Spielzeitbroschüre 24/25

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Mainfranken Theater Würzburg 

Theaterstraße 21 

97070 Würzburg 

T +49 931 39 08-0 

www.mainfrankentheater.de 

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EDITORIALS 

4 

PREMIEREN 

11 

MUSIKTHEATER 

13 

CHOR 

29 

SCHAUSPIEL 

35 

TANZ 

71 

KONZERT 

89 

PLATTFORM X 

97 

SPIELSTÄTTEN | SERVICE | TICKETS 

117 

3

EDITORIAL 

Die Spielzeit 2024/25 bedeutet für das Mainfranken Theater eine 

Zäsur: Enrico Calesso, unser langjähriger, sehr geschätzter und beliebter 

Generalmusikdirektor, verlässt nach fünfzehn Jahren das Haus, um künftig 

als Musikdirektor des Teatro Verdi in Triest für Furore zu sorgen. Für den 

Musiktheaterspielplan zeichnet er aber gemeinsam mit Operndirektor 

Dr. Berthold Warnecke und mir inhaltlich noch voll und ganz verantwortlich. 

Seine beiden eigenen Operneinstudierungen und -dirigate sind die 

(vorläufig) letzten am Mainfranken Theater. Insofern zählen sowohl Luigi 

Cherubinis Medea als auch Alban Bergs Wozzeck sicher schon jetzt zu 

den Höhepunkten der Saison. 

Auch diese Spielzeit wird wieder von einem roten Faden durchzogen, der, wie 

so oft, auf gesamtgesellschaftliche Debatten unserer Zeit reagiert und diese 

in künstlerische Auseinandersetzungen auf der Bühne überführt – mal offen 

und direkt, mal in vorsichtigen Andeutungen und diskreten Anspielungen. 

„Vom Gehen in die Fremde“ lässt sich auf viele, wenngleich nicht alle unsere 

Produktionen beziehen: Ganz unmittelbar ist Medea eine Frau, die aus einem 

anderen Land kommt, im neuen Land aber nicht willkommen geheißen 

wird. Gleiches gilt für Maria Stuart: Die schottische Königin sucht Schutz in 

England, wegen ihrer innenpolitischen potentiellen Sprengkraft wird ihr aber 

nicht die Aufnahme zuteil, die sie sich in ihrer Not erhofft hat. Diese beiden 

Stücke am Beginn der Spielzeit markieren unsere Beschäftigung mit dem 

Gehen in die Fremde direkt. Schon ein erster, geradezu oberflächlicher Blick 

auf unser kulturelles Erbe zeigt, dass Fragen des länderübergreifenden Ortswechsels, 

auch des „unerwünschten“, unsere Kultur geschichte von Anfang 

an durchziehen: Von „Schutzflehenden“, um es mit Aischylos zu sagen, der 

griechischen Antike bis hin zur deutschen Klassik taucht dieser Aspekt immer 

wieder auf, er ist sozusagen eine Kon stante der europäischen Geschichte. 

Goethes Clavigo, der die Schauspielspielzeit abschließt, handelt ebenfalls 

vom „Nicht-wirklich-Ankommen“ einer jungen Frau in der spanischen Gesellschaft. 

Dieser rote Faden wird durch eine Kooperation mit pics4peace, einer 

Initiative von Würzburgs ehemaliger Oberbürgermeisterin Dr. Pia Beckmann 

begleitet, was die damit verbundenen gesellschaftlichen Fragen unter dem 

hashtag #endlichankommen nochmals breiter in der Stadt gesellschaft verankern 

wird. 

Zugleich passt dieser rote Faden, im übertragenen Sinn, auf die von der 

Stadt Würzburg initiierte Beschäftigung mit der Zeit der Bauernkriege, 

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die sich 2024/25 zum 500. Mal jähren. Dieses gerade für Würzburg 

einschneidende Ereignis war Teil eines Epochenwandels, der über das 

Weltbild des Mittelalters hinwegfegte. Die kopernikanische Wende, der 

Fall Konstantinopels, die Erfindung des Buchdrucks kennzeichnen dieses 

revolutionäre Jahrhundert, das Bertolt Brechts Leben des Galilei nochmals 

aus der Perspektive des 20. Jahrhunderts beleuchtet. Da Theater selten 

die einfache Beschäftigung mit der Geschichte befördern will, sondern 

immer wieder Fragen aufgreift, die sich aufs Heute beziehen lassen, ist 

der Abgleich der alten Geschichten mit dem Heute von Bedeutung. Auch 

heute leben wir in revolutionären Zeiten: Die digitale Revolution mit all ihren 

Folgen bis hin zur „Künstlichen Intelligenz“ stellt uns vor vergleichbare 

Herausforderungen, bei denen uns ein Blick auf eine andere revolutionäre 

Epochenschwelle vielleicht helfen kann. 

Die außergewöhnliche Situation mit der Eröffnung des Kleinen Hauses 

im Dezember 2023 bietet uns Raum für ein weiteres Ausloten dieser 

Spielstätte in der neuen Spielzeit: Wiederaufnahmen, also Übernahmen 

von Produktionen aus einer vorhergehenden Spielzeit, müssen gerade 

an Vierspartenhäusern in mittleren Großstädten ihr Publikum erst finden. 

Dennoch wollen wir es wagen, Ihnen gleich fünf sehr erfolgreiche Produktionen 

aus der Eröffnungs-Spielzeit 2023/24 nochmals anzubieten. 

Machen Sie sich also abermals selbst ein Bild, vielleicht ja auch mit einem 

zweiten Besuch einer Vorstellung, die Sie schon gesehen haben ... 

Ich freue mich auf ein Wiedersehen im Theater, 

Ihr 

Markus Trabusch 

Intendant 

5


Intendant 

Dirk Terwey 

Geschäftsführender Direktor

EDITORIAL 

Mit der lang herbeigesehnten Eröffnung unseres Theaterneubaus und dem 

Beginn des Spielbetriebs dort im Dezember 2023 konnten wir einen wichtigen 

Zwischenschritt hin bis zur vollständigen Wiedereröffnung des Hauses 

in einigen Jahren abschließen – das Theater ist zurück in der Mitte der Stadt. 

Gleichzeitig sind wir sehr glücklich, wie begeistert unsere neuen Spielstätten 

Kleines Haus und Probebühne, die spektakuläre Architektur des Neubaus, 

aber auch das Theaterrestaurant mozart von Ihnen, liebes Publikum, angenommen 

werden. Der Neubau hat sich mit seinem großstädtischen Auftritt 

und Flair auch unabhängig vom tagesaktuellen Spielplan zu einem wahren 

Besuchermagneten entwickelt. In den Spielstätten des Neubaus hat insbesondere 

das Schauspiel seine Stammbühnen gefunden. Sie erleben dort aber 

auch Angebote des Tanztheaters, zeitgenössisches Musiktheater oder kleinere 

Konzertformate. Durch die gesamte Spielzeit begleiten Sie zudem die 

beliebten Matineen vor unseren Premieren, Diskussionsformate sowie zahlreiche 

neue Angebote, mit denen wir mit Ihnen das Theaterfoyer als neuen 

Begegnungsort entdecken werden. Gemeinsam mit der Theatergastronomie 

ist es unser Anspruch, gute Gastgeber für Sie zu sein. Bitte sprechen Sie uns 

an, wenn Sie einen Vorstellungsbesuch in einer kleinen Gruppe mit unserem 

gastronomischen Angebot verknüpfen wollen oder Räume im Theaterneubau 

für eine geschäftliche oder private Veranstaltung nutzen möchten. In der 

Spielzeit 2024/25 bespielen wir neben dem Neubau weiterhin mit unseren 

Musiktheater- und Ballettproduktionen mit Orchester unsere Interimsspielstätte 

Theaterfabrik Blaue Halle in der Dürrbachau bei der va-Q-tec AG, 

die sich als spannender Spielort für große Theaterabende etabliert hat. Das 

Philharmonische Orchester nutzt für seine Konzertreihen weiterhin den 

Konzertsaal der Hochschule für Musik und den Toscanasaal der Würzburger 

Residenz. Auch wenn bis zum Abschluss der Theatersanierung noch einige 

Zeit vergehen wird, können wir schon jetzt wieder die Vielfalt und komplette 

Bandbreite unserer Sparten präsentieren. Das prall gefüllte Spielzeitheft hält 

hoffentlich auch für Sie die passenden Angebote bereit. 

Herzlich willkommen in Ihrem Mainfranken Theater! 

Ihr 

Dirk Terwey 

Geschäftsführender Direktor 

7

Tina Landgraf 

Chefdisponentin 

Wolfgang Weber 

Chefmaskenbildner 

Sören Eckhoff 

Chordirektor 

Enrico Calesso 

Generalmusikdirektor 

Dominique Dumais 

Ballettdirektorin

Berthold Warnecke 

Operndirektor 

Barbara Bily 

Schauspieldirektorin 

Oliver Holzer 

Leiter Marketing, 

Vetrieb und Kommunikation 

Jenny Holzer 

Leiterin plattformX 

Rebekka Zimlich 

Kostümdirektorin 

Christian de la Rosée 

Technischer Direktor

MUSIKTHEATER 

MEDEA 

MÄRCHEN IM GRAND HÔTEL 

WOZZECK 

WEISSE ROSE 

CARMEN 

FALSTAFF (WA) 

6.10.2024 






SCHAUSPIEL 

MARIA STUART 

IN DEN ALPEN 

DIE SCHNEEKÖNIGIN 

FROHES FEST 

ESCAPE LOVE (UA) 

LEBEN DES GALILEI 

WAS WANDA WILL (UA) 

CLAVIGO 

DREI MAL LEBEN 

RICHARD O’BRIEN’S THE ROCKY HORROR SHOW (WA) 

ENTE, TOD UND TULPE (WA) 

„KUNST“ (WA) 

DAS SCHWEIGENDE KLASSENZIMMER (UA, WA) 

DIE COMEDIAN HARMONISTS (WA) 



24.11.2024 












TANZ 

CLASSIC SOUL (UA) 

BIS DASS DER TOD UNS SCHEIDET 

GRIMMS REISEN (UA) 




11

12

MEDEA 


WOZZECK 

WEISSE ROSE 

CARMEN 

FALSTAFF 

15 

17 

19 

21 

23 

25 

13

Milena Arsovska 

Sopran

Luigi Cherubini 

MEDEA 

Oper in drei Akten 

„O verhängnisvolles Goldenes Vlies, bitterer Ruhm des Sieges! 

Blut und Tränen kostest du eines Tages uns!“ 

Jason war es mit Hilfe der zauberkundigen Medea gelungen, das Goldene 

Vlies aus Kolchis zu rauben. Gemeinsam flohen beide nach Korinth und 

bekamen zwei Kinder. Doch dann wurde Jason der Liebe Medeas überdrüssig 

und verliebte sich in Glauke, die Tochter König Kreons. Aus politischem 

Kalkül strebt Jason jetzt die Hochzeit mit Glauke an. Medea 

aber soll verstoßen werden. Vom Ehemann verraten und vom König verbannt, 

entfesselt Medea ihre dunklen Zauberkräfte. Ihrer Wut fallen zuerst 

Glauke und Kreon, schließlich auch die eigenen Kinder zum Opfer. Jason 

aber steht vor dem Scherbenhaufen seines tragischen Lebens. 

Mit Medea tauchen wir hinab in die Abgründe von Verrat und grenzenloser 

Rache. Der Symphoniker Johannes Brahms war es, der die herausragende 

Qualität von Cherubinis Oper auf den Punkt zu bringen wusste: 

„Diese Medea, das ist, was wir Musiker unter uns als das Höchste in dramatischer 

Musik anerkennen.“ Ihre Uraufführung erlebte Medea 1797 im 

Pariser Théâtre Feydeau als „Opéra comique“, also mit gesprochenen 

Dialogen. Drei Jahre später erfolgte in Wien die deutschsprachige Erstaufführung. 

1854 ersetzte Franz Lachner die Dialoge durch auskomponierte 

Rezitative, die Anfang des 20. Jahrhunderts wiederum durch Carlo 

Zangarini ins Italienische übersetzt wurden. In der italienischen Version 

mit Rezitativen gelang der Oper seit den 1950er Jahren der Durchbruch 

auf den Bühnen der Welt. Und in dieser Fassung ist Medea nun auch erstmals 

am Mainfranken Theater zu erleben. 

Theaterfabrik Blaue Halle 

Premiere am 6. Oktober 2024 

Musikalische Leitung 

Regie 

Bühnenbild 

Kostümbild 


Agnessa Nefjodov 

Volker Thiele 

Nicole von Graevenitz 

15

Barbara Schöller 

Mezzosopran

Paul Abraham 


Lustspieloperette in zwei Akten mit einem Vor- und Nachspiel 

„Das Wichtigste, nach dem man brennt: 

Das Happy, happy, happy, happy End!“ 

Hollywood meets Côte d’Azur. Marylou, Tochter des Filmproduzenten Sam 

Macintosh, plant einen eigenen Film, um mit dem Erlös des Streifens die 

Universal Star Picture Ltd. vor dem Ruin und sich selbst vor einer vom Vater 

arrangierten Ehe zu retten. In der Klatschspalte der New York Times stößt 

Marylou auf die passende Vorlage aus dem echten Leben: die spanische Infantin 

Isabella, die mit ihrer entthronten Familie in einem Luxushotel an der 

Côte d’Azur im Exil lebt. Um ihren Hofstaat zu finanzieren, käme Isabella 

ein Filmangebot gerade recht, wäre da nur nicht das unstandesgemäße Terrain. 

Und dann verliebt sich auch noch Zimmerkellner Albert in die schöne 

Spanierin! 

In Paul Abrahams 1934 uraufgeführtem Märchen im Grand Hôtel wimmelt 

es nur so von operettentypischen Klischees: Standesunterschiede hier, Last- 

Minute-Aufklärung großer Missverständnisse da, garniert mit schillernder 

Musik, die nicht nur die Operettenseligkeit der „Silbernen Ära“ heraufbeschwört, 

sondern virtuos Modetänze wie Foxtrott und Tango oder auch neue 

Jazzklänge auf die Bühne zaubert. Paul Abraham, 1892 in Ungarn geboren, 

avancierte Anfang der 1930er Jahre mit Titeln wie Viktoria und ihr Husar, die 

Blume von Hawaii oder Ball im Savoy zu einem der erfolgreichsten Komponisten 

seiner Zeit. Der Naziterror bereitete diesem Höhenflug ein jähes Ende: 

Abraham floh über Paris nach New York, wo er künstlerisch aber nicht Fuß 

fassen konnte und schon bald in einen Zustand geistiger Umnachtung fiel, aus 

dem er bis zu seinem Tod im Jahr 1960 nicht mehr erwachen sollte. 


Premiere am 30. November 2024 


Regie 

Bühnenbild 

Kostümbild 

Choreografie 

Gábor Hontvári 

Tristan Braun 

Valentin Mattka 

Heike Seidler 

Mariana Souza 

17

Mathew Habib 

Tenor

Alban Berg 

WOZZECK 

Oper in drei Akten (15 Szenen) 

„Unsereins ist doch einmal unselig in dieser und der andern Welt!“ 

Die Oper erzählt die Geschichte des einfachen Soldaten Wozzeck, der 

von seiner Umgebung gedemütigt, ausgebeutet und vom Doktor zu 

pseudo wissenschaftlichen Experimenten missbraucht wird. Getrieben von 

erdrückender Armut und dem Druck seiner Vorgesetzten wird er zunehmend 

von Wahnvorstellungen geplagt. Auch die von Eifersucht und Misstrauen 

überschattete Beziehung zu seiner Geliebten Marie gibt ihm keinen 

Halt. Als Marie eine Affäre mit dem Tambourmajor eingeht, entlädt sich 

Wozzecks Verzweiflung in einem tragischen Akt der Gewalt. 

Alban Bergs Wozzeck gilt als Meilenstein der Operngeschichte der Moderne. 

In der aufregenden Partitur, die bei ihrer Uraufführung 1925 auf 

erhebliche Widerstände stieß, verschmelzen unterschiedlichste Formen – 

Charakter stück, Sinfonie, Invention – und Kompositionsverfahren zu einem 

einzigartigen Klangbild. Berg stellte sich so ganz bewusst einem der zentralen 

„Opernprobleme“ seiner Zeit, nämlich „dem Theater zu geben, was 

des Theaters ist, das heißt also, die Musik so zu gestalten, dass sie sich ihrer 

Verpflichtung, dem Drama zu dienen, in jedem Augenblick bewusst ist.“ So 

nutzt Berg etwa für die Schilderung der extremen Gefühlslagen seiner Protagonisten 

die ganze Bandbreite zwischen gesprochener Sprache, Sprechgesang 

und Gesang in unendlich verfeinerter Ausdifferenzierung. Wie 

zuvor nur Mozart, so Opernforscher Uwe Schweikert, „ist es ihm gelungen, 

gleichzeitig dem Drama zu dienen und an der Autonomie der absoluten 

Musik festzuhalten.“ 


Premiere am 9. Februar 2025 


Regie 

Bühnenbild 

Kostümbild 


Sigrid Herzog 

Harald Thor 

Tanja Hofmann 

19

Leo Hyunho Kim 

Bariton

Udo Zimmermann 

WEISSE ROSE 

Szenen für zwei Sänger und 15 Instrumentalisten 

„Nicht schweigen, nicht mehr schweigen. 

– Wenn einer anfängt, sprechen viele nach.“ 

„Weiße Rose“ ist der Name jener mutigen Widerstandsgruppe gegen die 

NS-Diktatur, die sich ab Juni 1942 in München um den Freundeskreis der 

Geschwister Hans und Sophie Scholl formierte. Die Mitglieder und Unterstützer 

der Gruppe appellierten aus humanistischen Motiven an die 

Verantwortung jedes Einzelnen für Freiheit und Gerechtigkeit. Im Februar 

1943 enttarnt, wurden sieben Mitglieder der Gruppe zum Tode verurteilt 

und hingerichtet, unter ihnen Hans und Sophie Scholl. Die Oper zeichnet 

in dramatisch-visionären Bildern zentrale Lebensstationen, etwa Erinnerungen 

an Kriegserlebnisse oder die Angst Sophies vor dem Abtransport 

der Kinder, nach. Im Kontrast dazu stehen monologische Passagen, in denen 

die Protagonisten über ihre eigene Situation und die Konsequenzen 

ihres Handelns reflektieren. 

Udo Zimmermann, 1943 in Dresden geboren und dort 2021 auch gestorben, 

zählte zu den zentralen Musikerpersönlichkeiten der DDR und 

zudem zu den wenigen, deren Werke sich auch nach dem Fall der Mauer 

weiterhin in Ost- wie Westdeutschland behaupten konnten. Mit der zuerst 

1967 uraufgeführten, 1984/85 gemeinsam mit Wolfgang Willaschek 

grundlegend überarbeiteten und neu gefassten Kammeroper Weiße Rose 

schuf Zimmermann eines der meistgespielten Werke des zeitgenössischen 

Musiktheaters. Durch geschickt verwobene Motive und Texte werden die 

inneren Konflikte, die Entscheidungen und die Taten der Protagonisten auf 

der Bühne lebendig. Der Spannungsbogen führt von Hoffnung und Idealismus 

hinüber zu Verzweiflung und Todesangst. 

Kleines Haus 

Premiere am 16. März 2025 

Regie 

Bühnen- und Kostümbild 

Nina Kupczyk 

Aylin Kaip 

21

Vero Miller 

Mezzosopran

Georges Bizet 

CARMEN 

Oper in vier Akten 

„Frei ist sie geboren, und frei wird sie sterben.“ 

Carmen, die sich als Zigarettenarbeiterin in Sevilla durchschlägt, verdreht 

dem jungen Soldaten Don José den Kopf. Als dieser sie nach einem Streit 

zwischen den Fabrikarbeiterinnen in den Arrest führen soll, lässt er sie entwischen 

und sich selbst in Gewahrsam nehmen. Von diesem Moment an ist 

er Carmen willenlos ergeben. Die Angebetete ist das Leben an der Seite des 

eifersüchtigen José jedoch bald leid und wirft sich dem Torero Escamillo an 

den Hals. Es kommt, wie es kommen muss, zum tödlichen Showdown in der 

Stierkampfarena ... 

