BRPHIL Orchestermagazin #12

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.WAS HEISST HIER ALT?
Andreas Hofer wurde zwischen 1626 und 1629 in
Bad Reichenhall geboren. Das genaue Datum ist
nicht bekannt, wohl aber, dass er als Vorgänger des
bekannten Salzburger Hofkapellmeisters Heinrich
Ignaz Franz von Biber tätig war. „Er schrieb raffiniert
arrangierte, mehrchörige Werke und unsere Idee
war, dem Repertoire aus dieser Zeit eine Bühne zu
bieten“, erzählt Vereinsvorstand Robert Schlegl. Seit
drei Jahren bringt die Andreas-Hofer Gesellschaft
Musiker und Musikerinnen zusammen, kuratiert
Programme und veranstaltet Konzerte.
Wo die Bad Reichenhaller Philharmoniker kaum
Stücke spielen, die aus der Zeit vor Johann Sebastian
Bach stammen, ist die Andreas-Hofer Gesellschaft
genau darauf spezialisiert, auf „alte Musik“.
Darunter wird in der Regel Musik verstanden, die
vor der Zeit der Romantik bis etwa zum Ende des
18. Jahrhunderts komponiert wurde, also Werke der
Renaissance, des Barock und der frühen Klassik.
Der Begriff „historische Aufführungspraxis“ bezieht
sich wiederum auf die Art und Weise, wie Stücke
aus diesen vergangenen Epochen heute aufgeführt
werden, nämlich unter Berücksichtigung der
Spieltechniken, der Stimmung und Stile sowie
der Instrumente, die in der Zeit, in der das Stück
komponiert wurde, üblich waren.
Gerade Musikinstrumente sind in den letzten 500
Jahren baulich erheblich weiterentwickelt worden. Aus
dem Cembalo wurde der heutige Konzertflügel, aus
der Traversflöte die Querflöte und Streichinstrumente
waren mit Saiten aus Darm bezogen, die wesentlich
weicher und wärmer klingen als die heute
gebräuchlichen Stahlsaiten. Will man also dem
Klang jener „alten Musik“ möglichst nahekommen,
muss man auf historischen Instrumenten spielen.
So wie Robert Schlegl, studierter Musiker, der sich
eine Barockposaune bauen ließ. „Ich bin über einen
Bekannten zur historischen Musik gekommen. Er lud
mich damals auf ein von ihm organisiertes Konzert
ein. Es war ein kleines Ensemble, das nur auf alten
Instrumenten spielte. Die Musik war so lebendig
und abwechslungsreich. Weil man auf diesen
Instrumenten nicht laut spielen kann, muss man mit
anderen Parametern arbeiten. Eine Barockposaune
hat zum Beispiel keine Ventile, man muss alles mit
der Lippenspannung machen. Ich war so fasziniert,
dass ich mich auf die historische Aufführungspraxis
spezialisiert habe“, erzählt er.
Aufführungen und Aufnahmen „alter Musik“
sind eine Domäne spezialisierter Musiker und
Ensembles. Sie beschäftigen sich ausführlich mit
Musikgeschichte, Spielweisen, Stimmungssystemen,
um herauszufinden, wie die Musik damals im Original
geklungen haben könnte. Das ist Detektivarbeit,
zumal Musik sehr lange nur mündlich überliefert
wurde. Sie möglichst präzise aufzuschreiben ist
eine relativ neue Tradition. Deshalb geben die Noten
aus der Barockzeit oftmals nur die Melodie und
wenige Details an. Viele Informationen fehlen, weil
sie damals einfach als selbstverständlich angesehen
wurden. Spielanweisungen wie in einer modernen
Partitur gibt es nicht. „Es war nicht notwendig,
viel hineinzuschreiben. Eine Hofkapelle hat jeden
Tag miteinander gespielt, jedem war klar, was
gemeint war. Außerdem konnte man die Partitur
nicht einfach vervielfältigen, alles musste per
Hand notiert werden“, weiß BRPHIL-Chefdirigent
Daniel Spaw. Überhaupt habe es damals keine
Normen für Töne gegeben. „Die Tonhöhe des
allgemein verwendeten Kammertons A wurde erst
1939 auf 440 Hertz festgelegt. In deutschen und
österreichischen Sinfonieorchestern sind heute 443
Hz üblich, in der Schweiz sind es 442 Hz. Mozarts A
lag wahrscheinlich bei 430 Hz und Bachs bei 420, also
deutlich tiefer.“ Weil es keine Normen gab, war es vor
300 Jahren nicht ohne weiteres möglich miteinander
zu musizieren, wenn man aus unterschiedlichen
Regionen kam, denn die beweglichen Instrumente
wie Dulzian oder Flöte waren auf die verfügbaren
Orgeln abstimmt. Dieses Problem ist Robert Schlegl
heute ebenfalls geläufig. „Es kann passieren, dass wir
für ein historisches Konzert auf eine Orgel treffen,
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