Das Programm des Philharmonischen Orchesters Würzburg 24/25

• Individuelle Auswahl an
Geigen, Bratschen und Celli
• Reparaturen
• Restauration
• Meistergeigen
• Großes Saitensortiment vorrätig
• vielfältiges Zubehör
• Leihinstrumente
Neubaustr. 46 • D-97070 Würzburg
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Mainfranken Theater Würzburg
Theaterstraße 21
97070 Würzburg
T +49 931 39 08-0
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1

2

EDITORIAL
5
SINFONIEKONZERTE
9
KONZERTEVENTS
21
KAMMERKONZERTE
29
FAMILIENKONZERTE
41
PREMIERENÜBERSICHT
49
WHO IS WHO
51
THEATER- UND ORCHESTERFÖRDERVEREIN
53
TICKETS | SERVICE | ABONNEMENT
54
3

Enrico Calesso
Generalmusikdirektor

EDITORIAL
Verehrte Konzertfreunde,
mit dieser Broschüre darf ich Ihnen die Konzerte meiner letzten Spielzeit am
Mainfranken Theater vorstellen. Es wäre in der Tat gelogen, würde ich sagen,
dass ich weder Wehmut noch Traurigkeit in mir verspüre. Ganz im Gengenteil:
Ich werde Würzburg und im Besonderen mein geliebtes Konzertpublikum sehr
vermissen. Deshalb freue ich mich umso mehr auf die wunderbaren musikalischen
Momente, die wir diese Saison gemeinsam erleben werden.
„Vom Gehen in die Fremde“ ist das Thema, das in dieser Spielzeit immer mal
wieder anklingt. Vom Verlassen der Heimat in ein fremdes Land bis zum Übertritt
aus der irdischen Welt in das unbekannte Reich des Todes – uns alle erwartet
letzten Endes die Fremde, der wir uns nicht entziehen können. Die Mitte der
Reihe unserer Sinfoniekonzerte bildet Franz Schuberts berühmte Winterreise,
ein Werk über Einsamkeit und das Fremdsein auf dieser Welt schlechthin. Dabei
ist sie in der Fassung von Hans Zender mit dem weltweit gerühmten Tenor Daniel
Behle zu erleben. Ich kann Ihnen diese „komponierte Interpretation“ sehr ans
Herz legen, die die dem Werk innewohnenden romantischen Reflektionen über
die Dialektiken Dunkelheit/Licht, Nacht/Tag, Natur/Geist aufgreift und zeitgemäß
ins Hier und Jetzt überführt. Die Suche nach Licht und Hoffnung zieht sich
als künstlerischer Ansatz durch das weitere Konzertprogramm, beispielsweise
mit Strauss‘ Symphonischer Dichtung Tod und Verklärung im 1. Sinfoniekonzert
oder einer Bearbeitung von Haydns Sieben letzte Worte im 4. Kammerkonzert.
Ganz besonders freue ich mich darauf, mit der Aufführung von Gustav Mahlers
2. Sinfonie („Auferstehung“) unsere langjährige Auseinandersetzung mit dessen
symphonischen Werk zu krönen. Mein besonderer Dank gilt hier dem
Theater- und Orchesterförderverein sowie dem Richard-Wagner- Verband
Würzburg-Unterfranken e.V., die uns bei diesem großen Projekt zur Seite stehen.
Aber auch die beliebte Reihe der Kammerkonzerte und die verschiedenen
Angebote für musikbegeisterte Kinder, Jugendliche und Familien setzen wir
fort. Vom musikalischen Märchen bis zur Klezmermusik haben wir in unseren
Familienkonzerten ein buntes Programm zusammengestellt – und das auch für
die Jüngsten! Endlich wird es einen Neustart für die beliebten Baby konzerte im
Foyer des Theaterneubaus und im Herzen der Stadt geben.
Ich freue mich auf Sie,
a presto!
Ihr
Enrico Calesso
Generalmusikdirektor
5

Rebecca Adam
Markus Verna
Elene Chomakhidze Stefan Albers Christian Scheuring

SINFONIEKONZERTE
1. SINFONIEKONZERT
2. SINFONIEKONZERT
3. SINFONIEKONZERT
4. SINFONIEKONZERT
5. SINFONIEKONZERT
6. SINFONIEKONZERT
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99

1. SINFONIEKONZERT
IGOR STRAWINSKY
Pulcinella-Suite
SERGEJ RACHMANINOW
Rhapsodie über ein Thema von Paganini op. 43
SERGEJ PROKOFJEW
Sinfonie Nr. 5 B-Dur op. 100
Mit seiner stilistischen Wandelbarkeit hat der Weltenbürger Igor Strawinsky
die Musik des 20. Jahrhunderts geprägt wie kein anderer. Immer wieder
erfand er sich neu, so auch mit seiner Musik zum Ballett Pulcinella. Statt
brachialer Klanggewalten, mit denen er einige Jahre zuvor mit Le Sacre du
printemps geschockt hatte, berief er sich auf den alten Stil italienischer Komponisten
des 18. Jahrhunderts, und stieß dabei das Tor zu einer neuen Richtung
auf, die für sein weiteres Schaffen unabdingbar wurde: dem Neoklassizismus.
„Pulcinella war meine Entdeckung der Vergangenheit; die Erleuchtung,
durch die mein gesamtes späteres Werk erst möglich wurde. Natürlich war
es ein Blick zurück aber es war auch ein Blick in den Spiegel.“ Und so trägt
auch die Pulcinella-Suite stets die unverwechselbare Handschrift Strawinskys,
mit der er eine geniale Verschmelzung der spätbarocken Musik mit neuen
Kompositionsmethoden schuf. Auch sein neun Jahre älterer Landsmann und
Komponistenkollege Sergej Rachmaninow wagte mit seiner Rhapsodie über
ein Thema von Paganini den Blick in die Vergangenheit. In 24 Variationen des
berühmten Themas aus Niccolò Paganinis Schlussnummer der Caprices für
Violine setzt er dem „Teufelsgeiger“ seine eigene Virtuosität auf dem Klavier
entgegen. Heldenhafte Gesten, aber vor allem groteske Elemente prägen
die im letzten Kriegsjahr 1944 entstandene 5. Sinfonie Sergej Prokofjews.
Wie der vom Stalin-Regime mal hochgelobte, mal verteufelte Prokofjew
zeigt sich auch dessen Sinfonie in einer Ambivalenz, die Fragen aufwirft. Am
Ende droht alles aus dem Ruder zu laufen und mit einem gewaltsamen Schlag
kommt die Sinfonie zu ihrem Ende. Triumph – oder Katastrophe?
Großer Saal der Hochschule für Musik
7. & 8. November 2024 | 20:00 Uhr
Klavier
Musikalische Leitung
Tamta Magradze
Gábor Hontvári
10

2. SINFONIEKONZERT
RICHARD STRAUSS
Don Juan op. 20
Tod und Verklärung op. 24
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60
Die Legende von Don Juan ist einer der bekanntesten Stoffe der abendländischen
Kulturgeschichte. Der Frauenverführer par excellence, der keiner
Versuchung widerstehen kann, aber gleichzeitig seines Lebens überdrüssig ist
und dadurch letztendlich den Tod findet, hat viele Künstler zu unterschiedlichsten
Deutungen angeregt: von Christoph Willibald Gluck und Molière über
Wolfgang Amadeus Mozart bis zu Walter Braunfels. Auch der junge Richard
Strauss ließ sich zu diesem Stoff nach einem Gedicht von Nikolaus Lenau zu
einer Komposition inspirieren. Seine Sinfonische Dichtung Don Juan brachte
ihm den ersten großen Erfolg ein. Während Strauss die Wandlung des
Verführers von dessen überschäumendem Temperament zum tödlichen
Erkalten der Leidenschaft in Klänge setzt, verfolgt seine nur wenig später
entstandene Tondichtung Tod und Verklärung eine gegensätzliche Dramaturgie.
An der Schwelle zwischen Leben und Tod setzt Strauss hier an, dabei
kleidet er die letzten Momente eines sterbenden Künstlers in Töne, der erst
im Tode ein zu Lebzeiten erstrebtes, aber nie erlangtes höheres Ideal findet.
Vorbilder für seine Sinfonischen Dichtungen fand Strauss insbesondere in den
Sinfonien Ludwig van Beethovens, dessen unbeschwerte 4. Sinfonie Robert
Schumann als die „griechisch schlanke Maid“ zwischen den sie umrahmenden
„Nordlandriesen“– der „Eroica“ und der „Schicksalssinfonie“ – bezeichnete.
In der Tat ist sein Opus 60, das noch das ganze 19. Jahrhundert hindurch zu
den beliebtesten und meistaufge führten Werken Beethovens gehörte, kein
monumentales Werk, doch gewinnt die 4. Sinfonie ihren Reiz gerade durch ihr
Spannungsfeld zwischen bodenständiger Kraft und sphärischer Leichtigkeit.
Großer Saal der Hochschule für Musik
16. & 17. Januar 2025 | 20:00 Uhr
Musikalische Leitung
Enrico Calesso
11

