch die Hallen und über das Gelände teilnehmen.
Unser Guide präsentiert auf dem
Rundgang eine unterhaltsame Mischung
aus Gegenwart und Geschichte des Areals.
Teilnahme nur mit Reservierung unter:
www.song-berlin-festival.de
17 Uhr, Dong Xuan Haus
Filmprogramm & Talk mit
Duc Ngo Ngoc,
Moderation: Vanessa Vu
Der Regisseur Duc Ngo Ngoc hat eine
Revolution im deutschen Film- und Fernsehbereich
angezettelt: mit seiner Episode
zur ARD-Serie „Made in Germany“,
die exklusiv gezeigt wird.
21 Uhr, Dong Xuan Haus
„Elektrokohle (Von Wegen)“
Der Film von Filmemacher Uli M Schueppel
dokumentiert das erste offizielle Konzert
von den Einstürzenden Neubauten in
Ost-Berlin, im Kulturhaus Wilhelm Pieck
des VEB Elektrokohle. Zum ersten Mal
wird dieser Film an genau dem Ort gezeigt,
an dem das Konzert stattfand.
SỐNG Ở FEstival 13

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SỐNG Ở FEstival

SỐNG Ở FEstival 15

Musik Der
Sound von
Saigon bis
Lichtenberg
Ob auf den Straßen von Hanoi oder in der vietdeutschen
Diaspora: Die Szene ist vielfältig,
aufregend und widerständig. Wir freuen uns
auf modern interpretierte Klassiker, sanften
Elektro-Pop und Rap mit Anspruch
FOTOS: Lenny Rothenberg; Nghia Ngo
Nashi44 rappt über antiasiatischen
Rassismus
Vorurteile werden bei ihr zur Punchline: Die viet-deutsche Rapperin
Nashi44 bezeichnet ihre Musik selbst als „Asian Berlin Pussy Conscious
Rap“. Was das bedeutet? R’n’B-Sounds und Titel wie „Sriracha Hot Bitch“
klingen nach Attitüde, die Texte haben Tiefgang. Nashi44 spielt immer
wieder mit rassistischen und sexistischen Stereotypen, verarbeitet
persönliche Erfahrungen und macht sich Klischees mit smarter Ironie
zu eigen. Direkt und ungeschönt nimmt sie in ihren Texten die Fetischisierung
asiatisch gelesener Frauen auseinander oder benennt
anti-asiatischen Rassismus – ein Thema, das zur Zeit der Corona-
Pandemie aktueller denn je war und das sie vor allem auf ihrer
ersten EP „Asia Box“, erschienen 2022, adressierte. Damit steht
Nashi44 für eine neue Generation selbstbestimmter Rap-Acts,
die ihre Plattform nutzt, um auf soziale Ungerechtigkeiten aufmerksam
zu machen – und deren Tracks dabei richtig knallen.
Aufgewachsen in Neukölln ist die Berlinerin mittlerweile nach
Lichtenberg gezogen und fühlt sich in der dort ansässigen
vietnamesischen Community angekommen: am Dong Xuan
Center schaut sie regelmäßig vorbei, um Zutaten für ihre Phở
einzukaufen.
16
SỐNG Ở FEstival

Sound der Siebziger:
Saigon Soul Revival
Beim Versuch, trotz des herrschenden Krieges im Alltag Normalität
zu finden, entstand im Vietnam der späten Sechziger und frühen
Siebziger eine aufregende Musikszene. Nach Kriegsende ging davon
vieles verloren. Die vietnamesische Band Saigon Soul Revival hat es
sich zur Aufgabe gemacht, den Sound und die Energie dieser Zeit wieder
aufleben zu lassen: Gegründet 2016 in Ho-Chi-Minh-Stadt (ehemals
Saigon), verknüpft die fünfköpfige Band fast vergessene Songs
mit modernen Einflüssen und schlägt so eine Brücke zwischen Nostalgie
und Aktualität. Das Resultat ist eine Mischung aus Soul, Funk, Rock
und traditionellen vietnamesischen Melodien, die das Publikum in die
musikalische goldene Ära Saigons zurückversetzt – und ihre jüngere
Hörerschaft mit dem Sound der Vergangenheit bekannt macht. So
gelingt es Saigon Soul Revival nicht nur, ein kulturelles Erbe zu bewahren,
sondern auch die Grenzen vietnamesischer Popmusik ständig zu
erweitern. Mittlerweile haben Saigon Soul Revival damit einen festen
Platz in der vietnamesischen und internationalen Musikszene erobert
und präsentieren ihre Musik auf Bühnen in Europa – so auch am 26. Juli
beim Sống ở Berlin Festival.
