„Wirklich, ich lebe in finsteren Zeiten“ - Sandra del Pilar. Malerei

Kat 1 Leaving the shadows behind, 2021, Öl auf Leinwand, 200 × 150 cm, Privatsammlung

Herausgegeben von
Christian Philipsen,
Thomas Bauer-Friedrich
und Manja Wilkens
Wirklich, » ich
lebe in finsteren
Zeiten« Sandra
del Pilar malerei

Mit freundlicher Unterstützung
In Zusammenarbeit mit

Inhalt
Vorworte
8 | Thomas Bauer-Friedrich
10 | Annette Werntze
15 | Sandra del Pilar
16 | Über das Œuvre von Sandra del Pilar
18 | Ausstellungen
19 | Arbeiten in öffentlichen Sammlungen
23 | Ich habe das Gefühl, dass ich die
Welt durch das Malen begreifen kann.
Ein Interview mit Sandra del Pilar
​Johannes Körner und Lukas Werntze
31 | Von Transparenz und
Mehrschichtigkeit | Manja Wilkens
37 | Reenactment. Zu Sandra del Pilars
Guantánamo- und Abu Ghraib-Bildern
Rainer Metzger
47 | Mit erhöhter Schwerkraft.
Sandra del Pilars Vaterlandsallegorien
Wolfgang Ullrich
61 | Sandra del Pilars Erinnerungsskulptur
Ayotzinapa. No están todos los que son
ni son todos los que están | Ursula Ströbele
69 | Sie seien zur falschen Zeit am falschen
Ort gewesen, heißt es | Elizabeth Rosas Recillas
73 | Eingesperrtsein. Wirklichkeit und
Rollenspiel | Manja Wilkens
85 | Der Bildraum als
Erinnerungsraum | Hans Körner
89 | Durchschau uns! | Diana Lenz-Weber
97 | Boschs Kinder
Der geschützte Raum in Gefahr | Annette Werntze
108 | Das Recht auf Unverfügbarkeit | Lotte Laub
111 | Was sollen denn die Nachbarn denken
Wahrnehmung als ästhetisches Ereignis
Sandra del Pilar
117 | Selbstbewusste und leibliche Malerei
Marta Smolińska
123 | Der Teufel hat mich zur Malerin gemacht …
Margo Glantz
129 | Cancel culture oder Der verbotene Blick
Thomas Bauer-Friedrich
139 | Rückwärts in die Wahrheit? Die zeitliche
Aneignung im Werk Targets | Alexander Leinemann
151 | Über Historienmalerei hinaus. Sandra del
Pilars Soldados | Wolfgang Ullrich
157 | Der blinde Fleck nach dem Sieg
Thomas W. Kuhn
163 | Das Paradox der Negation | Sandra del Pilar
171 | Vom Umgang mit Kunst aus der Zeit des Nationalsozialismus
im Kunstmuseum Moritzburg
Halle (Saale) | Thomas Bauer-Friedrich
179 | Werke aus dem Giftschrank
Gerhard Wohlmann
183 | 42/24: Der Schoß ist fruchtbar noch: Über
den künstlerischen Umgang mit nationalsozialistischer
Kunst in Zeiten erstarkender nationalistischer
Positionen | Sandra del Pilar
188 | Literatur
190 | Impressum
192 | Bildnachweis
103 | Bedrohte Kindheit – ​bedrohliche Kinder
Manja Wilkens

