BRPHIL Orchestermagazin #12

12_august — november 2024 

DAS ORCHESTER- DAS ORCHESTER- UND PROGRAMMMAGAZIN UND DER BAD DER BAD REICHENHALLER PHILHARMONIKER 

WAS HEISST HIER ALT? 

ROBERT SCHLEGL DER ANDREAS-HOFER GESELLSCHAFT 

IM GESPRÄCH MIT DANIEL SPAW ÜBER „ALTE MUSIK“ 

ZU VIEL ADRENALIN 

KILLT DIE FEINMOTORIK 

ANDREAS BURZIK BELEUCHTET 

LAMPENFIEBER UND STRESSBEWÄLTIGUNG 

MUSIKALISCHE 

MEISTERWERKE 

CELLISTIN MAJA BOGDANOVIĆ IM GESPRÄCH 

ÜBER DIE KUNST, DEN HUMOR ZU BEWAHREN

Gänsehaut 

schafft man 

gemeinsam. 

Die schönsten Momente werden 

noch schöner, wenn man sie 

gemeinsam erlebt. 

Daher engagieren wir uns 

in unzähligen Kunst- und 

Kulturprojekten. Und sorgen 

so für jede Menge Gänsehautmomente. 

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3 

ICH WEISS NICHT, 

WOHIN ICH VON 

HIER AUS GEHE, 

ABER ICH 

VERSPRECHE, 

ES WIRD NICHT 

LANGWEILIG. 

DAVID BOWIE 

Coverfoto: xx 

ORCHESTERMAGAZIN 12_2024

ICH FREUE MICH 

AUF WERTVOLLE 

UND MUSIKGEFÜLLTE 

STUNDEN UND AUF 

EIN BALDIGES 

WIEDERSEHEN IN 

EINEM UNSERER 

KONZERTSÄLE 

DANIEL SPAW

5 

editorial 

SEHR GEEHRTE FREUNDE, FÖRDERER 

UND FANS DER BAD REICHENHALLER 

PHILHARMONIKER, VEREHRTES PUBLIKUM, 

Illustration: Alessandro Gottardo / Bild: BRPHIL 

der Sommer grüßt mit wechselhaftem Wetter, und 

wir begrüßen Sie mit einem umfangreichen Konzertund 

Veranstaltungsangebot für die kommenden 

Sommermonate. 

Abokonzerte 5 und 6 erwarten Sie im Herbst, in 

denen Sie u.a. das Cellokonzert von Mieczysław 

Weinberg erleben, gespielt von der preisgekrönten 

Cellistin Maja Bogdanović. Sie lernen auch den 

Gastdirigenten Johannes Witt im Abo 6 kennen; mit 

beiden Musikern haben wir Gespräche geführt, die 

Sie in dieser Ausgabe lesen können. 

Die Bad Reichenhaller Philharmoniker führen ihre 

spannenden Programme für Kinder und Jugend 

fort. Nachdem Schulkinder und ihre Familien die 

Geschichte von Babar, dem kleinen Elefanten, 

musikalisch dargeboten bekamen und sogar an 

einer musikalischen Schnitzeljagd im Ortenaupark 

teilnehmen durften, werden sie mit einem genauso 

spannenden Programm im Herbst verzaubert: 

Die Hexe und der Maestro erzählt charmant eine 

märchenhafte Geschichte, worin das junge Publikum 

alles über das Orchester lernt. Außerdem begleiten die 

BRPHIL erneut im Oktober die jungen Preisträger des 

„Jugend musiziert“ Wettbewerbs Oberbayern in die 

Salzachhalle Laufen zum Konzert Bestnoten hören. 

Dass es in Bad Reichenhall mehrere Ensembles 

gibt, ist bekannt, aber kennen Sie auch die Andreas- 

Hofer-Gesellschaft? In diesem Heft lernen Sie 

Gesellschaftsgründer und Barockposaunist Robert 

Schlegl kennen, wo seine „alte“ Musikwelt an die 

unsere anknüpft und was diese ausmacht. Mit Robert 

durfte ich ein sehr interessantes Gespräch führen, in 

dem wir uns u.a. über Leidenschaft und historisch 

informierte Aufführungspraxis austauschten. 

Wir nutzen unser Magazin als Gelegenheit, Ihnen 

die interessanten Persönlichkeiten vorzustellen, die 

die Menschen hinter unserer Musik ausmachen. 

Über Solopauker Jani Leban können Sie hier 

lesen. Im "stummen" Porträt lernen Sie stellv. 

Vereinsvorsitzenden Willi Alt etwas näher kennen. 

So lernen Sie mehr dazu, was der Trägerverein 

tut und wie wichtig er ist, sowie was einer der 

wichtigsten Musiker in unserem Orchester in seiner 

Freizeit treibt. 

Die zweite Hälfte des Jahres verspricht einige 

Höhepunkte unserer Spielsaison: nach Thumsee 

brennt locken das La Voce Gesangsfestival 

im September und die zwei verbleibenden 

Abokonzerte sowie spannende Sinfoniekonzerte und 

Sonderkurkonzertprogramme. 

Wir freuen uns auf Ihren Besuch und sind dankbar 

für Ihr Interesse und Ihre Unterstützung der Bad 

Reichenhaller Philharmoniker. Bis bald! 

Ihr 

Daniel Spaw 


6 

IN 

HA 

LT 

005 Editorial 

Daniel Spaw 

008 Musikalische Meisterwerke und 

familiäre Momente 

Cellistin Maja Bogdanović im 

Gespräch über die Kunst, den 

Humor zu bewahren 

014 Musik ist etwas Sinnliches 

Dirigent Johannes Witt im 

Gespräch über Dirigieren als 

Kommunikationsform 

018 Spätromantische Klänge und 

trotziges Aufbegehren 

Die Abokonzerte 5 und 6 

022 Zu viel Adrenalin killt 

die Feinmotorik 

Andreas Burzik beleuchtet 

Lampenfieber und Stressbewältigung 

028 Der Zaubermomentensammler 

Jani Leban entdeckt zwischen Pauken 

und Tamburin die Klettersteige. 

032 La Voce 

Das Gesangsfestival im September 

033 Festliche Klänge und 

funkelnde Melodien 

Die Philharmonische Weihnacht 2024 

034 Für Kindsköpfe 

Die Hexe und der Maestro 

036 Kulturpflanze 

Beim Konzert „Bestnoten hören“ werden 

junge Preisträger*innen des Wettbewerbs 

„Jugend musiziert“ geehrt. 

040 Was heißt hier alt? 

SPOTIFY 

Robert Schlegl der Andreas-Hofer Gesellschaft 

im Gespräch mit Daniel Spaw 

über „alte Musik“. 

044 Die Stimme der Hoffnung 

Die Melodie der Widerstandskraft: 

Mieczysław Weinbergs hoffnungsschöpfende 

Kompositionen des 20. Jahrhundert. 

050 Für alle Fälle 

Der „Palast der Künste“, das müpa in 

Budapest – ein Konzertsaal der alles 

kann. Trompeterin Luca Luderschmid erinnert 

sich an den Klang. 

052 Express Yourself 

Stellv. Vereinsvorstand Willi Alt 

im Portrait ohne Worte 

054 Wunderbar getragen 

Der Verein der BRPHIL 

058 Der letzte Satz 

Musikschulleiterin Dr. Cornelia 

Fischer-Hüttl über Gemeinschaft im 

Orchester 

062 Konzertkalender 

Die Konzerttermine von 

August — November 2024 

Service 

078 Orchester und Mitarbeiter:innen 

080 Unsere Spielstätten 

083 Karten & Preise 

084 Impressum und Verkaufsstellen 

Wenn Sie Lust haben – hier finden 

Sie die Playlist zur aktuellen 

Magazin-Ausgabe #12/2024 

BRPHIL

7 

028 Der 

Zaubermomentesammler 

036 Kulturpflanze 

050 Für alle Fälle 

Bilder: Nikola Curovic, Luca Luderschmid © BRPHIL — Johannes Witt © Sarah Wijzenbeek — Robert Schlegl © 

040 Was heißt hier alt? 

014 Musik ist etwas Sinnliches 


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.MUSIKALISCHE MEISTERWERKE UND FAMILIÄRE MOMENTE 

MUSIKALISCHE 

MEISTERWERKE 

UND FAMILIÄRE 

MOMENTE 

Cellistin Maja Bogdanović hat sich durch Spieltechnik 

und ihre tief emotionale Musikalität einen 

Namen gemacht. In diesem exklusiven Interview 

spricht die gebürtige Serbin über ihre Bewunderung 

für Jazz und Tangomusik, den Spagat zwischen 

Karriere und Familienleben, ihre Träume für die 

Zukunft und welche Werke sie immer wieder zu 

Tränen rühren. 

Bild: Maja Bogdanovic © Dusan Madic 

´ 


ORCHESTERMAGAZIN 12_2024 

9

10 


Wenn Sie nicht Cellistin wären, welchen anderen 

Beruf könnten Sie sich vorstellen? 

Ehrlich gesagt kann ich mir nichts anderes vorstellen, 

als Musikerin zu sein oder mit anderen 

Künsten in Verbindung zu stehen. Ich stamme 

aus einer Familie von Ärzten und wollte als kleines 

Mädchen auch Ärztin werden, bis ich Cello 

und Ballett kennenlernte. Ab da war mir klar, 

was ich machen wollte. 

Wie gehen Sie mit Lampenfieber oder nervösen 

Momenten vor einem Konzert um? Haben 

Sie bestimmte Methoden, die helfen, sich vor 

einem Konzert zu konzentrieren? 

Ich habe das Glück, dass ich kein starkes Lampenfieber 

habe, schon gar nicht eines, das mich 

komplett blockiert. Als ich ein kleines Mädchen 

war, ging ich auf eine spezialisierte Musikschule 

und wir hatten alle zwei, drei Wochen Konzerte. 

Ich denke, das war ein wichtiges Element 

meiner Ausbildung, denn wir lernten von klein 

auf, auf die Bühne zu gehen und vor Publikum 

aufzutreten. Da ich außerdem zwei kleine Töchter 

habe, die die meiste Zeit mit mir unterwegs 

sind - Lily ist dreieinhalb und Evi neun Monate 

alt - bleibt absolut keine Zeit, auch nur daran zu 

denken, Angst zu haben, was meiner Konzentration 

auf die Musik tatsächlich hilft. Wenn ich 

erst einmal auf der Bühne stehe, fühle ich mich 

rein, inspiriert und ruhig, ganz im Gegensatz zu 

dem täglichen Chaos mit zwei kleinen Kindern. 

Wenn Sie eine Zeitmaschine hätten und in 

eine bestimmte Epoche der Musikgeschichte 

reisen könnten, wohin würden Sie gehen, wen 

würden Sie treffen und warum? 

Ich würde gerne in der Zeit zurückfliegen, 

um Wolfie Mozart zu treffen, ihn in die Ecke 

zu drängen und ihn zu fragen, warum er kein 

großes Werk, keine Sonate oder kein Konzert 

für Cello komponiert hat! Ich erinnere mich 

immer an den großen Mstislaw Leopoldowitsch 

Rostropowitsch, der sagte, wenn er die Komponisten 

seiner Zeit nicht dazu gedrängt, ja sogar 

mit der Polizei gedroht hätte, sie an die Wand zu 

drängen, für ihn zu schreiben, hätten wir keine 

Sinfonia concertante von Sergei Prokofjew, 

keine zwei Konzerte von Dmitri Dmitrijewitsch 

Schostakowitsch und andere wichtige Werke des 

20. Jahrhunderts. Es sollte unsere Aufgabe sein, 

Komponisten zum Schreiben zu motivieren. 

Welches ist Ihre Lieblingsmusikrichtung außerhalb 

der klassischen Musik und warum? 

Ich mag Jazz, weil er ein kreativer Prozess in 

Echtzeit ist. Ich bewundere Musiker sehr, die 

improvisieren können. Und ich liebe Tangomusik 

- die ich von Zeit zu Zeit mit Daniels Tangogruppe 

(ChamberJam) und dem großartigen 

Bandoneonisten Marcelo Nissiman, der als 

junger Mann ein Schützling von Piazzolla war, 

aufführen kann. Marcelo, der Piazzollas Weg 

fortsetzte und den Tango auf eine neue Ebene 


11 

WENN ICH ERST EINMAL 

AUF DER BÜHNE STEHE, 

FÜHLE ICH MICH REIN, IN- 

SPIRIERT UND RUHIG, GANZ 

IM GEGENSATZ ZU DEM TÄG- 

LICHEN CHAOS MIT ZWEI 

KLEINEN KINDERN. 

brachte, schrieb viele aufregende Stücke, darunter 

ein Duo für Daniel Rowland - meinen Mann 

und Geiger - und mich. 

Gibt es ein Musikstück, das Sie jedes Mal zum 

Weinen bringt, egal wie oft Sie es hören? 

Ich muss sagen, dass ich normalerweise nicht 

weine. Aber ein Stück, das mich jedes Mal zu 

Tränen rührt, wenn ich es mit meinem Mann 

Daniel aufführe, ist „Messiaen Quatuor pour 

la fin du temps“, der letzte Satz „Louange à 

l'Immortalité de Jésus“. Ich bin vielleicht nicht 

ganz objektiv, aber er spielt diesen Satz wie kein 

anderer. 

Welche Rolle spielt für Sie der Humor in der 

Welt der klassischen Musik? 

Eine ganze Menge. Ich kann ihn in so vielen 

Stücken entdecken, vielleicht am offensichtlichsten 

in Mozarts, Haydns und Beethovens Musik. 

Es ist wichtig, bei der Arbeit an Stücken Tiefe 

und Ernsthaftigkeit zu bewahren, aber es ist 

auch so, so wichtig Spaß an dem zu haben, was 

wir spielen. Und manchmal ist es notwendig, 

den Humor einzubringen, um die Stimmung bei 

den Proben aufzulockern. 

Welche Herausforderungen haben Sie während 

Ihrer Ausbildung und Karriere als professionelle 

Cellistin gemeistert, wie haben sie 

Sie als Künstlerin geprägt? 

Ich komme aus einem Land, das viele Konflikte, 

Kriege, wirtschaftliche und politische Krisen 

erlebt hat. Ich wuchs in einer Familie von Ärzten 

auf, die versuchten, für meinen Bruder und 

mich eine kleine sichere und gesunde Blase zu 

schaffen, damit wir eine Art normale Kindheit 

haben konnten. Als ich im Alter von 16 Jahren 

am Pariser Konservatorium angenommen 

wurde, befand sich mein Land Serbien erneut 

im Krieg, und da es zu diesem Zeitpunkt keine 

Stipendien gab, beschlossen meine Eltern, ihr 

Haus zu verkaufen, um mir finanziell zu helfen, 

damit ich meinen Traum leben kann. Sie waren 

sich bewusst, dass zu diesem Zeitpunkt eine 

musikalische und künstlerische Ausbildung in 

Belgrad nicht möglich gewesen wäre. Ich hatte 

nicht einmal ein richtiges Instrument, auf dem 

ich spielen konnte, es war eine Art seltsames, 

kaputtes Cello. Mein Lehrer Michel Strauss in 

Paris konnte nicht glauben, dass ich die umfangreiche 

und bekanntlich schwierige Aufnahmeprüfung 

mit einem solchen Instrument bestanden 

hatte. Ich glaube, diese ungewöhnliche 

Kindheit hat mir viel Kraft gegeben und mich 


12 


als Musikerin und Mensch wirklich geprägt. Weil 

Sie vorher Humor erwähnten: Es gibt Menschen, 

die ihn auch in den schwierigsten Situationen ihres 

Lebens nicht verlieren. Das ist eine wertvolle 

balkanische Eigenschaft, an die ich mich immer 

erinnere und die ich sehr schätze. 