3. SINFONIEKONZERT
HANS ZENDER
Schuberts „Winterreise“.
Eine komponierte Interpretation
„Fremd bin ich eingezogen, fremd zieh‘ ich wieder aus.“ Franz Schuberts
Winterreise nach Texten von Wilhelm Müller gehört zu den großen Meisterwerken
der europäischen Musiktradition. Doch „wird man ihm ganz gerecht,
wenn man es nur in der heute üblichen Form – zwei Herren im Frack, Steinway,
ein meist sehr großer Saal – darstellt?“, fragte sich der Komponist und Dirigent
Hans Zender (1936–2019). Seine im Jahr 1993 entstandene Version des
berühmten Liedzyklus geht weit über eine reine Orchesterbearbeitung hinaus.
Zender verstand diese selbst als „komponierte Interpretation“. „Meine
,lecture‘ der Winterreise sucht nicht nach einer neuen expressiven Deutung,
sondern macht systematisch von den Freiheiten Gebrauch, welche alle Interpreten
sich normalerweise auf intuitive Weise zubilligen: Dehnung bzw. Raffung
des Tempos, Transposition in andere Tonarten, Herausarbeiten charakteristischer
farblicher Nuancen.“ Die bereits für damalige Hörer auf rüttelnden
Klanggebilde der 24 Lieder Schuberts über einen verlassenen, von der Liebe
enttäuschten jungen Mann, übertrug Zender in die Gegenwart, wobei er
ihre teils verstörende Radikalität zurückgibt und für heutige Ohren hörbar
macht. Gleichzeitig zeigt er durch die Verwendung von volksmusikalischem
Instrumentarium wie Gitarre und Akkordeon Schuberts Verwurzelung in der
Folklore auf. So arbeitet Zender aus dem Original viele ästhetische Perspektiven
heraus, die überblendet werden, wobei die zahlreichen Facetten der
Komposition durch szenische Elemente – die Musiker begeben sich selbst
auf Wanderschaft – ergänzt werden. Unter der Leitung von Joseph Bastian ist
der weltweit gerühmte Tenor Daniel Behle zu erleben.
Großer Saal der Hochschule für Musik
27. & 28. Februar 2025 | 20:00 Uhr
Tenor
Musikalische Leitung
Daniel Behle
Joseph Bastian
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4. SINFONIEKONZERT
ANTONÍN DVOŘÁK
Konzert für Violoncello und
Orchester h-moll op. 104
ANTON BRUCKNER
Sinfonie Nr. 2 c-moll WAB 102
(2. Fassung von 1877)
Zwei Komponisten in der „Fremde“: Antonín Dvořák und Anton Bruckner
teilen neben ihren Vornamen noch weitere Gemeinsamkeiten. Aufgewachsen
in dörflichen, bescheidenen Verhältnissen wagten beide den
Schritt für die Karriere als Komponist aus der wohlbehütenden Heimat
in die große Welt. So ließ sich der stets heimatverbundene Dvořák nach
langem Zögern zu dem Posten als Direktor des National Conservatory
of Music in New York überreden. Während seines zweieinhalbjährigen
Amerikaaufenthalts entstanden hier seine berühmtesten Werke wie die
9. Sinfonie oder seine „Amerikanische“ Suite, die sich neben den Eindrücken
der „Neuen Welt“ doch immer die spezifischen Klänge seiner Heimat
Tschechien bewahrt haben. Insbesondere Dvořáks einziges Cellokonzert
mit seinem unverkennbar böhmischem Tonfall lässt die große Sehnsucht
des Komponisten nach seinem Heimatland erahnen. Während Dvořák
zum Zeitpunkt der Komposition mit einem Fuß bereits wieder im ersehnten
Tschechien stand, begann Bruckner mit der Komposition seiner 2. Sinfonie
kurz nach seiner Übersiedelung von Linz nach Wien. Wien – der damalige
Dreh- und Angelpunkt des europäischen Musiklebens, und für Bruckner
quasi die „Neue Welt“, die er als künstlerische Heimat gewählt hatte. Auch
wenn es für ihn einige Zeit und Kraft brauchte, um als Komponist Fuß zu
fassen, war die Wiener Uraufführung 1873 ein Erfolg. Zu Recht, so zeigt
seine Zweite bereits sämtliche Merkmale des Meisters der „großen Form“,
wie die ungeheure Fülle an Themen und der unverkennbare Brucknersche
Tremolo-Beginn.
Großer Saal der Hochschule für Musik
27. & 28. März 2025 | 20:00 Uhr
Cello
Musikalische Leitung
Florian Schmidt-Bartha
Rasmus Baumann
13

5. SINFONIEKONZERT
ERNST VON DOHNÁNYI
Symphonische Minuten op. 36
DANIEL SCHNYDER
subZero. Konzert für Bassposaune und Orchester
EDVARD GRIEG
Peer Gynt. Suite Nr. 1 op. 46
JEAN SIBELIUS
Sinfonie Nr. 7 C-Dur op. 105
Sie waren beide Zeitgenossen – der Finne Jean Sibelius sowie der Ungar
Ernst von Dohnányi, und sie gehörten ihrerzeit zu den führenden Komponisten
ihrer Heimatländer. Während Sibelius mit seinen Werken zum Vater der
finnischen Nationalmusik wurde, sah sich Dohnányi mehr in der deutschen
klassisch-romantischen Tradition verwurzelt. Unter dem Motto „In der Kürze
liegt die Würze“ zeigen Dohnányis unterhaltsame Symphonische Minuten und
Sibelius‘ 7. Sinfonie einen kunstvollen Umgang mit der sinfonischen Form.
Die nördliche Klangwelt ergänzt die 1. Suite zu Peer Gynt des norwegischen
Komponisten Edvard Grieg. Wie Sibelius, so holte sich auch Grieg Inspiration
aus der Sagenwelt seiner Heimat. Ursprünglich als Bühnenmusik zu
Henrik Ibsens gleichnamigem Bühnendrama komponiert und später zu seinem
großen Erfolgsstück für den Konzertsaal zusammengefasst, durchläuft
die Musik in verschiedensten märchenhaften Klangwelten einzelne Episoden
aus dem Leben von Peer Gynt – von der „Morgenstimmung“ über „Ases Tod“
und „Anitras Tanz“ bis in das Reich des Bergkönigs und seiner Trolle.
Ein wirkungsvoller Kontrast findet sich in Daniel Schnyders Konzert für Bassposaune
und Orchester subZero, das von Patrick Flassig, Bassposaunist des
Philharmonischen Orchesters Würzburg, interpretiert wird. Eine enorme
Stil- und Farbenvielfalt bildet das Stück ab, in dem der aus Zürich stammende
und heute in New York lebende Komponist Jazzmusik mit klassischer sowie
ethnischer und improvisierter Musik vereint.
Großer Saal der Hochschule für Musik
15. & 16. Mai 2025 | 20:00 Uhr
Bassposaune
Musikalische Leitung
Patrick Flassig
Markus Frank
14