Carmen markiert den Höhepunkt der Auseinandersetzung Bizets mit der 

„Opéra comique“, der Oper mit gesprochenen Dialogen, und zugleich den 

Bruch mit der Gattung: „Die Heldin – von Anfang an unmoralisch, der Held – 

von einer Stufe zur andern absinkend, der Dichter, der nirgends eine Moral 

aufzeigt: alles das entsetzte die Theaterdirektoren derart, dass sie auf jede 

Weise eine Änderung des Librettos zu erreichen suchten. Aber Bizet ließ sich 

keinen Kompromiss abzwingen“, so Mina Curtiss in ihrer 1978 erschienenen 

Bizet-Monographie. Bis heute hat Carmen nichts von ihrer erschütternden 

Wirkung verloren. Schon in der Ouvertüre klingt jenes Schicksalsmotiv an, 

das als Zeichen des Untergangs über Habanera, Seguidilla oder Torerolied 

schwebt. „Keine Senta-Sentimentalität!“, so Friedrich Nietzsche 1888 im Fall 

Wagner, „sondern die Liebe als Fatum, als Fatalität, zynisch, unschuldig, grausam 

– und eben darin ‚Natur‘!“ 


Premiere am 1. Juni 2025 

Regie 

Kostümbild 


Su Bühler 

23

Roberto Ortiz 

Tenor

Giuseppe Verdi 

FALSTAFF 

Commedia lirica in drei Akten 

„Schändliche Welt. Keine Tugend mehr. Alles geht den Bach runter.“ 

Der alternde Ritter Sir John Falstaff ist beständig auf der Suche nach 

amourösen Abenteuern. Doch so umfangreich sein Bauch, so knapp die 

Finanzen. Daher plant er, gleich zwei wohlhabenden verheirateten Frauen 

– Alice Ford und Meg Page – nachzustellen und schickt diesen identische 

Liebesbriefe, nicht ahnend, dass die Damen miteinander befreundet 

sind. Schnell haben sie einen Plan ausgeheckt, dem Wüstling eine Lektion 

zu erteilen. Was als harmloses Spiel inklusive munterer Liebesirrungen 

und sonstiger Wirrungen beginnt, mündet am Ende in eine Gewaltorgie 

aller gegen Falstaff. Wirklich alles nur Spaß auf Erden? 

„Wunderbar! Wunderbar!“, schwärmte Verdi im Juli 1889, nachdem er die 

erste Skizze zum Falstaff gelesen hatte. Aus Shakespeares Komödie Die 

lustigen Weiber von Windsor und den Historiendramen Heinrich IV und 

Heinrich V hatte Arrigo Boito ein Libretto kompiliert, das seine kühnsten 

Erwartungen übertraf. Nach Macbeth (1847) und Otello (1887) wandte 

sich Verdi in seinem musikdramatischen Schwanengesang zum dritten Mal 

dem Kosmos des Theaters William Shakespeares zu. Gleichzeitig bedeutete 

Falstaff erst seine zweite Auseinandersetzung mit dem Genre der komischen 

Oper; ein halbes Jahrhundert zuvor war Un giorno di regno bei 

der Mailänder Uraufführung krachend durchgefallen. Doch schon Boitos 

Textkompilation lässt erahnen, dass diese „Commedia lirica“ mehr und anders 

als eine komische Oper ist: Falstaff ist Ausgangs- und Endpunkt, ein 

Blick zurück und mehr noch in die Zukunft, eine „Komödie auf Leben und 

Tod“, so der Verdi-Forscher Uwe Schweikert, „ein böses Spiel, bei dem 

selbst der gute Ausgang noch zu denken gibt.“ 


Wiederaufnahme am 20. Oktober 2024 


Regie 


Video 


Magdalena Fuchsberger 

Monika Biegler 

Aron Kitzig 

25

Daniel Fiolka 

Bariton

DIE CHÖRE DES 

MAINFRANKEN THEATERS 

Der Chor des Mainfranken Theaters – ein Ensemble von 21 sehr verschiedenen, 

professio nellen Sängerinnen und Sängern, von denen sich jede und 

jeder nach ei nem umfangreichen Gesangsstudium durch Vorsingen als 

Chormitglied qualifiziert hat. Diese Arbeit erfordert nicht nur musikalische 

Expertise und stimmliche Professionalität, sondern auch schauspielerisches 

Geschick: Die Rollen reichen vom Bettler bis zur Hofdame oder zum 

Ritter, mal choreografisch inszeniert, mal auf einer statischen Position, in 

deutscher, italienischer, französischer, englischer oder russischer Sprache 

singend, in einer Gruppe oder solistisch auftretend. Ein abwechslungsreicher 

Beruf, denn keine Produktion gleicht der anderen. Dabei fügt jede und 

jeder seine individuelle Stimme in den Klang der Gruppe. Dazu gehören 

Können und Disziplin. Belohnt werden Publikum und Singende mit der unvergleichlichen 

Erfahrung des gemeinsamen Musizierens. 

Neben dem Hauschor wirkt der Extrachor bei großen Choropern unterstützend 

mit, wie etwa von Wagner und Verdi. Die Mitglieder dieses Chores 

haben in der Regel mehrjährigen professionellen Gesangsunterricht erhalten 

und sich ebenfalls durch ein Vorsingen für diese Aufgabe qualifiziert. 

Zudem wird der Hauschor bei einigen Produktionen von Gesangsstudentinnen 

und -studenten der Hochschule für Musik Würzburg erweitert. 

Die jungen Musikerinnen und Musiker können so ihre ersten Bühnenerfahrungen 

sammeln und erhalten wichtige Impulse für ihre musikalische 

Laufbahn. Wir freuen uns, die Kooperation mit der Hochschule für Musik 

Würzburg auf diese Weise weiter auszubauen. Die Tradition der engen Zusammenarbeit 

mit jungen Künstlerinnen und Künstlern wird somit auch in 

dieser Spielzeit fortgesetzt. 

Kontakt für weitere Informationen 

extrachor@mainfrankentheater.de 

29

Herbert 

Brand 

Monika 

Eckhoff 

Veronica 

Brandhofer 

Anneka 

Ulmer 

Taiyu 

Uchiyama 

Paul Henrik 

Schulte 

Elisabeth 

Mertens 

Gustavo 

Müller 

David 

Hieronimi 

Jakob 

Mack 

Hiroe 

Ito

Sören 

Eckhoff 

Marianna 

Martirosyan 

Minkyung 

Kim 

Yong Bae 

Shin 

Sangmog 

Lee 

Sua 

Baek 

Kenneth 

Beal 

Deuk 

Young Lee 

Ikuko 

Miyamoto 

Ivan 

Dantschev 

Sandra 

Harnisch

Gärtnerei - Floristik 

W. Rippel 

Helmstadter Straße 10 | 97292 Uettingen 

Mo – Fr 8.00 – 12.30 u. 13.30 – 18.00 | Sa. 8.00 – 13.00 Uhr 

Telefon 09369.8253 | Fax 09369.8334 | www.blumenwerkstatt-rippel.de

Jasmina 

Aboubakari 

Amélie 

Fritz 

Adnan 

Barami 

Julian 

Ott 

Anastasia 

Altides 

Maria 

von Kannen 

YunJi 

Choi 

Thomas 

Woitsch 

Anastasia 

Fendel 

Karen 

Klauer 

Carina 

Krüger 

Tanja 

Hofbeck 

33

34

MARIA STUART 

IN DEN ALPEN 


FROHES FEST 

ESCAPE LOVE (UA) 


WAS WANDA WILL (UA) 

CLAVIGO 


RICHARD O’BRIEN’S THE ROCKY HORROR SHOW (WA) 

ENTE, TOD UND TULPE (WA) 

„KUNST“ (WA) 

DAS SCHWEIGENDE KLASSENZIMMER (UA, WA) 

DIE COMEDIAN HARMONISTS (WA) 

KLAMMS KRIEG 

CODENAME BLEAK 

TRASH LAB 

37 

39 

41 

43 

45 

47 

49 

51 

53 

55 

57 

59 

60 

61 

63 

65 

67 

35

Eva-Lina Wenners 

Schauspielerin

Friedrich Schiller 

MARIA STUART 

„Mein Alles hängt, mein Leben, mein Geschick, 

An meiner Worte, meiner Tränen Kraft, 

Löst mir das Herz, dass ich das Eure rühre!“ 

Maria Stuart ist Königin von Schottland. Als sie in den Verdacht gerät, sie habe 

die Ermordung ihres Ehemanns befohlen, flieht sie nach England. Sie hofft auf 

die Hilfe der englischen Königin Elisabeth. Da diese jedoch fürchtet, Maria 

könnte ihre Ansprüche auf den englischen Thron geltend machen, lässt sie 

Maria einsperren. Aber mit dem katholischen Frankreich hat sie einen mächtigen 

Verbündeten gegen das protestantische England. Auch das Volk schlägt 

sich zunehmend auf Marias Seite. Der fanatische Mortimer – in Liebe zu Maria 

entbrannt – plant ihre Befreiung. Als Anschlagspläne gegen Königin Elisabeth 

aufgedeckt werden, fühlt diese sich immer mehr in die Enge getrieben: Maria 

Stuart soll sterben. Doch Elisabeth zögert. Welche politischen Konsequenzen 

hätte es, eine Königin öffentlich hinzurichten? In einem letzten Versuch, Marias 

Leben zu retten, arrangiert der Graf von Leicester ein Treffen der zwei Königinnen. 

Von Angesicht zu Angesicht treten sich die beiden Frauen gegenüber. 

In dieser Begegnung wird sich ihr beider Schicksal entscheiden. 

Schillers berühmtes Trauerspiel wurde 1800 uraufgeführt, sieben Jahre zuvor 

war Königin Marie-Antoinette in der Französischen Revolution mit der 

Guillotine hingerichtet worden. Schiller verdichtete in seiner Darstellung des 

Maria-Stuart-Stoffes zahlreiche Quellen über das Schicksal der historischen 

Königin. Das nicht verbürgte Treffen zwischen Maria und Elisabeth fügte 

Schiller hinzu, um den dramatischen Konflikt zu schärfen. Formal orientierte er 

sich dabei an der griechischen Tragödie. Durch die Erfahrung des Tragischen 

kann laut Schiller die „ästhetische Erziehung des Menschen“ verwirklicht werden 

– „weil es die Schönheit ist, durch welche man zu der Freiheit wandert.“ 

Kleines Haus 

Premiere am 28. September 2024 

Regie 

Bühnenbild 

Kostümbild 


Catharina Gormanns 

Su Bühler 

37

Nina Mohr 

Schauspielerin

Elfriede Jelinek 

IN DEN ALPEN 

„Wir warn die Fürsten dieser Welt und wollen es droben auch sein.“ 

In einer urig eingerichteten österreichischen Talstation kommt eine Menschenmenge 

zusammen, in bunte und auffällige Wintersportkleidung gehüllt. 

Über ihnen thront der Gipfel: Naturereignis und zugleich nutzbarer Freizeitpark, 

der unermesslichen Profit durch den Massentourismus verheißt. 

Ausgangspunkt für Elfriede Jelineks Stück In den Alpen ist eine Katastrophe: 

Die Gletscherbahn Kaprun 2 war am 11. November 2000 auf dem 

Weg zum Kitzsteinhorn, als sie plötzlich in Brand geriet. 155 Menschen 

verloren bei dem Unglück ihr Leben. Die Aufarbeitung des Unglücks löste 

in Österreich einige Skandale aus. Doch in den anschließenden Prozessen 

kam es in sämtlichen Anklagefällen zu Freisprüchen. Nach und nach werden 

einzelne Stimmen hörbar, von Lebenden und Toten, Einheimischen und 

Fremden, Opfern und Helfer:innen. Darunter eine, die ihre große Freude 

und Liebe für Skilehrer und jede Pistenparty bekennt, aber moniert, dass die 

Berge anders aussehen als im Prospekt. Andere, kindliche Stimmen, denken 

fassungslos über ihren frühen Tod nach, verwundert über die Banalität, 

dass alles menschliche Leben zu Staub wird. Einheimische Helfer:innen berichten 

von der Herausforderung bei der Identifizierung von Brand opfern, 

begeistern sich aber mehr für das wirtschaftliche Potential der Felswände. 

Doch als Paul Celan, der jüdische Schriftsteller, aus einer Tür tritt, ändert 

sich die Atmosphäre schlagartig. Aus dem Lamento der Einzelnen über das 

eigene Leben wird ein gemeinsames antisemitisches Crescendo. 

Literaturnobelpreisträgerin Elfriede Jelinek erzeugt mit ihrem Text einen 

ergreifenden Strudel, der eine verwundete Nationalseele spiegelt; eine 

Wutrede über die Maßlosigkeit des Menschen, der die Natur als ihm untertan 

ansieht. In den Alpen verdeutlicht, dass Ausgrenzung und Größenwahn 

nicht nur, aber auch inmitten der Gipfel, Berghütten und Skipässe schon 

immer dazugehörten. 

Probebühne 

Premiere am 2. Oktober 2024 

Regie 


Tamó Gvenetadze 

Anna Wörl 

39

Nils David Bannert 

Schauspieler

Jewgeni Schwarz 


Familienstück zur Weihnachtszeit 

Nach Motiven von Hans Christian Andersen 

Aus dem Russischen von Gerda Zschiedrich 

„Da begann eine Schneeflocke zu wachsen, und wuchs und wuchs 

und verwandelte sich in eine wunderschöne Frau.“ 

Gerda und Kay sind gemeinsam aufgewachsen. Nichts kann ihre Freundschaft 

zerstören. Gerdas Großmutter erzählt den beiden die Geschichte 

der legendären Schneekönigin: Diese ist die Herrscherin über alle Schneeflocken. 

Sie ist reich, schön, eiskalt und ihr Kuss kann die wärmsten Herzen 

zu Eis verwandeln. 

Die Schneekönigin erscheint tatsächlich in der Wohnung von Gerda und 

Kay und gibt Kay einen Kuss. Mit vereistem Herzen sieht Kay nur noch das 

Schlechte in der Welt. Er folgt der Schneekönigin in ihr Schloss und lässt 

Gerda und die Großmutter allein zurück. Doch Gerda gibt nicht auf und 

macht sich auf den Weg, um ihren Freund wiederzufinden. Dabei erlebt sie 

zahlreiche Abenteuer und schließt neue Freundschaften: mit einem Prinzen 

und einer Prinzessin, mit einem Raben, einem Rentier und mit einem 

Räuberkind. Und Gerda kann jede Hilfe gebrauchen – denn der finstere 

Kommerzienrat, ein Verbündeter der Schneekönigin, setzt alles daran, ihre 

Reise zu vereiteln. Kann es Gerda gelingen, Kay zurückzuholen? 

Die Schneekönigin ist eines der beliebtesten Märchen des dänischen 

Dichters Hans Christian Andersen. Der russische Dramatiker Jewgeni 

Schwarz erzählt die zeitlose Geschichte als Appell an die grenzenlose 

Kraft von Fantasie und Freundschaft, die auch die eisigste Welt mit Wärme 

und Liebe füllt. 

Kleines Haus 

Premiere am 24. November 2024 

Regie 


Musik 

Martina Eitner-Acheampong 

Trixy Royeck 

Adrian Sieber 

41

Nils van der Horst 

Schauspieler

Anthony Neilson 

FROHES FEST 

Aus dem Englischen von Barbara Christ 

„Schlimmer kann es sowieso nicht mehr kommen!“ 

Die sympathischen Polizisten Blunt und Gobbel müssen ausgerechnet an 

Heiligabend eine Todesnachricht überbringen: Eine junge Frau ist bei einem 

Autounfall ums Leben gekommen. Sie war auf dem Weg zum Weihnachtsfest 

mit ihren hochbetagten Eltern, vor deren Tür die gewissenhaften 

Beamten nun stehen. Doch wie überbringt man eine solche Nachricht? 

Und wer von ihnen überhaupt, Blunt oder Gobbel? So etwas muss schließlich 

gut geplant sein. Und wer von ihnen war nochmal dran mit Klingeln? 

Die überforderten Polizisten können sich einfach nicht überwinden – das 

Vorhaben scheint zum Scheitern verurteilt. 

Doch es gibt kein Entkommen, und so fassen sie sich schließlich ein Herz. 

Beim Überbringen der Nachricht stellen sie sich jedoch so ungeschickt an, 

dass das geschockte Ehepaar glaubt, es handele sich bei dem Todesopfer 

um ihren Hund. In wachsender Sorge um den Gesundheitszustand der 

altersschwachen Eltern entscheiden Blunt und Gobbel, dass diese auf keinen 

Fall vom vermeintlichen Tod ihrer Tochter erfahren dürfen. So lassen 

sich die beiden auf das Missverständnis ein. Dass der für tot gehaltene Hund 

plötzlich quicklebendig auftaucht, macht es ihnen nicht einfacher. Infolgedessen 

verstricken sich Blunt und Gobbel hoffnungslos in immer neue und 

größere Lügenkonstrukte und Katastrophen. Und dann taucht auch noch 

der örtliche Pfarrer auf … 

Mit Frohes Fest schuf der schottische Autor Anthony Neilson eine bitterböse 

Komödie voller Slapstick und britischem Humor. Das Stück wurde 

im November 2002 am Royal Court Theatre, London uraufgeführt; zwei 

Jahre später folgte die deutschsprachige Erstaufführung. Die Financial 

Times schrieb über Frohes Fest: „It often reduces much of the audience to 

tears of laughter.“ 

Probebühne 


Regie 

Till Kleine-Möller 

43

Daria Lik 

Schauspielerin

Uraufführung 

Elisabeth Pape 

ESCAPE LOVE 

„Escape Love, wenn sie dich auf eine Leiter der Illusionen führt, 

finde stattdessen die wahre Liebe, die jede Stufe erklimmt.“ 

An einem viel zu heißen Sommertag finden sich Marie, Maximilian und 

Sofie unfreiwillig in einem leeren Schwimmbecken wieder. Das Thema für 

den Wandertag ihrer Schule lautet: „Escape Room“. Doch das Rätsel, das 

die drei dort lösen müssen, ist schwerer als erwartet. Gemeinsam sollen 

sie sich auf die Suche nach der „wahren Liebe“ machen. Dabei könnten die 

drei unterschiedlicher kaum sein: Während Maximilian immerzu mit seinem 

„Lieblingsmenschen“ verschmelzen möchte, hält Marie wenig davon, 

sich selbst für jemand anderen aufzugeben. Und Sofie hat mit der Liebe 

fürs Erste ohnehin abgeschlossen. Doch wie kann es ihnen so gelingen, 

das Schwimmbecken zu verlassen? Wenig hilfreich sind die vermeintlichen 

Hilfestellungen, die sie immer wieder erhalten: Schnulzige Songs, 

kitschige Filmkuss- Szenen bis hin zu alten Gedichten von Walther von der 

Vogelweide. Schnell haben die drei im Pool der Liebesillusionen die Orientierung 

verloren. Es wird klar: Um sich aus ihm zu befreien, müssen sie 

zunächst bei sich selbst anfangen und ihre eigenen Konzepte von Liebe 

hinterfragen. 

