FOYER - die Theaterzeitung des Mainfranken Theaters

JUNI 2024
FOYER
WIRKLICH ALLES NUR
SPASS AUF ERDEN?
OPERN-PREMIERE FALSTAFF
8. JUNI
DAS SCHWEIGENDE
KLASSENZIMMER
Zeitzeugin in der Schule
MACH ES GUT,
SILKE!
Großes Interview zum Abschied
MEHR ALS
GROSSE KUNST
Enrico Calesso im Gespräch

SEITE 2 MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG
FOYER | JUNI 2024
EDITORIAL
Markus Trabusch
Bevor Julius Graf von Soden 1803 in Würzburg
mit dem Bau eines festen Theatergebäudes in
der Theaterstraße begann, gab es in Würzburg
nur durchreisende Schauspielgruppen. Die Praxis
jener Zeit war es, dass ein Theaterleiter eine
Truppe von Künstlerinnen und Künstlern sowie
Technikern um sich scharte und mit ihnen durch
die Lande tourte, gelegentlich ein paar Wochen
oder gar Monate an einem Ort verweilte, dort
spielte, und dann weiterzog. Wir kennen so etwas
heute noch vom durchreisenden Zirkus.
Sesshaftigkeit war jahrhundertelang eine Ausnahme
in der Darstellenden Kunst. Relikte davon
haben sich bis heute gehalten. Vermutlich,
weil die Kunst sich ständig entwickeln muss, um
Kunst zu sein, verspüren auch Künstlerinnen
und Künstler häufig die Notwendigkeit, sich
zu verändern, auch räumlich. Der Tanzsparte
ist diese Veränderung schon durch die körperlichen
Anforderungen eingeschrieben. Die
Verwandtschaft mit dem Leistungssport zeigt
jeder Tänzerin, jedem Tänzer, dass es vermutlich
irgendwann einer beruflichen Veränderung
bedarf.
Bei Schiller heißt es „Veränderung nur ist das
Salz des Vergnügens“! Und so zieht es nun Silke
Evers, nach vielen sehr erfolgreichen Jahren hier
in Würzburg auf der Bühne, in die Stadt Schillers
und Goethes, nach Weimar, als Professorin für
Gesang. Ich selbst hatte gerade noch das große
Vergnügen, mit ihr in Mozarts Don Giovanni zu
arbeiten. So durfte ich erleben, dass Silke Evers
auch im Probenprozess, beim Erarbeiten einer
Figur, eine wirkliche Ausnahmekünstlerin ist:
Der gemeinsam zu entwickelnden Geschichte
zugewandt, immer akribisch vorbereitet, mit
einer nicht versiegenden Energie und positiven
Gestimmtheit den Probenprozess begleitend, so
beflügelt sie jede Probe, in denen ja Künstlerinnen
und Künstler mehr Zeit verbringen, als in den
Vorstellungen. Ich bin mir sicher, dass Silke Evers
ihr großes Wissen um die Kunst nun den Gesangsstudierenden
in Weimar zuteilwerden lässt.
Mach et joot, Silke,
wünscht
Ihr
Intendant
Markus Trabusch
Dirk Terwey
Mit dem Start im Neubau haben wir einen wichtigen
Zwischenschritt hin bis zur vollständigen
Wiedereröffnung unseres Hauses gemacht. Im
Zusammenspiel mit der Theaterfabrik Blaue
Halle und dem Konzertsaal der Hochschule
für Musik können wir jetzt wieder die künstlerische
Vielfalt und komplette Bandbreite unserer
Sparten Musiktheater, Schauspiel, Tanz und die
Konzerte des Philharmonischen Orchesters an
attraktiven und spannenden Orten in der Stadt
präsentieren. Wir laden Sie herzlich ein, durch
die Angebote dieser Foyer-Ausgabe zu stöbern.
Buchen Sie gleich jetzt Ihr Theater-Ticket! Es sind
nur noch wenige Wochen bis zur Sommerpause.
Eine besondere Freude ist es, im Publikum wieder
die vielen vertrauten Gesichter zu sehen, die
wir in den schlimmen Corona-Jahren und aufgrund
sanierungsbedingter Einschränkungen so
sehr vermisst haben – es tut gut, diesen Rückhalt
des Publikums zu spüren.
Ein besonderer Dank gilt dabei heute unseren
Freunden und Förderern und dem Stifterkreis
der Rosenkavaliere. Ohne Ihre tatkräftige Unterstützung
und Ihre Präsens in dieser für das
Theater und seine Beschäftigten so herausfordernden
Übergangszeit wären die gegenwärtigen
Aufgaben kaum zu stemmen.
Die von Herrn Prof. Ulrich Konrad ausgegebene
Losung „Wir schenken dem Theater eine Million“
zur Wiedereröffnung des Hauses zeigt eindrucksvoll,
dass uns bei dieser konkreten, aber
auch ideellen Förderung der Arbeit des Theaters
vor den kommenden Herausforderungen
bis zum Abschluss der Bauarbeiten nicht bange
werden muss. Herzlich willkommen, Herr Prof.
Konrad, in Ihrem neuen Amt als Vorsitzender des
Theater- und Orchesterfördervereins.
Unser großer Dank gilt an dieser Stelle aber einmal
mehr Bruno Forster, der als unermüdlicher
und tatkräftiger, jetzt ehemaliger Vorsitzender
des Theater- und Orchesterfördervereins in den
letzten Jahrzehnten so viel Gutes und Positives
für das Mainfranken Theater bewirken konnte.
In großer Dankbarkeit und Verbundenheit
Ihr
Geschäftsführender Direktor
Dirk Terwey
MIR IST DIE EHRE
WIDERFAHREN ...
Soiree zur Verleihung des Theaterpreises
2024 durch den Theaterund
Orchesterförderverein
OHNE DICH BLEIBT
DAS LICHT AUS.
Seit nahezu 30 Jahren verleiht der Theaterund
Orchester förderverein des Mainfranken
Theaters seinen Theaterpreis. Mittlerweile mit
3.000 Euro dotiert, wird er an Künstlerinnen
und Künstler aus Musiktheater, Schauspiel,
Tanz oder Konzert verliehen, die sich in ihrem
Wirken an unserem Haus durch exzellente
künstlerische Leistungen ausgezeichnet haben.
Bisher immer zum Ende des Kalenderjahres
im traditionellen Jahreswechselkonzert
überreicht, wird die Preisverleihung diesmal
im Rahmen einer Soiree mit künstlerischem
Rahmenprogramm stattfinden. Zu dieser
Soiree Mir ist die Ehre widerfahren sind die
Mitglieder des Fördervereins sowie alle Zuschauerinnen
und Zuschauer eingeladen, die
als Erste erfahren möchten, wer in diesem Jahr
die Auszeichnung erhält. Die Dotierung wird
von der Sparkasse Mainfranken Würzburg
gesponsert. Platzkarten sind ab sofort an der
Theaterkasse erhältlich.