Träumen von Community:
Another Nguyen
Die vietnamesisch-deutsche Singer-Songwriterin Ngoc Anh Nguyen,
bekannt als Another Nguyen, steht für träumerischen Alt-Pop-
Sound mit schimmernden Vocals und emotionalen Texten. Geboren
in Deutschland als Kind vietnamesischer Einwanderer und aufgewachsen
in einer sächsischen Kleinstadt, fehlte es ihr lange an
Repräsentanz. Auf der Suche nach Identität und Zugehörigkeit zog
es sie zunächst nach Hanoi, später nach Los Angeles und schließlich
nach Berlin. Hier studierte sie nicht nur Songwriting, sondern auch
Soziale Arbeit. Sensibilisiert für Themen wie Rassismus, Migration und
Geschlechtergerechtigkeit verarbeitet sie ihre eigenen Erfahrungen in
ihrer Musik und setzt sich immer wieder dafür ein, die viet-deutsche
Community aktiv zu repräsentieren und zu empowern. Musikalische
Inspiration schöpft Another Nguyen aus einer Vielzahl von Genres und
Künstler:innen: Ihre Songs klingen mal atmosphärisch und nachdenklich,
mal poppig oder elektronisch. Ihr Künstlername drückt dabei das
Gefühl aus, „eine Nguyen von vielen“ zu sein: Nguyen ist der am weitesten
verbreitete Familienname Vietnams, geschätzt zwischen 40 und
50 Prozent der Vietnames:innen tragen ihn.
FOTO: Tony Bui
TEXTE: Marit Blossey
Ab September 2024 starten
neue Kurse in Vietnamesisch
und Vietnamesisch als Familiensprache
an der vhs Lichtenberg.
Infos und Anmeldung:
https://vhs.link/vietli
Margarete-Steffin-Volkshochschule
Berlin-Lichtenberg
vhs.berlin.lichtenberg
SỐNG Ở FEstival 17

Film Duc
Ngo Ngoc
Made in
GErmany
Wie bist du zum Film gekommen?
Als ich nach Deutschland gekommen bin, war
der Fernseher erst mal mein bester Freund.
Mit dem Fernsehen habe ich Deutsch gelernt.
Nur gab es damals keine Charaktere, mit
denen ich mich richtig identifizieren konnte.
Das Nächste, was in meiner Kindheit daran
herankam, war ein asiatisch gelesener Darsteller
bei „Schloss Einstein“. Wo waren denn
die Vietnamesen in deutschen Film und Fernsehen?
Das wollte ich unbedingt ändern und
auch mal Geschichten aus der vietdeutschen
Perspektive erzählen.
Der Ausländerhass und die Gewalt in der Zeit
waren schon präsent. Uns wurde zum Beispiel
immer gesagt, dass wir nachts nicht
alleine unterwegs sein und immer zu zweit
Bahn fahren sollten. Als ich klein war, habe ich
die Gefahr nie so richtig realisiert, auch weil
meine Eltern es nicht so stark thematisiert
haben. Meine Eltern waren vorsichtig und
haben ihre Angst vor mir geheim gehalten.
Rückblickend realisiere ich erst, wie schlimm
es war. Heute, mit steigender AfD-Wählerschaft,
mache ich mir ernsthaft Sorgen, dass
die Geschichte sich wiederholt.