Wie würden Sie Ihren persönlichen Stil beschreiben 

und wie hat er sich im Laufe der Zeit 

entwickelt? 

Ich nähere mich jedem Musikstück gerne mit 

dem Erzählen von Geschichten und dem Singen. 

Für mich sind das die wichtigsten Dinge in der 

Musik, im Konzert, auf der Aufnahme: Wenn 

es keine Rhetorik gibt, finde ich das Stück nicht 

interessant. Natürlich ist es absolut notwendig, 

viele Stunden damit zu verbringen, an einer 

guten Technik zu arbeiten. Aber eine makellose 

Technik ist nicht interessant, wenn man keine 

Geschichte erzählen kann. 

chaotischen, verrückten und erstaunlichen Teil 

der Welt zu entdecken. Im Moment ist das noch 

ein Traum, aber eines Tages… 

Ihr Mann ist der Geiger Daniel Rowland. Als 

Musiker sind Sie beide viel unterwegs, und 

obwohl Sie oft zusammenspielen, haben Sie 

auch Solokarrieren. Wie bringen Sie Arbeit 

und Familie unter einen Hut? 

Unsere zwei kleinen Töchter scheinen Musik zu 

lieben. Wir reisen oft zusammen, meine Eltern 

helfen sehr, wenn wir die Mädchen zu Hause 

lassen müssen, aber im Moment schaffen wir es 

irgendwie. Es ist nicht einfach, aber entweder 

sind sie ruhige Versionen von uns oder sie haben 

sich ans Reisen gewöhnt. Oder sie lieben es, neue 

Leute zu treffen und klassische Musik zu hören. 

Oder es ist eine Mischung aus allem. Am Anfang 

war ich etwas besorgt, aber wir verbringen so viel 

kostbare Zeit miteinander. 

Was sind Ihre musikalischen Ziele und Träume 

für die Zukunft? 

Ich liebe, was ich tue: Ich spiele als Solistin mit 

Orchestern, spiele viel Kammermusik, arbeite 

mit lebenden Komponisten und unterrichte 

gelegentlich. Mein einziger Traum ist es, eines 

Tages ein Festival zu veranstalten, und ich 

hoffe, es könnte in Zemun stattfinden - dem 

österreichisch-ungarischen böhmischen Teil 

Belgrads, wo ich aufgewachsen bin, an der Donau, 

wo man Hunderte von Schwänen sehen 

kann. In Serbien gibt es so viele musikalische 

Talente, und ich würde gerne meine großartigen 

musikalischen Freunde und Kollegen dazu bringen, 

ihre Musikalität und Leidenschaft mit jungen 

Menschen zu teilen und diesen wunderbar 

Sie spielen MIECZYSŁAW WEINBERG (KON- 

ZERT FÜR VIOLONCELLO UND ORCHESTRA, 

OP. 43) in Bad Reichenhall. Worauf kann sich 

das Publikum freuen? 

Es wird das erste Mal sein, dass ich dieses wunderbare 

Konzert spiele. Weinbergs Musik ist 

absolut erstaunlich, fast hypnotisch, tiefgründig, 

berührend, faszinierend, auch voller Humor. Für 

meinen Geschmack wird dieses Stück nicht oft 

genug gespielt - ich war so glücklich, als Daniel 

Spaw mich dazu einlud! Wenn man sich nur die 

erste lange Phrase des Stücks anhört, wird man 

sich verlieben. Ich hoffe, das Publikum kann diesen 

wunderbaren Komponisten entdecken oder 

wiederentdecken, sich inspirieren lassen und 

nachdenken. 


´ 


13 

SPOTIFY 

Tipp von Maja Bogdanović: Mieczysław 

Weinberg (Concert for Violoncello 

and Orchestra, Op. 43) 


14 

.MUSIK IST ETWAS SINNLICHES 

MUSIK 

IST ETWAS 

SINNLICHES 

Johannes Witt wird das Abokonzert 6 dirigieren. 

Im Gespräch erzählt der 39-Jährige wie er als 

Kind vorm Spiegel übte, wie aus einem kleinen 

Lächeln ein großer Klang wird, und warum er 

nie aufhören will, Neues zu lernen. 


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Bild: Johannes Witt © Sarah Wijzenbeek 


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.MUSIK IST ETWAS SINNLICHES 

Wir treffen Johannes Witt zum Onlinegespräch. Er 

sitzt in seinem Büro in der Oper Wuppertal. Dort 

ist er seit der Spielzeit 2021/22 als 1. Kapellmeister 

engagiert. Er hat seinen Laptop in der Hand und 

sucht das Eck mit der besten Internetverbindung. 

Am Fenster ist es gut, dort bleibt er schließlich 

stehen. Gutgelaunt lächelt er in die Kamera und 

beginnt zu erzählen. „Das Musische in unserer 

Familie kommt von meiner Mutter. Sie hat sanft, 

aber bestimmt dafür gesorgt, dass meine zwei Brüder 

und ich jeden Tag eine halbe Stunde Klavier 

übten“. 

Als Johannes sieben Jahre alt war, zog die Familie 

für einige Jahre nach Kanada. Der Sohn seiner 

dortigen Klavierlehrerin spielte Schlagzeug. Johannes 

war begeistert, wechselte das Instrument. Das 

Schlagzeug wiederum führte ihn ins Orchester. 

Als es zurück nach Köln ging, nahm er Unterricht 

beim Gürzenich-Orchester und spielte im Jugendsinfonieorchester 

Köln. „Ich fand das toll. Wir 

waren eine eingeschworene Gemeinschaft. Dieses 

Miteinander hat mich geprägt“. Als junger Paukist 

hatte Johannes Witt den Dirigenten buchstäblich im 

Auge. Er erlebte, welche Wirkung von ihm ausgeht 

und entschied: Das will ich auch machen. Noch vor 

dem Abitur stellt er sich in Köln an der Musikhochschule 

vor. „Ich hatte keine Ahnung wie Dirigieren 

geht und einfach zuhause vorm Spiegel geübt. Es 

war natürlich von hinten bis vorn alles falsch.“ Aber 

sein späterer Professor Michael Luig erkennt: Dieser 

junge Mann hat mit seiner Körpersprache Potenzial. 

Johannes Witt besteht die Aufnahmeprüfung, 

absolviert ein Gast-Semester in Sankt Petersburg. 

Nach fünf Jahren ist er Diplom-Dirigent und findet 

am Aalto Theater Essen seine erste Anstellung, 

zunächst als Repetitor mit Dirigierverpflichtung, 

schließlich als Kapellmeister. „Das Aalto Theater 

war ein riesiges Glück. Es ist ein sehr großes Haus 

und ich hatte viele Möglichkeiten, mich auszuprobieren. 

Das war wie ein zweites Studium“, sagt er. 

Auf Augenhöhe 

Das Zusammenspiel zwischen Dirigent und Orchester 

ist wohl eine der komplexesten, nonverbalen 

Kommunikationsformen. Es gibt unterschiedliche 

Typen von Dirigenten. Hochvirtuose, die sich 

über den Körper ausdrücken und solche, die übers 

Erklären ein Orchester mitnehmen. Johannes Witt 

ist der Bewegungsmensch. „Mir ist wichtig, dass 

eine Sinnlichkeit in meinen Bewegungen entsteht, 

denn Musik ist ja auch etwas sehr Sinnliches. Was 

mich immer wieder fasziniert: Wie man durch eine 

einzige Körpergeste - die entweder besonders weich 

und zart oder abrupt und schnell sein kann - einen 

Klang kreieren kann und alle Musiker und Musikerinnen 

im gleichen Charakter, in der gleichen Lautstärke, 

der gleichen Intensität spielen“. Die Zeiten, 

als Dirigenten diktatorisch von oben herab befahlen, 

sei zum Glück vorbei, sagt er. „In einem Orchester 

sitzen Menschen vor mir, die unglaublich viel wissen, 

die begabt und engagiert sind. Das erfordert 

Respekt, trotzdem muss ich sie von meiner Idee des 

Stücks überzeugen. Ich muss sie animieren, inspirieren 

und so mitreißend sein, dass sie meinen Vorstellungen 

unbedingt folgen“. 


SPOTIFY 

17 

Queen – Don’t stop me now 

Bild: Johannes Witt © Sarah Wijzenbeek 

IN EINEM ORCHESTER SIT- 

ZEN MENSCHEN VOR MIR, 

DIE UNGLAUBLICH VIEL 

WISSEN, DIE BEGABT UND 

ENGAGIERT SIND. DAS ER- 

FORDERT RESPEKT, TROTZ- 

DEM MUSS ICH SIE VON 

MEINER IDEE DES STÜCKS 

ÜBERZEUGEN. 

Hoffnungsträger Musik 

Johannes Witt hat in rund 300 Aufführungen ein 

breites Repertoire in den Sparten Oper, Ballett und 

Konzert dirigiert. Als Gast schwang er unter anderem 

bei dem Norwegischen Nationalballett, der Oper 

Bonn, dem Staatstheater Kassel, dem Teatro de la 

Maestranza in Sevilla, der Wiener Staatsoper, der 

Tschechische und der Finnischen Nationaloper den 

Taktstock. Er arbeitete mit Orchestern wie der Deutschen 

Kammerphilharmonie Bremen, den Duisburger 

Philharmonikern, den Bremer Philharmonikern, 

dem Orchester der Landesbühnen Sachsen und dem 

Vanemuine Symphony Orchestra zusammen. Er 

liebt das Experimentelle, das Hinterfragen eingefahrener 

Formen, das Aufführen unbekannterer Werke. 

„Ich glaube, für das Publikum sind neue Stücke 

manchmal schwer, denn ein wichtiges Element beim 

Musikhören ist das Wiedererkennen. Wer weiß, wie 

sich die 5. Sinfonie von Beethoven anhört, erkennt 

sie sofort, das macht ein wohliges Gefühl - was auch 

völlig in Ordnung ist. Deshalb mag ich es, Bekanntes 

mit Neuem zu mischen, so wie beim Programm 

in Bad Reichenhall. Der Komponist Györgi Ligeti 

schreckt vielleicht erst einmal ab, aber wir spielen 

ein sehr eingängiges Stück. Es ist aus rumänischer 

Volksmusik aufgebaut und macht Spaß. Dann kommt 

Mozarts Hornkonzert und zum Schluss die 5. Sinfonie 

von Ralph Vaughan Williams. Der Engländer 

schrieb das Werk zwischen 1938 und 1943. Es wurde 

im Zweiten Weltkrieg in London uraufgeführt, als die 

Bomben fielen und die Stadt in Schutt und Asche lag. 

Das Stück ist in einer Zeit entstanden, die schlimmer 

nicht hätte sein können. Und doch ist es eine hoffnungsvolle 

Musik,“, sagt Johannes Witt. 

Oper, Ballett, Konzerte. Der 39-Jährige schätzt es 

sehr, drei Sparten gleichwertig machen zu können, 

sich nicht für eine Richtung entscheiden zu müssen. 

„Alles lässt sich mit einem Familienleben vereinbaren. 

Wir versuchen so zu planen, so dass wir mit 

meinen längeren Abwesenheiten ganz gut umgehen 

können. Wenn unser knapp einjähriger Sohn alt 

genug ist, wird er auf jeden Fall auch ein Instrument 

lernen. Es muss aber nicht Klavier sein, weil man 

damit nicht gut im Orchester spielen kann“, lächelt 

Johannes Witt in die Bildschirmkamera. 


18 

.DAS KONZERT-ABO 2024 

SPÄT- 

ROMANTISCHE 

KLÄNGE UND 

TROTZIGES 

AUFBEGEHREN 

TEXTE 

Konstanze Kaas 


19 

ABO 5 

#NEU.NTE 


´ 

Unweigerlich kommt einem bei einem 

Titel wie #neun.te Beethovens monumentale 

Neunte Sinfonie in den Sinn. Mit 

Schillers Ode „An die Freude“, die für das 

humanistische Ideal einer vereinten Welt 

steht, hat Beethoven dem Frieden ein glänzendes 

Wahrzeichen gesetzt. Ein Wahrzeichen, 

das heute aktuell ist, aber vor allem 

auch im Europa der 1940er Jahre – eine 

Zeit, in der Europa in Schutt und Asche 

lag. Auch das Musikleben war vielerorts 

eingeschränkt und die Komponist*innen 

mussten Wege finden, eine Vielzahl an 

Verboten zu umgehen. 

Grażyna Bacewicz Ouvertüre aus 1943 

entstand während der Zeit der deutschen 

Besatzung Polens. Die polnische Musik 

wurde der deutschen untergeordnet und 

das Land somit kulturell gedemütigt. Daraufhin 

verschwand das polnische Musikleben 

in den Untergrund. Auch Bacewicz war 

Teil des Warschauer Untergrunds. Dort 

entstand ihre Ouvertüre – ein Werk voller 

starker, spätromantischer Klänge und wildem, 

trotzigen Aufbegehren. Mieczysław 

Weinberg wiederum musste aufgrund 

seiner jüdischen Abstammung nach dem 

Einmarsch der Deutschen aus Polen fliehen. 

In Moskau auf Einladung Schostakowitschs 

angekommen, traf Weinberg ein 

ähnliches Schicksal wie seinen Förderer 

und wurde ebenso des „Formalismus“ 

bezichtigt. Deswegen wurde sein Cellokonzert 

aus 1948 erst Jahre später nach Lockerungen 

der Zensur uraufgeführt. Schostakowitsch 

konnte seinem Schützling kaum 

helfen, war es doch zu einem Drahtseilakt 

geworden Musik so zu komponieren, dass 

sie nicht zu schlimmeren Strafen führen 

würde, aber auch durch sie zu protestieren. 

Dem Kriegsende gewidmet ist die 

Neunte Sinfonie eine der leuchtendsten in 

Schostakowitschs Oeuvre, aber der spottende 

Protest ist klar. Glücklicherweise 

blieb dieser Stalin verborgen. 

