Kunstbulletin Juli/August 2024

Anne Imhof — Kurz vor dem Schuss
Anne Imhof stellt in den Metropolen Europas und Nordamerikas
aus, nun ist sie im Kunsthaus Bregenz zu Gast. Die deutsche
Künstlerin steht für Coolness, Härte und Kollaborationen. Ihre
aktuelle Schau hält jedoch auch fragile und intime Momente
bereit, die in der grossen Geste aufscheinen.
Bregenz — Ein ungefähr Zwanzigjähriger räkelt sich auf der Matratze eines Metallbettes.
Selbstbewusst und befangen zugleich agiert er vor der Kamera. Schliesslich
wird ihm eine Handfeuerwaffe gereicht, er hält sie sich an die Schläfe – er drückt
nicht ab. Später richtet er die Pistole auf die Umrisslinien seines Körpers auf der
Matratze und drückt ebenfalls nicht ab. Er kokettiert mit dem Tod, aber das Leben gewinnt.
Die Szene stammt aus einem mehr als zwanzig Jahre alten Video von Anne Imhof
(*1978). Im Kunsthaus Bregenz ist es gemeinsam mit fünf weiteren frühen Videos
der deutschen Künstlerin zum ersten Mal in musealem Kontext präsentiert. Imhof
tritt auch selbst in diesen Filmen auf; aufgenommen wurden sie in ihrer damaligen
Wohnung, die gleichzeitig Studio, Proberaum und Gym war. Arbeit, Leben, Liebe – alles
fliesst in den Videos zusammen. Allen gemein ist der Charakter des Unfertigen,
Brüchigen, Unvollkommenen. Nichts ist auf Perfektion getrimmt. Damit verleihen die
Filme der Bregenzer Ausstellung sehr persönliche Momente. Mit der Verletzlichkeit
der gezeigten Körper, den improvisierten Szenen können sie sich in der souverän gestalteten
Schau behaupten.
Anne Imhof versteht die Architektur Zumthors, arbeitet mit ihr und gegen sie. Die
Zwischenebenen, die natürliches Licht in alle drei Obergeschosse führen, sind verschlossen.
Stattdessen brennt Kunstlicht. In der ersten und zweiten Etage taucht
es den Saal in Signalrot, zuoberst hingegen in kaltes Weiss. Wo Zumthor trennende
Wände oder Türen vermieden hat, platziert Imhof sogenannte «crowd control barriers»:
Absperrungen, die an Konzerten oder auf Festivals die Menschenmassen kanalisieren
und stoppen. Die Barrieren reichen bis über Kopfhöhe und erlauben nur
wenige Durchblicke. Ihre Aufstellung variiert leicht von Raum zu Raum und lässt im
zweiten Obergeschoss Platz für die abgesenkte Decke: Imhof legt das Skelett der
Lichtdecke frei. Die räumlichen Eingriffe und Barrieren bilden die Bühne für Imhofs
Gemälde: hyperrealistische Bilder von Explosionen und verfremdete Darstellungen
des eingangs geschilderten Selbstmordmotivs. Das davor auf einen Sockel gehobene
Motorrad lässt sich ebenfalls als Verweis auf das Kokettieren mit dem Tod lesen. Mit
dem Titel ‹My Own Private Idaho› bezieht sich das Werk jedoch auf den gleichnamigen
Kult-Streifen von 1991 und steht wie der Ausstellungstitel ‹Wish You Were Gay›
für Imhofs Beschäftigung mit Queerness. Kristin Schmidt
→ ‹Anne Imhof – Wish You Were Gay›, Kunsthaus Bregenz, bis 22.9. ↗ kunsthaus-bregenz.at
94 Kunstbulletin 7-8/2024