SOIREE
Sonntag, 7. Juli 2024 | 17:00 Uhr
Weitere Informationen unter
mainfrankentheater.de/theaterpreis
WERDE TEIL DES MAINFRANKEN THEATERS
Jetzt bewerben: mainfrankentheater.de/jobs

FOYER | JUNI 2024
MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG
SEITE 3
SCHAUSPIEL
„DIE ECHTE WELT BESUCHT DIE SCHULE“
Schauspieldirektorin Barbara Bily im Gespräch mit Lehrer Martin Schelzig
Martin Schelzig ist seit sechs Jahren
Lehrer an der Montessori-
Fachoberschule Würzburg für
die Fächer Deutsch und Geschichte sowie
Ethik.
Barbara Bily (BB): Warum haben Sie
sich mit Ihren Schüler:innen in das Theaterstück
Das schweigende Klassenzimmer
angesehen?
Martin Schelzig (MS): Das Mainfranken
Theater ist Kooperationspartner der Schule,
deswegen war es naheliegend, das Stück zu besuchen.
Ich versuche, meinen Unterricht immer
mit zusätzlichen Angeboten zu flankieren. Ich
bin Geschichtslehrer, das Thema Widerstand
in der DDR gehört zum Lehrplan, und meine
Schüler:innen sind in einem ähnlichen Alter
wie die Figuren im Stück, sodass es persönliche
Anknüpfungspunkte gibt. Das Stück greift thematisch
einen Teil der deutschen Geschichte
auf, der sonst nicht abgebildet wird in den Spielplänen
der Theater.
BB: Warum haben Sie das Begleitangebot,
das Gespräch mit einer Zeitzeugin,
genutzt?
MS: Es ist immer gut, wenn Externe in die
Schule kommen – wenn also die echte Welt die
Schule besucht. Der Besuch der Zeitzeugin war
großartig – man kann ein persönliches Schicksal
erfahren, ein Stück lebendige Geschichte.
Ein Mensch, der von seinem oder ihrem Erlebten
berichtet, ist wahnsinnig wertvoll für alle, die
zuhören dürfen.
BB: Wie verstehen Sie den Bildungsauftrag
von Theater?
MS: Brecht sagt: Theater muss unterhalten,
auch wenn es bildet. Schiller sieht das Theater als
moralische Anstalt. Irgendwo dazwischen sollte
wohl der Auftrag liegen, meiner Meinung nach.
Eines der besten Stücke, das ich in der Vergangenheit
gesehen habe, ist Grenzen (Spielzeit
2021/22) – da wurde gezeigt, was Theater alles
kann. Das schweigende Klassenzimmer ist politisch
relevant und wichtig in dem, was erzählt
wird. Theater hat eine schwierige Aufgabe: Es soll
unterhalten, aber auch provozieren und auf Dinge
hinweisen. Eigentlich eine tolle Ambivalenz.
BB: Wie haben Sie die Schüler:innen auf
den Theaterbesuch und das Gespräch
mit der Zeitzeugin Marie Luise Knopp,
vorbereitet?
MS: Ich musste tatsächlich den Lehrplan ein
wenig verschieben, um auf das Thema vorzubereiten
– also die eigentliche Chronologie, die
Marie Luise Knopp im Zeitzeugengespräch mit Schülerinnen und Schülern der Montessori-Fachoberschule
vorgegeben ist, verlassen. Ich habe auf einzelne
Aspekte hingewiesen, bestimmte Begriffe,
die in der ehemaligen DDR wichtig waren. Mit
einem der Kurse habe ich auch einen Teil aus
dem Film Das Leben der Anderen geschaut, um
einen Eindruck zu vermitteln.
BB: Wie war die Erfahrung für die Schüler:innen
mit dem Theaterbesuch und
der Zeitzeugin?
MS: Wir haben in der Stunde danach gemeinsam
reflektiert. Alle waren sehr beeindruckt
und interessiert. Man hat aber schon beim
Gespräch mit der Zeitzeugin gemerkt, wie gespannt
alle zugehört haben; es wurden tolle und
tiefgründige Nachfragen gestellt. Der Nachmittag
mit Marie Luise Knopp und anschließend
der Besuch des Theaterstücks war auch
herausfordernd. Ich würde aber behaupten,
dass alle etwas mitgenommen und vor allem
etwas verstanden haben, über die deutsche
Geschichte, die Persönlichkeiten, von denen
erzählt wird, über die Diktatur und vermutlich
auch über das Leben.
BB: Wie oft gehen Sie mit Ihren Schüler:innen
ins Theater?
MS: Wenn wirklich tolle Stoffe zu sehen sind,
dann auch häufiger als einmal im Schuljahr.
Manchmal biete ich es auch fakultativ an. So kam
es, dass ich diese Spielzeit mit ein paar Schüler:innen
in Der satanarchäolügenialkohöllische
Wunschpunsch und auch in Die Affäre Rue de
Lourcine gegangen bin und eben in Das schweigende
Klassenzimmer. Auch Ente, Tod und Tulpe
habe ich gesehen. Ich gehe gern ins Theater. (bbi)
DIE VERMITTLUNGSARBEIT DER PLATTFORMX
Die plattformX des Mainfranken
Theaters Würzburg bietet unterschiedliche
Angebote, die den
Spielplan bereichern und um die Ebene
der Interaktion ergänzen: Hierzu zählen
interdisziplinäre Projekte, besondere
Formate, um das Theater und seine Menschen
besser kennenzulernen sowie Möglichkeiten,
selbst kreativ zu werden oder
sich künstlerisch auszuprobieren.
„Mit unseren Angeboten der plattformX ergänzen
wir die zahlreichen Produktionen aller
Sparten um ein diverses Rahmenprogramm,
Workshops und interaktive Mitmacherlebnisse“,
beschreibt Jenny Holzer, Leiterin der Theaterpädagogik,
die Vermittlungsarbeit. Sie betont,
dass ein Theaterbesuch weder am Theatereingang
beginnt noch dort endet. „Wir wollen
Menschen für Theater begeistern, spielerisch
die Welt erkunden, die Ausdrucksstärke unseres
Körpers und die Kreativität jeder einzelnen
Person entdecken. Wir sind Teil der Stadtgesellschaft
und im Austausch mit unterschiedlichen
Kooperationspartnern.“
Dabei ist das Angebot der plattformX breit gefächert.
Kinder, Jugendliche und Erwachsene
können in Workshops, Theaterclubs und Improvisationskursen
Theaterluft schnuppern, kreativ
werden, sich ausprobieren und gemeinsam einen
Theaterbesuch erleben.
„Für Schulklassen bieten wir theaterpädagogische
Workshops an, die einen geplanten Vorstellungsbesuch
vor- und/oder nachbereiten.
Die Schülerinnen und Schüler werden spielerisch
ins Stück eingeführt, können Gesehenes
reflektieren, selbst in Rollen schlüpfen und somit
das Theatererlebnis vertiefen“, so Holzer. Ein
besonderes Angebot ist dabei die Kooperation
mit den sogenannten TuSch100-Schulen.