MAJA BOGDANOVIĆ, VIOLONCELLO 

BAD REICHENHALLER PHILHARMONIKER 

DIRIGENT: DANIEL SPAW 

GRAŻYNA BACEWICZ 

OUVERTÜRE (1943) 

MIECZYSŁAW WEINBERG 

KONZERT FÜR VIOLONCELLO UND 

ORCHESTER, OP. 43 (1948, REV. 1956) 

DMITRI SCHOSTAKOWITSCH 

SINFONIE NR. 9, OP. 70, ES-DUR (1945) 

27.09. – 19.30 

THEATER BAD REICHENHALL 


20 

ABO 6 

#WALD.HORN 

Im Namen #wald.horn schwingt doch 

gleich etwas Ursprüngliches, ja gar Verträumtes 

aus der Naturromanik mit. Als 

moderner Nachfolger der Naturhörner ist 

das Instrument aus dem Orchesterklang 

nicht wegzudenken und auch als Soloinstrument 

vielseitig einsetzbar – auch wenn es 

im Konzert eher selten solistisch zu hören 

ist. Nicht nur ein absolutes Standardwerk 

für Horn, sondern auch das beliebteste 

seiner Hornkonzerte ist Mozarts Hornkonzert 

in Es-Dur. Umrahmt von virtuosen, 

schnellen Sätzen voller Lebensfreude und 

Humor, ist der Mittelsatz eine vollmundige 

Romanze in liedhaft-inniger Anmut. 

PASCAL DEUBER, HORN 


DIRIGENT: JOHANNES WITT 

GYÖRGI LIGETI 

CONCERT ROMÂNESC (1951) 

WOLFGANG AMADEUS MOZART 

KONZERT FÜR HORN UND ORCHESTER NR. 4, 

KV 495, ES-DUR 

RALPH VAUGHAN WILLIAMS 

SINFONIE NR. 5, D-DUR (1938-1943; REV. 1951) 

25.10. – 19.30 

THEATER BAD REICHENHALL 

„Das „Concert Românesc“ spiegelt meine 

tiefe Liebe zur rumänischen Volksmusik 

und zur rumänischsprachigen Kultur 

schlechthin wider.“, erklärte Ligeti selbst 

über sein Stück. Wie der Komponist weiter 

ausführt, basiert das viersätzige Konzert 

für Orchester auf einer großen Anzahl von 

rumänischen Volksweisen, die er selbst auf 

Wachszylindern und Schallplatten für das 

Bukarester Volkskundeinstitut aufgenommen 

hatte. Voller orchestraler Farben, melodischer, 

harmonischer und rhythmischer 

Vielfalt gleicht das Konzert einem wilden 

Ritt durch die weite Landschaft Rumäniens 

mit schroffen Klippen und weiten Steppen. 

Direkt nach Kriegsende komponiert, blüht 

Ralph Vaughn Williams Fünfte Sinfonie 

voller Hoffnung auf. Von der zeitgenössischen 

Kritik als „die Sinfonie eines Poeten, 

der, ohne Rücksicht auf die Massen, mit 

dem Ideal kommuniziert“ bezeichnet, fügte 

Williams viele seiner früheren Ideen u.a. 

aus seiner nie vollendeten Oper zusammen 

und führte seine Einfälle zu höchster sinfonischer 

Vollendung. Typisch für Williams 

in breiter Linienführung und einer sich 

packend aufschaukelnden Dramaturgie ist 

diese Sinfonie eine Ode an das Leben als 

musikalisches Leuchtfeuer. 

Bild: Johannes Witt © Daniel Häker 


21 

ODE AN DIE FREUDE: 

BEI UNS TÄGLICH IM 

PROGRAMM. 

Glücksspiel kann süchtig machen. Spielteilnahme ab 21 Jahren. Informationen und Hilfe unter www.spielbanken-bayern.de 


22 

.ZU VIEL ADRENALIN KILLT DIE FEINMOTORIK 


23 

ZU VIEL 

ADRENALIN 

KILLT DIE 

FEINMOTORIK 

Bild: Stage Fright © unbekannter Künstler 

Kurz vorm Auftritt: Herzrasen, Atemnot, 

Schwitzen. Der Bläser hat einen trockenen 

Mund, der Geigerin zittert die Bogenhand. 

Diagnose Lampenfieber. 

Die Angst auf der Bühne kann so groß werden, 

dass manch ein Musiker nicht mehr auftreten 

kann. Diplompsychologe, Musiker und Psychotherapeut 

Andreas Burzik unterstützt mit Strategien 

zur Stressbewältigung. 


24 


Was sind die häufigsten Ursachen für Lampenfieber 

bei Musikern und Musikerinnen? 

Man kann zwei Ebenen unterscheiden. Psychologisch 

gesehen handelt es sich bei Lampenfieber 

um Versagensängste. Sich dem Urteil 

anderer Menschen auszusetzen, weckt Angst 

vor Peinlichkeit und Scham. Im Kern geht es um 

die Furcht vor sozialem Ausgeschlossensein. Bei 

Berufsmusikern kommen noch Existenzängste 

hinzu. An Probespielen hängt die ganze materielle 

Zukunft, die Karriere, alles, was man 

sich erträumt hat. Auf der körperlichen Ebene 

geht es bei Lampenfieber um ein Übermaß an 

Adrenalin. Ein erhöhtes Adrenalin-Niveau ist 

grundsätzlich notwendig für Bestleistungen: 

Es regt an, macht wach, gibt Energie. Problematisch 

wird ein Übermaß. Zu viel Adrenalin 

ist der Performance-Killer Nr. 1. Es aktiviert im 

Körper eine Kampf-oder-Flucht-Reaktion. Die 

Feinmotorik und das kreative Denken werden 

blockiert. Man möchte im Grunde weglaufen 

oder um sein Leben kämpfen, aber nicht die 

Geige auspacken. 

Wie unterscheidet sich Lampenfieber bei 

Musikern im Vergleich zu anderen Tätigkeiten? 

Musizieren ist eine sehr anspruchsvolle, 

mehrdimensionale Tätigkeit. Musiker müssen 

körperlich, emotional und mental funktionieren. 

Die starke sympathikotone Aktivierung 

schaltet die Feinmotorik aus, man wird fest, 

feine Empfindungen werden unterdrückt. Es 

kommt zum Blackout, weil das Adrenalin die 

Synapsen-Verbindungen im Gehirn blockiert. 

Wer Eishockey oder Fußball spielt - also einer 

Tätigkeit mit hoher körperlicher Aktivierung 

nachgeht - kann den Adrenalinüberschuss in 

grobmotorische Aktivität umsetzen. Das geht 

beim Musizieren nicht. 

Wie kann man zwischen gesundem Lampenfieber, 

das die Leistung steigert, und übermäßigem 

Lampenfieber, das die Leistung 

beeinträchtigt, unterscheiden? 

Letztlich gibt es nur graduelle Unterschiede, 

aber als Musiker spürt man die. Üblicherweise 

baut der Körper schon Wochen vor einem wichtigen 

Konzert Adrenalin auf. Kurz vor dem Auftritt 

ist es dann am schlimmsten, man möchte 

am liebsten sterben. Eine gute Erregungskurve 

ist eine solche, bei der man schlagartig ruhig 

wird, sobald man auf der Bühne steht. Wenn das 

Adrenalin einen erst auf der Bühne überfällt, 

wird es problematisch. 

Gibt es bestimmte Persönlichkeitsmerkmale, 

die mit einem höheren oder niedrigeren 

Lampenfieberrisiko bei Musikern verbunden 

sind? 

Musiker sind oft sehr sensible, oft sogar hochsensible 

Menschen. Sie sind sehr durchlässig 

und nehmen auf vielen verschiedenen Ebenen 

gleichzeitig Informationen auf, so dass sie 

schnell überladen sind und zu Lampenfieber 

neigen – gleichzeitig sind es aber meist 

ganz hervorragende Musiker. Bei manchen 


25 

Bild: Andreas Burzik © PAK Deutschland 

EINE GUTE ERREGUNGS- 

KURVE IST EINE SOLCHE, 

BEI DER MAN SCHLAG- 

ARTIG RUHIG WIRD, SO- 

BALD MAN AUF DER BÜHNE 

STEHT. WENN DAS ADRE- 

NALIN EINEN ERST AUF 

DER BÜHNE ÜBERFÄLLT, 

WIRD ES PROBLEMATISCH. 

ist Lampenfieber aber auch nur ein Symptom 

für einen tieferliegenden Konflikt, 

das gilt es abzuklären. Ein Beispiel: Eine 

hervorragende Musikerin kam zu mir, 

sie litt unter heftigem Lampenfieber bei 

Probespielen. In der Therapie stellte sich 

folgendes heraus: Als Kind durfte nicht sie 

ihr Wunschinstrument lernen, sondern 

ihre Schwester. Ihre Eltern zwangen ihr 

ein anderes Instrument auf. Beide Eltern 

waren selbst Musiker in eher schlecht 

bezahlten Positionen. Ihr Traum war, dass 

ihre Töchter eines Tages in einem großen, 

berühmten Orchester spielen sollten. Meine 

Klientin überkam regelmäßig in der 

zweiten Runde beim Probespiel ein Anfall 

von heftigem Lampenfieber. Dieses Lampenfieber 

war Ausdruck einer unbewussten 

Wut, ein nichtgelebter Protest gegen die 

Manipulation der Eltern. Dass Eltern Liebe 

und Zuwendung an Leistung knüpfen, 

ist in bildungsbürgerlichen Kreisen - aus 

denen viele klassische Musiker stammen – 

ein recht verbreitetes Phänomen. Die alte 

Angst zu versagen kann sich dann jedes 

Mal anschalten, wenn es auf die Bühne 

geht. 

Gibt es langfristige Auswirkungen von 

wiederholtem Lampenfieber auf die 

mentale Gesundheit eines Musikers? 

Oh ja, Lampenfieber kann Karrieren 

beenden. Wladimir Horowitz hat mal 

zwölf Jahre lang seine Karriere unterbrochen, 

weil er das Lampenfieber vor 

jedem Konzert nicht mehr aushielt. 

Problematisch wird es für Musiker und 

Musikerinnen, wenn sie nur noch mit 

Betablockern in den Dienst gehen können, 

oder sogar mit Alkohol ihre Probleme versuchen 

zu bewältigen. Aber es ändert sich 

zum Glück etwas: In den 1980er Jahren war 

Lampenfieber noch kein Thema, aber mittlerweile 

sind die Hochschulen diesbezüglich 

aufgewacht, es gibt Mental- und Aufführungstrainings. 

Die Sportpsychologie 

ist uns da um Längen voraus, dort hat man 

schon früh gewusst, dass es etwas anderes 

ist, immer nur fleißig zu üben oder seine 

Leistung auf den Punkt genau abrufen zu 

müssen. 


26 


Welche psychologischen Techniken oder 

Strategien werden häufig verwendet, um 

Musikern bei der Bewältigung von Lampenfieber 

zu helfen? Wie arbeiten Sie mit Ihren 

Klienten? 

Mit Erlaubnis meiner Klienten sondiere ich 

zunächst, ob es einen wie oben beschriebenen 

psychologischen Hintergrund gibt, einen unbewussten 

Konflikt. Wenn es nur um einen besseren 

Umgang mit Lampenfieber geht, empfehle 

ich drei wesentliche Techniken. 

1. Auftreten muss geübt werden. Am Anfang 

reicht auch eine Reihe von Stühlen aus, die ein 

Publikum simuliert, später können Freunde 

oder Kollegen und Kolleginnen zuhören. Außerdem 

sollte man den Gang von der Tür bis zum 

Standort auf der Bühne üben, da schaut einen 

das Publikum schon an und das kann befangen 

machen. Es lohnt sich bei diesen Simulationen 

auch, mehrmals hintereinander aufzutreten 

und jeweils den Beginn des ersten Stücks zu 

spielen, so dass ein Gewöhnungseffekt einsetzt. 

2. Adrenalin-Management. Grobmotorische 

Bewegung ist das beste und einfachste Mittel, 

um den Adrenalinspiegel wieder zu senken. 

Zum Beispiel im Konzertgebäude drei, vier 

Stockwerke zügig rauf und runter gehen. 

Dadurch wird ordentlich Adrenalin abgebaut. 

Auch Streckübungen und Yoga können helfen. 

3. Das Gehirn in einen Flow-Zustand versetzen. 

FLOW IST EIN MENTALER 

HOCHLEISTUNGSZUSTAND. 

KONZENTRATION, 

LEISTUNGSBEREITSCHAFT 

UND ENGAGEMENT GEHEN 

EINHER MIT GEISTIGER 

KLARHEIT, HOHER EFFI- 

ZIENZ UND EINEM GEFÜHL 

DER LEICHTIGKEIT UND 

FREUDE. 

verändert. Das Modell für diese Technik stammt 

aus dem Spitzensport. Mental hoch trainierte 

Tennisspieler nutzen die Sekunden zwischen 

den aktiven Spielzügen für eine schlagartige 

Deaktivierung ihres Gehirns. Dies ist das 

Geheimnis einer über Stunden anhaltenden 

hohen Konzentrationsfähigkeit. Ich nenne das 

ZAG, das schnelle Umschalten in den Alpha- 

Modus und das funktioniert im Wesentlichen 

durch Zentrieren, tiefes Atmen und Genießen. 

Sie haben selbst Geige studiert, hilft ihnen 

das bei Ihrer Arbeit? 

Enorm. Ich weiß halt genau, wie man sich mit 

seinem Instrument auf der Bühne vor Publikum 

fühlt, habe früher selbst mit Lampenfieber 

gekämpft – und keinerlei Hilfen gehabt! Es hilft 

sehr, wenn Sie Menschen beraten und wissen, 

wovon Sie reden. 

Wie schafft man das? 

Flow ist ein mentaler Hochleistungszustand. 

Konzentration, Leistungsbereitschaft und 

Engagement gehen einher mit geistiger Klarheit, 

hoher Effizienz und einem Gefühl der 

Leichtigkeit und Freude. Die von mir angewandte 

Selbstmanagementtechnik bezieht ihre 

hohe Wirksamkeit daraus, dass sie am Gehirn 

ansetzt und unmittelbar die Hirnwellenaktivität 

Mehr zum ZAG Modell von Andreas Burzik 

gibt es unter www.flowskills.com 

SPOTIFY 

Estas Tonne feat. Peia - Bird's 

Teardrops (Live) - Ashland, Oregon 

2018 


27 

TAKTSTOCK 

STATT TIKTOK! 

D A S A B O 2 0 2 5 

Gönnen Sie sich eine Pause von Ihrem 6-Zoll-Smartphone und erleben sie 

Meisterwerke live auf 600 Zoll. Füllen Sie ihr Herz, treffen Sie Freunde 

und genießen sie HiFi bis in die letzte Reihe. 

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BRPHIL 


28 

.DER ZAUBERMOMENTENSAMMLER 


29 

DER 

ZAUBER 

MOMENTEN 

SAMMLER 

Bild: Jani Leban © Privat 

Wer schon als Kind viel und gerne in den Bergen 

war, spürt sein Leben lang ihre große Anziehung. 

Früher trug ihn sein Vater im Rucksack, wenn er 

nicht mehr konnte. Heute steigt Solo-Paukist und 

Schlagzeuger Jani Leban am liebsten steil bergauf. 

Klettersteige sind seine neue Leidenschaft. 


