Kunstbulletin Juli/August 2024

Dort, wo das rhätische Bähnchen und gelbe Postautos Kurven ziehen und wo sich der
Vorderrhein durch grüne Matten schlängelt, befindet sich das Ziel: Trun, das Surselver
Bergdorf, das einst über eine Tuchwarenfabrik verfügte, zeigt seit letztem Sommer
in den Hallen des ehemaligen Industriebaus Kunst. Nicht irgendwelche Kunst,
sondern die Gemälde und Installationen seines berühmtesten Sohnes, des Kunstmalers
und Bildhauers Matias Spescha (1925–2008). In diesem zweiten Betriebsjahr
gesellen sich nun Skulpturen und Objekte der Zürcherin Esther Mathis (*1985) zu
den raumbezogenen Arbeiten des Bündners.
Weiss auf Rot wie auf einem Pamphlet prangen die Lettern «Spazi Spescha» von
den Glasbausteinen der alten Fabrik herab. Und beim Betreten der Hallen wird man
als Erstes eines leisen Ratterns gewahr. Seltsam, als ob die Näherinnen oder Spescha
selbst – er absolvierte seine Schneiderlehre just in diesen Räumen – an der Arbeit
wären. Fehlanzeige. Esther Mathis’ Lamellenvorhang ‹Blinds›, der die Fensterfronten
mit den Schneebergen im Hintergrund reflektiert, wird durch eine digitale, leise
surrende Steuerung an der Decke in Bewegung gehalten. Mal zeigt sich draussen die
Sonne, und warmes Licht erfüllt das Umfeld, mal verschwindet sie hinter den Wolken,
und Schatten verdunkeln den Raum. Täuscht es nur, oder huschen da plötzlich Geister
über die Lamellen? Video aus dem Stegreif, denkt man. Grossartig. «Ich liebe das
Unvorhersehbare, das immer auch Teil meiner Kunst ist», sagt Esther Mathis. Dass
das Lichtspiel den Raum immer wieder verändert, passt zu dem von Speschas Werk
inspirierten Ausstellungstitel ‹Espaces imaginaires›: imaginäre Räume.
In der Nacht sind nicht alle Katzen grau
Die Nachtschattenbilder ‹Nightshades›, andernorts auch schon lose in den Raum
gehängt, präsentieren sich in Trun wie eine Gemäldegalerie an den Wänden. Eine kluge
Entscheidung, die das Dreierkuratorium Seraina Peer, Venice Spescha und Markus
Hilfiker traf. «Zu viel Raumgreifendes bringt Unruhe», bestätigt Esther Mathis. Die
Tafeln erzielen auch so wunderliche Effekte: samtschwarz von verblüffender Tiefenwirkung
das eine, abweisend und kaltgrau das andere. Man denkt an analoge und
digitale Fotografien. Es erstaunt deshalb kaum, bedient sich die als Fotografin ausgebildete
Künstlerin hier eines Materials, das in der Studiofotografie dem Bündeln
des Lichts dient: Aluminiumwaben. «Sie sind unglaublich stabil, gleichzeitig flexibel,
leicht und feuerfest», schwärmt sie. Den schönsten Beweis dieser Materialisierung
liefert die wie eine filigrane Weste an der Wand hängende Arbeit ‹To Disappear›, die
über die Kunstwerke wacht und in ihrer Fragilität an die Zerbrechlichkeit des Menschen
gemahnt.
Zurück zu den ‹Nightshades›: Auf der Suche nach Darstellungsmöglichkeiten von
Lichttemperaturen wählte Mathis seinerzeit Farben auf der RAL-Tabelle aus, die das
Nachtlicht benennen, und liess anschliessend Wabenplatten damit besprühen. Liebt
die Städterin die Nacht? «Das auch, aber es ist nicht der Grund, weshalb ich diese
Arbeiten geschaffen habe. Mich interessiert die Lichtsituation im White Cube»,
antwortet sie. «Das Licht im Ausstellungsraum hat im Laufe des Tages und in der
FOKUS // ESTHER MATHIS
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