Mit Escape Love hat Leonhard-Frank-Stipendiatin Elisabeth Pape eine 

romantische Komödie für junge Menschen geschrieben: „Welchen Erzählungen 

sind Marie, Maximilian und Sofie in der Popkultur, im Internet, im 

Kapitalismus bisher ausgeliefert gewesen? Was soll der ‚Lieblingsmensch‘ 

alles im Leben erfüllen, und was soll der ‚Lieblingsmensch‘ alles sein?“ 

Liebevoll werden bestehende Beziehungsnarrative zerlegt. Dabei steht immer 

die große Frage im Raum, wie es gelingen kann, aus dem Ich ein Wir 

zu formen. 

Probebühne 


Regie 

Albrecht Schröder 

45

Toomas Täht 

Schauspieler

Bertolt Brecht 


mit Musik von Hanns Eisler 

„Wer die Wahrheit nicht weiß, der ist bloß ein Dummkopf. Aber wer sie 

weiß und sie eine Lüge nennt, der ist ein Verbrecher!“ 

Trotz eigener Zweifel lehrt der italienische Mathematiker und Physiker Galileo 

Galilei über Jahre in Italien das geozentrische ptolemäische Weltbild, nach 

dem die Erde – und damit der Mensch – im Mittelpunkt des Universums steht 

und die Himmelskörper sich auf Kreisbahnen mit konstanter Geschwindigkeit 

um die Erde bewegen. Dies wurde von der Kirche mit der Bibel begründet 

und verbreitet. Doch dann entdeckt Galilei mit Hilfe eines Fernrohrs, dass es 

neben der Erde noch viele weitere Planeten gibt, die sich entgegen der kirchlichen 

Lehre um die Sonne bewegen. Schon 1543 hatte Nikolaus Kopernikus 

diese These aufgestellt, jedoch ohne sie belegen zu können. Galileis Entdeckung 

stößt bei den Anhängern der Kirche auf Unglauben und Ablehnung. Er 

scheitert mit seinem Wissen, scheitert mit dem Fortschritt, mit der Wahrheit. 

1616 verbietet die Inquisition schließlich das heliozentrische kopernikanische 

Weltbild, für das Galilei den Beweis gefunden hatte. Für ihn bedeutet das fortan 

ein Leben und Arbeiten als Gefangener der Inquisition bis zu seinem Tod. 

Brecht schrieb das Stück 1938 im dänischen Exil als Reaktion auf die Nachricht 

von der ersten Spaltung von Uranatomkernen. Es folgten zwei weitere Fassungen, 

1947 und 1956. Alle drei Fassungen greifen die jeweils aktuelle politische Weltlage 

auf: die Abwürfe der Atombomben und Oppenheimers Verteidigungsschrift 

sowie die Remilitarisierung der BRD und die drohende Gefahr eines dritten Weltkriegs. 

Von seiner politischen Gegenwart zog Brecht Parallelen zur historischen 

Figur Galileo Galilei. Dieser hatte 1633 vor der Inquisition seine Aussage widerrufen, 

dass die Erde um die Sonne kreist. Brecht stellt mit diesem Stück erneut die 

Frage, welche Verantwortung und Macht der Einzelne in autoritären Systemen hat. 

Kleines Haus 


Regie 


Bühnenbild 

Kostümbild 

Tim Egloff 

Adrian Sieber 

Mascha Schubert 

Jeremias Böttcher 

47

Loris Kubeng 

Schauspieler

Uraufführung 

Lena Hach 

WAS WANDA WILL 

„Wir ziehen das Ding durch. Egal, was passiert.“ 

Als Wanda ihre neue Schule betritt, hat sie einen Plan. Einen geheimen 

Plan, von dem erstmal niemand etwas wissen darf. Auf dem Weg zum Unterricht 

trifft sie auf David, genannt „der Meister“. Er scheint in der Schule 

den Überblick zu haben und ist darüberhinaus ein geschickter Kartenspieler, 

der Täuschungs manöver beherrscht wie kein Zweiter. Wanda ist sich sicher – 

wenn sie ihn für sich gewinnt, ist das der erste Schritt zur Umsetzung ihres 

Vorhabens. Und dieses ist spektakulär: Es handelt sich dabei um nichts Geringeres 

als einen Einbruch in die große Stadtvilla, aus der sie einen wertvollen 

Tennisball stehlen will. Und genau dafür gilt es nun, das richtige Team 

zu finden. Schnell hat Wanda auch noch andere Kandidat:innen im Blick, zum 

Beispiel die handwerklich begabte Lynn und Schulze, der so unauffällig ist, 

dass er sich beinahe unsichtbar machen kann. Verschiedener könnten die 

auserkorenen Teammitglieder nicht sein – und genau deshalb ergänzen sie 

sich perfekt. Leider sind nicht alle sofort von Wandas Plan begeistert, oder 

eher von Wanda überhaupt. Aber davon lässt sie sich nicht entmutigen. 

Schließlich ist alles, was zählt, die gelungene Umsetzung ihres Plans. Oder? 

Lena Hach veröffentlichte 2023 mit ihrem Kinder-Kriminalroman Was 

Wanda will eine kluge, humorvolle und vor allem spannende Geschichte über 

Zusammenhalt, Freundschaft und Mut. 

Probebühne 

Premiere am 10. April 2025 

49

Julia Baukus 

Schauspielerin

Johann Wolfgang von Goethe 

CLAVIGO 

„Wärst du nie gestiegen, um nie zu fallen!“ 

Als junger, mittelloser Schriftsteller kommt Clavigo nach Madrid und wird 

von den französischen Schwestern Marie und Sophie Beaumarchais bereitwillig 

aufgenommen. Sie helfen ihm beim Aufbau einer erfolgreichen Karriere 

am spanischen Hof. Marie und Clavigo verlieben sich ineinander und beschließen 

ihre Verlobung. Doch am Höhepunkt seines Erfolgs angekommen, 

trennt Clavigo sich kurzerhand von Marie, um sich ganz auf seine Arbeit zu 

konzentrieren. Marie ist verzweifelt. Ihr Bruder schwört Rache und fordert 

von Clavigo ein Schuldeingeständnis, das die Ehre seiner Schwester wiederherstellen 

soll. Eingeschüchtert unterschreibt Clavigo, beschließt dann aber, 

ein ehrlicher Mann zu werden und Marie um Verzeihung zu bitten. Er schwört 

ihr seine Liebe und die Verlobung wird ein zweites Mal geschlossen. 

Clavigos Freund Carlos sieht in der erneuten Verlobung eine Gefahr für 

dessen Karriere, und redet ihm ins Gewissen. Dann entspinnt er eine Intrige: 

Er lässt Beaumarchais wegen vermeintlicher Gewaltandrohungen gegenüber 

Clavigo vor Gericht stellen. Hin- und hergerissen lässt Clavigo sich 

von Carlos überzeugen und bricht abermals sein Wort gegenüber Marie. Ihr 

Gesundheitszustand verschlechtert sich daraufhin dramatisch, sie stirbt an 

gebrochenem Herzen. Bei ihrem Begräbnis ersticht Beaumarchais den erneut 

reumütigen Clavigo, der geplagt von Schuld und Trauer im Sterben nach 

Maries Hand greift und sich im Tod mit ihr vereint sieht. 

Goethe verfasste sein 1774 uraufgeführtes zweites Trauerspiel Clavigo innerhalb 

von nur acht Tagen. Es basiert auf den Memoiren des französischen 

Dramatikers Beaumarchais, der zur Ehrenrettung seiner Schwester von ihrem 

wortbrüchigen Verlobten ein Schuldeingeständnis forderte. Zudem 

verarbeitete Goethe in dieser „poetischen Beichte“ den eigenen Treuebruch 

an seiner Geliebten Friederike Brion. Das Trauerspiel aus der Zeit des Sturm 

und Drang thematisiert den Geniekult und setzt die Außerordentlichkeit der 

Künstler existenz in Konflikt mit der kleinbürgerlichen Ordnung. 

Kleines Haus 

Premiere am 31. Mai 2025 

Regie 


Dominique Horwitz 

Paul Zoller 

51

Tom Klenk 

Schauspieler

Yasmina Reza 


Aus dem Französischen von Eugen Helmlé 

„Sie sind ein richtiger Künstler, Henri, 

Sie erschaffen und zerstören die Welt nach Ihren Launen.“ 

Was wäre, wenn …? Der erfolglose Astrophysiker Henri steht nach drei Jahren 

kurz vor der Veröffentlichung seiner neuen wissenschaftlichen Arbeit. Von 

seinem Kollegen Hubert erhofft er sich einen Karriereschub. Deshalb haben 

Henri und seine Frau Sonja Hubert und dessen Partnerin Ines zum Abendessen 

zu sich nach Hause eingeladen. Durch ein Missverständnis erscheint das 

Paar jedoch einen Tag zu früh vor Sonjas und Henris Tür: Nichts ist vorbereitet, 

es mangelt an Essen und das Kind von Henri und Sonja will einfach nicht 

einschlafen. Dann eröffnet Hubert Henri auch noch, dass ein anderer Kollege 

ebenfalls eine Veröffentlichung zu dessen Forschungsthema plant. War Henris 

dreijährige Arbeit nun gänzlich umsonst? Katastrophale Voraussetzungen für 

ein Essen, das sich für alle Beteiligten zu einem Desaster entwickelt. 

Die französische Dramatikerin Yasmina Reza erzählt dreimal aufs Neue vom 

Scheitern eines Abends. Dabei sorgen die kleinsten Nuancen und Zufälle für 

unvorhersehbare Entwicklungen und Figurenkonstellationen. Simple Details 

reichen aus, um Stimmungen kippen zu lassen, sodass in den vier Figuren 

stets neue Facetten zum Vorschein treten. Während die innere Verfassung 

der einzelnen Personen so immer deutlicher erkennbar wird, läuft die zwischenmenschliche 

Kommunikation doch konsequent aneinander vorbei. 

Verzweifelte Versuche eines intellektuellen Austauschs führen geradewegs 

zurück in die Banalität der gesellschaftlichen Realität. 

Nach „Kunst“ spielt das Mainfranken Theater mit Drei Mal Leben erneut 

Gegenwartsdramatik der französischen Erfolgsautorin Yasmina Reza. 

Pointiert und mit sprachlichem Feingefühl beschreibt Reza in ihrer Gesellschaftskomödie 

die Fragilität individueller Existenzen unter dem Schleier vermeintlich 

zivilisierter Umgangsformen, die Mal um Mal absurder erscheinen. 

Probebühne 

Premiere am 7. Juni 2025 

53

Hannes Berg 

Schauspieler

Richard O'Brien's 

THE ROCKY HORROR SHOW 

„Let’s do the Time Warp again!“ 

Unaussprechlicher Horror erwartet das frisch verlobte Paar Brad und 

Janet, als sie nach einer Reifenpanne das unheimliche Schloss des Wissenschaftlers 

Frank’n’Furter aufsuchen. Dessen mysteriöser Diener Riff-Raff 

nimmt die beiden in Empfang und entführt sie an einen Ort wie nicht von 

dieser Welt. Dort erweckt der exzentrische Transvestit Frank’n’Furter seine 

neueste Schöpfung zum Leben – eine Kreatur namens „Rocky“. Doch damit 

nicht genug: Die Nacht hält noch jede Menge Überraschungen für Brad 

und Janet bereit. Ohne jede Vorwarnung sehen sich die beiden in Franks 

Anwesenheit bisher unbekannten Gelüsten ausgesetzt. Es ist zu spät – in 

den Fängen von Frank’n’Furter und den außerirdischen Transsilvaniern erleben 

Brad und Janet eine Nacht voller Exzess, Verführungen und Begehren, 

die sie für immer verändern wird. 

Die Rocky Horror Show ist sowohl im Theater als auch im Kino längst 

zum kulturellen Phänomen geworden: Die liebevolle Parodie auf den 

Science-Fiction- und Horror-Film ist seit ihrer Uraufführung in London 

1973 ein nicht mehr wegzudenkender Teil in der Geschichte des Musicals. 

Absurd, skurril und vor allem ein großer Spaß, bei dem alle ihren Platz 

haben. „So let the party and the sound rock on!“ 

BY ARRANGEMENT WITH MEHR-BB ENTERTAINMENT GMBH 

AND THE ROCKY HORROR COMPANY LTD. 

Kleines Haus 



Regie 

Bühnenbild 

Choreografie und Kostümbild 

Video 

Adrian Sieber 


María Reyes Pérez 

Timo Radünz 

Grigory Shklyar 

55

Laura Storz 

Schauspielerin

Wolf Erlbruch 

ENTE, TOD UND TULPE 

Dramatisierung von Nora Dirisamer 

„Glaubst du, dass es im Himmel einen Teich gibt, 

der so schön ist wie meiner?“ 

Eines Sommermorgens erwacht Ente, wie jeden Morgen, und freut sich auf 

einen gemütlichen Tag am Teich. Sie begrüßt die Sonne, prüft die Wassertemperatur, 

putzt ihr Gefieder und hofft, ein paar schöne Dinge zu finden, 

die die Menschen weggeworfen haben. Aber etwas ist anders als sonst. 

Ente fühlt sich beobachtet. Vielleicht droht Gefahr, vielleicht ist es sogar 

der Fuchs! Ente nimmt all ihren Mut zusammen, stellt sich dem Verfolger 

und steht plötzlich dem Tod persönlich gegenüber. Beiden ist klar, was das 

bedeutet: Der Tod soll Ente holen. Für Ente ist das viel zu früh, sie hat noch 

so viel zu tun. Sie will schwimmen, gründeln und mit ein bisschen Glück 

noch einen netten Erpel kennenlernen. Als Ente dem Tod von ihren Plänen 

erzählt, wird er neugierig. Er beschließt kurzerhand, ein bisschen Zeit mit 

ihr zu verbringen, denn so eilig hat er es gar nicht. Je länger die beiden zusammen 

sind, desto mehr lernen sie übereinander. Als der Herbst kommt, 

sind Ente und Tod Freunde geworden. Doch sie wissen, dass es nicht immer 

so bleiben kann. 

Was macht das Leben schön? Warum ist es irgendwann zu Ende? Und was 

bedeutet Sterben? Der Illustrator und Autor Wolf Erlbruch veröffentlichte 

2007 das Bilderbuch Ente, Tod und Tulpe, in dem er diesen universellen 

Fragen nachgeht. Und auch wenn sie, nicht nur für Kinder, schwer zu beantworten 

sind, lohnt es sich, es zu versuchen. 

Kleines Haus 


Regie 


Musik 

Sigrid Herzog 

Isabelle Kittnar 

Adrian Sieber 

57

Zlatko Maltar 

Schauspieler

Yasmina Reza 

„KUNST“ 

Aus dem Französischen von Eugen Helmlé 

„Es ist mir wurscht, was ihr beide von diesem Bild haltet!“ 

Serge hat sich ein Gemälde für 100.000 Euro gekauft. Das Bild zeigt weiße 

Querstreifen auf weißem Untergrund. Voller Stolz präsentiert der neue 

Besitzer seinem langjährigen Freund Marc die kostspielige Errungenschaft. 

Doch dieser reagiert ganz anders als erwartet. Er lacht lauthals über die 

Absurdität des Bildes und den in seinen Augen obszönen Preis. Die beiden 

Freunde geraten darüber in Streit, sodass sich der Dritte im Bunde das Bild 

anschauen und kommentieren soll. Als Yvan entgegen der Erwartung sagt, 

dass das Kunstwerk in ihm etwas auslöst, verliert Marc die Fassung. In den 

hitzigen Diskussionen geht es schnell nicht mehr nur um das Bild, sondern 

um die Grundfesten der gemeinsamen Freundschaft. 

In ihrem 1994 uraufgeführten und vielfach ausgezeichneten Stück „Kunst“ 

beleuchtet Yasmina Reza die besonderen Verwicklungen einer Männerfreundschaft. 

Sie stellt die Frage, wie eine Freundschaft einen unerwartet 

tiefgreifenden Konflikt aushalten kann. 

„Gekonnt hält die Inszenierung die Balance zwischen den beiden Polen 

des Textes, der Satire auf den überspannten zeitgenössischen Kunstbetrieb 

und der existentiellen Analyse einer komplexen Männerfreundschaft.“ 

(Main-Post) 

Kleines Haus 

Wiederaufnahme am 9. November 2024 

Regie 

Bühnenbild 

Kostümbild 



Stefan Schill 

59

Uraufführung 

Dietrich Garstka 

DAS SCHWEIGENDE KLASSENZIMMER 

„Ein Kollektiv waren wir nicht, ein Team waren wir auch nicht. 

Wir waren wir.“ 

Im November 1956 sind die Nachrichten von der brutalen und blutigen Niederschlagung 

des Ungarn-Aufstands über verschiedene Medienkanäle auch 

in der DDR angekommen. Die Schüler:innen der 12. Klasse der Oberschule in 

Storkow wollen sich politisch dazu verhalten und solidarisieren sich mit einer 

Schweigeminute während des Unterrichts mit den Aufständischen in Ungarn. 

Die DDR-Obrigkeit, die von diesem Vorfall erfährt, befindet: Dieser politische 

Ungehorsam muss verfolgt werden. Die Lehrer werden befragt, Schüler:innen 

verhört, Eltern werden unter Druck gesetzt. Doch die Klasse hält zusammen, 

niemand wird als alleiniger „Rädelsführer“ benannt. Damit erhält die gesamte 

Klasse das Verbot, das Abitur in der DDR abzulegen. Um dieser Bestrafung 

zu entfliehen – und der ständigen Beobachtung durch die Staatssicherheit –, 

entscheiden sich die jungen Erwachsenen zu einem drastischen Schritt: Sie verlassen 

ihr Land, die DDR. 

Einzeln und in kleineren Gruppen fliehen sie nach West-Berlin und dann weiter 

nach Bensheim in der Bundesrepublik. Dorthin, wo das Abitur und die Freiheit 

auf sie warten. Dietrich Garstka, einer der Schüler der 12. Klasse von einst, hat 

die Ereignisse 50 Jahre danach in dokumentarischen Berichten veröffentlicht. 

Das Mainfranken Theater Würzburg bringt in Kooperation mit dem Institut für 

Deutschlandforschung der Ruhr-Universität Bochum und mit Förderung durch 

die Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur (Berlin) die Geschichte 

der 12. Klasse um Dietrich Garstka auf die Bühne. 

In Kooperation mit 

Probebühne 

Wiederaufnahme am 12. Januar 2025 

Regie 


Anna Stiepani 

Anna Wörl 

60

Gottfried von Greiffenhagen 

DIE COMEDIAN HARMONISTS 

Musikalische Einrichtung von Franz Wittenbrink 

„Irgendwo auf der Welt gibt’s ein kleines bisschen Glück ...“ 

Berlin, Dezember 1927: Harry Frommermann verfügt über keinerlei akademische 

Gesangs- oder Musikausbildung, aber er ist ein großer Fan des 

amerikanischen Vokalquartetts The Revelers. Nun sucht er Berufssänger 

für ein eigenes Ensemble. Auf seine Annonce meldet sich, neben 70 anderen 

arbeitslosen Männern, auch Robert Biberti, der nicht nur eine außergewöhnliche 

Bassstimme besitzt, sondern ebenfalls glühender Anhänger 

der The Revelers ist. Wenige Tage später bringt Biberti seine zwei Chorkollegen 

Ari Leschnikoff und Roman Cycowski mit und einer der beiden 

wiederum den Pianisten Erwin Bootz. Dazu gesellt sich als zweiter Tenor 

zunächst Walter Nußbaum, der jedoch bald durch Erich Collin ersetzt wird. 

Der Rest ist Geschichte: Die Gründung der Comedian Harmonists, der kometenhafte 

Aufstieg des Sextetts sowie 1935 schließlich das Berufsverbot 

für die drei jüdischen Mitglieder durch die Nationalsozialisten und die daraus 

folgende Trennung der Gruppe. 