30 

.DER ZAUBERMOMENTENSAMMLER 

Ein idealer Sommertag könnte für Jani Leban so 

aussehen: Nach einer klaren Nacht geht über Salzburgs 

Gaisberg langsam die Sonne auf. Morgens 

um fünf ist die Luft noch angenehm kühl. Jani sitzt 

schon auf dem Fahrrad, den Bergrucksack auf dem 

Rücken. Er fährt von Bad Reichenhall stadtauswärts 

Richtung Urwies, auf die Nordseite des Hochstaufens. 

Neben ihm radelt sein Bergspetzl und Orchesterkollege 

Bruno Fleschhut. Beim Wanderparkplatz 

biegen sie auf die Forststraße Richtung Steiner Alm 

ab. Auf einer Lichtung sperren sie ihre Mountainbikes 

ab und gehen zu Fuß weiter. Sie folgen dem 

Schild „Pidinger Klettersteig“. Am Einstieg schlüpfen 

Sie in ihren Klettergurt, klicken das Klettersteigset 

ein, setzen die Helme auf. Sie grinsen sich an, los 

geht’s, anspruchsvolle 750 Höhenmeter über einen 

der schwierigsten Klettersteige Deutschlands. Hinauf 

zum Hochstaufen. Circa drei Stunden werden sie 

brauchen und sich dann am Reichenhaller Haus ein 

kühles Getränk gönnen, bevor sie wieder absteigen, 

zurückradeln nach Bad Reichenhall, um Punkt 15.30 

Uhr wieder auf der Konzertbühne der Rotunde zu 

stehen. „Ja, so einen Tag hatten wir letzten Sommer 

tatsächlich. Beim Rauffahren zur Steineralm dachte 

ich, ich muss absteigen und schieben, sonst schaffe 

ich das nicht. Die Tour ist lang und zum Schluss werden 

einem die Arme müde. Als wir auf der Terrasse 

des Reichenhaller Hauses saßen, ist der Hubschrauber 

vorbeigeflogen, um jemanden aus dem Steig zu 

holen. Das ist das Gefährliche an einem Klettersteig: 

Wenn man nicht mehr kann, ist es fast unmöglich 

einfach umzudrehen, man hängt in der Wand fest“, 

erzählt Jani Leban. 

Er ist seit Februar 2021 Solo-Pauker und Schlagzeuger 

bei den Bad Reichenhaller Philharmonikern und 

stammt aus dem Westen Sloweniens, nahe der kroatischen 

und italienischen Grenze, etwa eine halbe 

Autostunde von der Hafenstadt Triest entfernt. Die 

Region heißt Kras und ist bekannt für ihren Terrano- 

Wein, der so rot ist wie die Erde, in der er wächst. 

Jani Lebans Eltern haben dort einen Weinberg und 

eine Buschenschenke und vermieten auch Zimmer. 

„Ich war früher oft mit meinen Eltern und meiner 

Schwester in den Bergen unterwegs, wir waren alle 

im Alpenverein. Mit sechs Jahren hat mein Vater uns 

auf den Triglav mitgenommen. Er ist 2.864 Meter 

hoch und der höchste Berg Sloweniens. Und als ich 

vier Jahre alt war, durfte ich mit auf den Kanin, 2.587 

Meter. Als ich vor dem Gipfel müde wurde, hat mich 

der Freund meines Vaters, ein Bergführer, in seinen 

Rucksack gesetzt und raufgetragen.“ 

Nervenprobe 

Jani Leban hat in Wien Schlaginstrumente studiert. 

„Das erste Jahr bei den Bad Reichenhaller Philharmonikern 

war Probejahr, ich musste sehr viel vorbereiten, 

so dass keine Zeit fürs Wandern blieb. 2022 habe 

ich dann noch meinen Master abgeschlossen und 

hatte ebenfalls überhaupt keine Freizeit. Erst letztes 

Jahr habe ich angefangen, die Berge in der Gegend zu 

erkunden. Mit unserem Posaunisten Bruno Fleschhut 

habe ich viele Touren gemacht. Einmal waren wir 

auf dem Grünstein in Berchtesgaden und kamen am 

Einstieg zum Klettersteig vorbei. 

SIE GRINSEN SICH AN, 

LOS GEHT’S, ANSPRUCHS- 

VOLLE 750 HÖHENMETER 

ÜBER EINEN DER SCHWIE- 

RIGSTEN KLETTERSTEIGE 

DEUTSCHLANDS. 


31 

Bild: Jani Leban © Privat 

Ich habe zu Bruno gesagt, dass wir das unbedingt 

auch mal ausprobieren müssen. Er hatte schon 

Erfahrung. Ich habe mir sofort die ganze Ausrüstung 

gekauft, weil ich schon vom Zuschauen wusste, dass 

das etwas für mich ist.“ Am Grünsteig kennt Jani 

Leban längst alle vier Routenvariationen. Auch die 

„Intersport-Renoth-Gipfelwand“ kurz unterhalb des 

Gipfels, bei der stellenweise überhängend im Schwierigkeitsgrad 

D+ bis E durchklettert werden muss. 

Jani: „Die ist echt heftig“. 

Ob er mitten in einem Steig schon mal die Nerven 

verloren hat? Auf der Hängebrücke beim Drachenwand-Klettersteig 

am Mondsee zum Beispiel. Leicht 

schaukelnd und 250 Meter über dem Boden? Nein, 

sagt er. „Wir sind immer zu zweit, man pusht sich 

gegenseitig. Auf der Brücke darf man nur nicht direkt 

nach unten schauen. Am Schlaginstrument ist es 

auch wichtig, die Nerven zu behalten. Man muss auf 

den Punkt genau liefern, darf nicht zu früh ausholen 

und nicht zu aggressiv. Man muss absolut konzentriert 

und fokussiert sein und gleichzeitig locker 

bleiben, selbst wenn man Angst spürt. Wenn man 

verkrampft, geht gar nichts mehr. Das ist wie im 

Klettersteiggehen.“ 

In diesem Sommer steht für Jani Leban der Watzmann 

und seine Überschreitung an. Zusammen mit 

Bruno Fleschhut, eh klar. Dann werden sie wieder 

im Morgengrauen aufbrechen. Sie werden in steilen 

Serpentinen auf das Hocheck steigen, sich 4,5 Kilometer 

den Grat entlang zum Südgipfel vorarbeiten, 

rechts und links nichts als Abgründe. Der abschließende 

Weg hinunter ins Wimbachtal mag ihnen am 

anstrengendsten, auf jeden Fall aber endlos vorkommen. 

Jani Leban freut sich schon drauf. Er liebt die 

Berge. Den Moment oben zu stehen, nur die Natur zu 

hören und sonst nichts. „Das sind Zaubermomente“, 

sagt er. 

SPOTIFY 

Tipp von Jani Leban: Sašo Avsenik und 

seine Oberkrainer: Großglocknerblick 


32 

LA VOCE 

DAS GESANGSFESTIVAL 

1 3 . — 1 5 . S E P 2 4 

Detaillierte Informationen erhalten Sie unter BRPHIL.de 


33 

PHILHARMONISCHE 

WEIHNACHT 

2 0 . — 2 6 . D E Z 2 4 

Detaillierte Informationen erhalten Sie unter BRPHIL.de 


34 

.FÜR ALLE KINDSKÖPFE 

FINDE DIE 6 FEHLER IM UNTEREN BILD 

Warum legen Hühner 

Eier? Weil sie beim 

Werfen kaputtgehen. 

Was sitzt auf dem 

Baum und winkt? 

Ein Huhu. 

Welchen Filmtitel 

suchen wir? 

Der mit dem Wolf tanzt 

Findest Du die 

fogenden Worte 

in unserem 

Buchstabensalat? 

Komponist 

Musiker 

Freude 

Instrumente 

Melodien 

Zuhören 

Applaus 

Aus 


Was ist groß, braun 

und schreibt sehr 

undeutlich? 

Ein Kritzli-Bär. 

Wie nennt man einen 

Spanier ohne Auto? 

Carlos. 

Wie heißt der Schutzpatron 

der Vergesslichen?“ 

– Dings. 

„Hast du Kinder?“ – „Ja 

eins, das ist fast 2“ 

– „Ich weiß, wie viel 1 

ist.“ 

Quizfrage: 

Er gehört nur dir, 

aber alle anderen 

verwenden ihn mehr als 

du. Was ist er? 

Dein Name 

Wer passt immer auf uns auf? 

DIE HEXE 

UND DER MAESTRO 

16.10. WAGING / BERGSPORTARENA 

17.10. FREILASSING / LOKWELT 

20.10. BAD R'HALL / KONZERTROTUNDE 

(FAMILIENKONZERT!) 

DIGIENT: DANIEL SPAW 

SPRECHER: BENEDIKT SCHREGLE 

Howard Griffiths erzählt eine märchenhafte 

Geschichte über ein Dorf, in dem jede Haus 

von einer Instrumentenfamilie bewohnt 

wird. Im Garten der Holzbläser wächst 

Schilf, das Haus der Perkussionsfamilie 

hat dicke Wände und das der Streicher 

große Räume für den Kontrabass. Leser 

lernen dabei Saitenstimmungen und Bogenbau 

kennen und erleben eine Orchesterprobe. 

Eine böse Hexe, die das Orchester verhext, 

wird zum Problem. Der Dirigent macht sich 

mutig auf den Weg zu ihr. Er entdeckt, 

dass die Hexe heimlich Geige spielt, was 

ihr von ihren Eltern verboten wurde. Mit 

Hilfe des Dirigenten wird sie als Solistin 

ins Orchester und ins Dorf aufgenommen. 

Fabian Künzli hat die Geschichte mit 

facettenreicher Musik untermalt, die verschiedene 

Varianten der Orchestermusik 

vorstellt. Soziale Prozesse und Klischees 

über Instrumentalisten werden mit einem 

Augenzwinkern dargestellt. Das Buch ist 

auch für Erwachsene lesenswert, da es vermittelt, 

dass jeder ein Instrument lernen 

und somit zaubern kann. 

Text: Judith Ph. Franke 

Bilder: Fehlerbilder © BRPHIL / Die Hexe und der Maestro © Amazon

36 

.KULTURPFLANZE 

KULTUR 

PFLANZE 

Beim jährlichen Preisträgerkonzert „Bestnoten 

hören“ dürfen ausgezeichnete Nachwuchsmusiker 

und -musikerinnen gemeinsam mit 

den Bad Reichenhaller Philharmonikern auf 

der Bühne stehen. Gefördert wird die Veranstaltung 

vom Bezirk Oberbayern, organisiert 

von Richard Hartmann. Er unterstreicht im 

Gespräch die Bedeutung von Kulturförderung. 


37 

Bild: BRPHIL 


38 

.KULTURPFLANZE 

Herr Hartmann, was ist das Preisträgerkonzert 

„Bestnoten hören“? 

Im Rahmen seiner Kulturarbeit fördert der Bezirk 

Oberbayern seit über 30 Jahren die oberbayerischen 

Preisträger der Landes- beziehungsweise des Bundeswettbewerbes 

von „Jugend musiziert“. Neben der 

finanziellen Unterstützung ermöglicht es der Bezirk 

ihnen damit - in Zusammenarbeit mit den Bad Reichenhaller 

Philharmonikern - nicht nur erstmalig 

mit einem Berufsorchester aufzutreten, die Mädchen 

und Jungen erfahren auch, was zu einem Konzert 

alles dazugehört: Planung des Konzertes, Probenarbeit, 

Zusammenarbeit mit Korrepetitor und Dirigent, 

Konzertbewerbung, kurzum alles, was einen Profibetrieb 

ausmacht. 

Können Sie erklären, was „Jugend musiziert“ ist? 

Es ist ein dreistufiger Musikwettbewerb: Im Bezirk 

Oberbayern gibt es sechs Regionalausschüsse, in 

denen Musiklehrerende sitzen. Sie schlagen Nachwuchstalente 

für den Regionalwettbewerb vor. 

Die Preisträger werden in die nächste Runde zum 

Landeswettbewerb Bayern geschickt. Dort werden 

wiederum die größten Talente ermittelt, die zum 

Bundeswettbewerb schließlich mit allen Kandidaten 

und Kandidatinnen aus den 16 Bundesländern antreten. 

Mit diesem Auswahlprinzip soll gewährleistet 

werden, Nachwuchs nicht nur in Ballungszentren, 

sondern auch in der breiten Fläche zu fördern. 

Wie viele junge oberbayerische Preisträger werden 

beim „Bestnoten hören“ in der Salzachhalle 

Laufen dabei sein? 

Es werden etwa acht bis zehn Musikerinnen und 

Musiker eingeladen. Mehr bringen wir zeitlich 

nicht unter. Wenn jeder von ihnen rund 10 Minuten 

solistisch spielt, füllt das bereits ein ganzes Abendprogramm. 

Was ist Ihre Aufgabe? 

Ich bin durch den Bezirk Oberbayern beauftragt und 

gleichzeitig Impressario, Regisseur und Vermarkter 

sowie Ohr und Schulter für Eltern und Kinder. 

„Mädchen für alles“ klingt zwar antiquiert, stimmt 

aber. Es macht Freude für (fast) alles zuständig sein 

zu dürfen, heuer bereits zum 16. Mal. In all den Jahren 

konnte ich rund 200 junge Menschen betreuen 

und es ist immer wieder großartig mitzuerleben, mit 

welcher Freude, mit welcher Professionalität und mit 

welchem Ernst sie alle dabei sind. 

Sind Bewerbe wie „Jugend musiziert“ wichtig? 

Ja! Absolut! Bayern ist ein Kulturstaat und die Förderung 

von Kunst und Kultur ist in unserer Verfassung 

verankert. Es wird für Kunst- und Kulturschaffende 

aber leider zunehmend schwierig, sich zu etablieren 

oder zu verstetigen. Auch aus dem Grund, weil der 

Nachwuchs fehlt. Allein im Schulischen wird der 

Musikunterricht mittlerweile leider nicht mehr nur 

sekundär, sondern tertiär behandelt, was ich äußerst 

bedauere. Wenn aber die instrumentelle Motorik und 

das Gehör nicht bereits in jungen Jahren gefördert 

und geschult werden, kann das nicht mehr nachgeholt 

werden. Kultur ist eine zarte Pflanze. Pflegt 

man sie nicht, fehlen ihr die Wurzeln, später die 

Früchte. Die Auswirkungen sind dann erst eine 

Generation später zu spüren. Deswegen muss jede 

Art von Musik- und Kunstförderung ein eminenter 

Bestandteil der kulturellen Aufgabe unseres Freistaates 

Bayern bleiben. 

Wo stehen Sie aktuell bei den Planungen für das 

diesjährige Konzert „Bestnoten hören“? 