6. SINFONIEKONZERT
LEOŠ JANÁČEK
Žárlivost (Eifersucht) für Orchester
GRAZ • YNA BACEWICZ
Konzert für Violine und Orchester Nr. 4
LILI BOULANGER
D’un matin de printemps
ROBERT SCHUMANN
Sinfonie Nr. 4 d-moll op. 120
Der Name Graz • yna Bacewicz mag vielen nicht bekannt sein, dabei verdient
sie als bedeutende Pionierin der Musik des 20. Jahrhunderts weit mehr
Anerkennung, als sie bisher außerhalb ihrer Heimat Polen erfahren hat. Als
gefeierte Violinistin galt ihr kompositorisches Interesse vor allem ihrem Instrument.
Sieben Violinkonzerte umfasst ihr Œuvre, wobei das Dritte mit
lyrischer Wärme und funkensprühender Vitalität Zeugnis ihrer hochindividuellen
musikalischen Sprache zwischen Neoromantik und Avantgarde gibt.
Als einstige Studentin von Nadia Boulanger entsteht hier die Verbindung zu
deren Schwester Lili Boulanger, die in diesem Konzert ebenfalls gewürdigt
werden soll. D’un matin de printemps von 1917 ist eines ihrer letzten Werke,
entstanden nur wenige Wochen vor ihrem viel zu frühen Tod mit gerade einmal
24 Jahren. Doch musikalisch kaum davon berührt ist diese hoffnungsvolle
Komposition, in welcher mit orchestralen Farben und impressionistischflirrenden
Klangbildern geradezu das Leben erweckt wird.
„Wahrhaftig, meine nächste Sinfonie soll Clara heißen“, so kündigte der frisch
verheiratete Robert Schumann, von einem enormen Schaffensdrang beflügelt,
seine zweite Sinfonie an. Am 22. Geburtstag seiner geliebten Frau beendete
er die Arbeit, doch die Veröffentlichung ließ auf sich warten. Schumann
unterzog das Werk noch einmal einer radikalen Umarbeitung und reihte es
erst viele Jahre später als Schlussstein in seinen sinfonischen Zyklus ein.
Großer Saal der Hochschule für Musik
17. & 18. Juli 2025 | 20:00 Uhr
Violine
Musikalische Leitung
Łucja Madziar
Daniel Carter
15

Peter David
Andrea Wurmbäck

Klaus Englert Thomas Rath Christian Jackel

18 Tobias Osthoff Chien-Chun Hung Oliver Schwab

Wolfgang Bayh Sara Birringer Johannes Mauer
19

Makoto Sudo
Friederike Sturm-Haasis
Astrid Kohnen
Igor Gellrich

KONZERTEVENTS
GALAKONZERT DEBUT
MODERATIONSKONZERTE
CHRISTMAS SWING
NEUJAHRSKONZERT
MAHLER 2
„IN MIR KLINGT EIN LIED“
KAISERSAALKONZERT
NACHTMUSIK
ITALIENISCHE NACHT
SPARDA-BANK CLASSIC NIGHT
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26
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27
21

GALAKONZERT DEBUT
Das Philharmonische Orchester Würzburg gestaltet im Rahmen eines
Galakonzertes die Finalrunde des 12. Europäischen Gesangswettbewerbs
DEBUT in der Tauberphilharmonie Weikersheim. Der Wettbewerb
möchte junge Opernsängerinnen und Opernsänger am Beginn ihrer Karrieren
fördern. Junge Gesangssolist:innen haben hier die Chance, sich in
internationaler Konkurrenz einer hochkarätigen Jury zu stellen. Der SWR
überträgt den Abend live im Hörfunk.
Tauberphilharmonie Weikersheim | 28. September 2024 | 19:00 Uhr
Gesang
Moderation
Musikalische Leitung
Finalistinnen und Finalisten des
12. Euro päischen Gesangswettbewerbs
DEBUT
Prof. Dr. Ulrich Konrad
Gábor Hontvári
MODERATIONSKONZERTE
GMD-Kandidat:innen stellen sich vor
Noch drei Namen aus über hundert Bewerbungen sind im Rennen um die
Neubesetzung der Generalmusikdirektion. In der finalen Runde des Bewerbungsverfahrens
übernehmen die Kandidatinnen und Kandidaten die
Leitung eines Konzertes des Philharmonischen Orchesters Würzburg und
stellen sich darin mit jeweils einem zeitgenössischen Werk sowie mit einem
Klassiker des Konzertrepertoires vor. Dabei werden die Kandidat:innen
nicht nur dirigierend am Pult stehen, sondern die Werke auch moderierend
erläutern.
Kleines Haus | 9., 16. & 23. Oktober 2024 | 19:30 Uhr
Musikalische Leitung
Kandidat:innen im
GMD-Auswahlverfahren
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CHRISTMAS SWING
Weihnachtsgala mit der Big Band Würzburg! e.V.
Weihnachten und Jazz – auch das passt gut zusammen! Nach dem großen Erfolg
der Gala-Show „My Way“ in der Spielzeit 22/23 gibt es im Dezember ein
Wiedersehen mit der Big Band Würzburg! e.V. Von „Let it Snow“ bis „Jingle
Bells“ werden an der Seite des Philharmonischen Orchesters Würzburg amerikanische
Weihnachts-Evergreens sowie moderne Klassiker wie „All I Want
For Christmas“ präsentiert. Besonderen Glanz bringen Sängerin Fola Dada,
Gewinnerin des Deutschen Jazz Preises 2022, sowie Sänger Philipp Lang
mit. Freuen Sie sich auf eine gleichermaßen schwungvolle wie unterhaltsame
Konzertgala, die besinnliche Momente mit groovend-festlichem Swing vereint.
Theaterfabrik Blaue Halle | 19. & 20. Dezember 2024 | 19:30 Uhr
Big Band Würzburg! e.V.
Gesang Fola Dada
Philipp Lang
Musikalische Leitung Gábor Hontvári
NEUJAHRSKONZERT
Zum Jahresbeginn lädt das Philharmonische Orchester Würzburg unter
der Leitung von Gábor Hontvári zu einer musikalischen Reise über den
Ozean nach Amerika. Von den großen amerikanischen Klassikern George
Gershwins und Leonard Bernsteins und mit Werken, die Jazz- und Broadwayklänge
mit Elementen der klassischen Symphonik verbinden, bis zu
den feurigen, südamerikanischen Tanzrhythmen eines Astor Piazzolla
oder José Abreu wird der ganze amerikanische Kontinent in den Blick genommen.
So verspricht das Neujahrskonzert mitreißende Musik und beste
Unterhaltung.
Theaterfabrik Blaue Halle | 4., 5. & 6. Januar 2025 | 19:30 Uhr
Musikalische Leitung
Gábor Hontvári
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Samstag, 21. September 2024 – 19 Uhr
Forum Konzert VII
Chansons
Uli Bützer, Bariton – Theresa Maria Romes, Sopran – Kevin Bernard,
Akkordeon – Andreas Pickel, Schlagwerk – Andrea Baiocchi, Klavier –
Hubert Steiner, Gitarre
Chansons & Lieder der 30er bis 60er Jahre
Samstag, 26. Oktober 2024 – 19 Uhr
Forum Konzert VIII
„Frage“
Dominik Wortig, Tenor – Joshua Rupley, Klavier
Lieder und Klavierstücke von Johannes Brahms, Franz Schubert und
Robert Schumann
Samstag, 18. Januar 2025 – 19 Uhr
Forum Konzert IX
„Erzähl doch mal!“
Theresa Maria Romes, Sopran - Marie-Thérèse Zahnlecker, Klavier
Jonas Gleim, Klavier
Lieder und vierhändige Klaviermusik von Antonín Dvorák, Modest
Mussorgski und Sergej Prokofieff
Margot Müller Forum Karten Nach den Konzerten
Münzstraße 10 € 15,- freuen wir uns, den
97070 Würzburg freie Platzwahl Abend bei einem Glas
Tel: 0931/80477-211
Sekt oder Wein mit Ihnen
info@wagnerverband.de
ausklingen zu lassen.
Informationen zu weiteren Konzerten und Vorträgen finden Sie unter
www.wagnerverband.de

