Kunstbulletin Juli/August 2024

Raum miteinander verknüpft. Werk um Werk
gibt uns der White Cube Kostproben aktueller
künstlerischer Arbeiten – und Werk um
Werk auch Denkimpulse, die das vermeintlich
Sichere, Alltägliche aus dem Lot bringen. Unter
dem Fuss eines schlichten Schemels ist auch
Kathrin Affentrangers Senkblei dazu da, sich
seiner eigenen Funktion zu entfremden. Und im
Gebiss aus Pyrit verkuppelt Jonas van Holanda
ein anatomisches Modell mit autobiografischem
Tiefgang und individuellen Erinnerungen
an eine Geisterbahn. IZ
‹Momentum›, Ausstellungsansichten Helvetia
Art Foyer, Basel. Fotos: Viktor Kolibàl
→ Helvetia Art Foyer, bis 29.8., offen
donnerstags, 16–20 Uhr (1.8. geschlossen)
↗ helvetia.com
Toyin Ojih Odutola
Basel — Toyin Ojih Odutola (*1985) ist in der
grossen Überblicksausstellung zu panafrikanischer
Malerei im Kunstmuseum Basel
vertreten. Als eine von acht Kunstschaffenden
bringt sie zudem ihre Stimme in die Frage nach
‹Nigeria Imaginary›, dem Thema des Nigerianischen
Pavillons auf der Biennale in Venedig,
ein. Diese Präsentation neuer Arbeiten in einem
Saal des Palazzo Canal, in der sie biografische
und kulturelle Bezugsebenen aufspannt,
erscheinen wie ein Trailer zu ihrer Schau in der
Kunsthalle Basel, ihrer ersten Einzelausstellung
in der Schweiz. Darin verwandelt sie die
Erdgeschossräume in ein imaginäres Habitat.
Der Titel ‹Ilé Oriaku› verweist auf ihre Grossmutter
und das «Mbari-Haus» als Tradition und
heiligen Ort der nigerianischen Igbo-Gemeinschaft,
die in den Anfängen des Biafra-Kriegs
ausgelöscht wurde. Ein Porträt und ein Text
der Grossmutter links des Eingangs sowie
schwarze Umrisse an den Ausstellungswänden
vermitteln, wie Odutola sich der Frage
von Amnesie und Lücken in der kulturellen
Überlieferung stellt und Zugänge auslotet, in
die das Phänomen des kurz bestehenden Mbari
Club hineinragt: «Mbari war ein Fest der Welt
durch die Kunst und das Leben, das in ihm
gelebt wird», so der nigerianische Autor Chinua
Achebe. Die Werke auf Papier und Leinwand
zeigen ein Repertoire menschlicher Figuren
mit facettierten Körperoberflächen, anteilig
begleitet von Schatten, die mit Spiegeln und
Spiegelungen interagieren. Rundumlaufende
Rahmen verleihen den Zeichnungen den Charakter
von Screens.
Auf vielfältige Weise, visuell, gestisch, akustisch,
wird das Momentum von Schwellensituationen,
Prozessen der Trauer, Ablösung und
Neukreation nicht nur aufgegriffen, sondern
als irritierende, schmerzliche und befreiende
Qualität von Begegnungen mit dem eigenen
Selbst in die Ausstellungsräume geholt. Exemplarisch
dafür ist eins von zwei Diptychen im
zweiten Raum, das wie ein leicht aufgeklapptes
Buch auf Augenhöhe an die Wand montiert ist.
Auf der linken Tafel die Grossmutter als Kind,
74 Kunstbulletin 7-8/2024