Kunstbulletin Juli/August 2024

La main (et) le gant / Oskar
Kokoschka
Vevey — Das Musée Jenisch Vevey beweist
einmal mehr eine glückliche Hand mit einer
Ausstellung, die sich aus der eigenen Druckgrafik-Sammlung
wie auch aus Leihgaben von
Werken unterschiedlicher Medien speist. Eine
Ausstellung über die Hand in der Kunst wäre
vielleicht pathetisch geraten. Die Verknüpfung
der Hand mit dem Handschuh sorgt aber für
das Eindringen des Sozialen und nicht selten
auch für eine ungemeine Laszivität. So etwa in
dem Aquarell von Ulla von Brandenburg, das
auch den schönen Katalog ziert: Lang gezogene
Pinselstriche suggerieren bis über die Ellbogen
gezogene Handschuhe, wovon der eine humorvoll
den Zeigefinger hebt. Der Handschuh
ist eines von sieben Kapiteln der Ausstellung,
die spontane, taktile, kommunikative, spielende,
das Gesicht schützende und stützende
und arbeitende Hände zeigt, nicht zuletzt der
Kunstschaffenden selbst! Zu dieser von Philippe
Piguet gastkuratierten Ausstellung gesellt
sich die aktuelle Hängung der Werke aus der
von Aglaja Kemp geleiteten Fondation Oskar
Kokoschka im Haus. Fehlen die allzu berühmten
Hände von Dürer in der Ausstellung ‹La
main (et) le gant›, kommen die betenden Hände
in der Schau ‹Kokoschka à portée de main› als
zusätzliche Variante zum Tragen. KHO
Ulla von Brandenburg, ‹Sans titre›, 2006,
Wasserfarbe auf Seidenpapier, 75 x 55 cm,
Musée Jenisch Vevey. Foto: Julien Gremaud
→ Musée Jenisch Vevey, bis 18.8. bzw. 25.8.
↗ museejenisch.ch
The Last Artwork Vol.2
Wädenswil — «Ende der Ausstellung» steht
auf dem Foto, das Christoph Draeger gleich
zu Beginn der Schau in der Kunsthalle 8000
platziert hat – dort, wo die Besuchenden die
Industriehalle via Treppe eben erst betreten.
Indem Draeger dieses, dem lokalen Publikum
bekannte, immer etwas verloren wirkende
Hinweisschild aus der Kunsthalle Zürich am
Anfang der Schau ‹The Last Artwork› zeigt,
beleuchtet er eine Möglichkeit, auf das im Titel
angedeutete Ende zu reagieren. Der (schwarze)
Humor ist einer von vier Strategien, die diese
Gruppenausstellung mit 16 Schweizer und ausgesuchten
internationalen Positionen zu dem
Thema durchspielt.
Der zweite Komplex umfasst Werke, die in
«Resignation» verfallen. Etwa Lorenza Longhis
‹The Sun is Sold›: Graue Malerei kombiniert
Fonts aus Life-Magazinen der 1950er-Jahre.
Noch drastischer ist Mitchell Andersons blutige
Hand, wenn er das Symbol des Schweizerischen
Roten Kreuzes SRK in eine wandfüllende
Anklage verkehrt. Es folgt die künstlerische
Selbstausbeutung als dritter «Endpunkt»,
etwa in Nicole Zachmanns Fotografie ‹Susann
Walder›, welche die im Zürich der 1990er-Jahre
bekannte Performerin und Musikerin als eine
Art Cheerleaderin mit Stiefeln und Kindergewehr
inszeniert. Charlie Steins Porträt einer
gesichtslosen, in Latex gehüllten Figur mit rosa
Haar oszilliert ebenfalls zwischen Anziehung
und Abstossung, oberflächlicher Schönheit und
latenter Gefahr.
Die vierte und letzte Strategie postuliert das
Ende des Marktes: Ai Weiweis Installation
‹Safety Jackets Zipped the Other Way› (2020),
in Zusammenarbeit mit einem deutschen
Baumarkt entstanden, gibt quasi allen die Möglichkeit,
sich aus orangen Sicherheitsjacken ein
Readymade des Kunst-Stars zusammenzustellen.
Ein Manual validiert das Werk per Interview
mit Hans Ulrich Obrist und schlägt gleichzeitig
verschiedene Knüpfarten vor. Ghost R.s liegender
Ronald McDonald im selben Raum geht in
eine ähnliche Richtung, wobei hier die Unsicherheit
durch die doppelte Natur des Clowns
HINWEISE // VADUZ / VEVEY / WÄDENSWIL
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