„TuSch“ bedeutet „Theater und Schule“ und
meint die langfristige Kooperation des Mainfranken
Theaters mit Schulen. Diese Schulen
erhalten vergünstigte Karten für Vorstellungen,
Vorkaufsrechte für die Buchung von theater
to go-Produktionen und Begleitprogrammen
wie Vor- und Nachbereitungsworkshops sowie
individuell zugeschnittene Angebote. „In den
vergangenen zwei Jahren haben wir die Anzahl
unserer Kooperationsschulen um mehr als ein
Drittel steigern können. Das ist wunderbar und
zeigt, wie gut wir mit diesem Angebot bei den
Lehrerinnen und Lehrern ankommen“, berichtet
Jenny Holzer.
In den angebotenen Theaterführungen geht es
einen Schritt weiter als bis zum Orchestergraben.
Die Besichtigung führt hinter die Bühne, in
die Werkstätten, in denen die Dekoration und
Requisiten entstehen, die Maske, die Technik
sowie in die Abteilungen Ton und Beleuchtung.
Große Nachfrage gibt es auch für beide Theaterclubs.
Während der TheaterclubX vor wenigen
Wochen das Stück Helges Leben vor Publikum
auf die Bühne brachte, steckt Jenny Holzer mit
den jungen Teilnehmenden des SchauspielclubX
derzeit mitten in den Endproben zu einer eigenen
Adaption von Aldous Huxleys Klassiker Schöne
Neue Welt. Nach der Premiere am 8. Juni wird
es eine weitere Vorstellung auf der Probebühne
geben. Beide Theaterclubs, der TheaterclubX
für Menschen aller Altersklassen ab 16 Jahren
sowie der SchauspielclubX für junge Menschen
zwischen 16 und 21 Jahren, führen die Teilnehmenden
unter professioneller Anleitung zu einer
eigenen Vorstellung vor Publikum. „Besonders
für viele der jungen Menschen ist das oftmals die
erste Berührung mit dem Theater und weckt bei
dem ein oder anderen den Wunsch, selbst am
Theater tätig zu werden“, so Holzer.
Mitmachen, Kennenlernen und Erleben für alle.
In der Vermittlungsarbeit der plattformX wird
Kunst für alle Menschen erfahrbar. (oho)
Weitere Informationen und Möglichkeit für Newsletter-
Abonnements unter mainfrankentheater.de/plattformX
SPIELZEIT 2024/25
WIRD AM 21. JUNI
VORGESTELLT
Während der Theaterbetrieb noch auf Hochtouren
läuft, laufen im Hintergrund bereits die
Vorbereitungen für die neue Spielzeit 2024/25,
die am 22. September 2024 mit dem Auftakt!
eröffnet werden wird. Intendanz, Generalmusikdirektor
und Spartenleitungen haben
bereits weit vor der Zeit gelesen, geplant und
entschieden, welche Stücke in der kommenden
Spielzeit auf dem Plan stehen sollen. Das endgültige
Programm steht nun fest und wird in unserem
Spielzeitheft anschaulich präsentiert.
Dieses wird ab dem 21. Juni 2024, 13 Uhr, an
der Theaterkasse im Neubau erhältlich sein,
nachdem die neue Spielzeit 2024/25 der
Presse vorgestellt worden ist. Ab diesem Tag
wird der Spielplan aller Sparten auch auf unserer
Internetseite abrufbar sein.
Freuen Sie sich schon jetzt auf eine weitere
spannende und unterhaltsame Spielzeit am
Mainfranken Theater.
Informationen zu allen Produktionen
der Spielzeit 2024/25 ab 21. Juni 2024 unter
mainfrankentheater.de/spielplan

SEITE 4
MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG
FOYER | JUNI 2024
MUSIKTHEATER
VON ZERLINA ZU DONNA ANNA
Ein Gespräch mit Silke Evers und Wolfgang Weber über Lieblingsrollen,
Mozart als Balsam für die Stimme und das ganz große Ensemblegefühl
Über zwei Jahrzehnte hat Silke
Evers die Musiktheater-Sparte
des Mainfranken Theaters wie
kaum eine andere Persönlichkeit geprägt:
Die Zahl ihrer herausragenden
Rollenporträts ist Legion. Bei Mozart
fühlte sie sich dabei ebenso zu Hause
wie in der Musik der Gegenwart. Im
Interview mit Susanne Ullmann und
Chefmaskenbildner Wolfgang Weber
spricht sie über die nun zu Ende gehende
Zeit in Würzburg und neue berufliche
und künstlerische Herausforderungen.
Susanne Ullmann (SU): Liebe Silke, kannst
du dich an deine Würzburger Anfänge erinnern?
Das war direkt zu Beginn der Spielzeit 2003 / 04?
Silke Evers (SE): Ich kam im Mai 2003 zu
einem Vorsingen für die kommende Saison
2003/04 nach Würzburg. Damals wurde regelmäßig
zum Ende der Spielzeit eine Mozart-Oper
einstudiert, die beim Mozartfest Premiere hatte;
2003 war das Don Giovanni. Ich sollte in der
Wiederaufnahme der Produktion im Herbst
2003 die Partie der Zerlina übernehmen. Nun
erkrankte aber die Kollegin, die die Partie hätte
singen sollen, und so stieg ich gleich im Mai in die
Probenarbeit ein und konnte mich hier gleich in
der Premiere vorstellen.
SU: Und bist hier nicht mehr weggekommen!
SE: Ja, doch. Wenn man fest an ein Haus kommt,
erhält man zunächst einen Zwei-Jahres-Vertrag,
der sich jeweils um ein weiteres Jahr verlängert.
Wie lange man bleibt, hängt von vielen Faktoren
ab. Ich habe ab und zu auch an anderen Orten
vorgesungen, ohne dass sich daraus ein neues
Festengagement ergeben hätte. Dann habe
ich hier meinen Mann kennengelernt und eine
Familie gegründet und war natürlich froh, hier im
Ensemble zu sein.
Wolfgang Weber (WW): Und dann ging es
nach Berlin ...
SE: An die Staatsoper, genau, und zu den Salzburger
Festspielen. Ich habe die große weite Welt
geschnuppert, aber festgestellt, dass mir das gar
nicht so gefällt. Ständig auf Reisen, ständig Gast
sein, nie irgendwo ankommen, immer aus dem
Koffer leben, weg zu sein vom Zuhause mit der
Familie, mit einem kleinen Kind, da steppt der Bär.
Wenn ich unterwegs war, hatte ich oft das Gefühl,
ich müsste gerade jetzt zu Hause sein, gleichzeitig
wartet man auf andere Engagements:
Diese Zerrissenheit hat mir nicht gefallen. Das
Ensemble-Dasein, das war mein Ding.
SU: Wolfgang, wenn jemand über so einen
langen Zeitraum immer wieder in die Maske
kommt: Gibt es eine Exklusiv-Schublade für
Silke Evers?