Bertolt Brecht
An die Nachgeborenen
1
Wirklich, ich lebe in finsteren Zeiten!
Das arglose Wort ist töricht. Eine glatte Stirn
Deutet auf Unempfindlichkeit hin. Der Lachende
Hat die furchtbare Nachricht
Nur noch nicht empfangen.
Was sind das für Zeiten, wo
Ein Gespräch über Bäume fast ein Verbrechen ist
Weil es ein Schweigen über so viele Untaten einschließt!
Der dort ruhig über die Straße geht
Ist wohl nicht mehr erreichbar für seine Freunde
Die in Not sind?
Es ist wahr: ich verdiene noch meinen Unterhalt
Aber glaubt mir: das ist nur ein Zufall. Nichts
Von dem, was ich tue, berechtigt mich dazu, mich satt zu essen.
Zufällig bin ich verschont. (Wenn mein Glück aussetzt
Bin ich verloren.)
Man sagt mir: iß und trink du! Sei froh, daß du hast!
Aber wie kann ich essen und trinken, wenn
Ich es dem Hungernden entreiße, was ich esse, und
Mein Glas Wasser einem Verdurstenden fehlt?
Und doch esse und trinke ich.
Ich wäre gerne auch weise
In den alten Büchern steht, was weise ist:
Sich aus dem Streit der Welt halten und die kurze Zeit
Ohne Furcht verbringen
Auch ohne Gewalt auskommen
Böses mit Gutem vergelten
Seine Wünsche nicht erfüllen, sondern vergessen
Gilt für weise.
Alles das kann ich nicht:
Wirklich, ich lebe in finsteren Zeiten!
2
In die Städte kam ich zu der Zeit der Unordnung
Als da Hunger herrschte.
Unter die Menschen kam ich zu der Zeit des Aufruhrs
Und ich empörte mich mit ihnen.
So verging meine Zeit
Die auf Erden mir gegeben war.
Mein Essen aß ich zwischen den Schlachten
Schlafen legte ich mich unter die Mörder
Der Liebe pflegte ich achtlos
Und die Natur sah ich ohne Geduld.
So verging meine Zeit
Die auf Erden mir gegeben war.
Die Straßen führten in den Sumpf zu meiner Zeit
Die Sprache verriet mich dem Schlächter
Ich vermochte nur wenig. Aber die Herrschenden
Saßen ohne mich sicherer, das hoffte ich.
So verging meine Zeit
Die auf Erden mir gegeben war.
Die Kräfte waren gering. Das Ziel
Lag in großer Ferne
Es war deutlich sichtbar, wenn auch für mich
Kaum zu erreichen.
So verging meine Zeit
Die auf Erden mir gegeben war.
3
Ihr, die ihr auftauchen werdet aus der Flut
In der wir untergegangen sind
Gedenkt
Wenn ihr von unsern Schwächen sprecht
Auch der finsteren Zeit
Der ihr entronnen seid.
Gingen wir doch, öfter als die Schuhe die Länder wechselnd
Durch die Kriege der Klassen, verzweifelt
Wenn da nur Unrecht war und keine Empörung.
Dabei wissen wir ja:
Auch der Haß gegen die Niedrigkeit
Verzerrt die Züge.
Auch der Zorn über das Unrecht
Macht die Stimme heiser. Ach, wir
Die wir den Boden bereiten wollten für Freundlichkeit
Konnten selber nicht freundlich sein.
aus: Bertolt Brecht. Die Gedichte.
Hg. v. Jan Knopf © Suhrkamp
Verlag, Frankfurt am Main, 2007.
Alle Rechte bei und vorbehalten
durch Suhrkamp Verlag Berlin AG.
Ihr aber, wenn es soweit sein wird
Daß der Mensch dem Menschen ein Helfer ist
Gedenkt unsrer
Mit Nachsicht.

Kat 2
Annus horribilis III, 2021,
Öl auf Leinwand und
transparenter Synthetikfaser,
50 × 70 cm,
Privatsammlung
6 | 7

Vorwort
Thomas Bauer-Friedrich
Direktor
Kunstmuseum
Moritzburg
Halle (Saale)
Als ich vor drei Jahren das Œuvre Sandra del Pilars kennenlernte,
war ich sofort ergriffen von der Kraft und
Wirkungsmacht ihrer Gemälde und der Schwere ihrer
Inhalte. Diesem Eindruck folgte die erste persönliche
Begegnung im Frühjahr 2022 auf einer Tagung, wo
mich die Wortgewandtheit der zweifach promovierten
Künstlerin einfing. Es folgte der Besuch in ihrem
Soester Atelier und die Begegnung mit ihren Werken
im Original – ​sowie das Atmen der Authentizität des
Ortes, an dem die Malerin an ihren Schöpfungen
arbeitet. Mit der Verabschiedung war vereinbart, dass
es eine Ausstellung in Halle (Saale) geben solle. Die
nun, zwei Jahre später, stattfindende Werkschau steht
in einer Reihe von Präsentationen der Arbeiten
zeitgenössischer Künstlerinnen aus Ost- und Westdeutschland.
So fanden 2022 und 2023 Ausstellungen
mit Anna Franziska Schwarzbach, Margret Eicher
und Doris Ziegler im Kunstmuseum des Landes
Sachsen-Anhalt statt. Ihnen folgt 2024 Sandra del Pilar.
Als wir die ersten Gespräche über das Projekt geführt
haben, war die traurige Aktualität und Relevanz
der die Künstlerin beschäftigenden Themen nicht
im Mindesten zu erahnen. Mit dem brutalen Angriffskrieg
Wladimir Putins auf die Ukraine haben wir seit
zwei Jahren wieder Krieg in Europa und es finden nur
zwei Flugstunden von Deutschland entfernt Verbrechen
gegen die Menschlichkeit statt. Dies sind u. a.
Themen, die Sandra del Pilar mit Blick auf die Vergangenheit
ihrer beiden Heimaten – ​Deutschland und
Mexiko – ​seit vielen Jahren beschäftigen. Nun sind
es aktuelle Themen unserer Gegenwart, die uns alle
betreffen. Aus diesem Grund war es der Wunsch der
Künstlerin, die Ausstellung mit einem Zitat aus Bertolt
Brechts (1898–1956) Gedicht An die Nachgeborenen zu
betiteln. Geschrieben zwischen 1934 und 1938 im dänischen
Exil endet es mit den Worten: „Ihr aber, wenn
es soweit sein wird / ​Daß der Mensch dem Menschen
ein Helfer ist / ​Gedenkt unsrer / ​Mit Nachsicht.“ Die
Hoffnung, dass wir, die Leserinnen und Leser des Jahres
2024, in besseren Zeiten leben würden, hat sich
nur zum Teil erfüllt. Auch unserer Zeiten werden sich
spätere Generationen mit Nachsicht erinnern müssen
ob der menschenverachtenden Gewalt überall auf
der Welt und der Bedrohung der Demokratie in so
vielen Ländern. Das macht die ungewollte, traurige
Aktualität des Schaffens von Sandra del Pilar aus!
Hinzu kommt, dass sie ihre aufwühlenden Sujets
in einer gegenständlichen Bildsprache ausdrückt.
Häufig kreisen ihre Themen um die verschiedenen

