Kunstheft: Angela Glajcar

Begleitheft zur Ausstellung
KUNSTRAUM
DORNBIRN
ANGELA GLAJCAR
FLASHBACK

ANGELA GLAJCAR
FLASHBACK
Das Material der Künstlerin Angela Glajcar (*1970) ist
Papier. Das Ergebnis ihrer Arbeit ist Poesie im Raum. Zwei
großformatige Papierskulpturen scheinen im Kunstraum
Dornbirn zu schweben. Das weiße Papier unterstreicht
die Leichtigkeit. Der Kontrast zu den alten Wänden der
ehemaligen Montagehalle könnte größer kaum sein.
„Terforation“ nennt die Künstlerin ihre Arbeiten, es ist
eine Worterfindung, gebildet aus den beiden lateinischen
Wörtern „terra“ für Erde und „foramen“ für Loch oder
Öffnung. Damit verweist die Künstlerin auf eine wichtige
Eigenschaft ihrer Werke: Der Hohlraum, den die Papiere
umschließen, ist genauso bedeutsam wie der Raum, den
die Skulptur selbst einnimmt. Es bedarf für das Werk
zunächst eines umgebenden Raums. Das Material wiederum
umschließt und erschafft neue Räume. Doch erst das Papier
erzeugt den Zwischenraum, den wir als Raum begreifen.
Nicht anders ergeht es uns Menschen beim Denken:
Wir füllen gedanklich Zwischenräume aus. Unser
Denken braucht dabei vor allem Freiraum. Genauso wie
Schriftstellerinnen und Schriftsteller, deren Gedanken
sich nur im freien Raum entwickeln können. Deshalb
ist es kein Zufall, wenn die Werke Angela Glajcars
an Bücher erinnern. Das liegt nicht nur am Material
Papier. Die aneinandergereihten Blätter lassen uns an
die Seiten eines Buches denken. Dabei gleicht keine
der anderen: Die gerissenen Leerstellen der Blätter
unterscheiden sich in Form und Größe, genauso wie
die Zeilen und der Inhalt eines gedruckten Textes. Die
Seiten dieser künstlerischen Objekte sind somit in
gewisser Weise wie ein offenes Buch: wir Betrachter
dürfen die Räume mit eigenen Gedanken füllen.
Anregungen zum Weiterdenken und Selbermachen
• Was war dein erster Gedanke, als du die Kunstobjekte sahst?
Tausche dich darüber mit Freundinnen und Freunden aus.
• Fotografiere mit der Handykamera die Objekte aus verschiedenen
Perspektiven und beschreibe anschließend die Wirkung.
• Übersetze den englischen Titel der Installation „FLASHBACK“ und
überlege, wie er zur Deutung der gezeigten Werke beitragen kann.
• Was würdest du gerne formen, wenn dir so große Papiere als
Arbeitsmaterial zur Verfügung stünden?
• Welche Fragen hättest du an die Künstlerin? Notiere sie.

Angela Glajcar: 2019-043 Terforation

Obir Tropfsteinhöhle in Kärnten, Österreich
DIE LEERE
ALS RAUM FÜR
GEDANKEN
Angela Glajcar: 2012-014 Terforation
Die von Löchern hinterlassene Leere war schon immer eine
Herausforderung für die Philosophie. Da verschwunden ist
was das Loch einst ausfüllte, stellt sich stets die Frage wie
und warum wir dann über das Loch und seine Bedeutung
sprechen sollen. Im Kunstwerk von Angela Glajcar wird
deutlich: Der Rand des Lochs bildet eine Linie und wirkt
daher wie eine Zeichnung. Gleichzeitig prägt die Form des
Rands unsere Vorstellung von dem, was wir als Inhalt des
leeren Raums betrachten.
Der Dichter Kurt Tucholsky hat sich auf humorvolle und
zugleich tiefsinnige Art mit dem Wesen des Lochs beschäftigt:
„Ein Loch ist da, wo etwas nicht ist. Das Loch ist Kompagnon
des Nicht-Lochs. Ein Loch allein kommt nicht vor
[…]. Wäre überall etwas, dann gäbe es kein Loch […]. Die
Maus könnte nicht leben ohne es, der Mensch auch nicht –
es ist beider letzte Rettung […].“
Vergleichen lassen sich Löcher auch mit Höhlen. Sie sind
das älteste Sinnbild für den Ort, wo alles seinen Anfang
nimmt. Höhlen sind Ausgänge in die Welt. Zugleich bieten
sie Eingänge und Schutz. Beides vermittelt sich über die
Werke von Angela Glajcar.
Anregungen zum Weiterdenken und Selbermachen
• Vergleiche die Wirkung des Kunstwerks von Angela Glajcar mit jener der Tropfsteinhöhle.
• Kannst du dich an den Besuch einer Höhle erinnern? Beschreibe deine Empfindungen.
• Höhlen spielen in Märchen eine große Rolle. Erfinde eine eigene Geschichte.
• Illustriere die Geschichte mit einer von dir gefertigten Zeichnung.

