Kunstbulletin Juli/August 2024

welches das Wort «Mother» in American Sign
Language formt, auf der rechten Tafel das erwachsene
Selbst der Künstlerin mit der Geste
für «Warrior». Ein Buch ist in Vorbereitung und
wird voraussichtlich Ende des Jahres erscheinen.
Es wird alle bildnerischen und textlichen
Ausdrucksformen enthalten, mit denen Odutola
künstlerisch agiert, ihr Schaffen weiterentwickelt
und die Öffentlichkeiten so adressiert,
dass die Gegenwart als Stellgrösse für eine
andere Zukunft eine Chance hat. SM
‹Toyin Ojih Odutola – Ilé Oriaku›, Ausstellungsansicht
Kunsthalle Basel. Foto: Philipp Hänger
Toyin Ojih Odutola, ‹Don’t Be Afraid; Use What
I Gave You›, 2023, Pastellkreide und Kohle auf
Papier, 152,4 x 203,2 cm, Ausstellungsansicht
Kunsthalle Basel. Foto: Philipp Hänger
→ Kunsthalle Basel, bis 1.9.
↗ kunsthallebasel.ch
Schimelrych bis Chrottehalde
Laufenburg — Ein malerischer Rundgang
entlang des Waldrands lässt den Blick über das
pittoreske Städtchen und den Rhein bis in den
Schwarzwald schweifen – doch dann, plötzlich,
erscheint ein mit Holzschindeln verkleideter
Sarg am Wegrand, und gewickelte, stachelige
Kokons hängen bedrohlich in den Bäumen und
schrecken die Spaziergänger:innen zurück.
Die ‹Menschenscheuchen› von Isabelle Krieg
und Marianne Engel geben auf die Frage zum
Verhältnis von Mensch und Natur der Ausstellung
des Rehmann-Museum eine eindeutige
Antwort, aber ist es die einzig mögliche?
Kurator Michael Hiltbrunner befragt in ‹Schimelrych
bis Chrottehalde – Kunst und Natur in
Laufenburg› die Idee einer «mutualistischen»
Kunst, was in der Ökologie eine Wechselbeziehung
zweier Arten bezeichnet, aus der
beide einen Nutzen ziehen. So erstreckt sich
die Schau über den Standort des Museums
im Schimelrych hinaus und führt auf dem
anderthalbstündigen Rundweg zur Chrottehalde,
der schattigen Heimat von Amphibien. Von
16 Kunstschaffenden sind Werke im Museum
zu sehen und von zehn solche in die Natur
integriert. Es sind in dieser Kooperation mit
dem Jurapark Aargau vor allem Arbeiten, die
mit der Natur interagieren, zerfallen oder subtil
Beziehungen ausloten.
Neben lokalen und nationalen ergänzen ausgesuchte
internationale Positionen die Breite
der Ansätze: Die ökofeministische Pionierin
Agnes Barmettler präsentiert im Innenraum
ihre symbolhaften Gemälde, zum Beispiel einen
‹Baumgeist›. Im Aussenraum kultiviert sie mit
Schulklassen in einem ihrer typischen Pflanzenlabyrinthe
essbare Pflanzen. Die Vergänglichkeit
von Naturphänomenen hält Cameron
Robbins mit kreativ-kuriosen Maschinen fest.
In der Arbeit ‹Anemograph› zeichnet sie den
Wind mit Lichtquellen als wirre Linienwolken
auf Fotos nach. Der Plan von Stefan Strumbel,
mit der Installation ‹Bäume selbst pflanzen› einen
Abhang aufzuforsten, entwickelt sich aufgrund
von Zollproblemen zur Realsatire, sodass
die deutschen (!) Bäume im Ausstellungsraum
HINWEISE // BASEL / LAUFENBURG
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