KURZFILM-
PROGRAMM
Sonntag, 28. Juli
FOTO: Dreh‘ Um
Verarbeitest du auch Biografisches in deinen
Filmen?
Ja, ich komme ja auch vom Dokumentarfilm
und lasse mich gerne vom Leben inspirieren.
Zum Beispiel habe ich den Film „Obst
und Gemüse“ im Laden meiner Eltern gedreht.
Dort habe ich Situationen erlebt, die ich dann
in meinem Film fiktionalisiert habe. Es ist
schön, von Dingen zu erzählen, die einen persönlich
bewegen.
Was vermisst du in der deutschen Film- und
Fernsehlandschaft?
Was man leider immer wieder sieht, sind
stereo typische Bilder vom freundlichen Asiaten
oder von der hypersexualisierten südostasiatischen
Frau. Es werden Sachen reproduziert
und exotisiert, die schon längst aus der
Zeit gefallen sind. Ich wünsche mir Geschichten,
in denen asiatisch gelesene Figuren komplex
erzählt werden und nicht nur als Nebenfiguren
am Rande auftauchen.
Du bist mit fünf Jahren von Vietnam nach
Berlin gezogen, das war Anfang der 90er,
kurz nach den rassistischen Anschlägen von
Hoyerswerda und Rostock-Lichtenhagen.
Wie war das Aufwachsen hier für dich?
Was erhoffst du dir von der jungen vietdeutschen
Generation?
Dass sie mutig sind, sich ihren Platz in der
Gesellschaft nehmen und ihre eigenen Geschichten
erzählen, auch wenn einige aus der
„weißen“ Mehrheitsgesellschaft sagen: „Das
versteht man so nicht!“ Sie müssen nicht jedes
Mal die deutsch-vietnamesische Geschichte
erklären, um es einem Publikum leicht verständlich
zu machen. Wir sind nicht da, um Aufklärungsarbeit
zu leisten, sondern sollten die
Möglichkeit nutzen, unsere einzigartigen Perspektiven
einem breiten Publikum zu zeigen.
Du hast mit „Dreh’s Um“ einen Film-Workshop
für vietdeutsche Jugendliche auf die Beine
gestellt. Was hat dich dazu bewegt?
Ich habe mir als Jugendlicher immer so ein
Filmprojekt gewünscht. Es gab aber keine
Vorreiter. Auch an den Filmhochschulen
gab es wenig vietdeutsche Studierende. Das
ändert sich zum Glück gerade etwas. Aber die
Filmbranche ist leider noch sehr „weiß“, elitär
und privilegiert. Wir möchten bei „Dreh’s Um”
junge Vietdeutsche dazu ermutigen, die Filmund
Fernsehbranche mitzugestalten, und so
den Filmnachwuchs in Deutschland nachhaltig
und divers fördern.
Einlass: 17.30 Uhr
Start: 18 Uhr
Programmlänge: 109 min
Ort: Dong Xuan Haus – ehemaliges
Kulturhaus der VEB
Moderation: Vanessa Vu
Übersetzung: Trương Hồng Quang
Filme
„Made in Germany“ - Đức Ngô Ngọc
1. Folge, ARD- Serie, 43 min
„Xanh-Trần Thị Đăng An“
Animationsfilm, 12min
Sneak Preview - Überraschungsfilm
17 min
„Alles gehört zu dir“ (Foto) -
Mani Bùi & Hiền Nguyễn
Dok 13 min
„Zuhause ist dort, wo die Sternfrüchte
sauer sind“ – Huy Nguyễn
Dok, 24 min
18 SỐNG Ở FEstival

Filmemacher Duc Ngo Ngoc über
seine Liebe zum Film, Perspek tiven
abseits der Mehrheitsgesellschaft
und das Sống ở Berlin Festival
FOTO: Hien Vo
Du bist verantwortlich für eine Folge der
Mini-Serie „Made in Germany“, die beim
Casting auch auf Laiendarsteller aus der
Community setzt – was ändert das in der
Arbeitsweise?
