Kunstbulletin Juli/August 2024

Geschäftsfoyer inszeniert, mit grossem Logo an der Stirnwand und gefälliger Jazzmusik
aus dem firmeneigenen Aufnahmestudio. In einer Auslage tauchen auch Uhren
auf. Allerdings sind es Fälschungen aus Lagos, welche die kapitalistische Warenproduktion
und die fraglichen Handelsbeziehungen gewissermassen unterwandern.
Ursprünglich von der UTC in Afrika vermarktet, werden die «originalen» Luxusarmbanduhren
heute noch von der Basler Firma Oris hergestellt. Deren Erfolg wiederum
verdankt sich dem Urgrossvater der Künstlerin, der das Unternehmen gegründet
hatte. Erneut schliesst sich der Wirtschaftskreislauf, in den wir ebenso direkt oder
indirekt involviert sind.
Kooperationen und Erzählungen
Im inszenierten Foyer, etwas versteckt hinter einem Paravent, sind mehrere aus
Palmhölzern geflochtene Körbe aufeinandergestapelt. Bedeutsam als Gegenstände
des täglichen Gebrauchs, zeugt das nachwachsende organische Material auch von
einer Nähe zur körperlichen und sinnlichen Erfahrung. Eine Wahrnehmungsebene,
die schon im Ausstellungsraum davor in einer Art Unterwasserszenario zum Tragen
kommt, allerdings nicht ohne kritische Anspielungen: Für ihre ‹Sea Sheets (Logics of
Connectivity)› (2024) verklebte die Künstlerin Nori-Algenblätter zu grossen Vorhängen,
die den Saal in ein dunkelgrün-rötliches Licht tauchen. Die Stimmung steht für
die von der Soziologin Maria Mies formulierte Unterwasserwirtschaft: Mit der Metapher
prangert sie die wenigen Privilegierten auf der «Spitze des Eisbergs» an, welche
zahlreiche Menschen ausnutzen und Rohstoffe aus den Tiefen der Erde schonungslos
ausbeuten.
Für ihre Werke, die ähnlich einem Readymade manchmal Kunst und Gebrauchsgegenstand
zugleich sind, geht Herzog häufig Kooperationen ein: Die Bienenstöcke
aus der Serie ‹Hum› (2022) etwa entwickelte sie mit Imker:innen und platzierte, wie
schon bei anderen Ausstellungen, ein Bienenvolk im Aussenraum des Museums. Zu
den irdenen ‹Hums› im letzten Saal liess sie von befreundeten Musiker:innen Sounds
komponieren mit Klängen, die wiederum von ihr selber mit eigens gefertigten Instrumenten
eingespielt wurden. Feine Linien sind entlang der Wand appliziert. Sie
bestehen aus Bienenwachs, das Herzog schon zum Giessen ihrer Schmuckreihe verwendete.
Immer wieder sind es sinnliche Materialien und ihre Transformationsmöglichkeiten,
welche die Geschichten in der Ausstellung miteinander verweben: hin zu
einer grösseren Erzählung, die auch scheinbar Unterschiedliches zusammenführt
und mittels Kunst wahrnehmbar, ja erlebbar macht.
Die Zitate von Dunja Herzog stammen von der Medien-Preview im Kunstmuseum Solothurn am 31.5.2024.
Marc Munter ist Kunsthistoriker, lebt und arbeitet in Bern. m_munter@hotmail.com
→ ‹Dunja Herzog›, Kunstmuseum Solothurn, bis 6.10. ↗ kunstmuseum-so.ch
FOKUS // DUNJA HERZOG
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