8 | 9
Spielarten der Macht: Macht der Deutungshoheit, Macht der Definition, Macht der
Gewalt, Macht asymmetrischer Verhältnisse, Macht des Sichtbarkeitsregimes
etc. Nie jedoch wird diese Macht „illustriert“, „dargestellt“ oder „abgebildet“. Immer
wird sie stattdessen über die technischen Raffinessen ihrer hochkomplexen figurativen
Malerei – ​durch ein von ihr entwickeltes aufwendiges Verfahren – dezidiert
körperlich erlebbar gemacht. Immer wird auch das Bild selbst als Medium und
Schauplatz des „ästhetischen Ereignisses“ mit reflektiert, wenn sie aktuelle Themen
aufgreift und in vielteiligen Bilderserien oder breit angelegten, interdisziplinären
Projekten zusammenfasst. Für ein ostdeutsches Publikum ist eine derartige Malerei
nichts Außergewöhnliches, sind die älteren Jahrgänge doch über Jahrzehnte mit
einer figurativen Malerei sozialisiert worden. Das Dechiffrieren von Bildnarrativen
ist ihnen nichts Ungewohntes. Anders verhält es sich im Westteil unseres Landes.
Das ältere Publikum dort hat in Zeiten des Kalten Krieges mit der Mär gelebt, gegenständliche
Kunst sei affirmativ und an die Ideologie eines doktrinären Staates
gebunden. Dass dies, derart eindimensional konstatiert, nicht stimmt, ist bekannt.
Dennoch haben es Künstlerinnen und Künstler, die sich gegenständlich und über
erzählerische Bildinhalte ausdrücken, heute schwer. Schnell schwingt der Vorwurf
der Verbindung von Kunst und Politik mit. Ich bin daher neugierig, wie sich das
Publikum des Kunstmuseums Moritzburg Halle (Saale) dem Werk von Sandra del
Pilar nähern und mit ihm auseinandersetzen wird.
Das Bekanntmachen mit der Künstlerin und ihrem Werk geht auf die Düsseldorfer
Kunsthistorikerin Manja Wilkens zurück, der ich für diesen Impuls und
die gemeinsame Arbeit an dem Projekt herzlich danke. Sie hat zusammen mit Sandra
del Pilar die Werke für die Ausstellung ausgewählt ebenso wie die Autorinnen
und Autoren dieses Buches. Ihnen allen gilt mein großer Dank für ihre fundierten
Werkanalysen. Besonders freue ich mich, dass die Ausstellung in einer zweiten,
veränderten Station am langjährigen Lebens- und Schaffensort von Sandra del
Pilar gezeigt wird. 2025 wird sie im Museum Wilhelm Morgner in Soest zu sehen
sein. Annette Werntze danke ich für die Zusammenarbeit in der Vorbereitung des
gemeinschaftlichen Projekts. Gleiches gilt für Moiz Zilberman und Lotte Laub
von der Galerie Zilberman in Istanbul, Berlin und Miami, die wichtige Werke für die
Ausstellung zur Verfügung gestellt haben. In diesen Dank schließe ich auch die
übrigen Leihgeber ein.
Wie immer braucht es für alle guten Ideen potente Partner, die das benötigte
Budget abzusichern helfen. Mein aufrichtiger Dank gilt der Lotto-Toto Sachsen-Anhalt
GmbH, die erneut verlässlich zur Seite stand, und der VR-Stiftung der
Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland gemeinsam mit der Volksbank
Halle (Saale), die erstmals eine Ausstellung in unserem Haus fördern.
Ein ganz besonderer Dank geht jedoch an Sandra del Pilar selbst, die das Projekt
von Beginn an voller Neugier, Freude und Tatendrang unterstützt hat. Vor
allem freue ich mich, dass sie bereit war, ein problematisches Gemälde aus der Zeit
des Nationalsozialismus in unserer Sammlung mit einer künstlerischen Intervention
zu bearbeiten. Das Ergebnis wird zusammen mit ihrer anderen, ähnlichen
Intervention Toxic Box / ​Receptacle for Toxic Culture aus dem Jahr 2021 temporär
Teil unserer Sammlungspräsentation Wege der Moderne. Kunst in Deutschland im
20. Jahrhundert.
Last but not least danke ich allen Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern im Museum,
den verschiedenen Direktionen der Kulturstiftung Sachsen-Anhalt sowie
der SubsiDiariuS GmbH, die alle zum Gelingen der Ausstellung beigetragen haben.