„Comedian Harmonists: Sie waren das erfolgreichste Vokalensemble ihrer 

Zeit, und ihre flotten Schlager begeistern noch heute. Wie beim mächtig 

bejubelten Schauspiel mit Musik im Mainfranken Theater.“ (Main-Post) 

„Das Premierenpublikum im ausverkauften Haus feiert alle Mitwirkenden 

mit Jubel, mehreren Vorhängen und stehenden Ovationen, und lässt sie erst 

nach drei Zugaben gehen.“ (O-Ton) 

Kleines Haus 

Wiederaufnahme am 5. April 2025 

Regie 


Andreas Wiedermann 

Aylin Kaip 

61

Georg Zeies 

Schauspieler

theater to go 

Kai Hensel 

KLAMMS KRIEG 

Empfohlen ab der 10. Klasse 

„Mein Ideal eines Schülers steht nicht zur Debatte. 

Ebensowenig Ihr Ideal eines Lehrers.“ 

Herr Klamm, Lehrer im Leistungskurs Deutsch, wird eines Tages mit einem 

gemeinschaftlich geschriebenen Brief seiner Klasse konfrontiert. An der 

Schule gibt es Gerüchte, Klamm habe durch die strenge Benotung das 

Abitur eines Schülers verhindert und so dessen Suizid verursacht. Klamm 

geht in die Offensive und erzählt seine Version der Geschichte. Er fühlt 

sich in die Enge getrieben und verstrickt sich zunehmend im Klassenzimmer 

in Rechtfertigungen. Doch bald zieht der Kampf zwischen der 

Klasse und ihrem Lehrer immer weitere Kreise. Klamm beginnt, sich gegen 

den bevorstehenden „Krieg“ zu rüsten, bis die Situation eskaliert. 

Klamms Krieg thematisiert Fragen rund um das Verhältnis zwischen Schüler:innen 

und Lehrer:innen, gegenseitiges Vertrauen, Gewalt und den 

Druck, der an Schulen entstehen kann. Der als Klassenzimmerstück geschriebene 

Monolog aus dem Jahr 2000 wurde unter anderem mit dem 

Deutschen Jugendtheaterpreis ausgezeichnet und zählt mit über 100 Inszenierungen 

zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Jugendstücken. 

Weitere Informationen zu theater to go und Buchung unter 

mainfrankentheater.de/theatertogo 

Regie 

Kostümbild 

Toomas Täht 

Stefan Schill 

63

Patricia Schäfer 

Schauspielerin

Audiowalk 

CODENAME 

BLEAK 

Ein Audiowalk zum Gedenken 

an die Bombardierung Würzburgs am 16. März 1945 

Die Bombardierung von Würzburg im Zweiten Weltkrieg war eine verheerende 

Tragödie, die zahlreiche unschuldige Menschenleben forderte und tiefe 

Narben in der Stadt und ihrer Bevölkerung hinterließ. Obwohl Jahrzehnte seit 

dem Bombenangriff vergangen sind, bleiben die Erinnerungen an die Tragödie 

und die Verluste, die die Familien und Gemeinschaften erlitten haben, lebendig. 

Der Audiowalk Codename Bleak führt mit vom Schauspiel ensemble 

des Mainfranken Theaters gesprochenen Berichten von Würzburger Zeitzeug:innen 

dieses Angriffs durch die Altstadt und zu den historischen Orten. 

Einer dieser Orte ist das ehemalige Exerzitienhaus der Schwestern des 

Erlösers, in dessen Luftschutzkeller einige Würzburger:innen den Angriff 

überlebten. Start- und Endpunkt ist der Vorplatz des Mainfranken Theaters. 

Ab 16. März 2025. 

In Kooperation mit 

LEONHARD-FRANK-STIPENDIUM 

Seit der Spielzeit 2017/18 vergibt der Theater- und Orchesterförderverein 

des Mainfranken Theaters jährlich das Leonhard-Frank-Stipendium für junge 

Theaterautor:innen. Es bildet einen wichtigen Baustein in der Auseinandersetzung 

des Theaters mit zeitgenössischer Dramatik. Im Mittelpunkt des einjährigen 

Stipendiums steht eine enge und nachhaltige Zusammenarbeit der 

Autor:innen mit der Schauspieldramaturgie des Mainfranken Theaters. Die 

Stipendiat:innen der letzten Jahre waren Annika Henrich (2024), Elisabeth 

Pape (2023), Charlotte Gneuß (2022), Lena Reißner (2021), Dorian Brunz 

(2020) und Fabienne Dür (2019). In der Vergangenheit waren bereits 

Svenja Viola Bungarten, Maria Milisavljevic, Roland Schimmelpfennig und 

Felicia Zeller Mitglieder des Auswahlgremiums, für die Spielzeit 2024/25 

konnte die Autorin Ulrike Syha für die Jury gewonnen werden. 

65

66 

Nick Lieberknecht 

Regieassistent 

Musiktheater 

Julia Gigl 

Regieassistentin 

Schauspiel 

Tim Puls 

Dramaturg 

Schauspiel 

Petra-Felicitas Vormwald 

Souffleuse 

Schauspiel 

Regina Grein 

Souffleuse 

Schauspiel 

Philine Bamberger 

Dramaturgieassistentin 

Schauspiel 

Maximilian Knupfer 

Regieassistent 

Schauspiel

TRASH 

LAB 

In diesem experimentellen Theaterformat widmen sich Künstler:innen aus 

allen Sparten all jenen Ideen, die neben den üblichen Proben und Vorstellungen 

in den Köpfen umherschwirren. Von ernster Kunst bis zu unterhaltsamer 

Groteske ist alles zu erleben. Ob Pubquiz, Gesangsabend, Lesung, 

Performance; ob Schauspiel, Musik oder Tanz – der Kreativität sind keine 

Grenzen gesetzt. Jeder Abend ist einzigartig, und vor allem ein großer 

Spaß und gute Unterhaltung! 

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Wohnräume 

sind Bühnen! 

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Mergentheimer Straße 59, 97084 Würzburg. 

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CLASSIC SOUL (UA) 


GRIMMS REISEN (UA) 

TANZXPERIMENT NO. 7 

73 

77 

81 

87 

71

Debora Di Biagi 

Tänzerin

Uraufführung 


CLASSIC SOUL 

Nina Simone + Johann Sebastian Bach 

„Bach made me dedicate my life to music.“ 

Ihre Lieder wie „Feeling good“ oder auch „I put a spell on you“ sind aus 

Filmen und Fernsehproduktionen bekannt. Die amerikanische Jazz- und 

Soulsängerin Nina Simone (mit bürgerlichem Namen Eunice Kathleen 

Waymon) wurde am 21. Februar 1933 in Tryon, North Carolina geboren. 

Sie wuchs in einer Gemeinde mit Gospel- und Kirchenmusik auf und entdeckte 

so bereits als Kind ihre Begeisterung für das Klavier. Besonders 

geprägt wurde sie durch die Musik Johann Sebastian Bachs. Sobald sie 

seine Kompositionen kennenlernte, wollte sie selbst Konzertpianistin werden. 

In der damaligen Zeit, Mitte des 20. Jahrhunderts, entsprach sie als 

Mädchen afroamerikanischer Herkunft nicht den Anforderungen für ein 

klassisches Musikstudium. Mit der Zeit gelang es ihr jedoch als Sängerin 

Fuß zu fassen, mehr und mehr an Popularität zu gewinnen. Ihre Lieder sind 

bis heute weltweit bekannt und spiegeln ihre Lebensgeschichte und ihre 

Überzeugungen wider. Nach eigenen Aussagen sah sich Simone während 

ihrer gesamten Karriere als klassische Pianistin. Sie ließ sich bei ihren Liedern 

von Bachs Kompositionen inspirieren und fügte in den Aufführungen 

ihrer Lieder gelegentlich Improvisationen über Bach in ihr Klavierspiel mit 

ein. Sie selbst erklärt rückblickend: „Bach hat mich dazu gebracht, mein 

Leben der Musik zu widmen.“ 

In Classic Soul widmet sich Dominique Dumais dieser „musikalischen 

Seelen verwandtschaft“ von Simone und Bach und verbindet dazu ihre 

Choreografie, Simones Lieder und Bachs Klavierkompositionen zu einer 

ausdrucksstarken Tanzproduktion. 



Choreografie 


73

Tyrel Larson 

Tänzer

Yester Mulens García 

Tänzer

Maya Tenzer 

Tänzerin

Dominique Dumais | Kevin O’Day 


„Und jedem Anfang wohnt ein Zauber inne, 

Der uns beschützt und der uns hilft, zu leben.“ 

In den meisten Kulturen der Welt werden Anfang und Ende des Lebens 

gefeiert. Zwischen diesen beiden Punkten der menschlichen Existenz 

liegt ein Weg voll von Erfahrungen mit anderen Menschen. Besondere 

Momente prägen den Lebensweg und markieren nicht selten den Übergang 

zu einem neuen Abschnitt. Im Lauf der Geschichte haben sich unterschiedliche 

Methoden entwickelt, um mit diesen Übergängen umzugehen, 

sie gemeinsam zu zelebrieren. Es geht dabei immer auch um die Selbstvergewisserung 

des menschlichen Miteinanders. Menschen brauchen einander, 

sie lachen und weinen miteinander, sie hassen und lieben einander, 

„bis dass der Tod sie scheidet“. 

Mit solchen Momenten des Übergangs und menschlichen Beziehungen 

als elementarem Bestandteil des Lebens beschäftigt sich der dreiteilige 

Tanz-Abend Bis dass der Tod uns scheidet. 

Zu Beginn steht Dominique Dumais’ Choreografie My desert, my rose. Das 

Stück setzt sich mit menschlichen Verlusten und dem Tod auseinander, untermalt 

von den berührenden Klassischen Kompositionen von Aleksandra 

Vrebalov und den bekannten Klängen des Folk-Rock-Duos Simon & Garfunkel. 

Für den mittleren Teil des Abends wird ein weiterer Gastchoreograf beauftragt 

werden. 

Der dritte Teil, Op Sha!, verdeutlicht einmal mehr Kevin O’Days energiegeladene 

choreografische Handschrift. Zur Musik des Lemon Bucket 

Orkestras, das sich selbst als Balkan-Klezmer-Gypsy-Party-Punk-Superband 

bezeichnet und deren Musik traditionelle mit verspielten und auch 

leidenschaftlichen Melodien verbindet, endet der Tanzabend in einer großen 

Feier des Lebens. 

Kleines Haus 


Choreografie 


Kevin O’Day 

77

Matteo Mersi 

Tänzer

Chiara Bergamini 

Tänzerin

Mirko Ingrao 

Tänzer

Uraufführung 

Wubkje Kuindersma | Dominique Dumais 

GRIMMS REISEN 

„In den Zeiten als das Wünschen noch geholfen hat ...“ 

Jacob (1785–1863) und Wilhelm Grimm (1786–1859) sind weltweit bekannt 

für ihre Zusammenstellung von Märchen aus dem Volksmund. Die 

Sammlung erschien zwischen 1812 und 1815 als Kinder und Hausmärchen. 

Sie gilt als erste schriftliche Märchensammlung in Deutschland, denn 

Märchenerzählen war zuvor eine rein mündliche Tradition. 

Die Reisen der Grimm Brüder brachten sie auch in die Nähe Würzburgs. 

So wird etwa das Schneewittchen, eine der bekanntesten Märchenfiguren 

der Sammlung, heute auf ein junges Mädchen aus Lohr am Main zurückgeführt. 

Die vielfältigen Märchenfiguren der Sammlung haben sich im Laufe 

der Zeit zu Archetypen entwickelt, auf die bis heute in den unterschiedlichsten 

Kontexten Bezug genommen wird. 

Grimms Reisen untersucht, was die Märchensammlung bis heute ansprechend 

macht. Die unterschiedlichen Szenen des Stücks zitieren die vielseitigen 

Geschichten und lassen dabei viele der bekannten Charaktere zum 

Leben erwachen. Neben dem Märchen um Schneewittchen werden unter 

anderen etwa Rapunzel und Aschenputtel behandelt. 

Ballettdirektorin Dominique Dumais teilt sich den Abend mit Gastchoreografin 

Wubkje Kuindersma. Beide Choreografinnen tauchen tief in 

die Welt der Märchen ein und verweben Grimms Leben und Märchen mit 

Fantasie und Verspieltheit ebenso wie mit Tiefgang zu einer bewegenden 

Entdeckungsreise. 

Das Tanzensemble wird für Grimms Reisen vom Philharmonischen Orchester 

Würzburg begleitet. 


Premiere am 4. Mai 2025 

Choreografie 

Wubkje Kuindersma 


81

Alba Valenciano López 

Tänzerin

Matisse Maitland 

Tänzerin

Ya-Chin Huang 

Tänzerin

Blai López Sánchez 

Tänzer

Sonja Wilhelm 

Ballettmanagerin und Dramaturgin 

Marius Krisan 

Proben- und Trainingsleiter

TANZXPERIMENT 

EXPEDITION NO. 7 

„Niemand weiß, was er kann, bis er es probiert hat.“ 

Die Reihe TanzXperiment geht auf ihre siebte Expedition, erneut in der Probebühne 

des Neubaus, die mit ihrer intimen Atmosphäre, nah am Publikum, 

einen besonderen Raum für die kreativen Abende bietet. 

Ob als Improvisationsabend mit Live-Musikern oder als von den Tänzerinnen 

und Tänzern gestalteter choreografischer Workshop, jede TanzXperiment- 

Expedition ist immer wieder neu, immer wieder anders. 

Bei den choreografischen Workshops, die den Beinamen Homegrown tragen, 

zu Deutsch „Eigenanbau“ oder in diesem Fall „Eigenkreation“, zeigen 

Tänzerinnen und Tänzer eigene choreografische Arbeiten und damit ihre 

individuellen künstlerischen Visionen. Der Wechsel zur Position der Choreografin 

bzw. des Choreografen bringt dabei viele neue Aufgaben mit 

sich: von der Entwicklung eines Konzepts und einer Choreografie über die 

Einstellung des Lichts bis hin zur Auswahl von Kostüm, Maske und Musik. 

Sowohl Soli, Duette als auch Gruppenstücke stehen auf dem Programm. 

Und so erhält das Publikum die Gelegenheit, die Tänzerinnen und Tänzer 

aus einer neuen Perspektive kennenzulernen, und vielleicht wird es an einem 

dieser Abende Zeuge der Anfänge eines neuen Choreografie-Talents. 

Probebühne 

Choreografie 

Tänzerinnen und Tänzer 

der Tanzcompagnie 

des Mainfranken Theaters 

87

Samstag, 21. September 2024 – 19 Uhr 

Forum Konzert VII 

Chansons 

Uli Bützer, Bariton – Theresa Maria Romes, Sopran – Kevin Bernard, 

Akkordeon – Andreas Pickel, Schlagwerk – Andrea Baiocchi, Klavier – 

Hubert Steiner, Gitarre 

Chansons & Lieder der 30er bis 60er Jahre 

Samstag, 26. Oktober 2024 – 19 Uhr 

Forum Konzert VIII 

„Frage“ 

Dominik Wortig, Tenor – Joshua Rupley, Klavier 

Lieder und Klavierstücke von Johannes Brahms, Franz Schubert und 

Robert Schumann 

Samstag, 18. Januar 2025 – 19 Uhr 

Forum Konzert IX 

„Erzähl doch mal!“ 

Theresa Maria Romes, Sopran - Marie-Thérèse Zahnlecker, Klavier 

Jonas Gleim, Klavier 

Lieder und vierhändige Klaviermusik von Antonín Dvorák, Modest 

Mussorgski und Sergej Prokofieff 

Margot Müller Forum Karten Nach den Konzerten 

Münzstraße 10 € 15,- freuen wir uns, den 

97070 Würzburg freie Platzwahl Abend bei einem Glas 

Tel: 0931/80477-211 

Sekt oder Wein mit Ihnen 

info@wagnerverband.de 

ausklingen zu lassen. 

Informationen zu weiteren Konzerten und Vorträgen finden Sie unter 

www.wagnerverband.de

SINFONIEKONZERTE 

KAMMERKONZERTE 

KONZERTEVENTS 

FAMILIENKONZERTE 

90 

92 

94 

95 

89

SINFONIEKONZERTE 

Großer Saal der Hochschule für Musik 

20:00 Uhr 

1. SINFONIEKONZERT | 7. & 8.11.2024 

Igor Strawinsky 

Pulcinella-Suite 

Sergej Rachmaninow 

Rhapsodie über ein Thema von Paganini op. 43 

Sergej Prokofjew 

Sinfonie Nr. 5 B-Dur op. 100 

Klavier 


Tamta Magradze 



Richard Strauss 

Don Juan op. 20, 

Tod und Verklärung op. 24 

Ludwig van Beethoven 

Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60 




Hans Zender 

Schuberts „Winterreise“. Eine komponierte Interpretation 

Tenor 


Daniel Behle 

Joseph Bastian 

90


Antonín Dvořák 

Konzert für Violoncello und Orchester h-moll op. 104 

Anton Bruckner 

Sinfonie Nr. 2 c-moll WAB 102 (2. Fassung von 1877) 

Cello 


Florian Schmidt-Bartha 

Rasmus Baumann 


Ernst von Dohnányi 

Symphonische Minuten op. 36 

Daniel Schnyder 

subzero. Konzert für Bassposaune und Orchester 

Edvard Grieg 

Peer Gynt. Suite Nr. 1 op. 46 

Jean Sibelius 

Sinfonie Nr. 7 C-Dur op. 105 

Bassposaune 


Patrick Flassig 

Markus Frank 


Leoš Janáček 

Žárlivost (Eifersucht) für Orchester 

Graz • yna Bacewicz 

Konzert für Violine und Orchester Nr. 4 

Lili Boulanger 

D’un matin de printemps 

Robert Schumann 

Sinfonie Nr. 4 d-moll op. 120 

Violine 


Łucja Madziar 

Daniel Carter 

91

KAMMERKONZERTE 

Toscanasaal der Residenz 

11:00 Uhr 

1. KAMMERKONZERT | 24.11.2024 

Robert Schumann: Drei Romanzen op. 94 

Fanny Hensel: Klaviertrio d-moll op. 11 

Clara Schumann: Drei Romanzen op. 22 

Felix Mendelssohn Bartholdy: Klaviertrio d-moll op. 49 

Flöte 

Cello 

Klavier 

Stefan Albers 

Matthias Steinkrauß 

Silvia Vassallo Paleologo 

2. KAMMERKONZERT | 12.1.2025 

Wolfang Amadeus Mozart: Klavierquartett Nr. 1 g-moll KV 478 

Franz Schubert: Klavierquintett A-Dur D 667 „Forellenquintett“ 

Violine 

Viola 

Cello 

Kontrabass 

Klavier 

Christiane Schuler 

Ekaterina Zubkova 


Igor Gellrich 

Michaela Schlotter 


Johannes Brahms: Klarinettenquintett h-moll op. 115 

Antonín Dvořák: Klavierquintett A-Dur op. 81 

Violine 

Viola 

Cello 

Klarinette 

Klavier 

Alexander Zeiher, Tomáš Hájek 

Makoto Sudo 

Lukáš Pospíšil 

Julien Floréani 

Florian Glemser 

92


Robert Schumann: Sechs Gesänge op. 107 (Bearb.: Aribert Reimann) 

Joseph Haydn: Die sieben letzten Worte des Erlösers am Kreuz 

(Bearb.: José Peris Lacasa) 