WW: Selbstverständlich gibt es eine Evers-
Kiste, in der sich mit der Zeit viele Perücken angesammelt
haben, die speziell für sie gemacht
wurden. Das hat Vorteile: Man muss nicht immer
eine neue Perücke erstellen, wenn man schon
weiß: „Ich habe da noch eine, die könnte auch
für eine neue Inszenierung passen“. Mir liegt es
übrigens auch sehr, am Ort zu sein, einen Platz
im Theater zu haben. Bei mir ist das der Spiegel,
bei Silke die Garderobe. Und von da aus
über lange Zeit mit den Kollegen zusammen zu
arbeiten, das ist schön.
SU: Bei welchem Komponisten fühlst du dich am
meisten zu Hause?
SE: Bei Mozart!
SU: Das heißt der Giovanni-Schlusspunkt vor einigen
Wochen – wieder ein Mai! – ist für dich wie
ein Wohnzimmer.
SE: Ja, absolut. Damit bin ich groß geworden,
das ist meine Musik. Ich bin immer wieder
erstaunt, wie viel Neues man mit jedem Eintauchen
in seine Musik findet, und überwältigt
von der Meisterhaftigkeit der Komposition im
Zusammenspiel mit dem dramatischen Gespür,
das Mozart ja wie kaum ein anderer besaß.
SU: Wolfgang, was war deine herausforderndste
Aufgabe für und an Silke?
WW: Die ersten drei Jahre habe ich sie immer
geschminkt. Dann sind andere Kollegen mit dazugekommen.
Hilf mal, Silke …
SE: Ich glaube, La Bohème, die Inszenierung von
Martina Veh …
WW: Richtig, La Bohème! Das war eine Inszenierung,
in der die Darsteller:innen von Akt zu Akt
gealtert sind ...
SE: ... immer um zehn, fünfzehn Jahre.
Silke Evers in Così fan tutte
WW: Das ist natürlich eine immense Herausforderung,
weil man dies im laufenden Stück erzeugen
muss. Der Film macht einfach einen Schnitt,
und man hat stundenlang Zeit fürs Schminken.
Im Theater sind es maximal 20 Minuten, das ist
nicht viel. Die Produktion hat mir sehr gut gefallen.
Das war schon zu Markus Trabuschs Zeiten,
2017 oder 2018. (Anm. Es war 2018)
SU: Deine Abschiedsvorstellung ist Lehárs
Lustige Witwe – kein Mozart. Ging es nicht anders
in den Spielplan oder freust du dich darauf?
SE: Ich liebe diese Inszenierung und ich liebe
die Rolle der Hanna Glawari! Schön, dass meine
letzte Vorstellung so mit Rumtata ist …
WW: Vielleicht braucht man da nicht ganz so viel
Konzentration hinter der Bühne und ist nicht zu
sehr abgelenkt davon, dass es die letzte ist.
SE: Ich habe am Ende einen kleinen Monolog, in
dem ich sage, dass ich nur gekommen bin, um mich
zu verabschieden. Das passt doch wunderbar!
SU: Wo geht es eigentlich hin für dich?
SE: Es geht an die Hochschule in Weimar.
SU: Du bist bereits seit längerer Zeit Dozentin
mit dem Schwerpunkt Neuere Musik. Nun also
eine Professur für Neuere Musik?
SE: Tatsächlich lege ich den Fokus darauf, den
Studierenden Neuere Musik näher zu bringen.
Dennoch werde ich mich nicht darauf beschränken.
Ich vermittle Gesang in der ganzen Breite
und möchte sie verstehen lassen: „Wir leben im
21. Jahrhundert. Das hat auch seine Folgen.“ Es
kann und darf nicht alles „nur“ Mozart sein, es gibt
ganz fantastische Musik der heutigen Zeit.
SU: Hast du eine Lieblingsinszenierung?
Milena Arsovska und Silke Evers in Die lustige Witwe
bis zum lyrischen Fach alles zu singen: von der
Tanz-Soubrette Mizzi Reitmeier aus Zwei Herzen
Im Dreivierteltakt über eine Mezzosopranrolle als
Ersatz für die schwangere Barbara Schöller bis
hin zu jugendlich-dramatischen Partien wie die
Marguerite in Gounods Faust. Mit der Konstanze
in Mozarts Entführung aus dem Serail habe ich
sogar einen Ausflug ins Koloraturfach gewagt.
SU: Wie ist das mit der Familie, wenn du jetzt
nach Weimar gehst? Musst du pendeln?
SE: Ich bin so froh und dankbar, dass mein Mann
und unser Sohn so gut miteinander auskommen.
In Zukunft sehe ich sie fast öfter: Ich bin drei, vier
Tage dort und am Wochenende zu Hause. Aber,
wenn ich dann hier bin, dann bin ich auch hier.
Bisher hatte ich morgens und abends Proben,
am Wochenende Vorstellung und zwischendurch
noch das Unterrichten.
WW: Wäre eine Gastrolle möglich? Lässt sich
das mit deinen Aufgaben vereinbaren?
SE: Ja, wenn man das entsprechend vorausplant,
kann man das durchaus kombinieren. Sicher nicht
zwei, drei, vier Partien im Jahr, so lange will ich die
Studierenden nicht warten lassen. Aber einmal
für sechs Wochen, das ist auf jeden Fall möglich
und wäre sehr schön für mich.
SU: Wir würden uns wünschen, dass du ab und
zu als Gast zurückkehren wirst!
SE: Es liegt nicht an mir ...
SU: Wolfgang, was wünschst du Silke für die
nächste Etappe?
SE: Es gab viele schöne Produktionen. Ein Highlight
war Così fan tutte in der Regie von Bernhard
Stengele.
WW: Ja, das war eine tolle Arbeit!
SE: In jüngerer Zeit war für mich Tschaikowskis
Eugen Onegin ein sehr, sehr großer Meilenstein.
Das war ein riesiges Projekt, bei dem einfach
alles gestimmt hat: die Regisseurin Agnessa
Nefjodov, ihre Inszenierung und die Musik. Ich
habe mich ein Jahr lang mit Russisch vorbereitet.
SU: Du hast noch etwas mitgebracht.
WW: Ich bin mir sicher, dass sie eine wunderbare
Professorin ist. Sie hat sich hier im Haus einen
Ruf über das Musiktheater hinaus erworben.
Das hat man jüngst sogar bei Rocky gemerkt, als
Kolleg:innen des Schauspielensembles stimmliche
Unterstützung brauchten. Sie ist eine wunderbare
Gesangspädagogin. Deshalb wünsche
ich ihr das Beste und dass sie gesund bleibt. Mit
der Familie läuft eh alles super. Toller Sohn, toller
Mann. Einfach, dass es so bleibt.
SE: Das denke ich mir auch. Ich bin zufrieden.
Ich gehe mit einem lachenden und einem weinenden
Auge, aber niemals geht man so ganz!