Sandra del Pilar
Sandra del Pilar vor ihrem
Gemälde Treat me like a fool …
(▶ S. 90/91) 2019 in der Ausstellung
Jenseits des Plans in der
Stadthausgalerie, Hamm.
14 | 15
Die deutsch-mexikanische Post-Konzeptkünstlerin Sandra del Pilar, geboren
1973 in Mexiko-Stadt, schloss ihren Master (2007) und ihre Dissertation (2019) – ​
beides in Malerei – ​an der Academia de San Carlos beziehungsweise an der Fakultät
für Kunst und Design der Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)
in Mexiko-Stadt ab. Zuvor hatte sie in Kunstgeschichte an der Heinrich-Heine-
Universität in Düsseldorf einen Magister (1998) erworben und dort auch promoviert
(2005).
Mit dem mexikanischen Bundesstipendium für Malerei des Fondo Nacional
para la Cultura y las Artes (FONCA) von 2019 bis 2022 wurde sie Mitglied des
renommierten mexikanischen Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA – ​nationales
Fördersystem in Trägerschaft des mexikanischen Kunst- und Kulturrats
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta)). In Deutschland war del
Pilar langjährige Stipendiatin der Studienstiftung des Deutschen Volkes (2002–
05) sowie zweimal des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (1997, 2004).
Zudem erhielt sie Projektförderungen des Landschaftsverbands Rheinland (2014)
sowie des Kulturparlaments Soest (2009, 2015). Ihre Arbeiten wurden mehrfach
ausgezeichnet, u. a. ehrenvolle Erwähnung beim Premio Nacional de Pintura
Ángel Zárraga, Durango (2022); erster Platz des Kunstpreises der Stadt Hamm, Gustav-Lübcke-Museum
(2018); erster Preis der Biennale Pedro Coronel (2012); erster
Preis im Wettbewerb José María Covarrubias im Museo Universitario del Chopo,
Mexiko-Stadt (2011).
Vertreten sind ihre Werke in zahlreichen Museen, auf internationalen Kunstmessen
(u. a. Art Basel in Hong Kong, Contemporary Istanbul, CI Bloom, Art Dubai,
Zona Maco, Art Cologne, Art Düsseldorf), in Galerien (Berlin, Istanbul, Miami
und Mexiko-Stadt), in öffentlichen und privaten Sammlungen ebenso wie auf
Biennalen in Mexiko, Deutschland, der Türkei, Frankreich, Belgien, China und Bolivien.
Im Dezember 2019 wurde in der Cineteca Nacional in Mexiko-Stadt ein ausführlicher
Dokumentarfilm von Sergio Sanjinés über ihr Schaffen uraufgeführt, der
im Folgenden auf verschiedenen Filmfestivals, insbesondere in Lateinamerika,
gezeigt und mit Preisen gewürdigt wurde. Neben einer Reihe von monografischen
Katalogen über das Werk von Sandra del Pilar wurden ihre Texte und Essays in
internationalen Zeitschriften, Anthologien, Katalogen und Zeitungen veröffentlicht.