Sopran 

Violine 

Viola 

Cello 

Vero Miller 

Tomáš Hájek, Sara Birringer 

Makoto Sudo 



Franz Danzi: Bläserquintett 

Gustav Holst: Bläserquintett As-Dur op. 14 

Samuel Barber: Summermusic op. 31 

Jacques Ibert: Trois pièces brèves 

Flöte 

Oboe 

Klarinette 

Fagott 

Horn 

Corinna Döring-Aldibs 

Sophia Huschle 

Claudia Mendel 

Ivan Gerasimov 

Evan Williams 


Philipp Scharwenka: Sonate g-moll op. 106 

Paul Hindemith: Sonate op. 11 Nr. 4 

York Bowen: Sonate c-moll op. 18 Nr. 1 

Viola 

Klavier 

Francesco Spagnoli 

Daniel Delgado 

93

KONZERTEVENTS 

GALAKONZERT DEBUT 

Tauberphilharmonie Weikersheim 

28.9.2024 | 19:00 Uhr 

MODERATIONSKONZERTE 

GMD-Kandidat:innen stellen sich vor 

Kleines Haus | 9., 16. & 23.10.2024 | 19:30 Uhr 

CHRISTMAS SWING 


19. & 20.12.2024 | 19:30 Uhr 

NEUJAHRSKONZERT 


4., 5. & 6.1.2025 | 19:30 Uhr 

MAHLER 2 

Sonderkonzert mit Gustav Mahlers 2. Sinfonie c-moll („Auferstehung“) 

Congress Centrum Würzburg | 19.2.2025 | 20:00 Uhr 

„IN MIR KLINGT EIN LIED“ 

Probebühne 


KAISERSAALKONZERT 

Konzert im Rahmen des Mozartfestes 

Kaisersaal der Residenz 


NACHTMUSIK 

Konzert im Rahmen des Mozartfestes 

Hofgarten der Residenz 


ITALIENISCHE NACHT 

Kaisersaal der Residenz 

27. & 28.6.2025 | ab 18:30 Uhr 

SPARDA-BANK CLASSIC NIGHT 

Konzert im Rahmen des Hafensommers 

Alter Hafen Würzburg 

25.7.2025 | 20:00 Uhr 

94

FAMILIENKONZERTE 

PEER GYNTS REISE 

1. Familienkonzert | ab 7 Jahren 



8.12.2024 | 1 1 :00 Uhr 

KÖNIG KAROTTE 





ARCHE BOA 


Kleines Haus 



NAFTULE UND DIE REISE NACH JERUSALEM 





BABYKONZERTE 

von 0–3 Jahren 

Foyer des Theaterneubaus 

jeweils 10:00 & 12:00 Uhr 








95

Am Sommerrain 1-3 

97241 Bergtheim 

Telefon: 09367-90930 

Internet: www.eev-gmbh.de 

DIE ARCHITEKTURKÜCHE

PLATTFORMX & TEAM 

THEATERPÄDAGOGISCHES BEGLEITPROGRAMM 

MUSIK- & KONZERTVERMITTLUNG 

ALTERSEMPFEHLUNGEN 

THEATERX FÜR ALLE 

FÜR KINDER, JUGENDLICHE & JUNGE ERWACHSENE 

CLUBS 

NACHWUCHSFÖRDERUNG 

ANGEBOTE FÜR ERWACHSENE 

99 

101 

103 

105 

106 

107 

109 

111 

112 

97

98 

Jenny Holzer 

Leiterin plattformX 

Patrick Kobler 

Theaterpädagoge

PLATTFORMX 

Gemeinsam spielen, diskutieren, produzieren und reflektieren 

Die plattformX des Mainfranken Theaters Würzburg bietet unterschiedliche 

Angebote, die den Spielplan bereichern und um die Ebene der Interaktion 

ergänzen: Hierzu zählen interdisziplinäre Projekte, besondere Formate, um 

das Theater und seine Menschen besser kennenzulernen, sowie Möglichkeiten, 

selbst kreativ zu werden oder sich künstlerisch auszuprobieren. 

plattformX steht für 

Partizipation Austausch zwischen Theater und Publikum 

Vermittlung Neugier und Interesse an theaterspezifischen Inhalten 

Netzwerken Kooperation von Theater und verschiedenen Institutionen 

Die plattformX ergänzt die zahlreichen Produktionen aller Sparten mit 

einem diversen Rahmenprogramm, Workshops und interaktiven Mitmacherlebnissen. 

Denn: Ein Theaterbesuch beginnt und endet nicht am 

Theatereingang. 

Wir wollen Menschen für Theater begeistern, spielerisch die Welt erkunden, 

die Ausdrucksstärke unseres Körpers und die Kreativität jeder einzelnen 

Person entdecken. Wir sind Teil der Stadtgesellschaft und im Austausch 

mit unterschiedlichen Kooperationspartner:innen. 

Interessierte Kinder, Jugendliche und Erwachsene können in Workshops, 

Theaterclubs und Improvisationskursen Theaterluft schnuppern, kreativ 

werden, sich ausprobieren und bei anschließenden gemeinsamen Theaterbesuchen 

das Erlebte nachbereiten. 

Für Schulklassen bieten wir theaterpädagogische Workshops, die einen geplanten 

Vorstellungsbesuch vor- und/oder nachbereiten. Die Schüler:innen 

werden spielerisch ins Stück eingeführt, können Gesehenes reflektieren, 

selbst in Rollen schlüpfen und somit das Theatererlebnis vertiefen. 

In unseren Theaterführungen gehen wir einen Schritt weiter als bis zum 

Orchestergraben. Wir besichtigen die Bühne, die Werkstätten, in denen 

die Dekorationen und Requisiten entstehen und erkunden die Maske, die 

Technik, die Abteilungen Ton und Beleuchtung. 

99

Mit den mobilen Produktionen theater to go, Workshops und „Ohren auf!“ 

bringen wir das Live-Erlebnis altersgerecht in die Schule oder in andere 

Institutionen. 

In dieser Spielzeit nehmen viele unserer X-Angebote den roten Faden 

der Spielzeit „Vom Gehen in die Fremde“ inhaltlich auf und setzen auf die 

Kooperation mit pics4peace – Jugend für Demokratie und Frieden. Unsere 

X-CLUBS werden sich unter anderem mit verschiedenen Kulturen, 

Traditionen, Europa, Flucht und Migration beschäftigen. 

Unsere X-CLUBS sowie viele weitere Formate werden in Kooperation mit 

der VHS Würzburg angeboten. 

Volkshochschule 

Würzburg & Umgebung 

Ihre Ansprechpartner:innen: 

Jenny Holzer 

Leitung Theaterpädagogik 

Schwerpunkt Schauspiel 

Theaterstraße 21, 97070 Würzburg 

jenny.holzer@stadt.wuerzburg.de 

T +49 931 3908-231 


Theaterpädagogik 

Schwerpunkt Musiktheater und Tanz 

patrick.kobler@stadt.wuerzburg.de 

Tabea Hilser 

Konzertdramaturgie und Pädagogik 

konzertdramaturgie@mainfrankentheater.de 

Michael Aust und 

Pina Pistorius 

Projektmitarbeit Theaterpädagogik 

Allgemeine Anfragen an die plattformX und Theaterpädagogik 

sowie Anmeldungen zu allen Angeboten 

plattformx@mainfrankentheater.de | T +49 931 3908-223 

100

THEATERPÄDAGOGISCHES 

BEGLEITPROGRAMM 

Mitmachen, Kennenlernen und Erleben für alle. Theaterpädagogik ist die 

Vermittlung der Kunst für alle Menschen, egal welchen Alters. Theaterspiel 

fördert die Fantasie, die Wahrnehmung und Kommunikation des einzelnen 

Menschen. Die eigenen Grenzen werden erkannt und erweitert. Es fördert 

das ganzheitliche Denken, die Lust auf das Spiel und damit die Lust auf das 

Handeln. Das Vermittlungsangebot wird stetig ausgebaut und an Nachfragen 

angepasst, also bleiben Sie stets informiert mit unserem Newsletter. 

Nichts mehr verpassen? Newsletter abonnieren! 

Hintergrundgeschichten aus dem Theaterleben und Informatives zu kommenden 

Premieren, Konzerten und theaterpädagogischen Angeboten. 

Newsletter plattformX enthält alle aktuellen Vermittlungsangebote, Spielplaninformationen, 

Neuerungen und Änderungen. 

Bildung mit Theater richtet sich gezielt an Kitas, Grundschulen, weiterführende 

Schulen, Weiterbildungseinrichtungen und Berufsschulen. 

Angebote für Kitas, Grundschulen und Weiterführende Schulen 

Theaterpädagogik will Menschen für Theater begeistern. Spielerisch erkunden 

wir die Welt und uns selbst. In der Gruppe nähern wir uns dem Thema 

des Theaterstückes an und entwickeln unsere Auffassung davon weiter. 

Wir tauchen ein in die Literatur und nutzen die Ausdrucksstärke unseres 

Körpers und die Kreativität der Gruppe und jedes Einzelnen. Lassen Sie 

sich begeistern und nutzen Sie unser theaterpädagogisches Programm, das 

wir zu jeder Inszenierung aller Sparten für Schulklassen anbieten: 

•Einführende Gespräche im Unterricht (kostenfrei) 

•Nachbereitende Gespräche im Unterricht (kostenfrei) 

•Material zu Theaterinszenierungen (kostenfrei) 

•Theaterpraktische vor- und nachbereitende Theaterworkshops zu allen 

Stücken (2 Euro pro Schüler:in) 

•Nachgespräche mit Darsteller:innen 

101

Was sind Theaterworkshops? 

Theaterstücke sind nicht immer einfach zu durchschauen. Durch theaterpädagogische 

Übungen und Spiele nähern wir uns an die grundlegenden 

Aussagen, die Sprache und die Thematik unserer Stücke an. Die Schülerinnen 

und Schüler finden dadurch eigene Bezüge zu den Produktionen und 

werden selbst kreativ tätig. So werden alle mit viel Abwechslung und Spaß 

optimal auf den Theaterbesuch vor- und/oder nachbereitet. 

Lehrer:innen-Café 

Die plattformX lädt zum Anfang und Ende der Spielzeit Lehrer:innen und 

Päda gog:innen zum Austausch ein. Wir stellen den neuen Spielplan vor und 

gehen auf Thematiken und Inhalte der Stücke ein. Nach Absprache kommen 

wir auch zu Ihnen in die Schule und stellen unseren Spielplan und die 

theaterpädagogischen Angebote dem Kollegium vor. 

Kooperationsschule | Tusch100 

Tusch bedeutet Theater und Schule und meint die langfristige Kooperation 

des Mainfranken Theaters mit Schulen. Diese Schulen erhalten vergünstigte 

Karten für Vorstellungen, Vorkaufsrechte für die Buchung von Produktionen 

und kostenfreie Begleitprogramme wie Vor- und Nachbereitungsworkshops, 

Theaterführungen sowie individuell zugeschnittene Angebote. 

Unsere bisherigen Kooperationsschulen sind: 

Adolph-Kolping-Schule / Christophorus-Schule / Dag-Hammerskjöld-Gymnasium 

/ David-Schuster-Realschule Würzburg / Deutschhaus-Gymnasium / 

Egbert- Gymnasium Münsterschwarzach / Friedrich-Koenig-Gymnasium / 

Gustav- Walle- Mittelschule / Gymnasium Veitshöchheim / Grundschule Dürrbachgrund 

/ Konrad-von-Querfurt-Mittelschule Karlstadt / Matthias-Grünewald- 

Gym nasium / Mittelschule Heuchelhof / Mittelschule Pleichach-Kürnachtal / 

Montessori-Fachoberschule / Private Wirtschaftsschule Müller / Röntgen- 

Gym nasium / Riemenschneider-Gymnasium / Sankt-Ursula- Schule / Siebold- 

Gymnasium Würzburg / Vinzentinum – Private katholische Mittelschule / Freie 

Waldorfschule Würzburg / Wirsberg-Gymnasium 

102

MUSIK- & KONZERTVERMITTLUNG 

FÜR JUNGE OHREN 

Orchester im Klassenzimmer mit Ohren auf! 

Hier erleben die Schüler:innen in ihren eigenen Klassenzimmern die 

Orchestermusiker:innen ganz nah. Sie erfahren Genaues zu den jeweiligen 

Instrumenten, hören verschiedene musikalische Werke und können den 

Musiker:innen Fragen stellen. 

Kosten: 2 Euro pro Schüler:in. 

Schnupperprobe 

„Oper ist nichts für meine Klasse“, hören wir oft. Probieren Sie es doch aus: 

Bei einer Schnupperprobe zu einer Oper können Sie den ersten Schritt machen 

– vielleicht sind ja richtige Opernfans in Ihrer Klasse!? 

Kostenfrei nach Absprache möglich. 

Solist:innen im Klassenzimmer 

Mitglieder des Musiktheaterensembles machen sich mit der Theaterpädagogik 

auf den Weg in die Klassenzimmer. So kann man vorzüglich den 

Beruf der Opernsängerin und des Opernsängers kennenlernen und sich 

inspirieren lassen für einen anstehenden Opernbesuch. 

Kostenfrei nach Absprache möglich. 

Workshops zu Theaterproduktionen 

Regelmäßig bieten wir Theaterworkshops zu unseren Produktionen aller 

Sparten an. Aktuelle Informationen entnehmen Sie unserem Newsletter, 

Webseite und Leporello oder informieren sich bei unserem Kooperationspartner 

der VHS Würzburg. 

103

Im Einklang mit 

der Umwelt 

durch thermische 

Energieeffizienzlösungen 

va-Q-tec ist Pionier der Vakuumisolation: 

Durch leistungsstarke Dämmung werden Kühlschränke, 

Warmwasserspeicher, Fahrzeuge und viele 

weitere Anwendungen energieeffizienter und nachhaltiger. 

Mit seiner fortschrittlichen Technologie leistet das 

Hightech-Unternehmen einen entscheidenden Beitrag 

zur Steigerung der thermischen Energieeffizienz 

verschiedener Industrien. 

Seit 2021 ist va-Q-tec mit seinen weltweiten Tochtergesellschaften 

als klimaneutral zertifiziert. 

va-Q-tec.com @vaQtec va-Q-tec va-Q-tec AG

ALTERSEMPFEHLUNGEN 

Märchen im Grand Hôtel 

Falstaff 

Weiße Rose 

Wozzeck 

Carmen 

Medea 

MUSIKTHEATER 

ab 12 Jahren 

ab 13 Jahren 

ab 15 Jahren 

ab 15 Jahren 

ab 15 Jahren 

ab 16 Jahren 

Die Schneekönigin 

Ente, Tod und Tulpe 

Was Wanda will 

Frohes Fest 

Die Comedian Harmonists 

Escape love 

Drei Mal Leben 

In den Alpen 

„Kunst“ 

Leben des Galilei 

Clavigo 

Klamms Krieg 

Maria Stuart 

Das schweigende Klassenzimmer 

Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show 

SCHAUSPIEL 

ab 6 Jahren 

ab 6 Jahren 

ab 10 Jahren 

ab 13 Jahren 

ab 14 Jahren 

ab 14 Jahren 

ab 14 Jahren 

ab 14 Jahren 

ab 14 Jahren 

ab 14 Jahren 

ab 15 Jahren 

ab 15 Jahren 

ab 15 Jahren 

ab 15 Jahren 

ab 16 Jahren 

Grimms Reisen 

Classic Soul 

Bis dass der Tod uns scheidet 

TanzXperiment 

TANZ 

ab 10 Jahren 

ab 12 Jahren 

ab 12 Jahren 

ab 12 Jahren 

Sinfoniekonzerte 

Familienkonzerte 

KONZERT 

ab 14 Jahren 

siehe Seite 95 

105

THEATERX FÜR ALLE 

Blick hinter die Kulissen der Theaterfabrik Blaue Halle 

Wir gewähren einen Blick hinter die Kulissen! Durch den Personaleingang 

betreten wir die Außenspielstätte Theaterfabrik Blaue Halle. Dort befindet 

sich aktuell auch ein Großteil der Werkstätten. Erfahren Sie mehr über die 

Arbeit am Theater und die vielen Menschen, die mit ihrer Arbeit die Produktionen 

und Vorstellungen erst möglich machen. Dieses Angebot richtet sich 

an Gruppen. 

•Reguläre Führungen für alle Altersgruppen 

•Führungen in einfacher Sprache 

•Tastführungen für Blinde und Sehgeschädigte 

•Führungen auf Englisch, Spanisch, Italienisch, Russisch 

•Expert:innenführungen mit unterschiedlichem Fokus, zum Beispiel 

Ausbildungsberufe am Theater 

Inklusive Angebote 

Inklusion und Diversität sind wesentliche Leitgedanken der heutigen Zeit, 

welche wir als Theater gemeinsam umsetzen wollen. Inklusion bedeutet, 

dass alle Menschen selbstverständlich dazugehören. So ist es unser Anliegen, 

kulturelle Teilhabe zu ermöglichen, indem wir Barrieren abbauen. Wir 

wollen unsere Wahrnehmung schulen, verschiedene Zugänge zum Theater 

schaffen und somit ein Angebot kreieren, an welchem möglichst viele Menschen 

teilnehmen können. 

Informationen zu unseren Führungen, Workshops und weiteren Angeboten 

auf Nachfrage. 

Bundesweiter Vorlesetag | 15.11.2024 

Mit Geschichten im Gepäck kommen wir am bundesweiten Vorlesetag in 

Ihre Institution. Für einen Besuch von ca. 20 bis 30 Minuten Dauer können 

sich alle Einrichtungen anmelden, egal ob Schule, Hospiz, Angelverein, 

JVA oder Seniorenstift. 

Anmeldung erforderlich | Kostenfreies Angebot 

106

ANGEBOTE FÜR KINDER, JUGENDLICHE 

UND JUNGE ERWACHSENE 

Türen auf mit der Maus! 

Am 3. Oktober machen wir die „Türen auf“! Die Sendung mit der Maus lädt 

ein, die Türen zu öffnen, und wir freuen uns, zum dritten Mal dabei zu sein. 

„ZusammenTun“ ist das diesjährige Thema, und wir haben uns wieder viele 

Überraschungen zum Tun, Spielen, Forschen und Entdecken ausgedacht. 

Erlebt mit uns einen Tag am Mainfranken Theater und bekommt Backstage 

Einblicke in verschiedene Berufe, interviewt Kolleginnen und Kollegen und 

werdet selbst zum Schauspieler/zur Schauspielerin in einem Theaterworkshop. 

Die Plätze sind begrenzt. 

7–12 Jahre | Anmeldung erforderlich | Kostenfreies Angebot 

Theaterkurs Die Schneekönigin | 28.-30.10.2024 

Ein bunter und verrückter Ferienkurs zu unserem diesjährigen Familienstück 

zur Weihnachtszeit. Gerda geht auf eine lange Reise, um ihren Freund 

Kay zu suchen, der von der Schneekönigin entführt wurde. Sie trifft viele, 

die ihr helfen wollen. Aber letztlich muss Gerda allein in den hohen Norden, 

um ihren Freund zu befreien. Mach selbst Theater und lerne viel Neues 

über Märchen, Freundschaft und Mut. 

13:30–15:00 Uhr | 6–9 Jahre | Anmeldung erforderlich 

Schauspieltraining - BlaBlaBla | 28.-30.10.2024 

In der Schule viel BlaBlaBla und zuhause viel BlaBlaBla und dann bei Freunden 

musst du auch BlaBlaBla machen. Dabei vergisst man, wie viel Spaß 

im gesprochenen Wort liegt, dass Dinge gespielt oder improvisiert werden 

können. Wir lernen erste Schauspielgrundlagen, entwerfen Szenen und füllen 

unsere Wörter mit Haltungen, Emotionen und Bedeutung. Schluss mit 

BlaBlaBla. 


107

Kunterbunter Theaterkurs! | 4.-7.3.2025 

Wann wurde eigentlich gesagt, dass keine Magie im Zauberstab drin ist? 

Und wer kam auf die blöde Idee, mit dem Verkleiden aufzuhören? Na, wir 

sicher nicht! Wir nutzen, was an Kreativität, Spielfreude und Verwandlungsspaß 

da ist und spielen Theater! Wer weiß, vielleicht wird nebenher sogar 

noch was gelernt. 