PAPIER
EIN WERKSTOFF
DER NATUR
SELBST
GESCHÖPFTES
PAPIER
Wespennest
Ausstellung mit chinesischen Papierdrachen im
Völkerkundemuseum Herrnut 2020
Genaugenommen ist das Papier eine Erfindung der Wespen.
Sie vermischen morsches Holz mit ihrem Speichel zu einem
Brei, der ihnen als Baustoff für die raffinierten Nester
dient. Womöglich haben sich die Menschen die Herstellung
bei den Insekten abgeschaut. Vor etwa 2000 Jahren wurde
Papier in China zum ersten Mal hergestellt. Dazu verwendete
man die Fasern des Maulbeerbaums sowie Lumpen aus
Textilabfällen, zerstampfte das Material und vermischte
es mit Wasser. Anschließend wurde es mit einem Sieb
geschöpft, dann gepresst, an der Sonne getrocknet und mit
Steinen geglättet. Das Papier diente nicht nur als Material
für Schriftstücke, sondern auch für religiöse Kunstwerke,
Scherenschnitte, große Papierfiguren und Drachen.
Das Bild zeigt den Blick in eine mittelalterliche Papiermühle.
Am großen Bottich, der Bütte, steht der Papierschöpfer,
davor in der Mitte presst ein Mann das Papier
(Gautscher), rechts legt ein anderer die Bögen aufeinander.
Im Hintergrund ist ein Mühlenwerk, wo die Lumpen
gestampft werden, bevor sie als Faserbrei in den großen
Bottich kommen.
Anregungen zum Weiterdenken und Selbermachen
Papier kannst du auch selbst herstellen. Dazu reißt du Altpapier (Zeitungen, Eierkartons usw.) in kleine,
etwa zwei Zentimeter lange Stücke. Dann schüttest du die Papierschnitzel zusammen mit Wasser in einen
Mixer, wo du einen Brei anmischst. Dann gibst du den Brei in eine Plastikwanne und schöpfst mit Hilfe eines
Gitters (bpsw. Fliegengitter aus Draht) den Brei flach aus der Wanne. Danach klatschst du die Papierschicht
vorsichtig auf ein leicht feuchtes Tuch (Allzwecktuch), das auf einer saugfähigen Unterlage (Handtuch)
liegt. Mit einem Nudelholz kannst du nun das überschüssige Wasser aus dem Papier herauspressen. Das
geschöpfte Papier kannst du auf dem Tuch zum Trocknen liegen lassen oder aufhängen.
In diese ziemlich dicken handgeschöpften Papiere lassen sich, solange sie noch feucht sind, auch Strukturen
einprägen. Die so hergestellten Papiere sind nie ganz weiß, weil sie aus Recyclingmaterial bestehen. Tipps
zum Papierschöpfen gibt es übrigens in vielen Foren im Internet.

KUNST MIT UND
AUS PAPIER
Auch andere zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler
arbeiten mit Papier. Gabriele Basch (*1964) schneidet mit
feinen Cuttermessern abstrakte Formen in große Papierbögen,
die sie teilweise einfärbt. So ergeben sich mit dem
Spiel des Lichts ungewöhnliche Wirkungen.
Im Außenbereich des Kunstraums findest du eine Skulptur,
die aussieht wie geknülltes Papier. In Wirklichkeit ist es
eine bedruckte Form aus Kunststoff. Die Künstlerin Esther
Stocker (*1974) arbeitet häufig mit solchen optischen
Effekten und Täuschungen. In Dornbirn hat sie damit im
Jahr 2014 den gesamten Kunstraum gestaltet.
Esther Stocker, Ohne Titel, 2014
Gabriele Basch: falk, 2010, Lack auf Papierschnitt
Anregungen zum Weiterdenken und Selbermachen
• Geknülltes Papier ist ein reizvolles Zeichenmotiv, auch wenn es bedruckt ist. Fertige
eine genaue zeichnerische Studie von einem solchen Papier an.
• Vergleiche die künstlerischen Ansätze und Vorgehensweisen der auf dieser
Doppelseite gezeigten Arbeiten mit denen von Angela Glajcar im Kunstraum
Dornbirn. Beschreibe Unterschiede und Gemeinsamkeiten.
• Recherchiere nach Bildern früherer Kunstinstallationen im Kunstraum Dornbirn.
Wie verändert sich dessen Raumwirkung bei verschiedenen Installationen?
• Entwickle selbst ein kleines Modell für eine große Rauminstallation mit Papieren
(als Raum für das Modell dient eine Schachtel). Verwende eventuell eine künstliche
Lichtquelle (Lampe), mit der du die Wirkung unterstützt.