Über das Œuvre von
Sandra del Pilar
In ihren Gemälden, Objekten und Installationen beschäftigt
sich Sandra del Pilar mit den Schnittstellen
zwischen individuell-persönlichen und kollektiv-politischen
Erfahrungen. Dazu entwickelt sie Methoden
und Techniken, die sich im Spannungsfeld zwischen
materieller Sinnlichkeit und inhaltlichem Diskurs ansiedeln.
Form und Inhalt empfindet sie ebenso wenig
als Gegensätze wie Bauch und Kopf, körperliches Erleben
und logisches Denken oder ästhetische Autonomie
und gesellschaftspolitische Positionierung. Ihr
zufolge entfaltet sich jeder dieser Aspekte erst da vollumfänglich,
wo er – ​im gemalten Bild – ​mit seinem
Komplement zu einer Einheit verschmilzt. Folgerichtig
überschreitet ihre postautonome Kunst selbstsicher
und ästhetisch präzise die Grenzen des autonomen
Bildes und schlägt Brücken in den Real-Raum des
gesellschaftspolitischen Jetzt.
Die Malerei Sandra del Pilars ist weder Abbild
noch Spiegel der Gesellschaft, sondern gestaltet sich
als ein Denkraum, in dem gesellschaftspolitische
Möglichkeiten ausgelotet, sinnliche Erfahrungen gemacht
und bildwissenschaftliche Theorien durchgespielt
werden können. Dieses Ansinnen offenbart
sich bereits in der frühesten Serie dieser Ausstellung,
Diskurs über die Macht (2007). In Vaterlandsallegorien
(2009, siehe auch das gleichfalls interdisziplinär angelegte
Projekt Anderwelt, 2014) geht die Künstlerin
einen Schritt weiter: Die Arbeiten entstehen in enger
Zusammenarbeit mit den Porträtierten, die so zu aktiven
Mitgestaltern der Werke werden. Parallel dazu
expandiert auch die Malerei in den Raum hinein. Es
entstehen immersive Installationen, wie Ayotzinapa.
No están todos los que son ni son todos los que están
(2014), ein Mahnmal für die Opfer des organisierten
Verbrechens in del Pilars Geburtsland Mexiko, oder
Die Armee der Kleinen Mädchen (2018/19), die über Nähe
und Verletzlichkeit reflektiert.
Wahrnehmung wird als aktiver, körperlicher Prozess
begriffen, was dazu führt, dass die Künstlerin
auch ihre Gemälde zunehmend dreidimensional und
in Bezug auf die sich im Raum bewegenden Betrachterinnen
und Betrachter konzipiert (Was sollen denn
die Nachbarn denken, 2019). Technisch geht Sandra
del Pilar in dieser Phase dazu über, mehrere zum Teil
transluzide Bildträger hintereinander zu staffeln
und die daraus resultierenden optischen Unschärfen,
Interferenzen, Verschiebungen, Mehransichtigkeiten
und teilweisen Unsichtbarkeiten inhaltlich zu nutzen,
um die verschiedenen Erscheinungsformen von
Macht zu beleuchten, sie buchstäblich transparent zu
machen. Die Macht der Deutungshoheit (Intimacy
of Judgement, 2020), der Definition (Wer bin ich und wie
viel, 2019), der Gewalt (Der Verlust des Anderen, 2020),
die Macht des Sichtbarkeitsregimes (Angles Morts,
2022) und der geschichtlichen Narrative (Soldados,
2022/23) etc. werden in einem integralen Wahrnehmungsprozess
körperlich erlebbar und münden in
ein ästhetisches Ereignis, das das Bild selbst als Medium
reflektiert und sein Gegenüber em powert,
im Wortsinne selbst-bewusst und handlungsfähig
macht.

Sandra del Pilar 2019 im Atelier
vor der noch unvollendeten
Arbeit Wer bin ich und wie viel
(▶ S. 106/107)
16 | 17

Ich habe das Gefühl, dass
ich die Welt durch das
Malen begreifen kann.
Ein Interview
mit Sandra del Pilar
Johannes Körner und Lukas Werntze (JL)

Kat 8
Guantánamo I, aus
Diskurs über die Macht,
2007, Öl auf Leinwand,
180 × 200 cm,
Privatsammlung