Schauspielkurs zu Was Wanda will | 22.-25.4.2025 

In den Osterferien beschäftigen wir uns mit Was Wanda will, einer Schauspielproduktion 

für junges Publikum und Familien. Wanda ist die Neue an 

der Schule, und Wanda will nur Eines: in die Villa im Stadtpark einbrechen 

und einen ganz bestimmten und bewachten Gegenstand stehlen. Der Plan 

steht, nur das richtige Team muss noch zusammengestellt werden. Spielerisch 

lernen wir den Roman und unsere Inszenierung kennen und beschäftigen 

uns mit den Themen Freundschaft, Zusammenhalt und gemeinsame 

Ideale. 


Workshops | Seminare | Projekte | Aktionen 

Regelmäßig erweitern wir unsere Angebote. Uns ist die kulturelle Bildung 

und Teilhabe ein besonderes Anliegen, und je nach Nachfrage bieten wir zu 

vielen unserer Produktionen diverse Angebote zur Teilhabe an. Bleiben Sie 

immer informiert über unseren Newsletter und unsere Webseite! 

108

CLUBS 

SpielclubXKids „Traumreisende“ | 24.9.2024–25.2.2025 

Wir sind geflogen, verreist, gestrandet. Nur wo genau wir gelandet sind, 

wissen wir noch nicht. Gemeinsam erkunden wir eine neue Welt, mit all 

ihren Rätseln, Wundern und Gefahren. 

In Kooperation mit pics4peace – Jugend für Demokratie und Frieden 

Dienstags 16:00–17:30 Uhr | 9–12 Jahre | Anmeldung erforderlich 

SpielclubX „Babel“ | 25.9.2024–26.2.2025 

Man nehme den Lehrplan an einem Gymnasium. Ab der fünften Klasse 

lernt man dort english. Ab der sechsten français. Des Weiteren kann man 

wählen zwischen Italiano, 中文 und Русский. Aber wo ist Türkçe? Wo 

Tiếng Việt? Wo die hunderten Sprachen Afrikas? Wir wollen uns in unseren 

Muttersprachen begegnen und die Vielfalt zum Experiment machen. 

Was braucht man, um einander zu verstehen? Häufig erstaunlich wenig. 


Mittwochs 16:30–18:00 Uhr | 13–16 Jahre | Anmeldung erforderlich 

SpielclubXKids „Weltentdecker“ | 20.3.2025–17.7.2025 

Du möchtest neue Welten kennenlernen? Dich interessieren andere Länder, 

Sitten, Bräuche und Geschichten? Du möchtest mit anderen gemeinsam 

Theater spielen und improvisieren? Dann bist du in diesem Club richtig! 

Dieses Mal gehen wir auf Entdeckertour. Uns interessieren die Geschichten 

von Menschen, die uns ähnlich sind und doch fremd erscheinen. 


Donnerstags 16:00–17:30 Uhr | 9–12 Jahre | Anmeldung erforderlich 

109

SpielclubX „Fremdsein“ | 19.3.–16.7.2025 

Wir erforschen mit den Mitteln von Theater, Tanz, Performance und Musik, 

was es bedeutet, sich „fremd“ zu fühlen oder „fremd“ zu sein. Was brauchen 

wir, um „anzukommen“ in der Fremde? 


Mittwochs 16:30–18:00 Uhr | 13–16 Jahre | Anmeldung erforderlich 

SchauspielclubX „Europa“ | ab 10.10.2024 

In diesem Jahr möchten wir uns inhaltlich mit den Themen Europa, Asyl, 

Migration, Flucht, Krieg, Frieden und Demokratie beschäftigen. Wir spielen, 

probieren, improvisieren und erzählen Lebensgeschichten und gestalten 

neue Denkräume. Ihr lernt Schauspieltechniken und erfahrt den Prozess von 

der Texterarbeitung über das Einstudieren eigener Szenen bis hin zur eigenen 

Produktion auf der Probebühne im Mainfranken Theater Würzburg. Voraussetzung 

für die Teilnahme an einem Bühnenprojekt ist die regelmäßige 

aktive Anwesenheit bei Proben, die auch am Wochenende und in den Ferien 

stattfinden. Die Endprobenwochenenden werden abgesprochen. 


Donnerstags von 18:00–20:00 Uhr | 16–21 Jahre | Anmeldung erforderlich 

Premiere im Juni/Juli 2025 

PresseclubX | ab 1.10.2024 

Du interessierst dich dafür, kreativ mit Sprache, Bildern und Grafik zu arbeiten? 

Die plattformX lädt dich zum neugegründeten PresseclubX ein! 

Während der gesamten Spielzeit können Interessierte für das Team der 

Öffentlichkeitsarbeit Inhalte für all unsere Publikationen erstellen, Rezensionen 

schreiben oder Videos produzieren. Zum Ende begleitet ihr über mehrere 

Wochen exklusiv den TheaterclubX & SchauspielclubX. Geeignet für 

junge Erwachsene, die sich für Presse, Öffentlichkeitsarbeit und Social Media 

interessieren. 

Erster Dienstag des Monats 18:00–20:00 Uhr sowie Termine nach Absprache 

16–24 Jahre | Anmeldung erforderlich 

110

NACHWUCHSFÖRDERUNG 

Zukunftstag | 24.4.2025 

Du bist Schüler:in und möchtest Berufe des Mainfranken Theaters kennenlernen? 

Beim Zukunftstag werden wir Bühnen, Technik, Licht, Ton, Schneiderei, 

Schreinerei, Schlosserei, Plastikerwerkstatt, Malersaal, Requisite, 

Maske, Theaterpädagogik und vieles mehr entdecken. 

9:00–14:00 Uhr | Anmeldung erforderlich | Kostenfreies Angebot 

Schul- oder Betriebspraktikum 

Du kannst bei uns dein Praktikum im Rahmen deiner Schulzeit absolvieren! 

Melde dich bei uns an und lerne einzelne Abteilungen kennen. 

Sende deine Bewerbung mit Lebenslauf an die plattformX. 

E-Mail: plattformx@mainfrankentheater.de 

Praktika Ü18 

Theaterpädagogik und Schauspiel interessieren dich? Dann kannst du dich 

gerne für ein 3- bis 11-wöchiges Praktikum bewerben. Gemeinsam holen 

wir das Beste aus deiner Zeit am Theater heraus. 

FSJ in der plattformX und Theaterpädagogik 

Ein wichtiger Teil unserer kulturellen Bildungsarbeit ist die Nachwuchsförderung. 

Jedes Jahr bieten wir zwei jungen Menschen die Möglichkeit, ein 

freiwilliges Jahr in der plattformX zu absolvieren. 

Die Anmeldung läuft über das Onlineportal des Internationalen Bunds unter 

www.ib-freiwilligendienste.de/job/271 | Bewerbungsschluss: 1. Mai 2025 

Ausbildung am Mainfranken Theater Würzburg 

Wir bilden für verschiedene Berufe aus: Bühnenmaler:in, Fachkraft für Veranstaltungstechnik, 

Maskenbilder:in, Schneider:in. 

Alle Infos unter www.mainfrankentheater.de/jobs 

111

ANGEBOTE FÜR ERWACHSENE 

Die Schaulustigen U30 und Ü65 

Dein letzter Theaterbesuch ist schon länger her? Theater allein gucken ist 

nichts für dich? Dann werde Schaulustige:r. Wir besuchen zusammen regelmäßig 

Vorstellungen aller Sparten des Mainfranken Theaters Würzburg. Wir 

kommen kreativ ins Gespräch und bilden uns eine eigene Meinung: Was hat 

uns gefallen und was nicht? 

Ein Angebot für alle, die neue Menschen kennenlernen und gemeinsame 

Erinnerung schaffen möchten. 

Für alle von 18–29 Jahren und ab 65 Jahren | Alle zwei Monate 

Ab Oktober 2024 „Die Schaulustigen U30“ 

Ab November 2024 „Die Schaulustigen Ü65“ 

TheaterclubX „Ankommen in der Fremde“ | ab 9.10.2024 

Warum verlassen Menschen ihre Heimat? Diese Frage ist schwer zu beantworten. 

Wir widmen uns in dieser Produktion den Geschichten von 

Menschen, die gezwungen waren, ihre Heimat, ihre gewohnte Umgebung 

zurückzulassen und sich an neuen Orten eine neue Existenz aufzubauen. 

Voraussetzung für die Teilnahme an einem Bühnenprojekt ist die regelmäßige 

aktive Anwesenheit bei Proben. Die Endprobenwochenenden werden 

abgesprochen. 

Mittwochs 18:30–20:30 Uhr | Ab 21 Jahren bis ins hohe Alter 

Anmeldung erforderlich | Premiere im Juni/Juli 2025 

Improtheater 

Eine unterhaltsame Abwechslung zu unserem von Leistungsdruck erfülltem 

Alltag ist das körperliche, sprachliche und kreative Ausleben durch 

Improvisationstheater. „Fehler“ zu machen gehört hier dazu und ist sogar 

erwünscht. Lernt neue Menschen kennen, entdeckt andere Seiten an euch 

selbst und werdet zum Publikum und Darstellenden zugleich. 

112

Schnupper Improvisationsworkshops 

Egal ob ihr blutige Impro-Anfänger:innen seid oder schon Erfahrung mitbringt, 

bei uns sind alle willkommen. An verschiedenen Terminen gibt es die Möglichkeit, 

in die Improvisationskunst hineinzuschnuppern und sich weiterzubilden. 

5.10.2024, 25.1.2025 und 1.3.2025 | 14:30–17:00 Uhr | 18–99 Jahre 

Anmeldung erforderlich 

Das Leben ist eine Impro-Show! | ab 7.10.2024 

Du bist gerne spontan? Du kannst Menschen gut Dinge andrehen, sie zu 

waghalsigen Aktionen überreden oder wie aus dem Nichts Vorträge halten? 

Du hast schon Impro-Erfahrung gesammelt? Dann komm in unser 

Theatersporttraining! Mit einer glänzenden knallenden Weihnachtsimproshow 

als krönendem Abschluss! 

Montags 19:00–20:30 Uhr | 8 Montagstermine + Intensivwochenende mit 

Impro-Show | 18–99 Jahre | Anmeldung erforderlich 

Impro für alle | ab 10.3.2025 

In diesem wöchentlichen Improkurs geht es um viel Spielfreude ohne Leistungsdruck. 

Ganz ungezwungen und offen. Wir improvisieren mit unserem 

Körper. Wir lassen los, arbeiten mit körperlichen Impulsen und finden 

heraus, wo uns diese in den Szenen hinführen. Wir arbeiten an der schauspielerischen 

Darstellung von Emotionen und bauen diese in Szenen unterschiedlicher 

Genres ein. 

Montags 19:00–20:30 Uhr | 10 Termine | 18–99 Jahre 

Anmeldung erforderlich 

Bildungsangebote 

Regelmäßig bietet die plattformX, Fortbildungen und Weiterbildungen mit 

unterschiedlichen theatralen Schwerpunkten an. Aktuelle Informationen 

entnehmen Sie unserem Newsletter, der Webseite und dem Leporello oder 

informieren sich bei unserem Kooperationspartner, der VHS Würzburg. 

113

114

115

Intensiverleben 

Ob Festivals, Ausstellungen oder musikalische Highlights – der 

kultimer bringt Sie zu herausragenden Events in aller Welt. 

Wie wäre es mit einer Reise z.B. zum Schlösserparadies an der 

Loire, nach Bilbao & die Weine der Rioja oder zur Herbstlichen 

Farbenpracht in Japan ? 

Von der Anreise bis zu den Eintrittskarten: Alles ist perfekt für Sie 

vorbereitet. Und ein Studiosus-Reiseleiter führt Sie durch das 

spannende Rahmenprogramm. 

Beratung und Buchung: 

+49 931 87098900 

wuerzburg@lcctravel.de 

www.lcc-urlaubswelten.de 

Eichhornstr. 2a 

97070 Würzburg

WHO IS WHO 

KARTENVERKAUF 

SAALPLÄNE UND PREISE 

ABONNEMENTS 2024/25 

SERVICE 

FÖRDERER 

IMPRESSUM 

118 

123 

126 

134 

141 

148 

152 

117

THEATERLEITUNG 

Intendant 


Geschäftsführender Direktor 

Dirk Terwey 

Persönliche Mitarbeiterin 

des Intendanten 

Lucia Ahlke 

intendanz@mainfrankentheater.de 

Mitarbeiterin der Geschäftsführung 

Andrea Huttner 

geschaeftsfuehrung@ 

mainfrankentheater.de 

KÜNSTLERISCHES BETRIEBSBÜRO 

Leiterin und Chefdisponentin 

Tina Landgraf 

Mitarbeit KBB 

Christian Geiger 

Oliver Schneider 

MARKETING, VERTRIEB 

& KOMMUNIKATION 

Leiter und Pressesprecher 

Oliver Holzer 

Stellvertretende Leiterin 

Susanne Ullmann 

Dominik Pesamosca 

Anna Dyckers 

Grafiker 

Sebastian Hartmann 

DRAMATURGIE 


Barbara Bily 

Tabea Hilser 

Tim Puls 

Dr. Berthold Warnecke 

Sonja Wilhelm 

PLATTFORMX & THEATERPÄDAGOGIK 

Leitung Theatervermittlung 

Jenny Holzer 

Theaterpädagogik 


Kristýna Kraus (Elternzeit) 

FSJ Kultur 

N.N. 

REGIE 

Tristan Braun 

Tim Egloff 

Martina Eitner-Acheampong 

Magdalena Fuchsberger 

Tamó Gvenetadze 

Sigrid Herzog 

Dominique Horwitz 

Nina Kupczyk 


Agnessa Nefjodow 

Albrecht Schröder 

Anna Stiepani 

Toomas Täht 


Andreas Wiedermann 

BÜHNEN- UND KOSTÜMBILD 

Monika Biegler 

Jeremias Böttcher 

Su Bühler 


Nicole von Graevenitz 

Tanja Hofmann 

Aylin Kaip 

Isabelle Kittnar 

Kerstin Laube 

Valentin Mattka 

Timo Radünz 

María Reyes Pérez 

Trixy Royeck 

Stefan Schill 

Mascha Schubert 

Heike Seidler 

Volker Thiele 

Harald Thor 

Anna Wörl 


Paul Zoller 

AUSSTATTUNGSASSISTENZ 

Sara Naranjo 

Marie Weber 

N.N. 

MUSIK 

Adrian Sieber 

ASSISTENZ, ABENDSPIELLEITUNG 

& SOUFFLAGE 

Regieassistenz Musiktheater 


Regieassistenz Schauspiel 

Julia Gigl 

Maximilian Knupfer 

Soufflage Schauspiel 

Regina Grein 

Petra-Felicitas Vormwald 

INSPIZIENZ 

Michael Gade 

Dominik Greguletz 

Dan Martin 

MUSIKTHEATER 



Operndirektor 

Dr. Berthold Warnecke 

Regieassistenz 


Erster Kapellmeister und 

stellv. Generalmusikdirektor 


Studienleiter und Kapellmeister 

David Todd 

Solorepetitor, Kapellmeister und 

Assistent des Generalmusikdirektors 

Ulrich Maier 

Solorepetitorin 


118

MUSIKTHEATER ENSEMBLE 

Milena Arsovska 

Brad Cooper 

Daniel Fiolka 

Mathew Habib 

Leo Hyunho Kim 

Vero Miller 

Roberto Ortiz 

Ilia Papandreou 

Barbara Schöller 

CHOR 

Chordirektor und Kapellmeister 

Sören Eckhoff 

Sua Baek 

Natalia Boldyrieva 

Herbert Brand 

Veronica Brandhofer 

Ivan Dantschev 

Monika Eckhoff 

Tobias Germeshausen 

Sandra Harnisch 

David Hieronimi 

Gundula Horn-Bayh 

Hiroe Ito 

Minkyung Kim 

Deuk-Young Lee 

Sangmog Lee 

Jakob Mack 

Marianna Martirosyan 

Elisabeth Mertens 

Ikuko Miyamoto 

Gustavo Müller 

Paul Henrik Schulte 

Yong Bae Shin 

Taiyu Uchiyama 

Anneka Ulmer 

Chul Hwan Yun 

SCHAUSPIEL 

Schauspieldirektorin 

Barbara Bily 

Dramaturg 

Tim Puls 

Dramaturgieassistentin 


SCHAUSPIEL ENSEMBLE 

Nils David Bannert 

Julia Baukus 

Hannes Berg 

Nils van der Horst 

Tom Klenk 

Loris Kubeng 

Daria Lik 

Zlatko Maltar 

Nina Mohr 

Patricia Schäfer 

Laura Storz 

Toomas Täht 

Eva-Lina Wenners 

Georg Zeies 

TANZ 

Ballettdirektorin 


Ballettmanagerin und Dramaturgin 

Sonja Wilhelm 

Proben- und Trainingsleiter 

Marius Krisan 

TANZCOMPAGNIE 

Chiara Bergamini 

Debora Di Biagi 

Ya-Chin Huang 

Mirko Ingrao 

Tyrel Larson 

Blai López Sánchez 

Matisse Maitland 

Matteo Mersi 

Yester Mulens García 

Ciaran Oakley 

Maya Tenzer 

Alba Valenciano López 

PHILHARMONISCHES ORCHESTER 

WÜRZBURG 



Erster Kapellmeister und 

stellv. Generalmusikdirektor 


Konzertdramaturgin und persönl. 

Referentin des Generalmusikdirektors 

Tabea Hilser 

Orchestermanager 

Éric Monot 

Studienleiter und Kapellmeister 

David Todd 

Solorepetitor, Kapellmeister 

und Assistent des 

Generalmusikdirektors 

Ulrich Maier 

Solorepetitorin 


1. VIOLINE 

Erster Konzertmeister 

Franz-Peter Fischer* 

Zweiter Konzertmeister 

Alexander Zeiher* 

Vorspielerin 

Sonja Lampert* 

Stefan Kuhn* 

Inga Trinsinger* 

Tomáš Hájek* 

Rebecca Adam* 

Yana Luzman 

Yuliia Bielitska 

N.N. 

2. VIOLINE 

Christiane Schuler* 

Sara Birringer* 

Peter David 

Friederike Sturm-Haasis* 

Tobias Osthoff* 

Elene Chomakhidze* 

Natalja Franceva 

N.N. 

Viola 

Makoto Sudo* 

Konstantin Molodchinin* 

Christina Kerscher 

N.N. 

Francesco Spagnoli* 

Ekaterina Zubkova 

Violoncello 

Deanna Talens* 

Matthias Steinkrauß* 

Marion Basting-Vorraber* 

Jungmin Seo 

Kontrabass 

Igor Gellrich* 

I-Shan Voglhofer* 

Volodymyr Kharchenko* 

* Kammermusiker:in | **Zeitvertrag 

119

Harfe 

Astrid Kohnen* 

Flöte 

Stefan Albers* 

Chien-Chun Hung 

Corinna Döring-Aldibs 

Young-Zoo Ko-Albers* 

Oboe 

Benjamin Mahla* 

Sophia Huschle 

Dorothea Gömmel-Lademann 

Klarinette 

N.N. 

Uwe Ellies* 

Claudia Mendel 

Fagott 


Christian Jackel* 

Andrea Wurmbäck* 

Horn 

Wolfgang Bayh* 

Stefan Kawohl 

Evan Williams* 

Jürgen Gräßler* 

Trompete 

Johannes Mauer 

Klaus Englert* 

Thomas Rath 

Posaune 

Nicolai Hauptmann 

Leander Seidenbusch** 

Ingo Mertens* 


Tuba 

Christian Scheuring* 

Pauke 

Markus Verna* 

Schlagwerk 

Thomas Schäfer* 

Oliver Schwab 

Orchesterwart 

Andranik Shavshedian 

N.N. 