Silke Evers in Eugen Onegin
SE: Ein paar Programmhefte von früher aus
Produktionen, in denen ich besetzt war. Ich hatte
hier in Würzburg die Möglichkeit, vom Sopran
Das vollständige Gespräch finden Sie unter
mainfrankentheater.de/foyer

FOYER | JUNI 2024
MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG SEITE 5
TANZ
IHRE SPRACHE IST BEWEGUNG
Ballettdirektorin Dominique Dumais über Leidenschaft und Nachwuchsarbeit
Als Dominique Dumais zur Spielzeit
2018/19 die Ballettdirektion
übernahm, bedeutete dies einen
Neubeginn für die Ballettsparte. „Es sind
schon fast sechs Jahre“, entgegnet sie
auf die Frage nach ihren Erinnerungen
an ihren Start am Mainfranken Theater
Würzburg. Heute blickt sie zufrieden zurück
und mit Freude nach vorn. „Wir haben
es geschafft, mit unserem Ensemble
eine eigene Sprache zu entwickeln. Eine
eigene Identität zu schaffen, die unsere
Choreografien auszeichnet“.
Ein diverses und multikulturell zusammengesetztes
Tanzensemble, wie es sich auch in Würzburg
mit zwölf Tänzerinnen und Tänzern aus acht
verschiedenen Herkunftsländern präsentiert,
ist in der Theaterlandschaft nichts ungewöhnliches.
Mit ihren unterschiedlichen kulturellen
Hintergründen und mit einer breiten Altersspanne
aus verschiedenen Generationen trägt
jede und jeder von ihnen ganz individuell zum
Profil der Tanzcompagnie bei, wofür Dominique
Dumais große Wertschätzung empfindet: „Das
ist es, was unsere Zusammenarbeit so spannend
macht. Wir versuchen, dass wir alle voneinander
und jeden Tag lernen können.“ Dabei ist die gesprochene
Sprache weniger wichtig. „Unsere
Sprache ist die Bewegung. Unser Kommunikationsmittel
sind unsere Körper. Beides bringen
wir sehr gut zusammen“.
NACHWUCHSFÖRDERUNG IN DER
TANZCOMPAGNIE
Schon immer war es ihr ein Anliegen, auch
jungen Nachwuchstänzerinnen und -tänzern
Chancen zu eröffnen. Das sei sie auch ihrer
eigenen Biografie schuldig, erinnert sie sich an
ihren Werdegang. An der International Balletic
School in Toronto begann ihr professioneller
Weg als Tänzerin. Dieser war stets geprägt
Dominique Dumais
vom Lernen und der Zusammenarbeit mit anderen
Künstlerinnen und Künstlern, ohne dabei
einzelne Persönlichkeiten hervorheben zu wollen.
„Diese persönliche Inspiration in meiner
Arbeit versuche ich auch an mein Ensemble
weiterzugeben.“ Ein Nachwuchsprogramm
für die Compagnie soll diese gezielte Entwicklung
junger Menschen möglich machen. In
dieser Spielzeit konnte Dumais der Erasmus-
Stipendiatin Hanna Becker in Würzburg den
Weg zur Tanzkarriere ebnen.
Obwohl sie selbst schon lange nicht mehr als
Tänzerin auf der Bühne steht, hat sie von ihrer
Leidenschaft für die Bewegung nichts verloren.
„Ich liebe es und kann mir keinen anderen
Beruf vorstellen“, sagt Dumais. Glücklicherweise
können Tänzerinnen und Tänzer heute
bis Anfang oder Mitte 40 auf der Bühne stehen,
einen gesunden Umgang mit dem eigenen
Körper vorausgesetzt. Viele ehemals aktive
Tänzerinnen und Tänzer wechseln dann
an die Seitenlinie: als Choreografin oder als
Trainerin, um ihre Erfahrung an die Jüngeren
weiterzugeben.
„POWER FOR INSPIRATION“
Dumais schätzt die Möglichkeit, mit dem
Würzburger Publikum über Formate wie
Werkeinführungen oder in Nachgesprächen
sowie Besuchen von Schulklassen regelmäßig
in Dialog zu treten. „Es ist etwas ganz
Besonderes, zu sehen, wie sich auch in unserem
Publikum die Generationen mischen“,
beobachtet Dumais. So hat beispielsweise die
Erfolgsproduktion Alice im Wunderland aus
der Spielzeit 2022/23 viele junge Menschen
zum ersten Mal in eine Tanzproduktion gelockt,
die später auch andere Inszenierungen
am Mainfranken Theater besucht haben.
Und so wird Dumais weitermachen. Ihre
„power for inspiration“ ist noch lange nicht
erschöpft … (oho)
TANZEN BIS IN DIE PUPPEN
6. EXPEDITION: TANZXPERIMENT IM JULI
Am 23. Juni kommt mit Tanzen bis
in die Puppen die erste Produktion
des Tanzensembles im Kleinen
Haus zur Premiere.
BIS IN DIE PUPPEN
Der Ausdruck „bis in die Puppen“ entstand im
18. Jahrhundert in Berlin und bezeichnete ursprünglich
jene Strecke, die man am Wochenende
zurücklegte, wenn man einen langen Spaziergang
vom alten Stadtkern bis zum Großen
Stern im Tiergarten unternahm. Die Statuen
rund um den Großen Stern werden im Berliner
Volksmund als Puppen bezeichnet, wodurch
sich der Gang bis zu den Puppen ergab. Im
Laufe der Jahre wechselte die Bedeutung des
Ausdrucks von einer räumlichen zu einer zeitlichen
Dimension. Ein Grund dafür könnte sein,
dass an den Wochenenden im Tiergarten auch
ausgiebig gefeiert wurde und so die Verbindung
zum Feiern bis in die Puppen entstand.
REGT ZUM TANZEN AN
„We get it on most every night
When that moon is big and bright
It’s a supernatural delight
Everybody’s dancing in the moonlight“
– Sherman Kelly
Tanzen bis in die Puppen zelebriert das Tanzen
ebenso wie die Musik und das Zusammenkommen.
Dabei ist das Würzburger Tanzensemble
in diesem Stück um zusätzliche Körper
erweitert: zwölf einheitlich gestaltete Puppen,
die verschiedene Bedeutungen annehmen
können. Sie sind Tanzpartner oder Alter Egos,
sie rufen Erinnerungen wach an alte Bekannte,
die Familie oder einstige Geliebte.
Ursprünglich entstand die Choreografie noch
im ersten Jahr der Corona-Pandemie. Während
des Lockdowns waren den Tänzerinnen
und Tänzern in ihrem Arbeitsalltag viele Regeln
und Einschränkungen auferlegt. Nach
Monaten der Distanz reflektierte der Choreograf
Kevin O’Day mit dem Ensemble nicht
zuletzt auch diese in Tanzen bis in die Puppen.
Das energiegeladene Stück ist aber vor allem
durch seine Musikauswahl geprägt. O’Days
Playlist mit Interpreten wie Iggy Pop, James
Brown, Miles Davis oder Curtis Mayfield ist
verspielt humorvoll und zugleich voller Nostalgie
und Pathos. Und sie tut vor allem eines: Sie
regt zum Tanzen an! (swi)
PREMIERE
Sonntag, 23. Juni 2024 | 18:00 Uhr
Kleines Haus
WEITERE VORSTELLUNGEN
Donnerstag, 27. Juni 2024 | 19:30 Uhr
Dienstag, 2. Juli 2024 | 19:30 Uhr
Freitag, 19. Juli 2024 | 19:30 Uhr | mit anschließendem
Publikumsgespräch
Weitere Termine und Informationen unter
mainfrankentheater.de/puppen
Es ist eine langjährige Tradition am
Mainfranken Theater, Tänzerinnen
und Tänzern die Möglichkeit zu
bieten, eigene choreografische Arbeiten
vorzustellen. Seit 2019 findet dies
im Rahmen der Reihe TanzXperiment
statt. Im Juli geht sie auf ihre sechste
Expedition.