Gefördert vom Theater- und Orchesterförderverein sowie
dem Richard-Wagner-Verband Würzburg-Unterfranken e.V.
MAHLER 2
Sonderkonzert mit Gustav Mahlers 2. Sinfonie c-moll („Auferstehung“)
„Warum hast du gelebt? Warum hast du gelitten? Ist das alles nur ein großer,
furchtbarer Spaß?“ So fasste Gustav Mahler selbst die Kernfragen seiner als
„Auferstehungssinfonie“ bekannt gewordenen Sinfonie Nr. 2 c-moll zusammen.
Es sind die großen Lebens- und Sinnfragen, vom Werden und Vergehen,
von Tod und Auferstehung, die uns Menschen beschäftigen, und die Mahler
in diesem monumentalen Werk der Spätromantik im Verlauf von fünf Sätzen
verhandelt. Es ist in der Tat in jeglicher Hinsicht ein Grenzen sprengendes
Werk, sei es im Hinblick auf den existenziellen Gehalt, Besetzungsgröße oder
die Gattung Sinfonie selbst. Mit einer gewaltigen „Totenfeier“ lässt Mahler das
Werk beginnen. Der Höhepunkt wird im ausgedehnten Finalsatz mit Chor erreicht,
dem Mahler das Gedicht „Die Auferstehung“ von Friedrich Gottlieb
Klopstock zugrunde legte, und der nach dem Motto „per aspera ad astra“ zu
einer triumphalen Erhebung aus der Dunkelheit führt. In dieser Schlusskantate
werden Chor und Orchester sowie Alt- und Sopransolistin zu einem gewaltigen
Ausdruck des Glaubens an die allumfassende Liebe und Zuversicht verbunden.
„Sterben werd‘ ich, um zu leben“, so lautet Mahlers Antwort auf die
eingangs erklingende „Totenfeier“. Eine Sinfonie von überwältigender Klanglichkeit,
deren Wirkung man sich kaum entziehen kann.
Mahlers bahnbrechende „Auferstehungssinfonie“ steht in vielerlei Hinsicht
für Übergang und Neubeginn. So ist es auch das letzte Konzert, das Enrico
Calesso in Würzburg im Rahmen seiner Amtszeit als Generalmusikdirektor
dirigieren wird.
Congress Centrum Würzburg | 19. Februar 2025 | 20:00 Uhr
Opern- und Extrachor des Mainfranken Theaters,
Extrachor der Bayerischen Staatsoper (Einstudierung: Sören Eckhoff)
Musikalische Leitung Enrico Calesso
Unterstützt durch
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„IN MIR KLINGT EIN LIED“
Musikalische Lesung über das Leben und Wirken der Stargeigerin Alma Rosé (WA)
Das Leben der österreichischen Geigerin Alma Rosé endete am
4. April 1944 im Lager Auschwitz-Birkenau. Dort hatte sie die Leitung des
„Mädchenorchesters“ inne, wodurch sie unzählige Leben retten konnte. Weniger
im Fokus steht jedoch häufig ihr Wirken vor dieser Zeit. Alma Rosé war
die Tochter des berühmten Arnold Rosé, dem damaligen Konzert meister
der Wiener Philharmoniker, und die Nichte Gustav Mahlers.
Die musikalisch-szenische Lesung, die anlässlich Alma Rosés 80. Todesjahr
bereits in der letzten Spielzeit zur Premiere kam, spannt einen großen
Bogen von ihrer Kindheit in Wien, ihren Jahren als Glamourgirl der dortigen
High Society, ihrem Wirken in Prag und später mit eigenem Orchester
wiederum in Wien bis zu ihrem tragischen Tod im Konzentrationslager.
Eine Hommage an ein wahrhaft musikalisches Frauenleben zwischen mondänem
Star und entmenschlichtem Wesen.
Probebühne | 12. April 2025 | 19:30 Uhr
Sopran und Erzählerin
Sprecher
Violine
Cello
Anke Hájková Endres
Rainer Appel
Tomáš Hájek
Matthias Steinkrauß
KAISERSAALKONZERT
Kaisersaal der Residenz Würzburg | 5. Juni 2025 | 20:00 Uhr
Konzert im Rahmen des Mozartfests
NACHTMUSIK
Hofgarten der Residenz Würzburg | 20. Juni 2025 | 21:00 Uhr
Konzert im Rahmen des Mozartfests
Die Programme des Kaisersaalkonzertes und der Nachtmusik werden in der
Broschüre des Mozartfestes veröffentlicht.
26

ITALIENISCHE NACHT
Italien – der große Sehnsuchtsort nach Sommer, nach Meer, nach Erholung.
Schon Johann Wolfgang von Goethe packte damals das Fernweh. Für zwei
Tage im Juni holt sich das Philharmonische Orchester Würzburg das Land der
Zitronen und Myrte, des Opern- und Weingenusses nach Würzburg und läutet
damit traditionell den Saisonendspurt des Mainfranken Theaters ein. Eine
Gala im traumhaften Ambiente des Kaisersaals der Würzburger Residenz,
die ganz im Zeichen Italiens steht. Es erwarten Sie Highlights der italienischen
Oper, umrahmt von einem Sektempfang und kulinarischen Köstlichkeiten im
Gartensaal.
Kaisersaal der Residenz Würzburg | 27. & 28. Juni 2025 | ab 18:30 Uhr
Musikalische Leitung
Carlo Benedetto Cimento
SPARDA-BANK CLASSIC NIGHT
Mit der Classic Night gibt das Philharmonische Orchester Würzburg den
feierlichen Auftakt zum Würzburger Hafensommer. Von den Zuschauerplätzen
auf der Freitreppe hinter dem Heizkraftwerk bietet sich hier eine
traumhafte Kulisse mit der schwimmenden Bühne im Alten Hafen und Blick
auf die Weinberge, gepaart mit dem unvergleichlichen Industriecharme
des Kulturspeichers.
Die Karten zur Veranstaltung können nicht käuflich erworben werden und sind
ausschließlich im Rahmen einer Verlosung erhältlich.
Alter Hafen Würzburg | 25. Juli 2025 | 20:00 Uhr
Konzert im Rahmen des Hafensommers
27

