PS_1981-1982_009

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Benjamin Britten: Serenata op. 31 per tenore, corno e archiConcepita nel 1943 per due solisti di prestigio quali il tenore Peter Pears e il cornista DennisBrain, la Serenataop. 31 è forse l'opera da camera più importante e affascinante del grandemusicista inglese recentemente scomparso. Essa fonde, in una formazione inconsueta trattatacon suprema maestria, le istanze romantiche del corno con una linea vocale di solarepurezza ispirata al modello, amatissimo da Britten, di Purcell, il massimo compositore inglese.Alle due.parti solistiche si affianca il complesso dei soli archi, utilizzato con estrema economiama nello stesso tempo con appropriata efficacia espressiva. I tre piani sonori sui qualisi svolge l’opera si intersecano per dare vita a tre zone timbriche diverse ma strettamenteconnesse ai fini del risultato finale, che appare insieme eclettico, assai fantasiosi, e rigorosamenteunitario. La scelta stessa dei testi, recuperando preziosi filoni della poesia inglese secondoquel gusto e quella cultura umanistica cosi tipici di Britten, tende ad estendere questaunità alla forma stessa della composizione, con straordinaria varietà di accenti e sottigliezzadi particolari. Aperta e chiusa dal prologo e dall'epilogo affidati al corno solo, basati su unostesso motivo quasi a contrassegnare la ripetizione ineluttabile di un ciclo, l’opera si articolain sei episodi ognuno su testi di autori diversi: «Pastorale» (da Cotton), «Notturno» (da Tennyson),«Elegia» (da Blake), «Dirge» (ossia Canto funebre su testo anonimo del Quattrocento, ilmomento di più alta ispirazione del lavoro), «Inno» (da Ben Jonson) e infine «Sonetto» (daKeats).Franz Joseph Haydn: Sinfonia n. 101 in re maggiore «L’orologio» (“die Uhr”)Questa Sinfonia, composta da Haydn a Londra nel 1794, è una delle gemme più preziose diquell'altissimo ciclo delle dodici Sinfonie cosiddette «londinesi» con le quali Haydn, spintodall'esempio degli ultimi capolavori di Mozart, getta un ponte verso il titanico sinfonismobeethoveniano e anticipa modi addirittura romantici, rivelandosi artista di smisurata grandezzainventiva. Accolta a Londra con trionfale successo, la Sinfonia in re maggiore devegran parte della sua popolarità a un fortunato sottotitolo affibbiatole all’inizio dell’Ottocento,«L’orologio» appunto o «La pendola» che dir si voglia, a causa del movimento ritmico regolareche accompagna le entrate del tema nel secondo tempo («Andante»), dove lo staccatodei fagotti e il pizzicato degli archi sembrano imitare il ticchettio di una pendola (Beethovenriprenderà questo effetto nel secondo tempo della sua Sinfonia più classica, l’Ottava). Ma,come ben scrive il Manzoni, «non c’è assolutamente nulla di banalmente descrittivo o di superficialmenteimitativo in questa Sinfonia, che risulta invece una costruzione ampia e solida,dai possente alito già quasi beethoveniano».Questa urgenza espressiva messa al servizio di un rinnovato rigore formale risulta in modoevidente già nel mirabile primo tempo, dove l'Introduzione in minore («adagio» in re minore),che anticipa straordinariamente le aspre tensioni di quella dell'oratorio La creazione, preparal’ininterrotto, serrato svolgersi dell'elaborazione tematica del «Presto», con una varietà ericchezza di contrasti inaudita. Come scrive il Della Croce, «mai la musica di Haydn aveva rivelatoun fuoco simile, mai egli aveva saputo guidare in un primo tempo il pensiero musicalesu sentieri così avanzati: praticamente siamo già nel territorio di Beethoven. Non è l’immaginemusicale o concettuale ciò che conta, ma il suo divenire, il puntare ad una mèta, la conquistadi essa a ondate successive».Il secondo e il terzo tempo («Minuetto. Allegretto») oppongono alla forza e alla vivacità ritmicadei due movimenti estremi una calma più contemplativa, distesa, fluente, dolcementecantabile e di magica suggestione sonora. Sono pagine ridenti, di pura fantasia, talvolta ironicheo scherzose (il Minuetto è concepito nello stesso spirito dell'Andante essendo la rielaborazionedi un brano per «Floetenuhr» — bizzarro orologio musicale — composto da Haydnl'anno precedente); di particolare pregio è il Trio, ricco di «sorprese» e di invenzioni musicalicoloritissime. Il «Vivace» finale nella forma del rondò a variazioni conclude la Sinfonia in modoampio e grandioso, tra il divertimento e la serietà, in un clima di elettrizzante imprevedibilitàche, dopo la severa, autoritaria fuga a due soggetti della seconda parte, tocca il verticedella fantastica coda, apice entusiasmante del maturo virtuosismo strumentale haydniano.Sergio Sablich
Niccolò Castiglioniè nato a Milano nel 1932. Si è diplomato in composizione e pianoforte al Conservatorio di Milanonel 1953 e 52. Dal 1968 ha frequentato i Ferienkurse für neue Musik di Darmstadt.Nel 1961 ha vinto il Premio Italia della Rai con l'operina radiofonica Attraverso lo specchiotratta da Lewis Carroll. Dal 1966 alla fine del 1970 è dimorato negli USA insegnando composizionenelle Università di Michigan ad Ann Arbor, di Washington a Seattle e di California aSan Diego. Ha ricevuto tra l’altro la commissione per una composizione cameristica dallaKoussewitzky Foundation.Attualmente insegna composizione al Conservatorio di Milano.Niccolò Castiglioni: Zweihundertfünfzig JahreDei cinque frammenti di cui si costituisce questa composizione soltanto il primo presenta unmotivo haydiano chiaramente percepibile: è il tema di un’Arietta tratta dall’Oratorio Le Stagioni.La sua evocazione ha quasi paradossalmente un carattere di ironia mahleriana, chepuò richiamare giustamente alla memoria il clima dei Lieder Des Knaben Wunderhorn.Negli altri quattro frammenti il discorso musicale è viceversa rigorosamente contemporaneosenza nessuna indulgenza o nostalgia del passato: la materia timbrica e coloristica si fà piùfriabile, quasi aerea, e tutto tende a confondersi in un magico pulviscolo sonoro.Nel penultimo frammento la serie dodecafonica rigorosamente impiegata è ricavata dal temadi un Canone di Haydn: è uno di quei dieci Canoni che Haydn aveva composto sui dieciComandamenti e questo per l’appunto è contrassegnato dalle parole Du sollst nicht töten= non uccidere. L’inciso haydiano consta qui di soli sei suoni che capovolti generano unaserie di dodici suoni dimodoché si può dire che tutta la serie è direttamente generata daHaydn.L’impiego di questa tecnica seriale dodecafonica rigorosamente e classicamente intesapuò far pensare ad una sorta di nostalgia che il compositore ha per la Scuola di Vienna: rievocazionedell'ultimo e più recente passato glorioso della Vienna musicale, di quella Viennache aveva trovato precisamente Haydn agli inizi della sua era gloriosa.Niccolò Castiglioni
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