Es gibt einfach nicht besonders viele ausgebildete
vietdeutsche Schauspielerinnen. In
„Made in Germany” haben wir nach einer Darstellerin
gesucht, die ähnliche Lebenserfahrungen
wie unsere Hauptfigur Ani hat. Uns
war klar, dass wir auch auf Laiendarstellerinnen
setzen müssen. Das Tolle daran ist, dass
Laien eine ganz besondere Authentizität und
Natürlichkeit mitbringen. An vielen Stellen
haben wir das Drehbuch an unsere talentierte
Hauptdarstellerin Maria Mai Rohmann und
ihre Persönlichkeit angepasst. Diese Art von
Regie zu führen macht mir besonders viel
Spaß, weil ich einiges aus den dokumentarischen
Arbeiten anwenden kann.
Duc Ngo Ngoc wurde 1988 in Hanoi geboren und ist
mit fünf Jahren nach Berlin gezogen. Er studierte
Mediengestaltung/Medienkunst an der Bauhaus-
Universität Weimar und Filmregie an der Filmuniversität
Babelsberg. Während eines Gastsemesters an
der Hanoi Academy of Theatre and Cinema drehte
er seinen Abschlussfilm „Trading Happiness“. Als
freischaffender Autor und Regisseur realisierte er
verschiedene Formate, die Geschichten von
Vietnamesen in Deutschland und Vietnam erzählen.
Duc Ngo Ngoc schrieb und inszenierte eine Folge
der im Herbst erscheinenden ARD-Serie „Made in
Germany“, die postmigrantische Geschichten der
zweiten Generation erzählt. Seit 2020 leitet er den
Filmworkshop „Dreh’s Um“, der vietdeutsche Jugendliche
motiviert, ihre Geschichten aus der deutschvietnamesischen
Perspektive in Kurzfilmen zu
erzählen.
Was bedeutet es für dich, dass jetzt das Sống
ở Berlin-Festival stattfindet und dass es ein
vietdeutsches Filmprogramm gibt?
Es ist eine super Chance für alle und vor allem
für die Community, vietdeutsche Kurzfilme
auf großer Leinwand zu sehen. Das Filmprogramm
wird bilingual sein, sodass die Filme
für alle zugänglich und verständlich sein
werden. Ich hoffe, dass viele aus der Community
kommen und sich mit den Geschichten
im Film identifizieren können. Mit dem Sống ở
Festival im Dong Xuan Center setzen wir ihnen
jetzt quasi die vietnamesische Filmkultur vor
die Haustür. Es sind alle herzlich willkommen!
INTERVIEW: Paula Schöber
SỐNG Ở FEstival
19

History
Kulturhaus
„Wilhelm Pieck“
Der Zweite Weltkrieg war vorbei, Berlin lag in
Trümmern, und im Ostteil der Stadt hatten
die Sowjets das Sagen, auch in wirtschaftlichen
Dingen. Der Sozialismus musste aufgebaut
werden, und so entstand auch der
VEB Elektrokohle in Lichtenberg, eine Chemiefabrik, die
mit Kohle arbeitete. „Die Leute, die dort arbeiteten, waren
ganz schwarz vor Ruß, das gesamte Gelände und auch die
ganze Herzbergstraße waren ganz düster und vernebelt
von den Kohlerückständen“, erinnert sich Dirk Moldt, heute
Archivleiter im Museum Lichtenberg, der zu DDR-Zeiten als
junger Mann für seinen Betrieb Essen aus der Elektrokohle-
Werkskantine abholen musste. Auf dem Weg kam Moldt
stets auch am Kulturhaus „Wilhelm Pieck“ vorbei. Das
Proletariat sollte es schön haben, lautete die ideologische
Devise, und dazu gehörte eben auch Kultur.