Es ist ein unwiederbringliches Bild der Vergangenheit,
das mit jeder Gegenwart zu verschwinden droht,
die sich nicht als in ihm gemeint erkannte.1
Walter Benjamin
Reenactment.
Zu Sandra del Pilars
Guantánamo- und
Abu Ghraib-Bildern
Rainer Metzger
1 Benjamin 1940/2010, S. 71.
2 Hans Magnus Enzensberger:
„Blinder Frieden. Eine Nachschrift
zum Irak-Krieg“, in:
Frankfurter Allgemeine Zeitung,
15.04.2003, Nr. 89, S. 39.
3 The Clash of Civilizations and
the Remaking of World Order ist
der Titel eines viel beachteten,
1996 erschienenen Buches von
Samuel P. Huntington.
36 | 37
Blinder Frieden
Am 15. April 2003 veröffentlichte Hans Magnus Enzensberger (1929–2022) in
der Frankfurter Allgemeinen Zeitung eine „Nachschrift zum Irak-Krieg“, der mit dem
Sturz des dortigen Diktators Saddam Hussein (1937–2006) eine Woche zuvor so
etwas wie zu Ende gegangen war. Titel: Blinder Frieden.2 In seiner ureigenen Manier,
der politischen und moralischen Sattheit der Deutschen eine Art Restdialektik
hinterherzuformulieren, verlor sich der renommierte Autor in einer Aufzählerei, für
die einst der Begriff Milchmädchenrechnung in Gebrauch war. Eingangs seines
Textes hatte er Daten aufgetürmt, in denen „mit 40 000 bis 200 000 Opfern von
militärischen Aktionen gerechnet“ worden war. Tatsächlich, so Enzensbergers
sarkastische Konklusion, habe es „nach irakischen Angaben […] in diesem Feldzug
1 300 zivile Opfer gegeben; 153 Soldaten sollen auf Seiten der Koalition gefallen
sein“ (das griechische Wort sarkázein meinte übrigens ursprünglich das Abtrennen
des Fleisches von den Knochen). Crisis? What Crisis? Enzensbergers Text endete
mit einer seiner üblichen Ermahnungen an die Deutschen: „Ein wenig mehr Mut
zur Freiheit, eine Spur weniger Überheblichkeit könnte in diesem Zusammenhang
womöglich nicht schaden.“ Bekanntlich hatte sich die Bundesrepublik an der
Kampagne im Zweistromland nicht beteiligt.
Ein gutes Jahr darauf erfuhr die Welt von einem Nachzügler unter den Verwerfungen
im Mittleren Osten. Das amerikanische Rundfunkunternehmen CBS
hatte von Misshandlungen, Folterungen, Tötungen berichtet, zu denen es in zwei
Lagern gekommen war, in denen die U. S. Army Gefangene ihrer Kriege in der
Folge von zum einen 9/11, zum anderen des zweiten Irak-Krieges internierte.
Guantánamo und Abu Ghraib wurden zu Synonymen für die Unmöglichkeit, moralisch
einwandfreie Schlachten zu schlagen. Irgendwo zwischen Guerilla und
Clash of Civilisations 3 beißt sich die Unmenschlichkeit fest. Da helfen auch keine
Unüberheblichkeiten.

Kat 9 Abu Ghraib II,
aus Diskurs über die
Macht, 2007, Öl auf
Leinwand, 180 × 200 cm,
Privatsammlung 40 | 41

Kat 29 Paintbag 7 aus
Ayotzinapa. No están todos
los que son ni son todos
los que están, 2014, Installation
mit 43 Paintbags,
Öl auf Leinwand,
Füllmaterial: Watte,
Zeitungsausschnitte,
jeweils ca. 40 × 30 × 8 cm,
Privatsammlung