Notenbibliothek und Mitarbeit 

Orchesterbüro 

Achim Sauer 

* Kammermusiker:in | **Zeitvertrag 

Orchestervorstand 

Tomáš Hájek 



Christina Kerscher 


MASKE 

Chefmaskenbildner 

Wolfgang Weber 

stellv. Chefmaskenbildnerin 

Natalia Krylova 

Nadja Akra-Galgenmüller 

Nadja Dalheimer 

Katarzyna Degen 

Jaroslav Drazil-Knoll 

Miriam Flosbach 

Olga Grass 

Nicole Madeleyn 

Elsa Studer 

Laura Weyand 

Jakob Stenzel 

Auszubildende 

Kristina Stich 

Anna-Lena Horn 

KOSTÜMABTEILUNG 

Leiterin Kostümabteilung 


Mitarbeiter der Kostümdirektion 

Andreas Linzner 

Leiter Damenschneiderei 

Johannes Günther 

Damenschneiderei 

Claudia Busse 

Birgit Engelhaupt 

Monika Kütt 

Kristina Rückert (Elternzeit) 

Maria Theresa Schmitt 

Katrin Steinmeyer 

Auszubildende 

Malin Schwarzmeier 

Lisa Pietschmann 

Leiterin Herrenschneiderei 

Kerstin Franke 

Herrenschneiderei 

Bianca Müller-Grürmann 

Amelie Kurz 

Marina Söllner 

Nadezda Widman 

Auszubildender 

Laurin Fritz 

ANKLEIDERINNEN 

Chefankleiderin 

Susanne Frank 

Marketa Endres 

Michaela Heinrich 

Carmen Hopf 

Julian Klüh 

Andrea Uliana 

TECHNISCHE LEITUNG 

Technischer Direktor 

Christian de la Rosée 

Werkstattleiter, 

stellv. techn. Direktor 

Marco Bauer 

Ausstattungsleitung 


BÜHNENTECHNIK & PRODUKTION 

Theatermeister 

Fabian Glaser 

Alexander Geudner 

N.N. 

Seitenmeister 

N.N. 

Bühnentechniker:innen 

Daniel Gebhard 

Johannes Wenz 

Friedrich Kistner 

Alexander Miklos 

Stefanie Mezo 

Christian Sendelbach 

Melanie Wernecke 

Hubert Henig 

Michael Bauer 

Enrico Kappler 

Johannes Ganz 

Stefan Wolz 

Taras Soup 

Dejan Sperlic 

120

Christian Bernhard 

Finn Bachmann 

N.N. 

Mechatroniker 

N.N. 

Schlosserei 

Markus Bruni 

Kevin Sonnenschein 

N.N. 

Schreinerei 

Hartmut Stuhl 

Norbert Klüpfel 

Johanna Kordowich 

BELEUCHTUNG 

Leiterin der Beleuchtungsabteilung, 

erste Lichtgestalterin 

Mariella von Vequel-Westernach 

Beleuchtungsmeister:in 

N.N. 

Stellwerksbeleuchter 

Andreas Huhn 

Nikolai Kröhnert 

Stephan Link 

Steffen Schmidt 

N.N. 

Beleuchter 

Merlin Günter 

David Kreuzpaintner 

Manuel Münch 

Aleksej Zagorulko 

Ilias Essabani 

N.N. 

VIDEOTECHNIK 

Film-, Licht- und Videotechnikerin 

Magdalena Müssig 

Videotechniker 

Nikolai Kröhnert 

TONTECHNIK 

Leiter Tontechnik 

Volker Ulfig 

Tontechniker 

Sebastian Bauhof 

Nils Schumann 

Christian Sterk 

REQUISITE 

Chefrequisiteur 

Frank Buck 

Requisiteurinnen 

Cornelia Geißler 

Anna Moldan 

Carina Schulz 

MALERSAAL & THEATERPLASTIK 

Vorstand 

Michael Baum 

Maler 

Dieter Gernet 

Theatermalerin und 

Theaterplastikerin 

Susanna Mania 

Theatermalerin 

Juliane Vogt 

Auszubildende 

Natalie Steinmetz 

Simon Gundelwein 

HAUS- & MASCHINENTECHNIK 

Leiter Gebäudemanagement 

Stefan Amend 

Michael Bradshaw 

Jürgen Döll 

Roman Roos 

Wolfgang Schneider 

VERWALTUNG 

Leitung 

Dirk Terwey 

Personalleitung 

Andrea Außenhofer 

Verwaltung 


GENERALSANIERUNG 

Projektleitung 

Johannes Stier 

Melanie Flueras 

Florian Reußner 

RECHNUNGSWESEN 

Leiter Controlling und stellv. 

kaufmännischer Werkleiter 

Torsten Danz 

Buchhaltung und Hauptkasse 

Christine Hüner 

Lohnbuchhaltung und 

Rechnungswesen 

Silke Theimer 

Personalverwaltung und Sanierung 

Sophia Hiernickel 

VORDERHAUSMANAGEMENT 

Katerina Schmiedel 

THEATERKASSE 

Kassenleiterin 

Marion Nätscher 

Petra Gnam 

Patrick Häußlein 

Dinah Krömer 

Luisa Nätscher 

Monika Günther 

PFORTE 

Andreas Hartmann 

Thomas Hegler 

Armin Beutler 

VERANSTALTUNGSTECHNIK 

Auszubildende 

Mathilda Fuchs 

Elias Schnaus 

David Scholz 

Tim Wehner 

PERSONALRAT 

Vorsitzender 

Michael Bradshaw 

121

Luisa Nätscher Petra Gnam Patrick Häußlein 

Monika Günther Marion Nätscher Dinah Krömer

KARTENVERKAUF 

Tageskasse 

Theaterstraße 21 | 97070 Würzburg 

Öffnungszeiten 

Dienstag–Samstag | 11:00–18:00 Uhr 

(Theaterferien vom 27. Juli bis 12. September 2024) 

Telefonische Beratung und Kontakt per E-Mail 

Dienstag–Samstag | 11:00–16:00 Uhr 

T +49 931 39 08–124 

karten@mainfrankentheater.de 

Der Vorverkauf für die Spielzeit 2024/25 beginnt am 10. Juli 2024. 

Abonnements sind bereits ab dem 21. Juni 2024 erhältlich. 

Eine Onlinebuchung Ihrer Wunschplätze ist rund um die Uhr unter 

mainfrankentheater.de/spielplan möglich. Die Bezahlung kann per 

Kreditkarte, PayPal oder Überweisung erfolgen. Auch die TheaterCard 

kann genutzt werden. Mit der Zustellart TicketDirect erhalten Sie Ihre Tickets 

per E-Mail zum Vorzeigen auf dem Smartphone oder zum Ausdrucken. 

Die Abendkasse im Theaterneubau, in der Theaterfabrik Blaue Halle und 

in der Hochschule für Musik öffnet 60 Minuten vor Veranstaltungsbeginn, 

im Toscanasaal 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn. 

Der Kartenkauf ist nur für die jeweilige Vorstellung möglich – keine Beratung 

und kein Vorverkauf für andere Termine. 

Reservierungen bleiben ab Bestelldatum 14 Tage lang, jedoch maximal 

bis zum Vortag der Vorstellung bestehen. Bei Reservierung per E-Mail erhalten 

Sie eine Buchungsbestätigung mit den Daten des Zahlungsmittels 

Ihrer Wahl (Überweisung, PayPal, Kreditkarte). Bei Überweisung des Gesamtbetrages 

bis zehn Werktage vor der gewünschten Vorstellung senden 

wir Ihnen die Karten gegen eine Gebühr von 3 Euro postalisch zu. Bitte 

geben Sie dazu bei der Überweisung Kundennummer, Name, Adresse und 

die betreffende Vorstellung mit Datum an. Sie können Ihre bezahlten Karten 

bis zum Vorstellungsbeginn auch persönlich an der Theaterkasse abholen. 

Mainfranken Theater Würzburg | Sparkasse Mainfranken Würzburg 

BIC: BYLADEM1SWU | IBAN: DE91 7905 0000 0000 0341 99 

123

Die Rückgabe bereits gekaufter Karten ist nicht möglich. Für teilweise 

oder vollständig versäumte Vorstellungen – gleich aus welchen Gründen 

– können wir keinen Ersatz leisten. 

Gutscheine in beliebiger Höhe (ab 10 Euro), einlösbar für alle Vorstellungen 

des Mainfranken Theaters, sind online als TicketDirect zum Selbstausdrucken 

oder an der Theaterkasse erhältlich. Gutscheine sind ab Kaufdatum 

bis zum Ende des dritten vollen Kalenderjahres gültig. 

Damit wir Sie im Falle eines Vorstellungsausfalls oder einer Vorstellungsänderung 

informieren können, freuen wir uns, wenn Sie uns beim Kartenkauf 

Ihre Kontaktdaten hinterlassen. Besucher:innen, die eine E-Mail-Adresse 

hinterlegt haben, erhalten außerdem im Vorfeld Informationen rund um 

den Vorstellungsbesuch per E-Mail. 

Bei Vorstellungsausfall oder -abbruch in der ersten Hälfte der Veranstaltung 

können Freiverkaufskarten spätestens bis zum Spielzeitende 

für eine andere Vorstellung getauscht oder rückerstattet werden. Bei 

Rückgabe im Falle einer Vorstellungsänderung müssen die Karten vor 

Beginn der Ersatzvorstellung an der Theaterkasse zurückgegeben oder 

getauscht werden, ansonsten gilt die Vorstellung als besucht und die 

Karten verlieren ihre Gültigkeit. In Ausnahmefällen (z. B. Verschiebung 

einer Vorstellung auf einen neuen Termin) können Karten ihre Gültigkeit 

behalten, wenn dies ausdrücklich mitgeteilt wird. Darüber hinausgehende 

Ansprüche bestehen nicht. 

125

PREISE 

KLEINES HAUS UND PROBEBÜHNE 

Kategorien 

I II III 

Schauspiel 

Premiere 

Fr | Sa | So | (Vor-) Feiertag 

Di | Mi | Do 

Familien- | Kinderstück* 

44 

42 

40 

18 

39 

37 

35 

18 

32 

30 

28 

17 

Musiktheater / 

Schauspiel mit Musik 

Premiere 


Di | Mi | Do 

50 

48 

46 

44 

42 

40 

37 

35 

33 

Probebühne 

Premiere 

Vorstellungen 

31 

29 

THEATERFABRIK BLAUE HALLE 

Kategorien 

I II III IV V 

Musiktheater / 

Tanz mit Orchester 

Premiere 


Di | Mi | Do 

52 

50 

48 

50 

48 

46 

48 

46 

44 

41 

39 

37 

35 

33 

31 

Tanz 

Premiere 


Di | Mi | Do 

44 

42 

40 

41 

39 

37 

39 

37 

35 

36 

34 

32 

32 

30 

28 

Konzert 

Konzertevents 

Familien- | Jugendkonzert* 

43 

18 

40 

18 

38 

18 

33 

17 

29 

17 

KONZERTSÄLE 

Kategorien 

I II III IV V VI 

Hochschule für Musik 

Toscanasaal 

38 


43 

20 

40 

33 30 

26 

Alle Preise in Euro | Die Preise für Galavorstellungen, Gastspiele und besonders aufwändige 

Produktionen können 2-10 Euro höher sein | * Kinder unter 14 Jahren: 9 Euro auf allen Plätzen 

126

KLEINES HAUS 


Das Kleine Haus bietet circa 320 Plätze, ist über Aufzüge erreichbar und 

barrierefrei zugänglich. Es sind Rollstuhlplätze vorhanden. Öffentliche 

Verkehrsmittel und Parkmöglichkeiten befinden sich in unmittelbarer 

Umgebung. 

BÜHNE 

1 

2 

3 

4 

5 

6 

7 

8 

9 

10 

11 

12 

13 

14 

15 

23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

23 22 

21 20 

4 3 

2 1 

1 

2 

3 

4 

5 

6 

7 

8 

9 

10 

11 

12 

13 

14 

15 

Aktuell auf dem Ticket: Reihe 15 Aktuell auf dem Ticket: Reihe 15 

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PROBEBÜHNE 


Die Probebühne bietet circa 135 Plätze und ist über Aufzüge erreichbar 

und barrierefrei zugänglich. Es sind Rollstuhlplätze vorhanden. Öffentliche 

Verkehrsmittel und Parkmöglichkeiten befinden sich in unmittelbarer 

Umgebung. 

BÜHNE 

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Dance 4 Kids 

Hip Hop 

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THEATERFABRIK BLAUE HALLE 

Alfred-Nobel-Straße 33 | 97080 Würzburg 

Die Theaterfabrik Blaue Halle liegt auf dem Gelände der va-Q-tec AG in 

der Würzburger Dürrbachau. Die Spielstätte bietet rund 500 Sitze. Dort 

finden hauptsächlich große Musiktheaterproduktionen ihren Platz. Der 

Saal ist barrierefrei zugänglich. Es sind Rollstuhlplätze vorhanden. 

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HOCHSCHULE FÜR MUSIK 

Hofstallstraße 6-8 | 97070 Würzburg 

Die Reihe der Sinfoniekonzerte findet im Großen Saal der Hochschule für 

Musik statt. Er bietet bis zu 796 Besucher:innen Platz und ist speziell für 

Orchesterkonzerte konzipiert. Parkmöglichkeiten in fußläufiger Nähe sind 

das Parkhaus am Theater und der Residenzparkplatz. 

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BÜHNE 

BALKON 

*Diese Plätze stehen nur für ausgewählte Termine zur Verfügung 

* 

*

ERMÄß IGUNGEN 

Alle Ermäßigungen berechnen sich aus dem Ticketpreis (zzgl. Gebühren). 

Für Premieren, Gastspiele und Sonderveranstaltungen sowie für Vorstellungen, 

deren Eintrittspreis unter 19 Euro liegt, gelten keine Ermäßigungen. 

Eine Kombination von Ermäßigungen oder eine nachträgliche Berücksichtigung 

sind nicht möglich. 

Ermäßigungsberechtigt sind Schüler:innen, Studierende und Auszubildende 

sowie Arbeitslose, Schwerbehinderte und Freiwilligendienstleistende 

(BFD und FSJ). Sie erhalten bis zu 50 % Ermäßigung im freien 

Verkauf gegen Vorlage eines gültigen Berechtigungsausweises. Mit dem 

Semesterticket besuchen Studierende der Würzburger Hochschulen 

fast alle Vorstellungen ohne weitere Kosten. Alle Infos zum Semesterticket 

unter mainfrankentheater.de/semesterticket. 

Last-Minute-Tickets bieten wir kulturinteressierten Schüler:innen, Studierenden 

und Auszubildenden an der Abendkasse für 9 Euro an. Hierfür 

genügt es, an der Abendkasse einen gültigen Nachweis vorzulegen. 

Gruppen mit mindestens 25 Personen erhalten eine Ermäßigung von 

bis zu 10 % auf den Kartenpreis. Inhaber:innen der Bayerischen 

Ehrenamtskarte erhalten 50 % Ermäßigung. Das Mainfranken Theater 

ist mainfrankencard-Bonuspartner. Hier gilt 10 % Ermäßigung auf den 

Kartenpreis. 

THEATERCARDS 

TheaterCard (für eine Person) Ab Kauf ein Jahr lang fast alle Vorstellungen 

bis zu 50 % ermäßigt buchen. Preis: 95 Euro 

TheaterCard+ (für 2 Personen) Ab Kauf ein Jahr lang mit Begleitung 

fast alle Vorstellungen bis zu 50 % ermäßigt buchen. Preis: 150 Euro 

TheaterCard Mini (für 2 Personen) Vom 1. Januar 2025 bis Spielzeitende 

fast alle Vorstellungen bis zu 50 % ermäßigt buchen. Erhältlich ab dem 

2. November 2024. Preis: 105 Euro 

Die TheaterCards sind nicht übertragbar. Sie müssen beim Kartenkauf 

vorgezeigt werden. Für Premieren, Gastspiele und Sondervorstellungen 

(z.B. Silvester) sowie bei Vorstellungen, deren Eintrittspreis unter 19 Euro 

liegt kann der Rabatt der TheaterCards nicht genutzt werden. 

133

ABONNEMENT 

Alle Produktionen als Erste:r sehen oder immer an einem bestimmten Tag 

ins Theater gehen? Das geht mit einem unserer Abonnements besonders 

gut. Buchen Sie sich Ihren Lieblingsplatz und freuen Sie sich bereits jetzt auf 

alle Highlights der Spielzeit 2024/25. 

PREMIERENABOS 

Sehen Sie unsere Produktionen aus den Sparten Musiktheater, 

Schauspiel und Tanz als Erste:r. 

KONZERTABOS 

Sechs Sinfoniekonzerte, deren exquisite Programme mit 

spannungsgeladenen Orchesterwerken aufwarten. 

STADTABOS 

Unsere Perlen aus allen Sparten in verschiedenen Abos 

mit jeweils neun Vorstellungen. In der Spielzeit 2024/25 mit einem 

geteilten Aufruf für Frohes Fest (der Termin wird Ihnen mitgeteilt). 

SONNTAGSABO 

Sieben Vorstellungen aus allen Sparten, präsentiert jeweils 

an einem Sonntagnachmittag. 

LANDRING ABOS 

Verschiedene Serien mit je acht Vorstellungen aus allen Sparten. 

Weitere Infos zum Landring auf Seite 140. 

SCHAUSPIEL-ABO 

Fast alles, was das Kleine Haus und die Probebühne zu bieten haben, 

erhalten Sie in diesem Abonnement. 

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Maria Stuart 

Medea 

Classic Soul 



Wozzeck 


Weiße Rose 

Grimms Reisen 

Clavigo 

Carmen 

PREMIERENABO P 

Sa 28.9.2024 

So 6.10.2024 










PREMIERENABO PROBEBÜHNE PPB 

In den Alpen 

Frohes Fest 

Escape Love 

Drei Mal Leben 

Mi 2.10.2024 

Do 28.11.2024 

Fr 14.2.2025 


Maria Stuart 

Frohes Fest 

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Weiße Rose 

Clavigo 

Carmen 

STADTABO A 

Di 1.10.2024 

Di 3.12.2024 | Di 17.12.2024 







Di 24.6.2025 

Medea 

Maria Stuart 


Frohes Fest 

Classic Soul 

Wozzeck 

Weiße Rose 

Carmen 

Clavigo 

STADTABO B 




Do 12.12.2024 | Do 19.12.2024 



Do 24.4.2025 



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Maria Stuart 


Frohes Fest 

Classic Soul 

Wozzeck 


Grimms Reisen 

Clavigo 

Carmen 

STADTABO C 










Falstaff 

Frohes Fest 


Maria Stuart 

Wozzeck 

Weiße Rose 



Grimms Reisen 

STADTABO E 



Mi 25.12.2024 







Maria Stuart 

Falstaff 

Frohes Fest 

Classic Soul 




Grimms Reisen 

Carmen 

STADTABO F 


Fr 25.10.2024 

Fr 6.12.2024 | Fr 13.12.2024 







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Maria Stuart 


Frohes Fest 

Wozzeck 



Weiße Rose 

Clavigo 

Carmen 

STADTABO H 



Fr 27.12.2024 | Fr 3.1.2025 






Fr 4.7.2025

Medea 

Classic Soul 


Maria Stuart 

Wozzeck 



Clavigo 

LANDRING L & U 









The Rocky Horror Show 

Medea 

Maria Stuart 



Wozzeck 

Grimms Reisen 

Carmen 

LANDRING O 










Falstaff 

Maria Stuart 

Medea 



Weiße Rose 


LANDRING R 








Sa 24.5.2025 

Falstaff 


Medea 


Maria Stuart 

Classic Soul 

Grimms Reisen 

Clavigo 

LANDRING V 









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Maria Stuart 

Medea 

Falstaff 




Wozzeck 

SONNTAGSABO S & SB 








SCHAUSPIEL-ABO Y 

Kleines Haus 

Maria Stuart Mi 6.11.2024 

Bis dass der Tod uns scheidet Mi 5.2.2025 

Leben des Galilei Mi 26.3.2025 

Clavigo Mi 18.6.2025 

In den Alpen 

Frohes Fest 

Escape Love 

Probebühne 

Ya 




Y b 




(Die alternativen Termine werden nach Kapazität vergeben) 

KONZERTABOS K/D UND K/F 

1. Sinfoniekonzert 


















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ABOPREISE IN EURO 

I II III IV V VI 

Premierenabo P 491,50 478,50 440,50 367,50 333,50 

Premierenabo 

Probebühne PPB 

110,00 

Stadtabo A 292,40 287,60 262,00 217,20 202,80 

Stadtabo B 298,80 290,00 269,20 227,60 205,20 

Stadtabo C 294,00 285,20 265,20 223,60 201,20 

Stadtabo E 298,80 292,40 269,20 224,40 205,20 

Stadtabo F 306,80 298,00 278,00 236,40 214,00 

Stadtabo H 305,20 300,40 274,80 230,00 215,60 

Sonntagsabo S & SB 252,40 246,00 227,60 188,40 169,20 

als Seniorenabo 204,90 199,70 184,84 153,10 137,50 

Landring L & U 278,40 271,20 248,80 207,20 189,60 

Landring O 296,00 288,00 267,20 222,40 198,40 

Landring R 288,00 283,20 256,80 212,00 197,60 

Landring V 289,60 280,80 260,00 218,40 196,00 

Schauspielabo Y 189,20 173,20 150,80 

Konzertabo 180,00 204,00 189,60 156,00 141,60 122,40 

Weitere Informationen sowie unsere Abonnementbedingungen 2024/25 

finden Sie unter mainfrankentheater.de/abo 

139

VOLKSBÜHNE 

Feste Preise. Wechselnde Plätze. Mit einer Mitgliedschaft im Verein 

Volksbühne sichern Sie sich Ihre Theaterkarten nicht nur zu vergünstigten 

Konditionen für acht Vorstellungen im Kleinen Haus und der Blauen Halle. 