Ab den späten 1940-Jahren trafen sich dort die
Arbeiter, es gab einen Schachclub, eine Bibliothek und
Lesungen, und in den 1970er-Jahren wurden Kulturhäuser
auch für die Jugend wichtig, denn dort fanden Konzerte
von angesagten Rock- und Bluesbands statt. Thomas
König kam 1986 dazu: „Das Kulturhaus war eines
der größten in Ost-Berlin, hatte sehr viele Sport- und
Kultur- Arbeitsgemeinschaften und einen großen Saal für
Betriebsfeiern.“ Dort erlebte er als stellvertretender Kulturhausleiter
auch den Fall der Mauer und das legendäre
Konzert der West-Berliner Krach-Avantgardisten Einstürzende
Neubauten am 21. Dezember 1989.
Die Band um den charismatischen Frontmann Blixa
Bargeld, die teilweise ihre Instrumente aus Metallschrott
selbst baute, erlangte in den 1980er-Jahren Weltruhm.
Trotz vieler Fans im Osten, dank illegal zirkulierender Kassetten,
durfte sie in der DDR nicht auftreten. Zu gefährlich,
zu radikal. Sechs Wochen nach dem Mauerfall reisten
die Musiker schließlich über die Sektorengrenze ein. „Heiner
Müller hat das Konzert in die Wege geleitet“, erzählt Uli
M Schueppel, der als Filmemacher und Freund der Band
damals zur Entourage gehörte. Der berühmte Ost-Berliner
Dramatiker Müller hatte schon zuvor mit den Einstürzenden
Neubauten an einer Hörspielfassung seines Stücks
„Hamletmaschine“ gearbeitet.
„In Lichtenberg war ich vorher noch nie“, sagt Schueppel,
der zu jener Zeit nur wenige Kilometer entfernt in
Kreuzberg lebte, aber schon die Anfahrt zum Veranstaltungsort
über die Karl-Marx-Allee und die Neubaugebiete
als absurd empfand. „Auch der Ort war sehr ungewöhn-
Dramatiker Heiner Müller, der französische
Außenminister Jack Lang und Blixa
Bargeld, Frontmann der Einstürzenden
Neubauten, am 21. Dezember 1989
im Backstage (o.l.); Filmemacher Uli M
Schueppel (u.l.); das Kulturhaus „Wilhelm
Pieck” in der Anfangszeit, kurz nach dem
Ende des Zweiten Weltkriegs (o.r.); das
Konzert der Einstürzenden Neubauten im
großen Veranstaltungssaal
FOTOS: Fritz Brinkmann; Patricia Morosan
20
SỐNG Ở FEstival

Am Anfang ein Ort für Arbeiter mit Schachclub
und Bibliothek, nach dem Mauerfall kamen die
Einstürzenden Neubauten und Techno-Partys
FOTOS: Fritz Brinkmann; Museum Lichtenberg
lich, die Neubauten spielten Ende der 1980er-Jahre bereits
in großen Sälen, im Kulturhaus gab es auch nicht die
Technik, die sie gewohnt waren. Die Roadies und Techniker
haben sehr hart gearbeitet, um das möglich zu machen.“
Doch der Ansturm und die Begeisterung waren enorm, die
Band musste an dem Abend zweimal spielen, weil so viele
Fans sie sehen wollten. „Das Konzert war der absolute Knaller,
so etwas hatte ich zuvor noch nie erlebt, auch von der
Geräuschkulisse. Ich dachte zwischendurch, hoffentlich
muss nicht die Feuerwehr anrücken!“, erinnert sich König.
Es war nicht nur der erste Auftritt der Einstürzenden
Neubauten in der DDR, auch aus einem anderen Grund gilt
der Abend als historisch. Heiner Müller, der mit einer kurzen
Ansprache das Konzert eröffnen sollte, traf sich am
Tag des Konzerts mit François Mitterand, der von ihm und
einigen anderen DDR-Intellektuellen deren Haltung zu einer
eventuellen Wiedervereinigung sondieren wollte. Als
Müller sich irgendwann entschuldigte und sagte, er müsse
nun nach Lichtenberg zu einem Konzert der Einstürzenden
Neu bauten, schloss sich die Ministerdelegation mitsamt
dem französischen Kulturminister Jack Lang an und fuhr
kurzerhand mit.