Sandra del Pilars Erinnerungsskulptur
Ayotzinapa.
No están todos los que son
ni son todos los que están
Ursula Ströbele
„Ein Gesicht sagt mehr als tausend Worte“ – ​diese bekannte
Redewendung trifft buchstäblich den Kern der
skulpturalen Installation Ayotzinapa. No están todos los
que son ni son todos los que están (Nicht alle, die hier sind,
sind, und nicht alle, die sind, sind hier), die Sandra del
Pilar 2014 realisierte.
Das (menschliche) Gesicht ist einer der zentralen
Orte, wenn nicht gar der zentrale Punkt, mit dem ein
Körper sein Gegenüber adressiert, kommuniziert, verhandelt,
sich abgrenzt und wehrt. „Sein Gesicht wahren“
impliziert daher, dass eine Person ihr Ansehen in
der Öffentlichkeit schützt und sich somit den Respekt
der anderen bewahrt. Kleider, aber auch Gesichter
machen Leute – ​sie können Zeichen einer individuellen
sozialen Stellung sein. Gesichter lassen sich lesen;
physiognomische Eigenheiten verraten vielleicht
etwas über den Gemütszustand eines Menschen. Die
Vermessung von Gesichtern führte in der Geschichte
wiederholt zu brutalen Exklusionsmechanismen;
Gesichtsstereotype dominieren auch heute algorithmengestützte
Face-Recognition-Programme. Wir leben
in Hochzeiten eines globalen Gesichtskults. Noch
nie wurde die Welt mit solch einem Fluss an Selfies
überschwemmt, idealisiert und angepasst durch diverse
Beauty-Filter zwischen Ich-Vervielfältigung und
Fremdsteuerung. Im Laufe der Jahre schreiben sich
nach und nach biografische Geschichten in ein Gesicht
ein, hinterlassen ihre Spuren in Form von Falten,
1 Paul Valéry zitiert nach Benthien 2001, S. 11.
60 | 61
Narben, Grübchen. Paul Valéry (1871–1945) zufolge
ist die Haut des Menschen als ektodermes Wesen seine
eigentliche Tiefe.1 Gesichter werden als Spiegel
der Seele verstanden. Verliert man sein Gesicht, resultiert
dies aus einem Kontrollverlust oder weil die
Person jemandem Schaden zugefügt hat. Verleiht man
hingegen jemandem ein Gesicht, hebt man die guten
Taten eines Individuums hervor, holt man dieses
aus dem Strom der Vergessenheit.
Genau das unternimmt Sandra del Pilar: Sie gibt
denjenigen ihr Gesicht wieder, ein plastisches Bild,
denen ihr Leben gewaltsam genommen wurde. Historischer
Ausgangspunkt ist die Entführung von 43
Studierenden aus Ayotzinapa (Dorf in der Nähe der
Stadt Tixtla de Guerrero, Bundesstaat Guerro, Mexiko)
in der Nacht vom 26. auf den 27. September 2014
durch die mexikanischen Behörden und deren anschließende
Ermordung durch die Guerreros Unidos,
eine Gruppe des organisierten Verbrechens. Die
Opfer wurden nie wiedergesehen; was mit ihnen geschah,
ist bis heute ungeklärt. Zum Zeitpunkt der
Verhaftung waren die Studierenden der Universität
Raúl Isidro Burgos im Bus auf der Fahrt nach Mexiko-Stadt
unterwegs, um dort mit anderen Studierenden
bei einer Protestaktion an die Ereignisse
des 2. Oktober 1968 zu erinnern. Damals wurde im
Rahmen der weltweiten Studentenbewegung auch
von der mexikanischen Regierung gewalttätig durchgegriffen,
an die 2 000 Demonstrierende verhaftet
und 300 getötet.
43 von der Decke hängende, plastische Porträts
bilden die Installation, die in einer Performance
ergänzt und aktiviert wurde. Hierfür malte Sandra
del Pilar die einzelnen Gesichter auf Leinwände in den

Vom Umgang mit
Kunst aus der Zeit des
Nationalsozialismus
im Kunstmuseum
Moritzburg Halle (Saale)
Thomas Bauer-Friedrich
Blick in den Abschnitt Kunst im
Nationalsozialismus der Sammlungspräsentation
Wege der
Moderne des Kunstmuseums
Moritzburg Halle (Saale)
170 | 171
In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts hatte sich das heutige Kunstmuseum
Moritzburg Halle (Saale) zu einem der bedeutenden Museen für die Kunst der
Moderne in Deutschland entwickelt. Trotz des bitteren Verlusts der ersten Moderne-Sammlung
durch die nationalsozialistische Aktion „Entartete Kunst“ im Jahr
1937 verfügt das Museum auch heute über eine qualitätvolle Sammlung, die seit
den Nachkriegsjahren zusammengetragen wurde. Mit der Eröffnung des Erweiterungsbaus
der spanischen Architekten Nieto Sobejano im Jahr 2008 ging zwar
eine Vergrößerung der Ausstellungsflächen einher, dennoch stehen dem Haus
trotz allem nicht die ausreichend großen Räume zur Verfügung, die es braucht, um
die eigenen Bestände dauerhaft in angemessener Weise präsentieren zu können.
Nachdem im Frühjahr 2017 die Kulturstiftung Sachsen-Anhalt die als Dauerleihgabe
im Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale) präsentierte Brücke-Sammlung von
Professor Hermann Gerlinger an den Eigentümer zurückgegeben hatte, eröffnete
sich die Möglichkeit, erstmals auf einer adäquaten zusammenhängenden Fläche
von 1 500 Quadratmetern die Schätze aus den reichhaltigen Beständen des Landeskunstmuseums
Sachsen-Anhalts umfänglich zu präsentieren. In der Vierflügelanlage
ist seither die permanent zugängliche Präsentation der Sammlung zur Kunst
der Moderne des 20. Jahrhunderts im gesamten ersten Obergeschoss des Westund
Nordflügels untergebracht. In den historistischen Räumen des sogenannten
Talamtsgebäudes im Südflügel sind die Bestände der Alten Meister des 16. bis
19. Jahrhunderts aufgestellt; im Gotischen Gewölbe im ersten Untergeschoss die
sakrale Kunst von Mittelalter bis Barock.
Etwas Besonderes und in deutschen Kunstmuseen noch immer Seltenes ist
die offensive Auseinandersetzung mit der Kunst, die während beider deutschen
Diktaturen entstand. Gezeigt werden nicht nur nonkonforme Positionen, sondern
sowohl für die Zeit des Nationalsozialismus als auch die des Sozialismus in der
DDR ebenso ideologiekonforme, affirmative Werke. Während der zwölf Jahre nationalsozialistischer
Verwaltung der Stadt Halle (Saale) von 1933 bis 1945 war
Johannes Weidemann ihr Oberbürgermeister und damit oberster Vorgesetzter des