Ursprünglich als Format für die Kammer entwickelt,
kehrt das TanzXperiment mit seiner
sechsten Expedition zurück ins Zentrum der
Stadt und in die neue Probebühne des Mainfranken
Theaters. Am 14. und 21. Juli präsentieren
die Tänzerinnen und Tänzer hier ihre
neuesten Kreationen.
NEUE AUFGABEN
„Niemand weiß, was er kann, bis er es probiert
hat“, schrieb schon der römische Autor
Publilius Syrus (85–43 v. Chr.).
Unter dem Titel Homegrown, zu Deutsch „Eigenanbau“
oder in diesem Fall „Eigenkreation“,
zeigen die Tänzerinnen und Tänzer ihre persönlichen
choreografischen Arbeiten und damit
ihre individuellen künstlerischen Visionen.
Sowohl Soli, Duette als auch Gruppen-Stücke
stehen auf dem Programm. Der Wechsel zur
Position der Choreografin bzw. des Choreografen
bringt dabei viele neue Aufgaben mit sich:
von der Entwicklung eines Konzepts und einer
Choreografie, über die Einstellung des Lichts
bis hin zur Auswahl von Kostüm, Maske und
Musik. Auch geht es um die Entscheidung, wer
als Tänzerin oder Tänzer für die eigene Kreation
ausgewählt werden soll. Dies hängt zum einen
an Inhalt und Stil der eigenen Arbeit, zum anderen
aber auch am Vertrauen unter einander für
die meist sehr persönlichen Stücke.
NEUE PERSPEKTIVE
Jede Expedition des TanzXperiments ist neu
und anders. Dabei erhält das Publikum die
Gelegenheit, die Tänzerinnen und Tänzer aus
einer neuen Perspektive kennenzulernen, auch
aufgrund der besonderen Atmosphäre der
neuen Probebühne. Und vielleicht erlebt man
an diesen Abenden die Anfänge eines neuen
Choreografie-Talents.
NEUE KREATIONEN
Auf dem Programm der sechsten Expedition stehen
Kreationen von acht Ensemblemitgliedern:
Hanna Becker, Laura Sophie Heise, Ya-Chin
Huang, Carl Hughes, Mirko Ingrao, Tyrel Larson,
Maya Tenzer und Alba Valenciano López. (swi)
PREMIERE
Sonntag, 14. Juli 2024 | 18:00 Uhr
Probebühne
WEITERE VORSTELLUNG
Sonntag, 21. Juli 2024 | 18:00 Uhr
Weitere Informationen unter
mainfrankentheater.de/tanzxperiment

SEITE 6
MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG
FOYER | JUNI 2024
Tanzcompagnie des Mainfranken Theaters
EROS
TANZ VON ROBERT GLUMBEK
UND DOMINIQUE DUMAIS
9.6. | 30.6. | 26.7.
WEITERE INFORMATIONEN UNTER
MAINFRANKENTHEATER.DE/EROS
Maya Tenzer, Tyrel Larson
Alba Valenciano López, Yester Mulens García
FALSTAFF
OPER VON GIUSEPPE VERDI
8.6. | 13.6. | 19.6. | 2.7. | 14.7.
WEITERE TERMINE UND INFORMATIONEN UNTER
MAINFRANKENTHEATER.DE/FALSTAFF
Vero Miller, Vera Ivanović,
Barbara Schöller, Milena Arsovska
Siyabulela Ntlale, Barbara Schöller
Barbara Schöller, Vero Miller, Roberto Ortiz, Vera Ivanović, Milena Arsovska
Ensemble der Oper Falstaff

FOYER | JUNI 2024
MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG
SEITE 7
KONZERT
„WIR ERREICHEN MENSCHEN, DIE SONST
NIEMALS IN EIN THEATER GEHEN WÜRDEN“
Generalmusikdirektor Enrico Calesso über Partizipation von Kunst und Kultur
Wenn Enrico Calesso über Musik
spricht, spürt man die Leidenschaft,
die der Generalmusikdirektor
des Mainfranken Theaters für
seine Arbeit empfindet. Doch Calesso ist
nicht nur aus vollem Herzen für Produktionen
der sogenannten großen Kunst
dabei. Mindestens genauso wichtig sind
ihm die pädagogischen und partizipativen
Angebote, mit denen sich Menschen
erreichen lassen, die sonst nie ins Theater
oder in ein Konzert gehen würden.
„Die Aussage, die jungen Menschen seien
das Publikum von morgen, ist nicht richtig.
Denn sie sind heute schon unser Publikum.
Wenn wir es nicht schaffen, sie für die Bühne
zu begeistern, haben wir ein Problem“, stellt
Calesso klar. Es bedürfe auch nicht unbedingt
der Anpassung von Formaten an eine jüngere
Zielgruppe. „Wir können die Menschen
durchaus herausfordern, sich auch mit ungewöhnlichen
und anspruchsvollen Formaten
zu beschäftigen.“ Partizipative Angebote zu
schaffen, ist gerade in Zeiten schnelllebiger
Streaming-Angebote immens wichtig. „Dieser
neuen konzentrierten Art von Konsum auf allen
Ebenen müssen wir etwas entgegensetzen,
um den geistigen Atem zu trainieren, etwas
auszuhalten.“ Das macht genau das unmittelbare
Erlebnis auf der Bühne aus.
BÜHNENERLEBNIS TRAINIERT DEN
GEISTIGEN ATEM
Seit nunmehr zwanzig Jahren gibt es die Initiative
Ohren auf!, die Enrico Calesso gemeinsam
mit dem Philharmonischen Orchester
Würzburg ins Leben rief, und im Rahmen
derer sich die Musikerinnen und Musiker in
verschiedenen Angeboten für die Musikvermittlung
engagieren. Ohren auf! in concert ist
ein besonderes Projekt dieser Initiative, das
regelmäßig junge Nachwuchsmusiker und ein
professionelles Orchester zusammenbringt.
„Wir geben jungen Menschen die Möglichkeit,
mit unseren Musikerinnen und Musikern
gemeinsam etwas zu schaffen. Diese Eindrücke,
die beim Musizieren entstehen, sind unbezahlbar“,
ist sich der Generalmusikdirektor
sicher. Gleiches gilt für die von Calesso ebenfalls
in der Spielzeit 2015/16 erstmals veranstalteten
Babykonzerte. Wobei er klarstellt,
dass es nicht nur darum gehe, Babys zum
ersten Mal mit Musik in Kontakt zu bringen.