Die Regional- und Landeswettbewerbe sind bereits 

abgeschlossen, im Mai kommen alle beim Bundeswettbewerb 

in Lübeck zusammen. Anfang Juni 

übersende ich eine Vorschlagsliste der Kandidaten 


39 

und Kandidatinnen mit ihren jeweiligen Werken an 

die Bad Reichenhaller Philharmoniker. Es sind die 

Bravour-Stücke, mit denen die Kinder auch die Wettbewerbe 

gewonnen haben. Es obliegt dann Dirigent 

Daniel Spaw und Geschäftsführerin Petra Spitzauer 

zu entscheiden, welche Stücke ins Abendprogramm 

genommen werden, was auch abhängig ist von der 

Orchesterbesetzung. Es folgt eine reguläre Konzertplanung, 

Abstimmungen mit Teilnehmenden und 

Orchester sowie die Organisation der Betreuung der 

Mitwirkenden. 

und immer ein Erfolg für die jungen Menschen. Sie 

stehen im Fokus und man merkt ihnen an, wie stolz 

sie sind - und ihre Familien. Deswegen ist dieses 

Konzertmodell in seiner Art einzigartig. Kultur zu 

vermitteln, bedeutet auch, jede Generation zu begeistern. 

Gleichermaßen sind beim Preisträgerkonzert 

Kinder, Eltern, Geschwister und Verwandtschaft 

eingebunden und fiebern mit. So ist die Rezeption 

des Konzertes folglich eine ganz andere. 

Die Verständigungsprobe am Freitag führt jeder einzeln 

mit dem Dirigenten. Im Anschluss sind alle bei 

der Orchesterprobe dabei, jedes Stück wird einmal 

bis zweimal durchlaufen. So ist der Tag bis abends 

prall gefüllt. Nach einem gemeinsamen Mittagessen 

aller Solisten findet samstags die Generalprobe und 

abends das Konzert statt. 

DESWEGEN IST DIESES 

KONZERTMODELL IN 

SEINER ART EINZIGARTIG. 

KULTUR ZU VERMITTELN, 

BEDEUTET AUCH, JEDE GE- 

NERATION ZU BEGEISTERN. 

RICHARD HARTMANN 

SPOTIFY 


Was bedeutet den Kindern so ein großes Konzert? 

Beim abendlichen Konzert hält der Bezirkstagspräsident 

von Oberbayern stets die Ansprache, jeder 

Teilnehmer wird namentlich erwähnt und zum 

Abschluss findet ein kleiner Stehempfang statt. Das 

Preisträgerkonzert ist auch ein soziales Ereignis 

Tipp von Richard Hartmann: Henry 

Purcell Dido and Aeneas, Z.626 / Act 

3: "Thy hand, Belinda...When I am laid 

in earth" 


40 

.WAS HEISST HIER ALT? 

WAS HEISST 

HIER ALT? 

Fällt der Name „Andreas Hofer“, denkt man an 

den berühmten Tiroler Freiheitskämpfer. Nur 

die wenigsten bringen damit den Bad Reichenhaller 

Komponisten in Verbindung, der im 17. 

Jahrhundert als Dom- und Hofkapellmeister in 

Salzburg wirkte. In Erinnerung an ihn widmet 

sich die Andreas-Hofer Gesellschaft der Musik 

seiner Zeit und der historischen Aufführungspraxis 

„alter Musik“. 


41 



42 

.WAS HEISST HIER ALT? 

Andreas Hofer wurde zwischen 1626 und 1629 in 

Bad Reichenhall geboren. Das genaue Datum ist 

nicht bekannt, wohl aber, dass er als Vorgänger des 

bekannten Salzburger Hofkapellmeisters Heinrich 

Ignaz Franz von Biber tätig war. „Er schrieb raffiniert 

arrangierte, mehrchörige Werke und unsere Idee 

war, dem Repertoire aus dieser Zeit eine Bühne zu 

bieten“, erzählt Vereinsvorstand Robert Schlegl. Seit 

drei Jahren bringt die Andreas-Hofer Gesellschaft 

Musiker und Musikerinnen zusammen, kuratiert 

Programme und veranstaltet Konzerte. 

Wo die Bad Reichenhaller Philharmoniker kaum 

Stücke spielen, die aus der Zeit vor Johann Sebastian 

Bach stammen, ist die Andreas-Hofer Gesellschaft 

genau darauf spezialisiert, auf „alte Musik“. 

Darunter wird in der Regel Musik verstanden, die 

vor der Zeit der Romantik bis etwa zum Ende des 

18. Jahrhunderts komponiert wurde, also Werke der 

Renaissance, des Barock und der frühen Klassik. 

Der Begriff „historische Aufführungspraxis“ bezieht 

sich wiederum auf die Art und Weise, wie Stücke 

aus diesen vergangenen Epochen heute aufgeführt 

werden, nämlich unter Berücksichtigung der 

Spieltechniken, der Stimmung und Stile sowie 

der Instrumente, die in der Zeit, in der das Stück 

komponiert wurde, üblich waren. 

Gerade Musikinstrumente sind in den letzten 500 

Jahren baulich erheblich weiterentwickelt worden. Aus 

dem Cembalo wurde der heutige Konzertflügel, aus 

der Traversflöte die Querflöte und Streichinstrumente 

waren mit Saiten aus Darm bezogen, die wesentlich 

weicher und wärmer klingen als die heute 

gebräuchlichen Stahlsaiten. Will man also dem 

Klang jener „alten Musik“ möglichst nahekommen, 

muss man auf historischen Instrumenten spielen. 

So wie Robert Schlegl, studierter Musiker, der sich 

eine Barockposaune bauen ließ. „Ich bin über einen 

Bekannten zur historischen Musik gekommen. Er lud 

mich damals auf ein von ihm organisiertes Konzert 

ein. Es war ein kleines Ensemble, das nur auf alten 

Instrumenten spielte. Die Musik war so lebendig 

und abwechslungsreich. Weil man auf diesen 

Instrumenten nicht laut spielen kann, muss man mit 

anderen Parametern arbeiten. Eine Barockposaune 

hat zum Beispiel keine Ventile, man muss alles mit 

der Lippenspannung machen. Ich war so fasziniert, 

dass ich mich auf die historische Aufführungspraxis 

spezialisiert habe“, erzählt er. 

Aufführungen und Aufnahmen „alter Musik“ 

sind eine Domäne spezialisierter Musiker und 

Ensembles. Sie beschäftigen sich ausführlich mit 

Musikgeschichte, Spielweisen, Stimmungssystemen, 

um herauszufinden, wie die Musik damals im Original 

geklungen haben könnte. Das ist Detektivarbeit, 

zumal Musik sehr lange nur mündlich überliefert 

wurde. Sie möglichst präzise aufzuschreiben ist 

eine relativ neue Tradition. Deshalb geben die Noten 

aus der Barockzeit oftmals nur die Melodie und 

wenige Details an. Viele Informationen fehlen, weil 

sie damals einfach als selbstverständlich angesehen 

wurden. Spielanweisungen wie in einer modernen 

Partitur gibt es nicht. „Es war nicht notwendig, 

viel hineinzuschreiben. Eine Hofkapelle hat jeden 

Tag miteinander gespielt, jedem war klar, was 

gemeint war. Außerdem konnte man die Partitur 

nicht einfach vervielfältigen, alles musste per 

Hand notiert werden“, weiß BRPHIL-Chefdirigent 

Daniel Spaw. Überhaupt habe es damals keine 

Normen für Töne gegeben. „Die Tonhöhe des 

allgemein verwendeten Kammertons A wurde erst 

1939 auf 440 Hertz festgelegt. In deutschen und 

österreichischen Sinfonieorchestern sind heute 443 

Hz üblich, in der Schweiz sind es 442 Hz. Mozarts A 

lag wahrscheinlich bei 430 Hz und Bachs bei 420, also 

deutlich tiefer.“ Weil es keine Normen gab, war es vor 

300 Jahren nicht ohne weiteres möglich miteinander 

zu musizieren, wenn man aus unterschiedlichen 

Regionen kam, denn die beweglichen Instrumente 

wie Dulzian oder Flöte waren auf die verfügbaren 

Orgeln abstimmt. Dieses Problem ist Robert Schlegl 

heute ebenfalls geläufig. „Es kann passieren, dass wir 

für ein historisches Konzert auf eine Orgel treffen, 


43 

ANDREAS-HOFER 

GESELLSCHAFT 

KONZERT—TERMINE 2024 

die Ganztöne höher oder tiefer klingt. Das hört jeder 

Laie, dass unsere Instrumente nicht dazu passen. Die 

Tonlage des ganzen Stücks muss dann entsprechend 

angeglichen werden und man muss sich auf ein 

Stimmsystem einigen.“ 

AUFFÜHRUNGEN UND 

AUFNAHMEN „ALTER 

MUSIK“ SIND EINE DO- 

MÄNE SPEZIALISIERTER 

MUSIKER UND ENSEM- 

BLES. SIE BESCHÄFTIGEN 

SICH AUSFÜHRLICH MIT 

MUSIKGESCHICHTE, SPIEL- 

WEISEN, STIMMUNGS- 

SYSTEMEN, UM HERAUS- 

ZUFINDEN, WIE DIE MUSIK 

DAMALS IM ORIGINAL GE- 

KLUNGEN HABEN KÖNNTE. 

04.07.2024, 19.00 Uhr Sacellum: 

7 Offertorien von Andreas Hofer 

05.07.2024: 19.30 Uhr 

Vormoos bei Feldkirchen / Mattighofen, 

Oberösterreich: 


an der historischen Orgel von 1662. 

22.09.2024: 19.30 Uhr 

Stiftskirche Laufen: 

Werke von J.S. Bach; H. Schütz, 

G. Gabrieli (u.a.) 

10.10.2024: 19.30 Uhr 

Feldkirchen Mitterfelden, 

St. Mariä Himmelfahrt: 


16.11.2024: 17.30 Uhr: 

Kunstakademie Bad Reichenhall: 

H. Schütz: musikalische Exequien 

www.andreas-hofer-gesellschaft.org 

Newsletter-Abo: 

schlegl@andreas-hofer-gesellschaft.org 

Mit den Bad Reichenhaller Philharmonikern und der 

Andreas-Hofer Gesellschaft hat die Alpenstadt sowohl 

einen Klangkörper als auch eine Konzertgesellschaft 

im Ort, die sich unterschiedlichen musikalischen 

Epochen widmen. „In der Art wie wir spielen und 

was wir spielen und wie Robert Schlegl und seine 

Musiker spielen, können wir einander ergänzen 

und bereichern. Es sind Ideen im Entstehen“, sagt 

Chefdirigent Daniel Spaw. „Die Frage der Musik 

vor 1800 und danach ist eigentlich unerheblich, 

es sind einfach zwei Seiten einer Medaille. Die 

Musikgeschichte endet nicht bei Bach, egal von 

welcher Seite man draufschaut“, ergänzt Robert 

Schlegl. 

SPOTIFY 

Giovanni Gabrieli: Hic est filius à 

18; mit dem Gesualdo Consort Amsterdam 

und dem Ensemble Oltremontano 

Antwerpen 


44 

.DIE STIMME DER HOFFNUNG 

DIE 

STIMME 

DER 

HOFFNUNG 

IN DEN WIRREN DES 20. JAHR- 

HUNDERTS, ZWISCHEN DEN SCHRE- 

CKEN VON KRIEG UND UNTER- 

DRÜCKUNG, ERKLANG EINE MELODIE 

DER WIDERSTANDSKRAFT: DIE MUSIK 

VON MIECZYSŁAW WEINBERG. SEIN 

LEBEN UND WERK SPIEGELN DIE ZEIT 

WIDER – ABER AUCH DIE UNAUF- 

HALTSAME MACHT MENSCHLICHER 

SCHÖPFUNGSKRAFT. 

Bild: Mieczysław Weinberg © Tommy Persson 


45

46 

.DIE STIMME DER HOFFNUNG 

Ein kühler Wind strich über die schäbigen Straßen 

von Warschau, als der junge Mieczysław Weinberg 

die Notenblätter in seinem Rucksack verstaut und 

sich auf den Weg zur Musikschule machte. Es war 

das Jahr 1939 und Europa stand am Rande eines 

Abgrunds, während die Schatten des Zweiten Weltkriegs 

heraufzogen. Mieczysław war ein aufstrebender 

Komponist, voller Träume und Hoffnungen. 

Doch die Realität der kommenden Jahre sollte seine 

Jugendträume auf die härteste Probe stellen. Als die 

Nazis in Polen einmarschierten, wurde Weinberg mit 

seiner Familie in die dunklen Schatten des jüdischen 

Ghettos von Warschau gedrängt. Trotz der beklemmenden 

Umstände fand Weinberg Trost und Inspiration 

in der Musik. In den versteckten Ecken des 

Lagers, fernab von den Augen der Wachen, kamen 

Musiker und Künstler zusammen, um ihre Kunst zu 

pflegen und die Funken der Hoffnung am Leben zu 

erhalten. Weinbergs Kompositionen aus dieser Zeit 

erzählen von Leid und Sehnsucht, von Verlust und 

Überleben. Lieder, die zu Herzen gehen. Als die Nazis 

begannen, das Ghetto zu liquidieren, fand er sich 

auf der Flucht wieder, gejagt von den Schatten des 

Todes. Durch glückliche Fügungen und die Hilfe von 

mutigen Verbündeten gelang es ihm, den Klauen des 

Holocaust zu entkommen. Doch der Preis war hoch. 

IN DEN VERSTECKTEN 

ECKEN DES LAGERS, FERN- 

AB VON DEN AUGEN DER 

WACHEN, KAMEN MUSI- 

KER UND KÜNSTLER ZU- 

SAMMEN, UM IHRE KUNST 

ZU PFLEGEN UND DIE FUN- 

KEN DER HOFFNUNG AM 

LEBEN ZU ERHALTEN. 

Familie, Freunde, geliebte Menschen verschwanden 

in den Wirren des Krieges. Weinberg blieb allein 

zurück. 

Nach dem Krieg fand er Zuflucht in der Sowjetunion. 

Dort setze er sein musikalisches Schaffen fort. 

Er stieg zu einem der bedeutendsten Komponisten 

seiner Zeit auf. Seine Werke wurden von renommierten 

Orchestern aufgeführt. Kritiker feierten ihn hoch. 

Doch für Weinberg war Musik mehr als Ruhm und 

Anerkennung. Sie war seine Stimme, seine Art, die 

Welt zu verstehen und mit ihr zu kommunizieren. 

Weltpremiere in Bregenz 

In Weinbergs Musik klingt eine Mischung aus Melancholie 

und Hoffnung, Melodien der Erinnerung an 

vergangene Leiden - und der Sehnsucht nach einer 

besseren Zukunft. In seinen Symphonien und Kammermusikwerken 

spiegelt sich die ganze Bandbreite 

menschlicher Emotionen wider, von tiefster 

Verzweiflung bis zur strahlenden Freude. Die Oper 

Die Passagierin gilt als sein Hauptwerk. Es ist die 

Geschichte einer Auschwitz-Überlebenden, die ihrer 

KZ-Aufseherin nach dem Krieg auf einem Ozeandampfer 

wiederbegegnet. Weinberg stellte das Werk 

1968 fertig. Konzertant uraufgeführt wurde es erstmals 

2006 in Moskau. Erst 42 Jahre später erlebte es 

2010 seine szenische Weltpremiere als Oper bei den 

Bregenzer Festspielen. 