KAMMERKONZERTE
1. KAMMERKONZERT
2. KAMMERKONZERT
3. KAMMERKONZERT
4. KAMMERKONZERT
5. KAMMERKONZERT
6. KAMMERKONZERT
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1. KAMMERKONZERT
Fanny und Felix Mendelssohn Bartholdy –
Robert und Clara Schumann
Die wohl zwei berühmtesten Komponistenpaare der Romantik bilden den Fokus
des 1. Kammerkonzerts: Die Geschwister Fanny und Felix Mendelssohn
Bartholdy sowie Robert und seine Frau Clara Schumann standen jahrelang
in engstem Austausch miteinander. Besonders Robert Schumann hegte für
Felix Mendelssohn, den er in Leipzig kennenlernte, größte Bewunderung.
Das Erscheinen dessen ersten Trio d-moll op. 49 brachte ihn dazu, Felix als
„Mozart des 19ten Jahrhunderts“ zu rühmen. Diesem Werk wird das d-moll-
Trio op. 11 seiner Schwester Fanny gegenübergestellt, die Zeit ihres Lebens
als komponierende Frau in seinem Schatten stand. Die drei fantasievollen
Romanzen op. 94 überreichte Robert Schumann seiner Frau Clara 1849 als
Weihnachtsgeschenk. Aber auch Clara widmete sich dieser Gattung: Ihre
anmutigen Romanzen op. 22 blieben wie so viele ihrer Werke zu Lebzeiten
ungedruckt und wurden erst viele Jahre nach ihrem Tod herausgebracht.
Toscanasaal
24. November 2024 | 11:00 Uhr
Flöte
Cello
Klavier
Stefan Albers
Matthias Steinkrauß
Silvia Vassallo Paleologo
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2. KAMMERKONZERT
Klavierquartett und Klavierquintett,
mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart und Franz Schubert
„Kurz-leicht-popular“, so stellte sich der Verleger Franz Anton Hoffmeister
Wolfgang Amadeus Mozarts erstes Klavierquartett vor. „Damit es die
großbürgerlichen und adeligen Dilettanten eifrig kaufen und in ihren Salons
zum Besten geben“. Doch statt einfacher Gebrauchsmusik legte Mozart ein
höchst anspruchsvolles Quartett vor, das Interpreten und damaliges Publikum
gleichermaßen völlig überforderte. Heute gehört es zu den bedeutendsten
Kompositionen der Gattung. Das Werk, das Mozart 1785 parallel zu seiner
Oper Le nozze di Figaro schrieb, ist eines seiner dunkelsten und tiefgründigsten
Kompositionen. Leichtigkeit und Musizierfreude versprüht dagegen Franz
Schuberts lichtdurchflutetes „Forellenquintett“, das 1819 im oberösterreichischen
Steyr entstand. Mit der ungewöhnlichen Besetzung mit Kontrabass
und fünfsätziger Anlage nimmt es eine Sonderstellung in der Kammermusik
ein. Seinen Beinamen erhielt das Werk durch Schuberts eigenes Lied „Die
Forelle“, dessen Thema im langsamen vierten Satz als Grundlage einer Reihe
abwechslungsreicher Variationen dient.
Toscanasaal
12. Januar 2025 | 11:00 Uhr
Violine
Viola
Cello
Kontrabass
Klavier
Christiane Schuler
Ekaterina Zubkova
Matthias Steinkrauß
Igor Gellrich
Michaela Schlotter
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3. KAMMERKONZERT
Klavier- und Klarinettenquintette
von Johannes Brahms und Antonín Dvořák
Sechs Jahre vor seinem Tod komponierte Johannes Brahms sein Klarinettenquintett
h-moll op. 115, da hatte er sein musikalisches Schaffen eigentlich
für abgeschlossen erklärt. Doch dann kam alles anders: Vom berühmten
Klarinetten virtuosen Richard Mühlfeld ließ er sich nochmal zu einem weiteren
Werk inspirieren. Für ihn komponierte er sein einziges Klarinettenquintett,
das besonders durch seine wehmütig schöne Klanglichkeit besticht. Brahms‘
Œuvre war Vorbild für den acht Jahre jüngeren Komponisten-Kollegen
Antonín Dvořák, wobei die Wertschätzung von gegenseitiger Natur war: „Der
Kerl hat mehr Ideen als wir alle. Aus seinen Abfällen könnte sich jeder andere
die Hauptthemen zusammenklauben“, zeigte sich Brahms tief beeindruckt
von der Musik Dvořáks, mit dem ihn eine lebenslange Freundschaft verband.
Diese Aussage Brahms zeigt sich vor allem in dem schier unbegrenzten
Melodie reichtum des Klavierquintetts A-Dur op. 81 als bewiesen, der dieses
Klavierquintett zu einem der populärsten Kammermusikwerke Dvořáks, ja der
romantischen Literatur schlechthin, macht.
Toscanasaal
9. März 2025 | 11:00 Uhr
Violine
Viola
Cello
Klarinette
Klavier
Alexander Zeiher, Tomáš Hájek
Makoto Sudo
Lukáš Pospíšil
Julien Floréani
Florian Glemser
32

4. KAMMERKONZERT
Werke für
Sopran und Streichquartett
Sieben Mal nach seiner Kreuzigung ergreift Jesus in den Evangelien das Wort:
Das erste Mal bittet er Gott für seine Peiniger um Vergebung, mit dem letzten
Wort gibt er ein starkes Zeugnis seines Gottvertrauens ab („Vater, in deine
Hände lege ich meinen Geist“). Die sogenannten Sieben letzte Worte unseres
Erlösers am Kreuze deutete Joseph Haydn für eine Passionsandacht musikalisch
aus. Ursprünglich komponiert als rein instrumentale Andachtsmusik für
Orchester, besteht das Werk aus sieben Sonaten meditativen Charakters mit
einem Vorspiel und der musikalischen Darstellung des in der Bibel beschriebenen
Erdbebens am Schluss. Während mehrere Bearbeitungen von Haydn
selbst existieren, unter anderem für Streichquartett sowie eine Vokalfassung,
erklingt in diesem Konzert eine weitere Version des spanischen Komponisten
José Peris Lacasa (1924–2017) für Sopran und Streichquartett. Mit Robert
Schumanns späten Sechs Gesängen op. 107 für Sopran und Streichquartett
hat auch Aribert Reimann (1936–2024) eine außergewöhnliche Transkription
der romantischen Klavierlieder geschaffen, die die von Schumann selbst
beklagten Einschränkungen des Klavierklangs durch neue moderne Ausdruckssphären
erweitert.
Toscanasaal
6. April 2025 | 11:00 Uhr
Sopran
Violine
Viola
Cello
Vero Miller
Tomáš Hájek, Sara Birringer
Makoto Sudo
Matthias Steinkrauß
33

Sophia Huschle
Thomas Schäfer
34 Ivan Gerasimov Alexander Zeiher

Young-Zoo Ko-Albers
Francesco Spagnoli
Patrick Flassig Inga Trinsinger Sonja Lampert
35

5. KAMMERKONZERT
Bläserquintette von Franz Danzi, Gustav Holst,
Samuel Barber und Jacques Ibert
Warme Bläserklänge erklingen im Toscanasaal der Residenz Würzburg im
Rahmen der 5. Kammerkonzert-Matinee. Passend zur Jahreszeit und zum
Muttertag bringt das Bläserquintett Samuel Barbers Summermusic op. 31
zu Gehör, ein Stück voller sommerlicher Farbenpracht, umgeben von einem
Hauch Melancholie. Pure Idylle versprüht Gustav Holsts Bläserquintett
As-Dur op. 14 aus dem Jahr 1903, das mit einer Pastorale, wie sie Holst im
heimatlichen Gloucestershire erlebt haben mag, eröffnet wird, und in dem
seine Liebe zur Alten Musik ihren Niederschlag findet. Ebenfalls pastorale
Töne schlägt Jacques Ibert mit seinen Trois pièces brèves an, wobei sich die
Musik in mediterrane Gefilde begibt. Auch wenn Franz Danzis Werke aus den
Konzert sälen nahezu verschwunden sind, gilt er als wichtiger Wegbereiter der
Romantik. Eines seiner neun reizvollen Bläserquintette, in denen sich seine
große Vor liebe für die Farbwirkung der Blasinstrumente entfaltet, bringt das
Quintett zur Aufführung.
Toscanasaal
11. Mai 2025 | 11:00 Uhr
Flöte
Oboe
Klarinette
Fagott
Horn
Corinna Döring-Aldibs
Sophia Huschle
Claudia Mendel
Ivan Gerasimov
Evan Williams
36

6. KAMMERKONZERT
Werke von Philipp Scharwenka,
Paul Hindemith und York Bowen
Das Programm des 6. Kammerkonzerts widmet sich einem Instrument, dessen
besondere klangliche Qualitäten im Orchester und innerhalb der Kammermusik
oftmals in den Hintergrund treten, und das nicht selten von Vorurteilen
belastet ist: der Viola da braccio. Francesco Spagnoli, Bratschist des
Philharmonischen Orchesters Würzburg, präsentiert, am Klavier begleitet
von Daniel Delgado, ausschließlich Werke aus dem doch spärlichen Repertoire
für Solo-Bratsche, die original nur für das dunkle, warme Timbre des Instrumentes
komponiert wurden – ein Loblied auf die Bratsche, mit Sonaten von
Philipp Scharwenka, Paul Hindemith und York Bowen.
Toscanasaal
13. Juli 2025 | 11:00 Uhr
Viola
Klavier
Francesco Spagnoli
Daniel Delgado
37

Deanna Talens
Leander Seidenbusch
38 Uwe Ellies Stefan Kuhn

Christiane Schuler
Benjamin Mahla
Ekaterina Zubkova
I-Shan Voglhofer
39

FAMILIENKONZERTE
PEER GYNTS REISE
KÖNIG KAROTTE
ARCHE BOA
NAFTULE UND DIE REISE NACH JERUSALEM
BABYKONZERTE
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45
48
41