BÜCHER
ALS GEGENSTAND
DER KUNST
Angela Glajcar: Scale Matters 2020-046, 15 × 37 × 26 cm
Angela Glajcars gestaffelte Papiere im Raum lassen manche
Betrachterinnen und Betrachter an Bücher denken.
Noch deutlicher wird dieser Bezug bei den kleineren
Objekten aus der Serie „Scale Matters“ (2020). Die leeren,
aneinandergefügten Blätter ähneln einem zerfledderten
Buch, das gleichsam in den Raum hinausgreift. Das Objekt
kann unabhängig von der Buchform als ungegenständliche
Skulptur gelesen werden. Dennoch ist es schwer sich
von der Vorstellung „Buch“ beim Betrachten des Objekts
zu lösen.
Mit Büchern verbinden wir in unserer Kultur stets mehr als
nur einen Gegenstand voller gedruckter Worte. Bücher
sind Ausdruck des Reichtums einer Kultur, von Gedanken,
und sie sind daher ein besonders schützenswertes Gut.
Werke der bildenden Kunst, die uns an Bücher erinnern,
wecken also umfangreiche Gedankenketten und lassen
uns stets auch an die Gefährdung der Welt und an deren
Vergänglichkeit denken.
Anselm Kiefer: Es ist einer, der trägt mein Haar, 2005
Dem Werk von Angela Glajcar wird hier zum Vergleich ein
Werk des deutschen Künstlers Anselm Kiefer gegenübergestellt.
Auch er bezieht sich in der vorgestellten Arbeit auf
das Objekt Buch, allerdings arbeitet der Künstler mit ganz
anderen Materialien. Er verwendet Bleifolien, verkohlte
Leinwände, Blütenblätter und getrocknete Pflanzen, Erde,
Haare, Sand, Holzschnitte, wissenschaftliche Reproduktionen,
schwere Werkdruckpapiere, Stempeldrucke sowie
Fotos. In Anselm Kiefers Buchobjekten geht es häufig um
Verfall, Zersetzung, Brand – also die Vergänglichkeit des
Bildes und der Welt an sich.
Anregungen zum Weiterdenken und Selbermachen
Sowohl bei Angela Glajcar als auch bei Anselm Kiefer werden die Gattungsgrenzen zwischen Buch
und Objektkunst überschritten. Dennoch erzielen beide damit völlig unterschiedliche Wirkungen.
Versuche diese genauer zu beschreiben.

DIE KÜNSTLERIN
ANGELA GLAJCAR
Angela Glajcar: Papierschatten 2006-030, 40 × 32 × 25 cm
Angela Glajcar: Paperwall 2019-017, 85 × 72 × 17 cm
Angela Glajcar (*1970) studierte Bildhauerei an der
Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg (Deutschland).
Weltweit werden ihre Werke in Einzel- und Gruppenausstellungen
gezeigt.
Der Umgang mit den großen Papieren ist eine anstrengende
und fordernde Arbeit. Dabei verwendet Angela Glajcar
meist schweres Papier von bis zu 450 g/m². Die Künstlerin
reißt die großen Papierbögen von Hand in Form und schafft
damit raumgreifende Gebilde. Meist erfolgt dies durch
eine gestaffelte Ordnung, also eine Reihung der Bögen auf
Abstand, sodass sie das Licht einfangen, was eine weitere
plastische Wirkung erzeugt.
Arbeitssituation im Atelier der Künstlerin
Anregungen zum Weiterdenken und Selbermachen
Wenn wir von Hand Papiere reißen, geht das nicht in jede Richtung gleich gut. Der
Grund: Industriell gefertigte Papiere haben eine Laufrichtung. Diese wird von der
Ausrichtung der Fasern im Material bestimmt. Das beeinflusst die Eigenschaften beim
Arbeiten: Papiere lassen sich in Laufrichtung der Papierfasern leichter reißen, biegen
oder falzen als quer zur Faserlaufrichtung.
• Experimentiere mit unterschiedlich starken Papieren, indem du sie knickst, reißt,
biegst oder knüllst. Entwickle daraus verschiedene abstrakte, plastische Formen
und lege sie nebeneinander zum Vergleich auf einen neutralen, einfarbigen
Untergrund. Lass dich von Glajcars Kunst anregen.
• Die Bilder auf der gegenüberliegenden Seite zeigen Beispiele von zwei anderen
Werkserien. Vergleiche die Arbeiten mit der Installation im Kunstraum.