Trotz seines Erfolgs blieb Weinberg stets bescheiden 

und demütig. Er war ein Mann, der sich seiner 

Vergangenheit bewusst war und die Lehren, die er 

aus ihr gezogen hatte, niemals vergessen würde. Seine 

Musik war ein Vermächtnis der Menschlichkeit 

und der Widerstandskraft. Eine Erinnerung daran, 

dass selbst in den dunkelsten Stunden das Licht der 

Kunst und Kultur leuchtet. Sein Leben mag von Leid 

und Verlust gezeichnet gewesen sein, seine Musik 

spricht von Hoffnung und Überleben. Und von der 

unverwüstlichen Kraft des menschlichen Geistes, der 

selbst in den schlimmsten Zeiten einen Weg findet, 

zu singen. 



47

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50 

.FÜR ALLE FÄLLE 

FÜR ALLE 

FÄLLE 

Ein Konzertsaal, der alles kann. In dem 

die Akustik flexibel an unterschiedliche 

Veranstaltungen und musikalische Genres 

angepasst werden kann. Einen solchen Ort 

hat der ungarische Architekt Gábor Zoboki 

mit dem Müpa Budapest, dem „Palast der 

Künste“ geschaffen. Wie entstand dieses 

Gebäude und was macht es so einzigartig? 


51 

Das Müpa: Eine einfache, klare Linienführung und 

eine mächtige, zusammenhängende Glasfront. Sie 

verbindet die drei Hauptflügel des Bauwerks: das 

Festival Theater im östlichen Teil, Ausstellungsräume 

und Veranstaltungssaal im westlichen, der 

„Nationale Béla Bartók Konzertsaal“ im Zentrum. 

Die Gebäudehülle ist absolut schlicht, errichtet aus 

Wellblech - einem für Ungarn traditionellem Baumaterial. 

Es verleiht dem Bauwerk eine industrielle 

Ästhetik. So fügt es sich perfekt in die Umgebung 

des Stadtteils ein, der vor dem Bau des „Palasts 

der Künste“ ziemlich heruntergekommen war: der 

einst lebhafte Südbahnhof aufgelassen, die Straßen 

verwaist, verfallene Lagerhallen und Fabriken. Die 

Entscheidung genau an diesem trostlosen Ort ein 

neues Kulturzentrum für Budapest zu schaffen, war 

bewusst. Sie war Teil eines umfassenden städtebaulichen 

Entwicklungsplans. 

oder verstärkter Musik nicht vertragen, werden in 

den oberen Reihen dreilagige schwarze Samtvorhänge 

eingesetzt. Sie verkürzen den Nachhall. Über dem 

Orchester sind außerdem auf drei Ebenen reflektierende 

Flächen angebracht. Sie sorgen dafür, dass die 

Musiker und Musikerinnen einander besser hören 

und der Klang eines Instrumentalisten das übrige 

Orchester schnell erreicht. Denn aufgrund der breiten 

Bühnenöffnung kann die Entfernung zwischen 

dem Kontrabass ganz links und der ersten Violine 

ganz rechts bis zu 24 Metern betragen. Die Bühnendecke 

ist mit 24 Metern ebenfalls sehr hoch. 

Das Müpa Budapest wurde 2005 eröffnet. Aufgrund 

seiner ausgezeichneten Akustik hat es sich in kurzer 

Zeit zu einem führenden Aufführungsort in Europa 

etabliert. 

Bild: MÜPA Budapest, Hungary © Studio CAPN 

Exakter Nachhall 

Das Müpa trägt die Handschrift des ungarischen 

Architekten Gábor Zoboki. Seine Idee: Architektur, 

Innenausstattung und Akustik des 19. Jahrhunderts 

ins 21. Jahrhundert zu transformieren. Mit dem 

„Palast der Künste“ wollte er nicht einfach nur ein 

schönes Gebäude entwerfen. Er wollte einen symphonietauglichen 

Saal erschaffen. Einen, der in der Lage 

ist, viele verschiedene Musikrichtungen zu bedienen, 

ein Klavierrezital von Grigory Sokolov genauso wie 

Die Walküre von Wagner. Zoboki befragte viele Musiker, 

was für sie einen Saal von Weltklasse ausmacht. 

Er besuchte verschiedene Spielorte und tüftelte drei 

Jahre mit dem berühmten Akustikexperten Russell 

Johnson. Schließlich entwarf er einen Konzertsaal, 

den Béla Bartóksaal, im Schuhschachtelprinzip, also 

einen rechteckigen Saal, der sich zwischen Bühne 

und Loge erstreckt. Auffallend ist dessen schiere 

Größe im Vergleich zu seiner Kapazität. Bei 25.000 

Quadratmeter für 1.656 Sitzplätze ergibt das 15 Quadratmeter 

pro Zuhörer. In der Berliner Philharmonie 

sind es nur halb so viel. 

Mit drei zentralen Elementen hat Gábor Zoboki 

erreicht, dass sich der Konzertsaal im Müpa akustisch 

an jede Situation anpassen lässt: Echokammern, Vorhängen 

und Bühnendecke. Mit den Kammern an den 

Wänden kann die Nachhalldauer des Saals – das ist 

die Zeit, die vergeht, bis der Ton verklungen ist – bei 

verschiedenen Frequenzen gesteuert werden. Größere 

Öffnungen bedeuten eine längere Nachhallzeit bei 

höherer Frequenz, kleine Öffnungen bringen Glanz in 

tieferen Frequenzen. Bei Veranstaltungen, die einen 

langen Nachhall aufgrund eines hohen Sprechanteils 

Luca Luderschmid, Solotrompeterin bei 

den Bad Reichenhaller Philharmonikern 

2005 besuchte ich gerade das Szent 

István Király Musikinternat in Budapest. 

Die Schule hat drei Orchester und wir 

haben nach der Eröffnung regelmäßig im 

Müpa gespielt. Ich war 16 Jahre alt und 

jedes Mal unglaublich nervös vor den 

Auftritten - vor allem wenn meine Großeltern 

links oben auf dem Balkon saßen. 

Wenn sie da waren, bedeutete das, dass 

nach dem Konzert ein richtiges Wochenende 

war und man ausnahmsweise nach 

Hause fahren durfte. Der „Nationale Béla 

Bartók Konzertsaal“ ist beeindruckend 

und einladend zugleich und seine Akustik 

wirklich einmalig. Als ich das erste Mal 

in dem Gebäude war, war ich sicher, nie 

wieder von der Bühne zurückzufinden, so 

verschachtelt sind die Wege. Ich würde 

gerne mal wieder dort spielen. 

SPOTIFY 

Tipp von Luca Luderschmid: 

Emil.Rulez! - Hello Turist 


52 

.EXPRESS YOURSELF 

WILLI 

Was macht Dich glücklich? 


53 

Der Neue im Vorstand. Ein freundlicher, blitzgescheiter 

Mensch mit wachem Blick aus dem der 

Schalk sprüht. Er guckt gern hinter die Kulissen, 

bereit sich auf den Dialog mit seinen Mitmenschen 

lustvoll einzulassen. Ich freue mich auf Willi Alt. 

M. Köppl 

Geboren: 07.10.55 

Ausbildung: Studium Instrumentalmusik & Musikerziehung, 

Abschl. 1978 / Steuerberaterprüfung 2020 

Status: Freiberuflicher Steuerberater 

Wie beschreibst Du Dich selbst? 

Die Welt um Dich herum? 

Was bedeutet Dir Natur? 

Wie gehst Du mit Rückschlägen um? 

Wie stellst Du Dir Deine Zukunft vor? 

Dein wichtigster Ratschlag? 

Bilder: BRPHIL 


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Einzelmitglieder: 50,- €, 

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Fördernde Mitglieder: 100,- € 

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sind, genau wie die Mitgliedsbeiträge, 

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57

58 

.DER LETZTE SATZ 

DER 

LETZTE 

SATZ 

BEGEGNUNG. ERINNERUNG. 

UNVERGESSENES. 

ZEITREISE. SIGNALWIRKUNG. 

MUSIK. DER LETZTE SATZ 

KANN ALLES SEIN. DIESMAL 

IST ES EIN WOLKENGEFÜHL. 

Diesen besonderen Moment, das erste 

Mal mit einem Orchester zu spielen, 

werde ich nie vergessen, er ist 

bis heute sehr präsent. Ich war 

damals etwa 12 Jahre alt, habe noch 

nicht lange Cello und das auch nur 

allein gespielt. Meine Töne waren 

wahrscheinlich ein bisschen schief, 

aber egal: Neben einem Profimusiker 

zu sitzen, zu erleben, wie um mich 

herum eine riesige Klangwolke 

entstand, dieses Wolkengefühl, 

das war einfach unglaublich. Und 

ich sehe unseren Schülerinnen und 

Schülern an, dass es ihnen genauso 

geht, wenn sie nicht mehr nur für 

sich ihre Stücke üben, sondern 

gemeinsam mit anderen Musik machen, 

sei es im Duo, im Ensemble oder 

mit einem Orchester wie den Bad 

Reichenhaller Philharmonikern. Man 

selbst hat vielleicht nur einen 

ganz kleinen Part zu spielen, 

und doch ist er wichtig für das 

große Ganze. Gemeinsam kommt etwas 

Aufgeblähtes im positiven Sinne 

heraus. Ob einer schlechter oder 

besser spielt, ist überhaupt nicht 

wichtig, falsche Töne gehen unter. 

Sobald die ersten Takte erklingen, 

denkt man sich: Was passiert da. 

Ich habe schon Kinder gesehen, die 

vor lauter Staunen aufgehört haben 

zu spielen. 

Im Vergleich zu vielen anderen 

Musikschulen sind wir zwar relativ 

klein, wir haben aber trotzdem ein 

sehr hohes Niveau. Das liegt zum 

einen an der Nähe zu Salzburg, 

aber vor allem daran, dass wir ein 

Philharmonisches Orchester im Ort 

haben und einige Berufsmusiker bei 

uns unterrichten. Trotzdem ist bei 

uns natürlich jedes Kind willkommen, 

egal auf welchem Level es spielt. 

Die Freude am Musizieren steht im 

Vordergrund. Traditionell sind bei 

uns viele Streicher vertreten, 

während im Vergleich dazu in 

Berchtesgaden der Schwerpunkt auf 

Blas- und Volksmusik liegt und in 

Freilassing eher auf Klavier und 

Gitarre. 


59 

NEBEN EINEM PROFI- 

MUSIKER ZU SITZEN, ZU 

ERLEBEN, WIE UM MICH 

HERUM EINE RIESIGE 

KLANGWOLKE ENTSTAND, 

DIESES WOLKENGEFÜHL, 

DAS WAR EINFACH UN- 

GLAUBLICH. 

Bilder: Dr. Cornelia Fischer-Hüttl © Musikschule Bad Reichenhall 

Leider kann ich mich nicht mehr an 

das Stück erinnern, das wir bei 

meinem ersten Orchesterauftritt 

gespielt haben, aber es könnte 

„Pomp and Circumstance“ von Edward 

Elgar gewesen sein. 

Dr. Cornelia Fischer-Hüttl 

Prunk und Pomp 

„Eine Melodie wie diese fällt einem 

nur einmal sein“, soll Komponist 

Edward Elgar (1857 – 1934) über 

seinen berühmten Militärmarsch Nr. 

1 aus „Pomp and Circumstance“ mal 

gesagt haben. Er ist so was wie 

der englischen Radetzky-Marsch, 

vielleicht sogar eine heimliche 

Nationalhymne, der später der 

Text von „Land of Hope and Glory“ 

zugefügt wurde. Wegen seiner 

majestätischen Melodie wird der 

Marsch gerne bei festlichen Anlässen 

wie Militärparaden, königlichen 

Zeremonien und Abschlussfeiern 

gespielt. „Pomp and Circumstance“ 

ist deswegen bei Kindern und 

Jugendlichen im Orchester beliebt, 

weil die bekannte Melodie 

zugänglich und Struktur des Stücks 

relativ einfach ist. Es gibt viele 

Bearbeitungen, auch für Schülerund 

Amateurorchester. Sie sind so 

instrumentiert, dass sie sowohl von 

einem sinfonischen Orchester als 

auch von Streichern oder Bläsern 

allein gespielt werden können. 

SPOTIFY 

Spotify-Tipp von Dr. Cornelia 

Fischer-Hüttl: Bodo Wartke 

„Der dicke Dachdecker“ 


60 

WO MEIN GLÜCK 

ZUHAUSE IST. 

„Was gibt es Schöneres, als im 

Ruhestand eine Vielfalt kultureller 

Höhepunkte direkt vor der Haustür 

erleben zu dürfen!” Dankbar lehnt 

sich Bewohnerin Maria zurück und 

genießt den Ausblick aus ihrer Wohnung 

– direkt auf die beeindruckende 

Bergkulisse der Voralpenregion. 

Wenn man nach links blickt, kann 

man sogar die majestätische 

Festung in Salzburg erkennen. 

DAHEIM, WO ANDERE 

URLAUB MACHEN. 

Das Wohnstift Mozart bietet seinen 

Bewohnern eine erstklassige Kombination 

aus behaglichem Wohnen und 

einem abwechslungsreichen Angebot 

an Kultur, Gesundheit und Kulinarik. 

Eingebettet in die atemberaubende 

Natur der Berchtesgadener und Salzburger 

Alpen, ist diese Seniorenresidenz 

ein idealer Ort für Menschen, 

die ein aktives und selbstbestimmtes 

Leben führen möchten. Die nahe 

Festspielstadt Salzburg mit ihren 

weltberühmten Festspielen und 

kultu rellen Sehenswürdigkeiten ist 

leicht erreichbar und ihre historische 

Altstadt begeistert mit lebendiger 

Kultur und Geschichte. 

DA BLEIBEN KEINE 

WÜNSCHE OFFEN. 

Im Wohnstift Mozart wählen Bewohner 

aus einer Vielzahl von Wohnungstypen 

mit moderner Ausstattung und 

gestalten ihre Wohnräume nach ihren 

individuellen Vorstellungen. Zum umfassenden 

Serviceangebot gehören 

Basisleistungen wie Mittagessen 

und Wohnungsreinigung sowie 

optionale Dienste wie Wäscheser - 

vice und Fahrdienste. Der moderne 

Wellnessbereich mit Hallenbad und 

Fitnessstudio ermöglicht eine aktive 

Lebensgestaltung und bietet mit 

Therapie- und Spa-Angeboten alles 

für das optimale Wohlbefinden. 

IN GUTER GESELLSCHAFT, 

BEI GUTER LAUNE. 

„Es ist schön, dass es hier so viele 

Möglichkeiten zum gegenseitigen 

Kennenlernen gibt.” Irmgard und 

Peter leben seit 2020 in einem 

wunderschönen 3-Zimmer-Appartment 

und freuen sich vor allem über 

die Gesellschaft mit anderen Gleichgesinnten. 

Getreu dem Motto „Gemeinsam 

ist vieles schöner” eröffnen 

sich im Wohnstift Mozart zahlreiche 

Gelegenheiten, interessante Kontakte 

zu knüpfen, Geselligkeit zu pflegen, 

altbewährten Hobbys nachzugehen 

und Neues zu entdecken. Ob Spiel, 

Sport, Musik oder Kunst – der Vielfalt 

sind keine Grenzen gesetzt. 