Zudem erhalten Mitglieder der Volksbühne auf jede weitere Vorstellung 

mit ihrem Mitgliedsausweis 10 Prozent Vergünstigung. 

Gemeinsame Kulturerlebnisse zu erschwinglichen Preisen: Mehr als 

100 000 Menschen nutzen die Vorteile der 54 Volksbühnenvereine 

bundesweit, von denen zurzeit 36 Vereine dem Bund angehören. Der Bund 

blickt auf eine Tradition seit 1920 zurück, gegründet in Berlin als „Verband 

der deutschen Volksbühnen-Vereine". Die Volksbühne Würzburg hat sich 

1925 gegründet. Ziel des Vereins war und ist nach wie vor, Menschen 

allen Alters und sozialer Stellung einen Theaterbesuch zu ermöglichen. 

Außerdem setzt er sich für kulturelle Vielfalt und Freiheit der Kunst sowie 

die Vernetzung seiner Mitgliedervereine untereinander ein. Seit Juli 2020 

ist Brigitte Reichel Vorsitzende des Vereins. Der Verein ist per Email unter 

volksbuehne@mainfrankentheater.de erreichbar. 

LANDRINGE 

Mit unseren Abonnements für die Landringe im Würzburger Umland sichern 

Sie sich in verschiedenen Serien je acht Vorstellungen aus allen Sparten. 

Je nach Landring-Zugehörigkeit variieren die Termine und die Reihenfolge 

der Vorstellungen. Die Landring-Vorstellungen finden grundsätzlich an 

einem Termin am Wochenende statt. Jeder Landring hat seinen eigenen, 

festen Ansprechpartner vor Ort und organisiert für die Mitglieder des 

Landrings sowohl den Versand der Eintrittskarten als auch den Transfer aus 

dem Heimatort zum Mainfranken Theater und zurück. 

Für weitere Informationen zu den verschiedenen Landringen und An sprechpartner:innen 

wenden Sie sich bitte an das Team der Theaterkasse. 

140

IHR BESUCH 

Für den Einlass benötigen Sie eine gültige Eintrittskarte oder Ihre AboCard. 

Sollten Sie ermäßigte Karten gekauft haben, zeigen Sie am Einlass bitte die 

entsprechende Ermäßigungsberechtigung vor. Wenn Sie Ihre Karten 

vergessen oder verloren haben, wenden Sie sich bitte an die Abendkasse. 

Alle Spielstätten sind barrierefrei und mit Rollstuhlplätzen ausgestattet. 

Bitte wenden Sie sich für den Zugang in die Probebühne am Besuchstag an 

das Vorderhauspersonal. 

Die Nutzung der Garderoben im Theaterneubau und in der Theaterfabrik 

Blaue Halle ist im Eintrittspreis enthalten. In der Hochschule für Musik steht 

eine gebührenpflichtige Garderobe zur Verfügung. Jacken, große Taschen 

und Mäntel sowie sperrige Gegenstände müssen aus Sicherheitsgründen 

abgegeben werden. 

Die Foyergastronomie steht Ihnen vor der Vorstellung sowie in der 

Pause zur Verfügung. Bestellungen für die Pause werden gerne an der Bar 

entgegengenommen. Tischreservierungen für das Theaterrestaurant 

mozart sind unter T. +49 931 9070 4686 möglich. 

Zu vielen Vorstellungen bieten wir 35 beziehungsweise 30 Minuten vor 

Beginn eine Werkeinführung an. 

Vom Bussteig A des Würzburger Busbahnhofs fährt jeweils 60 und 30 

Minuten vor Vorstellungsbeginn ein kostenfreies Bus-Shuttle zur 

Theaterfabrik Blaue Halle. Im Anschluss an die Vorstellung fährt der 

Bus wieder zurück zum Busbahnhof. 

Im Fall einer Verspätung wenden Sie sich bitte an das Abendpersonal. Nach 

Vorstellungsbeginn kann nur in Ausnahmefällen beziehungsweise in der 

Pause Einlass gewährt werden. 

Bild- und Tonaufnahmen der Aufführungen sind aus Gründen des 

Urheberrechts untersagt. Mobiltelefone und andere Geräte müssen während 

der Vorstellungen ausgeschaltet sein. 

Es gelten die AGB des Mainfranken Theaters Würzburg, zu finden unter 

www.mainfrankentheater.de/agb 

Der Besucherservice beantwortet Ihnen gerne all Ihre Fragen. 

besucher@mainfrankentheater.de | T +49 931 3908-205 

141

Rückenschmerzen kommen 

nicht vom Theatersitz 

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143

THEATERGASTRONOMIE 

Mit der großen Eröffnung des Neubaus im Dezember 2023 haben sich 

auch die Türen zum mozart geöffnet. Und seit dem ersten Tag ist es rappelvoll 

im neuen Theaterrestaurant, direkt neben dem neuen Foyer des Mainfranken 

Theaters. Die Theatergastronomie ist ein wichtiger Teil des neuen 

Gesamterlebnisses Theater. Denn das Restaurant wird auch unabhängig 

vom Spielbetrieb geöffnet sein. Und der Blick schweift ganz natürlich durch 

die Lichterwand, die das mozart vom Theater trennt, rüber ins Foyer, und 

gibt das spektakuläre architektonische Umfeld frei, in das sich das neue 

Theaterrestaurant einfügt. Bei der Auswahl der Gerichte setzt Pächter 

Ibrahim Rabijic auf regionale Anbieter und eine saisonale Produkteküche. 

Er sieht zugleich das große Potential von vegetarischen und veganen Angeboten. 

Das mozart ist an sieben Tagen der Woche für alle Würzburgerinnen und 

Würzburger geöffnet und kann so der neue Treffpunkt für Stadtgesellschaft 

und Kultur werden. Den Auftakt des Tages macht ein umfangreiches Frühstücksangebot 

ab 9:30 Uhr. In der Mittagszeit lockt ein qualitativ hochwertiges 

Speisenangebot aus regionaler Küche nicht nur die Mitarbeitenden 

des Theaters ins mozart – die Theatergastronomie als „The place to be“, 

als Begegnungsort der Menschen mit Kunst und Kultur. Ergänzt wird das 

umfangreiche feste Angebot der Speisekarte durch eine wöchentlich 

wechselnde Mittagskarte. Die Gäste erwartet zudem eine vielfältige Getränkeauswahl. 

Von typisch bayerischem Bier über moderne und angesagte 

Cocktails (auch alkoholfrei) hin zu Weinen aus Franken. Das mozart bleibt 

sich auch hier treu und setzt auf Regionalität. Die besten regionalen Rotund 

Weißweine bezieht man vom Winzerhof Blass aus Erlabrunn sowie vom 

Juliusspital Weingut Würzburg. 

Weitere Infos und Tischreservierungen nimmt das Team des mozart telefonisch 

unter +49 931 9070 4686 oder in Verbindung mit einem persönlichen 

Besuch gern entgegen. 

145


Mitarbeit Geschäftsführung 

Christian Geiger 

Künstlerisches 

Betriebsbüro 

Katerina Schmiedel 

Vorderhausmanagement 

146 

Oli Schneider 

Künstlerisches Betriebsbüro 

Lucia Ahlke 

Intendanzbüro 

Andrea Außenhofer 

Personalleitung

Anna Dyckers 

PR und Marketing 

Dominik Pesamosca 

PR und Marketing 

Torsten Danz 

Leitung Controlling 

Sebastian Hartmann 

Grafik 

Susanne Ullmann 

Marketing und Vertrieb 

147

ROSENKAVALIERE 

DIAMANTKREIS (ab 24.000 EURO): krick.com GmbH + Co. KG, 

Eibelstadt | GOLDKREIS (8.000–14.999 EURO): Vogel-Stiftung 

Dr. Eckernkamp, Würzburg | Baldwin Knauf, Iphofen | Helmut Unkel, 

Würzburg SILBERKREIS (3.000–7.999 EURO): Claus Bolza- 

Schünemann, Lübeck | Ulrike Freier, Würzburg | A. Göbel und O. Kurtz | 

Grundstücksverwaltung Jacobi’s Erben | Andreas und Rota Klaeger, 

Würzburg | Eva-Maria Kors (Vermächtnis Ursula Fuchs) | Main-Post 

GmbH, Würzburg | Heribert und Dr. Ingeborg Schneider, Würzburg | 

Dr. Hagen und Elke Stock, Ochsenfurt | Würzburger Versorgungs- und 

Verkehrs-GmbH, Würzburg | Volksbank-Raiffeisenbank-Würzburg e.G 

BRONZEKREIS (500–2.999 EURO): Friedrich und Irmtraut Albers | 

Autohaus Rhein, Würzburg | Haarpraxis Blankenhagen, Würzburg | 

Dr. Gisela Bleichner, Würzburg | Philipp Boll | Albrecht und Angelika Bolza- 

Schünemann, Radebeul | Renate Bolza-Schünemann | Monika und Bruno 

Bruckner | Prof. Dr. Andreas und Dipl. Ing. (FH) Sophia Buck, Giebelstadt | 

Dr. Beate Carl | Peter und Dorothee Collier, weConsult-Verlag, Maidbronn | 

Dr. Thomas Dörfelt, Georg C. Herbst GmbH + Co. KG, Eibelstadt | Arwed 

und Brigitte Driehaus | Jochen und Kerstin Düll, Würzburg | Matthias 

Dünninger, Würzburg | Prof. Dr. Johannes und Gabriele Einwag, Würzburg | 

Bruno und Jutta Forster, Würzburg | Emil Frey Mainfranken GmbH, 

Würzburg | Dipl.-Btw. Willi Fuhren, Steuerberater + vereid. Buchprüfer + 

Fachberater f. Internat. StRecht, Würzburg | Dr. Bernd und Martina 

Gärtner | GÖPFERT Maschinen GmbH, Wiesentheid | Maxi und Karl Graf, 

Würzburg | Daniela und Dr. Jörg Groß, Würzburg | Prof. Dr. Axel und Ulrike 

Haase, Rimpar | Ing. Rautgunde Heinsch-Spinka, Waldbrunn | Dr. Regina 

& Alexander Hillenbrand, Würzburg | Helga Hoepffner, Würzburg | 

Ursula und Walter Höhn, Würzburg | Dr. Bernd Huke, Würzburg | Bertold 

Hummel Gemeinnützige Stiftung GmbH, Würzburg | Ingrid Hunger, Lohr 

am Main | Hunger DFE GmbH Würzburg| IHK Würzburg-Schweinfurt | 

Dr. Frank und Anne Issing, Würzburg | Prof. Dr. Otmar und Sieglinde Issing, 

Würzburg | Christian John | Dr. Elmar und Rose-Marie Jostes, Würzburg | 

Maria Kauczok, Würzburg | Peter und Barbara Keil, Würzburg | Egon Kitz 

und Helga Kübert-Kitz, Würzburg | Prof. Dr. Bernd Klaiber, Würzburg | 

kloeckner metals Germany GmbH, Würzburg | Dr. Ing. Armin und Gertraut 

Knoblauch, Würzburg | Ulla Kochsiek, Würzburg |Bettina Kolesch und 

Thomas Bader, Würzburg | Julia und Hans-Werner Kraft, Würzburg | Helga 

Kraft, Würzburg | Rainer und Susann Kurtz |Max und Charlotte Lamb, 

Würzburg | Beate Leichtlein | Prof. Dr. Martin und Dr. Friederike Lohse, 

Würzburg | Dr. Lando und Marisa Lotter, Würzburg | Dr. Hartwich und 

Sigrid Lüßmann, Würzburg | Ruth Magar, Würzburg | Angelika Manger | 

148

Kerstin Matzku, Würzburg | Hildegard Mertens | Barbara Meyer-Marroth, 

Würzburg | Verena Müller-Drilling und Claudia Drilling, Frammersbach | 

Ulrike und Prof. Dr. Hans Konrad Müller-Hermelink, Würzburg | Claudia 

Polik, Paul Müller GmbH, Elektrotechnik, Eisingen | Dr. Ursula Nienaber, 

Würzburg | Viktor Nußbaumer | Margarethe und Prof. Dr. Paul Pauli, 

Würzburg | Prof. Dr. Dr. Jürgen Reuther, Würzburg | Dr. Klaus und Heidrun 

Riedl, Veitshöchheim | Dr. Ulrich Roll, Gerti Guggenberger, Ochsenfurt | 

Rotary Club Würzburg | Stefan und Lucia Rühling, Würzburg | Dr. Günter 

und Ingrid Ruppert, Würzburg | Beatrice und Johannes Schaede-Candinas, 

Würzburg | Fritz und Hannelore Schäfer, Schweinfurt | Gudrun Schäfer, 

Würzburg | Markus Schenk, 1. Bürgermeister, Stadt Eibelstadt | Klaus 

Schinagl, Grafikdesigner BDG, Veitshöchheim | Bernd Schmidtchen und 

Eira Starke, Eisingen | Familie Schmincke, Heidingsfeld | Dr. Rainer und 

Dott. Christine Schöbel, Würzburg | Prof. Dr. Helmuth und Christiane 

Schulze-Fielitz, Würzburg | Prof. Dr. Stefan Silbernagl, Margetshöchheim | 

Stadt Würzburg, Oberbürgermeister Christian Schuchardt | Margitta 

Sternkopf, Würzburg | Dr. Thomas und Dr. Kathrin Tatschner, Gerbrunn | 

Gisela und Eberhard Umbach, Würzburg | Christoph Unckell, Hotel 

Rebstock, Würzburg | Dr. Renate Wennesz, Würzburg | Prof. Dr. Helmut 

Werner und Annemarie Henkels, Würzburg | Prof. Dr. Klaus und Dr. Ute 

Wilms, Würzburg | Prof. Dr. Emil Witt, Würzburg | Anonym: 5 

Kontakt und weitere Informationen 

Theater- und Orchesterförderverein Würzburg 

Prof. Dr. Bernd Klaiber | Heinrich-Zeuner-Str. 45 | 97082 Würzburg 

foerderverein@mainfrankentheater.de 

mainfrankentheater.de/foerderverein 

149

THEATER- UND 

ORCHESTERFÖRDERVEREIN 

Der Theater- und Orchesterförderverein Würzburg – das sind Theaterliebhaberinnen 

und -liebhaber, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, die 

künstlerische Arbeit des Mainfranken Theaters und des Philharmonischen 

Orchesters Würzburg kontinuierlich und nachhaltig zu fördern. Rund 

800 Vereinsmitglieder, nicht nur aus Würzburg, beweisen ihr kulturelles 

Engagement durch ihre regelmäßigen Spenden und stellen dem Mainfranken 

Theater so pro Saison etwa 200.000 Euro zur Verfügung. Über sechs 

Millionen Euro sind in den vergangenen Jahren zusammengekommen. 

Unterstützt werden unter anderem die Ausstattung von Produktionen aller 

Sparten, theater- und musikpädagogische Angebote, das Engagement von 

Gästen oder die Förderung junger Künstlerinnen und Künstler. Der seit 

über einem halben Jahrhundert bestehende Verein verleiht zudem jährlich 

einen Theaterpreis, um herausragende Einzelleistungen zu würdigen und 

Nachwuchstalente auszuzeichnen. Der „Stifterkreis Rosenkavaliere“ wurde 

im Jahr 2001 unter dem Dach des Theater- und Orchesterfördervereins als 

zukunftsweisendes Modell bürgerschaftlichen Engagements gegründet. 

Sein Ziel ist es, großzügige Beträge zur Verfügung zu stellen und damit 

das hohe künstlerische Niveau des Mainfranken Theaters Würzburg und 

des Philharmonischen Orchesters dauerhaft zu sichern. 

Der Vorstand des Vereins besteht aus folgenden Mitgliedern: 

Prof. Dr. Ulrich Konrad, Vorsitzender des Theater- und Orchesterfördervereins 

sowie Dr. Friederike Lohse, Prof. Dr. Bernd Klaiber, 

Marion Stöhr, Christine Martin. Dem Kuratorium des Stifterkreises 

„Rosenkavaliere“ sitzt Dr. Gunther Schunk vor. 

Vereinsmitglieder und Rosenkavaliere genießen viele Vorteile und exklusive 

Angebote, über die wir im Theater oder direkt beim Verein gerne informieren. 

151

IMPRESSUM 

Mainfranken Theater Würzburg | Theaterstraße 21 | 97070 Würzburg 

T +49 931 39 08-0 | info@mainfrankentheater.de 

Theaterkasse +49 931 39 08-124 | karten@mainfrankentheater.de 

mainfrankentheater.de | Spielzeit 2024/25 

Intendant: Markus Trabusch 

Geschäftsführender Direktor: Dirk Terwey 

Projekt- und Redaktionsleitung: Oliver Holzer 

Redaktion: Philine Bamberger, Barbara Bily, Sören Eckhoff, Tabea Hilser, 

Jenny Holzer, Tim Puls, Dirk Terwey, Markus Trabusch, Berthold Warnecke, Sonja Wilhelm 

Projektmitarbeit: Lucia Ahlke, Andrea Außenhofer, Christine Hüner, 

Tina Landgraf, Susanne Ullmann 

Fotografie: Nik Schölzel 

Corporate Design: Marc Bausback 

Grafik: Sebastian Hartmann 

Mediaberatung: Bianca Roth | bianca.roth@mainpost.de | Druck: Qubus Media GmbH 

Redaktionsschluss: 14. Mai 2024 | Erscheinungstermin: 21. Juni 2024 

Änderungen vorbehalten. 

Das Mainfranken Theater Würzburg wird getragen von der Stadt Würzburg und gefördert 

durch den Freistaat Bayern, die Mainfränkische Theaterstiftung und den Theater- und 

Orchesterförderverein Würzburg. 

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Spielzeitbroschüre 24/25

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