PEER GYNTS REISE
1. Familienkonzert
ab 7 Jahren
Das 1. Familienkonzert der Spielzeit wird abenteuerlich! Zusammen mit
dem vollbesetzten Philharmonischen Orchester Würzburg geht es in den
hohen Norden – nach Norwegen. Hier lebt Peer Gynt, ein Draufgänger
und Lügenbold, der seiner Mutter viele Sorgen bereitet, weil er alle mit
seinen Geschichten an der Nase herumführt. Mit Ausschnitten aus Edvard
Griegs berühmter Musik zu Henrik Ibsens gleichnamigem Bühnendrama
folgen wir Peer Gynt auf seiner Reise in die weite Welt. Nach einer wilden
Verfolgungsjagd landet er im phantastischen Reich der Trolle und trifft dort
auf den mächtigen Bergkönig. In der marokkanischen Wüste beobachtet
er einen traumhaften Sonnenaufgang. Wie wird die Geschichte für den frechen
Peer enden?
Theaterfabrik Blaue Halle
7. Dezember 2024 | 16:00 Uhr
8. Dezember 2024 | 11:00 Uhr
Musikalische Leitung
Gábor Hontvári
42

KÖNIG KAROTTE
Ein Orchestermärchen für Sprecher und Kammerorchester
von Andreas N. Tarkmann nach Jacques Offenbachs Operette Le Roi Carotte,
mit einem Text von Jörg Schade
2. Familienkonzert
ab 5 Jahren
Revolte im Gemüsebeet: König Karotte ist eine wahnwitzige Mohrrübe, die
in ihrer Phantasiewelt lebt und sich die Realität so zurechtbiegt, wie sie ihr
passt. Die kleine Möhre fühlt sich zu Höherem berufen und will, dass im Garten
alle nach ihrer Pfeife tanzen. Sie ernennt sich selbst zu „König Karotte“.
Doch die anderen Gemüse lassen sich das nicht gefallen, die Streitigkeiten
sind vorprogrammiert. Dabei haben doch alle Bewohner im Beet dasselbe
Problem, denn im Garten lauern allerlei Gefahren, wie Madame Bollieau
und ihr Koch, die leidenschaftlich gerne Gemüse essen. Dann nähert sich
auch noch ein Kaninchen und plötzlich geht es für den selbsternannten
Herrscher um alles oder nichts.
Als Grundlage für dieses Orchestermärchen diente die Musik von Jacques
Offenbachs Operette Le Roi Carotte, aus welcher der Komponist Andreas
N. Tarkmann Musikpassagen entnahm und für Kammerorchester bearbeitete.
Ein mitreißendes Lehrstück über Macht, Korruption und Liebe.
Theaterfabrik Blaue Halle
1. Februar 2025 | 16:00 Uhr
2. Februar 2025 | 11:00 Uhr
Musikalische Leitung
David Todd
43

ARCHE BOA
Eine tierische Show für Sprecher und Orchester
mit Versen von Cornelia Boese
3. Familienkonzert
ab 5 Jahren
In Zeiten des Klimawandels und des Artensterbens bewerben sich tausende
Tiere der untergehenden Welt bei einer spektakulären Schiffs-Show.
Dem Gewinner winkt ein lebenslanges Ticket an Bord der Luxus-Linie
„Arche Boa“. Eisbär, Koala, Biene & Co. erzählen im großen Finale ihre
Lebensgeschichten begleitet von tierischer Orchestermusik. Welches Tier
wird ausgewählt und darf sein Leben an Bord des Schiffs genießen? Oder
findet sich gar eine andere Lösung?
Nach der erfolgreichen Aufführung von Der Tierigent nach dem gleichnamigen
Bilderbuch von Cornelia Boese bringt das Philharmonische Orchester
Würzburg nun ein weiteres Familienkonzert mit Versen der Würzburger
Autorin auf die Bühne.
Kleines Haus
22. März 2025 | 16:00 Uhr
23. März 2025 | 11:00 Uhr
Musikalische Leitung
Silvia Vassallo Paleologo
44

NAFTULE UND DIE REISE NACH JERUSALEM
Eine sinfonische Geschichte für Klezmerklarinette,
Erzähler und Orchester von Helmut Eisel
4. Familienkonzert
ab 5 Jahren
Willkommen in Sinfonien! Hier unterhält man sich nicht mit Worten, sondern
in der Sprache der Musik, die die Sinfonier von Kind an gelernt haben
und virtuos beherrschen. Der Klarinettist Naftule allerdings hat es schwer,
denn er spielt nicht, wie es in Sinfonien Sitte ist, fein säuberlich nach Noten,
sondern musiziert frei aus dem Bauch heraus, wie er gerade denkt und fühlt.
Gemeinsam mit dem sinfonischen Dolmetscher Pino wird Naftule auf Reisen
geschickt. Unterwegs mit ihrem fliegenden Melodienteppich, kommen
die beiden in Kontakt mit ganz verschiedenen Kulturen. Naftule ist mit
seiner Musik immer schnell in der Lage, neue Freunde zu gewinnen. Und
trotzdem schlittern die beiden von einem Abenteuer ins nächste, denn ständig
treten sie in Fettnäpfchen, weil sie die Gebräuche der fremden Kulturen
nicht kennen. Wie lange das wohl gut geht?
Theaterfabrik Blaue Halle
5. Juli 2025 | 16:00 Uhr
6. Juli 2025 | 11:00 Uhr
Klarinette / Naftule
Erzählerin / Pino
Musikalische Leitung
Helmut Eisel
Kerstin Klaholz
Ulrich Maier
45

46
Andranik Shavshedian
Orchesterwart
Silvia Vassallo Paleologo
Solorepetitorin
Tabea Hilser
Konzertdramaturgin und
persönl. Referentin des GMD

Gábor Hontvári
Erster Kapellmeister
David Todd
Studienleiter und Kapellmeister
Ulrich Maier
Solorepetitor, Kapellmeister und
Assistent des Generalmusikdirektors
Achim Sauer
Notenbibliothek und
Orchesterbüro
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BABYKONZERTE
von 0–3 Jahren
„Mit Baby ins Konzert: Das geht nun wirklich nicht!“ … oder doch? Bei den
Babykonzerten des Orchesters ist das sogar erklärtermaßen gewünscht.
Hier dürfen Babyfüßchen zu heiteren Rhythmen auf der Babydecke mitstrampeln,
es darf gefaulenzt, gekuschelt oder getanzt werden! Vor allem
aber darf gehört und gestaunt werden. Das Philharmonische Orchester
Würzburg lädt mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, Peter
Tschaikowski und Antonín Dvořák die Allerkleinsten mit ihren Familien zu
einer musikalischen Auszeit ein, denn die Begeisterung für Musik kann gar
nicht früh genug geweckt werden. Also Krabbeldecke eingepackt und mit
Kind und Kegel ins Mainfranken Theater!
Foyer des Theaterneubaus
jeweils um 10:00 & 12:00 Uhr
13. Oktober 2024 | 3. November 2024 | 22. Dezember 2024
23.Februar 2025 | 30. März 2025 | 11. Mai 2025 | 15. Juni 2025
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MUSIKTHEATER
MEDEA
MÄRCHEN IM GRAND HÔTEL
WOZZECK
WEISSE ROSE
CARMEN
FALSTAFF (WA)
6.10.2024
30.11.2024
9.2.2025
16.3.2025
1.6.2025
20.10.2024
SCHAUSPIEL
MARIA STUART
IN DEN ALPEN
DIE SCHNEEKÖNIGIN
FROHES FEST
ESCAPE LOVE (UA)
LEBEN DES GALILEI
WAS WANDA WILL (UA)
CLAVIGO
DREI MAL LEBEN
RICHARD O’BRIEN’S THE ROCKY HORROR SHOW (WA)
ENTE, TOD UND TULPE (WA)
„KUNST“ (WA)
DAS SCHWEIGENDE KLASSENZIMMER (UA, WA)
DIE COMEDIAN HARMONISTS (WA)
28.9.2024
2.10.2024
24.11.2024
28.11.2024
14.2.2025
22.2.2025
10.4.2025
31.5.2025
7.6.2025
12.10.2024
27.10.2024
9.11.2024
12.1.2025
5.4.2025
TANZ
CLASSIC SOUL (UA)
BIS DASS DER TOD UNS SCHEIDET
GRIMMS REISEN (UA)
2.11.2024
2.2.2025
4.5.2025
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Yuliia Bielitska
Marion Basting-Vorraber
50 Jürgen Gräßler Corinna Döring-Aldibs Tomáš Hájek