PFLEGE UND BETREUUNG 

AUF HÖCHSTEM NIVEAU. 

Das Wohnstift Mozart bietet auch 

eine umfassende Pflege und Betreuung 

für seine Bewohner. Qualifiziertes 

Personal steht rund um 

die Uhr zur Verfügung, um individuelle 

Bedürfnisse zu erfüllen. 

Sowohl ambulante als auch 

stationäre Pflege wird angeboten, 

und ein einfühlsamer Sozialdienst 

kümmert sich liebevoll um die 

Bewohner. 

50 JAHRE WOHNSTIFT MOZART: 

EINE GESCHICHTE DER WÜRDE 

UND SELBSTBESTIMMUNG. 

In diesem Jahr feiert das Wohnstift 

Mozart sein 50-jähriges Bestehen. 

Ein halbes Jahrhundert, in dem 

es nicht nur ein Ort des Wohnens, 

sondern auch ein Ort des Lebens 

war, geprägt von Würde und Selbstbestimmung. 

Besucher sind herzlich eingela - 

den, am Tag der offenen Tür am 

10. Oktober 2024 einen Einblick 

in die Gemeinschaft, die Angebote 

und die besondere Atmosphäre 

des Hauses zu erhalten. 

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61 

KURMUSIK KONZERTZEITEN 

SOMMER 

1. MAI - 31. OKTOBER 

MONTAG 

KONZERTFREI 

DIENSTAG 15:30 19:30 

MITTWOCH 19:30 

DONNERSTAG 19:30 

FREITAG 15:30 

SAMSTAG 19:30 

SONNTAG 11:00 15:30 

TICKETS 

• Staatsbad Shop und Tickets, 

Wandelhalle im Königlichen 

Kurgarten Bad Reichenhall 

• Tourist-Infos Bad Reichenhall 

und Bayerisch Gmain 

• Abend und Tageskassen 

• info@ticketscharf.de 

Newsletter der Philharmoniker 

Wenn Sie Lust haben mehr von uns zu erfahren, 

melden Sie sich für den Newsletter an. 

brphil.de 


62 

August 

KONZERT- 

ÜBERSICHT 

AUGUST — 

NOVEMBER 

2024 

FREITAG, 2. AUGUST 2024 

15:30 UHR PAVILLON 

GERHARD WINKLER UND 

PETER KREUDER LASSEN GRÜSSEN 

Salonorchester der 

Bad Reichenhaller Philharmoniker 

Dirigent: Kristian Aleksić 

Gerhard Winkler Kleiner italienischer 

Marsch: Scampolo 

Gerhard Winkler Frühling in Toskana 

Peter Kreuder Für eine Nacht voller Seligkeit 

u.a. 

SAMSTAG, 3. AUGUST 2024 


DIE GOLDENE ÄRA DER BIG-BANDS 




Fred Oldörp Hallo, kleines Fräulein 

Jack Bulterman Musik für Mizzi 

Paul Demond Take five 

u.a. 

DONNERSTAG, 1. AUGUST 2024 

19:30 UHR KONZERTROTUNDE 

SINFONIEKONZERT #13 

Viktor Pelepchuk, Klavier 


Dirigent: Martin A. Fuchsberger 

Antonín Dvořák Karneval-Ouvertüre, op. 92 

Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier 

und Orchester Nr. 2, B-Dur, op. 19 

Antonín Dvořák Böhmische Suite, op. 39 

SONNTAG, 4. AUGUST 2024 


ALLE FACETTEN DER SALONMUSIK 




Ernst Fischer Italienischere Marsch: 

Tutto va bene 

D. Schostakowitsch Walzer Nr. 2 

D. Schostakowitsch The Gadfly Suite – Galop 


63 



MIT FILMMUSIK DURCH DEN SONNTAG 

MITTWOCH, 7. AUGUST 2024 


LATIN NIGHT 

Auguust 







S. Burke Everybody needs somebody – 

The Blues Brothers 

Sherman Brothers Das 

Dschungelbuch-Medley 

Harold Arlen Somewhere over the rainbow 

u.a. 

Francisca Gonzaga Atraente 

Heinrich Riethmüller Samba Fugata 

Hans Zander Happy Tango 

u.a. 

DIENSTAG, 6. AUGUST 2024 


SO SCHÖN IST UNSERE HEIMAT! 




Hans Carste Übers Jahr sieht die Welt 

Franz Grothe So schön wie heut' 

Ralph Benatzky Ich muß wieder einmal 

in Grinzing sein 

u.a. 



SWING TIME ORCHESTRA 




George Gershwin Somebody loves me 

Vincent Youmans Hallelujah - No No Nanette 

Joseph Kosma Autumn Leaves 

u.a. 

DIENSTAG, 6. AUGUST 2024 


HIGHLIGHTS MIT YINET ROJAS, VOCAL 

Yinet Rojas, Gesang 




Klaus Wüsthoff Winnipeg-Rag 

Luigi Tenco Quando, quando 

Carlos Gardel Por una cabeza 

u.a. 

SALON 

ORCHESTER 

WOCHE 

02.— 08. AUG 


65 



WUNSCHKONZERT 




August 


Dirigent: Julian Pontus Schirmer 

Die Bad Reichenhaller Philharmoniker spielen 

Ihre Musikwünsche. 

Schreiben Sie uns gerne an wuenschdirwas@ 

brphil.de oder geben Sie Ihre Wünsche im 

Staatsbad Shop & Tickets i. d. Wandelhalle ab. 

Gregory Martin, Klavier 


Dirigent: Daniel Spaw 

Gerald Finzi Eclogue for Piano and 

Strings, op. 10 

Edvard Grieg Konzert für Klavier und 

Orchester, a-moll, op. 16 



WUNSCHKONZERT 

FREITAG, 23. AUGUST 2024 


KINO-KONZERT 










MUSIKALISCHE SCHÄTZE 

AUS UNSEREM ARCHIV 




Josef Loibl, Park-Kino Bad Reichenhall 


„Großes Kino“ besteht aus vielen Elementen, 

aus denen eines der wichtigsten die Musik ist. 

Filmmusik lebt in unserem Gedächtnis, sehr 

oft unbewusst, aber verbunden mit den 

unvergesslichsten Momenten der Filmgeschichte 

sind die Filmpartituren, die die 

großartigen Bilder untermalen. Ob es um 

Liebe, Streit, oder große Landschaft geht, sind 

es oft die Melodien, die diesen Komponenten 

ihren Tiefgang und ihre Wirkung verleihen. 

Erleben Sie mit uns mithilfe von Josef Loibl 

kulturprägende Filmmelodien, unter anderem 

Die ganze Welt ist himmelblau, Der mit dem 

Wolf tanzt, oder Fluch der Karibik. 

Erleben Sie großes Kino! 

Charles Kalman Ein Tag am Kurort 

Josef Gung’l Prinzen-Polka 

Friedrich Beda Stubenvoll Violetta-Marsch 

Josef Gung’l „Erinnerung an R'hall“ Walzer 

u.a. 


66 

August — September 



WUNSCHKONZERT 


Dirigent: Andrej Vesel 









Xianhua Liu, Tuba 


Dirigent: Alexander Drčar 

Georg Friedrich Händel / Hamilton Harty 

Wassermusik-Suite 

Ralph Vaughan Williams Konzert für Tuba 

und Orchester 

Joseph Haydn Sinfonie Nr. 92, 

G-Dur, „Oxford“ 


18:00 UHR SEEWIRT AM THUMSEE 

MUSIKALISCHES DINNER 

AM THUMSEE 

Ungarischer Abend 

WUNSCH- 

UND 

GESPRÄCHS 

KONZERT 

SA—7. SEP 

SEPTEMBER 

SONNTAG, 1. SEPTEMBER 2024 


ROSSINI ROCKS 


Martin Sedlmeier, Schlagzeug 


G. Bizet Aus der Carmen-Suite Nr. 1: Les 

Toréadors 

G. Rossini Il barbiere di Siviglia, Ouvertüre 

L. Anderson Blue Tango 

Forgotten Dreams 

Fiddle-Faddle 

J.S. Bach ii. Air aus der Orchestersuite Nr. 3 in 

D-Dur, BWV 1068 

u.a. 

DIENSTAG, 3. SEPTEMBER 2024 

19:30 UHR AUGUSTENSAAL 

KÖNIGLICHES KURHAUS 

KAMMERKONZERT #12 

Cornissimo 

Stefan Kresin, Horn 

Zoltan Varga, Violine 

Barbara Eger, Violoncello 

Die drei Philharmoniker verstehen sich 

musikalisch und menschlich hervorragend 

und machen zusammen Kammermusik: 

nichts ist unmöglich! 

Zwar gibt es keine Originalwerke für diese 

Besetzung, aber Zoltan Varga zaubert schon 

in 2. Auflage ganz nach den Wünschen seiner 

beiden Orchesterkollegen exklusive Programme: 

Virtuose Hornliteratur oder klangvolle 

Cellokantilene….alles dabei. 


67 

MITTWOCH, 4. SEPTEMBER 2024 


DER RING DES NIBELUNGEN 

REICHENHALLER FASSUNG IN 

VIER OPERNFANTASIEN 

SAMSTAG, 7. SEPTEMBER 2024 

19:30 UHR, KONZERTROTUNDE 

WUNSCH- UND GESPRÄCHSKONZERT 

Joseph Moog, Klavier (Artist in Residence) 

September 



Sprecher: Robert Eller 

Text: Fred Ullrich 

Artist in Residence Joseph Moog spielt ein 

von Ihnen kuratiertes Programm. Wählen Sie 

selbst zwischen verschiedenen Werken und 

gestalten Sie den Abend mit! 

Richard Wagner Der Ring des Nibelungen 

Reichenhaller Fassung in Vier Opernfantasien 

Das Rheingold • Die Walküre • Sieg fried • 

Götterdämmerung 

FREITAG, 6. SEPTEMBER 2024 


PHILHARMONISCHE KLANGWOLKE 

Das Artist in Residence Programm wird 

unterstützt von Dr. Ralph Becker und Katja 

Nowak-Becker. 



Zum 14. Mal tauchen wir die Stadt in eine 

Wolke aus Melodien. Das luftig-leichte, 

schwungvolle und begeisternde Konzert wird 

aus der Innenstadt übertragen, die - wie die 

das komplette Sendegebiet der Bayernwelle 

Südost - zu den Klängen unserer Musik feiert. 




KAMMERKONZERT #13 

TRE DONNE 

Dorothea Biehler, Violine 

Gül Pluhar, Viola 

Katja Labbow, Violoncello 

Tangos und mehr - Das Streichtrio "Tre 

Donne" freut sich, dieses Jahr kontrastreiche 

Werke von Ignaz Pleyel und dem König des 

Tangos, Astor Piazzola, gegenüber zu stellen. 

» 

PHILHARMONISCHE KLANGWOLKE 

FR — 6. SEP 


68 

September 


19:30 UHR KÖNIGL. KURHAUS 

LA VOCE 

L'OPERA GRANDE 


Meredith Hoffmann-Thomson, Sopran 

Maria Helgath, Mezzosopran 

Sven Hjörleifssohn, Tenor 




LA VOCE 

RAHMENPROGRAMM 

weitere Infos unter BRPHIL.de 



KINO-KONZERT 


Josef Loibl, Park-Kino Bad Reichenhall 


„Großes Kino“ besteht aus vielen Elementen, 

aus denen eines der wichtigsten die Musik ist. 

Filmmusik lebt in unserem Gedächtnis, 

sehr oft unbewusst, aber verbunden mit den 

unvergesslichsten Momenten der Filmgeschichte 

sind die Filmpartituren, die die 

großartigen Bilder untermalen. Ob es um 

Liebe, Streit, oder große Landschaft geht, sind 

es oft die Melodien, die diesen Komponenten 

ihren Tiefgang und ihre Wirkung verleihen. 

Erleben Sie mit uns mithilfe von Josef Loibl 

kulturprägende Filmmelodien, unter anderem 

Die ganze Welt ist himmelblau, Der mit dem 

Wolf tanzt, oder Fluch der Karibik. 

Erleben Sie großes Kino! 


11:00 UHR KÖNIGL. KURHAUS 

LA VOCE 

MATINÉE: OPERETTE UND SINGSPIEL 


Gesangssolisten 




ROSSINI ROCKS 






SALONORCHESTER 

BIG BAND SOUND 

IN DER KONZERTROTUNDE 




Siegfried Ulbrich Schwarze Augen 

Sigmund Romberg Lover, Come back to me 

George Gershwin Oh, Lady be good 

u.a. 

G. Bizet Aus der Carmen-Suite Nr. 1: Les 

Toréadors 

G. Rossini Il barbiere di Siviglia, Ouvertüre 

L. Anderson Blue Tango 

Forgotten Dreams 

Fiddle-Faddle 

J.S. Bach ii. Air aus der Orchestersuite Nr. 3 in 

D-Dur, BWV 1068 

u.a. 


18:00 UHR SEEWIRT AM THUMSEE 

MUSIKALISCHES DINNER 

AM THUMSEE 

Bayerischer Abend 











Josef Gung’l „Erinnerung an Reichenhall“ 

Walzer 

u.a. 

OKTOBER 

DIENSTAG, 1. OKTOBER 2024 




AlmaDaMusica 

Andreas Schmidt, Flöte 

Jiin Choi, Violoncello 

Olga Hahn, Klavier 

69 

September / Oktober 


19:30 UHR, THEATER BAD REICHENHALL 

ABO 5 

#NEU.NTE 

Maja Bogdanović, Violoncello 



Grażyna Bacewicz Ouvertüre (1943) 

Mieczysław Weinberg Konzert für Violoncello 

und Orchester, Op. 43 (1948, rev. 1956) 

Dmitri Schostakowitsch Sinfonie Nr. 9, 

Op. 70, Es-Dur (1945) 

Für weitere Infos s. S. 19 

Auf dem Programm stehen 2 der schönsten 

Werke in Triobesetzung: 

Carl Maria von Weber Trio g-moll, op.63 

Felix Mendelssohn-Bartholdy Trio d-moll, 

op. 49 

DONNERSTAG, 3. OKTOBER 2024 



Motettenchor der Ev. Stadtkirche 


Dirigent: Matthias Roth 

Felix Mendelssohn Bartholdy 

Lobgesang, op. 52 (Auszüge) 

Die Abokonzerte 2024 werden unterstützt von 

Predigtstuhlbahn Bad Reichenhall und Andreas 

Wimmer Württembergische Versicherung 

SAMSTAG, 5. OKTOBER 2024 


RISING STARS IV 

Studierende des Pre College der Universität 

Mozarteum Salzburg 

Junge, hochbegabte Studierende des Pre 

College der Universität Mozarteum Salzburg 

aus der Klasse von Michaela Girardi 

präsentieren ihr Können. 


Netzwerke, 

Datensicherheit, 

Clientsysteme, 

Server 

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Bei AlpCloud ist Innovation 

nicht nur ein 

Wort, sondern unsere 

Leidenschaft. Mit präventivem 

Handeln, 

zuverlässigem Support 

und einem klaren Blick 

in die Zukunft sind wir 

Ihr starker Partner. 