Angela Glajcar
FLASHBACK
21. Juni – 1. Dezember 2024
Täglich 10 – 18 Uhr
Impressum
Vermittlungsheft für Kinder, Jugendliche und Erwachsene
Inhalt und Gesamtkonzept: Martin Oswald, Weingarten
Herausgeber: Kunstraum Dornbirn, Thomas Häusle
Redaktion: Sina Wagner, Beate Buchsbaum
Gestaltung: Proxi.design
Alle Rechte vorbehalten © 2024
Abbildungs- und Quellenverzeichnis
Coverbild: Angela Glajcar, „Traumfänger“ (Detail), Landesgalerie Niederösterreich,
Krems 2023, Foto Angela Glajcar · Seite 3-4: Angela Glajcar, „2019-043 Terforation“,
Papier 450g, gerissen, Halterung aus Metall und Kunststoff, 127 × 460 × 480 cm,
Sharjah Art Museum 2019, Foto Angela Glajcar · Seite 5: Angela Glajcar, „2012-014
Terforation“, Papier 350g, gerissen, Halterung aus Metall und Kunststoff, 140 × 100 ×
500 cm, National Museum of Women in the Arts Washington (USA), 2020, Foto Angela
Glajcar · Seite 6: Obir Tropfsteinhöhle in Kärnten, © Obir-Tropfsteinhöhlen, www.hoehlen.at
· Seite 7: Wespennest, Foto Kathleen Rekowski · Seite 7: Sonderausstellung
„Kinder des Windes“, Völkerkundemuseum Herrnhut, © Staatliche Kunstsammlungen
Dresden, Foto: Johanna Funke · Seite 8: „Inneres einer Papiermühle, 1689“, Holzschnitt,
© akg-images · Seite 9: Esther Stocker: Ohne Titel, 2014, Epoxidharz, LKW-
Plane, 350 × 450 × 100 cm Stadtgarten Dornbirn, © die Künstlerin · Seite 10: Gabriele
Basch: „falk“, 2010, Lack auf Papierschnitt, 350 × 500 cm, Ausstellungsansicht: Hamburger
Kunsthalle, Hamburg, Foto: Kai Riechers, © die Künstlerin/Bildrecht Wien
2024 · Seite 11: Angela Glajcar, „Scale Matters 2020-046“, 2020, Papier 200g, gerissen,
geklebt, 15 × 37 × 26 cm, Foto Angela Glajcar · Seite 12: Anselm Kiefer: „Es ist
einer, der trägt mein Haar“, 2005, Seiten 26–27, Foto: Charles Duprat, © der Künstler/Bildrecht
Wien 2024 · Seite 13: Angela Glajcar: „Paperwall 2019-017“, Papier 350
g, gerissen, verschraubt, geklebt, 85 × 72 × 17 cm, Foto Angela Glajcar · Seite 13: Angela
Glajcar: „Papierschatten 2006-030“, Papier 300g, gerissen und mit Ölfarbe lackiert,
lackierter Draht, 40 × 32 × 25 cm, Foto Angela Glajcar · Seite 14: Produktionsprozess
Angela Glajcar, Foto Angela Glajcar · Alle Abbildungen von Angela Glajcar:
© der Künstlerin, courtesy der Künstlerin und bechter kastowsky galerie.
Seite 6: Tucholsky, Kurt: „Zur soziologischen Psychologie der Löcher“, in:
Kurt Tucholsky: „Gesammelte Werke in zehn Bänden“, Band 9, Reinbek (bei Hamburg):
Rohwolt 1975, S. 152-154.
Kunstraum Dornbirn
Montagehalle · Jahngasse 9
6850 Dornbirn · Österreich
www.kunstraumdornbirn.at
@kunstraumdornbirn