„Da waren die Einstürzenden Neubauten, die in Anzügen
rumliefen, da waren die Ost-Punks, die vom Outfit her
auch noch irgendwie verloren wirkten, da war Heiner Müller
mit seiner Brille und seinen Zigarren, da waren die Franzosen
mit ihren Smokings und weißen Schals, alles prallte
aufeinander, unfassbare Bilder!“, sagt Schueppel, der das
Konzert und das Geschehen im Backstage auf Video bannte
und aus dem Material 2009 den Dokumentarfilm „Elektrokohle
– Von Wegen“ produzierte.
Die Energie des Abends nahm das Team um Thomas
König auf und machte weiter: „Nach der Wende versuchten
wir, das Kulturhaus unabhängig vom Werk VEB Elektrokohle
zu führen. Wir organisierten Konzerte, darunter Rio Reiser,
Herwig Mitteregger, der mit Spliff und der Nina Hagen Band
spielte und Farin Urlaub mit seiner Band King Køng. 1990
fand auch regelmäßig die „Tekknozid“-Reihe des Techno-
DJs Wolle XDP im Haus statt“. Doch statt ein Techno tempel
zu werden und in die Zukunft der Stadt zu tanzen, versank
der Ort in Bedeutungslosigkeit. Die Party verlagerte sich
nach Mitte und Prenzlauer Berg, Lichtenberg blieb auf der
Strecke. Der Versuch, Investoren zu finden und das Kulturhaus
aufrecht zu erhalten, scheiterte, und 1992 verkaufte
die Treuhand das Gebäude an einen Bremer Teppichhändler.
Gut zehn Jahre später entdeckte der vietnamesische
Unternehmer Nguyen Van Hien das alte Industriegelände
der VEB Elektrokohle, er kaufte die Immobilie und eröffnete
2004 das Dong Xuan Center. Als durch Schweißarbeiten
das alte Kulturhaus „Wilhelm Pieck“ abbrannte, ließ Van
Hien es wieder aufbauen. Heute gibt es dort neben einem
vietnamesischen Restaurant auch wieder einen großen
Veranstaltungssaal – und viele Pläne für die Zukunft des
geschichtsträchtigen Ortes!
TEXT: Jacek Slaski
SỐNG Ở FEstival 21

Lichtenberg
Mehr Kultursommer
als du denkst
Die Orte der Geschichte werden
in diesem Sommer zu Orten
der Kultur und Events
Lichtenberg ist
ein Ort, der Gegenwart
und Geschichte
intensiv
miteinander verknüpft
und erlebbar macht
wie kein anderer Bezirk außerhalb
der Mitte Berlins.
Lichtenberg wird jünger, internationaler
– und hat dennoch
mit Klischees zu kämpfen.
Doch der Bezirk steht für
einen Wandel und sorgt mit seinen
kulturellen Projekten, mit Kulturorten
und mit Künstler:innen, die
hier leben und arbeiten, für frischen Wind.
Diesen Wandel und den frischen Wind
möchte die Bezirksverwaltung aufgreifen, um
das neue Profil des Bezirks zu stärken.
Die Wirtschaftsförderung sowie das Amt
für Weiterbildung und Kultur arbeiten gemeinsam
an der Kommunikationskampagne „Lichtenberg.
Mehr Kultursommer als du denkst“,
die wiederum ein Teil der neu entwickelten
Lichtenberger Tourismus-Marke ist, die mit
den Vorstellungen und der Erwartungshaltung
spielt, die Menschen an den Bezirk haben. Der
Kultursommer Lichtenberg hat mit der Fête de
la Musique am 21. Juni begonnen und endet im
September mit der Langen Nacht der Bilder
(6.9.) und dem Seenfest am Orankesee (7.9.)