Lassen Sie uns gemeinsam 

die Spitze 

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Ihr regionaler 

IT-SPEZIALIST im 

Berchtesgadener Land 

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Sie uns! 

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sternenZELT e.V. 

20 Jahre MAGAZIN4/3 ECHO 

Sa. 28.09. – Konzert 

Fr. 11.10. – Konzert 

Alte Bekannte 

Sa. 9.11 – Konzert 

Helmut Schleich 

Fr. 15.11. – Konzert 

www.instagram.com/magazin3kultur/

71 

SAMSTAG, 5. OKTOBER 2024 

19:30 UHR SALZACHHALLE LAUFEN 

BESTNOTEN HÖREN 

MITTWOCH, 9. OKTOBER 2024 

19:00 UHR 

REICHENHALLER RESONANZ 

Oktober 

Junge Solistinnen und Solisten der 

oberbayerischen Regionalwettbewerbe 

von Jugend musiziert 



Informationen 4 Wochen vor der 

Veranstaltung unter BRPHIL.de 

Der Bezirk Oberbayern veranstaltet in Zusammenarbeit 

mit den oberbayerischen 

Regionalausschüssen von Jugend musiziert 

und uns seit 17 Jahren ein Preisträgerkonzert. 

2024 findet dieses Konzert erneut in Kooperation 

mit dem Kulturamt der Stadt Laufen 

und der Musiklehrervereinigung Laufen statt. 




SONNTAG, 6. OKTOBER 2024 


ANDREAS HOFER GESELLSCHAFT 

Kai Röhrig & Klasse 


Dirigent: Kai Röhrig 

Capella dell‘ halla 

weitere Informationen s. S. 40 




EIN ABEND MIT LATEIN- 

AMERIKANISCHEN RHYTHMEN 




FREITAG, 11. OKTOBER 2024 









Josef Gung’l „Erinnerung an Reichenhall“ 

Walzer 

u.a. 

Medley Latin Fever 

Carlos Gardel Por una cabeza 

José Perroni Moliendo Café 

u.a. 

BESTNOTEN 

HÖREN 

SA—5. OKT 


72 

Oktober 




Philharmonic Jazzband 

Kristian Aleksic, Klavier 

Tibor Janoska, Kontrabass 


Jazzabend mit Kristian Aleksic, Martin 

Sedlmeier und Tibor Janoska 

FREITAG, 25. OKTOBER 2024 

19:30 UHR, THEATER BAD REICHENHALL 

ABO 6 

#WALD.HORN 

Pascal Deuber, Horn 


Dirigent: Johannes Witt 

Györgi Ligeti Concert Românesc (1951) 

SONNTAG, 20. OKTOBER 2024 


FAMILIENKONZERT 

DIE HEXE UND DER MAESTRO 



Sprecher: Benedikt Schregle 

Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Horn 

und Orchester Nr. 4, KV 495, Es-Dur 

Ralph Vaughan Williams Sinfonie Nr. 5, 

D-Dur (1938-1945, rev. 1951) 

Die Abokonzerte 2024 werden unterstützt von 

Predigtstuhlbahn Bad Reichenhall und Andreas 

Wimmer Württembergische Versicherung 

Howard Griffiths Die Hexe und der Maestro 

Musik von Fabian Künzli 

Howard Griffiths Geschichte Die Hexe und der 

Maestro erzählt von einem Dorf, in dem jede 

Instrumentenfamilie ihr eigenes Haus hat. 

Doch eines Tages stört eine Hexe die Orchesterprobe 

und verhext das Orchester! 

Das fantasievolle musikalische Märchen 

beleuchtet von Saitenstimmung bis zur Probe 

verschiedene Aspekte der Musik und eines 

Orchesters und zeigt: jeder kann ein Instrument 

lernen! 

Weitere Informationen auf S. 34 



SHAKESPEARE IN THE PARK 



O. Nicolai Die lustigen Weiber von Windsor, 

Ouvertüre 

F. Mendelssohn Bartholdy Serenade aus 

Schauspielmusik zu Ein Sommernachtstraum 

F. Mendelssohn Bartholdy Hochzeitsmarsch 

aus Schauspielmusik zu 

Ein Sommernachtstraum 

R. Binge Elizabethan Serenade 

u.a. 

FAMILIEN 

KONZERT 

SO—20. OKT 





HIGHLIGHTS DER FILMMUSIK 




» 

ORCHESTER 

URLAUB 

01.11. — 2.12.24 

73 

Oktober 

Sherman Brothers Das Dschungelbuch-Medley 

John Barry Liebesgrüsse aus Moskau 

Elton John Can you feel the love tonight 

u.a. 


19:30 UHR THEATER BAD REICHENHALL 


Joseph Moog, Klavier (Artist in Residence) 



Camille Saint-Saëns Konzert für Klavier und 

Orchester Nr. 5, F-Dur, op. 103 „Ägyptische“ 

Das Artist in Residence Programm wird 

unterstützt von Dr. Ralph Becker und Katja 

Nowak-Becker. 

Die vollständige Konzertübersicht finden 

Sie jederzeit auf brphil.de, von wo aus 

Sie auch Karten für die Konzerte kaufen 

können. Änderungen, Irrtümer vorbehalten 

» 

DIE VOLLSTÄNDIGE KONZERTÜBERSICHT 

FINDEN SIE JEDERZEIT AUF BRPHIL.DE 


74 

» ES BRAUCHT VIELE HÄNDE 

#ES BRAUCHT VIELE HÄNDE 

HERZLICHEN DANK AN ALLE UNSERE PARTNER 


Gefördert durch den Freistaat Bayern 

Bild: Melina Duttge, Natalia Vilkhova & Franz Slaboch © BRPHIL 

Stadt Bad Reichenhall 

Landkreis Berchtesgadener Land

76 

.WIR SIND BRPHIL 

KÜNSTLERISCHER 

LEITER 

& CHEFDIRIGENT 

Daniel Spaw 

BRATSCHEN 

Thorsten Köpke 

Stimmführer 

Stefan Hammermayer 

Stellv. Stimmführer 

FLÖTEN 

Andreas Schmidt 

Solo-Flöte 

Linda Zanetti 

Solo-Flöte 

FAGOTTE 

Pietro Aimi 

Solo-Fagott 

Francesco Muratori 

Solo-Fagott 

1. VIOLINEN 

Patricia Hawkins 

Beatrice Lanaro 

Solo-Flöte 

Andreas Stocker 

Solo-Fagott 

Chanelle Bednarczyk 

Konzertmeisterin 

Sophie Ferge 

Stellv. Konzertmeisterin 

Svetlana Glebova 

Vorspielerin 

Theodora Filipova 

Agnes Haitz 

Yoo-Seon Nam 

Zoltán Varga 

Min-Wei Chen 

2. VIOLINEN 

Fred Ullrich 

Stimmführer 

Melina Duttge 

Stellv. Stimmführerin 

VIOLONCELLI 

Roman Senicky 

Solo-Cello 

Barbara Eger 

Solo-Cello 

Katja Labbow 

Daygoro Serón 

KONTRABÄSSE 

Tibor Jánoška 

Solo-Kontrabass 

Clarissa Bürgschwendtner 

Stellv. Solo-Kontrabass 

Ikuma Saito 

Stellv. Solo-Kontrabass 

OBOEN 

Susann Král 

Solo-Oboe 

Jintae Lee 

Solo-Oboe 

KLARINETTEN 

Tamás Ferge 

Solo-Klarinette 

Michael Müller 


Karin Nagel-Ulsamer 


HÖRNER 

Stefan Kresin 

1./3. Solo-Horn 

Tibor Szilli 

1./3. Solo-Horn 

Riah Cho 

2. Horn 

Kuan-Ling Lin 

2.. Horn 

Robert Löffelmann 

4. Horn 

Franz Slaboch 

Natalia Vilkhova 

Foto: ABOKONZERT 2023 © BRPHIL 


77 

TROMPETEN 

Luca Luderschmid 

Solo-Trompete 

Daniel Boldizar 

Solo-Trompete 

POSAUNEN 

N.N. 

Solo-Posaune 

Uwe Schummer 

2. Posaune 

Bruno Fleschhut 

Bassposaune 

HARFE 

Valentina Vatteroni 

Solo-Harfe 

PAUKE/SCHLAGZEUG 

Jani Leban 

Solo-Pauke & Schlagzeug 

Martin Sedlmeier 

1. Schlagzeug 

NOTENWARTE 

Zoltán Varga 

Anke Strohmaier-Varga 

ORCHESTERVOR- 

STAND 

N.N. 

BETRIEBSRAT 

Natalia Vilkhova 

Vorsitzende 

Jani Leban 

Stellv. Vorsitzender 

Theodor E. Schenck 

Schriftführer 

VEREIN 

Karl Thierauf 

Vorsitzender 

Willi Alt 


Martin Sedlmeier 


MANAGEMENT 

Petra Spitzauer 

Geschäftsführerin 

Nadja Weiß 


Susanne Pfeilschifter 

Orchesterbüro / 

Kinder & Jugendprogramm 

Karin M. Graßhoff 


Maya Neumärker 

PR & Marketing 

Ingo Nagel 

Orchesterinspektor 

Sabine Laibach 

Vergaberecht 

Öznur Yumru 

Auszubildende 

Veranstaltungskauffrau 

Rudi Kastner 

Orchesterwart 

#WIRSINDBRPHIL 


78 

.UNSERE FESTEN SPIELSTÄTTEN 

KONZERT 

ROTUNDE 

Adresse 

Konzertrotunde am 

Königlichen Kurgarten 

Salzburgerstraße 7 

83435 Bad Reichenhall 


79 

THEATER 

IM KURGASTZENTRUM 

Adresse 

Theater im 

Kurgastzentrum 

Bad Reichenhall 

Wittelsbacherstraße 15 



80 

.UNSERE FESTEN SPIELSTÄTTEN 

KÖNIGLICHES 

KURHAUS 

Adresse 

Königliches Kurhaus 


Kurstraße 6 



.SERVICE 

81 

KARTEN 

UND PREISE 

KURKONZERTE DER 


KAMMERMUSIKKONZERTE 

Kat. 1 Kat. 2 

Regulär 12,- € 10,- € 

Staatsbad Jahres-/Gastkarte 8, 50 € 6, 50 € 

Schüler/Studenten 6,- € 5,- € 

SINFONIEKONZERTE 

BÜHNE FREI FÜR JUNGE KÜNSTLER 

Kat. 1 Kat. 2 

Regulär 15,- € 13,- € 


Schüler/Studenten 7, 50 € 6, 50 € 

GASTENSEMBLES 

Kat. 1 Kat. 2 

Regulär 9,- € 7,- € 


Schüler/Studenten 4, 50 € 3, 50 € 

Veranstalter: 

Bayer. Staatsbad Bad Reichenhall/Bayer. Gmain GmbH 

KARTEN DIREKT KAUFEN 

BAD-REICHENHALL.DE & 

TICKET-SCHARF.DE 

EIGENVERANSTALTUNGEN DER 


ABOKONZERTE* 

Einzelkarten 46/40/32/18 € 

Ermäßigungen mit Gast- oder Jahreskarte 

LA VOCE 

L'Opera Grande 39/34/27 € 

Matinée: Operette und Singspiel 32/27/22 € 

WEIHNACHTEN 

Noch nicht bekannt 

SILVESTER 

Silvesterkonzerte 44/38/30/16 € 

WOHNZIMMERKONZERTE 

inkl. Künstlergespräch und Umtrunk 25 € 

Karten nur im Orchesterbüro erhältlich 

(08651-762 8080, kontakt@brphil.de) 

MUSIKALISCHE DINNER AM THUMSEE 

inkl. 4 Gangmenü Sektempfang & musikalischer 

Begleitung, exkl. Getränke 69 € 

Reservierung unter: +49 8651 99 63 120 oder 

info@seewirt-am-thumsee.de 

REICHENHALLER RESONANZ 

Eintritt pro Veranstaltung 15,- €. Tickets unter 

+49 8651 762 80 80, kontakt@brphil.de oder an 

der Abendkasse. 

* Schüler und Studenten mit Ausweis bis 26 Jahre alle Karten 10,- € 

* Inhaber der Bayerischen Ehrenamtskarte - 50% auf 

alle Konzerte der Bad Reichenhaller Philharmoniker 

* Gruppenermäßigung ab 10 Pers. 10 % Nachlass 

Ermäßigungen gelten nur für Konzerte dieser Spalte mit * 

Veranstalter: Bad Reichenhaller Philharmoniker 


82 

.SO VIEL RECHT MUSS SEIN 

HERAUSGEBER 


Salzburger Straße 7 


T. +49 8651 762 8080 | kontakt@brphil.de 

www.brphil.de 

GESCHÄFTSFÜHRENDE INTENDATIN 

Petra Spitzauer 

IMPRESSUM 

KÜNSTLERISCHE LEITUNG & 

CHEFDIRIGENT 

Daniel Spaw 

VEREIN BAD REICHENHALLER 

PHILHARMONIE E.V. 

Vorsitzender: Karl Thierauf 

Stellv. Vorsitzende: Willi Alt & Martin Sedlmeier 

KARTENVORVERKAUF 

TICKET SCHARF 

Hanserer Weg 10 / 83471 Berchtesgaden 

T. +49 8652 2325 | info@ticketscharf.de 

www.ticketscharf.de 

STAATSBAD SHOP & TICKETS 

Wandelhalle im Königlichen Kurgarten 


T. +49 8651 606 286 | shop@staatsbad.gmbh 

TOURIST INFO BAD REICHENHALL 

Wittelsbacherstr. 15 / 83435 Bad Reichenhall 

TOURIST INFO BAYERISCH GMAIN 

Großgmainerstr. 14 / 83457 Bayerisch Gmain 

T. +49 8651 715 110 | info@bad-reichenhall.de 

www.bad-reichenhall.de 

— gedruckt nach der Richtlinie 

"Druckerzeugnisse" des Österreichischen 

Umweltzeichens, 

Cradle to Cradle Zertifizierung 

UW-Nr. 837 

V.i.S.d.P.: Petra Spitzauer 

Texte: Kathrin Thoma 

Layout & Design: dasmQuadrat.de 

Redaktion: Daniel Spaw, Maya Neumärker, 

Kathrin Thoma 

Druck: Samson Druck 

SERVICE 

Tagesaktuelle Spielzeiten und das vollständige 

Konzertprogramm finden Sie im Internet unter 

www.bad-reichenhall.de sowie www.brphil.de, 

in den Tourist-Infos und an den Konzerteingängen. 

Stand: Juni 2024. Programm- und Besetzungsänderungen, 

Fehler und Irrtümer vorbehalten. 

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G R A F I K . W E R B U N G . F O T O G R A F I E 

MARTIN KÖPPL | DASMQUADRAT.DE 

LET'S TALK +49 160 97 77 96 17

IST 

RIS 

HER 

KLA 

SSI 

KER 

SEILBAHN. ALMHÜTTE. BERGRESTAURANT.

BRPHIL Orchestermagazin #12

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