„Die Babykonzerte schaffen einen Raum für
Familien, etwas gemeinsam zu erleben und
Zeit für sich zu haben.“ Die entspannte und
ungewöhnliche Atmosphäre soll in der kommenden
Spielzeit endlich einen neuen Raum
Enrico Calesso
finden. Calesso hat das Foyer im Theaterneubau
dafür auserkoren.
BABYKONZERTE ALS
GEMEINSAMES FAMILIENERLEBNIS
Welchen Einfluss Musik auf junge Menschen haben
kann, ruft sich Calesso anhand einer Begegnung
vor einigen Jahren in Erinnerung. Damals
war das Philharmonische Orchester zu Besuch
im Blindeninstitut. Ein Kind, das weder hören
noch sehen konnte, erlebte Musik durch das unmittelbare
Fühlen an einer Trompete, während
sie gespielt wurde. Diese Art, Musik zu transportieren,
macht mir noch heute Gänsehaut.“
Die Pandemie hat Calessos Mission jäh unterbrochen.
Nun, auch nach der Eröffnung des
Theaterneubaus, kann es endlich weitergehen.
(oho)
TERMIN
Ohren auf! In concert
Donnerstag, 25. Juli 2024 | 19:30 Uhr
Theaterfabrik Blaue Halle
Musikalische Leitung: Enrico Calesso
Weitere Informationen unter
mainfrankentheater.de/ohrenauf
SCHWARZE FLÜGEL IM BLAUEN HIMMEL
Das 6. Sinfoniekonzert mit Werken von Franz Schubert, Ottorino Respighi
und Felix Mendelssohn Bartholdy
Blick auf Florenz, Aquarell von
Felix Mendelssohn während seiner Italienreise (1830)
Das 6. Sinfoniekonzert am 11. und
12. Juli unter der Leitung des Gastdirigenten
Hermes Helfricht lebt
von großen Kontrasten: Von düsterer Todesstimmung
bis zur puren Lebensfreude
erstreckt sich hier die programmatische
Spannweite.
Von tiefem Ernst und Melancholie ist Franz
Schuberts Klavierfantasie op. 103 f-moll, die er in
seinem Todesjahr 1828 seiner ehemaligen Schülerin,
der Comtesse Caroline von Esterházy, widmete.
In seinen Erinnerungen spricht Schuberts
Freund Eduard von Bauernfeld von der letzten
großen, unerfüllten Liebe Schuberts. Ein „Dämon
der Trauer und der Melancholie“ habe seinerzeit
„mit schwarzen Flügeln“ oft nach des Freundes
Herz gegriffen. Tiefer Schmerz und Resignation
durchzieht die Fantasie, die geradezu nach den
Klangfarben eines Orchesters verlangt. So wird
das ursprüngliche vierhändige Klavierstück im
Konzert in einer selten zu hörenden Fassung für
Orchester von Martin Lauer aufgeführt. Mit Felix
Mendelssohn Bartholdys 4. Sinfonie geht es
dann hinein in das pralle Leben und in die Sonne.
Die „Italienische“ reißt schon mit den ersten Takten
in einen Strudel temperamentvoller Lebenslust
und Heiterkeit. „Blauer Himmel in A-Dur“ hat
Mendelssohn zu seiner Sinfonie vermerkt, und in
der Tat ist es wie eine musikalische Wiedergabe
des italienischen strahlend-blauen Himmels,
der Mendelssohn auf seiner Italienreise so beeindruckte,
dass er sich wieder zurück in Berlin
sogleich an die Ausarbeitung der „Italienischen“
machte. Doppelt italienisch sogar ist Ottorino
Respighis Musik zum Ballett La Boutique
fantasque (Der Zauberladen). Für die Geschichte
um einen magischen Puppenladen in Nizza bediente
sich Respighi verschiedener Tänze von Gioachino
Rossini, die ebenso wie Schuberts Opus
103 ursprünglich für Klavier komponiert waren,
und arrangierte diese zu einer originellen Suite
für großes Orchester. (thi)
TERMINE
Donnerstag, 11. Juli 2024 | 19:30 Uhr
Freitag, 12. Juli 2024 | 19:30 Uhr
Hochschule für Musik
Musikalische Leitung: Hermes Helfricht

SO 02
MI 05
D0 06
FR 07
SA 08
SO 09
DI 11
MI 12
DO 13
FR 14
SA 15
SO 16
DI 18
MI 19
FR 21
SA 22
SO 23
DI 25
MI 26
DO 27
FR 28
SA 29
SO 30
18:00–20:25
10:30–12:25
19:30
SEITE 8
19:30–21:00
10:30–12:25
10:30–12:25
19:30–21:25
19:30–22:00
19:30
15:00–17:25
18:00–19:45
19:30–22:00
19:30
20:00
19:30–22:00
19:30–20:40
19:30–21:55
19:30–22:10
11:00
18:00–20:30
10:30–12:00
19:30–22:00
19:30–22:00
21:00
19:30–20:40
18:00
10:30–12:00
19:30–20:45
19:30
ab 18:30
19:30–22:00
ab 18:30
19:30–20:45
18:00–20:25
18:00–19:45
Schulen
E
Schulen
Schulen
P
S & SB
L & U
A
B
H
R
Schulen
Y
C
O
Schulen
B
F, VB
L & U
V
Operette von Franz Lehár
DIE COMEDIAN HARMONISTS
Schauspiel von Gottfried Greiffenhagen und Franz Wittenbrink
EMILIA GALOTTI
Schauspiel von Gotthold Ephraim Lessing
EROS
Tanzstück von Robert Glumbek und Dominique Dumais
DAS SCHWEIGENDE KLASSENZIMMER
Schauspiel von Dietrich Garstka
JUNI
EMILIA GALOTTI
EMILIA GALOTTI
EMILIA GALOTTI
FALSTAFF
Oper von Giuseppe Verdi
SCHÖNE NEUE WELT
Eine Produktion des SchauspielclubX
DIE COMEDIAN HARMONISTS
EROS
Richard O’Brien‘s
THE ROCKY HORROR SHOW
SCHÖNE NEUE WELT
KAISERSAALKONZERT
Im Rahmen des Mozartfests
FALSTAFF
DIE AFFÄRE RUE DE LOURCINE
Komödie von Eugène Labiche
DIE COMEDIAN HARMONISTS
DIE LUSTIGE WITWE
7. KAMMERKONZERT
Posaunen-Ensemble des Philharmonischen Orchesters
Richard O’Brien‘s
THE ROCKY HORROR SHOW
DAS SCHWEIGENDE KLASSENZIMMER
Richard O’Brien‘s
THE ROCKY HORROR SHOW
FALSTAFF
NACHTMUSIK
Im Rahmen des Mozartfests
DIE AFFÄRE RUE DE LOURCINE
TANZEN BIS IN DIE PUPPEN
Tanzstück von Kevin O’Day
WIE SCHNUPPEN VON DEN AUGEN
Schauspiel von Stefan Wipplinger
KASPAR HÄUSER MEER
Schauspiel von Felicia Zeller