Impressum
Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung
» Wirklich, ich lebe in finsteren Zeiten«
Sandra del Pilar
malerei
im
Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale)
21. Juli – 13. Oktober 2024
im
Museum Wilhelm Morgner mit RAUM SCHROTH, Soest,
25. Mai – 24. August 2025
KUNSTMUSEUM
MORITZBURG
HALLE | SAALE
KULTUR
STIFTUNG
SACHSEN-
ANHALT
Kulturstiftung Sachsen-Anhalt
Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale)
Direktor: Thomas Bauer-Friedrich
Friedemann-Bach-Platz 5 | 06108 Halle (Saale)
T: +49 345 21259-68 | F: +49 345 2029990
kunstmuseum-moritzburg@kulturstiftung-st.de
www.kunstmuseum-moritzburg.de
Ausstellung Halle (Saale):
• Konzeption: Thomas Bauer-Friedrich,
Sandra del Pilar, Manja Wilkens
• Ausstellungsmanagement: Anke Dornbach
• Registratur: Annette Mattern
• Konservatorische Betreuung: Albrecht Pohlmann
• Museumstechnik: Hendrik Borgmeyer,
Uwe Seichter, Hannes Himpel
• Ausstellungsgrafik: Juliane Sieber und
Schrift- & Symbolwerbung GmbH, Halle (Saale)
• Beleuchtung: 50lux, Victor Kégli, Wang Fu, Berlin
Museum Wilhelm Morgner mit RAUM Schroth
Museumsleiterin: Annette Werntze
Thomästraße 1 | 59494 Soest
T: +49 2921 1031130 | F: +49 2921 81031130
museen@soest.de
www.museum-wilhelm-morgner.de
Ausstellung Soest:
• Konzeption: Annette Werntze,
Sandra del Pilar, Manja Wilkens
• Ausstellungsmanagement:
Annette Werntze, Jürgen Tietz
• Registratur: Stadt Soest, Stabsstelle Recht
• Konservatorische Betreuung:
Monika Voss-Raker, Werl
• Museumstechnik: Stadt Soest,
Firma Kuss, Firma Stahl
• Ausstellungsgrafik: Drebusch Design, Promoprint

Katalog
Herausgegeben von Christian Philipsen,
Thomas Bauer-Friedrich und Manja Wilkens
Band 32 der Schriften für das Kunstmuseum
Moritzburg Halle (Saale), herausgegeben von
Christian Philipsen
Kulturstiftung Sachsen-Anhalt
Vertretungsberechtigt: Vorstand/Generaldirektor der
Kulturstiftung Sachsen-Anhalt, Christian Philipsen
• Konzeption: Thomas Bauer-Friedrich,
Sandra del Pilar, Manja Wilkens
• Redaktion: Thomas Bauer-Friedrich,
Sandra del Pilar, Manja Wilkens
• Bildredaktion, Digitalisierung: Lina Aßmann,
Thomas Bauer-Friedrich
• Projektleitung im Verlag: Caroline Keller,
Nora Schröder
• Lektorat: Nora Schröder
• Korrektorat: Carolin Zimmermann
• Lithografie: Bild1Druck GmbH, Berlin
• Gestaltung: Friedrich Lux, Halle (Saale)
• Druck und Bindung: Michael Luthe –
feingedruckt, Print und Medien, Neumünster
• Papier: 150 g/qm Arctic Vol. white
• Schrift: Eliza
Gesamtherstellung:
E. A. Seemann Henschel GmbH & Co. KG
Karl-Tauchnitz-Str. 6 | 04107 Leipzig
www.seemann-henschel.de
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denn, dass ein Schaden durch Vorsatz oder grobe
Fahrlässigkeit seitens der Herausgeber verursacht
wurde.
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(www.kulturstiftung-st.de), E. A. Seemann Verlag
in der E. A. Seemann Henschel GmbH Co. KG
und die Autorinnen und Autoren
Printed in EU
ISBN (Museum) 978-3-96502-034-4
ISBN (Buchhandel) 978-3-86502-535-7
Titel: Sandra del Pilar, Amenaza, 2015
190 | 191