PHILHARMONISCHES ORCHESTER
WÜRZBURG
Generalmusikdirektor
Enrico Calesso
Erster Kapellmeister und
stellv. Generalmusikdirektor
Gábor Hontvári
Konzertdramaturgin und persönl.
Referentin des Generalmusikdirektors
Tabea Hilser
Orchestermanager
Éric Monot
Theaterpädagogik
Patrick Kobler
Kristýna Kraus (in Elternzeit)
Studienleiter und Kapellmeister
David Todd
Solorepetitor, Kapellmeister
und Assistent des
Generalmusikdirektors
Ulrich Maier
Solorepetitorin
Silvia Vassallo Paleologo
1. VIOLINE
Erster Konzertmeister
Franz-Peter Fischer*
Zweiter Konzertmeister
Alexander Zeiher*
Vorspielerin
Sonja Lampert*
Stefan Kuhn*
Inga Trinsinger*
Tomáš Hájek*
Rebecca Adam*
Yana Luzman
Yuliia Bielitska
N.N.
2. VIOLINE
Christiane Schuler*
Sara Birringer*
Peter David
Friederike Sturm-Haasis*
Tobias Osthoff*
Elene Chomakhidze*
Natalja Franceva
N.N.
Viola
Makoto Sudo*
Konstantin Molodchinin*
Christina Kerscher
N.N.
Francesco Spagnoli*
Ekaterina Zubkova
Violoncello
Deanna Talens*
Matthias Steinkrauß*
Marion Basting-Vorraber*
Jungmin Seo
Kontrabass
Igor Gellrich*
I-Shan Voglhofer*
Volodymyr Kharchenko*
Harfe
Astrid Kohnen*
Flöte
Stefan Albers*
Chien-Chun Hung
Corinna Döring-Aldibs
Young-Zoo Ko-Albers*
Oboe
Benjamin Mahla*
Sophia Huschle
Dorothea Gömmel-Lademann
Klarinette
N.N.
Uwe Ellies*
Claudia Mendel
Fagott
Ivan Gerasimov
Christian Jackel*
Andrea Wurmbäck*
Horn
Wolfgang Bayh*
Stefan Kawohl
Evan Williams*
Jürgen Gräßler*
Trompete
Johannes Mauer
Klaus Englert*
Thomas Rath
Posaune
Nicolai Hauptmann
Leander Seidenbusch**
Ingo Mertens*
Patrick Flassig
Tuba
Christian Scheuring*
Pauke
Markus Verna*
Schlagwerk
Thomas Schäfer*
Oliver Schwab
Orchesterwart
Andranik Shavshedian
N.N.
Notenbibliothek und Mitarbeit
Orchesterbüro
Achim Sauer
Orchestervorstand
Tomáš Hájek
Matthias Steinkrauß
Patrick Flassig
Christina Kerscher
Ivan Gerasimov
* Kammermusiker:in | **Zeitvertrag
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Im Einklang mit
der Umwelt
durch thermische
Energieeffizienzlösungen
va-Q-tec ist Pionier der Vakuumisolation:
Durch leistungsstarke Dämmung werden Kühlschränke,
Warmwasserspeicher, Fahrzeuge und viele
weitere Anwendungen energieeffizienter und nachhaltiger.
Mit seiner fortschrittlichen Technologie leistet das
Hightech-Unternehmen einen entscheidenden Beitrag
zur Steigerung der thermischen Energieeffizienz
verschiedener Industrien.
Seit 2021 ist va-Q-tec mit seinen weltweiten Tochtergesellschaften
als klimaneutral zertifiziert.
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THEATER- UND
ORCHESTERFÖRDERVEREIN
Der Theater- und Orchesterförderverein Würzburg – das sind
Theaterliebhaberinnen und -liebhaber, die es sich zur Aufgabe gemacht
haben, die künstlerische Arbeit des Mainfranken Theaters und des
Philharmonischen Orchesters Würzburg kontinuierlich und nachhaltig zu
fördern. Rund 800 Vereinsmitglieder, nicht nur aus Würzburg, beweisen
ihr kulturelles Engagement durch ihre regelmäßigen Spenden und
stellen dem Mainfranken Theater so pro Saison etwa 200.000 Euro zur
Verfügung. Über sechs Millionen Euro sind in den vergangenen Jahren
zusammengekommen. Unterstützt werden u. a. die Ausstattung von
Produktionen aller Sparten, theater- und musikpädagogische Angebote,
das Engagement von Gästen oder die Förderung junger Künstlerinnen
und Künstler. Der seit über einem halben Jahrhundert bestehende
Verein verleiht zudem jährlich einen Theaterpreis, um herausragende
Einzelleistungen zu würdigen und Nachwuchstalente auszuzeichnen.
Der „Stifterkreis Rosenkavaliere“ wurde im Jahr 2001 unter dem Dach
des Theater- und Orchesterfördervereins als zukunftsweisendes Modell
bürgerschaftlichen Engagements gegründet. Sein Ziel ist es, großzügige
Beträge zur Verfügung zu stellen und damit das hohe künstlerische
Niveau des Mainfranken Theaters Würzburg und des Philharmonischen
Orchesters dauerhaft zu sichern.
Der Vorstand des Vereins besteht aus folgenden Mitgliedern:
Prof. Dr. Ulrich Konrad, Vorsitzender des Theater- und Orchesterfördervereins
sowie Dr. Friederike Lohse, Prof. Dr. Bernd Klaiber,
Marion Stöhr und Christine Martin. Dem Kuratorium des Stifterkreises
„Rosenkavaliere“ sitzt Dr. Gunther Schunk vor.
Vereinsmitglieder und Rosenkavaliere genießen viele Vorteile und
exklusive Angebote, über die wir im Theater oder direkt beim Verein
gerne informieren.
Kontakt und weitere Informationen
Theater- und Orchesterförderverein Würzburg
Prof. Dr. Bernd Klaiber | Heinrich-Zeuner-Str. 45 | 97082 Würzburg
foerderverein@mainfrankentheater.de
mainfrankentheater.de/foerderverein
53

KARTENVERKAUF
Tageskasse
Theaterstraße 21 | 97070 Würzburg
Öffnungszeiten
Dienstag–Samstag | 11:00–18:00 Uhr
(Theaterferien vom 27. Juli bis 12. September 2024)
Telefonische Beratung und Kontakt per E-Mail
Dienstag–Samstag | 11:00–16:00 Uhr
T +49 931 39 08–124
karten@mainfrankentheater.de
Der Vorverkauf für die Spielzeit 2024/25 beginnt am 10. Juli 2024.
Abonnements sind bereits ab dem 21. Juni 2024 erhältlich.
Eine Onlinebuchung Ihrer Wunschplätze ist rund um die Uhr unter
mainfrankentheater.de/spielplan möglich. Die Bezahlung kann per
Kreditkarte, PayPal oder Überweisung erfolgen. Auch die TheaterCard
kann genutzt werden. Mit der Zustellart TicketDirect erhalten Sie Ihre Tickets
per E-Mail zum Vorzeigen auf dem Smartphone oder zum Ausdrucken.
Die Abendkasse im Theaterneubau, in der Theaterfabrik Blaue Halle und
in der Hochschule für Musik öffnet 60 Minuten vor Veranstaltungsbeginn,
im Toscanasaal 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.
Der Kartenkauf ist nur für die jeweilige Vorstellung möglich – keine Beratung
und kein Vorverkauf für andere Termine.
Reservierungen bleiben ab Bestelldatum 14 Tage lang, jedoch maximal
bis zum Vortag der Vorstellung bestehen. Bei Reservierung per E-Mail erhalten
Sie eine Buchungsbestätigung mit den Daten des Zahlungsmittels
Ihrer Wahl (Überweisung, PayPal, Kreditkarte). Bei Überweisung des Gesamtbetrages
bis zehn Werktage vor der gewünschten Vorstellung senden
wir Ihnen die Karten gegen eine Gebühr von 3 Euro postalisch zu. Bitte
geben Sie dazu bei der Überweisung Kundennummer, Name, Adresse und
die betreffende Vorstellung mit Datum an. Sie können Ihre bezahlten Karten
bis zum Vorstellungsbeginn auch persönlich an der Theaterkasse abholen.
Mainfranken Theater Würzburg | Sparkasse Mainfranken Würzburg
BIC: BYLADEM1SWU | IBAN: DE91 7905 0000 0000 0341 99
54