TANZEN BIS IN DIE PUPPEN
ITALIENISCHE NACHT
Gala mit Flying Buffet
Richard O’Brien’s
THE ROCKY HORROR SHOW
ITALIENISCHE NACHT
KASPAR HÄUSER MEER
DIE COMEDIAN HARMONISTS
EROS
KLEINES HAUS
KLEINES HAUS
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG
PROBEBÜHNE
KLEINES HAUS
KLEINES HAUS
KLEINES HAUS
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
PROBEBÜHNE
KLEINES HAUS
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
MITMACHBEUTEL
ERHÄLTLICH
KLEINES HAUS
PROBEBÜHNE
RESIDENZ KAISERSAAL
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
PROBEBÜHNE
KLEINES HAUS
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
MITMACHBEUTEL
ERHÄLTLICH
MIT
NACHGESPRÄCH
MITMACHBEUTEL
ERHÄLTLICH
RESIDENZ TOSCANASAAL
KLEINES HAUS
PROBEBÜHNE
KLEINES HAUS
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
MITMACHBEUTEL
ERHÄLTLICH
LETZTE
VORSTELLUNG
MIT
NACHGESPRÄCH
RESIDENZ HOFGARTEN
PROBEBÜHNE
KLEINES HAUS
PROBEBÜHNE
PROBEBÜHNE
KLEINES HAUS
RESIDENZ KAISERSAAL
KLEINES HAUS
RESIDENZ KAISERSAAL
PROBEBÜHNE
KLEINES HAUS
BLAUE HALLE
DI 02
MI 03
FR 05
SA 06
SO 07
MO 08
DO 11
FR 12
SA 13
SO 14
MI 17
FR 19
SA 20
SO 21
MI 24
DO 25
FR 26
19:30
19:30–22:00
19:30–21:25
19:30–22:10
19:30–20:40
14:00
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19:30–21:25
17:00
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20:00
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18:00–20:30
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19:30
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19:30–21:15
19:30
A
E
H
E
Schulen
K/D
K/F
O
C
F/VB
L+U
Y
B
H
TAGESKASSE
Theaterstraße 21 | 97070 Würzburg
Di–Sa | 11:00–18:00 Uhr
JULI
TANZEN BIS IN DIE PUPPEN
FALSTAFF
EMILIA GALOTTI
DIE LUSTIGE WITWE
DIE AFFÄRE RUE DE LOURCINE
4. FAMILIENKONZERT
Schlag auf Schlag
4. FAMILIENKONZERT
EMILIA GALOTTI
MEHR FOYER
ONLINE
MIR IST DIE EHRE WIDERFAHREN ...
Soiree zur Verleihung des Theaterpreises 2024 durch den
Theater- und Orchesterförderverein
4. FAMILIENKONZERT
6. SINFONIEKONZERT
Schubert, Respighi, Mendelssohn Bartholdy
6. SINFONIEKONZERT
Richard O’Brien‘s
THE ROCKY HORROR SHOW
FALSTAFF
TANZXPERIMENT NO. 6
Tanzcompagnie präsentiert eigene Choreografien
Richard O’Brien‘s
THE ROCKY HORROR SHOW
TANZEN BIS IN DIE PUPPEN
SPARDA-BANK CLASSIC NIGHT
Eröffnungskonzert Hafensommer 2024
DIE AFFÄRE RUE DE LOURCINE
TANZXPERIMENT NO. 6
FALSTAFF
TANZEN BIS IN DIE PUPPEN
OHREN AUF! IN CONCERT
Philharmonisches Orchester musiziert mit Nachwuchstalenten
Richard O’Brien‘s
THE ROCKY HORROR SHOW
EROS
Richard O’Brien‘s
THE ROCKY HORROR SHOW
THEATERKASSE
KLEINES HAUS
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
LETZTE
VORSTELLUNG
KLEINES HAUS
BLAUE HALLE
PROBEBÜHNE
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
LETZTE
VORSTELLUNG
KLEINES HAUS
KLEINES HAUS
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
MITMACHBEUTEL
ERHÄLTLICH
HOCHSCHULE FÜR MUSIK
HOCHSCHULE FÜR MUSIK
KLEINES HAUS
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
MITMACHBEUTEL
ERHÄLTLICH
MIT
NACHGESPRÄCH
LETZTE
VORSTELLUNG
PROBEBÜHNE
KLEINES HAUS
KLEINES HAUS
ALTER HAFEN
PROBEBÜHNE
PROBEBÜHNE
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
LETZTE
VORSTELLUNG
KLEINES HAUS
THEATERFABRIK BLAUE HALLE
MITMACHBEUTEL
ERHÄLTLICH
LETZTE
VORSTELLUNG
MITMACHBEUTEL
ERHÄLTLICH
KLEINES HAUS
BLAUE HALLE
KLEINES HAUS
ABENDKASSE
Im Theaterneubau 60 Minuten bzw. an Sonn- und
Feiertagen 90 Minuten vor der Vorstellung.
BESTELLUNG PER TELEFON
UND E-MAIL
T +49 931 3908-124 (Di–Sa | 11:00–16:00 Uhr)
karten@mainfrankentheater.de
ONLINEBUCHUNG
mainfrankentheater.de/spielplan
In der Theaterfabrik Blaue Halle und der Hochschule
für Musik 60 Minuten, im Toscanasaal
30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.
Der Kartenkauf ist an der Abendkasse nur für die
jeweilige Vorstellung möglich – keine Beratung und
kein Vorverkauf für andere Vorstellungen.
IMPRESSUM
28. & 29. JUNI 2024
ITALIENISCHE NACHT
OPERNGALA MIT BUFFET
Herausgeber: Mainfranken Theater
Würzburg | Theaterstraße 21 | 97070 Würzburg
Intendant: Markus Trabusch
Geschäftsführender Direktor: Dirk Terwey
Registergericht: AG Würzburg
Chefredaktion: Oliver Holzer (oho)
Redaktion: Barbara Bily (bbi), Tabea Hilser (thi),
Susanne Ullmann (sul), Sonja Wilhelm (swi)
Redaktionsschluss: 3.6.2024
Erscheinungstermin: 8.6.2024
Produktmanagement: Stefan Dietzer (Ltg.)
Corporate Design: Marc Bausback
Grafik: Sebastian Hartmann
Fotos: Nik Schölzel u. a. | Druck: Main-Post GmbH
A – H Stadtabo | K Konzertabo | L – V Landringe | P Premierenabo | PPB Premierenabo Probebühne | S & SB Sonntagsabo | Y Schauspielabo | Ya / b Schauspielabo Y Terminvariante (a / b) nach Kapazität der Probebühne | VB Volksbühne
Kleines Haus und Probebühne im Mainfranken Theater Neubau Theaterstaße 21, 97070 Würzburg | Theaterfabrik Blaue Halle Alfred-Nobel-Straße 33, 97080 Würzburg-Dürrbachau
Hochschule für Musik Hofstallstraße 6–8, 97070 Würzburg | Toscanasaal in der Residenz Würzburg Residenzplatz 2, 97070 Würzburg