Dazwischen liegt unter anderem die beliebte
Open-Air-Reihe „Campus Kino“, die am
5. August auf dem Campus für Demokratie
mit dem Film „Westwind“ startet und bis zum
29. August läuft. Der Eintritt ist frei. Vor dem
Kino-Erlebnis kann man das Besucherzentrum
„Stasi-Zentrale. Campus für Demokratie“
besuchen, das Stasi-Unter lagen-Archiv oder
die Open-Air-Ausstellung – und damit einen
vielschichtigen Einblick in diesen Aspekt der
Geschichte der DDR bekommen. Ganz im Süden
des Bezirks, kurz vor der Rummelsburger
Bucht, hat sich mit der Lichtkunstausstellung
Dark Matter ein ähnlich gut frequentierter Hotspot
etabliert wie die Erinnerungsorte im Norden
Lichtenbergs. Mitten im Industriegebiet
präsentiert Christopher Bauder dauerhaft seine
Installationen, lädt im Sommer aber auch zu
einem Open-Air-Programm mit wechselnden
DJs. Bei den Sommerlights” spielen unter anderem
Kink am 30. August und FKA.M4A am 6.
September. Das Stadtbad Lichtenberg, das sogenannte
Hubertusbad, ist seit mehreren Monaten
ebenfalls ein Anlaufpunkt für Fans von
digitaler Kunst und spektakulärer Architektur.
Die Dauerausstellung „Stadtbad Reloaded“
zeigt über 100 digitale Kunstwerke auf kleinen
Screens, die im gesamten Stadtbad installiert
sind. Der Gang durch die Wannenbäder und
Umkleidekabinen wird zu einer spannenden
Konfrontation von Patina und abblätternder
Farbe mit neuen digitalen Welten. Highlight ist
das renovierte Frauenbad, das zu den spektakulärsten
Räumen in ganz Berlin gehört.
Impressum
Herausgeber
buero doering – Fachhandel für Ereignisse GmbH
Rosenthaler Straße 40/41, 10178 Berlin
Vertreten durch: Björn Döring (Geschäftsführender
Gesellschafter)
Sống ở Berlin Festival
ist eine Veranstaltung von buero doering - Fachhandel
für Ereignisse GmbH
in Zusammenarbeit mit der Dong Xuan GmbH, MBN
Events und DX Venue
gefördert vom Hauptstadtkulturfonds, der
Musicboard Berlin GmbH und dem Bezirkskulturfonds
Lichtenberg
Die Lange Nacht der Bilder am 6. September
liefert einen Querschnitt durch die
Kunstszene des Bezirks. Im Künstler*innen-
Gespräch, auf geführten Touren oder
beim entspannten Schlendern können die
Gäste einen Blick in die Ateliers und Werkstätten
werfen, Ausstellungen anschauen
oder auch selbst kreativ werden. Das
Seenfest am Orankesee, das in diesem
jahr am 7. September stattfindet, ist eines
der schönsten Familienfeste in Berlin.
Mit den Füßen im Sandstrand kann das
Publikum Musik, Artistik, ein großes Kinderprogramm
zum Mitmachen und Kulinarik
aus Foodtrucks genießen. Highlight
ist in diesem Jahr die Inszenierung „The
Planets“ vom V.O.S.A. Theater aus Prag.
TEXT: Björn Döring
Verlag
tip Berlin Media Group GmbH
Müllerstraße 12, 13353 Berlin
+49 030 23 32 69 600, www.tip-berlin.de
Geschäftsführung: Robert Rischke
Projektleitung: Jacek Slaski
Mitarbeit: Ina Hildebrandt, Mai Le; Marieke Riediger;
Martin Schwarz
Art Direction: Jonas Schulte
Grafik: Jenny Watkinson, Tobias Meyer
Druck
MÖLLER PRO MEDIA® GmbH
22
SỐNG Ở FEstival

FOTOS: XY

dreht sich um Berlin
100 JAHRE S-BAHN.
DAS FESTIVAL.
FOTOS: XY
DEINE STADT LÄDT DICH EIN!
8.–11. AUGUST 2024
WWW.S-BAHN-FESTIVAL.BERLIN