Die Rückgabe bereits gekaufter Karten ist nicht möglich. Für teilweise
oder vollständig versäumte Vorstellungen – gleich aus welchen Gründen –
können wir keinen Ersatz leisten.
Gutscheine in beliebiger Höhe (ab 10 Euro), einlösbar für alle Vorstellungen
des Mainfranken Theaters, sind online als TicketDirect zum Selbstausdrucken
oder an der Theaterkasse erhältlich. Gutscheine sind ab Kaufdatum
bis zum Ende des dritten vollen Kalenderjahres gültig.
Damit wir Sie im Falle eines Vorstellungsausfalls oder einer Vorstellungsänderung
informieren können, freuen wir uns, wenn Sie uns beim Kartenkauf
Ihre Kontaktdaten hinterlassen. Besucher:innen, die eine E-Mail-
Adresse hinterlegt haben, erhalten außerdem im Vorfeld Informationen
rund um den Vorstellungsbesuch per E-Mail.
Bei Vorstellungsausfall oder -abbruch in der ersten Hälfte der
Ver anstaltung können im freien Verkauf erworbene Karten spätestens
bis zum Spielzeitende für eine andere Vorstellung getauscht oder
rückerstattet werden. Bei Rückgabe im Falle einer Vorstellungsänderung
müssen die Karten vor Beginn der Ersatzvorstellung an der Theaterkasse
zurückgegeben oder getauscht werden, ansonsten gilt die Vorstellung als
besucht und die Karten verlieren ihre Gültigkeit. In Ausnahmefällen (z. B.
Verschiebung einer Vorstellung auf einen neuen Termin) können Karten
ihre Gültigkeit behalten, wenn dies ausdrücklich mitgeteilt wird. Darüber
hinausgehende Ansprüche bestehen nicht.
55

PREISE
KLEINES HAUS & PROBEBÜHNE
Kategorien
I II III
Schauspiel
Premiere
Fr | Sa | So | (Vor-) Feiertag
Di | Mi | Do
Familien- | Kinderstück*
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17
Musiktheater /
Schauspiel mit Musik
Premiere
Fr | Sa | So | (Vor-) Feiertag
Di | Mi | Do
50
48
46
44
42
40
37
35
33
Probebühne
Premiere
Vorstellungen
31
29
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
Kategorien
I II III IV V
Musiktheater /
Tanz mit Orchester
Premiere
Fr | Sa | So | (Vor-) Feiertag
Di | Mi | Do
52
50
48
50
48
46
48
46
44
41
39
37
35
33
31
Tanz
Premiere
Fr | Sa | So | (Vor-) Feiertag
Di | Mi | Do
44
42
40
41
39
37
39
37
35
36
34
32
32
30
28
Konzert
Konzertevents
Familien- | Jugendkonzert*
43
18
40
18
38
18
33
17
29
17
KONZERTSÄLE
Kategorien
I II III IV V VI
Hochschule für Musik
Toscanasaal
38
25
43
20
40
33 30
26
Alle Preise in Euro | Die Preise für Galavorstellungen, Gastspiele und besonders aufwändige
Produktionen können 2–10 Euro höher sein | * Kinder unter 14 Jahren: 9 Euro auf allen Plätzen
56

57
HOCHSCHULE FÜR MUSIK
Hofstallstraße 6–8 | 97070 Würzburg
Die Reihe der Sinfoniekonzerte findet im Großen Saal der Hochschule
für Musik statt. Er bietet regulär bis zu 796 Besucher:innen Platz und ist
speziell für Orchesterkonzerte konzipiert. Parkmöglichkeiten in fußläufiger
Nähe sind das Parkhaus am Theater und der Residenzparkplatz.
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BALKON
*Diese Plätze stehen nur für ausgewählte Termine zur Verfügung
*
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THEATERFABRIK BLAUE HALLE
Alfred-Nobel-Straße 33 | 97080 Würzburg
Die Theaterfabrik Blaue Halle liegt auf dem Gelände der va-Q-tec AG in
der Würzburger Dürrbachau. Die Spielstätte bietet rund 500 Sitze. Dort
finden hauptsächlich große Musiktheaterproduktionen ihren Platz. Der
Saal ist barrierefrei zugänglich. Es sind Rollstuhlplätze vorhanden.
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KLEINES HAUS
Theaterstraße 21 | 97070 Würzburg
Das Kleine Haus bietet circa 320 Plätze, ist über Aufzüge erreichbar und
barrierefrei zugänglich. Es sind Rollstuhlplätze vorhanden. Öffentliche
Verkehrsmittel und Parkmöglichkeiten befinden sich in unmittelbarer
Umgebung.
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RHAPSODY IN BLUE
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Von Klassik über Rock bis hin zu Jazz – Spirio ist das erste
hochauflösende Selbstspielsystem, das Live-Darbietungen der
weltbesten Künstler in all ihren Nuancen originalgetreu wiedergeben
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Volodymyr Kharchenko
Matthias Steinkrauß
Ingo Mertens Stefan Kawohl Konstantin Molodchinin 61

IHR BESUCH
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Sollten Sie ermäßigte Karten gekauft haben, zeigen Sie am Einlass bitte die
entsprechende Ermäßigungsberechtigung vor.
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Blaue Halle ist im Eintrittspreis enthalten. In der Hochschule für Musik steht
eine gebührenpflichtige Garderobe zur Verfügung. Jacken, große Taschen
und Mäntel sowie sperrige Gegenstände müssen aus Sicherheitsgründen
abgegeben werden.
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Urheberrechts untersagt. Mobiltelefone und andere Geräte müssen während
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sind nicht möglich.
Ermäßigungsberechtigt sind Schüler, Studierende und Auszubildende
sowie Arbeitslose, Schwerbehinderte und Freiwilligendienstleistende (BFD
und FSJ). Sie erhalten bis zu 50 % Ermäßigung im freien Verkauf gegen
Vorlage eines gültigen Berechtigungsausweises. Mit dem Semesterticket
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Hierfür genügt es, an der Abendkasse einen gültigen Ausweis vorzulegen.
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THEATERCARDS
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fast alle Vorstellungen bis zu 50 % ermäßigt buchen. Erhältlich ab dem
2. November 2024. Preis: 105 Euro
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1. Sinfoniekonzert
2. Sinfoniekonzert
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KONZERTABOS K/D UND K/F
Do 7.11.2024
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Mainfranken Theater Würzburg | Theaterstraße 21 | 97070 Würzburg
T +49 931 39 08-0 | info@mainfrankentheater.de
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Geschäftsführender Direktor: Dirk Terwey
Generalmusik direktor: Enrico Calesso
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Projekt- und Redaktionsleitung: Oliver Holzer
Redaktion: Enrico Calesso, Tabea Hilser
Projektmitarbeit: Lucia Ahlke, Andrea Außenhofer, Anna-Katharina Beckmann,
Tina Landgraf, Susanne Ullmann
Fotografie: Nik Schölzel
Corporate Design: Marc Bausback
Grafik: Sebastian Hartmann
Mediaberatung: Bianca Roth | bianca.roth@mainpost.de | Druck: Qubus Media GmbH
Redaktionsschluss: 14. Mai 2024 | Erscheinungstermin: 21. Juni 2024
Änderungen vorbehalten.
Das Mainfranken Theater Würzburg wird getragen von der Stadt Würzburg und gefördert
durch den Freistaat Bayern, die Mainfränkische Theaterstiftung und den Theater- und
Orchesterförderverein Würzburg.
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